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Aquella película…
En busca del paraíso.
Es un cortometraje de cinco minutos hecho por un estudiante.
El director Bong no era entonces el director Bong que es ahora.
¿Cuándo vio aquella película?
Si la ubicamos en el tiempo de vida de Puerta Amarilla,
diría que fue hacia el principio o la mitad, no en los últimos años.
Un día, el director Bong…
En aquel entonces, lo llamábamos Joon Ho.
Dijo que había ganado un dinero dando clases particulares.
Creo que había trabajado uno o dos meses.
En fin, se compró una cámara con ese dinero
e hizo una película usando su salón como decorado.
Trataba de una oruga que iba en busca de su paraíso.
Hizo una oruguita pequeña.
Como era una animación stop motion, tenía que moverla fotograma a fotograma.
Al final, la oruga pelea contra un mono de peluche en el salón.
Al acabar, continúa su viaje al paraíso.
Era increíble. Me quedé impresionada. En su día me dejó asombrada.
No parecía el Joon Ho que yo conocía.
La película duraba unos cinco minutos.
Duraba 23 minutos.
Y ha confundido al protagonista con el malo de la peli.
¿Los he confundido?
- La protagonista era la oruga, ¿no? - Era el gorila.
Creía que era la oruga.
Así que era el gorila…
Claro.
Encontré esta caja de madera al cabo de mucho tiempo, hará 20 años.
Antes guardaba muchas cosas aquí.
Mira lo que he encontrado.
¿Películas de 8 mm?
Las películas de 8 mm de nuestro taller de Puerta Amarilla.
Son..
- ¡Hala! - Las tengo todas aquí.
- Todas estas. - ¡Hala!
Aquí hay de todo. No recuerdo muy bien lo que hacíamos.
Filmábamos cualquier tontería.
Espero que nos ayuden en todo este asunto estilo Rashomon.
Están todas aquí.
Todavía tienes el gorila, ¿no?
Sí, aquel gorila.
Lo tengo, pero…
Digamos que ya no está.
Me da vergüenza, en fin…
PUERTA AMARILLA: UN CINECLUB DE PELIS B EN LOS 90
"Recuerdo mi peli de debut secreta, que nunca había mencionado.
Antes de rodar mi autoproclamado primer corto, Gente blanca,
hice un cortometraje de animación titulado En busca del paraíso.
JU SUNG-CHUL, AUTOR DE EL DEBUT
Entrevisté a Bong Joon Ho mientras escribía El debut.
Hablaba como si fuera un espía compartiendo un secreto.
Miró a izquierda y derecha y dijo: "De hecho, una vez hice esta otra peli".
Yo pensé: "Debería prescindir de esto, supongo que no podré usarlo".
Pero era muy interesante.
"Invité a unas 20 personas a la fiesta de Navidad de Puerta Amarilla,
e hice mi primer estreno presa de un sonrojo total.
Las únicas personas que han visto esa película
son las personas que estuvieron allí aquel día".
Jong-tae, ¿me oyes?
¡Hola!
¿Me ves?
Sí, te veo.
- Estarás muy ocupado. - Pues sí.
Tu película se estrena dentro de poco.
Sí, he estado más ocupado porque la producción era pequeña.
He tenido que mover muchos hilos.
Creo que Se-bum se ha teñido el pelo.
- Cuánto tiempo. - Hola, Ban.
¿Te has teñido el pelo?
No tengo más remedio.
Si no me lo tiño, es blanco.
Hoy parece un ministro.
Parece el ministro de Infraestructuras y Transportes.
- Oh, Byung-hoon. - Funciona.
¡Hola!
¿Ese es Myung-hoon? ¡Hala!
Vaya, Byung-hoon.
- ¿Nos ves? - ¿No puede vernos?
- Creo que no. - Sí, puede.
¿Nos oyes?
- Os veo. - Vale.
¿Qué hora es ahí? ¿Ya es más de medianoche?
Son casi las 23:00.
¿Las 23:00?
- Sí. - Ostras.
Oye, hablas un poco raro el coreano.
Venga ya.
¿Hablamos en inglés? Byung-hoon, ¿te parece?
¿Hablas inglés?
- Hola. ¡Anda! - ¡Min-hyang!
¡Hola!
Hola.
¡Hola!
- ¿Quiénes son? - ¿Cuándo fue eso?
¡Madre mía! Míralos.
- ¿Por qué está…? - Desenfocado.
En su día no soportaba esas cosas.
A ver, que era un cineclub.
Pero están desenfocados.
Me parto. En serio, ¿quién las hizo?
Busquemos al culpable.
No fui yo. Salgo en la foto.
Yo también estoy.
¡Espera, yo no salgo!
¿Ese soy yo?
¿Por qué hacíamos tantas fotos de chicles?
- Sería una prueba de foco. - Sí, era eso.
Desconocíamos el funcionamiento básico de una cámara.
Cosas básicas como la exposición, la abertura…
Es verdad.
Velocidad de obturación, foco y otras cosas.
Esto era un taller para familiarizarnos con esas cosas.
Estas fotos distan de ser artísticas.
Es una colección de fotos aburridas.
¿Esa no era la casa de Kim Hye-ja?
Sí, la casa de la señora Kim.
Al mirar por la ventana de nuestra oficina,
veíamos el jardín de la señora Kim.
Sí, y la puerta principal.
Nos hicimos muchas fotos delante de aquel muro de piedra
porque era muy bonito.
Fijaos qué pose tan sexi de Dae-yup.
Si hubiera sabido que había un club, habría mirado más a menudo.
Lo único que pensaba entonces era que podían ver mi casa desde arriba.
Nunca se sabe lo que te depara la vida, ¿eh?
Este es el recuerdo más reconfortante que tengo de Joon Ho.
Tras estrenar Memorias de un asesino,
me llamaste pasadas las 21:00. Serían las 22:00.
- Sí. - Y dijiste:
"Jong-tae, ¿sabes dónde estoy? Frente al Edificio Gyeongseo".
- Me dijiste eso por teléfono. - Ya.
Estarías animado por el éxito de tu película,
y te pusiste a recordar aquellos tiempos tan duros.
El Edificio Gyeongseo.
Esto era una casa particular, pero ha cambiado.
Sí.
Han pasado 30 años.
Por aquí íbamos a la oficina de Puerta Amarilla.
Sí.
Sinceramente,
en Puerta Amarilla no nos parecía estar trabajando.
Era como ir de excursión y echar el rato, ¿no?
Pero ¿por qué ese edificio en concreto?
¿Jong-tae ya tenía una oficina allí?
Jong-tae era estudiante de posgrado en la Universidad de Dongguk.
Se tomó un descanso y alquiló la oficina
para montar una agencia de modelos con sus amigos.
Nada más empezar el máster, ya estaba muy decepcionado.
Se suponía que era un posgrado,
pero no nos enseñaban gran cosa.
Todavía lo recuerdo. Había una cámara de 16 mm en la escuela.
Habría estado bien que nos enseñaran a usarla.
Pero solo nos la mostraban: "Esta es una cámara de 16 mm".
- ¿Y ya está? - Ya está.
En aquella época…
Este… Dong-hoon.
Fue ahí cuando conocí a Lee Dong-hoon.
Trabajaba a media jornada
en una librería llamada Libros Actuales, frente a la universidad.
No había ni móviles ni buscas.
En el tablón de anuncios de Libros Actuales,
había notas avisando de dónde estaban los demás.
Pedí que me presentaran a un estudiante de cine,
y me presentaron a Choi Jong-tae,
un alumno de posgrado que había hecho una pausa en sus estudios.
Me pidieron que le enseñara cine,
así que les dije que me lo mandaran.
Es interesante lo que pasó.
Si fuera ahora, me preguntaría:
"¿Por qué iba a enseñarle cine a un desconocido?".
Pero, en su día, las universidades y los clubes poseían una cierta inocencia.
Así que resultaba muy natural.
Si no me hubieran pedido que les enseñara cine,
mi vida habría sido muy distinta.
Podría haber sido distinta en el buen sentido o…
De hecho, podría haber sido mucho mejor.
Yo no pretendía hacer nada concreto.
Pero fui de todos modos a curiosear.
Dong-hoon dijo que conocía a un alumno de último curso,
me preguntó si podía traerlo y le dije que sí.
No me apetecía sufrirlo yo solo, así que arrastré conmigo al director Bong.
Me encanta el cine desde que estaba en secundaria,
y ya entonces quería ser director.
No sé muy bien por qué.
Quizá porque solo veía la tele. Mi familia nunca hacía nada.
No viajábamos. No hacíamos deporte.
Toda la familia veía la tele.
Hay cosas que te impactan mucho si las ves sin contexto.
En primaria vi El salario del miedo.
Y también Ladrón de bicicletas.
Una vez perdí mi bicicleta de niño,
y me quedé embobado viendo esa película.
La vi sin saber nada de Vittorio De Sica ni del neorrealismo.
Por eso quedé conmocionado.
Era mi oportunidad, por primera vez,
de debatir y estudiar películas a placer,
viéndolas una vez tras otra.
No hice estudios de cine. Jamás había trabajado en un plató.
Pero, por primera vez, podía hacer algo con las películas.
Senté a Bong Joon Ho y a Lee Dong-hoon
y empecé con Entender el cine.
En aquella época se empezaban a publicar libros de cine.
Ya.
Ahora hay una sección entera en las librerías.
Pero en aquella época chocaba la idea de tener libros sobre el cine.
Estaba Entender el cine, de Louis D. Giannetti…
Historia del cine, de Jack C. Ellis. Solo dos.
- Eso era todo. - Y otros eran…
Fue cuando empezamos a ver los primeros grandes almacenes.
En aquella época, yo…
¿Puedes suprimir lo que ha dicho de los grandes almacenes?
Es que ha sonado tan…
- ¿De verdad no había grandes almacenes? - No había.
Solíamos tomar café en sitios como Doutor.
Sí, Doutor. Ya no existe.
Tenía que enseñarles algo, pero era imposible.
Joon Ho trabajaba entonces a media jornada en una sala de estudio.
Tenía mucho tiempo libre. Así que le dije:
"En vez de estar ahí parado, empieza a transcribir Historia del cine".
Pero yo nunca la transcribí.
Bong sí que la transcribiría.
Estoy seguro de que la transcribió.
Yo no lo hice, pero creo que él lo haría seguro.
Este es el cultivo perfecto para el efecto Rashomon.
¿Cómo iba yo a transcribir ese tocho?
No lo sé. No tengo ni idea.
Perdí la fe en la humanidad.
Bong, ¿no te acuerdas?
Lo leí detenidamente porque me lo dijiste, pero nunca lo transcribí.
Recuerdo que me enseñaste tu cuaderno.
- ¿En serio? - Sí, por eso sé que lo hiciste.
- Un momento. - ¿Cómo lo iba a saber si no?
Este es el libro.
- Vale. - Historia del cine, de Jack C. Ellis.
Sí que lo hiciste. Recuerdo tu cuaderno.
- Ya. - Lo dejarías a las pocas páginas.
Como el apartado del infinitivo del manual de inglés.
Sí, el infinitivo.
Esa cantidad harías, sí.
Todos los coreanos se quedaban en el infinitivo.
Esa fue la etapa inicial.
Bong Joon Ho, Choi Jong-tae y yo estábamos al principio, y luego…
Un día, estaba tirada en casa.
Y de repente me invadió la pasión por estudiar cine.
Surgió de la nada. A partir de ese día no pude dormir.
- Hoon-a fue de los primeros miembros. - Ya.
Tenía una amiga, estudiante de Psicología, amante de la música como yo.
Dijo que había un tal Bong Joon Ho, en Sociología, un gran cinéfilo,
y que deberíamos llamarlo.
"¿Bong Joon Ho? Qué curioso nombre.
Me lo aprenderé como bonjour". ¡Y eso es lo que hice!
Cuando lo llamé, me dijo que fuera a un sitio en Hongdae.
Jong-tae, tú, yo y Hoon-a.
¿Recuerdas nuestro primer seminario los cuatro?
Dijimos que cada uno eligiera una película.
Jong-tae trajo Paisaje en la niebla de Theo Angelopoulos.
Yo traje una de Truffaut.
- Sí, aquella. - Donde él hacía de director.
¡La noche americana!
- ¿Y la tuya? - Yo entonces no estudiaba.
- ¡No me acuerdo! - Vimos cuatro películas.
Ya.
Veíamos las películas que traía cada uno, y luego las comentábamos.
Sí, es verdad.
Un día, iba caminando por Baekyang-ro.
Me tropecé con una amiga a la que solía encontrarme.
Ella iba andando por la acera de enfrente.
Empezamos a hablar de cine. Entonces me gustaba mucho el cine.
Dije que últimamente me iba el cine, y me dijo:
"¿Sí? Estoy en un cineclub y vamos a ver una película turca llamada Yol.
¿Te quieres venir?".
Y le dije: "Claro, vale". Así llegué a Puerta Amarilla.
Esa amiga era Lim Hoon-a.
Sí.
Ahora que lo dices, empiezo a acordarme.
Pero en realidad conocía a Min-hyang de antes.
La Facultad de Bellas Artes montó una obra de teatro,
y una alumna muy guay interpretó el papel de Jesús
en esa obra, Jesús, el de la corona de oro.
Me quedé muy impresionada,
y la alumna que interpretó a Jesús era Min-hyang.
En aquel momento, nuestro grupo carecía de estructura.
Pero recuerdo que nos apuntamos
porque nos encantaba el cine y queríamos estudiarlo.
Si pienso en Eun-sim, recuerdo ese día.
Se presentó con ese busto masculino que los estudiantes de arte dibujan.
Dijo: "Pongámonos a dibujar". ¡De repente quería que dibujáramos!
Fue todo muy raro.
Pensé: "¿Para qué trae ese busto de yeso?".
Pero algunos empezamos a dibujar.
Había mucha gente rarita en el club.
Era un espacio pequeñísimo,
y teníamos una mesa redonda donde cabían unas siete personas.
Y charlábamos.
Veíamos una peli y hablábamos de lo que sabíamos,
compartíamos ideas y lo que sabíamos de oídas.
Ese era nuestro nivel.
Jong-tae era nuestro líder, y carecía de planes.
Y nos encantaba no tener ni plan ni estructura.
Éramos como una banda de inadaptados.
Sí, aquí están Choi Jong-tae y los Cinco.
Un grupo de personas líquidas que compartían sueños flotantes como un gas.
No sé por qué, pero en los primeros 90 hubo un furor por estudiar cine.
Esto es lo que me parecía.
Había movimientos sociales activos, pero chocábamos contra un muro.
Estaba la perestroika y la glasnost, la caída de la URSS.
- Eso es muy… - ¿Demasiado?
- Vaya análisis macroscópico. - Pero…
Había muchos clubes que se reunían para estudiar cine.
No sé exactamente por qué.
Bueno, en mi caso,
me apunté a estudiar cine porque me buscaba a mí mismo.
- ¿A ti mismo? - Sí.
Quería encontrar algo que me gustara.
Todos queríamos acabar con la dictadura
y derogar la Constitución.
Creo que todo el mundo se sintió abatido cuando acabó la fiesta.
Tampoco es que yo hiciera nada reseñable.
No sabíamos dónde ir.
No sabíamos qué hacer con nuestra energía.
Los movimientos estudiantiles ya habían acabado.
Nos juntamos como un montón de polvo.
Mejor expresado, como un racimo de uvas maduras.
Creo que eso es lo que pasó.
Me preguntaban por esto en festivales de cine
hasta mediados de los 2000.
¿Cómo apareció el cine coreano
de repente?
Surgieron pelis en la década de los 2000 que destacaban en los festivales.
"¿Dónde estaban estos directores?".
"¿Qué demonios había pasado?".
Y yo mencionaba Puerta Amarilla.
Por ejemplo, decía:
"Mi generación fue la primera cinéfila,
probablemente la primera que estudió cine de forma consciente".
Fuimos los primeros.
"Creo que fuimos los primeros en ser realizadores siendo cinéfilos".
Cuando lo digo así, les resulta más fácil escribir artículos.
Por eso les decía que teníamos esta generación y tal.
Paupjeonya, película de bajo presupuesto en 16 mm,
cuya proyección prohibió el gobierno…
Los Jangsangotmae eran superfamosos.
Había muchos fans que esperaban sus películas cada año.
Estudios Juventud tenían un equipo sólido.
CINEMATECA 1895
Cuando Cinemateca 1895 cambió su nombre a SA/sé,
se ganó fama
por ser la filmoteca privada con más historia.
Era como si los cinéfilos se hubieran escondido
y de repente salieran a montones a la calle.
PAUPJEONYA, JANGSANGOTMAE, 1990
HOMO VIDEOCUS BYUN HYUK, E J-YONG, 1990
Creo que fue la locura de los 90.
Esto es lo que creo:
el gobierno debió de poner drogas en el agua corriente.
Era un proyecto nacional para convertirnos a todos en cinéfilos.
JANGSANGOTMAE
CINEMATECA 1895
Comparada con estos grupos, Puerta Amarilla era misteriosa, peculiar.
- Jangsangotmae era la Premier League. - Sí.
Juventud de Jung Ji-woo era la Bundesliga. Nosotros éramos…
- Un club de aficionados. - Comparados con ellos.
Tenía que pagar la matrícula del cuarto semestre.
Me pareció que era tirar el dinero.
Me di cuenta de que podía comprar una gran cantidad de material
con todo ese dinero.
Decidí meterme en un buen lío, y así…
HONGDAE
…es como fundé un instituto fílmico.
ESTACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE HONGIK
Mi familia no tenía ni idea, claro.
EDIFICIO GYEONGSEO, 2º PISO, 202 INSTITUTO FÍLMICO "PUERTA AMARILLA"
Puerta Amarilla estaba en el segundo piso de un edificio en Seogyo-dong.
Y era…
un espacio rectangular, así.
Había un pasillo en el medio.
Y la puerta del Instituto Puerta Amarilla estaba justo aquí.
Cuando abrías la puerta,
veías una mesa redonda a tu izquierda.
Normalmente, Joon Ho estaría estudiando allí.
Delante había un televisor diminuto.
A menudo veíamos vídeos musicales y esas cosas.
Pintamos todos los muebles de amarillo.
¿No pintó Dae-yup con nosotros?
Que yo recuerde, tú y Jong-tae comprasteis la pintura.
Al principio no era amarillo,
pero tú dijiste: "Vamos a ser amarillos". Y lo pintaste todo, ¿no?
Entonces me gustaba el amarillo, por lo que fuera.
Amarillo chillón, concretamente.
El amarillo me parecía precioso.
Por lo que recuerdo, teníamos pintura amarilla.
Yo había trabajado en una obra, y había sobrado pintura,
que resultó ser amarilla.
No vi la necesidad de comprar más,
así que acabamos usándola. No significaba nada especial.
- Primero no se llamaba Puerta Amarilla. - No.
Era "Instituto Fílmico" no sé qué…
Luego estudiamos semiótica y acabó siendo Puerta Amarilla.
Cierto.
Discutíamos cosas como "significante" y "significado".
¡Hala! Qué vergüenza.
Y embutíamos esas palabras.
- Así sonaba más bonito. - Sí.
Teníamos una idea superficial, pero nos atrevíamos a hablarlo.
"Significado y significante no coinciden".
"Esa es una puerta amarilla de verdad".
¡Cierto!
Por eso el departamento de crítica se llamaba "S-S".
- Significado, significante. - Sí, así es.
- Lo mismo que SA/sé. - Sí.
Signifiant, signifié.
- La famosa cinemateca de Daehak-ro. - Sí.
Usaron esas palabras también.
Metíamos significante y significante en todo, ¿no?
Sí, es verdad.
Las palabras signifiant y signifié no nos eran conocidas.
Ya.
Estábamos orgullosos de haber aprendido aquel concepto.
¿Por qué nos obsesionaba tanto la semiótica?
Semiología, posmodernismo…
Posmodernismo.
Y el posestructuralismo.
Roland Barthes y esos conceptos estaban muy de moda entonces.
Apenas los entendíamos, pero nos sentábamos
y celebrábamos seminarios.
No sé si aún lo hacen, pero delante de las facultades había…
- Copisterías. - Eran populares.
Cuando ibas,
tenían en exposición copias de libros en el idioma original.
También había antologías.
Y Jong-tae decía: "Tenemos que leer esto y esto".
No. No los elegía.
Los cogía todos. ¡No sabía ni de qué trataban!
Los compraba a bulto.
Escogimos unos cuantos e hicimos cosas en plan…
Estudiamos juntos el libro de Dudley Andrew.
¡Dudley Andrew!
Ese nos lo hizo pasar mal.
Traducir su libro fue un engorro.
Min-hyang era buena en inglés. Te graduaste en Literatura Inglesa.
Pero para mí era un galimatías.
El inglés de los otros miembros era regular.
Se-bum, cuando estuviste con nosotros, ¿cuánto te quedaba para doctorarte?
Estuve con vosotros antes de empezarlo.
- ¿Fue justo antes? - Sí.
- Pero todos te llamábamos "doctor". - Sí, doctor Ban.
Sabíais que lo sería ya antes de empezar.
Te pusimos un apodo muy raro.
- Exégeta. - Erudito exégeta.
¡Exégeta!
Lo recuerdo. Cuando hacíamos seminarios,
repartíamos las páginas y las traducíamos.
Si había errores, tú los señalabas todos.
Señalaba cada palabra y su significado,
y discutía cómo traducirlas. De ahí mi apodo.
Los seminarios teóricos parecen geniales cuando los haces,
pero nunca recuerdas nada una vez terminan.
¿Trabajabas para el director Kim Sung-su y su equipo de dirección?
Sí, claro. Trabajé en muchos cortometrajes.
En la mayoría de cortometrajes de 16 mm.
Dae-sip, conoces Beat, ¿no? De Jung Woo-sung.
- Sí. - Yo también.
Seok-woo fue el ayudante de dirección de esa peli.
Ah, sí.
El equipo del director Kim Sung-su era muy famoso entonces.
Allí se trabajaba de firme.
La gente que sobrevivió a aquello fue bastante…
De todos, Seok-woo fue el primero en trabajar en un plató.
En tu lugar, debió de ser interesante…
Sería cruel decir que fue divertido.
Después de trabajar en platós de verdad, venías a Puerta Amarilla
y nos encontrabas emocionados estudiando libros en su idioma original.
Dicho elegantemente, éramos académicos.
Pero sé sincero: ¿no te parecía gracioso?
¿Qué te parecía que celebrásemos extraños seminarios
y subrayáramos libros en inglés con Se-bum?
Bueno, cuando lo vi en su momento,
me pareció un poco amateur.
- ¿No? - Amateur.
Por aquel entonces me lo tenía muy creído.
Insisto en que siento haber sido así.
No me refería a eso.
Yo me moría por hacer un cortometraje,
pero no sabía nada y tampoco había hecho nada.
Así que pensé: "Si confío en Seok-woo y me aprovecho de él,
a lo mejor puedo empezar algo".
Yoon-a, ¿tú ya estabas haciendo el máster?
Cuando estaba en Puerta Amarilla, era mi segundo semestre de posgrado.
¿No te ibas a ir a estudiar al extranjero?
Ya estaba casada, buen hombre.
¿En serio?
Acababa de casarme, por eso no podía participar mucho.
Era un miembro cumplidor, pero no llegaba a más.
Mi vida era demasiado movida.
Eras como Dae-yup. Formabas parte del grupo de adultos.
Si dividiéramos el club en dos, tendríamos a los adultos y a los niños.
Cuando hablábamos, siempre tenía que hablarle de usted.
Daba igual si éramos amigos. Era una mujer casada,
y debía tratarla como a una adulta.
¿Y eso?
- ¿Y eso? - Adelante.
Una pregunta. ¿Soy la única que se acuerda de esto?
A menudo pedíamos comida.
Sí, usamos el nombre "Puerta Amarilla" por primera vez para pedir comida china.
Durante la reforma, pedíamos diciendo:
"Venga a las oficinas de la puerta amarilla en el segundo piso".
- De ahí el nombre. - Fue por eso.
Sí, si alguien quería visitarnos, le decíamos:
"Verás una puerta amarilla". Entra por ahí".
Un día, Jong-tae dijo: "Vamos a llamarnos Puerta Amarilla".
Y le dimos significado.
Hacían referencia a películas,
pero nosotros no habíamos visto las pelis mencionadas,
así que no sabíamos lo que decían.
El gabinete del Dr. Caligari, film expresionista alemán.
En el libro de historia del cine había una foto.
Pero no podíamos ver la película, así que nos la imaginábamos.
Para mostrar La llegada de un tren a los estudiantes,
tuvimos que copiar cintas de vídeo, porque YouTube no existía.
Pero ahora lo tenemos todo.
¿Y luego? Teníamos que ver películas.
Y obtener esas películas
era la gran misión de un instituto fílmico.
Cuando nos enterábamos de que alguien tenía una,
se la pedíamos prestada y hacíamos una copia.
Esa era nuestra tarea fundamental,
y el director Bong estaba a cargo de eso.
En aquella época, no había muchos sitios donde prestaran
las llamadas películas de arte y ensayo.
Pero el director Bong tenía un don para encontrarlas.
Como las cosas no eran digitales entonces, cuando hacíamos copias,
teníamos que ver la película hasta el final.
No teníamos alternativa.
Si hacías dos copias, la veías dos veces.
Hacíamos tres o cuatro copias de una peli.
Al hacer varias copias del vídeo original, salían interferencias en todas ellas.
Si copiábamos un vídeo de los EE. UU.,
empezaba con una advertencia del FBI.
Los vídeos coreanos hablaban de tigres y de la viruela
para disuadir de hacer copias ilegales.
Un solo vídeo puede cambiar el futuro de una persona.
Pero hacer copias ilegales era la única forma de verlas.
ESTA PELÍCULA ESTÁ DEDICADA A MONOGRAM PICTURES
Escribíamos el título en la cinta,
en una etiqueta adhesiva, y la pegábamos a la cinta.
Pero no era guay verlo manuscrito.
AL FINAL DE LA ESCAPADA, JEAN-LUC GODARD, 1960
Escribía el título de las películas de Godard en francés.
Podría haberlo escrito en coreano.
Habría bastado el título coreano.
Pero lo escribía en francés. Conocía el alfabeto.
A, B-O-U-T, D-E, S-O-U-F-F-L-E.
¿Se pronuncia À bout de souffle? Aún no lo sé.
Quien hable francés lo sabrá.
Imprimía los títulos en un folio.
Luego lo sostenía delante de la luz y ponía las etiquetas encima,
imprimía de nuevo y así los títulos salían en su sitio.
Y los pegaba.
Hacía uso de esas triquiñuelas.
Encontrarás títulos escritos a mano en algunas de las cintas,
pero, a partir de un momento dado, iban pulcramente impresos en etiquetas.
Haciendo copias de películas,
los recursos iban aumentando, cinta a cinta.
En eso nos centramos luego.
La obsesión es lo que anima al entusiasta.
Los actos de un entusiasta le parecen muy raros al que no lo es.
Pero, para el entusiasta, su motivación resulta algo natural.
Nuestra sed de recursos condujo a nuestra obsesión.
Hoy en día solo necesitaríamos una hoja de cálculo.
Pero entonces todo era a mano.
Creo que…
Sí, creo que aprendí a usar el ratón con Joon Ho.
"Esto se llama ratón porque parece un ratón".
Así me lo enseñó.
- Desde 1992. - Sí, desde 1992.
"Lista de la videoteca".
"A cargo de Bong".
- Bonita letra. - ¿Y las estrellas?
- ¿Las que no debíamos perdernos? - A lo mejor. O igual…
Acorazado Potemkin.
Antes de la revolución, Bertolucci.
Quizá las que tienen una estrella son…
- ¿Las que no podíamos comprobar? - Algo así.
La conversación, de Coppola. La vimos juntos.
Sí.
También compramos cintas.
- Íbamos a Hwanghak-dong. - Sí.
- Había tiendas mayoristas. - Eso es.
Los vendedores ambulantes vendían barato.
- Las cintas costaban 2500 wones cada una. - ¿Sí?
- Era como la búsqueda del tesoro. - Sí.
Entre esas películas cutres, encontramos títulos de Kim Ki-young.
- Sí. - O de Dušan Makavejev.
- O algo de Abel Ferrara. - Andrzej Wajda.
El rey de Nueva York. Y Andrzej Wajda.
Estaban escondidas aquí y allá,
pero con los títulos mal traducidos.
- Exacto. - Necesitábamos intuición.
Quien solía darnos listas de nuevas películas,
datos y consejos, era el director Kim Hong-joon.
- Sí. - Un cinéfilo de primera generación.
Ahora dirige la Filmoteca de Corea del Sur.
También publicó un libro.
Con un título largo. ¿Cuál era?
Dos o tres cosas que sé del cine.
- Se vendió bastante bien en los 90. - Sí.
Muchos como nosotros lo compraron.
En los años 60 o 70,
cuando era imposible ver aquellos títulos, el libro no habría servido para nada.
Si fuera tan fácil verlas como ahora, esa información no habría sido tan útil.
En aquella época, en los cines se proyectaban muy pocas,
pero había cintas de vídeo disponibles por todas partes.
Era imposible saber cuáles eran buenas o malas.
TORO SALVAJE
"Puede que no lo sepas,
pero la obra de este director se estrenó con este título.
Y el título es bastante absurdo".
Por ejemplo, "Algo de amor". El título real…
Si estudiábamos antes el libro…
EL DESPRECIO
- Sabías lo básico. - Podíamos encontrar la película.
Yo creía que el director Kim Hong-joon usaba seudónimo.
No firmaba "Kim Hong-joon."
- Ya. - Era Gu…
¡Gu Hoe-yeong!
Significa "cinéfilo que recuerda los 90".
Era la primera vez que escribía un artículo sobre cine para los medios.
Me asusté un poco y no quería usar mi nombre real,
así que me inventé un seudónimo, Gu Hoe-yeong.
Después, dijeron que significaba "cinéfilo que recuerda los 90",
y me parecía que sonaba bien, pero no es verdad.
Estaba pensando qué nombre usar
y vi un periódico a mi lado. El Hankyoreh, creo.
En los obituarios, vi el nombre de Gu Yeong-hoe,
así que lo cambié por Gu Hoe-yeong sin más.
En la época, el estatus cultural del cine en nuestra sociedad era muy bajo.
Era una época en la que trabajar en el sector del cine
se consideraba una vergüenza para la familia.
¿Cómo es que aún tenemos esto? Cuenta cuántas películas teníamos.
Sí.
Se te da bien contar.
Sí, así a primera vista…
¿Unas 300 o 400 películas?
- ¿Unas 427 películas? - No tantas como pensaba.
- ¿Cuántas líneas tiene una página? - Unas 30 líneas por página.
- Hay 26 letras en el alfabeto. - Tengo que contarlas.
- Cuatro, cinco. - Digamos 20.
Ocho.
Nueve, diez.
Once y medio.
- Creo… - Unas 17 páginas. 17 por 3.
- Eso serían 510. - 510.
- Teníamos unas 500 cintas. - Sí.
Registradas. Al final, dejamos de apuntarlas.
Sí.
La primera vez que fui a Puerta Amarilla,
estabas dibujando una tabla en una hoja enorme.
- ¿Una tabla? - Sí.
- Escribías cosas en hojas grandes. - ¿Una lista de morosos?
Tengo tendencia a ser obsesivo, era el hombre perfecto para ese trabajo.
¿Cómo decirlo? Era como el delegado de la clase.
De servicio todo el año.
Algo así.
Un alumno que toma nota de los que hablan en clase.
Los que no devolvían las cintas.
"Si no gestionas bien las cintas,
podrías perder en un mes lo que tardaste un año en recopilar".
Alguien me dijo eso, así que me puse a perseguir a la gente.
Les preguntaba asustado:
"¿Por qué no devuelves la peli de Godard?".
¡Eso hacía!
"Devuelve el vídeo. Te lo llevaste hace dos semanas".
Eres despreciable.
Me tomaba en serio lo de proteger la colección.
¿Qué significa "despreciable"?
¿Qué es eso?
DEPARTAMENTO DE DIRECCIÓN "SHOCK" PRIMER SEMINARIO DE ANÁLISIS DE TEXTO
Madre mía.
Es de cuando veíamos películas y hacíamos nuestros análisis.
"Análisis de escenas según situaciones".
"Aplicar el marco de análisis por género, guionista y movimiento".
¡Como si supiéramos hacer estas cosas!
No sabíamos mucho, pero lo escribimos igualmente.
Pone: "Analizar una película por escenas".
"Analizar una película por escenas".
Reproductor con control de velocidad.
¡Safe! ¡Fuera!
¡Ha salido!
Usemos el control de velocidad.
El control capta cada detalle.
Lanzaron el control de velocidad.
Hoy en día,
editamos vídeos con aplicaciones de iPhone u otras aplicaciones móviles.
Hasta añadimos efectos visuales, así que esto suena primitivo.
Pero cuando salió el control de velocidad, alucinábamos.
Podíamos adelantar y rebobinar películas y analizar escenas fotograma a fotograma.
Podríamos ver cómo se había montado y cómo se habían metido los dobles.
Antes de nosotros, los cinéfilos
como Jung Sung-il, o el director Kim Hong-joon,
tenían que ir al Goethe-Institut o al Institut Français a ver cine.
- Y no podían rebobinar. - Ya.
Pero nosotros analizábamos las películas usando por primera vez ese control.
Lo recuerdo.
Hicimos el primer seminario de análisis textual.
Espera. ¿Yo analicé Toro Salvaje? ¿Y Ciudadano Kane?
Y vi todas esas películas. Luces de la ciudad, Sacrificio.
Seguramente las analicé. ¿Tienes los materiales?
- Sí, los tenemos. - ¿En serio?
Así es como publicábamos esto.
PUERTA AMARILLA, PRIMER NÚMERO PRIMAVERA DE 1993
No lo hacía yo sola.
Todos los departamentos redactaban los análisis y los reunían.
No era mucho, pero ahí está.
Creo que el primer número fue el más importante,
pero no podíamos continuar.
Hala, esto es…
Lo he buscado como un loco.
- ¿Quién te lo ha dado? - Yoon-a.
- Ah, Yoon-a lo tenía. - Sí.
Aquí hay un análisis de El padrino de Coppola.
Esto lo dibujé yo.
"El padrino es una película de manual en cuanto a formato".
Escribía esas chorradas como si supiera algo.
Esto es de nuestro seminario, ¿no?
Sí.
Veo que me lo tomé en serio.
EL PADRINO FRANCIS FORD COPPOLA, 1972
Gracias.
El suspense.
Esto es lo que acabas de mencionar.
El control de la información.
La información en este plano solo la posee el público.
- Así se crea el suspense. - Se crea el suspense.
VISIÓN, SUSPENSE, CONTROL DE LA INFORMACIÓN
Debí enseñárselo a Coppola cuando lo conocí,
pero solo se lo conté.
En Lyon se celebra un festival de cine.
Cada año, el evento principal del festival
es invitar a grandes nombres del sector y rendirles homenaje.
Aquel año llevaron a Coppola.
Iban a entregarle un galardón y me pidieron que lo presentara.
Me subí al escenario y dije:
"Cuando era estudiante universitario, también estudié sus películas.
Analicé una escena de El padrino".
Dije algo así.
"¿Por qué estaba la cámara ahí? ¿Por qué cambia ahí de plano?".
¿Por qué esta escena debe seguir a esta?
¿Por qué el actor mira hacia allí en ese momento?
Me hacía esas preguntas
y dibujaba los planos de El padrino, uno por uno.
Aún me late el corazón con fuerza.
Fue diferente cuando lo conocí en persona en ese mismo escenario,
y compartí las historias con él.
Fue maravilloso y surrealista.
Desde entonces y hasta hoy, veo las pelis separándolas por cortes y planos.
En los planos, busco las fuentes de luz,
la puesta en escena y todos los detalles mientras veo la película.
Me encantaba lo que hacíamos al principio, pero luego ya no tanto.
Empecé a preguntarme:
"¿Tengo que estudiar idiomas y analizar cada escena?
Ni hablar, qué aburrido". Eso es lo que me pasó.
Me di cuenta de que no me sentaba bien analizar cada trocito de película.
Ese es el poder de una película, que te captura sin que te des cuenta.
Me gustaba verlas todos juntos porque era bueno saber
que tenía amigos que también querían verlas.
En Puerta Amarilla nos reuníamos a hablar
y aprendíamos cosas que antes no sabíamos.
Me acabo de acordar.
En una película, el actor enciende una vela y la tapa al andar,
para asegurarse de que no se apague.
NOSTALGIA ANDREI TARKOVSKI, 1983
Era una peli de Tarkovski que hoy no vería, porque es aburrida.
No sé por qué me enganchó tanto.
Viéndola, me di cuenta de que el cine era arte,
que podía dedicar mi vida a esto.
Esa escena duraba más de cinco minutos.
"¿Qué diablos? ¿En esto consiste el cine?".
En aquella época, eso es lo que pensaba.
Joon Ho adoraba a Martin Scorsese.
El título original era Raging Bull.
Curiosamente, la distribuidora lo lanzó como El puño de la furia.
EL PUÑO DE LA FURIA
Los subtítulos coreanos del vídeo estaban fatal.
A pesar de eso, las secuencias de boxeo
eran abrumadoras,
y recuerdo que alucinamos al verla.
Director Lee, usted también habló mucho de la edición y el trabajo de cámara.
Empezaba a estudiar cine entonces.
Creía que las buenas escenas eran fruto de cortes y ángulos complicados.
Pero, como sabes, esa escena es muy sencilla.
- ¿Te follaste a mi mujer? - ¿Te f… a mi mujer?
- ¿Te follaste a mi mujer? - ¿Qué?
¿Te follaste a mi mujer?
Es simple, emocionante y divertida, y al final te sientes muy triste.
¿Qué preguntas? Soy tu hermano.
¿Y me preguntas eso?
Ves la cara de Joe Pesci y luego unos cuantos planos más.
La cámara hace una panorámica.
Cuando De Niro sube las escaleras, da mucho miedo.
Cuando sube, vemos una violencia desbocada y salvaje.
- Aterrador. - Recuerdo algo que dijiste.
- La escena empieza con una tele averiada. - Está arreglándola.
Dijiste que la tele averiada marcaba el tono general de la escena,
y recuerdo que eso sí que lo vi.
- ¿Decíamos esas cosas? - No…
Las decías tú.
No recuerdo nada, ni siquiera lo que pasó ayer.
EL HOMBRE QUE PLANTABA ÁRBOLES FRÉDÉRIC BACK, 1987
Había una película animada titulada El hombre que plantaba árboles.
Por lo visto debía estar desanimado.
Y Hoon-a me dijo:
"Jong-tae, cuando la vida te trata mal y te sientes superado,
deberías ver películas como esta. Te vendrá bien".
Me encantó.
Creo que fui un poco insolente.
Creía que Jong-tae me había dicho a mí que la viera.
Pensé: "Qué gran película me ha descubierto".
Es una película maravillosa. La he visto muchas más veces después.
Para mí no hay nada mejor.
No estoy llorando. ¡Tengo los ojos húmedos porque son viejos!
Los dos recordáis cosas distintas.
Sí, esto es como Rashomon.
- Veo la puerta amarilla. - Es esa.
Sí, es verdad.
- Alguien dirige. - Ahí hacemos algo.
Está repitiendo su mala actuación.
Son las películas de 8 mm.
Han estado 30 años en mi casa en una caja de madera.
Se ve todo.
No era fácil hacerse con una cámara.
Ya.
Y menos de vídeo. La película era carísima.
Nos temblaban las manos mientras rodábamos.
Daba miedo consumir los 24 fotogramas de un segundo.
Sería allá por 1992.
Tuve que ahorrar dinero.
Ahorró dinero trabajando en la sala de estudio.
Creo que le pagaban 300 000 wones al mes.
Me preguntó si podía comprar una cámara decente con ese dinero.
Vendían mucha electrónica en Sewoon Plaza y Cheonggyecheon.
Era una cámara supercara en aquella época. La Hitachi 8200 Super VHS.
La compré y al día siguiente la llevé a Puerta Amarilla.
La sostuve así en mis brazos durante el seminario.
Era enorme.
Pasaba las páginas con ella en brazos, acariciándola.
¿Nervioso?
Era nuestro primer equipo técnico, y estábamos nerviosos.
Trabajaba siempre con la 8200, por ejemplo grabando vídeos de bodas.
Me llamaban para grabar todo tipo de cosas,
en fiestas de cumpleaños, bodas y tal.
Aquí estamos todos.
En esta foto salimos muy bien.
Byung-hoon y Seok-woo están uno al lado del otro.
Se rumorea que Byung-hoon dejó el cine por mi culpa.
A Seok-woo le sabe mal por ti.
¿Por qué?
Porque te gritaba mucho cuando rodabas cortometrajes.
Joon Ho se esconde ahí detrás.
- Sí. - ¿Qué tramará?
No sé cuándo hicimos la foto.
Yo tampoco lo tengo claro. ¿Cómo acabamos haciéndola?
¿Sería algo improvisado?
Pero vamos muy arreglados.
¡Anda, Hoon-a!
- Sí, es el mismo día. - Sí.
¿Me estoy inclinando ante alguien?
- Creo que es un rito. - Sí.
Veo asomar la cabeza de la Hitachi 8200.
¡Es la ceremonia de apertura!
- Es lo que pone ahí. - Es verdad.
¡Recuerdo esa cabeza de cerdo!
Sí.
No podíamos comprar una de verdad, y la dibujé en una hoja.
- Es mi dibujo. - Lo dibujó Joon Ho.
Escribí el orden del día en esa enorme hoja de papel.
- ¿En serio? - Era tu letra.
- ¿Esa letra? - Sí.
Esa no es mi letra.
Veo que está escrito Gorila.
- Sí, Gorila 2. - Sí.
Gorila 2.
- ¿Era Gorila 2? - Sí.
- ¿Esa era En busca del paraíso? - Sí, eso es.
Gorila 2, como si fuera una serie de verdad. Qué vergüenza.
El director Choi Jong-tae creó el club con unos pocos apasionados del cine.
Dijeron que harían una proyección por fin de año.
Choi Jong-tae, Woo Hyun y Ahn Nae-sang.
Hyun y Nae-sang son actores con mucho trabajo.
Formaban un trío.
Así que Hyun y Nae-sang venían a menudo a Puerta Amarilla.
Y bebíamos un montón.
Sí.
¿Una proyección?
Yo pensé que sería algo grandioso.
Pero se llevó a cabo en una sala diminuta, una oficina diminuta.
Recuerdo que fui a verla.
Era un poco aburrido. Tedioso. Pensé: "No esperaba gran cosa".
No me interesaba mucho, y entonces…
En cuanto empezó la peli de Joon Ho, pensé:
"¿Qué es esto?". Y me absorbió por completo.
Quiero verla otra vez. En serio.
¿Qué hiciste en la peli de animación?
¿Te refieres a Gorila?
- ¿Manejabas los peluches? - Hicimos turnos.
¿O llevabas la cámara?
No, la cámara la cogía el que se cansaba.
- El más activo movía los peluches. - O sea, tú.
Había que subirse a la escalera para colgarlo.
- Hacías las cosas peligrosas. - Sí.
Colgarlo de las tuberías.
Me pareció que sería divertido.
- Al principio. - Sí.
Durante dos días,
filmamos en el sótano del Edificio Daerim,
donde las cañerías de Perro ladrador, poco mordedor.
Movíamos el gorila de peluche poco a poco y grabábamos.
Era difícil.
VEO EL CIELO AZUL… Y…
VERDES BOSQUES, Y RESPIRO AIRE PURO…
La Hitachi 8200 tenía características complejas.
La usaba para grabar y editar.
Y también incrustaba subtítulos.
No en coreano, sino en inglés.
No tenía más remedio que hacerla muda y añadirle abajo subtítulos en inglés.
El protagonista, Gorila, se sube a una piedra y hace caca.
- Sí, había una piedra. - ¿No?
Se caga encima de la piedra.
Es la voz del director Bong. Los gruñidos cuando caga.
La caca se convierte en gusano y ataca al gorila.
Y entonces…
Me da vergüenza solamente oírlo.
En cierto modo era una peli de monstruos. Aparece una criatura misteriosa.
Hacíamos aquellos gusanos con plastilina blanca.
Habría quedado asqueroso usar arcilla marrón.
Repugnante.
Los monstruos atacan al gorila y empiezan a pelear.
La historia trata de un gorila que quiere ir a un lugar sin monstruos.
Un gorila que vive en un sótano sucio y oscuro
escapa para buscar su paraíso.
De ahí el título infantil, En busca del paraíso.
Había un árbol frondoso en mitad de un campo.
El gorila empieza a soñar con coger sus plátanos y comérselos.
Un gorila puede trepar a los árboles,
pero este, en vez de eso, trepa por las tuberías grises del sótano,
soñando con huir de allí.
Cuando el gorila empezó a moverse para esforzarse por alcanzar su meta,
pensé: "Qué extraño. Es un argumento muy sencillo.
Pero cuando lo combinas con imaginación cinemática,
se puede crear algo asombroso".
Quizá porque yo no formé parte de la producción,
no entendía lo difícil que era filmar una película como esa.
No podía decir: "No me parece para tanto".
Todos los que estudiaban cine le dieron buenas críticas,
y yo no podía decir lo contrario.
Así que decía: "Qué bien hecho".
Creo que es la única crítica que hice.
Dicho esto, yo entonces era muy estirado,
y no me pareció gran cosa.
Se llama animación stop-motion, ¿no?
También se llama "en volumen".
Yo creo que pensé: "Bueno, si la cámara tiene esa función,
eso puede grabarlo cualquiera".
Me dio mucha vergüenza ponerla en la fiesta de fin de año.
Recuerdo que me puse rojo.
Creo que era la primera vez que creaba algo con una narrativa.
Y además allí había 15 o 20 personas.
Era como tener público.
Era una fiesta de fin de año, así que todos
estaban deseando que terminase para ponerse a beber.
Pero yo estaba muy nervioso.
Recuerdo que estaba más rojo que un tomate.
Entonces decidí dejar la animación
y grabar en directo.
Había que mover los juguetes un poco cada vez,
así que con el tiempo empecé a cogerle manía al protagonista.
Pensaba: "¿No puedes moverte un poco tú solo?".
Y pasé a grabar con actores reales, que se mueven solos.
Fue por eso.
Pero, retrospectivamente, ¿no te parece que estábamos locos?
No dormíamos en toda la noche para quedarnos a grabar.
Empezábamos a las 8:00.
¿Hacía frío o calor?
No me acuerdo. Estaba tan centrado que daba igual.
- Creo que hacía frío. - Fresco.
Llevábamos abrigo.
- Entonces, tu madre… - Sí, mi madre bajaba.
Bajaba de madrugada y nos miraba con lástima.
Preguntaba si habíamos acabado ya.
Yo entonces ya había terminado la mili.
Sí, claro.
Su hijo adulto estaba en el sótano con un gorila de peluche en plena noche.
Qué fastidio para ella.
Estaría superfrustrada.
Creo que los elementos esenciales del cine actual de Bong
ya se encontraban en Gorila.
En muchas de sus películas hay escenas rodadas en el sótano.
Puedes bajar al sótano a hacer tus cosas.
El aseo de la oficina de mantenimiento queda demasiado lejos.
Esta es la historia de cuando construyeron el edificio.
En 1988, con el boom de la construcción…
Desde que te licenciaron del ejército y viniste a la fábrica,
han sucedido una serie de incidentes.
No creo que sea una falsificación.
Iré a la universidad este año.
Ah, lo tenías todo planeado.
- "Lo va a lograr". - Sí.
Eso lo sabía, pero no que triunfaría así.
Y dijo… a ver, él es…
Es muy rápido con los números. Nunca malgasta el dinero.
Este señor financió el primer corto del director Bong,
Gente blanca.
Creo que le diste tres millones.
- No. - ¿Cuánto le diste?
- Casi no me acuerdo. - ¿De verdad?
Una parte.
Así lo recuerdo, pero él registró la cantidad.
- 500 000 wones. - ¿Seguro?
Me dijiste que fueron tres millones.
- ¿Yo? - Me mentiste.
Hyun estaba en la fiesta de fin de año y vio mi película de animación.
Gracias a eso, cuando rodaba Gente blanca,
hizo una inversión parcial, por así decirlo.
Me dio una cantidad para rodar mi primer corto.
PRODUCCIÓN: WOO HYUN-HUI
¿Woo Hyun-hui? Parece que Joon Ho no sabía mi nombre.
¿Aún creerá…? No, ahora ya sabe tu nombre.
Igual esto suena un poco raro,
pero es la primera vez que he ayudado a alguien
y me he arrepentido.
Entonces no lo lamenté.
Pero al cabo de unos años…
rodó Memorias de un asesino.
Cuando salí del cine después de verla,
salí con el ánimo pesado y aturdido.
Me abrumaban sentimientos muy hondos.
Me dije:
"Debí financiarla toda.
La producción total.
¿Por qué fui tan tacaño y pagué solo una parte?".
Es lo que pensé, de verdad.
Al final de la película, había un árbol solitario.
La peli se titulaba En busca del paraíso.
Ahora que lo pienso,
supongo que todos buscábamos algo.
Qué cosas se me ocurren.
Al final, el gorila alcanza el árbol y se queda parado delante de él.
Vemos el gorila desde atrás, pero al irse alejando la cámara…
resulta que el platanero está en realidad dentro de un televisor.
Creo que al final derramé unas lágrimas.
Estaba tan bien montado que te identificabas con el gorila.
En aquella época, yo aún estudiaba.
No tenía empleo ni ganaba dinero.
No sabía qué quería hacer exactamente,
ni lo que se esperaba de mí.
Pero tenía muy claro dónde no quería ir.
En cierto modo,
era como el gorila.
Sí, así era.
EN BUSCA DEL PARAÍSO
Respecto a la cultura del vídeo,
la apertura del nuevo cine mañana traerá una maravillosa revolución.
Yo ya lo he visitado.
Todo estalló en 1995, con el centenario del cine.
La primera sala de filmoteca de Corea se inaugura mañana.
Después de Rusia, donde mejor funcionó Nostalgia de Tarkovski, fue en Corea.
Y Sacrificio la vieron unas 60 000 personas.
Todos iban a ver esas películas,
y luego les dolía la cabeza.
Muchas revistas como Cine 21 y Kino publicaron sus primeros números.
Todos leían los artículos de Jung Sung-il. Causaba furor.
La estadística muestra que Parque Jurásico ganó hace unos años
más que el total de coches coreanos exportados anualmente.
Creo que,
entre mediados y finales de los 90, el sector cinematográfico tomó forma.
Algunos se hicieron famosos.
Otros se hicieron editores de revistas.
Los conglomerados se unen al cine…
También nos motivaba ver todo lo que pasaba.
Allá por los años 70 y 80,
los jóvenes cinéfilos de mi generación se reunían
para quejarse del sector.
"¿Por qué no hay festivales de cine ni escuelas de cine en Corea?
¿Por qué no financia Corea la producción de cortos?
Seguro que existe un paraíso del cine fuera de este país.
Espero poder irme algún día".
El primer festival internacional de Corea,
el festival de cine de Busán, ha arrancado y durará nueve días.
Un día,
yo iba liada, de aquí para allá, escribiendo la tesis de mi doctorado.
Mi tesis trataba sobre cine.
Vi a Joon Ho en la estación de Gangnam.
"¿Qué haces en Gangnam?".
Me hacía raro verlo allí, porque siempre nos veíamos en Hongdae.
Me contó que estaba intentando entrar en una academia de cine.
Y tenía que examinarse de inglés para entrar,
así que iba a una academia de inglés.
Eso es lo que hacía entonces, estudiar inglés.
Y aquello me sorprendió. Era muy joven y pensé:
"Joon Ho considera que el cine es su realidad".
Para mí, las películas solo eran algo romántico.
Pero él quiso hacer carrera en el cine.
Solo caí en la cuenta al recordar aquella época.
Ver películas y comentarlas en el Instituto Fílmico Puerta Amarilla,
a mí me parecía suficiente.
Yo no sabía qué querían los otros miembros.
Lo más gordo es que no me enteré de que querían hacer cine.
Querían rodar películas.
Hubo diferencias de opinión entre los miembros.
Había discrepancias en el plan de estudios y en la dirección
que los miembros querían tomar.
Debido a esas discrepancias, llegó un momento
en el que no nos sentíamos cómodos.
Fuera lo que fuera,
es desconsolador ver algo que ha pasado su mejor momento.
Aunque Puerta Amarilla no estuviera vivo,
sufrió un deterioro como cualquier ser vivo.
Y yo presencié aquel proceso.
Cada uno tenía sus gustos y sus preferencias.
Puede que fuéramos un grupo,
pero es verdad que soñábamos con cosas diferentes.
Había algo que impedía que estuviéramos unidos.
Y así es como decidimos cerrar el instituto.
Pero después de eso,
me sentí un poco solo.
Habíamos soñado juntos con tanta pasión, habíamos logrado tantas otras cosas.
Éramos así,
pero bastó un instante para disolvernos.
Y cuando todo se desmoronó,
desapareció al momento, como una ola.
También estuvo aquel viaje.
Decidimos irnos de viaje.
Fuimos a algún lugar de Gangwon-do, en la costa oriental.
Los que querían ir debían reunirse en la estación de Cheongnyangni.
Fue un viaje fabuloso.
Aún lo recuerdo como si fuera ayer.
Al pasar la playa de Jeongdongjin, cuando el sol iba a salir,
en el tren comenzó a sonar la "Sonata Claro de Luna".
Fue maravilloso.
Anunciaron que se acercaba la última parada.
Sonaba la "Sonata Claro de Luna",
y el tren corría paralelo a la playa.
Creo que nuestra época en Puerta Amarilla
fue como un acto en una obra de teatro.
De modo que, fuera como fuera, el acto debía llegar a su fin
para que la obra pasara al segundo, tercer y cuarto acto.
Nuestras vidas siguieron otros 30 años,
e íbamos pasando a los siguientes actos,
aprendiendo lo que no sabíamos aún durante el primer acto
y utilizando lo aprendido de otros modos.
Creo que así fuimos capaces de progresar.
Lo mismo se aplica a mi vida.
¿Conoces esa sensación?
Conociste a una persona que te hizo feliz. Todo era genial.
Andabais cogidos de la mano, pero no podía durar para siempre.
En algún momento hay que dejarlo, pero resulta violento.
Así me sentía yo.
Yo, personalmente,
creo que es mejor que personas tan ingenuas
se juntaran para luego separarse.
Si hubiéramos seguido juntos buscando un beneficio económico o una meta,
creo que nos habríamos reestructurado para buscar nuevos retos.
Al poco tiempo dejé de ver películas.
Las pelis que vi en Puerta Amarilla
no eran para nada como las que veía fuera.
Y me preguntaba si esas películas realmente me gustaban.
Es extraño. Las películas que vi allí,
parecían tener más significado del que aparentaban.
Cuando volví a la realidad y compraba entradas para el cine,
no tenía esa sensación.
En aquella época, me entristeció mucho que nos separáramos.
Durante mucho tiempo, eché de menos aquellos momentos,
pero ahora se han convertido en buenos recuerdos.
Al cumplir 40 y luego 50,
me sentí muy desanimado.
Sí.
Porque aquella época se desvaneció sin más.
Durante mucho tiempo, mi sueño fue hacer cine.
Ya entonces e incluso ahora.
Creo que buscar tu camino es fundamental.
Aunque conduzca a un plátano dentro de una tele.
El acto de introspección puede ser un proceso de superación.
Pero quienes no emprenden su viaje, se quedan en el sótano.
Creen que sus plátanos están allí.
En cierto modo, algunas veces
creo ver el árbol que estaba en la pantalla.
ROAD FEVER KIM MIN-HYANG (2014)
No sé cuánto tiempo me queda,
pero tengo la sensación de que puedo ir a ese árbol ahora y tocarlo.
Creo que ahora puedo hacerlo.
Me da un poco de vergüenza, pero, cuando empecé a pintar,
me sorprendí pintando algo parecido
al último plano de En busca del paraíso, sin siquiera darme cuenta.
Era la imagen de una joven que busca algo.
No pensaba en Puerta Amarilla cuando lo pinté.
Pero, si lo pienso ahora,
debía de estar pintando mi deseo de buscar algo nuevo.
El hecho es que hace 30 años tuvimos una experiencia única en la vida,
y que, por un breve instante,
nos lo pasamos bien haciendo cosas juntos, sin preocuparnos por el futuro.
Como si fuera la pieza de un puzle.
Lo que he compartido hasta ahora
son historias de hace 30 años.
Pero solo pensar que han pasado 30 años
ya me parece increíble.
Brillamos con fuerza en 1992 y 1993.
Pero estoy seguro de que todos guardamos un recuerdo distinto.
Algunos pasaron por allí brevemente. Otros se quedaron mucho tiempo.
Y luego está Jong-tae, que estuvo en el ojo del huracán.
Seguro que cada uno lo recuerda de un modo.
Cuando echo la vista atrás,
me parece
que nunca he vuelto a estar tan loco por el cine como entonces.
Aquella época marcó mis inicios,
y es la época que quiero recordar.
Aunque ya me había ido de allí,
aquel lugar me mostró el camino a seguir más adelante.
Fue un comienzo para mí.
Puerta Amarilla.
¿Crees que lo haríamos bien si repitiéramos?
"Acerca del Instituto Puerta Amarilla.
Lo forman un grupo de personas que se reúnen para estudiar cine.
No creemos que estudiar cine se pueda hacer en solitario…".
"Compartiendo información y material, empezamos a crecer poco a poco.
Ahora somos más de 30".
"Aunque nos queda mucho por recorrer, nos hemos designado 'Instituto Fílmico'.
Dependiendo de la trayectoria escogida,
nos dividimos en departamentos de crítica, dirección y guion".
"Cada departamento gestiona sus diversas actividades.
Los miembros del Instituto incluyen gente muy variopinta.
Algunos empiezan sus estudios de cine, otros estudian posgrados,
y hay otros alumnos de doctorado y de humanidades".
"Pero todos tenemos una cosa en común.
Queremos desarrollar nuestras vidas a través del medio cinematográfico".
"El Instituto ofrece planes adecuados para las necesidades
de miembros de distintos niveles.
Creemos que es un buen lugar para quienes quieren iniciar sus estudios
con un enfoque teórico".
"Por supuesto, cada departamento ofrece
un plan de formación para proyectos creativos".
"El Instituto Fílmico Puerta Amarilla
aguarda a estudiantes de cine jóvenes, entusiastas y dotados.
Llama a la puerta amarilla del Instituto y empuja la pesada puerta
para entrar a una vida en el cine y en el sector cinematográfico coreano".
Hala…
Qué grandilocuente.
¡Toma grandilocuencia!
Está bien escrito.
Mola mucho.
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Subtítulos: S. Torregrosa