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Aquele filme.
Chamado "Looking for Paradise".
É um curta estudantil de cinco minutos. Na época, o diretor Bong era outra pessoa.
Quando você assistiu?
Considerando o tempo que o clube Porta Amarela durou, acho que no começo ou no
meio, não nos últimos anos dele.
Um dia, o diretor Bong, que na época todos chamavam de Joon-ho, disse que tinha
conseguido um dinheiro dando aulas particulares. Acho que ele trabalhou por
um ou dois meses. E ele usou o dinheiro pra comprar uma câmera, e fez um filme na
própria sala de estar, sobre uma lagarta procurando o seu paraíso.
Ele fez uma lagartinha, e o filme era em stop-motion, então ele tinha que mover ela
devagar, quadro a quadro.
No final, a lagarta luta contra um gorila de pelúcia.
E então segue para seu paraíso.
Era incrível, eu fiquei muito impressionada na época.
Ele não parecia o Joon-ho que eu conhecia. O filme tinha uns cinco minutos.
Tinha 23.
E você confundiu o protagonista e o vilão.
Confundi?
Não era a lagarta?
Era o gorila.
Eu achei que era a lagarta. Era o gorila?
Entendi.
Eu encontrei essa caixa depois de uns 20 anos.
Eu guardava muita coisa nela, e tem algo crucial aqui.
-Filmes de 8 milímetros? -São filmes que usamos na
oficina do Porta Amarela.
Ei.
Estão todos aqui.
Tem bastante coisa. Eu não lembro do que nós gravamos.
Só gravamos bobagens.
Espero que isso ajude com esse efeito Rashomon. Está tudo aqui.
Você ainda tem o gorila?
É, o gorila.
Eu tenho, mas…
…Digamos que ele sumiu.
Onde ele foi parar?
PORTA AMARELA: DIÁRIO DOS CINÉFILOS NA VIRADA DO SÉCULO
BONG JOON-HO
"Eu pensei em meu primeiro filme, que eu nunca mencionei".
"Antes do que considero meu primeiro curta, 'White Collar', eu fiz um curta de
animação chamado 'Looking for Paradise'".
JOO SEONG-CHEOL, AUTOR DE "O MOMENTO DA ESTREIA"
Eu entrevistei o diretor Bong Joon-ho pro meu livro.
Ele parecia um espião compartilhando um segredo quando disse que tinha feito um
outro filme. Ele olhou pros lados antes de dizer isso, então eu achei que seria…que
seria melhor não colocar aquilo no livro. Mas a história acabou sendo muito, muito
interessante.
"Na festa de Natal do Porta Amarela havia umas 20 pessoas na plateia, e eu estreei o
meu primeiro filme com o rosto todo vermelho".
"De qualquer forma, aquelas foram as únicas pessoas no mundo que assistiram ao
filme".
Você tá me ouvindo, Jong-tae?
Oi!
Tá me vendo?
Tô, sim.
Anda ocupado?
-Um pouco. -Seu filme estreia logo, né?
É, eu ando ainda mais ocupado porque a produção foi pequena.
Eu tive que me virar.
O Se-beom pintou o cabelo.
Há quanto tempo.
-Se-beom, você pintou o seu cabelo? -Eu precisei. Tô totalmente grisalho.
Ele tá com cara de ministro. Podia ser ministro da terra, infraestrutura e
transporte.
Oi, Byeong-hun.
Oi!
É o Byeong-hun? Puxa.
Caramba.
Ele tá vendo a gente? Parece que não.
-Oi, Byeong-hun. -Consegue ouvir?
Byeong-hun, me diz uma coisa, que horas são aí?
São umas onze horas.
Da noite?
É.
Nossa.
Seu coreano tá meio estranho agora, hein.
Qual é.
Byeong-hun, prefere falar inglês?
Cara.
Oi!
Min-hyang!
Amiga!
Amiga! Amiga!
-Nossa. -Quando foi isso?
Olha só quem é.
-Peraí. -O foco.
Esse foco era inaceitável.
Era um cineclube!
Todas estão sem foco.
Que engraçado. Quem tirou?
Quem é o culpado?
Não fui eu, porque eu tô na foto.
Eu também.
Peraí, eu não tô.
Sou eu?
Por que a gente tirava foto de chiclete?
-Devia ser pra testar o foco. -Provavelmente.
A gente não conhecia os mecanismos básicos de uma câmera, então a gente fez
aquela oficina pra entender conceitos como exposição, abertura, velocidade do
obturador, foco e outras coisas.
Deve ser uma série de fotos chatas, completamente não artísticas.
É a casa da Kim Hye-ja?
É a casa dela. Olhando pela janela da frente da nossa sala dava para ver o
-jardim dela. -O portão e tudo.
O muro era bonito, então os membros do Porta Amarela tiravam várias fotos lá.
O Dae-yeop tá bem sexy.
Se eu soubesse que era um cineclube, eu teria olhado para lá mais vezes. Eu só
consegui pensar que dava para ver minha casa do andar de cima.
Nunca se sabe o que vai acontecer, não é?
Minha memória mais querida do Joon-ho é a seguinte.
"Memórias de um Assassino" tinha estreado, devia ser umas nove da noite, ou
mais tarde. E ele me ligou umas dez.
Você me ligou dizendo para eu adivinhar onde você estava. E você estava na frente
do prédio Gyeongseo.
Eu acho que você estava feliz com o sucesso do filme e começou a se lembrar da
época difícil.
O prédio Gyeongseo.
-Aqui. Era uma casa, mas virou isso. -É.
Já faz trinta anos.
Esse era o caminho pro Porta Amarela.
É.
Naquela época, não parecia que a gente ia ao Porta Amarela com uma intenção
específica, era casual.
Mas por que o Prédio Gyeongseo? O Jong-tae já tinha uma sala lá?
O Jong-tae tinha trancado a pós-graduação na Universidade Dongguk. Ele alugou a sala
para abrir um negócio com os amigos, uma agência de modelos ou uma coisa assim.
Depois do meu primeiro dia na pós-graduação, eu fiquei decepcionado. Era
aquilo?
A gente não aprendia muito.
Ainda me lembro que lá tinha uma câmera de 16 milímetros, e seria ótimo se eles nos
ensinassem a usar. Mas tudo que eles fizeram foi mostrar pra gente.
Só isso?
Só.
Naquela época, eu conheci o Lee Dong-hoon.
Eu tinha um emprego de meio-período em uma livraria chamada "Livro do Dia".
Na época, não tinha celulares ou pagers. E no quadro de avisos da livraria, tinha
tudo que era tipo de anúncio.
Eu queria conhecer alguém da indústria do cinema, e fui apresentado ao diretor Choi
Jong-tae, que tinha trancado a pós em cinema e teatro.
Disseram para eu ajudar com os estudos dele e eu aceitei, foi assim.
Era incrível.
Se fosse hoje, eu ia perguntar por que eu devia ensinar sobre filmes pra um
desconhecido.
Mas na época, a cultura dos clubes de universidade ainda não tinha sido perdida,
então foi natural.
Se ninguém tivesse me pedido para aprender sobre filmes…
…Eu acho que a minha vida teria sido bem diferente. Bom, podia ter sido melhor. Na
verdade, até muito melhor.
Eu não queria fazer nada de específico, mas eu fui explorando. É, eu explorei.
O Dong-hoon disse que conhecia um veterano e perguntou se podia trazer ele,
eu deixei.
Eu não queria sofrer sozinho, por isso arrastei o Bong comigo.
Eu sempre adorei filmes, desde o ensino fundamental, e queria me tornar um
diretor. Eu não sei bem por quê.
Deve ser porque eu só via TV, a minha família não fazia nada.
A gente não viajava nem praticava esportes, só via televisão. E tem coisas
que chocam, se você assiste sem contexto.
No primário, foi "O Salário do Medo".
E "Ladrões de Bicicleta". Eu perdi minha bicicleta quando eu era criança, então
mergulhei totalmente no filme. Eu não sabia nada sobre Vittorio de Sica ou
neorrealismo, então foi um choque forte e primitivo.
E, pela primeira vez, eu tinha um lugar onde podia discutir e estudar filmes à
vontade.
E reassistir. Eu não tinha estudado teatro e cinema e nunca tinha trabalhado
num set. Mas pela primeira vez, eu pude fazer algo relacionado ao cinema.
Eu fiz o Joon-ho e o Dong-hoon lerem "Understanding Movies" primeiro.
Foi quando começaram a sair livros sobre cinema. Hoje existem sessões inteiras de
livros sobre cinema nas livrarias. Mas, naquela época, a ideia de publicar livros
-sobre filmes era estranha. -É.
Tinha o "Understanding Movies", de Louis D. Giannetti.
E "A History of Film", de Jack C. Ellis, só esses, nenhum outro.
Foi quando começaram a aparecer lojas de conveniência.
Naquela época.
Dá pra cortar essa parte sobre as lojas de conveniência? Parece estranho. Não tinha
mesmo lojas de conveniência antes?
Não.
É mesmo. A gente ia em cafés como o "Doutor".
Essa rede nem existe mais.
Eu queria ajudar, mas não tinha nada para dar para eles. Na época o Joon-ho tinha um
emprego de meio período numa sala de estudos.
Então, ele tinha muito tempo livre, e eu disse para ele transcrever "A History of
Film" em vez de ficar sem fazer nada.
Mas eu nunca fiz isso.
O diretor Bong deve ter transcrito o livro. Eu não transcrevi, mas eu acho que
ele transcreveu.
Foi por isso que eu falei do efeito Rashomon. Como eu ia transcrever aquele
livro enorme?
Eu não sei.
RASHOMON AKIRA KUROSAWA, 1950
Perdi minha fé na humanidade.
Você se lembra?
Você disse para ler o livro, e eu li com afinco, mas nunca transcrevi.
Eu me lembro de você mostrar o seu caderno.
Sério?
Eu sei que você transcreveu, porque me lembro de ver seu caderno.
É esse livro aqui?
-Sim. -"A History of Film", de Jack C. Ellis.
Você transcreveu, eu me lembro de ver o caderno.
Deve ter sido só umas páginas.
Só as primeiras páginas pra mostrar serviço.
Ah, é verdade.
-Eu acho que foi isso, hein. -Você me conhece, sabe bem como é.
Aquilo foi a semente. Eu, o diretor Bong e o diretor Choi fomos a semente.
VELUDO AZUL
Um dia, eu estava deitada em casa e, de repente, fui tomada por um desejo de
estudar cinema. Foi um desejo estranho, sabe? Eu nem conseguia dormir depois
daquele dia.
-Hun-a foi um dos primeiros membros. -Foi.
Eu tinha uma amiga no departamento de psicologia que gostava de música tanto
quanto eu. Ela disse que tinha um tal de Bong Joon-ho da sociologia que gostava de
cinema, e que eu devia falar com ele.
Eu achei o nome peculiar, parecia "bonjour". Então eu liguei para ele, e ele
me convidou para ir num lugar em frente à Universidade Hongik.
Eu, você, o Jong-tae e a Hun-a fizemos o primeiro seminário de cinema juntos,
lembra? Cada um escolheu um filme pra trazer.
O Jong-tae trouxe "Paisagem na Neblina" de Theo Angelopoulos, eu levei um
do Truffaut.
-Aquele. -Em que ele interpreta um
diretor. "A Noite Americana".
E você?
Eu não me lembro bem.
-Vimos quatro filmes diferentes. -É.
A gente se revezou para assistir os filmes, depois conversou sobre eles.
É verdade.
Um dia eu estava andando pelo campus e dei de cara com uma amiga que eu sempre
encontrava por acaso. Ela estava andando do outro lado da rua.
A gente começou a falar sobre filmes, e eu comentei que tinha interesse por cinema.
Então ela disse que fazia parte de um cineclube, que eles iam assistir um filme
turco chamado "Yol", e me convidou para ir. Foi assim que eu entrei para o Porta
Amarela.
Essa amiga era a Hun-a.
Agora que você mencionou, eu me lembrei. Eu já conhecia ela antes daquela época.
A faculdade de artes liberais tinha feito uma peça chamada "Jesus da Cruz Dourada",
e uma aluna muito legal interpretava Jesus.
Era muito impressionante, e a atriz no papel era a Min-yang.
Naquela época, eu me lembro bem, a gente não tinha organização nenhuma.
A gente entrou pro clube porque gostava muito de assistir filmes e queria estudar
cinema, eu me lembro muito bem disso.
Eu sempre me lembro de quando a Eun-sim trouxe um busto que os estudantes de arte
usavam como modelo.
De repente, ela queria que a gente desenhasse o busto, foi muito aleatório,
eu não entendi por que ela tinha trazido aquilo.
E teve gente que começou a desenhar. Era um pessoal peculiar.
Era um espaço minúsculo, nós colocávamos uma mesa redonda no meio para umas sete
pessoas e conversávamos. Nós víamos um filme e conversávamos sobre o que
sabíamos.
Nós compartilhávamos o que tínhamos ouvido falar e nossas opiniões, era isso.
Nosso líder, o Choi Jong-tae, não tinha um plano. E isso era ótimo, porque nós não
tínhamos limitações. Éramos uns desajustados.
É, Choi Jong-tae e os cinco.
Pessoas que eram como líquidos se juntaram e tiveram sonhos como gás.
Por que a gente se juntou pra estudar cinema em plenos anos 90?
Na época, todos estavam ativos em movimentos sociais, mas começaram a
aparecer limites.
A perestroika e a glasnost acabaram com a União Soviética.
Mas você tá fazendo uma análise meio exagerada.
Mas surgiram vários cineclubes como o nosso, eu não sei bem por quê.
Então, no meu caso, eu decidi estudar cinema para tentar me encontrar.
Se encontrar?
Eu queria encontrar uma coisa de que eu gostasse.
Na época, a gente tentou derrubar a ditadura e se opôs à revisão da
constituição. Acho que todo mundo sentiu um vazio depois que tudo acabou. Não é
como se eu tivesse contribuído de uma forma notável.
Então, a gente estava meio perdido.
A gente não sabia o que fazer com a nossa energia. O movimento estudantil já tinha
acabado, então a gente simplesmente foi se agrupando. Dá pra dizer que a gente
acabou formando um bolo.
Uma pergunta que eu ouvi em vários festivais de cinema estrangeiros foi "Como
o cinema coreano…?"
…Se popularizou?
Nos anos 2000, nossos filmes chamavam atenção nos festivais, e eles queriam
saber de onde saíram aqueles diretores.
Como aquilo aconteceu?
E eu falava do Porta Amarela.
Minha geração foi a primeira geração de cinéfilos.
Provavelmente, foi a primeira geração de cinéfilos que começaram a estudar cinema
de forma consciente e se tornaram diretores para entrar pra indústria.
Acho que ficava mais fácil pra eles escreverem nos artigos quando eu dizia
isso, então era assim que eu explicava.
Hoje, o comitê contra a proibição de "The Night Before the Strike", um filme em 16
-milímetros… -Jangsangotmae era o
maior sucesso na época.
Muitos fãs esperavam filmes do Jangsangotmae todo ano.
Film Studio Youth era outro grupo bom.
Depois do "Espaço de Cinema 1895" mudar o nome pra "SASé", ele ficou conhecido como
a cinemateca privada com a mais longa história.
Parecia que todos os cinéfilos que estavam escondidos tinham aparecido de
repente.
THE NIGHT BEFORE THE STRIKE
HOMO VIDEOCUS
Acho que essa era a situação estranha dos anos 90.
É o que eu acho.
O governo deve ter colocado alguma coisa na água, porque parecia um projeto pra
transformar todos em cinéfilos.
JANGSANGOTMAE
CINEMATECA 1895
Comparado a esses grupos, o Porta Amarela era desconhecido, peculiar.
O Jangsangotmae era a primeira divisão.
Era.
O Studio Youth, do Jung Ji-woo tava lá com eles. Nós éramos amadores, se comparados
a eles.
A mensalidade da faculdade parecia um desperdício.
Eu percebi que dava para comprar vários materiais com aquele dinheiro. Então, eu
decidi me meter numa grande encrenca.
Eu fundei um instituto de cinema.
ESTAÇÃO UNIVERSIDADE HONGIK
Minha família não sabia, claro.
PRÉDIO GYEONGSEO 2º ANDAR, SALA 202
Na época, o Porta Amarela ficava no segundo andar de um prédio em Seogyo-dong.
Era um…
…Prédio retangular, assim.
Tinha um corredor no meio.
E o Porta Amarela ficava aqui. Essa era a porta.
Abrindo a porta, dava para ver uma mesa redonda do lado esquerdo. Era onde o
Joon-ho geralmente estudava.
E tinha uma TV pequena quase no centro. A gente costumava assistir clipes musicais
nela.
Nós pintamos tudo de amarelo.
O Dae-yeop não nos ajudou? Eu me lembro que você e o Jong-tae trouxeram a tinta.
Os móveis não eram daquela cor, mas vocês decidiram pintar tudo de amarelo, não foi?
Naquela época, eu gostava de amarelo, por algum motivo, amarelo brilhante. Achava
uma cor linda.
Pelo que eu me lembro, tinha uma tinta amarela que sobrou de uma construção ou
reforma. Por acaso era amarela. Não tinha motivo para comprar mais tinta, então nós
pintamos tudo de amarelo. Não tinha nenhum significado.
No começo não se chamava "Porta Amarela".
Não.
Era o "Instituto de Cinema".
Nós começamos a estudar semiótica, e virou o "Porta Amarela".
É.
Nós começamos a falar de "significante" e "significado".
-Puxa. -Querendo dar um sentido para aquilo.
-Tentando justificar. -Verdade.
Nós falávamos desse jeito mesmo sem um conhecimento aprofundado.
"O significante e significado não batem. Viu? A porta amarela existe".
É.
Deve ser por isso que a divisão de crítica se chamava "Sisi". "Significante,
-significado". -É verdade.
Quem nem o grupo "SAsé".
-Isso. -"Significante, significado".
Era uma cinemateca famosa em Daehak-ro, eles usaram a mesma lógica pro
-nome. -Nós usávamos
-"significante" e "significado" pra tudo. -É.
Os conceitos de "significado" e "significante" eram meio estranhos pra
-nós. -É verdade.
Então era um orgulho poder usar eles.
Por que essa obsessão por semiótica?
Semiótica, pós-modernismo e pós-estruturalismo. Na época, Roland
Barthes e esses conceitos estavam na moda.
Verdade.
Nós mal entendíamos essas coisas, mas nos forçávamos a fazer seminários.
Não sei se isso ainda é comum, mas existiam copiadoras famosas em frente às
universidades no nosso tempo. Lá dava para fazer cópias de vários livros
renomados no original em inglês, muitas coletâneas também. E o Jong-tae queria
todos.
Eu…eu pedia para copiar todos, sem nem saber sobre o que eles eram.
Comprava coletâneas inteiras.
Nós escolhíamos alguns daqueles livros pra usar.
É, nós estudamos aquele livro do Dudley Andrew juntos.
Dudley Andrew!
Aquele foi dureza.
Eu sofri pra traduzir.
A Min-hyang se formou em inglês, ela era muito boa.
Eu era boa só em teoria.
Os outros membros não eram muito bons em inglês.
Se-beom, durante quanto tempo você fez doutorado enquanto estava no clube?
Eu comecei o doutorado logo depois de entrar.
Logo depois?
Mas nós chamávamos você de doutor Ban.
Antes mesmo de eu começar o doutorado.
Nós te demos um apelido diferente. "Filólogo".
Filólogo, isso.
Eu me lembro. Quando nós fazíamos seminários, cada um trazia algumas páginas
traduzidas, e cada vez que uma das palavras estava errada você apontava.
Eu pesquisava o significado de cada palavra e sugeria uma tradução melhor. Por
isso eu era o "filólogo".
Na hora da apresentação os seminários pareciam ótimos, mas depois a gente não se
lembrava de nada.
Você já estava trabalhando para a equipe do diretor Kim Sung-su naquela
-época? -Sim, tava. Muitos de nós participamos
da produção de curtas em 16 milímetros.
Dae-yeop, você se lembra de "Beat", com o Jung Woo-sung?
Verdade.
O Seok-u foi assistente de direção no filme.
Naquela época, a equipe do Kim Sung-su já era famosa. Era uma equipe difícil.
As pessoas que passaram por aquela experiência mudaram um pouco.
O Seok-u foi o nosso primeiro conhecido a ter uma experiência prática.
Do seu ponto de vista, deve ter sido interessante. Seria maldade dizer
"engraçado". Você entrou para o clube com experiência prática, mas os outros membros
só queriam saber de fazer seminários com livros no idioma original. Nós éramos bem
acadêmicos, você não achava ridículo?
Nós ficávamos estudando e sublinhando livros em inglês com o Se-beom. O que você
-achava? -Sim. Quando eu vi o
clube, vocês pareciam amadores.
Justamente.
Mas, por dentro, eu me sentia arrogante.
Eu peço desculpas por isso.
Não, tudo bem. Eu tava doido pra fazer um curta, mas eu nunca tinha feito nada e não
sabia de nada. Então eu pensei que, se eu conquistasse sua simpatia, talvez
conseguisse começar alguma coisa.
Yun-a, você já cursava pós-graduação na época?
Eu entrei pro clube no segundo semestre da minha pós.
-Você não pretendia estudar no exterior? -Eu já tinha me casado.
Sério?
Eu tinha acabado de me casar, então eu não podia me dedicar tanto assim ao clube. Eu
era dedicada, mas eu não podia fazer mais do que eu fazia.
A minha vida era muito agitada.
Você era "um dos adultos", como o Dae-yeop. Nós tínhamos dois grupos, o dos
adultos e o das crianças, dos estudantes.
Quando nós conversávamos, eu não conseguia ser informal com a Yun-a. Não
era uma questão de intimidade, é que eu sabia que ela era casada, então precisava
ser mais formal.
Que isso.
Sério?
Só um minuto, eu tenho uma pergunta: Vocês se lembram de como nós costumávamos
encomendar comida?
É, e nós começamos a chamar o lugar de Porta Amarela por causa disso.
Quando nós encomendávamos alguma coisa durante a reforma, dizíamos para entregar
na Porta Amarela no segundo andar.
Por isso virou "Porta Amarela".
É, quando alguém vinha visitar, nós dizíamos para vir até a Porta Amarela, até
que um dia o Jong-tae disse que o nosso nome devia ser "Porta Amarela", e nós
demos o significado depois.
LARANJA MECÂNICA UM DIA NO CAMPO
Quando nós estudávamos, os autores davam exemplos de filmes que eu nunca
tinha assistido, então eu não entendia nada.
"O Gabinete do Dr. Caligari" era um exemplo do expressionismo alemão. Tinha
uma foto no livro, mas nós não tínhamos como ver o filme, então tínhamos
que imaginar.
Antes do YouTube, se nós quiséssemos ver "A Chegada de um Trem na Estação" era
preciso fazer várias cópias em VHS.
E agora? Nós tínhamos que assistir filmes, então a maior missão do nosso
cineclube era obter os filmes para nós assistirmos. Quando nós descobríamos que
alguém tinha um dos filmes, nós pegávamos emprestado e fazíamos uma cópia. Esse era
o maior trabalho que o cineclube fazia, e o diretor Bong estava no comando disso.
Naquele tempo não havia muitos lugares onde nós pudéssemos alugar esses filmes.
Mas o diretor Bong tinha um talento para encontrar "filmes de arte".
As cópias não eram digitais, nós tínhamos que assistir à fita inteira para
que o vídeo fosse copiado, não tinha outra opção. Para fazer duas cópias,
tínhamos que assistir duas vezes.
Nós copiávamos três, quatro vezes. E, quando se faz uma cópia de uma cópia, a
estática no vídeo fica cada vez pior. E, quando nós copiávamos uma fita americana,
aparecia o aviso do FBI no começo.
Fitas coreanas falavam de tigres e varíola pra desencorajar cópias ilegais.
Um vídeo pode mudar o futuro de uma pessoa.
Mas aquele era o único jeito que a gente tinha de conseguir assistir aos filmes.
Nós escrevíamos o título direto na fita. As pessoas costumavam colar um adesivo,
mas era mais legar ver escrito na fita.
Eu escrevi os títulos dos filmes do Godard em francês. Eu poderia ter escrito
os títulos em coreano, não teria problema, mas eu sabia escrever em
francês.
"A-B-O-U-T-D-E-S-O-U-F-F-L-E". "À Bout de Souffle"? Eu ainda não sei como se
pronuncia.
Eu imprimia os títulos em um papel, para ver a posição deles, depois prendia os
adesivos das fitas em cima.
Então eu imprimia de novo e os títulos ficavam certos nos adesivos.
Era um método rudimentar.
Algumas das fitas do Porta Amarela têm títulos escritos à mão, mas, depois de um
tempo, começamos a imprimir os adesivos.
Acho que, depois de um tempo, nós fomos ficando mais obcecados por copiar filmes e
ir aumentando a nossa coleção.
A obsessão faz parte.
O comportamento de um aficionado pode parecer estranho.
Mas, para um aficionado, o impulso é simplesmente natural. Meu desejo por mais
filmes era uma obsessão.
Hoje em dia, é só usar o computador, mas, na época, tinha que ser tudo à mão.
É. Acho que o Joon-ho que me ensinou a usar um mouse.
Ele explicou que se chamava "mouse" porque parecia um rato.
-Desde 92. -92.
"Lista da videoteca".
"Organizada por Bong".
-Tinha isso, ó. -Por que os asteriscos?
-Não sei. -Eram os que não podíamos perder?
Pode ser. Ou alguma outra coisa.
"O Encouraçado Potemkin"
"Antes da Revolução", de Bertolucci.
Talvez os asteriscos sejam…
-…Para não emprestar? -É, alguma coisa assim.
"A Conversação", do Coppola. Nós vimos esse juntos, lembra?
Também compramos alguns.
-Nós íamos até Hwanghak-dong. -Onde tinha atacadistas.
Isso. E gente vendendo vídeos baratos pela rua.
Cada fita custava dois mil e 500 wons.
Era uma caça ao tesouro. No meio dos filmes ruins, eu encontrava filmes do Kim
-Ki-young ou do Dušan Makavejev. -É. É.
Ou do Abel Ferrara.
-Andrzej Wajda. -"Rei de Nova York", Andrzej Wajda. Esses
filmes vinham com títulos traduzidos de forma estranha.
-É mesmo. -Nós achávamos na intuição.
Quem me dava listas de novos filmes, informações e dicas era o diretor Kim
Hong-jun.
Sei.
Um daqueles cinéfilos originais, ele agora é o diretor do Arquivo
Cinematográfico Coreano e publicou um livro. Como era o título?
"Duas ou Três Coisas que eu sei de Filmes".
Fez sucesso no início dos anos 90, e muitos como nós compraram.
Se tivesse sido nos anos 60 ou 70, quando era impossível ver os filmes que eu
mencionava, o livro teria sido inútil. E, se os filmes fossem tão acessíveis quanto
são agora, ele não teria sido tão útil. Naquela época, poucos filmes chegavam aos
cinemas, mas o mercado de vídeo começou a crescer, e muitos filmes foram chegando
aos poucos sem que as pessoas soubessem distinguir aquilo que era bom daquilo que
era ruim.
O livro explicava que as obras de certos diretores tinham sido traduzidas
com títulos diferentes e absurdos.
"O Desprezo" tinha vindo como "O Amor e Desprezo", e, com essa informação, ficava
mais difícil de achar o filme em Hwanghak-dong.
Acho que o diretor Kim Hong-jun usou um pseudônimo, porque o nome do outro era
-diferente. -Gu Hoe-yeong.
Gu Hoe-yeong!
Acrônimo de "cinéfilo saudosista dos anos 90".
Era a primeira vez que eu escrevia um artigo sobre cinema para a grande
imprensa. Eu fiquei com medo de usar meu nome de verdade, então resolvi criar um
pseudônimo, "Gu Hoe-yeong". Mais tarde, as pessoas disseram que o nome era um
acrônimo para "cinéfilo saudosista dos anos 90", eu achei legal, só que não é
verdade. Tudo que eu fiz foi olhar em volta, e tinha um jornal do meu lado. Eu
vi o nome "Gu Yeong-hoe" nos obituários e eu só troquei para ficar "Gu Hoe-yeong".
Eu nem vou falar da visão cultural que a nossa sociedade tinha sobre cinema naquela
época. Trabalhar na indústria cinematográfica era considerado uma grande
desgraça para a família da pessoa.
Como conseguimos tantos? Conta pra ver quantos eram.
Tá.
Você é bom com números.
Só parece.
Uns 400?
Uns 427.
Menos do que eu pensava.
Quantas linhas por página?
Umas 30, porque são 26 letras no alfabeto.
É melhor eu contar. Quatro.
Então, umas 20.
Oito.
Nove, dez.
Onze e meia.
Dezessete páginas vezes trinta.
Dá 510.
510? Nós tínhamos uns 500 filmes.
E uma hora, nós paramos de registrar.
Verdade.
Quando eu fui ao Porta Amarela pela primeira vez, você estava fazendo uma
tabela enorme.
Tabela?
Num papel grande, você era bom nisso.
Era uma lista de atrasados? Eu sou obsessivo-compulsivo, sou perfeito para
esse trabalho. Eu era o aluno que ficava encarregado das pequenas tarefas na sala.
Era o monitor o ano todo.
Pois é.
Eu marcava quem conversava em aula. E quem não devolvia as fitas.
Alguém disse que, se você não cuida bem das suas fitas, sua videoteca some em um
mês.
Quando ouvi isso, comecei a cuidar ainda mais dos vídeos.
Eu chegava com cara de bravo e perguntava por que a pessoa ainda não tinha devolvido
nossa fita.
"Devolve, já faz duas semanas".
Você é desprezível.
Eu só estava tentando proteger a coleção.
O que é "desprezível"?
O que é isso?
PRIMEIRO SEMINÁRIO DE ANÁLISE TEXTUAL
Olha! Puxa vida.
Era quando cada um via um filme, e depois de assistir, a gente fazia essas análises.
"Análise para diferentes situações".
"Aplique a estrutura abaixo para gênero, roteiro e movimento".
Como se nós soubéssemos fazer isso.
Nós não sabíamos do que estávamos falando. "Analise o filme por cenas".
Gravador com jog shuttle.
- Salvo! - Fora!
- Salvo! - Vamos ver de novo.
O controle jog shuttle detecta cada ação.
-Surgiu o "jog shuttle". -É mesmo.
Hoje é possível editar vídeos só com um aplicativo no celular.
Dá até pra colocar efeitos, então talvez isso soe primitivo, mas, quando o
-jog shuttle surgiu foi uma loucura. -Verdade.
Nós podíamos voltar e avançar um filme, analisar cenas quadro a quadro. Nós víamos
como a montagem e as cenas com dublês eram feitas.
Os cinéfilos da geração anterior, como o diretor Kim Hong-jun…
…iam ao Instituto Goethe e ao Instituto Francês para ver os filmes, e não podiam
-rebobinar. -É mesmo.
Mas a gente podia analisar os filmes com o jog shuttle.
Era alguma coisa assim. Nós fizemos a primeira análise textual, eu acho que eu
fiquei com "Touro Indomável" e "Cidadão Kane".
Eu vi esses filmes. "Luzes da Cidade", "O Sacrifício". E eu acho, acho que eu fiz as
análises, você está com elas?
-Estou. -É sério?
Sério.
Nós publicávamos assim.
PORTA AMARELA PRIMEIRA EDIÇÃO
Eu não fiz sozinha, nós trabalhamos juntos, e cada divisão fazia sua parte.
Não era muito, mas nós publicamos isso.
Essa primeira edição era muito importante, mas nós não demos
continuidade.
Olha só.
Eu procurei isso por toda parte, onde você encontrou?
É da Kim Yun-a.
Eu sabia que ela tinha um exemplar. Tem uma análise de "O Poderoso Chefão".
É.
Eu desenhei isso.
"'O Poderoso Chefão' é um filme clássico com um formato rígido".
Eu falava como se soubesse alguma coisa.
Isso era parte do nosso seminário.
É.
Eu me empenhei nisso.
O PODEROSO CHEFÃO
F. COPPOLA, 1972 - 175 MINUTOS
Muito bem.
REBOBINAR
Isso, suspense.
É o que você mencionou, diretor Lee, controle da informação. A informação nesse
plano só está disponível pra audiência. Assim o suspense é…
-Criado. -…É criado.
Eu devia ter mostrado isso pro Coppola, mas eu só mencionei.
Tem um festival de cinema em Lyon.
Todo ano o grande evento é quando eles convidam grandes nomes da indústria e
prestam homenagens. Aquele ano o diretor Coppola foi o convidado principal.
Eu fui encarregado de entregar um prêmio para ele.
Quando foi a minha vez de discursar, eu comentei que, na época da faculdade, eu
tinha feito uma análise de uma cena de "O Poderoso Chefão" dessa maneira.
"Por que essa posição de câmera? Por que esse corte?"
Por que essa sequência de planos?
Por que o ator olha para lá?
Eu me fiz essas perguntas e desenhei cada plano do filme na minha análise.
E ainda me sinto ansioso.
Foi diferente quando eu pude encontrar ele pessoalmente no palco e contar essa
história. Foi maravilhoso e surreal.
Desde então, eu vejo filmes prestando atenção nos cortes e planos. Em cada
plano, eu observo a iluminação, a mise-en-scéne, todos os detalhes enquanto
eu assisto.
Era ótimo, no começo, mas depois eu comecei a me perguntar se precisava mesmo
analisar tudo em cada filme que eu assistisse. Seria muito chato! Eu percebi
que eu não podia ficar analisando cada detalhe do filme enquanto assistia, porque
o poder de um filme é te capturar sem que você perceba.
Quando nós víamos aqueles filmes, era legal saber que eu tinha amigos que também
queriam assisti-los.
O Porta Amarela era assim. Nós aprendíamos com as nossas conversas.
Eu me lembro de uma cena em que o ator acende uma vela e anda cobrindo a chama
com a mão, tentando impedir que ela se apague.
NOSTALGIA ANDREI TARKOVSKY, 1983
Era um filme do Tarkovski, e hoje eu acharia ele bem chato. Mas, eu não sei por
que aquilo me capturou.
Foi quando eu percebi que filmes são arte, e que eu podia me dedicar àquilo.
A cena tinha mais de cinco minutos.
Ela me fez refletir sobre o que era o mundo do cinema.
O Joon-ho adorava os filmes do Martin Scorcese.
O título em inglês é "Raging Bull", mas o VHS foi lançado como "punhos de fúria" em
coreano.
As legendas em coreano tinham vários problemas. Mas, apesar disso, as lutas e
todo o resto…
…Eram avassaladores. Eu me lembro que nós fomos à loucura. Diretor Lee, você falou
muito sobre a montagem e os movimentos.
Eu mal tinha começado a estudar cinema, e achava cenas com cortes complicados e
movimentos de câmera complicados muito boas.
Mas aquela cena é bem simples.
"'Bipe' minha esposa?"
- Fodeu minha esposa? - O quê?
Fodeu minha esposa?
É simples, intenso, engraçado, e você fica triste depois da cena.
Como assim? Sou seu irmão.
Que pergunta é essa?
Tem o rosto do Joe Pesci, mais alguns cortes e a câmera se move assim.
O De Niro chega a dar medo quando sobe a escada. Depois que ele sobe, vem toda
aquela violência.
É assustador.
Eu me lembro do que você disse.
A cena começa com uma TV quebrada, não é?
É.
Quando você disse que aquilo dava o tom da cena, foi que eu entendi que aquilo
também fazia parte da cena.
-Eu que disse isso? -É, foi você.
Eu não lembro nem o que aconteceu ontem.
O HOMEM QUE PLANTAVA ÁRVORES FRÉDÉRIC BACK, 1987
Tem uma animação chamada "O Homem que Plantava Árvores".
Eu devia estar parecendo meio pra baixo.
E a Hun-a…
…Disse que, se a vida parecia muito difícil…
…Filmes como aquele…
…Iam me ajudar.
Foi maravilhoso.
Acho que eu não medi as palavras. Mas me lembro do Jong-tae ter recomendado o
filme.
De ele ter me apresentado esse filme incrível. É um filme fantástico, eu
assisti várias vezes depois.
É o melhor filme para mim. Eu só estou chorando por causa da idade.
Vocês têm lembranças diferentes.
É o efeito Rashomon.
-Olha lá, a porta amarela. -É aquela porta.
É mesmo.
Eu estava dirigindo.
Ela repetiu a atuação dura.
Esses são oito milímetros.
Ficaram numa caixa no meu escritório por 30 anos, dá para ver tudo.
Não era fácil achar câmeras.
Não mesmo.
Especialmente para vídeos, e o filme era caro.
É.
Nossas mãos tremiam.
Era assustador gastar 24 quadros por segundo.
Devia ser…
…1992, Eu tive que economizar bastante.
Ele usou o dinheiro do trabalho de meio período. Acho que ele ganhava uns 300 mil
wons por mês.
Ele me perguntou se dava pra comprar uma câmera boa com aquele dinheiro. Na época,
dava pra achar muitos eletrônicos na galeria Sewoon e Cheonggyecheon.
Era uma câmera cara, a Hitachi 8200 Super VHS.
Eu comprei e levei para o Porta Amarela no dia seguinte.
Fiquei segurando ela durante o seminário. Ela era enorme.
Eu virava a página segurando e fazendo carinho na câmera.
Como posso dizer? Existia uma tensão, que surge com a primeira câmera.
Eu fiz vários bicos com aquela câmera, filmei casamentos.
Tinha todo tipo de trabalho: Festas de 60 anos, de um ano, casamentos e tudo mais.
São todos.
Estamos ótimos nessa foto.
O Byeong-hun e o Seok-u estão juntos.
Dizem que o Byeong-hun largou o cinema por minha causa.
O Seok-u está triste.
Por quê?
Por ter gritado com você no set, ele sente muito.
O Joon-ho tá escondido.
É.
O que é aquilo?
Eu não sei quando ela foi tirada.
Nem eu. Por que nós tiramos essa foto, afinal? Foi por impulso?
A gente tá muito bem-vestido.
Olha, a Hun-a!
Foi no mesmo dia.
Eu tô me curvando pra alguém?
Ou é um ritual.
-Pode ser. -Dá para ver um pedaço
da minha Hitachi ali.
A abertura!
É mesmo, nossa cerimônia de abertura.
Eu me lembro daquela cabeça de porco!
Nós não tínhamos dinheiro para uma de verdade, então eu desenhei.
É meu estilo de desenho.
Eu escrevi a ordem dos eventos naquele pôster.
Sério?
É a letra dele.
É.
Não é a minha letra.
-O que tá escrito ali, "gorila"? -Sim, "Gorila 2".
-"Gorila 2". -"Gorila 2"?
Esse era o "Looking for Paradise", não é?
Eu chamei de "Gorila 2" como se fosse uma série, que vergonha.
Era um clube que o diretor Choi Jong-tae fez com jovens apaixonados por cinema.
Eles iam fazer uma mostra no fim do ano.
Choi Jong-tae, Woo Hyun e Ahn Nae-sang, os dois últimos viraram atores famosos. Eles
eram os três mosqueteiros, então o Hyun e o Nae-sang sempre apareciam no clube. Nós
também saíamos para beber.
É.
Eu achei que seria uma mostra grandiosa, um evento chique, mas foi numa salinha
minúscula, e eu…eu me lembro de ter ido até lá.
Tava meio chato, eu achei que aquilo era tudo que eles podiam fazer, então…então,
quase que eu acabei perdendo o interesse.
Mas, quando o curta do Joon-ho começou, eu fiquei completamente fascinado. O que
será que foi aquilo?
Eu queria muito assistir de novo.
O que você fez no curta?
O do gorila?
É, você mexia nos bonecos?
A gente se revezou.
Você ficou na câmera, e eu, nos bonecos?
Não, era assim, quem tinha menos energia ficava na câmera. Quem tinha energia
fazia…
O trabalho pesado?
Eu mexia os bonecos, e nós também tivemos que pendurar coisas no alto.
-Você fez a parte perigosa. -Essas coisas.
Pendurou tudo no cano.
Eu achei que seria divertido.
No começo?
No começo. Nós filmamos por dois dias no porão do prédio em Daerim, o lugar com os
canos do filme "Cão que Ladra Não morde".
Nós tínhamos que mover o gorila aos poucos, foi difícil.
EU VEJO CÉU AZUL… E…
A Hitachi 8200 tinha muitas funções complexas. Eu filmava e editava com ela, e
ela também tinha a função de colocar legendas, mas não em coreano, eu só
conseguia colocar legendas em inglês. Eu não tive escolha a não ser fazer um filme
mudo com legendas em inglês.
O protagonista, o gorila, faz cocô em cima de uma pedra.
-É mesmo, a pedra. -Ele faz cocô na pedra.
O Bong fez o barulho do gorila fazendo cocô.
O cocô vira uma lagarta e ataca o gorila.
-E então… -É constrangedor ouvir
alguém explicar a história.
Era meio que um filme de monstro, uma criatura misteriosa aparece no filme.
A lagarta era feita de argila branca, eu achei que argila vermelha deixaria nojento
demais. Então, os dois começam a brigar, o gorila ataca.
Na história o gorila queria ir para um lugar sem esses bichos.
O gorila, que morava em um porão sujo e escuro, queria encontrar um paraíso, por
isso o curta tinha um título brega, "Looking for Paradise".
Tinha uma árvore exuberante no meio do campo, e o gorila sonhava em colher
bananas frescas dela.
Gorilas deviam subir em árvores, mas aquele gorila do curta subia nos canos de
metal no teto do porão, sonhando em fugir.
Quando o gorila começou a se mexer e a se esforçar para alcançar o objetivo, eu
comecei a refletir sobre como, curiosamente, a conexão daquela proposta e
daquela história tão simples com a imaginação cinematográfica era capaz de
criar algo maravilhoso.
Talvez fosse porque eu não participei da produção, mas eu não sabia que era tão
difícil fazer um filme daqueles. Mas eu não podia dizer que eu não achei grande
coisa. Todos os meus amigos que estudavam cinema falaram bem, eu não podia
ser diferente. Então, eu não disse o que realmente achava, só disse que estava
bem-feito.
Como eu era arrogante…
…Não achei grande coisa.
Era uma animação em stop-motion, feita quadro a quadro, aí eu disse que…
…Se a câmera tem aquela função, qualquer um pode fazer.
Eu fiquei sem jeito. Quando eu passei o curta na festa de fim de ano, fiquei
vermelho até as orelhas. Acho que era a primeira vez que eu criava alguma coisa
com uma narrativa. E tinha umas 15, 20 pessoas lá, era um público. Só que era uma
festa de fim de ano, o pessoal só queria terminar de assistir logo para
poder começar a beber.
Mas eu estava bem nervoso, então fiquei totalmente vermelho.
É por isso que eu foquei em filmes live-action. Aquele curta me fez desistir
da animação.
Eu tinha que ir mexendo o boneco aos poucos para fazer o stop-motion e, depois
de um tempo, eu comecei a ficar com raiva dele.
Ele podia tentar se mexer um pouco sozinho! No live-action, pelo menos os
atores se mexem sozinhos, sabe?
Mas nós éramos meio doidos naquela época, não éramos?
Nós viramos a noite toda filmando.
Nós começamos umas oito horas.
Estava frio ou quente?
Eu estava focado demais na filmagem para perceber.
-Acho que estava frio. -Estava?
Nós estávamos de casaco.
Uma hora, a sua mãe…
…Foi até lá embaixo.
Era tarde da noite, ela olhou pra gente como se a gente fosse dois idiotas.
-E perguntou se não tinha acabado. -É.
Naquela época, eu já tinha sido dispensado do exército.
O filho adulto dela estava passando a noite no porão brincando com um gorila.
É.
Ela deve ter ficado extremamente frustrada, de verdade.
Eu acredito que a essência dos filmes do diretor Bong já estava estabelecida no
curta do gorila.
Os filmes dele sempre têm muitas cenas em porões.
Pode ir fazer suas necessidades no porão.
O banheiro do escritório fica muito longe daqui.
Essa é a história desse apartamento.
Quando as construtoras estavam prosperando, em 1988,
Os incidentes começaram a acontecer sucessivamente
Desde que você foi dispensado do exército
E veio para essa fábrica.
Não acho que foi crime, porque vou entrar na universidade ano que vem.
Você já planejou tudo.
Ele ia fazer sucesso.
Eu só não esperava que ele chegasse tão longe.
É verdade, ele é muito bom com números, ele nunca gasta dinheiro à toa.
Ele patrocinou o primeiro curta metragem oficial do diretor Bong, "White Collar".
Não foram uns três milhões de wons?
-Não. -Quanto foi?
Eu não lembro direito, não.
Não?
Foi só uma parte.
O valor está registrado em algum lugar. Quinhentos mil.
Tem certeza?
Eu tenho.
Você disse que foram três milhões.
O quê?
Mentiroso.
O Hyun estava na festa de fim de ano e assistiu à animação. Graças a isso, ele
fez um investimento parcial quando eu filmei White Collar.
Ele me deu dinheiro para o curta.
"Woo Hyun-hui"? Ele não sabia o meu nome.
Nossa.
Cara.
Eu acho que hoje em dia, ele deve saber.
Olha, isso vai soar meio estranho, mas foi a primeira vez em que eu me arrependi de
ajudar alguém.
Não naquela época.
Mas, aí, anos depois…
…Ele fez "Memórias de um Assassino".
Depois que eu assisti ao filme, eu saí da sala com o coração pesado e repleto de
emoções.
Naquela hora, eu pensei…
…Que devia ter pagado tudo.
A produção inteira.
Eu fui mão-de-vaca por ter dado só aquela quantia. É sério.
No fim, aparece uma única árvore. O título quer dizer "procurando pelo
paraíso", e quando eu penso nisso…
…Sinto que todos procuravam alguma coisa. É o que eu acho.
No fim, o gorila alcança a árvore e para na frente dela.
Nós estamos atrás do gorila, a câmera começa a recuar, e nós vemos…
…Que aquela árvore não passava de uma imagem em uma televisão.
No fim, acho que eu chorei um pouco.
A história era tão boa que dava para se identificar com o gorila.
Na época, não podíamos ir muito além do campus e do nosso bairro.
Eu estava desempregada, sem dinheiro.
Eu não sabia exatamente o que eu queria fazer, ou o que devia fazer. Mas eu sabia
para onde eu não queria ir.
De certo modo…
…Eu era como o gorila.
É.
Considerando essa cultura dos vídeos, o novo cinema que vai abrir amanhã vai ser
uma revolução fantástica. Eu já fiz uma visita.
Tudo explodiu em 95, nos cem anos do cinema.
Nosso primeiro cinema de arte vai abrir amanhã.
Acho que a bilheteria de "Nostalgia", do Tarkovski, na Coreia foi a melhor depois
da bilheteria da Rússia. E umas 60 mil pessoas viram "O Sacrifício".
Todos nós íamos ver aqueles filmes…
…E voltávamos com dor de cabeça.
Foi quando surgiram revistas como "Cine 21" e "Kino".
Nós líamos os artigos do Jung Sung-il, era uma sensação.
Estatísticas mostram que "Jurassic Park", que estreou há alguns anos, teve um lucro
maior do que a exportação anual de carros coreanos.
Na minha opinião, a indústria do cinema começou a se formar após o meio dos anos
90. Alguém, de repente, ficou famoso. Alguém, de repente, se tornou editor-chefe
de uma revista.
Eu acho que tudo que estava acontecendo também nos motivou.
Nos anos 70 e 80, os jovens que gostavam de cinema se reuniam e se
queixavam.
Por que a Coreia não tinha um festival de cinema ou uma escola de
cinema?
Por que a Coreia não patrocinava curtas?
Devia existir um paraíso para filmes fora do país, e os jovens queriam ir para lá.
O Festival Internacional de Cinema de Busan, o primeiro da Coreia, começou hoje
de forma magnífica, e vai durar oito dias.
Um dia…
…Eu estava ocupada com várias coisas, inclusive minha dissertação. Eu também
escrevi sobre cinema. E eu dei de cara com o Joon-ho na estação Gangnam. Eu
fiquei surpresa, porque só via ele na universidade. E ele me disse que estava
tentando entrar para uma academia de cinema.
Ele disse…
…Que teria que fazer uma prova de inglês para conseguir entrar, então ele estava
tendo aulas.
O Joon-ho ter a intenção de realmente trabalhar com cinema me deixou surpresa.
Eu ainda era jovem, e para mim os filmes eram só um sonho, não uma possibilidade de
carreira.
Isso foi algo que eu só percebi quando comecei a me lembrar daquela época. No
Porta Amarela, eu achava que assistir e discutir filmes era o suficiente. Eu não
sabia o que os outros membros do clube queriam. O maior desejo deles era produzir
filmes, eles realmente queriam trabalhar com isso.
Havia diferenças de opinião entre os membros. Havia discrepâncias entre os
currículos e as direções em que eles queriam que o grupo seguisse. Por causa
dessas discrepâncias, chegou um momento em que a nossa convivência começou a ficar
um pouco incômoda.
Não importa o que seja, é sempre triste perceber que o melhor momento de alguma
coisa já passou.
O Porta Amarela não era um ser vivo.
Mas teve uma vida que foi chegando ao fim, e eu acompanhei tudo.
Todos tinham preferências diferentes. Nós fazíamos parte do Porta Amarela, mas
também é verdade que cada um tinha seu sonho. Não tinha como trabalharmos todos
juntos.
Então… nós decidimos que era o fim.
Depois disso…
…Me senti meio solitário. Nós tínhamos cultivado nossos sonhos e conquistado
muitas coisas juntos. Mas demorou só um momento para tudo aquilo acabar. E, quando
acabou…
…Todos se foram com a maré.
Eu sugeri… uma viagem.
Então, nós fomos até a costa leste, na província de Gangwon.
Os que quiseram ir se encontraram na estação Cheongnyangni.
Nós fomos juntos, e a viagem foi incrível.
Me lembro como se fosse ontem. Amanheceu quando nós estávamos passando
por Jeongdongjin, e começou a tocar a "Sonata ao Luar" no trem, foi maravilhoso.
Teve um aviso de que a última parada estava próxima, e a "Sonata ao Luar"
continuou tocando enquanto o trem passava perto da praia.
Eu acho que aquele período com o Porta Amarela foi como o primeiro ato em uma
peça. Era preciso que aquele ato terminasse para que a peça continuasse com
o segundo, o terceiro, o quarto ato. Durante os 30 anos seguintes, todos
continuaram vivendo suas vidas, e continuaram seguindo de ato em ato depois
de descobrir suas limitações no primeiro ato, e depois de também ter
aprendido várias coisas naquele primeiro ato. E isso vale para a minha vida também.
Sabe essa sensação? De que você era muito próximo de alguém e estava tudo bem, vocês
se divertiam e seguiam de mãos dadas. Mas não tem como isso durar para sempre, e
chega a hora de soltar as mãos. Foi assim que eu me senti.
Pessoalmente…
…Eu acho ótimo que pessoas tão autênticas tenham se reunido e depois se separado. Se
nós continuássemos juntos com algum objetivo ou propósito econômico…
…Eu acho que teríamos buscado coisas novas de outras formas.
Eu logo…
…Parei de ver filmes.
Os filmes que eu via no Porta Amarela eram bem diferentes dos outros que eu via.
Eu até estranhei os filmes de que eu gostava. Eles tinham um significado mais
profundo quando eu estava no Porta Amarela.
Quando eu voltei para a realidade e fui ver filmes no cinema, a sensação foi
diferente.
Na época, eu fiquei bem chateada. Porque, a minha vontade era continuar
fazendo aquilo durante muito tempo. Mas hoje, tudo aquilo se tornou pra mim uma
coleção de memórias antigas e maravilhosas.
Ao fazer 40, 50 anos, eu fiquei muito abatido.
É.
Por causa daquela época.
Que desapareceu de repente.
O cinema ficou no meu coração por um bom tempo depois daquilo. Até hoje.
Só a procura já faz sentido.
Mesmo que seja por uma árvore na TV. Olhar para aquilo e chegar a uma conclusão já é
um processo. Mas quem nunca começou a procurar vai continuar no porão, sonhando
com aquelas árvores lá fora.
Chega um momento em que você…
…Acha que a árvore na TV está na sua frente.
Não sei quanto tempo ainda tenho, mas…
…Eu sinto que já consigo chegar até a árvore e tocar nela.
Dá um pouco de vergonha admitir isso, mas, quando eu comecei a pintar, eu me peguei
pintando a última cena de "Looking for Paradise" sem nem perceber. Era um quadro
de uma menina procurando alguma coisa. Eu nem estava pensando no Porta Amarela
quando pintei.
Mas, quando eu penso no quadro hoje, percebo que devia estar pintando meu
desejo de encontrar alguma coisa.
O fato de que nós tivemos essa experiência única há 30 anos, sem nos
preocuparmos com o futuro, passando o tempo todo juntos e nos divertindo, isso
me deixa intrigado.
Tudo que eu contei até agora…
…São histórias de 30 anos atrás. E eu simplesmente não consigo acreditar nesse
número.
Já faz 30 anos!
Nossa chama brilhou mais forte em 92 e 93. Mas cada um se lembra de uma versão
diferente. Alguns ficaram pouco tempo…
…Alguns ficaram bastante, e alguns estavam no meio de muitas mudanças, como o
Jong-tae. Com certeza cada um se lembra de um jeito.
Quando olho para trás…
…Acho que…
…Nunca fui tão apaixonado por cinema quanto naquela época.
Aquele período foi o começo pra mim.
Quero me lembrar dele. Mesmo depois de eu sair…
…Aquele lugar me mostrou minha próxima jornada. Meu início.
Porta Amarela.
Daria certo se a gente fizesse de novo?
GALERIA CHEONGGYE
PORTA AMARELA PRIMEIRA EDIÇÃO
"Sobre o Porta Amarela".
"O Porta Amarela é um grupo de pessoas que se reuniu para estudar cinema. Estudar
cinema não é algo que uma pessoa consiga fazer sozinha".
"O grupo se formou devagar enquanto trocávamos ideias e materiais até ter mais
de 30 membros".
"Agora, de forma desajeitada, nos definimos como um instituto de cinema".
"O instituto tem divisões pra cada objetivo, como a crítica, a direção e a
cenografia".
"As divisões continuam conforme realizamos diferentes atividades. Os
membros do instituto incluem desde pessoas que nunca estudaram cinema a
pós-graduandos em cinema, bem como outros pós-graduandos e doutorandos em ciências
humanas".
"Mas todos temos algo em comum: Queremos desvendar nossas jornadas através desta
mídia chamada cinema".
"O instituto oferece programas adequados para atender às muitas demandas de membros
em diferentes níveis. No geral, acreditamos que esse seja um bom lugar
para quem deseja começar seus estudos de cinema com uma abordagem teórica".
"Cada divisão também oferece programas criativos práticos essenciais".
"O Porta Amarela aguarda potenciais estudantes de cinema jovens, talentosos e
entusiasmados".
"Bata na porta amarela do instituto e dê início à sua jornada de vida junto aos
filmes e a indústria de cinema coreana".
Nossa.
Que chique.
Muito chique.
Tá bem escrito.
Fantástico.
KIM DAE-YUP ATUALMENTE É DONO DE UMA EMPRESA DE DESIGN DE INTERIORES
KIM MIN-HYANG SECRETAMENTE É ESCRITORA, PINTORA E FOTÓGRAFA
KIM SEOK-WOO AMA MONTANHAS E CANOAGEM. TRABALHA NA ÁREA AMBIENTAL
KIM YOON-A É PROFESSORA UNIVERSITÁRIA DE CINEMA E NARRATIVA
KIM HYUNG-OAK É PRODUTORA CINEMATOGRÁFICA
BAN SE-BUM É PROFESSOR UNIVERSITÁRIO DE PSICOLOGIA E FOTÓGRAFO NAS HORAS VAGAS
BONG JOON-HO TERMINOU DE FILMAR SEU OITAVO LONGA-METRAGEM
LEE DONG-HOON É DONO DE UMA EMPRESA DE XADRES EDUCACIONAL
LEE BYUNG-HOON OPERA UMA EMPRESA DE DISPOSITIVOS MÉDICOS NOS E.U.A
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CHOI JONG-TAE ESTREOU CINCO LONGA-METRAGENS
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KIM HYE-JA, KIM HONG-JOON,
AHN NAE-SANG, WOO HYUN E JU SUNG-CHUL
DIRIGIDO POR LEE HYUK-RAE