Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
“第12届金曲奖流行音乐作品类 最佳新人奖
得奖的是…
孙燕姿”
恭喜孙燕姿！
获得最佳新人奖！
恭喜孙燕姿！
如果没有新谣这个时代的洗礼
可能就不会有许环良 就不会有陈洁仪
没有陈佳明 就不会有许美静
没有李伟菘、李思菘 就不会有孙燕姿
天黑的时候我又想起那首歌
突然期待下起安静的雨
原来外婆的道理
早就唱给我听
下起雨也要勇敢前进…
中文歌曲是我后来 因为去了伟菘的学校而慢慢接触到
我现在好想回家去
他们每次讲到音乐
他们已经知道这个歌 他们要听到什么
它就像一幅画
方言那个时候对我来讲是不陌生的 我的阿嬷是跟我们一起住的
（闽）“天黑黑 欲落雨”
（闽）天黑黑…
我走在每天必须面对的分岔路…
我那时候在唱的时候也觉得
哇 这个曲很简单
可是又有说不出来的一种熟悉感
好孤独
“2004年年度的十大金曲
港台部分
林俊杰《江南》”
风到这里就是黏
黏住过客的思念
你们唱！
新谣的歌曲其实影响我很大
不只是听而已 而是自己参与在学习的过程中
这边
你在身边就是缘
缘分写在三生石上面
你们唱！
我自己在学乐器也好 学音乐也好
一开始的掌握当然也是从 很简单的自弹自唱
包括弹钢琴、弹吉他 也是弹一些新谣的歌曲
所以 新谣的歌曲它能够让我有一个 很完整的童年的一个回忆
长大的回忆
一起来！
我相信可以让一个新加坡 创作人的身份
做出影响全世界的新加坡音乐
不懂怎么表现温柔的我们
还以为殉情只是古老的传言
离愁能有多痛
痛有多浓
当梦被埋在江南烟雨中
心碎了才懂
互相遮一下旁边的人
等一下会转晴吗？
会！
会不会？
会！
是不是不会走？
不会！
听听你们的尖叫声！
你们今天来听什么？
新谣！
新谣万岁！
我们唱着的歌
这是个优美的可爱黄昏
牛群乱跑何等放任
在这山上风光是多么动人
放逐牛儿快乐万分
小妹妹和小弟弟快快出门
你跟牛儿看谁天真
太阳虽美一转眼就要西沉
快到山上翻翻滚滚
（《黄昏放牛》 西洋名谣 唱：樱花）
当时新加坡的华语歌曲都是舶来品
中国大陆不说 都是激昂、高扬的腔调
不是我们的胃口
香港是主流
可是基本上是以粤曲、广东歌
电视剧的主题曲为主打
（《亲情》）
那么台湾方面呢 在70年代
很多歌都是很受日本、受电影的影响
在南大（南洋大学）校园 晚上你到云南湖去
很多人喜欢唱歌
可是你听来听去 歌曲都是别人的
那么我们的在哪里？
所以感觉到自我很贫乏了
那时我是南大诗社的社长
我的好同学张泛是音乐学会的会长
我们在闲聊的时候说 何不 我们就开始吧！
（《新明日报》总编辑 潘正镭）
我们就创自己的歌曲吧！
（南洋大学文学院）
我就心血来潮 写了一首小诗 传给他
我说你去谱曲吧！
我们下课后 就来唱吧！
那么第一首所谓的诗乐 就在上课的时候…
写出来了
我就说 这首诗还蛮不错的！
（声乐指导 张泛）
就把它谱了下来 那首诗叫《故事》
（潘正镭诗 张泛曲）
你是一颗叩落的星
解揽自天际
我是一艘船摆渡
载美丽的故事
（2014年南洋大学 全球校友联欢会）
诗社的社员就提供了诗
由正镭去召集
同时他也找了并请了我们学校的 一些老师和教授
也收集他们的诗
精彩！
1976年 我进入南大的时候
大环境的确在改变
因为在南大 很多的科目
都改用英语教学 除了中文系之外
因为要用另外一种不熟悉的语文读书
所以同学之间当然就比较绷紧
大家都要忙着查字典
可是一下子之间
投入这样的一个环境
读书很多时候并不是 自己求学的一个终极目标
一群年轻人在南大这样的一个环境里
时常有许多投入活动的机会
因为大家从早上那一刻开始
到晚上三更半夜上床睡觉的那一刻
基本上都是很活跃的
读书只是其中的一份
氛围是很好的 了不起的一个氛围
（1978年南大诗乐发表会录音 潘正镭主持）
两把简单的吉他
加上一把口琴
还有一些唱歌的同学
加上这些废物利用的布置
便是今天晚上我们南大诗社 所呈献的诗乐
他们第一次搞诗乐的时候 是在1978年 在文学院
晚上我就上去听
哇 那个真的是水泄不通
（教育工作者 周维介）
讲堂内都已经满了
全部在走道上都是
诗乐产生的背景首先是文学的
在南大 我们也都喜欢从事文学创作
诗、歌 这两个东西的结合 是很自然的事情
第二个背景我觉得当然也是时代性的
因为在当时 诗乐开始产生的时候 是在1977年到1978年左右…
（资深报人 杜南发）
…而那个时候也正是南洋大学面临 最后抉择的一个时候
历经四个月的私下会谈后
政府公开了 它与南洋大学理事会之间的讨论
（南洋大学会员大会）
李光耀总理主张南洋大学 与新加坡大学合并
为的是拯救南大 否则南大必然走向衰亡
（寻求替代方案 总理主张大学合并）
（总理：我们不能强制 好学生去南洋大学）
他提出的理由是：越来越多优秀生 宁愿选择报读新加坡大学
（彻底摆脱过去 吸引学生回来）
我们在南大读书到一半的时候
就知道说南大终究要关闭了
这是一个天大的炸弹 炸下来
对读书其实我们基本上提不起劲
我们所长在创作
当然大家就把很多的精力 投注于创作方面
反正读大学能够毕业就好了 管他这么多干吗？
搞活动 反而变成对于我们本身 一个学生来讲
是一个课堂上唉声叹气 所学不到的经验
（我与文学征文比赛颁奖典礼）
《屋外》这首歌 在座的一些同学 不会感到很陌生
（1978年南大诗乐发表会录音 潘正镭主持）
王润华博士用这首诗赠给了 那些毕业的同学
因为里面提到了“三年
春天开后 竟不是花”
那么 我们同学的感受是怎样的呢？
让他们唱出来 你们去感受
我是山茶
含苞三年
春天开后
（《屋外》 诗：王润华 曲：张泛）
竟不是花
我说我到了第三年的时候 我要当学生会会长
（我国乐坛的展望 座谈会）
我要办一场亚细安学生节
让南大生 我们这批华校背景的 大学生能够有一个平台
能够在一些国际事物上展示新加坡
华校青年的组织能力
尽量争取社会的认同吧
诗社的歌唱小组很荣幸地
也被选到亚细安学生会上
去唱了我们自己创作的歌曲
（李光耀宣布 今年开始就是新加坡国立大学）
（联合校园 新加坡大学与南洋大学）
基本上 南洋大学
我一直觉得它不是一间大学的问题
它实际上是一个文化问题
所以作为当时在南洋大学读书的学生
对这方面的感觉会特别的强烈
望断天际
不见风月
在《长河》这一首诗乐中
我运用了相当多的文学符号
例如诗中写道
“朝向北斗 动人的迷信
我是龙灯 舞着一路繁花的希望
去向大地的尽头”
我是龙灯
舞着一路繁花的希望
去向大地的尽头
（《长河》 诗：杜南发 曲：张泛）
“北斗”、“龙灯” 这些基本上 都是非常强烈的文化意象
那主意象就像这首诗的 名称叫《长河》
这个意象的大前提当然是 跟当时的文化环境…
（言论自由何在？）
…对于自己母族文化的 一种坚持跟信念
所以 就像《长河》诗里所写的
“去向无人的东方”
虽然是无人的东方 而我们作为一条河流
还是要向着那个方向去的
因为河水向东流
这是一个文化流向的一个概念
（新加坡大学）
（1980年）7月7日 新加坡国立大学正式成立
（新加坡国立大学）
（两所学校合并）
新加坡大学最后一届毕业典礼上 没有多大感伤
毕业生致词时 几乎没人提及这个 历史时刻的重要意义
相反地 南洋大学在8月举行的 第21届毕业典礼
宣告了南大时代的终结
感伤气氛回荡 毕业生演说时
字字句句充满了 对南大的自豪与不舍之情
南大的命运很多时候是代表
一个（东南亚）华文 最高学术水平的一个地位
当你把华文最高学府 把它停办
这代表说 把华文教育给…
用极端的词就是灭了！
用不极端的词就是
你们不用学那么多华语了
（毕业生起薪300新加坡元…）
我毕业的时候
《海峡时报》的头版 它登上去写的是
“南大毕业生只值300新元”
我们刚毕业你就这样子整我们！
你这样子做 家长是不会送孩子进华校的
（据报道两名南大毕业生月薪低至 200新元 另三名300新元）
当时华校背景的我们往往在很多 商场上、在社会上…
（拙劣的投资）
…当遇到在语言上 需要适应主流的时候
我们会被当成笨蛋！
那问题是我们知道我们不是笨蛋！
智慧是很难去衡量的
学识是很难去衡量的
但是语文能力是很容易去衡量的
当语文能力很容易去衡量的时候
华校背景的我们 很多时候…
（南洋大学 东南亚第一所华文高等学府）
（1955年由民间筹募建设）
（新加坡政府从70年代）
（推行英文为教学媒介语）
（南大于1980年停办）
风雨来了又去
三年时光化一声鸟啼
我要从画中下来
把树树山山留在云里
风雨来了又去
三年时光化一声鸟啼
我要从画中下来
把树树山山留在云里
（《挥手》 诗：刘双慧 曲：张泛）
在南大的时候 我们有南大诗社这个团体
走出社会之后 搞这类活动
需要有一个团体
我们就把诗乐的重点、文学的重点
转移到社区组织去
成立了阿裕尼文艺创作与翻译学会
大学之后办了一场《二月草绿》
有一些年轻的朋友去看了 那一场音乐会
受到了一些启发
听文福说他也去了
在1981年搞《四月风》
当时我们的想法
就是借助外面的力量 来提高我们的实力
当时就请了台湾的两个民歌手
一个吴楚楚 一个杨祖珺
（《我知道》 作曲：李双泽 唱：杨祖珺 台湾）
小朋友 你知道吗
我们吃的米哪里来
我知道呀 我知道
那是农民种的
《四月风》之后 下来是 《面对我们的文学史》
我们希望把这个活动 跟文学史这个观念
重新来面对我们 马华文学也好、新华文学也好
我们对于文学史 我们是要怎样重新来看这个问题
怎样呈现这个问题
我期望尤其是年轻的新加坡人 能够知道、了解一下
新马华文文学的一些内容
是不是能够让到英文教育圈里的人
也能够略略地知道一下 本地的华文文学
这个诗展的构想必需扩大
加上英文的旁白
来吸引一些受英文教育 非华文教育的人来参观
（新旧兼容传习斯文于不朽）
（华英并茂编修野史亦流芳）
我个人觉得这些年轻学生在接触之后
最低限度能够给他们一个信心
什么信心呢？ 就是原来我们自己也可以写歌
写得好、坏 那是另外一回事
至少这个创作的信心、信念是有了
那有了这个创作信念
我觉得 他们会去做尝试的
谈到接触南大诗乐 其实我是一个间接的接触
（创作歌手 梁文福）
当时对我们来说 我们还是在中学跟在初级学院的学生
坐在观众席上是挺羡慕的
很羡慕说作为学生 他们可以 弹唱自己创作的歌曲
其实那时以我们的程度来说
也未必完全听得懂歌里通过诗 想要传达的一些意境
比起我们听海外输入的流行歌曲
多了一份好像 听自己人所写的歌的亲切感
（2014年南洋大学 全球校友联欢会）
在我的记忆中
比我们年长十多岁的那一代华校生
或是更早的一些华校生
我觉得他们 是带有一点点时代的悲情的
拂去窗外千重树色
我迎来多少无声的早晨
忱著山下万家灯火
整个感情是很复杂的
那么地深爱
然后有一种无奈
然后有一种失落感这样子
风雨来了又去
三年时光化一声鸟啼
像我们唱新谣、写新谣的一代
我们也许比较介于一个交接期
我们还没有失去一个 华文根基比较深的学习机会
当时候就觉得…哇！他们的歌…
（首位专业新谣女歌手 颜黎明）
很像秦朝 什么“兮啊”、什么“兮”
当时我就真的觉得他们好有学问
好像崇拜老师这种感觉
我们对诗乐 其实并没有 很大的认同感
（音乐制作人 许环良）
诗乐 我觉得代表更多是 当时最后一届的南大生
这些人到后来
因为有些在教育、有些在报馆 有些在媒体
其实在某个程度上 在校园里面去鼓励年轻人创作
而催生了后来的新谣
南大已经关闭了
南大诗社也跟着消失了
就觉得很可惜
既然大学这个阶段已经没有了
那最好的方法还是到高中去找出路
（国家初级学院现址）
她离开学校已经没有看到她了
当时搞这个演出 在校内第三讲堂
所以她迅速窜红！
黎明！
三十几年…
是啊！我刚才一直讲到你 一直提到你！
你们给我惊喜啊？
我们一起做帮凶
老师！
在大会堂的时候 你们不是去文化交流吗？你带我去
然后就被《焦点30分》拍出
《焦点30分》那时候的廖导播 是我华义小学四年级的班主任
他傻掉了
因为我小学是很害羞的
我连站在黑板前面唱《客人来》 都不敢
我竟然敢在那边唱歌
所以被拍出去
也就是因为这样才会有唱片公司找我
-对呀 -校园外的事…
所以你是我的伯乐！
对吗？
担当不起
不是不要说
不是不愿说
谁愿心中忧郁
不是不要说
不是不愿说
谁愿心中忧郁
我们当年都把心中的痛
或者心中说了会痛的东西都收起来
就是把我们阳光灿烂的 那一面表现出来
我是家里的老大
对…所以不是一个很富裕的
根本没有多出来的…
多出来的费用 给我继续走前面的路了…
曾想打开心里那扇小门
只是一直在撑着… 撑到最后一天而已
所以我在国初很忙的
我又有我的基督徒的一个团契
每天早上都在“龙沟”旁边祷告 晨祷完了才上课
然后又有朋友
又有我的中文学会
又华族舞蹈、又铜乐队
当时候就是尽量的…可能就是逃避
所以我们把自己放在歌词里
很多歌词隐隐约约带出的是 我内心的那种迷茫
我觉得那时候有很多十字路口
谁愿心中忧郁
在1980、1981年 印象深刻的是来了一组学生
他们是在高中的会考里 成绩没有达标的
教育部安排他们到国初来再学习一年
基本上情绪是非常低落
就是他觉得他看不到明天
主要的障碍还是来自英语的水平
就是他从一个华校的系统
突然间要用英语来作答 他觉得有困难
而且在那么短的时间内
你们知道为什么酒精沸腾了 但清水还没煮开？
因为…
很好
看！酒精烧开了！
滚了！
起立！
-行礼！ -老师午安！
我们在中学的时代 其实我们都是纯华校
我们真的不晓得我们的英文 其实是那么烂
来到了华初（华中初级学院）
全部都变成英语
（雅韵小组）
我就听顺源跟我说 他看物理课本
打开来看 看到一个字 很长
他不懂是什么
他就去查 查字典
原来这个字是
“大象”
也就是说连“大象”都不知道！
你是怎么及格的？就这个样子
这个突变在当时是痛苦的
但是毕竟要有一代人是牺牲品
很不幸的 我们就是那一代
哪里有办法？
然后就是硬着头皮 撑下去
那时候我高中毕业之后就没有再升学
（写词人 邢增华）
心境上也是相当的茫然的
不知道说自己何去何从
以我现在这样的学历
我应该去做点什么呢？
我只能到工厂去当操作员
就是家里附近的
也当过…
什么包装啊…这些
我的地理老师、文学老师、中文老师
他们的华语
他们讲课的方式是非常生动的
尤其我的地理老师
他讲的时候 那个山川河流 是有生命的
他像在讲自己的孩子一样
大家都很喜欢享福
开心的话 我也是很享福
不过呢 实在的话 我们要享福
我们不能一味地享福
（教育学院）
因为已经没有华校可教
他们必须转用英文来教这些科目
会让一个本来
讲一切东西都讲得活色生香的人 变得暗淡
你本来对那个科目 可以了解得很深、很透彻…
（《歌韵新声》第二任主持人 彭秀梅）
…可是你的语言变成一个局限
这是很为难的
有时候自己会觉得蛮自卑的
大家都讲英语然后你的英语好像 不能够表达你里面的一些…
（水草三重唱 许南盛）
…一些情感的时候
你会觉得说 在当中跟大家…
好像格格不入
然后又知道说 你不会说英语 以后会没有前途
（粤）今年集中精力去读书
父母是受华文教育
他们是受英文教育的话
如果他的英文读得高深下去
他就看不起你们这些受华文教育的
他认为他说什么你们都不懂
就变成没有什么话好讲
跟你讲的 你又不理解他
你讲的 他又不能理解你
那么就造成距离、隔阂
当时 整个华文的大环境
气氛是比较消极的
可是偏偏在那个时候
整个文化上反映出来的 却是一个比较积极的氛围
它是出现这样的一种反差
我们当时内心虽然觉得 失去了一些东西
不过 潜意识里 也很想积极地去抓回一些东西
我觉得骄傲跟自卑其实是一体的
你因为英文的自卑
你的中文变成是你的骄傲
当时新加坡的报馆是分成两大阵营
一个叫《南洋商报》
一个叫《星洲日报》
他们都有很多这些所谓的学生记者
当时候叫《星洲少年》和 《南洋学生》
通过当时《星洲少年》 《南洋学生》的报道
就知道原来在当时 国初那边
已经有一批人在搞创作歌曲
有一种风气就是说
比方说某一个初级学院 新成立一个小组的时候
他就必须邀请已经存在的小组 来他的小组客串
从国初、华初、淡初、裕初…
都有这样的团体
那时候 创作歌谣就是一个很热烈的 在全国各地展开的课外活动
同学之间听到他写了一首新歌 大家都听听看
觉得很喜欢 就跟着学唱
那时候 真的是因为 大家都很渴慕有自己的声音
再加上受到台湾民谣风的影响
所以大多每个学校、每一个初级学院
都在酝酿这样的一个文化运动
当时候 新谣的名字还没有出现
我们只是说是“自创歌谣”
我负责这个《南洋学生》
在报道这个活动的时候
总是不知道要怎么称呼 这样的一个现象
（《联合晚报》执行编辑 白全成）
当时我们也用“校园民歌” “民谣风”来形容它
他们讲到说要搞这个座谈会的时候
给这样的一个活动定个名称
经过了热烈的讨论
他们还是保留“新加坡年轻人 自创歌谣”这样的一个说法
“弹弹新谣”跟“谈谈新谣” 这样的一个名词就出现了
所以就有了“新谣”这样的一个称号
大家好！
今天的《歌韵新声》节目
给大家播出几首 新谣组所演唱、所创作的新歌曲
（广播大楼）
在当时 我有机会接触到 南大诗乐社的一些诗乐
还有一些校园里的创作歌曲
（《歌韵新声》第一任主持人 林子惠）
当时我很为他们感到惋惜
因为这些年轻人的创作
他们的收听者只局限于各自的校园
根本没有机会让更多人听到
我就想到 我是不是也可以制作一个
让年轻人发表他们的创作歌曲的节目
在那个时候是一个很大胆的构想
（“为了1981”慈善演唱会）
在开始提呈这个企划案的时候 是受到了一些阻挠
不过好不容易说服了我的上司
所以就开始制作了《歌韵新声》节目
今天的节目
首先介绍两首创作流行歌曲的 入选作品
（文化部 新加坡广播 裕廊广播站）
这一首是《风铃之恋》
是李顺源的创作
我将那风铃挂上
（《风铃之恋》 词曲：李顺源）
风铃又随风荡漾
铃声它敲在我心坎
倩影又出现我幻想
（1981年 新加坡广播局）
（全国流行歌曲创作大赛 华、英、巫、淡）
（四大语文参赛歌曲共904首）
（李顺源的《风铃之恋》 与《睡莲·飞燕·我》）
（是唯一入选的两首华语歌曲）
谈一谈你创作的背景好吗？
高中的时候我有一堆同学
就是我现在的雅韵小组的组员
大家一起很喜欢唱歌
常常在一起唱一些民谣歌曲
但是唱多了别人的歌曲
总觉得为什么不试试看
做一些自己的歌曲来自己唱唱看？
你把《风铃之恋》这首歌曲的内容 向大家解释一下好吗？
是说在一个晚上 晚风迎面
听到风铃声响就想起了一个人
难消受思念之苦
所以起来就把风铃摘下
虽然风铃已经不在了
但是在我心中还有 风铃叮当叮当的声音
在写这首《风铃之恋》的时候
在脑海中有没有一个 女孩子的影子？
没有…
完全没有
第一期节目我选的是雅韵小组
主要是觉得他们这些歌曲 都比较朗朗上口
他们也是比较早在校园里 创作歌曲的一个小组
（1983年的世界）
一架载着269人的韩国客机
平白无故地 遭苏联SU15型战斗机击落摧毁
（航班延误）
那个时候苏联打下了 一只韩国的民航飞机
就给我这样的一个灵感
（雅韵小组 李顺源）
要创作一首歌曲是跟和平有关系的
万里长空下 孕育着万物的滋长
（《和平的呼唤》 词曲：李顺源）
只缺乏那和平花朵的芬芳
（新加坡大使 许通美）
在国际法框架下 苏联并没有任何合法权力
击落韩国民航客机
（制止苏联谋杀）
80年代的初期
也就是台湾民谣风开始盛行的时候
台湾民谣风就给我创作的胆量
才知道说
原来像我们这一群乳臭未干的小伙子 也是能够创作的
因为没有我们想象中这么复杂
和平的花朵
再度遍地芬芳
（雅韵小组五年前成立 李顺源）
顺源的作品 很早就参加了电视台的一些创作比赛
他也得奖 所以我对他有印象
（写词人 祁志泉）
当时我就在车上 要了他的联络电话
就在那个170的巴士上遇到了 “鱼尾狮”的成员志泉
他就走过来邀请我说
可以去出席“夜在地下铁”的演唱会
去了过后 就觉得是一个震撼
为什么？因为之前我们的创作风格
和我去了“夜在地下铁”过后
所看到的那些歌曲的创作风格
是很不一样的
但是我很喜欢他们那种创作风格
我们就接触到很多新谣界 喜欢唱歌、喜欢创作的朋友
也就是在那个时候开始的
地铁工程启动
我很高兴在此刻请你 正式启动动土仪式
那时候 新加坡正在准备 建造“MRT”
地铁或地下铁
这是一个未来的东西
我们就这样叫“地下铁”了
启贤因为情窦初开
认识了沈婉卿
她在报纸上刊登的一首诗 就是《梦湖》
（地下铁小组 刘瑞政）
他就以那首诗来编了曲
（《梦湖》 词：沈婉卿 曲：巫启贤）
你悄悄地走入我的梦湖里
湖水掀起朵朵涟漪
映印了你 映印了我
（裕廊初级学院原址）
如斯朦胧又如斯清晰
我们听了以后都觉得 不错喔！
连你都可以创作 为什么我不可以？
那时候刚开始谈恋爱 挺幸福的
所以那时候的歌曲很清新
就算有忧愁 也是强说愁
（歌手 巫启贤）
我胆子比较大
我上那个商业管理
实在上得太无趣了
我常常会坐到后面靠门
所以老师在写的时候
我就 咻！我就出去了
所以裕初给我的很多的回忆
是一个空旷的篮球场
没有人的餐厅
我就会坐在角落头 自己拿着吉他在那边自弹自唱
等到下课的时候 很多同学慢慢聚在餐厅的时候
大家先看到的是坐在角落头的我
原来我是在那个角落头的一个标签！
那我也上瘾了！
说真的！我不知道那时候 有多少同学爱上我！
哈哈！我不知道！
弹什么歌啊？
我就在那边等 我等什么呢？
我就等他们下课 跟我集合
我们要去练歌
小河别走得太匆匆
和风吹得轻轻柔
别惊醒了酣睡的小毛虫
静听那晨的脚踪
（《晨的脚踪》 词：钟适芳 曲：黄惠赪）
顽童放慢你的脚步
迎着晨风伴我漫步
启贤一向来都是表演欲很强的
他只上一堂课 就是华文
其它的他都没去了
他一提起那个吉他
他整个心都开起来
他在唱的时候
别人也产生共鸣地来唱
（地下铁小组 罗碧玉）
所以也吸引了一些英校生 在那边跟我们一起唱
英文源流的人对我们中文源流说
“抱歉 我不说华语 我只说英语”
那个年代是那种东西
可是他却看到我们整个学习状态 跟生活状态 是跟他们不一样的
我们这一堆人 他们看到什么呢？
他们看到生活
看到友情
看到结合
他们看到音乐和快乐
因为这种东西是他们身上找不到的
他们看到我们都是以一种 羡慕的眼光说
你们华校生怎么能够创作出 自己的歌曲？
而且又那么好听？
那是谁写的一句？
“生命中能有几次禅悟？
禅悟之中 又有几次生命的开始？”
这么早熟 一定是惠赪！
强说愁！一定是惠赪！
悟到了！
有一天 我们在练歌的时候 把歌纸展开
常常被一阵风吹散
我们都跑出课室去追那个纸张
追我们的谱
那给我很好的一个画面
我们就创作了《风城》
（《风城》 词：刘瑞政 曲：陈佳明）
《风城》也是我的第一首歌曲 卖到台湾去
也就是给潘安邦选唱的一首歌
徜徉风城怀中 明朗系朦胧
任他轻抚飘逸的欢欣
我们只是在做我们很喜悦在做的事情
就因为这个状态
所以产生了地下铁的第一场演唱会 “夜在地下铁”
震撼了我久宁静的心灵
激起了澎湃胸怀
让奋斗点燃理想 缀成诗篇永恒
托流浪的风为我流传
现场不只拍掌
他们觉得鼓掌已经不能代表 他的心情的时候
他们是拍掌加…
这样的方法去做每一首歌的 认同跟参与
太棒了！
裕初的学生是几乎是疯狂的
“安可”了再“安可”
我被他们震撼
那一次我听到的是一个群体的声音
我听到这一群人
他们能写、能唱 然后他们又很真诚
我记得沸挥跟我讲过一句话
他来看了我们的“夜在地下铁”
（歌手 黎沸挥）
他被震到了
他跟我说 他只听西洋歌曲 他不听中文歌的
这个震撼让他自己有了一个念头
就是他回到他的学校 他也要组一个这样子的小组
新谣创作小组真的是如雨后春笋
就不断有很多小组开始出现
然后各据山头
我最先认识的是黄惠赪
我就以一个友情帮忙的身份
到他们的演唱会 在台上帮他们弹钢琴
今天回想起来是蛮重大的
就是说 新谣从一开始就是不分你我
很浓的友情 互相帮忙
互相打气 这样子的一个精神
我们请了地下铁成员
他们也过来我们的家
有时候我们在一起练习 我们是没有目的
我们就是要聚在一起
我们还很似模似样
还装了一些麦克风
我们就请了许许多多的同学们过来
我们就表演我们在这一段日子里 所练习的歌曲
而且观众越来越多
对 越来越多
这些歌唱小组是不是各立门户 只演唱自己创作的歌曲呢？
（《歌韵新声》录音 林子惠主持）
那也不尽然
听听雅韵小组演唱地下铁小组的创作 《不再乡愁》吧
应该可以证明各小组也意识到 互相交流的重要性
晚霞点点没入苍穹
复向天际另一头
（《不再乡愁》 词：黄惠赪 曲：巫启贤 唱：雅韵小组）
（鱼尾狮）
我们是地下铁的代表 我是赵美云
我是罗碧玉 我们共有八位成员
我们是水草三重唱 我是许环良
我是许南盛
我们还有一位成员黄元成 他今天没空 所以没来
1983年的时候
也刚好是我们大部分这些新谣工作者 快要当兵了
（水星）
当兵的日子就宣告 一个学生时代的结束
我们想说大家都玩得兴致那么高了…
（音乐制作人 许环良）
…那么就玩最后一把
然后大家就各自分道扬镳
当时的想法是这样筹办一个 全新和公开的新谣演唱会
当时新谣其实它是没有组织性的
连一个社团都没有
我们就借用牛车水联络所的名字
来办这个演唱会
定在1983年6月6日 在新加坡大会堂
（少年之声）
那段时间是
我们男生的一个尴尬期
那时候我们正在当兵
在那时候唱《沙漠足迹》
也是新加坡音乐从一个男孩变成 一个男人的过程
哇！真的是有多少肺活量 都把它喊出来！
啊…那种能量！
曾经这里是沙漠一片
曾经这里是荒芜一片
（《沙漠足迹》 词：林幼霞 曲：张家强 唱：刘瑞政）
歌声不曾飘扬
音符不曾存在
曾何几时
《沙漠足迹》这首歌其实纯粹是为了 那个演唱会而创作的
希望说从我们以后开始…
（海蝶音乐创办人之一 张家强）
…文化事业可以蓬勃一点、发展一点
足迹无尽地延伸
当时我们的水准 什么都还没有到达
我弹低音吉他 好像是跑音的！
吴佳明在兵营里当管理员
（音乐人 吴佳明）
我去储藏室拿东西的时候
他看着我
“你张家强啊？”
“你吴佳明啊？”然后就走掉了
他过后告诉我
他说他去看“沙漠足迹”
听我唱歌很失望
他说：“哇！一直听到你的名字”
可是他听了现场 诶…这样的？
所以你知道说当时的水准是怎样！
可是还是很多人就是…很感动
毫无理由地来支持
“夜在地下铁”之后
我们就决定做自己的活动了
就办了1983年7月30日的 “明天依旧光灿烂”
记得那一天
我们俩初相见
你看了我一眼
我也看你一眼
我在1983年到1984年 大概创作的歌词超过100首吧
那时写歌很快
灵感一来 可能五分钟、十分钟就完成
那时候选歌蛮难的 因为歌太多了
真的是很多新歌 我们只是表演一次 就没有再表演
（《记得那一天》 词曲：祁志泉）
就这样我们结识
在一句钟的时间
留下了我的电话
希望能够再相见
志泉来 再问你一个问题！
哇！好紧张！
歌曲、歌词到目前为止 给我的印象是非常流行、商业化
（鱼尾狮小组 祁志泉）
尤其是歌词！
写得很刻意！
并不属于我们年轻人的 这种流于俗气
请解释！
我并不是刻意去写的
像刚才那首《记得那一天》
是真的有那么一个故事
我觉得鱼尾狮小组 那时候的做法 是跟别人不一样
好处就是我们敢于尝试
不过弱点就是…
（鱼尾狮小组）
…人家未必能接受 我们与众不同的想法
-他们觉得我们走得太快了 -太商业化
他们觉得我们太早商业化了
那个时候就叫“商业化”
他们还不太能接受乐队的一些演出
他们的想法是
学生为什么需要走这样子？
我们是认为说 为什么学生不能走这样子？
他觉得你应该单纯一点
就是拿着一把吉他
然后就是唱你自己的歌 那就对了
新谣当然开始的时候是清新的
当然是纯朴的
你要知道十几岁、二十岁的年轻人 还没有进入职场
他所接触的就是家庭 就是同学、就是学校
我写过一首歌叫《校园里的疯子》
写我高中的时候 南洋初级学院的一个女同学
（浪淘沙小组 木子）
高一念完之后
压力太大
精神病犯了
休息了一年 回来再重读高一
考试的时候
试卷考完
傻呆呆地坐在楼梯
把那个试卷撕了
一口一口地把那个试卷吃进肚子里
这个歌在《歌韵新声》发表过 就唯一的一次
没有收录在任何演唱会
没有收录在任何的唱片
新谣的初期的作品都是这样
可是你别忘了
搞这些小组、搞这些合唱团
到最后很多的离散
其实也因为情
当他们经历了更加深层的 感情问题的时候
他们所反映在歌曲里的内容
就不是那种小清新的风格了
你要它永远清新吗？
你要这个孩子永远不长大吗？
这是不公平的
再听听另一首木子和蓝兆庞 合作的歌曲《战士的别离》
（《歌韵新声》录音 林子惠访木子）
由陈宗耿独唱
《战士的别离》讲的是一个 当兵的人 一个战士
有一种保卫国家的责任在肩上
他也许是很多愁善感
发现他在临行的时候
离不开一个他很喜欢的女孩子
所以他就发出一种呐喊
他应该怎么办？
我要呐喊
（《战士的别离》 词：木子 曲：蓝兆庞）
但东风的脚步仍旧太慢
（广播中）
单凭每个星期一次的 《歌韵新声》节目
能够接触的听众也不多
所以我希望能够在全天播歌的时候
穿插播出一两首新谣歌曲
看看我们本地的听众能不能接受 这样的歌曲
我就把它录成匣式录音带
放在播音室里
当广播员在播歌的时候 有时候他们就穿插播出
子惠姐把这些作品录在这个 匣式的录音带里
就放在我们这些播音室
我觉得这点很重要 为什么？
因为在那年代
如果大家值班要播歌 你就拿这些黑胶唱片
是唱片公司专人专业处理 捧出来的巨星
我们因为有这匣式录音带
我一值班进去 就可以穿插在 流行歌曲中间播出去
我相信最明显
大家会注意到就是 启贤跟惠赪的《邂逅》
我是在一个晚上
我听了陈百强的整张专辑
我脑袋这边一个灯泡 啪！
我就跟我自己说
他也没大我几岁啊
他怎么可以写出这么好听的歌？
那我也要试试看！
《邂逅》的旋律
就是那天晚上开始写出来的
陈百强不是有…
所以我的情绪是…
写完了《邂逅》这首歌
我们地下铁里面
几乎能尝试的人都尝试过了
全部都是交白卷
最后 我说：“惠赪 你！
剩下你了！”
然后惠赪就拿回去
写了挺久 写了好久
她交给我的时候我还不会念
“入暮…入暮的山途独有我行”
我说：“惠赪！‘行’不要拆那么开 好不好？写在一起好不好？”
她说：“这不是行 这是彳亍”
我说：“彳亍是什么东西？”
“彳亍 就是走一下 停一下”
你看 我完全不知道她写什么
词的涵义是说什么？
我想应该请惠赪跟你谈一谈了？
（黄惠赪1983年 接受听众电话访问）
是说一种对感情的幻想
我应该用理想 一种理想化的感情
邂逅就是一种巧遇、巧相逢
可是我这首《邂逅》 并不是两个人相逢的邂逅
而是说心灵上的邂逅
噢
录音五秒后开始
当时地下铁来电台录音的时候
启贤就跟我说
“子惠姐 我们今天心情不好
我们可以不要录吗？”
我说：“你说什么？
什么叫心情不好？
我好不容易每个月一次的录音时间
就让你们这样子白白浪费掉了！
你怎么可以这样不负责任？”
我记得子惠姐好像脸有黑了一下
也有责备了一下
我们也乖乖地把《邂逅》录完了
当时 我负责的另外一个节目是 《龙虎榜》
我在《龙虎榜》当中也设置了 另外一个单元
就是预测下周能上榜的歌曲
我在抽到一位听众的时候
他就提议说《邂逅》
我说：“你肯定吗？
这首《邂逅》下周绝对上不了榜”
因为听众的投票是两个星期计算一次
他说：“我知道 我知道没办法上榜
不过我愿意在这样的一个空间
向更多的听众推荐这一首歌”
两三个星期之后
这首歌曲上榜了
我觉得这位当时的听众才是 真正的功臣
因为他舍弃了他20元的奖金
（《邂逅》是新加坡 第一首未录制专辑）
（即荣登龙虎榜的本地华语歌曲）
（新谣因此引起广泛注意）
当时我们都是学生
我们大部分的人
都不是家里栽培出来学音乐的孩子
大部分的我们都是自己找吉他 偷偷在练
然后三个臭皮匠凑成一个诸葛亮
搞出来的一件事情
虽然现在回头听
有很多的缺陷
有很多的问题
但是那股单纯的感动
最初的感动
是我们现在再怎么样也做不到的
我一个月大概只分到 一个晚上的录音时间
要录制一首歌曲所耗费的时间 是很多的
比起一般的广播节目
它的工作量是超过了好几倍
那我们只能说是媒体的良心吧
我觉得当时在大众媒体工作的人
都比较具备这一方面的意识
开！
这就是当年制作 《歌韵新声》的录音室B
现在已经不叫录音室B了
里面已经经过了很大的改造
当时这是比较大的一个录音室
这里面的规模就是可以整个乐队进去
这是整个广播机构唯一能够 录制音乐节目的录音室
最先进的录音设备都在里头
我们讲的是80年代的事情
有一次我们就去
带了整个乐队去录音
子惠姐会昏倒了
突然间这么大组人进来
因为不晓得说带了那么大组乐队
其实对于当时的 技术人员、录音师是很大的问题
因为他们需要每一个 乐器去设一把麦克风
然后每一个乐器再做声音的调整
因为它是一次过你一定要唱完它
它不可以再剪辑的
小组的话又是五、六个人
不可以出差错的
我们去《歌韵新声》之前
我们确保把它练到滚瓜烂熟了 才去《歌韵新声》
《歌韵新声》是比较难的
这个是整个从无到有
所以每次打开那个信封
都觉得…这里面会感觉到是
一个或者是一群年轻人的那个梦
那种感觉是很真实的
当你收到那个卡带…
然后他们附上很多歌词
当年也没有中文打字
电脑也不流行
都是手抄本
有一些会设计很漂亮的卡片
一个星期可以收到…
我想差不多有四、五个卡带
当我考试不及格的时候 是你给我无限的安慰
也有一些穿着校服来的
真的从学校赶着来
录音的小妹妹们
有一些好像还要哥哥们带着来
每个人都会有他们自己的特色
让你感动
欣赏过了清玲的第一首歌
让我们也多认识一下这个女孩
应该还在念书吧 几年级？
（《歌韵新声》录音 彭秀梅主持）
是在美华中学 中三
记不记得当时什么原因
让你觉得可以写写歌？
以前我一直都很喜欢写歌
可是却没有勇气写
有一天 我朋友他写了一首歌给我
我就在这种情况下
就自己很自动地写了一首歌 很自然的
我一直觉得有梦想的人 都是有一种很自然的魅力
像李顺源 我心目中觉得 他是一个大哥哥
我们一直笑说 他是我心目中 新加坡的刘家昌
因为能写、能唱、能弹
那希望说星期天傍晚的时候
那个节目播出去
希望有人会记得他们的作品
一位马来西亚听众丁敏华 曾经在前些时候…
（停播监视）
…针对本地雅韵小组的演唱 提出他个人的看法
收听了三首本地创作
我发觉了大部分本地新谣的特色
所创作的歌曲永远脱离不了离情别绪
及抒发个人的内心感情世界
不过这些本地创作 内容都很积极和富有启发性
相信假以时日一定能够取得 好成就的
当我含泪挥手道别离
（《骊歌》 词曲：李顺源）
心有离愁万缕依依
不过 对於这位杰出的词曲作者 即将出国深造
是本地创作坛上的一大损失
在此 寄语他能够继续从事创作
那才不至於埋没了大好人才
情深友谊铭记在心里
欢乐往事浮现眼际
（粤）谢谢小嬷
我明年如果回来先来看你
好好保重
不用挂念
吃多一点
再见 我的朋友
我望穿那遥遥归期
（粤）我都减了好多 还减！
（闽）花生 一块八…
（潮）阿贵啊 分开 一个是他的 一人一个…
（“讲华语运动” 1983年 文化部）
如果有一个瞎子向你问路 你会怎样帮助他？
我们老一代不是不想讲 是不会讲！
朋友 不知道
何时 重温友情温馨
纵然我们相隔千里
关山绝不断我们友谊
文化兼外交部长丹那巴南先生 按下电钮
为新报纸主持创刊礼
华文报业从此就进入新纪元
（1923年创刊的《南洋商报》）
（1929年创刊的《星洲日报》）
（于1983年合并为 《联合早报》）
（25周年建国历程 接触新加坡）
我跟南盛都进了武装部队的文工团
有一天就开始怀念6月6日的 那场演出
当时就有一个梦想说
如果我们能够把那天演出 做一个专辑做纪念 挺好的
就有一个人跑来找我们
就自我介绍说 他也是很喜欢听这些创作歌曲
他本身也会弹钢琴
他说他有个同学 是他们以前华初的学生会会长
叫做梁文福…
那个弹钢琴的人叫做陈志群
他就问我有没有兴趣玩玩编曲？
那时候我是一个完全没有 经验的编曲人
我们可以说一见如故
对音乐也是非常有热忱
就决定说好 我们就来一起合作
整张唱片都是由陈志群在编的
那个时候他简直就是我的偶像
我又去找张泛 跟他要钱
当时张泛是雅马哈音乐学校的经理
当时我们还是用一个比较民主的方式
我们把所有参与的歌手叫来
因为演唱会它有20首歌
录音带不可能收录20首
我们就通过投票的方式
最终选出票数最高的12首
像巫启贤、梁文福、李顺源 他们写的歌都比我好听
觉得自己写歌真是不如人
那你就只好干一些别人不想干的事情
比方说制作 它是一个很琐碎的事情
说得难听 它就是一个协调员
就是把这些东西放在一起
我就这样莫名其妙地
当了第一张新谣唱片的制作人
那一年大家都刚好20岁
所以我们就把这张专辑叫做 《明天21》
风儿请你不要太匆忙
停下脚步我有话儿跟你讲
让我骑在你的翅膀上
跟你到那遥远地方
这个新谣的活动从我的心态上来说
就好像一根根没有熄灭的火苗
我们要怎么延续、怎么传承
很恐怕就要通过这些次文化
这些流行文化的因素
这些年轻人所喜欢的歌谣
去让他们从歌曲去认识中文
我是义无反顾地去鼓励做这件事情
母带完成之后 我的头也开始痛了
我们怎么去向市场推销？
我记得是张泛掏了大概4000块钱 付了所有乐手的费用
我们还办了一场促销会
我们叫做幻灯片欣赏会
南盛用他的相机去拍了很多幻灯片
这个可以理解成最早期的音乐录像
透过张泛的关系 我们在歌德学院 租了一个礼堂
我们就邀请当时的一些唱片公司
包括宝丽金、东尼机构
还有其他唱片公司的一些高层 来欣赏我们的音乐
这个幻灯片欣赏会 最后促成了两件事情
第一个就是宝丽金的音乐总监 把陈志群找去
帮黄莺莺的唱片编曲
第二件事情 促成了东尼机构 把颜黎明签下
可是对于这张唱片 大家还是没有兴趣
我告诉你 没有一个人来
我就看着环良他们很失望的脸
怎么办？
我那时认识 我觉得她蛮重要
没有她的支持 我们也不可能
让新谣的作品 让新加坡的听众 可以看得到、听得到
那就是当时电视台的一个 综艺节目导播
她的名字叫林枫音
他们录制的那个卡带…就交给我
人群中悄悄离去
怀着无奈几许
喧嚣毫无眷恋的意义
我听了之后就觉得哇！ 那种感动是…
很能够感受到他们的那种激情跟真情
我就说 一定要赶快请他们上节目
那个时候还记得我们在第一摄影棚
拍摄的时候 我感受到工作人员
对他们的另眼相看
我还记得我跟他们说
哇 很少听到有这么好的 校园歌手的歌曲
第一次上节目就是惠赪跟启贤
他们两位那时候给我的印象 是很清纯 穿着很朴实
跟着我还有好多新谣的歌手
比方水草三重唱
姜扈
潘盈
粱文福
接着每个人都邀请他们上节目了
所以 他们的出镜率蛮高的
你一直在说“我们的歌在哪里？”
到底是要表达什么？
歌曲我认为是一种很美
很真的表达心声的一种方式
我这样子问
希望我们不要有太多那些 敷衍的歌曲及表面化的歌曲
而是有真诚发自内心的歌曲
非常赞同你的意见
经历了很多辗转
终于在1984年的4月份
就把这张专辑推出来了
这张专辑就非常火爆
一开始就卖了一万多张
大家就很开心
因为你相信的东西 别人不相信的东西
你终于被认可了 就很开心
（他们自己的专辑）
新谣卡带在这里卖得好吗？
嗯…挺多的
都是哪些人来买新谣卡带？
更多时候还是学生啦
我是新加坡人民
当然是比较喜欢欣赏由新加坡人民 所做的曲子
作曲者的年龄比较靠近我们
听起来比较有那种亲切感
后来发现到这家公司其实它
是一间已经被冻结的公司
那个老板也跑了
我们其实一分钱也没有拿到
这个事情发生了之后
我们就接到另外一家唱片公司的邀请
希望能够跟我们合作 就到东尼机构
（东尼机构）
我们就很快地推出了第二张唱片
在1984年8月份出的 叫《海蝶逐日》
新加坡是一个花园城市
可这个蝴蝶不愿待在花园里
要飞越大海去 追求它的理想
所以我们就把这个概念叫做 《海蝶逐日》
（该是拥护新加坡的时候了 25年）
那一年也正好是新加坡建国 25周年纪念
在芳林公园办了一场非常大型的 新谣演唱会
这个大型活动也是孕育了 后来的新谣节
可能是年轻人 在不同阶段所谓的叛逆吧
这个叛逆的表现 我觉得是在于一种反传统
大家都觉得你不行 你就要证明你行
朝朝暮暮的梦魇
日夜的转换
不再是一片安祥
我就有这种心态
就跟当时的整个环境 有一点反抗的意味在里面
这种对于现在、环境、周遭
不服气、不满意的那种念头
让我在当时整片文化沙漠 音乐沙漠的新加坡
我下决心要去做音乐这件事情
海浪
出版了《海蝶逐日》之后
大家其实都在当兵
就有一个人最闲着没事干
叫巫启贤
上电视节目的时候
经常都是他代表我们去
因为有些时候 我们当兵出不来
给我们带来什么好歌？
《唇边的笑意》
-这是一首浪漫情歌 -对
怎么老是喜欢唱情歌呢？
我比较喜欢唱感性的歌曲
因为感性的歌曲 我能够把我所要发挥的感情
更淋漓尽致地发挥出来
我们快来听听《唇边的笑意》 —巫启贤
我能够迅速建立起知名度的 一个主要原因
也是因为没有对手
因为我的对手全去当兵了
电视台看到的就是巫启贤
我就拿着那些歌曲整天上电视
我那时候开始走出了我的第一步
就是所谓的歌手之路
我记得有个电视导播叫林适
就是后来蔡健雅的经理人
他算是在电视台里比较新派的导播
他就特别支持新谣
当人生不尽人意
偶尔总会如此
眼前跋涉的道路
看似坎坷无尽
我真的很幸运有机会 做到英文跟华文的综艺节目
那时候有《缤纷星期一》 到《缤纷星期五》
有五天的节目
我是做《缤纷星期四》
那时候很流行玩游戏
我自己蛮抗拒游戏的
因为我觉得游戏完全没有创意
而且都是被赞助商说定 你一定要怎样做
琳琅满目、美观实用的松下产品
都是主妇的好帮手
哇！这么多奖品啊！
他的两个飞镖是射出耙外的话
同样地可以获得我们赞助商所提供的 一打莫敌杀虫剂
你家里有没有用这个杀虫剂呢？ 有没有用这个莫敌牌子？
-有 有很多 -啊？有很多？
星期四是没有游戏的
可能收视率会低一点
我不喜欢一个节目 你把灯光打得非常亮
完全没有气氛
在预录的时候
我就会跟灯光师说：“暗一点”
我记得有一次他火了
他就把灯光全关掉
“好！这样你去拍啊！”
我听我的监制讲过
你的《缤纷星期四》收视率是最低的
不过口碑是最多的
人家会讲在这个节目看到谁
那也是推广到适当的观众群
那时候很自由
你想请谁 你想请哪些艺人
如果你请到那个艺人 他不能来上现场节目
你也可以拉队帮他们拍音乐录像
我觉得那个时候蛮有满足感的
每一次他们来 都怀着一种 很合作的心态
很兴奋的心情来上节目
他们就是我来做一件事情很开心
很有冲劲去做一件事情
我觉得那是最重要的
如果你每次做一件事情
要考虑到红不红 会比谁好不好
我觉得完全没有意义
如果今天考量要看收视率
肯定是没有办法
当时戏剧组的负责人是很敢于创新的
刚好我的先生也是负责 《小飞鱼》的拍摄工作
那就通过他 把新谣歌曲 向他的主管推荐
他的监制也接受了《如何对你说》
作为《小飞鱼》的插曲
就由当时的女主角邓妙华唱
不是不要说
不是不愿说
只因来去匆匆
80年代广播局 他们都是 比较执着、比较认真的那些监制
不管是香港监制、新加坡监制
像吴乔颐、胡鹤译、蔡萱
他们一定会找人 针对他的剧本来写歌
不像是后来的拿来主义
《雾锁南洋》是一拍就拍30集
花了三年来拍这个剧
后来的30集的电视剧
估计花两个月就可以拍完了
《雾锁南洋》是花了大本钱的
他们也为这个电视剧的主题歌 投下一些奖金
希望吸引一些潜在的词曲作者去参与
那应该是绝无仅有的一次了
空前也就绝了后
后来再也没有主题曲的创作比赛
我一个人留在兵营里面 拿着那个随身听
听蓝兆庞自己在那边哼
弹的那个歌
然后大概用了十几分钟 写了《雾锁南洋》
我们最后一天、最后一分钟 交到了广播局的柜台
只要对未来有信心
不必迷惘
黑暗到了尽头就会出现曙光
雾起在南方 雾落在南方
朝阳一出迷雾消散
《雾锁南洋》主题曲创作比赛冠军
是属于由蓝兆庞作曲 木子写词的作品
第一个念头就觉得 写歌很好赚
他可以得到800元的现金奖 及一份纪念品
学生的诗歌
当时《南洋商报》给的是 一首五块钱到七块钱
可是我写一首跟诗歌长度 差不多一样的《雾锁南洋》歌词
有800块钱的奖金
几乎在《雾锁南洋》这首歌曲 和大家见面的同时
你有另外一首创作 也被台湾一位歌手
潘安邦收录在他的专辑之中 就是《故乡的老酒》
当时可以说是相当轰动
新谣在本地都还没有受到广泛的欢迎
已经被外地的歌手采用了
不知道当时你自己这个感受又如何？
我不知道这番话该不该讲
不过现在既然有版权法案的保护 可能可以讲
台北那家公司跟我们拿歌的时候 我们完全不知道
我的一个朋友到台湾去受军训 他买了一个卡带回来说
你的歌曲在台湾发表了 那我都不知道
后来这个卡带在一个月后 才到新加坡出版
那家公司的负责人才找我们道歉说
没有经得我们的同意就发表这首歌曲
在70、80年代
新加坡只有输入创作 没有输出创作
我们的钱是出去的 我们是跟人家买的
我们当然是用最便宜的方法去买
那翻版就是最便宜的
那个时候非常猖狂
新加坡当时报纸报道说 是第一翻版中心
新加坡根本没有版权法案
只有一个殖民地时代留下来的 1911年的版权法
非常落后
我进去的时候 只是一个空壳
词曲创作人协会没有创作人
所以我说怎么做这个工作？
根本做不了！
然后我就说好 就从最初的第一步做起
去找所有的那些创作者
她告诉我们说 你们现在这些人 要参加我的协会
因为我的协会现在才五个人
然后她就跟我们解释这个版权的概念
我就想 天底下怎么会有 这样奇怪的组织？
你参加协会不用给钱？还有钱拿？
你是不是一个骗子？
版权协会里面有一个所谓的音乐基金
我可以从收费里拿2%的收费 来赞助他们
那我当然要好好利用这笔钱
我又一方面就做好人
就是帮助本地的创作者
鼓励他们创作
另外一方面 我要去做很凶的收钱的人
你不付钱 我叫律师发律师信给你
（音乐版权协会）
新谣很幸运就在很早开始的时候
就已经有这个版权的概念
所有的新谣的人
包括启贤、陈佳明、我、梁文福 都参加这个协会
1985年的时候
我们就决定出一张专辑叫做 《巫启贤与地下铁—星空下》
那张专辑是对巫启贤的单飞 做一个准备
同一年 台湾有一个作曲家叫罗大佑
写了一首歌叫《明天会更好》
它是有一点点效仿
迈克尔杰克逊跟莱昂纳尔里奇写的 《四海一家》
他们就邀请所有海外的华人
派些代表去
轻轻敲醒沉睡的心灵
慢慢张开你的眼睛
看看忙碌的世界是否依然
孤独地转个不停
春风不解风情
吹动少年的心
让昨日脸上的泪痕
随记忆风干了
《新明日报》的陆大地先生 负责协调这个事情
他当时就找了新加坡五个代表
一个是岳雷
一个是巫启贤
另外三个是水草三重唱
我第一次飞到台湾去
在当时其实都还是个小咖
没有独唱的一句 只有大合唱而已
当时有机会独唱的
是苏芮、郑怡、齐秦、齐豫、黄莺莺
让我拥抱着你的梦
让我拥有你真心的面孔
那次去台湾也是关键的一刻
当时我们就遇到了 非常有名的制作人谭健常
我们还遇到了民歌时代一个 很重要的人叫做姚厚生
我们也认识了 当时滚石唱片的老板段钟潭
也认识了 后来丰华唱片的总经理李世忠
我们就听这些前辈讲他们奋斗的故事
听到真的是目瞪口呆
大家都觉得非常激动
回到饭店的时候
陆大地先生就跟我们讲
“唉 这个没什么啦…
20年后你们也可以跟别人 讲这个故事”
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦
让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容充满着青春的骄傲
让我们期待明天会更好
回到新加坡的时候 我跟南盛、元成就想
我们其实多么希望新加坡也有人
能够把新谣变成一个专业化的组织 让它继续走下去
如果我们不做这件事情 可能新谣就没有了
如果我们做这件事 有可能新谣会继续
除了我们三个之外 我们把张家强也叫进来
我们四个都是音乐人
应该找一个会管钱的
刚好有个同学 就是中学时候 华乐队的同学叫吴剑峰
在1986年 我们退伍的时候
决定组成了自己的公司
就叫“海蝶”
（海蝶制作公司）
股东有五个 员工只有一个 老板比员工还多
其实大家都是靠兼职的工作所赚的钱
来养活我们去做这个全职工作
像环良就去雅马哈教吉他
那我呢 偶尔就去录录广告配音
元成做什么？
元成卖保险
当年元成提着一个箱子里面都是卡带
卡带里面都是各种各样的试听小样
我们就到唱片公司去敲门说
我们有歌你们想要用吗？
新加坡的市场 其实是很难维持一个公司的运作的
唯一的出路就是往海外发展
我们叫“卖歌”
明天会有收获
美满的人生 欢乐的时光
我们都喜气洋洋
美丽的山河 幸福的地方
等着你来欣赏
那时候我想得比较快
我就觉得海蝶应该要赶快制造偶像
因为只有偶像才能突破销售量
只有偶像才能突破公司的瓶颈
我那个时候跟公司提议说
赶快出我的个人专辑
我这个想法当时跟他们 产生很大的矛盾
启贤就有一点不甘心
他就找我谈
我就争取 替他上去电视台争取
那时候电视剧《咖啡乌》
启贤就说：“那首歌叫 ‘Kopi-O’”
蔡萱那时候说：“方言不行”
启贤他讲话 我还担心他得罪人家
他给你机会
你还要说：“你不用 ‘Kopi-O’的名字我就不唱”
蔡萱后来他打给我“可以可以 用回‘Kopi-O’了”
竟然没有想到这首歌很受欢迎
从我这边就是开始出了第一个专辑 卖得很好
后来第二张《年轻的心》 也是卖得非常好
人家说变商业化是不好的话
那我是其中一个很大的帮凶
我是觉得 新谣并不是等于 你一定要在校园里面
商业化 并不是代表不好的
新谣的第一批人 好像水草 特别是文福
他们都是比较学术派
词有时候也非常的深奥
我是受英文教育的 很多时候也不懂他们在讲什么
那么另外一派是启贤他们 就是比较商业化
甚至有一点点香港流行歌曲的风味
所以我觉得很精彩
一个新谣里面有不同的风格
选择也比较多
我们其实会用中文来创作的 一个最主要原因是
如果用英语来创作的话
竞争对手可能是欧美的歌曲
可能那个门槛太高了
反而在唱中文的时候
我们的竞争对手在当时可能只是台湾
所以这个门槛相对是比较低的
台湾校园民歌的歌词 可能是更加深入浅出
新谣的歌词 要不太浅 要不太深
可是在音乐上有一个特点就是
它是一个比较包容性 比较接受东西方文化冲击的
所以新谣一开始的音乐质感 就已经达到了某个高度
很优美的一首歌 “初涉”这两个字是什么意思呢？
顺便解释一下
“初涉”可以语带双关
所谓“涉”是涉水
这首诗的内容本来是形容一个少年人
初次遇见温柔如水的 女孩子的一种美妙的感觉
成立了海蝶之后 我们出了 第一张专辑《最初的梦》
那时候有一个创作人 他的作品开始比较成熟了
所以我们就出了第一个
新谣史上完整的个人创作作品集
就是梁文福的《门》
新的棉花新衣服
妈妈给我缝衣服
棉衣穿在我身上
妈妈脸上笑嘻嘻
穿过许多的新棉袍 多么平凡的骄傲
一年又一年 一件又一件
穿过快乐 穿过年少
曾经说过穿新衣好 妈妈缝的骄傲
总是一次次 总在无意时
勾破妈妈的辛劳
我可以说整个人生里面 很重要的两大块
一个是文学 一个是音乐
对于我自己的歌曲
很多时候文学和音乐是同步的
相当有机结合 很难去把它拆开的
在那个年代
人们都有这么一个想法就是
成绩好的学生应该去念理科
念初级学院的时候
我就告诉自己说 这是一个转变的机会
我是一个适合念人文科目的一个学生
从前我们喜欢排排坐
争着嚷着吃着糖果
分不清楚时就都爬树去
谁爬得高谁分得最多
作为新加坡这样一个社会来说
人们通过文字来阅读
或者是说来表达的机会 已经不像过去那么多了
这是一个事实
我有很多在英校学习的朋友
他们都跟我说 他们是因为喜欢新谣 然后接触到更多华文
可以说是无心插柳吧
因为喜欢一个歌谣
因为一个歌谣的普及
也影响了一个语文 在社会的一个生命力
满天星星也疲倦得多
从前我们喜欢排排坐…
90年的时候 我发现到 原来我们的中文教育
已经到了一个很低落的一个程度了
然后有感而发 就写了《笨鸟的表白》
别说我的飞姿疯狂
别说这是掩饰迷乱的神态
在支离破碎的传统里
我只能这样飞飞飞飞成现代
这个无奈是没有办法的
这个时局已经变到这样
我们能做的就是 把这样的感受给写出来
至于听到的人是怎样反应 我无法左右它
我只想把我当下 对于这个政策的 感想给写下来 通过旋律变成一首歌
当所有的倦鸟归返
我却还在风中痴呆
新谣的成立跟成型 也真的是一种机缘巧合
有很多有才华的人刚好聚在一起
就成就了一件事情
你说现在新加坡没有 有才华的年轻人写歌吗？
可能有 在某个角落
可是没有机会像当年那么多人 聚在一起形成一股力量
前半段的新谣是自发性的
后面是有组织性的 比如说新谣节就有组织性地去筹备
我们的作品每年收 到800到1000首
我们选出大概20到30首歌 在当天晚上表演
几乎每个联络所都有新谣小组 大家拿起吉他就创作了
当年真的是一种热潮 大家都想要创作
新谣节很明显地广邀 所有的新加坡人民
我们那时候也接受英语歌曲
甚至我记得那时有位马来人 他也报名参加了 我们也让他上台
请欣赏Nuradee演唱的 《阿Ben阿Ben》！
我记得在新谣节有很多非华族的朋友
马来同胞、印度同胞 跟我们一起 玩乐器 也非常尽兴
它反映了我们社会是 多元语言、多元群体的
我想也是新加坡独有的一个特色吧
这个男孩戴着随身听 徘徊在乌节路上
问他去哪里？他说去迪斯克找乐子
喔阿Ben阿Ben 你还年轻 别浪费青春
喔阿Ben阿Ben 切切记住 为了人生 多想想未来
我们的感情为什么这么深厚 也就是通过这个平台
我们大家就能够聚在一起 一起搞演出
一起哭、一起笑
单单在1985、1986年 到90年代
我们就已经建立了彼此在这段期间 所建立的情感
尤其到后来办《新乐奖》 上电视
要是没有前总统王鼎昌 在后面的支持 根本不可能的
庄惠娘女士 就是音乐版权协会早期的经理
她帮我们去跟政府那边联络 她就联络了符喜泉
代我们去把这个讯息传达给 前总统王鼎昌 然后他就帮我们安排
总理公署秘书长吴博韬先生
他就安排了一个午餐的饭局
那时候 麦当劳的总裁 美罗百货公司的总裁都在
那么吴博韬先生 饭局开始之前就说
“好 你们几位年轻人 你们有什么 要求？就跟这两位大哥讲一讲”
我们就讲说 我们要做新谣 新谣是什么 为什么要做这些
说完了 吴博韬就说 “那需要多少钱？”
我们说：“30万”
吴博涛就说：“30万 好 很简单” 他就跟麦当劳的总裁说
“好 麦当劳出15万 美罗出15万
解决！吃饭！”
我们就想说：“啊？这样快？”
前后不到五分钟这30万就搞定了
新谣就在这样的一个平台下 茁壮成长了 百花齐放
很多的作品就这样被录制成唱片 那么就流传
“大家唱”成了全国大型庆祝活动 广受欢迎的环节
也许我一个人
不能成就一番大事业
让我尽力贡献一份微薄的力量
也许我自己
不能发出万丈光和亮
但我能为斗室带来足够的光芒
我从来就不在乎
自己不是个大人物
因为平凡也是一种幸福
看到名人总是忙忙碌碌
我的时间由我控制
平凡日子一样会充实
新谣可贵的价值就在
是老百姓写给老百姓自己的歌谣
许多的新谣歌曲跟官方委制的 那些爱国歌曲
比如说在国庆日的庆典上 必须大家一起唱的那些官方爱国歌曲
最大的区别就在于说
它不是一个由上而下 概念先行的创作
而是很本着自己对生活的感受 想写什么就写什么
比如说 曾经被禁播的 《麻雀衔竹枝》
我想今天回想来看 它是非常爱国的
可是这个爱国又不是 官方宣传的那种爱国
而是很真实的
在什么时候想起 自己的国家、自己的童年
都有一种根深蒂固 不会改变的一种感情
我坚持要保留广东的乡音
因为里头有亲情 有我们很珍贵的本土回忆
记得当时 我还请了爸爸 到录音室去清唱这首歌
稍微慢一点
可以 没有问题
（粤）麻雀仔担竹枝
担上街头望阿姨
-阿姨梳只玲珑髻 -插朵红花伴髻围
-三只龙船边只系 -中间个只系
打锣打鼓 送阿姨番归
我们这里是新加坡
《麻雀衔竹枝》这首歌是说 一只小麻雀饶了一大圈
终于回到了…找到了自己的家
当然就是我们这里的新加坡
麻雀仔担竹枝
担上街头望阿姨
阿姨梳只玲珑髻 插朵红花伴髻围
我们这里是新加坡
我表兄金山回来啰
小小麻雀衔竹枝
都系衔番屋企好得多
麻雀仔衔竹枝
都系衔番屋企好得多
谢谢大家
入暮的山途独有我彳亍
落红铿然显凄清
低吟起那幽阴的歌
歌声抖出了萧索
谢谢你们
这首歌曲
当年如果不是有一位
很爱我们的姐姐把这首歌放上去电台
你们就没有机会听得到
今天借这个机会 把这个感谢送给
《龙虎榜》第一届的主持人
也是《歌韵新声》的主持人
林子惠小姐！
邀请她一起上来
这个时候我们邀请 我们许许多多的歌手一起来唱
你们很喜欢很喜欢的新谣 我们请后台的歌手一起上台来好吗？
瑞政！
淑娴也来了！
劭轩
郑展伦！
你不会寂寞了 启贤
大家都来了！
还有潘盈、秀玲
家强
还有谁？
还有谁呢？
都出来了
入暮的山途独有我彳亍
落红铿然显凄清
低吟起那幽阴的歌
歌声抖出了萧索
歌韵隐隐飘荡入我波心
牵引我山游觅觅寻
邂逅你炯莹的星眸
颤动我翩翩入梦
亘古隽永美丽的神话
莫非已降临此刹那
默望长空我深深祈祷
愿刹那
化永恒
典雅
我想我们是在不断地更新
重要的是 我们有没有找到
我们心中的真诚
那心中的真诚到底是什么？
这是每一个人要自己去回答的