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Dieser Film mit dem Titel 'Looking for Paradise' ist ein kurzer, fünfminütiger
Film, der von einem Studenten gedreht wurde. Damals war Regisseur Bong noch
nicht der Regisseur Bong, der er heute ist.
Wann hast du den Film gesehen?
In Bezug auf die Bestandszeit von Yellow Door, würde ich sagen, es war entweder am
Anfang oder in der Mitte. Es waren nicht die letzten Jahre.
Regisseur Bong, den damals alle nur Joon-ho nannten, hatte durch seine
Tätigkeit als Tutor Geld verdient.
Er hatte etwa ein bis zwei Monate gearbeitet und kaufte sich von dem Geld
eine Kamera. Damit dreht er einen Film. Sein Wohnzimmer war die Kulisse. Der Film
handelte von einer Raupe auf der Suche nach dem Paradies.
Er hat diese winzig kleine Raupe angefertigt. Es war eine
Stop-Motion-Animation, also er musste er sie Bild für Bild bewegen.
Am Ende kämpft die Raupe gegen einen Stoffaffen im Wohnzimmer und ging weiter
in ihrer Paradies.
Es war unglaublich, ich war total erstaunt. Das hat mich damals echt
beeindruckt.
Es war überwältigend. Ich stand unter Schock. Damals war ich so erstaunt
darüber.
Er dauerte 23 Minuten.
Und Sie haben den Protagonisten und den Bösewicht verwechselt.
Ich habe sie verwechselt? War die Raupe nicht die Hauptfigur?
Der Gorilla war die Hauptfigur.
Ich dachte, die Raupe sei die Hauptfigur. Aber es war der Gorilla?
Verstehe.
Ich habe diese Holzkiste nach sehr langer Zeit wiedergefunden, nach etwa 20 Jahren.
Damals habe ich eine Menge Dinge darin aufbewahrt. Und hier ist etwas
-Entscheidendes. -8 mm Filme?
Das sind die Bänder des 8-mm-Filmworkshops, den wir bei Yellow
-Door veranstaltet haben. -Ja.
Wow.
-Ich habe alles hier. -Toll.
Meine Güte.
Ich habe hier alle möglichen Sachen. Ich weiß nicht mehr genau, was wir damals
gemacht haben. Wir haben allen möglichen Unsinn gefilmt.
Ich hoffe, dass dieses Material uns beim Durchstöbern dieses
Gruppen-Rashomon-Effekts helfen wird. Ich habe alles hier.
Hast du den Gorilla noch?
Ja, den Gorilla…
Ich habe ihn noch.
Aber sagen wir lieber, er ist weg.
Das ist peinlich. Wo ist das Ding?
FILME VERSTEHEN VON L. GIANNETTI
YELLOW DOOR: '90s LO-FI FILM CLUB
BONG JOON HO
Ich habe an den geheimen Debütfilm gedacht, den ich bisher nie erwähnt hatte.
Bevor Regisseur Bong seinen ersten Kurzfilm, 'White Man', drehte, hatte er
schon einen kurzen Animationsfilm mit dem Titel 'Looking for Paradise' gemacht.
JU SUNG-CHUL
In 'The Debut' habe ich ein Interview mit Regisseur Bong geführt.
Er benahm sich wie ein Spion, der ein Geheimnis verrät, als er sagte, dass er
eigentlich zuvor schon mal anderen Film gemacht habe. Er schaute nach links und
rechts, als er es mir diskret mitteilte.
Also dachte ich: 'Ich sollte es weglassen. Ich kann das wahrscheinlich
nicht für meine Geschichte verwenden.' Aber es stellte sich als wirklich
interessant heraus.
Bei der Weihnachtsfeier von Yellow Door saßen etwa 20 Leute im Publikum. Ich hatte
meine allererste Filmpremiere mit einem völlig erröteten Gesicht.
Die Einzigen, die diesen Film je gesehen haben, sind diejenigen, die an diesem Tag
dabei waren.
Kannst Du mich hören? Jong-tae.
Hi.
Siehst du mich auch?
Ja, tu ich.
Du bist zur Zeit sicher sehr beschäftigt.
-Schätze schon. -Dein Film kommt in ein
paar Tagen raus, oder?
Ja genau. Es war eine kleine Produktion, daher war ich mehr
eingespannt.
Ich musste viele Dinge regeln.
Se-bum hat seine Haare gefärbt.
-Lange nicht gesehen. -Oh, hi.
Se-bum, hast Du deine Haare gefärbt? Es sieht total…
Ich muss sie färben, sonst sind sie komplett grau.
Er sieht im Moment wie ein Minister aus, er könnte Minister für Land, Infrastruktur
und Verkehr sein.
-Oh, hi. -Hi, Byung-hoon.
Hi.
Ist das Byung-hoon?
Meine Güte, Byung-hun. Kannst du mich sehen?
Kann uns Byung-hun sehen? Ich glaube nicht.
Er kann.
Hi, Byung-hoon.
-Kann er uns hören. -Okay.
Wie spät ist es da drüben, Byung-hun? Ist es schon nach 12 Uhr?
Es ist etwa 11 Uhr.
Abends?
-Verstehe. -Wow.
Dein koreanisch klingt merkwürdig.
Komm schon.
Sollen wir lieber Englisch sprechen, Byung-hun?
-Gerne. -Kannst Du englisch?
Hi.
-Min-hyang! -Oh, Mann.
Eun-sim!
-Eun-sim! -Eun-sim!
-Wer ist das? -Wann war das?
Schau, wer das ist.
-Total unscharf. -Kein Fokus.
Damals konnte ich solche Fotos nicht zulassen.
Klar, es war ja auch ein Film Club.
Sie waren alle unscharf.
Das ist witzig. Mal ehrlich, wer hat die gemacht?
Lasst uns den Schuldigen finden.
Ich war´s nicht. Ich bin auf dem Foto.
Ich auch.
Warte. Ich bin nicht drauf.
Bin ich das? Warum haben wir Fotos von einem Mund gemacht?
Vielleicht weil wir den Fokus ausprobiert.
Ah, ein Fokus Test.
Wir kannten die grundlegenden Mechanismen einer Kamera nicht. Also
trafen wir uns zu diesem Workshop, um uns mit den Grundlagen wie Belichtung, Blende,
Verschlusszeit, Fokus und anderen Dingen vertraut zu machen.
Ja. Richtig. Die Grundlagen.
Wahrscheinlich ist es nur eine Aneinanderreihung von zufälligen,
langweiligen und völlig unkünstlerischen Fotos.
Das ist doch das Haus von Frau Kim!
Ja, das ist das Haus von Frau Kim. Wenn wir durch unser Bürofenster schauten,
-konnten wir in den Garten sehen. -Ja, weißt du noch…
Ja. Mit dem Tor und so.
Diese Steinmauer war so schön, dass die Mitglieder von Yellow Door ständig Fotos
vor ihr machten.
Dae-yup hat da eine sexy Pose gemacht.
Wenn ich gewusst hätte, dass es dort drüben einen Club gibt, hätte ich
wenigstens mal in diese Richtung geschaut. Ich dachte immer nur: 'Die können von da
oben mein ganzes Haus sehen.'
HAUPTROLLE IN "MOTHER" REGIE: BONG JOON HO, 2009
-Man weiß nie was im Leben passiert, oder? -Die herzerwärmendste Erinnerung,
die ich an Joon-ho habe, ist diese.
Nach der Premiere von Memories of Murder, die so gegen neun Uhr gewesen sein muss,
-rief mich gegen zehn Uhr abends an. -Ja.
Du hast mich angerufen und gesagt: 'Hey, Jong-tae. Weißt du, wo ich bin? Ich stehe
-vor dem Gyeongseo-Gebäude.' -Richtig.
Ich glaube, Du hast Dich über den Erfolg des Films gefreut und von Deiner
-anstrengenden Zeit erzählt. -Das Gyeongseo-Gebäude. Ja.
Genau hier. Wahrscheinlich war es ein normales Haus, aber es wurde in das hier
-verwandelt. -Richtig.
Das ist 30 Jahre her.
Das ist der Weg zu Yellow Door.
Damals hatten wir nicht das Gefühl, zu Yellow Door zu kommen, um irgendwas
Bestimmtes zu machen. Es war eher als würde man zu einem Picknick gehen oder so.
Aber warum war es das Gyeongseo-Gebäude? Hatte Jong-tae dort
schon ein Büro?
Jong-tae hat sich von seinem Studium an der Dongguk-Universität beurlauben lassen.
Er hat dieses Büro bekommen, und wollte mit seinen Freunden eine Model-Agentur
gründen oder sowas.
Nach dem ersten Tag meines Graduiertenprogramms war ich total
enttäuscht darüber, was es bedeutete, Absolvent zu sein.
Wir haben nicht viel gelernt.
Ich erinnere mich noch daran, dass wir in der Schule eine 16-mm-Kamera hatten. Es
wäre toll gewesen, wenn man uns beigebracht hätte, wie man sie benutzt.
Aber man hat sie uns einfach nur präsentiert.
Und das war´s?
Ja, das war´s.
Ungefähr zu der Zeit habe ich Dong-Horn kennengelernt.
Ich habe Teilzeit in einem Buchladen namens Today´s Books vor der Yonsei
Universität gearbeitet.
Damals gab es noch kein Internet. Am schwarzen Brett vor dem Buchladen hingen
alle möglichen Flyer mit Einladungen zu Clubs und Aktivitäten.
Ich wollte jemanden aus der Filmbranche kennen lernen, und so wurde
ich dem Regisseur Choi Jong-tae vorgestellt, der von seinem Theater- und
Filmstudium beurlaubt war.
Man fragte mich, ob ich ihm bei seinem Studium helfen könnte. Ich war gern bereit
dazu und wollte ihn kennenlernen.
Es war toll. Heutzutage würde ich mich fragen, wieso ich einem Fremden etwas über
Filme beibringen sollte. Damals war es üblich, dass sich die älteren Studenten um
die jüngeren kümmerten.
So konnte man sein gesammeltes Wissen bündeln und an die uneteren Semester
weitergeben. Hätte damals niemand Film studieren wollen, wäre mein Leben ganz
anders verlaufen. Vielleicht wäre es besser. Wahrscheinlich wäre es besser.
Ich hatte nie vor, etwas Bestimmtes zu machen. Aber ich bin hingegangen und habe
mich umgesehen. Ich war einfach neugierig.
Dong-hoon erzählte, dass er einen Mann aus der Oberschicht kennen würde, den er gern
mal mitbringen würde und ich sagte ihm, dass er das gern tun kann.
Ich wollte nicht weiter allein leiden, deshalb schleifte ich Regisseur Bong mit.
Ich habe seit der Grundschule oder der Mittelstufe Filme geliebt und ich wollte
Regisseur werden. Ich weiß nicht genau warum.
Ich glaube es lag daran, dass ich zuhause nur Fernsehen geschaut habe und
meine Familie hat nie was dagegen unternommen.
Wir sind nie gereist, wir haben nie Sport gemacht. Alles was wir taten war
fernsehen. Als Kind hatte ich Filme geschaut, die mich schockiert haben. weil
ich nicht darauf vorbereitet war.
Wie zum Beispiel 'Lohn der Angst'.
Oder auch 'Die Fahrraddiebe'. Ich hatte als Kind selbst mein Fahrrad verloren,
daher war ich sehr ergriffen davon. Damals wusste ich noch nichts über
Vittorio De Sica oder den Neorealismus, daher war es ein erschütterndes Erlebnis.
Zum ersten Mal gab es einen Ort, an dem ich so viel über Filme diskutieren und
studieren konnte, wie ich wollte, und an dem ich mir diese Filme immer wieder
anschauen konnte. Ich hatte weder Filmwissenschaften studiert, noch an einem
Filmset gearbeitet. Aber zum ersten Mal konnte ich etwas mit Filmen machen.
Ich habe mich mit Bong Joon-ho und Lee Dong-hoon zusammengesetzt und hab sie
'Understanding Movies' durcharbeiten lassen.
Damals kamen die ersten Bücher über Filme auf. Heutzutage gibt es ganze Abteilungen
über Filme in den Buchhandlungen. Aber früher war allein die Idee ungewöhnlich,
-Bücher über Filme zu veröffentlichen -Stimmt. Damals gab es keine.
Bei den theoretischen Büchern gab es das Buch 'Understanding Movies' von Louis D.
Giannetti.
Und: 'A History of Film' von Jack C. Ellis. Nur diese beiden Bücher.
Ja, dieses und das andere. Damals kamen auch die ersten Supermärkte auf.
-Ja. -Damals…
Kannst du rauslassen, was er über Supermärkte gesagt hat? Das klingt total
merkwürdig. Man fragt sich gleich, ob es wirklich keine Supermärkte gab.
Ja.
Nein.
Stimmt, wir haben damals Kaffee in Cafe´s wie dem Doutor getrunken.
Ja, das gibt es nicht mehr.
Ich wollte etwas für sie tun, aber es gab nichts. Damals arbeitete Joon-ho als
Sekretär in einem Lesesaal.
Er hatte also viel Zeit, deshalb schlug ich ihm vor sie sinnvoll zu nutzen und
eine Übersetzung für 'A history of Film' zu schreiben, statt rumzusitzen.
Aber ich habe 'A History of Film' nie übersetzt.
Ich glaube Regisseur Bong könnte es getan haben. Vielleicht.
Ich hab es nicht getan, aber er vielleicht.
Das ist der Katalysator des Rashomon, wie soll ich den ein so dickes Buch
abschreiben?
Keine Ahnung.
Mein Glaube an die Menschheit ist verschwunden.
Erinnerst Du Dich nicht, Bong?
Ich habe es mit Hingabe gelesen, weil du mir gesagt hast, ich solle es lesen, aber
ich habe es nie übersetzt.
Du hast mir Deine Notitzen gezeigt,
-Wirklich? -Ich weiß es, weil Du mir Dein Notitzbuch
gezeigt hast. Woher sollte ich es sonst wissen?
Eine Sekunde.
War es dieses Buch?
-Ja, genau. -A History of Film by Jack C. Ellis.
-Du hast es also doch übersetzt. -Zum Teil. Wahrscheinlich hast Du
nach ein paar Seiten aufgehört.
Es war wie der Infinitiv Teil eines Englisch Wörterbuchs.
Ja, wie die erste Lektion, über die man nie hinwegkommt.
Alle Koreaner kennen diese Infinitiv Lektion.
In der Anfangsphase waren nur der Regisseur Bong Joon-ho und der Regisseur
Choi Jong-tae und ich waren zusammen.
Eines Tages lag ich zuhause rum und plötzlich überkam mich diese Leidenschaft
Filme zu studieren. Von da an konnte ich nicht mehr schlafen.
-Hoon-a gehörte zu den ersten Mitgliedern. -Du hast recht.
Damals hatte ich eine Freundin im Fachbereich Psychologie, die Musik genauso
liebte wie ich. Sie sagte, in der Soziologie gäbe es einen Typen namens Bong
Joon-ho, der Filme mag und ich solle ihn anrufen.
Ich dachte: 'Bong Joon-ho? Was für ein einzigartiger Name, ich werde ihn mir als
'Bonjour' merken.' Dann rief ich ihn an und wir verarbredeten uns vor der
Universität.
Jong-tae, du, ich und Hoon-a, wir vier haben das erste Filmseminar zusammen
gehalten. Wir sagten, jeder solle einen Film seiner Wahl mitbringen.
Ja. Richtig.
Jong-tae brachte 'Landschaft im Nebel' von Theodōros Angelopoulos mit. Ich habe
-François Truffaut mitgebracht. -Stimmt, Landschaft im Nebel. -Truffaut
führte selbst Regie bei: 'Eine amerikanische Nacht'.
'Eine amerikanische Nacht'.
Welchen hast Du mitgebracht?
Ich habe mich damals nicht wirklich mit Filmen beschäftigt. Ich weiß nicht mehr.
Wir haben vier Filme geschaut.
-Ja genau. -Wir haben uns abwechselnd die
mitgebrachten Filme angesehen. Und dann haben wir darüber diskutiert.
Ja, diskutiert.
Eines Tages ging ich die Straße entlang und begegnete einer Freundin von mir, die
ich oft zufällig traf. Sie lief auf der gegenüberliegenden Straßenseite.
Wir begannen, uns über Filme zu unterhalten und ich erzählte ihr, dass ich
mich viel mit Filmen beschäftigte.
Sie freute sich und lud mich zu ihrer Filmgruppe ein, in der sie sich den
türkischen Film 'The Way' ansehen wollten.
Ich sagte zu und auf diese Weise kam ich zu Yellow Door.
Ja, jetzt erinnere ich mich wieder daran, eigentlich kannte ich Min-hyang
schon vorher. Die Kunsthochschule hatte ein echt cooles Stück namens 'Jesus der
goldenen Krone' aufgeführt.
Es war echt beeindruckend und die Hauptrolle Jesus wurde von Min-hyang
gespielt.
Damals hatten wir noch nichts wirklich in der Hand.
Wir sind alle dem Club beigetreten, weil wir Filme liebten und uns damit
beschäftigen wollten.
Wenn ich an Eun-sim denke, erinnere ich mich immer an den Tag, an dem sie eine
männliche Büste zum skizzieren mitbrachte.
Sie wollte, dass wir sie zeichnen. Das war total spontan und ich wunderte mich,
warum sie diese Büste mitgebracht hatte.
Aber ein paar Leute fingen sofort an zu zeichnen. Es war ein Club mit vielen
eigenwilligen Leuten.
Es war ein winzig kleiner Raum mit einem runden Tisch, an den etwa sieben Leute
passten. Wir sahen uns einfach einen Film an und quatschten hinterher darüber.
Wir wendeten Theorien an, die wir irgendwo aufgeschnappt hatten und tauschten unsere
Gedanken dazu aus. Auf so einem Level lief das etwa.
Unser Vorsitzender Choi Jong-tae hatte kein Konzept. Und weil es kein Konzept
gab, hatten wir auch keine Zwänge, das gefiel uns. Jeder war eine Art
Außenseiter.
Choi Jong-tae und die fünf Kids.
Menschen, die wie Flüssigkeiten waren, kamen zusammen und hatten Träume aus Gas.
Warum haben wir in den frühen Neunzigern wie verrückt Filme studiert?
Zu dieser Zeit haben sich viele Menschen sozial engagiert und begannen Grenzen zu
hinterfragen. Es war die Zeit von Glasnost und Perestroika. Die Sowjetunion zerfiel
und so weiter.
Du machst eine makroskopische Analyse der Sache.
Ach ja?
Das war einfach der Zeitgeist. Man analysierte Filme, aber ich weiß nicht
warum.
Warum weiß ich auch nicht. In meinem Fall analysierte ich Filme auf der Suche nach
-mir selbst. -Auf der Suche nach Dir selbst?
Ja, ich wollte etwas finden, das ich mochte.
Damals haben wir versucht, die Diktatur zu stürzen und uns eine Zeit lang gegen die
Revision der Verfassung zu wehren. Nach dem Ende der Party stand jeder vor einer
gewissen Leere. Aber es ist nicht so, dass ich etwas Bemerkenswertes getan
hätte.
Wir wussten nicht wohin mit uns.
Wir wussten nichts mit unserer Energie anzufangen, die Studentenbewegung war
schon vorbei und wir kamen zusammen wie eine Staubwolke. Um es netter
auszudrücken, wie reifende Weintrauben.
Anfang der nuller Jahren wurde ich auf internationalen Filmfestivals oft gefragt,
wieso koreanische Filme plötzlich…
Ihren Durchbruch hatten?
Genau. Es gab eine regelrechte Flut von Filmen, die bei den Filmfestivals
Aufmerksamkeit erregten. Man wunderte sich, woher diese Filmregisseure plötzlich
kamen.
Ich denke an Yellow Door, ich gehöre zur ersten Generation der Cineasten.
Unsere Generation war wahrscheinlich die erste Generation von Cineasten, die sich
bewusst mit Filmen auseinandersetzte und als Regisseure in die Branche einstiegen.
Wir waren die ersten.
Wenn ich solche Sachen sage, ist es bestimmt leichter, Artikel darüber zu
schreiben. Also erzähle ich das einfach so, dass es diese Generation gab und so
weiter.
Heute hat der Ausschuss gegen das das staatliche Verbot der Vorführung von
-Die Nacht vor dem Streik, ein 16-mm-Film, -Jangsangot Hawks war
damals ein Superstar.
Viele Fans warteten jedes Jahr auf die neuen Filme.
Film Studio Youth war auch ein tolles Team.
Nachdem die Cinematheque 1895 ihren Namen geändert hatte, wurde sie als die private
Kinemathek mit der längsten Geschichte bekannt.
Es war, als ob all diese Cineasten, die sich versteckt hatten, aus irgendeinem
Grund plötzlich auf die Straße strömten.
THE NIGHT BEFORE STRIKE HAWKS, 1990
HOMO VIDEOCUS BYUN HYUK, LEE JAE-YONG, 1990
Das waren die verrückten Neunziger.
Das denke ich.
Die Regierung muss damals was ins Trinkwasser getan haben, denn es fühlte
sich wie ein landesweites Projekt an, in dem alle zu Cineasten gemacht werden
sollten.
JANGSANGOT HAWKS
CINEMATHEQUE 1895
Verglichen mit diesen Gruppen war Yellow Door mysteriös und eigenartig.
Jangsangot Hawks war erste Liga.
Absolut.
Film Studio Youth von Jung Ji-woo war die Bundesliga. Im Vergleich zu ihnen
-waren wir wie ein Amateurverein. -Ein Amateurverein.
Ich musste meine Studiengebühren für das vierte Semester bezahlen, und das kam mir
wie eine Verschwendung vor.
Mir wurde klar, dass ich statt meiner Studiengebühren eine Menge Filmmaterial
kaufen könnte. Also beschloss ich, mich in Schwierigkeiten zu bringen.
Und gründete ein Filminstitut.
STATION HONGIK UNIVERSITÄT
Meine Familie hatte davon natürlich keine Ahnung.
Damals befand sich das Yellow Door Institute im zweiten Stock eines Gebäudes
in Seogyo-dong.
Es war ein rechteckiges Gebäude. Ungefähr so. In der Mitte befand sich ein Korridor.
Und das Yellow Door Institut war genau hier. Das war der Eingang.
Wenn man reinkam, sah man links gleich einen runden Tisch. Dort saß meistens
Joon-ho und lernte.
Und es gab einen winzigen Fernseher, der fast ganz vorne stand. Darauf haben wir
oft Musikvideos oder solche Sachen angeschaut.
Wir hatten die Möbel gelb angemalt.
Hat Dae-yup nicht mitgestrichen? Wenn ich mich recht erinnere, haben Du und Jong-tae
die Farbe mitgebracht. Die Möbel hatten zuerst nicht diese Farbe, aber ihr wolltet
alles gelb haben.
Also habt ihr alles gelb angestrichen, oder?
Damals mochte ich aus irgendeinem seltsamen Grund Gelb. Genauer gesagt,
hellgelb. Ich fand es einfach schön.
Soweit ich mich erinnere, hatte ich einfach gelbe Farbe. Ich hatte sie von
einer anderen Renovierung übrig. Da ich keine neue kaufen wollte, haben wir
einfach alles gelb gestrichen.
Es hatte keine Bedeutung.
Am Anfang hieß es nicht Yellow Door.
Nein.
-Es war einfach das Film Institut. -Das Film Institut.
Wir begannen, Semiologie und so zu studieren. Daraus wurde dann Yellow Door,
richtig?
Ja.
Wir sprachen über Dinge wie Signifikat und Signifikant.
Das ist peinlich.
Wir haben einfach angefangen, dem Ganzen einen Sinn zu geben.
-Wir haben es verpackt. -Ja.
Wir redeten einfach über Themen, als hätten wir Ahnung davon.
'SIgnifikat und Signifikant stimmen nicht überein. Da ist eine gelbe Tür.' Solche
Dinge sagten wir.
Ja.
Vielleicht wurde die Kritikabteilung deshalb S-S genannt. Signifiant,
-Signifikat. -Vielleicht.
Ich glaube auch.
Wir haben diese Begriffe dauernd genannt.
-Stimmt. -Ja, Signifiant, Signifikat.
Eine berühmte Kinemathek benutzte diesen Namen auch.
-Ja. -Damals haben wir bei allem immer
-Signifikatt und Signifikant erwähnt. -Du hast recht.
Die Worte Signifikat und Signifikant sind ziemlich unbekannt.
Ja.
Ich schätze, wir waren einfach stolz darauf, das Konzept zu verstehen.
Warum waren wir damals so besessen von der Semiologie?
Semiologie, Postmoderne und Poststrukturalismus. Damals waren Roland
-Barthes und solche Konzepte in. -Postmoderne.
Wir haben es kaum verstanden, aber wir haben uns trotzdem gezwungen, in solchen
Seminaren zu sitzen oder sie zu halten.
Ich bin mir nicht sicher, ob die Leute das heute noch tun. Aber zu unserer Zeit
gab es Kopierläden vor den Universitäten. Dort gab es Kopien von
-berühmten Originalbüchern. -Ja, Copyshops.
Vieles davon waren auch Sammelbände. Und Jong-tae sagte uns, was wir dort besorgen
-sollen. -Nein, ich habe nichts rausgesucht. Ich
habe einfach gesagt ihr sollt alles
nehmen, ich hatte ja keine Ahnung davon.
Früher habe ich komplette Sammelbände gekauft.
Wir haben einfach ein paar rausgesucht.
Wir haben gemeinsam das Buch von Dudley Andrew gelesen.
-Dudley Andrew. -Der Mann hat uns eine
harte Zeit beschert.
Dieses Buch zu übersetzen hat mir echt Kopfschmerzen gemacht.
Min-hyang war gut in Englisch, weil sie es studiert hatte.
Ich hatte trotzdem keine Ahnung.
Die anderen Mitglieder waren eher so mittelmässig in Englisch.
Se-bum, wie viele Jahre warst Du schon im Promotionsprogramm, als Du bei Yellow Door
warst?
Ich kam zu Yellow Door, kurz bevor ich mein Doktorandenprogramm begann.
Das war direkt davor?
Aber wir haben Dich immer schon Dr. Ban genannt,
Ja, Dr. Ban.
Ihr dachtet, ich wäre Doktor, noch bevor ich das Programm begonnen hatte?
Warum dachten wir das?
Wir haben dir einen seltsamen Spitznamen gegeben und dich Philologe
-genannt. -Ja, Philologe.
-Philologe. -Stimmt, ich erinnere mich, dass wir
manchmal Seminare hatten, in denen jeder ein paar Seiten übersetzt hatte und
sich damit rausredete, dass es nicht die richtige Übersetzung sei,
-wenn es inhaltlich falsch war. -Ich ging die Bedeutung jedes Wortes
durch und schlug vor, wie wir sie übersetzen sollten. So kam ich
zu dem Spitznamen 'Philologe'.
Theoretische Seminare sind großartig, während man sie macht, aber wenn man
fertig ist, erinnert man sich an nichts.
Hast Du damals schon für das Team von Regiseeur Kim Sung-su gearbeitet? Du warst
schon in der Branche, oder? Verstehe.
Klar. Viele von uns haben an Kurzfilmprojekten mitgearbeitet und waren
an Sets für 16 mm Kurzfilme.
Dae-yup, erinnerst du dich an Beat? Den FIlm von Jung Woo-sung?
Ich schon.
Seok-woo war der Regieassistent bei diesem Film.
-Verstehe. -Damals war das Team von Regisseur Kim
Sung-su bereits berühmt. Dieses Team war wirklich hart. Die Leute, die das
erlebt haben, wurden sehr gefordert.
Von unseren Leuten war Seok-woo der erste, der praktische Erfahrungen sammeln
konnte.
An Deiner Stelle muss es interessant gewesen sein. Es wäre gemein, lustig zu
sagen. Du bist zu Yellow Door gekommen, nachdem du bereits an echten Sets
gearbeitet hast.
Wir waren ganz begeistert davon, Seminare mit Büchern in ihren
Originalsprachen abzuhalten. Um es nett auszudrücken, wir waren ziemlich
akademisch. Aber um ehrlich zu sein: Kam Dir das nicht lächerlich vor?
Wir hattenseltsame Seminare mit englischen Büchern ab, unterstrichen
Passagen. War das nicht seltsam für Dich?
Als ich den Club damals kennenlernte, wirktet ihr wie Amateure.
-Ja, oder? -Amateure.
Ich war innerlich total arrogant.
Es tut mir leid, dass ich so war.
Nein, das meine ich nicht. Ich wollte einen Kurzfilm machen, aber hatte keine
Ahnung davon, also dachte ich mir ich bleib ein bisschen an Deiner Seite und
sauge alles auf wie ein Schwamm.
Yoon-a, hast Du zu diesem Zeitpunkt bereits an einem Graduiertenkolleg
studiert?
Ich war bei Yellow Door im zweiten Semester meines Graduiertenprogramms.
-Wolltest Du nicht im Ausland studieren? -Ich war damals schon verheiratet.
Wirklich?
Damals hatte ich gerade geheiratet und konnte daher nicht so eifrig bei Yellow
Door mitmachen. Ich war zwar ein fleißiges Mitglied, aber mehr konnte ich nicht tun.
Du warst also wie Dae-yup, Teil der Erwachsenengruppe. Wenn wir uns in Gruppen
aufgeteilt hätten, hätten es zwei Gruppen gegeben, die der Erwachsenen und die der
-Kinder bzw. der Schüler. -Mein Leben war echt
stressig. Ja, also danach. Genau.
Wenn ich mich mit Yoon-a unterhielt, war ich immer sehr förmlich. Es ging nicht
darum, sie als Freundin zu gewinnen, weil ich wusste, dass sie verheiratet war,
daher behandelte ich sie wie eine erwachsene Frau.
Ja klar.
Was denn?
-Min-Hyang? -Bevor wir weiter reden? Bin ich
die Einzige die sich daran erinnert?
Wir haben sehr oft Essen bestellt, zum Lunch oder auch sonst.
Ja, und wir haben den Ort Yellow Door genannt, weil wir oft chinesisches Essen
bestellt haben.
Wenn wir während der Renovierung etwas bestellten, sagten wir den Lieferanten sie
sollen in den zweiten Stock zur Wohnung mit der gelben Tür kommen. So wurden wir
zu Yellow Door.
Ach, deshalb nannten wir uns Yellow Door.
Ja, wir sagten jedem, der uns besuchen wollte, dass er einfach zu Gelben Tür
kommen soll. Dann hatte Jong-tae die Idee, dass wir uns einfach Yellow Door
nennen sollten. Und dann gaben wir uns diese Bezeichnung.
Wenn wir über Filme sprachen, nannten die Leute immer Beispiele. Aber ich hatte die
Filme, die als Beispiele genannt wurden, noch nie gesehen, also hatte ich keine
Ahnung.
Wenn zum Beispiel 'Das Kabinett des Dr.Calligari' als Beispiel für
expressinistischen Film genannt wurde, sah man im Filmgeschichtsbuch nur einen
Screennshot des Films. Wir mussten ihn uns beim Lernen einfach vorstellen. Damals
gab es kein YouTube. Wenn wir zum Beispiel 'Die Ankunft eines Zuges'
anschauen wollten, mussten wir Kopien des Films anfertigen. Heute findet man alles
einfach im Internet.
Die größte Aufgabe des Filminstituts bestand darin, Filme zu beschaffen, die
wir uns ansehen konnten. Wenn wir hörten, dass jemand einen Film hat, haben wir ihn
uns geliehen und kopiert.
Das war die größte Aufgabe des Instituts, und Regisseur Bong war dafür zuständig.
Zu unserer Zeit gab es nicht viele Orte, an denen wir diese Filme ausleihen
konnten. Doch Regisseur Bong hatte ein Händchen dafür, diese Kunstfilme zu
finden.
Die Kopien der Videokassetten wurden damals nicht digital erstellt. Man musste
sich den Film von Anfang bis Ende in Echtzeit ansehen, um das Video zu
kopieren. Wenn man zwei Kopien brauchte, mussten man ihn zweimal sehen.
Wenn man ein Video zum dritten oder vierten Mal kopiert hatte, sah man
irgendwann nur noch Bildrauschen. Und beim Kopieren von Filmen aus den USA, gab
es am Anfang immer eine Warnung vom FBI.
In koreanischen Videos wurden Tiger und Pocken erwähnt, um uns von illegalen
-Kopien abzuhalten. -Tiger, Pocken,
und Krieg waren die schrecklichsten Katastrophen für uns ältere Generation als
wir Kinder waren.
Ein einzelnes Video könnte die Zukunft einer Person verändern.
Aber illegale Kopien waren die einzige Möglichkeit, diese Filme zu sehen
Wir haben den Titel auf die Rückseite der Kassette geschrieben. Normalerweise
schrieb man ihn auf einen Aufkleber und klebte ihn auf die Kassette. Aber es war
nicht so cool, von Hand zu schreiben.
Also schrieb ich den Titel von Godards Film auf französisch.
Ich hätte auch einfach den koreanischen Titel aufschreiben können. Das wäre in
Ordnung gewesen. Aber ich habe ihn auf Französisch geschrieben, ich kannte die
Schreibweise.
A, B-O-U-T, D-E, S-O-U-F-F-L-E. Spricht man es À bout de souffle aus? Ich weiß es
immer noch nicht. Franzosen werden es wissen.
Ich druckte die Titel auf Papier, um zu sehen, wo die Schrift ist. Dann ging ich
an einen hellen Ort und klebte die Sticker der Videokassetten drauf,
Dann schob ich das Papier wieder in den Drucker und die Titel wurden ordentlich
auf die Aufkleber gedruckt. Dann klebte ich die Sticker auf die Kassetten.
Ich nutzte solche simplen Methoden.
Wenn man sich die Videokassetten von Yellow Door anschaut, gibt es ein paar
handgeschriebene Titel. Aber ab einem bestimmten Zeitpunkt wurde alles
ausgedruckt und ordentlich beschriftet.
Wir waren regelrecht davon besessen, immer mehr Filme zu kopieren und in unsere
Sammlung aufzunehmen.
Besessenheit ist der Antrieb eines Enthusiasten.
Wenn man sich als Nicht-Enthusiast das Verhalten von Enthusiasten ansieht,
erscheint es einem wirklich seltsam.
Aber für den Enthusiasten ist die Energie, die ihn antreibt, verständlich.
Ich wollte immer mehr Filme haben, ich war wirklich besessen.
Heutzutage braucht man nur eine Tabellenkalkulationsdatei. Aber damals
mussten wir alles von Hand schreiben.
Ich glaube, ich habe von Joon-ho gelernt, wie man eine Maus benutzt.
'Hoon-a, das sieht aus wie eine Maus, also heißt es Maus.'
-Seit 1992. -Seit 1992.
Videothek-Liste.
Verwaltet von Bong.
-Den hatten wir. -Wofür stehen die Sternchen?
-Weiß nicht. -Waren das die Wichtigsten?
Vielleicht.
Panzerkreuzer Potemkin.
Vor der Revolution, Regie: Bertolucci. Wir hatten sie alle.
Die mit dem Sternchen waren vielleicht die, die
-Wir nicht verliehen haben. -Richtig. Bestimmt.
Der Dialog von Coppola. Den haben wir zusammen gesehen, weißt Du noch?
Ja, haben wir.
Ein paar Videos haben wir auch gekauft.
-Wir gingen in Viertel wie Hwanghak-dong. -Wo die Großhändler waren.
Dort verkauften Leute die billigen Videos von Karren aus.
-Ja, für 2.500 Won. -2500 Won?
Es war wie eine Schatzsuche. Zwischen Stapeln mieser Filme entdeckte man Filme
von Regisseuren wie Kim Ki-young oder Dušan Makavejev.
Ja, stimmt.
Oder Regisseure wie Abel Ferrara.
-Oder Andrzej Wajda. -König zwischen Tag und Nacht. Solche
Filme waren versteckt unter merkwürdig übersetzten Titeln.
-Stimmt. -Man brauchte einen sechsten
Sinn, um sie zu entdecken.
Regisseur Kim Hong-joon gab mir oft Listen mit neuen Filmen und Informationen.
Ein Cineaste der ersten Generation. Heute ist er Direktor des Koreanischen
Filmarchivs und hat auch ein Buch veröffentlicht.
Wie war noch der Titel mit dem langen Satz?
Zwei oder drei Dinge, die ich über Film weiß.
Das lief ganz gut in den 90er Jahren. Viele Leute wie wir kauften es.
In den sechziger oder siebziger Jahren wäre es unmöglich gewesen, die in dem Buch
erwähnten Filme zu sehen, es wäre komplett nutzlos gewesen. Und wenn Filme so leicht
zugänglich gewesen wären wie heute, wären die Informationen in diesem Buch nicht so
nützlich gewesen.
Damals kamen nur eine begrenzte Anzahl von Filmen in die Kinos, dafür wuchs der
Markt für Videokassetten. Zahllose Filme kamen auf den Markt, aber man hatte keine
Chance zu sehen, was gut oder was schlecht war.
Man erfuhr zum Beispiel, dass manche Werke eines bestimmten Regisseurs unter
einem anderen Titel veröffentlicht wurden und solche Dinge.
Stimmt.
Er trägt den Titel 'Love and Something'. Wenn man durch dieses Buch Informationen
hatte,
Konnte man ihn bei den Straßenhändlern finden.
Ich glaube, Regisseur Kim Hong-John hat ein Pseudonym benutzt, der Autor des Buchs
-hieß anders. -Richtig.
Ich glaube Gu Hoe-yeong.
-Ja. -'Ein Cinephiler, der auf die
-neunziger Jahre zurückblickt'. -Gu Hoe-yeong.
Es war das erste Mal, dass ich einen Artikel über Filme für die Massenmedien
schrieb. Ich hatte ein bisschen Angst und wollte daher nicht unter meinem echten
Namen veröffentlichen. Ich überlegte mir ein Pseudonym und kam auf Gu Hoe-yeong.
Später analysierten die Leute es und sagten, es sei ein Akronym für 'ein
Cinephiler, der auf die neunziger Jahre zurückblickt', es klang zwar cool, aber es
ist nicht wahr.
Als ich mir ein Pseudonym zulegen wollte, schaute ich in die Zeitung, die neben mir
lag. In den Todesanzeigen sah ich den Namen Gu Yeong-hoe, also habe ich die
beiden Namen vertauscht und mich für Gu Hoe-yeong entschieden.
Vom kulturellen Stellenwert des Films in unserer damaligen Gesellschaft will ich
gar nicht erst anfangen. Einen Job in der Filmindustrie zu haben, galt als Schande
für die Familie.
Wie konnten wir so viele haben? Zähl mal durch, wie viele es waren.
Ja.
Du bist gut mit Zahlen.
Sieht aus wie…
Drei- bis Vierhundert?
-Ich glaube es waren 427 Filme. -Nicht so viele, wie ich dachte.
Wie viele Spalten sind es pro Seite?
Etwa 30.
Es gibt 26 Buchstaben.
-Ich muss sie zählen. Vier, fünf. -Etwa 20.
Acht.
Nein, zehn.
Elf Einhalb.
17 Seiten mal dreißig.
-Das sind 510. -510 insgesamt.
Um die 500.
Nur die in der Liste. Ich bin mir sicher, wir haben irgendwann aufgehört sie
zu führen.
Haben wir.
Als ich das erste Mal zu Yellow Door kam, hast du diesen Tabelle auf ein großes
Blatt Papier gezeichnet.
Eine Tabelle?
Ja, auf ein großes Stück Papier. Du bist gut in sowas.
War es eine Liste von Leuten, die eine Säumnisgebühr schuldeten? Ich habe eine
zwanghafte Persönlichkeit, also war ich der perfekte Mann für diesen Job. Ich war
so etwas wie der Junge, der für kleine Aufgaben rund um das Klassenzimmer
zuständig war.
Sowas in der Art.
Die Leute im Auge behalten, die während des Unterrichts quatschen oder die Videos
nicht zurückgaben.
Jemand meinte die Videothek aufzubauen hat vielleicht ein Jahr gedauert, aber um sie
verschwinden zu lassen braucht man keinen Monat, wenn man sie nicht im Auge behält.
Danach war ich noch mehr hinter den Videos her.
Ich ging auf die Leute zu, machte ein ernstes, furchterregendes Gesicht und
fragte, sie warum sie den den Godard-Film, den sie ausgeliehen hatten,
nicht zurückgegeben hatten.
Du musst das Video zurückgeben, das Du Dir vor zwei Wochen ausgeliehen hast.
Das ist abstoßend.
Ich wollte einfach nur die Sammlung beschützen.
Was meinst du mit abstoßend?
Was ist das?
Wow. Du eine Güte.
Damals haben wir uns jeweils einen Film angesehen und diese Analysen gemacht.
'Szenenanalyse für verschiedene Situationen'.
'Wenden Sie den nachstehenden Analyserahmen auf Genre, Drehbuchautor und
Bewegung an.'
Wir haben das so gesagt, als würden wir das können.
Wir wussten nicht, wovon wir sprachen, aber wir haben das hier trotzdem
geschrieben. Ja, da steht: 'Analysieren Sie den Film nach Szenen'.
Das war aus!
Lasst uns das mit der Jog Shuttle Fernbedienung überprüfen.
Es gab plötzlich ein Ding namens Jog Shuttle Fernbedienung.
Ja.
Heutzutage kann man eine App auf dem Telefon oder so benutzen, um Videos zu
bearbeiten.
Ja.
Heutzutage kann man eine App auf dem Telefon oder so benutzen, um Videos zu
bearbeiten. Man konnte sogar visuelle Effekte einbauen, was sich heutzutage
vielleicht sehr primitiv anhört. Aber als die Jog-Shuttle-Fernbedienung herauskam,
-waren wir absolut begeistert. -Richtig.
Wir konnten Filme vor- und zurückspulen und die Szenen Bild für Bild analysieren.
Wir konnten sehen, wie er bearbeitet war und wie die Effekte gemacht wurden.
-Ja. -Die Cineasten vor unserer Generation,
wie Jung Sung-il, Regisseur Kim Hong-joon…
mussten noch ins Goethe Institut oder ins Institut Francais fahren um sich Filme
anzuschauen. Sie konnten sie nicht zurückspulen.
-Ja, zum Institut Français. -Richtig.
Durch die Jog Shuttle Fernbedienung konnten wir die Filme zum ersten Mal
richtig analysieren.
Wir wollten zuerst eine Textanalyse durchführen. Ich war zuständig für 'Wie
ein wilder Stier' und 'Citizen Kane'.
Ich habe mir außerdem 'Lichter der Großstadt' und 'The Sacrifice' angeschaut
und wahrscheinlich analysiert. Hast Du diese Analyse auch?
-Ja, habe ich. -Wirklich?
Ja.
Ja und wir haben das hier rausgebracht.
Ich habe das nicht allein veröffentlicht. Wir haben alle zusammen gearbeitet, jede
Abteilung hat was beigesteuert. Es war nicht viel, aber wir haben was
herausgegeben.
Ich glaube die erste Ausgabe war sehr wichtig, aber wir haben das nicht
weitergemacht.
Unser Magazin…
Ich habe alles versucht um das zu finden. Woher hast Du es?
Von Kim Yoon-a.
-Sie hatte es? -Ja.
Ich wusste es. Darin gibt es eine Analyse von 'Der Pate' von Coppola.
Ja.
-Die hab ich gemalt. -Stimmt.
Der Pate war ein Film wie aus dem Lehrbuch mit einem starren Format.
Ich habe so viel Quatsch erzählt, als ich hätte ich Ahnung.
Das war Teil unseres Semiars, stimmt’s?
Ja.
Ich habe hart dafür gearbeitet.
DER PATE F. COPPOLA, 1972, 175 MINUTEN
DER PATE FRANCIS FORD COPPOLA, 1972
Stimmt.
ZURÜCKSPULEN, PAUSE
Ja, diese Spannung.
Das ist es, was Sie gerade erwähnten, Regisseur Lee. Die Kontrolle
der Informationen. Die Informationen in dieser Ansicht sind nur für das Publikum
-zugänglich. Das macht die Spannung aus… -Ja.
Das erzeugt Spannung.
Das hätte ich Regisseur Coppola zeigen sollen, als ich ihn getroffen habe.
Es gibt ein Festival in Lyon.
Das Hauptevent des Festivals ist jedes Jahr
Große Namen der Filmindustrie einzuladen und ihnen Tribut zu zollen. In dem Jahr
war Regisseur Coppola zu Gast.
Man wollte ihn auszeichnen und ich durfte ihm den Preis überreichen.
Auf der Bühne erzählte ich dann, dass ich mich als Student viel mit seinen Filmen
auseinandergesetzt hatte und bestimmte Szenen aus 'Der Pate' unter bestimmten
Gesichtspunkten aufgeschlüsselt hatte.
Warum war die Kamera dort? Warum wurde die Einstellung nicht geändert?
-Warum folgte diese Szene der vorigen? -Warum kam diese Szene nach der davor?
Warum guckt der Schauspieler in diesem Moment so?
Ich habe die mir selbst gestellten Fragen in jede Szene der Analyse mit einbezogen.
Ich stelle mir diese Fragen und Stück für Stück…
Diese Dinge faszinieren mich nach wie vor.
Als ich ihn persönlich auf der Bühne traf und solche Geschichten mit ihm teilen
konnte, wurde mir ganz anders. Es war großartig und surreal.
Seitdem, und auch heute noch, sehe ich mir Filme in Einheiten von Schnitten und
Einstellungen an. Innerhalb einer Einstellungen achte ich auf das Licht, die
Inszenierung und alle Details, während ich den Film schaue…
Erst fand ich es toll, aber irgendwann fand ich es doch nicht mehr toll und habe
ich mich gefragt, ob ich wirklich Englisch lernen und jeden Film analysieren
muss, den ich mir anschaue. Ich fand es langweilig.
Ich merkte, dass ich nicht jede Szene eines Films analysieren konnte. Das ist
die Macht des Films, ehe man sich versieht ist man gefangen.
Als wir zusammen diese Filme schauten, war es schön zu wissen, dass ich Freunde
hatte, die diese Filme auch sehen wollten.
Das war es, was Yellow Door ausmachte, man traf sich und redete und hinterher war
man schlauer.
Mir fällt gerade das hier ein, ein Schauspieler zündet eine Kerze an und
deckt sie dann beim Gehen zu, um sicherzustellen, dass sie nicht ausgeht.
NOSTALGHIA ANDREI TARKOVSKY, 1983
Es war ein Film von Tarkowskij, der mir jetzt wahrscheinlich zu langweilig wäre,
um ihn mir anzuschauen. Aber früher war ich süchtig danach.
Als ich das sah, dachte ich: 'Filme sind Kunst. Dem will ich mein Leben widmen.'
Die Szene war über fünf Minuten lang.
Ich wunderte mich früher darüber, dass das die Welt des Films ist.
Joon-ho hat Martin Scorsese sehr verehrt.
Der Originaltitel lautete Raging Bull. Aber auf VHS hieß er seltsamerweise Fist
of Fury.
In diesem Video gab es viele Probleme mit den koreanischen Untertiteln. Aber
trotzdem war die Boxsequenz und alles andere einfach,
Überwältigend, und ich erinnere mich, dass alle beim Zuschauen durchdrehten.
Regisseur Lee, Du hast viel über den Schnitt und die Kameraführung gesprochen.
Ich war in den Anfängen meines Filmstudiums und dachte, Szenen mit
komplizierten Schnitten und komplizierter Kameraführung seien besonders gute Szenen.
Aber diese Szene war absolut simpel.
Du hast meine Frau gefickt.
Du hast BIEP?
Hast Du meine Frau gefickt?
Es ist schlicht und ergreifend,
-Ja. -und lustig. Trotzdem ist
-man traurig nach der Szene. -Wie kannst Du mich sowas fragen?
Wie kannst Du sowas fragen? Ich bin Dein Bruder.
Sowas fragst Du?
Man sieht das Gesicht von Joe Pesci und dann ein paar weitere Schnitte. Dann
schwenkt die Kamera nur einmal so.
De Niro wirkt sehr unheimlich, als er die Treppe hinaufgeht. Nachdem er nach oben
gegangen ist, sieht man diese verrückte, wilde Gewalt.
-Angsteinflößend. -Ich erinnere mich, was
Du damals gesagt hast.
Diese Szene beginnt mit einem kaputten Fernseher. Ja, richtig.
Ja, De Niro repariert den Fernseher.
Ich weiß noch, wie du sagtest, dass es die Stimmung für die ganze Szene angibt, aber
darauf hatte ich mich gar nicht konzentriert.
-Solche Dinge haben wir gesagt? -Nicht wir, sondern Du.
Ich weiß das alles nicht mehr, nicht mal was gestern war.
Es gab einen Zeichentrickfilm mit dem Titel 'Der Mann, der Bäume pflanzte'.
Ich kam mir völlig lethargisch vor.
Hoon-a sagte zu mir,
'Jong-tae, wenn das Leben hart ist und du dich am Boden zerstört fühlst,
Musst Du Filme wie diesen schauen.
Das wird Dir helfen.'
Es war wundervoll.
Ich bin anmaßend, nein, ich glaube, es ist eher so, dass Jongtae mich gebeten
hat, es mir anzusehen.
Er hatte mir einen schönen Film empfohlen, den ich liebe und seit dem sehr
oft angeschaut habe.
Das ist für mich der beste Film. Ich habe Tränen in den Augen, weil ich nostalgisch
-werde. -Interessant.
Jeder hat verschiedene Erinnerungen dazu.
Ja, wie beim Rashomon Effekt.
-Ich sehe die gelbe Tür. -Wie süß, ist das die gelbe Tür?
Ja, Du hast recht.
-Ich bin am Regie führen. -Wir sind beschäftigt.
Sie wiederholt ihre hölzerne Darbietung.
Ja.
Das sind die 8mm Filme.
Diese waren in der Holzkiste in meinem Haus, die letzten 30 Jahre. Du kannst sie
alle sehen.
Damals war es nicht einfach, eine Kamera zu finden, mit der man gut arbeiten
konnte.
Stimmt.
Vor allem für Videos. Filme waren auch zu teuer.
Ja.
Unsere Hände haben gezittert, als wir die Aufnahmen gemacht haben.
Ja.
Es war erschreckend zu sehen, wie 24 Bilder in einer Sekunde abliefen.
Es war wahrscheinlich
Um 1992. Ich musste dafür wirklich sparen.
Er nahm das Geld von seinem Teilzeitjob im Studienraum. Ich glaube, er
bekam monatlich 300.000 Won.
Er fragte mich, ob ich denke, dass er von seinem Geld eine anständige Kamera kaufen
könnte Und damals konnten man in der Seun-Arkade und im Großhandelsviertel
viele elektronische Geräte finden.
Damals war es eine teure Kamera. Eine Hitachi 8200 Super VHS.
Ich kaufte sie und brachte sie am nächsten Tag mit zu Yellow Door.
Während des Seminars hielt ich sie so im Arm. Die Kamera war riesig.
Ich blätterte die Seiten mit der Kamera in meinen Armen um und streichelte sie.
Wie soll ich das ausdrücken? Er war nervös, das war seine erste Kamera, das
war aufregend für ihn.
Mit der 8200 habe ich alle möglichen Jobs gemacht, zum Beispiel Hochzeitsvideos. Ich
drehte Videos von Partys, von ersten Geburtstagen, von Hochzeiten und so
weiter.
-Hier sind alle drauf. -Ach ja das.
-Ja. -Wir sehen toll aus auf
dem Foto. Das ist nett.
Byung-hoon und Seok-woo sind nebeneinander.
Es gibt ein Gerücht, dass Byung-hoon meinetwegen die Filmindustrie verlassen
hat.
Er hat Mitleid mit dir.
-Warum tut es Dir leid? -Weil er bei den Dreharbeiten zu seinem
Kurzfilm so viel geschrien hat und so wütend auf dich war.
Joon-ho versteckt sich ganz hinten.
Ja.
Ich habe keine Ahnung, wann das aufgenommen wurde.
Ich bin mir da auch nicht so sicher. Warum haben wir dieses Foto gemacht? War
es einfach nur spontan?
Aber dafür sind wir zu schick angezogen.
Donnerwetter, Hoon-a.
-Du hast recht. -Das war am gleichen Tag.
Verbeuge ich mich vor jemandem?
Vielleicht für ein Ritual.
-Vielleicht. -Ich sehe die Hitachi 8200 da hinten.
Das ist unsere Eröffnungsfeier!
-Ja stimmt. -Hier steht es. Die Eröffnungsfeier. Ja.
Ich erinnere mich an den Schweinekopf.
Ja.
Wir hatten kein Geld, um einen echten Schweinekopf zu kaufen, also habe ich
einen auf Papier gezeichnet.
-Das ist mein Stil. -Ja, das hat Joon-ho gezeichnet.
Ich habe den Ablauf der Zeremonie auf das Plakat geschrieben.
-Wirklich? -Warst Du das?
-Das ist Seok-woos Handschrift. -Ja.
Die Handschrift hier?
-Richtig, das ist nicht meine. -Das hab ich geschrieben.
-Okay. -Was steht da? Gorilla irgendwas.
-Zwei. Ja, Gorilla zwei. -Ja.
-Gorilla zwei. -Das war Gorilla zwei?
Ja.
Also 'Gorilla sucht das Paradies' Teil zwei?
Ich habe es Gorilla 2 genannt, als ob es eine Serie wäre. Wie peinlich.
Es handelte sich um einen Club, den Regisseur Choi Jong-tae mit ein paar
jüngeren, filmbegeisterten Leuten gegründet hatte.
Sie sagten, es würde Ende des Jahres eine Premiere stattfinden.
Choi Jong-tae, Woo Hyun und Ahn Nae-sang sind heute sehr beliebte Schauspieler. Auf
jeden Fall waren sie ein Trio. Sie kamen sehr oft zu Yellow Door und wir haben viel
zusammen getrunken.
Ja.
Ich dachte eine Premiere wäre etwas Schickes, aber sie fand in einem winzigen
Raum, einem Büro statt. Ich erinnere mich noch, wie ich da reingekommen bin.
Es war langweilig, ziemlich ermüdend, ich war enttäuscht und verlor beinahe ganz
mein Interesse.
Aber sobald dieser Film gezeigt wurde, war ich total begeistert. Ich dachte: 'Was
ist das?'
Ich würde ihn wirklich gern noch mal sehen. Ich meine das ernst.
Ja, ich auch.
Was hast Du nochmal bei dem Film gemacht?
Welchen? Den mit dem Gorilla?
Ja. Hast Du die Puppen bewegt?
Wir haben uns abgewechselt.
Warst du bei der Kamera, während ich bei den Puppen blieb?
Wenn man müde war, hat man die Kamera bedient und wenn man mehr Energie hatte,
-die Puppe bewegt. -Wir haben uns abgewechselt?
Ich habe die Puppen immer wieder bewegt. Dann Leitern benutzt, um sie hoch
-aufhängen. -Verstehe.
Du musstest immer die gefährlichen Dinge machen.
Das musste ich tun.
Den Gorilla aufhängen.
Ja, ich dachte, es würde Spaß machen.
Amber nur am Anfang?
Ja, nur am Anfang. Etwa zwei Tage lang haben wir im Keller des Daerim Apartments
gedreht, dem Ort mit den Rohren aus 'Bellende Hunde beissen nicht'.
Wir haben den Stoffgorilla ganz langsam bewegen müssen. Das war wirklich
schwierig.
ICH SEHE BLAUEN HIMMEL… UND
GRÜNEN WALD UND ATME FRISCHE LUFT
Der Hitachi 8200 hatte viele komplexe Funktionen. Ich habe mit ihr gedreht und
geschnitten. Und die Kamera hatte auch eine Funktion, mit der ich Untertitel
einfügen konnte, allerdings nicht auf Koreanisch. Ich konnte nur englische
Untertitel einfügen.
Ich hatte also keine andere Wahl.
Die Hauptfigur, der Gorilla, steigt auf einen Stein und kackt.
-Ja, der Stein. -Richtig, er hat dort drauf gekackt.
Diese Stimme war Regisseur Bong. Das Grunzen, als er kackt.
Diese Kacke verwandelt sich in eine Kackraupe und beginnt, den Gorilla
anzugreifen.
Es ist schon peinlich, wenn jemand die Geschichte erzählt. Mein Gott.
Wenn man darüber nachdenkt, war es eine Art Monsterfilm. Ein mysteriöses
Raupenmonster taucht in dem Film auf. Das Monster wurde aus weißer Knete gemacht.
Ich dachte es wäre zu eklig, wenn es rote Knete wäre. Die beiden fangen an zu
kämpfen. Als es den Gorilla angreift, setzt der sich zur Wehr.
Dann versucht der Gorilla, an einen Ort zu gelangen, an dem es keine solchen Wesen
gibt.
Der Gorilla, der in einem dunklen, schmutzigen Keller lebt, flieht, um einen
Ort wie das Paradies zu finden. Deshalb auch der kitschige Titel 'Looking for
Paradise'.
In der Mitte des Feldes stand ein üppiger Baum. Der Gorilla begann davon zu träumen,
frische Bananen von diesem Baum zu pflücken.
Ein Gorilla sollte eigentlich auf Bäume klettern, aber dieser hier beginnt, die
grauen Rohre oben im Keller hochzuklettern und träumt von seiner
Flucht.
Als der Gorilla sich zu bewegen begann und sich bemühte, sein Ziel zu erreichen,
dachte ich, dass man durch die Verbindung einer Geschichte mit filmischer Fantasie
etwas Wunderbares erschaffen kann.
Ich weiß nicht, vielleicht liegt es daran, dass ich nicht an der Produktion
beteiligt war, aber ich wusste nicht, wie schwer es war, sowas zu machen, oder ich
hatte einfach nicht genug gesunden Menschenverstand. Ich konnte jedenfalls
nicht sagen, dass ich es nicht gut fand.
Alle meine Freunde, die Filme studierten, gaben ihm gute Kritiken, also konnte ich
nichts anderes sagen. Ich habe ihnen nicht gesagt, was ich wirklich dachte, und
sagte nur, dass er gut gemacht sei.
Unter der Annahme, dass ich ein frecher Kerl bin,
Habe ich mir nichts dabei gedacht.
Das nennt man Stop-Motion-Animation. Man nennt es auch Stop-Frame-Animation. Also
sagte ich,
Wenn man eine Kamera hat, kann das jeder drehen.
Ich war wirklich aufgeregt. Als ich den Film auf unserer Sylvesterfeier zeigte,
wurde ich bis über beide Ohren rot.
Ich glaube, das war das erste Mal, dass ich etwas mit einer Erzählung geschaffen
habe. Es waren nur 15 bis 20 Leute da,. Sie waren sozusagen das Publikum. Aber es
war nur eine Sylvesterparty, alle dachten: Schauen wir es uns an, bringen
wir es hinter uns, und fangen dann an zu trinken.
Ich war sehr nervös und war rot bis über beide Ohren.
Dieser Zeichentrickfilm war der Grund, warum ich Animation aufgegeben habe und
-mich dem Realfilm zuwandte. -Verstehe.
Bei einem Stop-Motion-Film muss man die Figuren immer Stück für Stück bewegen.
Deshalb empfand ich irgendwann eine gewisse Abneigung gegen die Hauptfigur.
Ich dachte, es wäre einfacher, wenn sich die Hauptfigur von allein bewegen würde,
daher wandte ich mich lieber Live-Action Filmen zu, denn Schauspieler bewegen sich
von selbst.
-Ja. -Deshalb.
Aber wenn Du jetzt daran zurückdenkst, findest Du nicht, dass wir damals
irgendwie verrückt waren?
Ja, wir waren die ganze Nacht wach, um sowas zu filmen.
Ja, wir gingen gegen acht Uhr dorthin und bauten alles auf.
War es draußen warm oder kalt?
Ich war so in die Dreharbeiten vertieft, dass ich es vergessen habe.
-Ich glaube, es war kalt. -Ja stimmt. Es war kühl.
Wir hatten Jacken an.
Deine Mutter kam damals.
-Ja, sie kam die Treppe runter. -Sie sah uns mitleidig an, als würde
sie sagen: 'Meine Güte, ihr Idioten'.
Sie fragte, ob wir noch nicht fertig seien.
Damals war ich schon aus der Armee entlassen worden.
Ja genau.
Ihr erwachsener Sohn spielte mitten in der Nacht mit einem Stofftier im Keller.
Richtig.
Sie muss innerlich gekocht haben. Sie muss wirklich frustriert gewesen sein.
Ich glaube, die Essenz der Filme von Regisseur Bong wurde bereits in Gorilla
festgelegt.
In seinen Filmen gibt es imer viele Szenen im Keller.
Oh, du kannst in den Keller gehen und dein Geschäft verrichten.
Die Toilette im Wartungsbüro ist weit weg von hier.
Dies ist die Geschichte von als diese Wohnung gebaut wurde.
Damals, im Jahr 1988,
War der Wohnungsbauboom in vollem Gange.
Diese Vorfälle begannen, seit Sie aus der Armee entlassen wurden und in dieser
Fabrik angefangen haben.
Seit Sie aus der Armee entlassen wurden
Und in der Fabrik in der Nachbarschaft angefangen haben.
Ich werde nächstes Jahr an dieser Universität studieren.
Oh, Sie haben also alles geplant.
Ich wusste, dass er es schaffen würde.
Ja.
Aber nicht in diesem Ausmaß.
Er ist sehr gut im Umgang mit Zahlen. Er verschwendet nie Geld für irgendetwas.
Er sponserte den ersten Kurzfilm von Regisseur Bong, White Collar.
Ich glaube, du hast ihm drei Millionen Won gegeben.
-Nein. -Wie viel dann?
Ich weiß es nicht mehr.
Nein?
Ich habe einen Teil gesponsort.
-Nicht alles? -Ich habe einen Teil der Kosten
übernommen. Der genaue Betrag steht in den Akten.
-500.000 Won. -Sicher?
Ja.
Damals sagtest du 3 Millionen.
Wirklich?
Dann hast du gelogen.
Hyun war bei der Sylvesterfeier auch dabei und hat sich den Stop-Motion-Film
angesehen. Deshalb hat er mich finanziell unterstützt, als ich 'White
Collar' drehte.
Er hat den Kurzfilm gesponsort.
'Woo Hyun-hee'? Regisseur Bong Joon-ho kannte meinen Namen nicht richtig.
Scheint so.
Mann.
Ich denke, inzwischen müsste er ihn gelernt haben.
Das klingt vielleicht etwas peinlich, aber es ist das erste Mal, dass ich es bereue,
jemandem geholfen zu haben.
Damals habe ich es nicht bereut.
Aber ein paar Jahre später
Drehte er 'MEMORIES OF MURDER'
Als ich nach dem Film hinausging, fühlte sich mein Herz schwer an, ich war tief
bewegt.
Ich sagte zu mir selbst,
Ich hätte alles bezahlen sollen.
Ich hätte die gesamte Produktion sponsorn sollen.
Warum war ich so geizig gewesen und habe ihm nur so wenig gegeben? Ich hatte
ernsthaft solche Gedanken.
Ganz am Ende sieht man einen Baum, einen einzelnen Baum. Der Film trug den Titel
'Looking for Paradise'. Jetzt, wo ich darüber nachdenke,
Glaube ich, dass jeder nach etwas sucht. Solche Gedanken habe ich.
Am Ende erreicht der Gorilla den Baum und stellt sich davor.
Wir blicken auf den Rücken des Gorillas. Und während die Kamera langsam
herauszoomt, kann man sehen…
Dass der Bananenbaum nur im Fernsehen war.
Am Ende hab ich vielleicht ein wenig geweint.
Es war so gut inszeniert, dass man sich in den Gorilla hineinversetzen konnte.
Damals konnten wir die Gegend um unseren Campus oder die Nachbarschaft
nicht verlassen.
Ich war arbeitslos und nicht in der Lage, Geld zu verdienen.
Ich wusste nicht genau, was ich tun wollte oder was ich tun sollte. Aber ich wusste,
wo ich nicht hin wollte.
Auf eine Art
War ich der Gorilla.
Ja.
Morgen wird ein neues Kino für Videokunst eröffnet.
Ich denke, es wird eine spektakuläre Revolution,
Ich habe es mir schon angeschaut.
Um 1995, im 100. Jahr des Kinos, explodiert alles.
Das allererste Kunstfilmkino wird morgen eröffnet.
Tarkovskys Nostalgia hat an den koreanischen Kinokassen nach Russland
wahrscheinlich am besten abgeschnitten. Und etwa 60.000 Menschen
sahen sich Sacrifice an.
Jeder ging hin und schauten sich solche Filme an.
Und hinterher hatten alle Kopfschmerzen.
Zu der Zeit wurden die ersten Filmmagazine veröffentlicht.
Alle lasen Jung Sung-ils Artikel und waren in heller Aufregung.
Die Statistiken zeigen, dass der amerikanische Film,
Jurassic Park,
Mehr Gewinn gemacht hatte, als der jährliche Export aller koreanischen Autos
Ich glaube, es war Mitte bis Ende der 90er Jahre, als die Filmbranche begann,
Gestalt anzunehmen, und plötzlich Leute berühmt oder Chefredakteur einer
Zeitschrift oder so wurden.
-Große Konzerne springen in die -in die heimische Filmindustrie ein…
Wir waren sehr motiviert, als wir sahen, wie sich alles entwickelte.
In den siebziger und achtziger Jahren trafen sich junge Menschen, die Filme
liebten, und beschwerten sich.
'Warum gibt es in Korea kein Filmfestival? Warum gibt es in Korea keine Filmschule?'
'Warum fördert Korea keine Kurzfilmproduktionen?'
Ich bin mir sicher, dass es irgendwo außerhalb dieses Landes ein Film-Paradies
gibt. Und ich hoffe, dass ich eines Tages dorthin gehen kann.
Das Internationale Filmfestival von Busan, das erste internationale Filmfestival in
Korea,
Wurde heute eröffnet.
Und eines Tages,
War ich damit beschäftigt, meine Dissertation für das Graduiertenprogramm
zu schreiben. Ich habe über Filme geschrieben.
Irgendwann traf ich Joon-ho an der Gangnam Station. Ich war überrascht, ihn
zu sehen, weil ich ihn sonst immer in der Nähe der Uni getroffen hatte. Damals
erzählte er mir, dass er sich an einer Filmhochschule bewerben möchte.
Und dass
Er einen Englischtest ablegen müsse, um aufgenommen zu werden. Deshalb hatte er
Englisch gelernt.
Damals war ich überrascht., dass Joon-ho wirklich glaubte, dass Filmemachen seine
Realität sein könnte. Für mich war das eine romantische Vorstellung, aber er sah
es als seine Karriere an.
Im Nachhinein wurde mir klar, wieso sich die Dinge so entwickelt hatten. Während
der Zeit bei Yellow Door dachte ich, dass es ausreichen würde, Filme zus chauen und
zu diskutieren.
Aber die Mitglieder hatten alle unterschiedliche Schwerpunkte. Und es
wurde immer schwieriger, die Interessen zu vereinen. Obwohl alle das Ziel hatten,
Filme zu drehen.
Irgendwann kam es zu Meinungsverschiedenheiten unter den
Mitgliedern. Es gab Diskrepanzen bezüglich des Lehrplans und der Richtung,
die eingeschlagen werden sollte. Durch diese Streitigkeiten kam es zu der
unangenehmen Situation, dass wir begannen uns unwohl zu fühlen.
Was auch immer es sein mag, es bricht einem das Herz, wenn man sieht, das etwas
seine besten Zeiten hinter sich hat.
Yellow Door war ja kein lebendiges Wesen.
Aber irgendwie war es vergleichbar. Es gab einen Verfall und ich habe ihn
gesehen.
Wir waren alle sehr individuell. Jeder von uns war zwar Teil von Yellow Door,
aber wir hatten sehr unterschiedliche Träume und Vorstellungen. Irgendwann
hinderte uns das daran, als Einheit weiterzumachen.
ATEMLOS JEAN-LUC GODARD, 1960, FRANKREICH
Und so
Entschieden wir aufzuhören.
Danach…
Fühlte ich mich ein wenig einsam. Wir hatten gemeinsam leidenschaftlich unsere
Träume gepflegt und auch vieles gemeinsam erreicht. Aber es ging sehr schnell, dass
das Team auseinanderfiel.
Und die Mitglieder verstreuten sich in alle Winde.
Ich schlug vor,
Noch einen Ausflug zu machen.
Wir fuhren dann nach Gangwon-do, an die Ostküste.
Diejenigen, die mitkommen wollten, trafen sich am Bahnhof.
Alle kamen mit. Der Ausflug war toll.
Ich erinnere mich noch daran, als wäre es gestern gewesen. Gerade als wir
Jeongdongjin passierten, brach die Morgendämmerung an. Und im Zug wurde die
'Mondscheinsonate' gespielt. Es war wundervoll.
Die Zugansage kündigte an, dass die letzte Haltestelle nahte. Die 'Mondscheinsonate'
wurde weiter gespielt, und der Zug fuhr am Strand entlang.
Ich denke, die Zeit mit dem Yellow Door Film Institut war wie ein Akt in einem
Theaterstück. Der Akt musste also enden, damit das Stück in den zweiten, dritten
und vierten Akt übergehen konnte. So lebten wir unser Leben in den nächsten 30
Jahren.
Wir haben aus unseren Unzulänglichkeiten im ersten Akt gelernt und das, was wir im
ersten Akt gelernt haben, für die nächsten Akte genutzt. Das Gleiche gilt
auch für mein Leben.
Das war ein Gefühl, als ob man eine vertraute Person, mit der man viele schöne
Dinge erlebt hatet, verabschieden muss. Man geht mit der Person noch Hand in Hand,
aber man weiß, dass der Moment kommen wird, doe Hand loszulassen. Das ist ein
trauiges Gefühl. Ungefähr so war es damals für mich.
Ich persönlich,
Finde es sogar besser, dass sich so aufrichtige Menschen zu einer Gruppe
zusammengefunden hatten und dann irgendwann wieder aufgelösten, weil es
kein gemeinsames Ziel gab.
Uns wären bestimmt auch trotzdem weiterhin tolle Dinge eingefallen.
Ich habe sofort
Aufgehört, Filme zu schauen.
Die Filme, die ich bei Yellow Door gesehen hatte, waren völlig anders als die Filme,
die ich außerhalb des Instituts geschaut hatte.
Ich dachte darüber nach, ob sie mir überhaupt gefallen hatten. Irgendwie
hatten die Filme damals bei Yellow Door eine ganz andere Bedeutung für mich.
Als ich wieder in die Realität zurück kam und Kinokarten kaufte, fühlte es sich ganz
anders an.
Damals war ich erst einmal ziemlich deprimiert. Von mir aus hätte das noch
ewig so weitergehen können. Ich war wirklich traurig, dass es vorbei war.
Heute sind das noch für mich sehr schöne, alte Erinnerungen.
Als ich 40 oder 50 wurde,
Fühlte ich mich entmutigt.
Ja.
Aufgrund dieser besonderen Zeit.
Die Zeit, die einfach so verschwunden sind.
Ich habe die Filmkunst schon immer in meinem Herzen getragen. Auch noch lange
nach dieser Zeit, sogar bis heute.
Ich denke, dass die Suche an sich schon bedeutungsvoll genug ist.
Selbst wenn es sich um einen Bananebaum im Fernsehers handelt. Es mag ein Prozess
sein, sich das anzusehen und zu einer Erkenntnis zu gelangen. Aber diejenigen,
die sich nie auf den Weg gemacht haben, glauben weiterhin, dass da oben Bananen
sind.
Es kommt also gewissermaßen ein Moment,
In dem man denkt, dass der Baum in dem Bildschirm vor einem steht.
Ich weiß nicht, wie viel Zeit ich noch habe,
Aber ich habe das Gefühl, dass ich jetzt zu diesem Baum gehen und ihn berühren
kann.
Es ist mir peinlich, das zu sagen, aber als ich zu malen begann, ertappte ich mich
dabei, dass ich die letzte Szene von 'Looking for Paradise' malte, ohne es zu
merken. Es war eine Szene, in der ein junges Mädchen nach etwas sucht. Ich habe
nicht an Yellow Door gedacht, als ich das gemalt habe.
Aber wenn ich heute daran denke, wird mir klar, dass ich meinen Wunsch, etwas zu
finden, gemalt haben muss.
Die Tatsache, dass wir vor 30 Jahren diese einmalige Erfahrung gemacht haben,
dass wir uns keine Sorgen um die Zukunft gemacht haben und unsere ganze Zeit damit
verbracht haben, einfach abzuhängen und Spaß zu haben, fühlt sich für mich wie ein
Puzzleteil an.
Alles, was ich bisher erzählt habe,
Sind Geschichten von vor 30 Jahren. Ich kann diese Zahl nicht glauben,
Dass es schon 30 Jahre her ist.
Anfang der 90er Jahre waren wir alle Feuer und Flamme. Ich bin sicher, dass
sich jeder an eine andere Version dieser Zeit erinnert. Manche waren nur kurz
dabei,
Und andere blieben lange. Und andere wiederrum waren mitten im Strudel
verrückter Veränderungen, so wie Jongtae. Für jeden sind andere Dinge aus
dieser Zeit geblieben.
Wenn ich zurückblicke,
Denke ich,
Dass ich nie wieder so eifrig und leidenschaftlich Filme geliebt habe, wie
damals.
Für mich war diese Zeit nur der Anfang.
Es ist eine Zeit, an die ich mich erinnern möchte. Und obwohl ich bereits
gegangen bin,
Zeigte mir diese Station den Weg für meine weitere Reise. Mein Anfang,
Yellow Door.
Würde es funktionieren, wenn wir es noch mal machen würden?
Über das Yellow Door Filminstitut.
Das Yellow Door Film Institute ist eine Gruppe von Menschen, die sich
zusammengefunden hatte, um Film zu studieren. Film studieren kann man nicht,
indem man es allein versucht.
Wir wurden immer mehr, bis wir eine Gruppe von über 30 Coneasten waren, die
sich über Filme austauschen.
Und dann nannten wir es ungeschickterweise Filminstitut.
Das Filminstitut hatte verschiedene Abteilungen, je nach dem welchen
filmischen Weg man einschlagen wollte. Die Abteilung für Kritik, Regie
und Drehbuchschreiben.'
Die Abteilungen bieten jeweils verschiedene Seminare an. Die Mitglieder
des Filminstituts sind Akademiker verschiedener Disziplinen und
Wissenschaften, die auf unterschiedlichen Leistungsniveuas
zusammen arbeiten.
Aber eines haben wir alle gemeinsam. Wir wollen unsere Lebenswege durch dieses
Medium namens Film entfalten.
Das Institut bietet geeignete Programme an, um den Bedürfnissen der Mitglieder
unterschiedlicher Niveaus gerecht zu werden. Alles in allem glauben wir, dass
dies ein guter Ort für diejenigen ist, die ihr Filmstudium mit einem
theoretischen Ansatz beginnen wollten.
Aber natürlich bietet jede Abteilung auch wichtige praktische und kreative Kurse an.
Das Yellow Door Film Institute wartet auf leidenschaftliche, talentierte und junge
angehende Filmstudenten.
Klopfen Sie an die gelbe Tür des Instituts und beginnen Sie Ihre Reise in Ihr Leben
mit Filmen und der koreanischen Filmindustrie.'
Wow.
Das war wirklich eloquent.
Richtig professionell.
Das klingt wirklich einladend.
Wie schön.
KIM DAE-YUP BESITZT DERZEIT EIN GESCHÄFT FÜR INNENARCHITEKTUR.
KIM MIN-HYANG SCHREIBT HEIMLICH,
MALT UND FOTOGRAFIERT.
KIM SEOK-WOO
LIEBT DIE BERGE UND DAS KANUFAHREN, UND ER IST IN DER UMWELTBRANCHE TÄTIG.
KIM YOON-A
HÄLT VORLESUNGEN ÜBER FILME UND STORYTELLING AN EINER UNIVERSITÄT.
KIM HYUNG-OAK
IST FILMPRODUZENTIN.
BAN SE-BUM
LEHRT PSYCHOLOGIE AN EINER UNIVERSITÄT UND FOTOGRAFIERT, WENN ER ZEIT HAT.
BONG JOON HO
HAT DIE DREHARBEITEN ZU SEINEM ACHTEN SPIELFILM ABGESCHLOSSEN.
LEE DONG-HOON
BETREIBT EIN UNTERNEHMEN FÜR SCHACHUNTERRICHT.
LEE BYUNG-HOON
BETREIBT EIN UNTERNEHMEN FÜR MEDIZINISCHE GERÄTE IN DEN U.S.A…
LIM HOON-A
ARBEITET ALS LOGOPÄDIN FÜR KINDER UND JUGENDLICHE.
CHANG EUN-SIM
UNTERRICHTET MATHEMATIK.
CHOI JONG-TAE HAT FÜNF FILME VERÖFFENTLICHT
UND ARBEITET AN SEINEM VIERTEN ROMAN.
KIM HYE-JA, KIM HONG-JOON, AHN NAE-SANG, WOO HYUN, JU SUNG-CHUL
REGIE: LEE HYUK-RAE