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Quel film…
Looking for Paradise.
È il cortometraggio di uno studente, della durata di 5 minuti.
Al tempo, Bong non era il regista che conosciamo oggi.
Quando hai visto quel film?
Se prendiamo lo Yellow Door come riferimento,
non saprei se era agli inizi, a metà o verso gli ultimi anni.
Un giorno, il regista Bong...
al tempo lo chiamavamo Joon-Ho,
diceva di aver guadagnato dei soldi lavorando come tutor.
Credo avesse lavorato per uno o due mesi.
E con quei soldi comprò una telecamera
e ci girò un film nel salotto di casa sua.
Quel film era la storia di un bruco che cercava il paradiso.
Ha realizzato un piccolo bruco.
E siccome era un'animazione in stop-motion,
doveva muovere lui stesso il bruco.
Alla fine il bruco si batte con una scimmia di peluche in salotto.
E infine, riprende il suo viaggio verso il paradiso.
È stato incredibile. Ero senza parole. All'epoca ne fui sbalordita.
Non sembrava il Joon-ho che conoscevo.
Il cortometraggio durava cinque minuti all'incirca.
No, erano 23 minuti.
E hai confuso il protagonista con l'antagonista…
Davvero?
- Il protagonista era il bruco, no? - No, era il gorilla.
Pensavo fosse il bruco.
Era il gorilla?
Capito.
Ho trovato questa scatola di legno di paulonia.
Dopo 20 anni.
Ci conservavo un sacco di cose.
E ho trovato anche queste.
Pellicole 8 millimetri?
Sono le 8 millimetri che usavamo allo Yellow Door.
Sono...
Le ho tutte qui.
Ne ho un bel po'.
Ho un sacco di cose, ma non ricordo bene cosa ci facessimo.
Filmavamo ogni genere di assurdità.
Spero che ci aiutino a venire a capo dell'effetto Rashomon.
Sono tutte qui.
Hai ancora il gorilla?
Sì, il gorilla.
Ce l'ho, ma...
Diciamo che non c'è più.
È imbarazzante. Beh…
YELLOW DOOR: L'ASCESA DEL CINEMA COREANO
"Mi viene in mente il mio film d'esordio. Non ne parlo mai."
"Prima di girare il mio primo cortometraggio, White Man,
ho fatto il corto d'animazione intitolato Looking for Paradise."
JU SUNG-CHUL AUTORE DE IL DEBUTTO
Ho intervistato Bong Joon Ho mentre scrivevo Il Debutto.
Parlava come se fosse una spia che rivelava dei segreti.
Si è guardato intorno e ha detto: "In effetti ho fatto anche un altro film".
Ho pensato che non avrei dovuto includere questo dettaglio nel mio libro.
Ma era una storia troppo interessante.
"Ho invitato una ventina di persone alla festa di Natale dello Yellow Door
e ho presenziato all'anteprima del mio primo film con il viso paonazzo.
Le uniche persone che hanno visto quel film
sono quelle che erano lì quel giorno."
Jong-tae, mi senti?
Ciao!
Mi vedi?
Sì, ti vedo.
- Devi essere occupato. - Sì.
Il tuo film esce tra pochi giorni.
È una produzione piccola e mi ha tenuto molto impegnato.
Ho dovuto darmi da fare.
Se-bum si è tinto i capelli.
- Quanto tempo, Se-bum! - Ciao.
Ti sei tinto i capelli?
Ho dovuto.
Perché sono tutti bianchi.
Sembri un ministro.
Sembri il Ministro delle Infrastrutture e dei Trasporti.
- Byung-hoon! - Funziona.
Ciao!
È Byung-hoon, quello? Bene.
Ciao, Byung-hoon.
- Ci vedi? - Non ci vede?
- Non credo. - Io credo di sì.
Ci senti?
- Ti vedo. - Ok.
Che ora è da quelle parti? Mezzanotte?
Quasi le 23:00.
Le 23:00?
- Sì. - Cavolo.
Il tuo coreano suona un po' strano, ora.
Ma dai!
Forse è il caso di parlare in inglese? Che dici?
Parli inglese?
- Oddio! - Min-hyang!
- Ciao! - Ciao
Ciao.
- Oddio. - Quando è stata scattata?
Oddio, guardali!
- Perché è così... - Sfocata.
Non sopportavo queste cose, all'epoca.
Cioè, eravamo membri di un cineclub.
Ma sono tutte sfocate!
Sono ridicole. Ma chi le ha scattate?
Troviamo il colpevole.
Non sono stato io. Sono nella foto.
Ci sono anch'io.
Io non sono nella foto!
Sono stato io?
Perché fotografavamo le gomme da masticare?
- Per testare la messa a fuoco. - Sì.
Non conoscevamo le macchine fotografiche.
O nozioni di base come esposizione, apertura...
Già.
Cose come tempo di posa, messa a fuoco e così via.
In quel workshop abbiamo imparato quelle nozioni di base.
Quindi non sono delle foto eccelse.
Sono solo una sfilza di foto banali.
Non è la casa di Kim Hye-ja, quella?
Sì, è la casa della signora Kim.
Guardavamo fuori dalla finestra dell'ufficio
e c'era il bel giardino della signora Kim.
E quel bellissimo cancelletto.
Ci facevamo un sacco di foto vicino a quel muro di pietra.
Era troppo bellino.
Guardate la posa sexy di Dae-yup.
Se avessi saputo che lì c'era un club, mi sarei affacciata più spesso.
All'epoca pensavo solo: "Possono vedere la mia casa dal piano di sopra".
Non sai mai cosa può succedere nella vita, vero?
Il ricordo più commovente che ho di Joon-ho è questo.
Dopo l'uscita di Memorie di un assassino,
mi hai chiamato verso le 22:00.
- Sì. - E hai detto:
"Sai dove sono? Davanti al palazzo Gyeongseo".
- Questo mi hai detto al telefono. - Giusto.
Eri contento perché il film era piaciuto,
e ti eri preso un momento per rivangare i vecchi tempi.
Palazzo Gyeongseo. Sì.
Era una casa privata, ma ora è cambiata.
Già.
Sono passati 30 anni.
La strada che porta all'ufficio di Yellow Door.
Sì.
A dire il vero,
non ci sembrava neanche di lavorare a Yellow Door.
C'era un'atmosfera conviviale, da picnic.
Ma perché nel palazzo Gyeongseo?
Jong-tae aveva già un ufficio lì?
Jong-tae era uno studente dell'Università di Dongguk.
Si era preso una pausa e aveva affittato l'ufficio
per avviare un'agenzia di modelle con i suoi amici.
Il primo giorno alla specialistica fu una gran delusione.
Era una scuola di specializzazione,
ma non ci hanno insegnato molto.
C'era una macchina fotografica da 16 mm a scuola.
Sarebbe stato bello se ci avessero insegnato a usarla.
Invece ce la mostrarono e ci dissero: "Questa è una 16 mm".
- Tutto qui? - Tutto qui.
In quel periodo...
Dong-hoon.
Fu allora che conobbi Lee Dong-hoon.
Lavoravo part-time
a Today's Books, una libreria vicino alla Yonsei University.
I cellulari non esistevano all'epoca
e alla Today's Books si usava una bacheca
per scambiarsi messaggi su dove eravamo e quando vederci.
Chiesi di essere presentato a uno studente di Regia
e mi presentarono Choi Jong-tae,
che si era preso una pausa dagli studi di Cinema.
Mi chiesero di insegnargli a girare un film.
E io ho accettato e gli ho detto di venire da me.
Con sviluppi interessanti.
Se me lo chiedessero adesso, direi:
"Perché dovrei insegnare Regia a uno sconosciuto?"
Ma ai tempi c'era una certa innocenza nei circoli universitari.
Quindi è stata una cosa molto naturale.
Se nessuno mi avesse chiesto di insegnargli a fare i film,
forse la mia vita sarebbe molto diversa oggi.
E forse sarebbe diversa in senso positivo.
In effetti, forse sarebbe una vita migliore.
Non volevo fare niente di specifico.
Ma ci sono andato comunque a curiosare.
Dong-hoon disse che conosceva un professionista,
chiese se poteva portarlo, e io dissi di sì.
Pensai che da solo mi sarei annoiato e ho portato Bong.
Ho amato il cinema fin dalla scuola elementare
e ho sempre sognato di diventare un regista.
Non so perché.
Forse perché in famiglia guardavamo solo la TV.
Non viaggiavamo, non facevamo sport.
Guardavamo solo la TV.
Certe cose risultano scioccanti quando le guardi senza un contesto.
Alle elementari, guardavo Vite vendute.
E anche Ladri di Biciclette.
Da bambino, una volta ho perso la bicicletta
quindi mi sono immedesimato un sacco con quella storia.
L'ho guardato senza sapere nulla di Vittorio De Sica o del neorealismo.
E per questo, mi ha scioccato.
Era la mia occasione, per la prima volta,
di studiare i film per tutto il tempo che volessi,
guardandoli e riguardandoli.
Cinema non era la mia specializzazione e non avevo mai lavorato su un set.
Ma per la prima volta, potevo dedicarmi a studiare Cinema.
Ho fatto sedere Bong Joon Ho e Lee Dong-hoon
e ho iniziato a leggere Understanding Movies.
Erano i tempi delle prime pubblicazioni sul cinema.
Già.
Ora in libreria ci sono sezioni intere dedicate al cinema.
Ma all'epoca, i libri sui film non erano molto comuni.
C'erano solo Understanding Movies di Louis D. Giannetti
e A History of Film di Jack C. Ellis.
- Tutto lì. - E gli altri erano...
All'epoca cominciavano anche ad apparire i primi minimarket.
Quindi, al tempo...
Puoi eliminare quello che ha detto sui minimarket?
Ci fa sembrare dei vecchi.
Davvero non c'erano minimarket al tempo?
Non c'erano.
Bevevamo il caffè in posti come Doutor.
Sì, nei Doutor. Ora non esistono più.
Dovevo insegnargli qualcosa, ma non sapevo da dove cominciare.
All'epoca, Joon-ho lavorava come manager part-time in una sala studio.
Aveva molto tempo libero. Quindi gli ho detto:
"Invece di stare lì seduto, perché non trascrivi A History of Film?"
Ma non ho mai trascritto A History of Film.
Bong l'ha trascritto.
Ricordo che ha trascritto A History of Film.
Io non l'ho fatto, ma credo che lui l'abbia fatto.
È l'effetto Rashomon.
Come avrei potuto trascrivere quel libro enorme?
Non lo so, non ne ho idea.
Ho perso la fiducia nell'umanità.
Bong, non ti ricordi?
L'ho letto bene quando me l'hai detto, ma non l'ho mai trascritto.
Ricordo che mi mostravi il tuo taccuino.
- Sì? - Per questo ti dico che l'hai trascritto.
- Un secondo. - Altrimenti come farei a saperlo?
Questo è il libro.
- Giusto. - A History of Film di Jack C. Ellis.
Quindi l'hai fatto. Ricordo quel taccuino.
Avrai smesso dopo qualche pagina.
Come il paragrafo del To-infinito di Sungmoon Comprehensive English.
Sì, il paragrafo del To-infinito!
Ti sarai fermato all'inizio.
Tutti i coreani conoscono il paragrafo sul To-infinito.
Eravamo agli inizi.
Bong Joon Ho, Choi Jong-tae e io eravamo agli inizi della carriera.
Un giorno, ero a casa a rilassarmi.
E all'improvviso, ho cominciato a divorare libri su cinema e regia.
È successo all'improvviso. Non riuscivo più a dormire.
- Hoon-a è stata uno dei primi membri. - Sì.
Un mio amico, uno studente di Psicologia, amava la musica quanto me.
Mi disse che c'era un certo Bong Joon Ho che studiava Sociologia e amava il cinema
e che avrei dovuto chiamarlo.
"Bong Joon Ho? Che nome particolare," dissi.
"Lo memorizzerò come Bonjour." E così ho fatto!
Quando l'ho chiamato, mi ha detto di andare in un posto a Hongdae.
Jong-tae, tu, io e Hoon-a.
Ricordi il primo seminario che abbiamo fatto noi quattro?
Ognuno ha portato un film a scelta.
Jong-tae ha portato Paesaggio nella nebbia di Theo Angelopoulos.
Io ho portato quello di Truffaut
dove lui interpreta il ruolo del regista.
Effetto notte.
- Qual era il tuo? - All'epoca non studiavo.
- Non ricordo! - I film erano quattro.
Giusto.
Abbiamo visto i quattro film e poi ne abbiamo parlato insieme.
Esatto.
Un giorno, camminavo in Baekyang-ro.
E ho incontrato un'amica che incrociavo spesso.
Stava camminando sul lato opposto della strada.
Abbiamo iniziato a parlare di cinema. Era una mia passione.
Le ho detto che mi piaceva il cinema e lei mi fa:
"Davvero? Sono in un cineclub
e presto guarderemo Yol, un film turco."
"Vuoi venire?"
E io ho detto: "Sì, certo". E così sono entrata nello Yellow Door.
Quell'amica era Lim Hoon-a.
Sì.
Ora che me lo dici, inizio a ricordare.
Ma in realtà conoscevo Min-hyang già da prima.
Il College of Liberal Arts mise in scena un'opera teatrale
e una studentessa molto figa interpretò il ruolo di Gesù
in un'opera dal titolo Gesù dalla Corona d'Oro.
Quell'opera mi colpì profondamente
e la studentessa che interpretava Gesù era Min-hyang.
All'epoca, lo Yellow Door non aveva una struttura.
Ma tutti ci siamo entrati
perché ci piacevano i film e volevamo studiarli.
Quando penso a Eun-sim, mi viene in mente quel giorno.
Portò un busto maschile, di quelli usati dagli studenti di disegno.
Disse: "Iniziamo a disegnare". Voleva che ci mettessimo a disegnare!
Era tutto molto spontaneo.
Pensai: "Perché ha portato quel busto di gesso?"
Ma poi alcuni hanno iniziato a disegnare.
C'erano molte persone stravaganti nel club.
Era uno spazio minuscolo
e c'era un tavolo rotondo che poteva accomodare sette persone.
E chiacchieravamo tutto il tempo.
Guardavamo un film e poi ne parlavamo,
o parlavamo di quello che ci interessava.
Tutto accadeva molto spontaneamente.
Jong-tae era il nostro capo e non pianificava mai niente.
E ci piaceva il fatto di non avere una struttura o un'agenda.
Una banda di disadattati sociali, ecco.
Sì, ti do Choi Jong-tae e Five Kids.
Un gruppo di persone creative e spontanee che si raccontavano i loro sogni.
Nei primi anni '90 nacque un forte interesse per i film e il cinema.
Questa era la mia sensazione.
C'era molto attivismo politico, ma le nostre lotte ci sembravano vane.
Ci furono la perestrojka, la glasnost e il crollo dell'URSS.
- Tanta roba. - Troppa?
- È un'analisi macroscopica. - Ma...
nacquero anche i cineclub dove si vedevano e studiavano i film.
Non so perché accadde.
Beh, nel mio caso,
ho cominciato a studiare Cinema per capire chi ero.
- Capire chi eri? - Sì.
Volevo trovare qualcosa che mi piacesse.
All'epoca ci battevamo per la fine della dittatura
e l'abrogazione della Costituzione.
La fine del partito ci gettò nello sconforto.
Ovviamente il mio contributo fu ininfluente.
Non sapevamo che strade percorrere.
Non sapevamo cosa fare con la nostra energia.
I movimenti studenteschi erano già finiti.
Ne uscimmo come un enorme ammasso di polvere.
O come un grappolo di uva matura.
Credo sia andata così.
Era una domanda ricorrente nei festival d'oltreoceano degli anni 2000.
Mi chiedevano il motivo del successo dei film coreani.
I film coreani si imposero all'attenzione di critica e pubblico negli anni 2000.
"Dov'erano stati fino ad allora quei registi?"
"Cos'era successo?"
E io, in risposta, menzionavo lo Yellow Door.
Dicevo:
"Siamo stati la prima generazione di cinefili."
"La prima generazione a studiare Cinema in modo consapevole."
Sì, i primi.
"La prima generazione di cinefili e registi del Paese."
Risposte che semplificavano il lavoro di chi scriveva su di noi.
Per questo rispondevo parlando della nostra generazione.
La Notte prima dello sciopero, piccolo film indipendente,
la cui proiezione è stata bandita dal governo...
I Jangsangot Hawks erano delle superstar al tempo.
I fan attendevano con ansia i loro film, ogni anno.
Un altro collettivo di successo erano gli Youth.
Cinematheque 1895 cambiò il nome in SA/sé,
e divenne la prima cineteca privata del Paese.
Fu come se i cinefili che si erano nascosti fino ad allora
si fossero riversati nelle strade.
LA NOTTE PRIMA DELLO SCIOPERO JANGSANGOT HAWKS, 1990
HOMO VIDEOCUS BYUN HYUK, E J-YONG, 1990
Si creò questa situazione assurda e surreale negli anni '90.
Io la vedo così.
Il governo deve aver drogato l'acqua.
Volevano trasformare tutti i cittadini in cinefili.
JANGSANGOT HAWKS
CINEMATHEQUE 1895
Paragonato a questi gruppi, Yellow Door era un mistero…
- I Jangsangot Hawks erano i migliori. - Sì.
Gli Youth di Jung Ji-woo erano i più fighi. Noi eravamo...
- Un club amatoriale. - In confronto a loro.
Dovetti pagare la retta per il quarto semestre
e mi sembrò un tale spreco.
Avrei potuto comprare un sacco di materiale
con quei soldi.
Decisi di mettermi nei guai
e fondai un istituto di cinema.
FERMATA UNIVERSITÀ DI HONGIK
La mia famiglia non ne sapeva niente.
Lo Yellow Door era al secondo piano di un edificio a Seogyo-dong.
Ed era…
un edificio rettangolare, come questo.
C'era un corridoio in mezzo.
E la porta dello Yellow Door era proprio qui.
Si apriva la porta
e c'era un tavolo rotondo a sinistra.
Di solito, Joon-ho studiava lì.
Di fronte al tavolo c'era un minuscolo televisore.
Guardavamo spesso video musicali.
Dipingemmo tutti i mobili di giallo.
Li ha dipinti anche Dae-yup?
Ricordo che tu e Jong-tae avete comprato la vernice.
All'inizio non erano gialli,
ma tu hai detto "Tutto dev'essere giallo". E poi hai dipinto tutto, vero?
All'epoca, mi piaceva il giallo per qualche motivo.
Il giallo canarino, precisamente.
Lo trovavo un colore bellissimo.
Ricordo che avevamo della vernice gialla.
Perché avevo lavorato in un cantiere e mi era avanzata,
guarda caso, della vernice gialla.
Non vedevo la necessità di comprarne altra
così alla fine usammo quella. Fu puramente casuale.
All'inizio non si chiamava Yellow Door.
No.
- Si chiamava Istituto cinematografico - Sì…
Ma dopo l'esame di Semiotica, decidemmo di chiamarlo Yellow Door.
Esatto.
Discutevamo di cose come "significante" e "significato".
Oddio, che vergogna.
Le usavamo dappertutto.
- Suonavano molto bene. - Sì.
Le avevamo studiate superficialmente, ma ci piaceva parlarne.
"Significato e significante coincidono."
Perché c'è proprio una porta gialla lì.
Sì!
Sarà per questo che il dipartimento di Critica si chiamava "S-S".
- Significante, significato. - Sì, credo di sì.
SA/SÉ
- Significante, significato. - In una famosa cineteca a Daehak-ro.
- Usavano quelle stesse parole. - Sì.
Infilavamo signifiant e signifié ovunque, vero?
Sì, hai ragione.
Anche se non capivamo esattamente cosa volessero dire.
Esatto.
Ma in un certo senso ci faceva sentire fighi usarle.
Perché eravamo così ossessionati dalla semiotica?
Semiologia, postmodernismo...
Postmodernismo.
- E il post-strutturalismo. - Sì.
All'epoca, Roland Barthes e la semiotica andavano molto di moda.
Ne capivamo a malapena qualcosa, ma ci piaceva citarli e parlarne.
Non so se esistano ancora, ma davanti alla nostra scuola c'erano...
- Negozi di copie. - Sì.
Andavamo lì
a cercare copie di libri nella loro edizione originale.
C'erano anche delle antologie.
E Jong-tae diceva: "Dobbiamo leggere questo e questo".
No. Non li ho scelti io.
Li ho presi tutti. Non sapevo cosa fossero.
E li ho presi tutti.
Ne sceglievamo qualcuno e facevamo cose del tipo...
Studiavamo il libro di Dudley Andrew insieme.
Dudley Andrew!
- Dudley Andrew. - Ci ha fatto penare.
Tradurre il suo libro è stata un'impresa.
Min-hyang era brava in inglese. Ti sei laureata in Letteratura inglese.
Ma per me era comunque incomprensibile.
Gli altri membri erano così così in inglese.
Se-bum, a che anno di dottorato eri all'epoca dello Yellow Door?
Sono entrato poco prima del dottorato.
- Giusto prima? - Sì.
- Ma ti chiamavamo tutti "Dottore". - Sì, dottor Ban.
Perché sapevate che sarei diventato un dottore.
Ti abbiamo dato un soprannome strano.
- "Esegeta". - Eri uno studioso di esegetica.
- Un esegeta! - Noi…
Ricordo che quando organizzavamo i seminari,
ci dividevamo le pagine e le traducevamo.
Se c'erano degli errori, ne parlavamo insieme.
A me piaceva studiare e tradurre tutte le parole,
il che mi ha guadagnato quel nomignolo.
I seminari teorici sembrano interessanti quando li fai,
ma poi non ricordi niente di quello che si è detto.
Lavoravi per il regista Kim Sung-su e il suo team al tempo?
Sì. Molti di noi hanno lavorato con i cortometraggi.
Con i film da 16 mm, all'epoca.
Dae-yup Beat di Jung Woo-sung, vero?
- Sì. - Anch'io lo conosco.
Seok-woo era l'assistente alla regia di quel film.
Capisco.
All'epoca, la squadra di Kim Sung-su era molto rinomata.
Lavoravano sodo in quella squadra.
Le persone che sono sopravvissute, sono finite...
Seok-woo è stato il primo fra noi a lavorare sui set.
Dev'essere stata un'esperienza interessante per te...
Sarebbe perfido definirla "divertente".
Dopo aver lavorato sui set, venivi a Yellow Door
e trovavi noi che studiavamo libri in lingua originale.
Insomma eravamo degli accademici.
Ma, sinceramente, non ti divertivi anche tu?
Cosa pensavi dei nostri strani seminari
dove sottolineavamo e studiavamo libri in inglese con Se-bum?
Beh, quando l'ho visto all'epoca,
mi è sembrato un po' amatoriale.
- Sì? - Amatoriale.
All'epoca ero un po' presuntuoso.
Scusate, ero così all'epoca.
Ma no, figurati.
Morivo dalla voglia di fare un cortometraggio,
ma non sapevo come farlo e non ne avevo mai fatti.
Pensavo: "Se mi affido a Seok-woo e imparo da lui,
forse riuscirò a fare un cortometraggio".
Yoon-a, eri già all'università all'epoca?
Mi sono unita allo Yellow Door al secondo semestre di specialistica.
Non ti stavi preparando per studiare all'estero?
Ero già sposata al tempo.
Ah sì?
Mi ero appena sposata quindi non potevo partecipare molto.
Ero un membro diligente, ma non molto attivo.
Avevo già troppi impegni.
Quindi eri come Dae-yup. Facevi parte del gruppo degli adulti.
Il club si divideva in due gruppi: gli adulti e i bambini.
Quando parlavo con lei, dovevo assumere un tono formale.
Non importava se eravamo amici. Lei era una donna sposata,
quindi dovevo trattarla da adulta.
Cos'è quello?
- Cos'è? - Fai pure.
Ho una domanda. Sono l'unica che se lo ricorda?
Spesso ci facevamo consegnare i pasti a domicilio.
Sì, usavamo il nome "Yellow Door" quando ordinavamo cibo cinese.
Ordinavamo cibo durante i lavori in ufficio.
Dicevamo: "Secondo piano, l'abitazione con la porta gialla".
- È così che è nato il nome. - Già.
Quando qualcuno veniva a trovarci, gli dicevamo:
"Vedrai una porta gialla. Quelli siamo noi".
Poi un giorno, Jong-tae disse: "Chiamiamoci Porta Gialla".
E siamo diventati lo Yellow Door.
Si citavano dei gran film,
ma non vedevamo mai i film di cui parlavamo,
quindi non sapevamo di cosa parlavamo.
Il gabinetto del dottor Caligari, ad esempio.
Nel libro di cinema c'era una foto di quel film.
Ma non potevamo guardare il film, quindi lo immaginavamo.
Per mostrare L'arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat
ne abbiamo fatto delle copie su videocassetta. Non c'era YouTube.
Ma ora abbiamo tutto.
Dovevamo guardare i film di cui disquisivamo.
E ottenere quei film era cruciale per un istituto cinematografico.
Quando qualcuno aveva la copia di un film,
la prendevamo in prestito e ne facevamo una copia.
Era la nostra principale mansione
e Bong era a capo di questa missione.
Ai nostri tempi non era facile reperire quel tipo di film.
I cosiddetti film d'autore.
Ma Bong era bravissimo a scovarli.
In un'epoca non digitale, quando facevamo le copie,
dovevamo guardare il film mentre lo duplicavamo.
Non avevamo altra scelta.
Se facevamo due copie, dovevamo guardarlo due volte.
Facevamo dalle tre alle quattro copie per ogni film.
E siccome duplicavamo il film più e più volte,
le copie presentavano delle interferenze.
Se duplicavamo un video degli Stati Uniti,
la prima immagine era un avvertimento dell'FBI.
I video coreani evocavano le tigri e il vaiolo
per scoraggiare la duplicazione illegale.
Un singolo video può cambiare il futuro di una persona.
Ma le copie illegali non erano l'unico modo per guardarli.
QUESTO FILM È DEDICATO A MONOGRAM PICTURES
Scrivevamo il titolo sulla videocassetta.
Lo scrivevamo su un adesivo che incollavamo sul nastro.
Anche se non era figo scriverlo a mano.
FINO ALL'ULTIMO RESPIRO JEAN-LUC GODARD, 1960
Scrivevo i titoli dei film di Godard in francese.
Avrei potuto scriverli in coreano.
La traduzione coreana sarebbe andata bene comunque.
Ma sapevo scriverli in francese.
A, B-O-U-T, D-E, S-O-U-F-F-L-E.
Non riesco ancora a pronunciarlo bene.
Chi parla francese mi ha capito.
Stampavo i titoli su un foglio A4.
Poi avvicinavo il foglio a una lampadina e ci incollavo gli adesivi.
Stampavo di nuovo gli adesivi e il gioco era fatto.
Li incollavo sulle VHS.
Ho messo a punto la tecnica nel tempo.
Su alcune VHS i titoli sono scritti a mano,
ma dopo un po' abbiamo iniziato a stamparli.
Creavamo copie di quei film
per produrre un archivio, una videocassetta dopo l'altra.
Ci siamo dedicati a questa missione.
In fondo il movente di un fan è l'ossessione.
Il comportamento di un fan può sembrare strano a un non fan.
Ma per un fan, la motivazione nasce e si alimenta in modo naturale.
La nostra brama di risorse ha prodotto quella ossessione.
Ci serviva solo un foglio di calcolo, dopotutto.
Ma dovevamo fare tutto a mano.
Cred...
di aver imparato a usare il mouse con Joon-ho.
"Si chiama mouse perché sembra un topo."
Mi ha detto così.
- Dal 1992. - Sì, dal 1992.
"Elenco Titoli Videoteca."
"Gestita da Bong."
- Bella grafia. - Cosa indicano gli asterischi?
- Forse quelli che non dovevamo perdere? - O forse...
La corazzata Potemkin.
Prima della Rivoluzione di Bertolucci.
Forse quelli con gli asterischi sono quelli...
- Che non abbiamo visto? - Sì, può essere.
La conversazione di Coppola. L'abbiamo visto insieme.
Sì.
Compravamo anche le cassette.
- Sì, da Hwanghak-dong. - Sì.
- Dai negozi all'ingrosso. - Sì.
Anche i venditori ambulanti le vendevano.
- Costavano 2.500 won l'una. - Ah sì?
- Era una vera caccia al tesoro. - Sì.
E tra quei film strambi trovavamo quelli di Kim Ki-young.
- Già. - O di Dušan Makavejev.
- O di Abel Ferrara. - O Andrzej Wajda.
Il Re di New York di Ferrara. Andrzej Wajda.
Si nascondevano tra pile di film,
ma i titoli erano tradotti male.
- Già. - Serviva intuito per scovarli.
Spesso il regista Kim Hong-joon ci dava elenchi
di nuovi titoli, con dettagli e descrizioni.
- Ah sì? - Un cinefilo di prima generazione.
Ora è il direttore dell'Archivio Cinematografico Coreano.
E ha pubblicato un libro.
Aveva un titolo lungo. Com'era?
Due o tre cose che so sul cinema.
- Ha avuto successo negli anni '90. - Sì.
Molti cinefili come noi l'hanno comprato.
Negli anni '60 e '70,
quando era impossibile guardare i film citati nel libro,
quel libro sarebbe stato inutile.
I film erano irreperibili
e le informazioni in quel libro non sarebbero state così utili.
Nei cinema si proiettavano pochi film,
ma le videocassette contribuirono alla scoperta di tanti film.
Di film buoni, eccelsi, ma anche di film mediocri.
TORO SCATENATO
"Forse non lo sai, ma il film di questo famoso regista
è stato distribuito con questo titolo.
E il titolo è assurdo."
"Parliamo d'amore", ma il titolo originale...
Se avessimo letto il libro...
IL DISPREZZO
- Lo avremmo saputo. - Lo avremmo cercato ad Hwanghak-dong.
Credevo che Kim Hong-joon usasse uno pseudonimo.
- Non usava "Kim Hong-joon." - No.
Usava...
Gu Hoe-yeong.
Che significa: "Cinefilo, nostalgico degli anni '90".
Era la prima volta che scrivevo un articolo sui film per i mass media.
Ero un po' spaventato e non volevo usare il mio vero nome,
così mi sono inventato uno pseudonimo. Gu Hoe-yeong.
E poi qualcuno mi ha detto che significava "Cinefilo nostalgico degli anni '90"
e ho pensato che fosse un bel nome, ma non lo era.
Stavo pensando a un nome
e c'era un giornale vicino a me. Era il The Hankyoreh.
Nei necrologi ho visto il nome Gu Yeong-hoe,
che ho modificato in Gu Hoe-yeong, senza un motivo.
All'epoca, nella nostra società,
ai film non si attribuiva un valore culturale.
Che un figlio lavorasse nell'industria cinematografica
era considerata una disgrazia per una famiglia.
Come mai lo abbiamo ancora? Perché non conti tutti i film che avevamo?
Va bene.
Tu sei bravo a contare.
Così, a prima vista,
direi 400 film.
- 427 film? - Pensavo ne avessimo di più.
- Quante righe ci sono in una pagina? - 30 righe.
- Ci sono 26 lettere nell'alfabeto. - Vediamo.
- Quattro, cinque. - Diciamo 20.
Otto.
Nove, dieci.
Undici e mezzo.
Sono 17 pagine, quindi 17 per tre.
- Fa 510. - 510.
- Avevamo 500 videocassette. - Sì.
Ma abbiamo smesso di registrare dopo un po'.
Sì.
Quando sono venuto allo Yellow Door la prima volta,
tu stavi disegnando un tavolo su un pezzo di carta.
- Un tavolo? - Sì.
Spesso scrivevi cose su fogli grandi.
Tasse da pagare?
Tendo a essere ossessivo,
quindi ero l'uomo perfetto per quel lavoro.
Ero lo scolaro diligente che svolge piccoli mansioni in classe.
In servizio tutto l'anno.
Più o meno.
Lo studente che segnala chi chiacchiera a lezione.
Chi non restituiva le videocassette.
Chi trattava male le videocassette,
vanificava anni di sforzi per reperire e catalogare quei film.
Quindi ho iniziato a rincorrere la gente.
Con tono minaccioso chiedevo:
"Perché non hai restituito il film di Godard?"
È vero, facevo così!
"Restituiscilo. So che l'hai preso due settimane fa."
Sei davvero spregevole.
Sentivo il dovere di proteggere la collezione.
Che intendi per "spregevole"?
Cos'è?
DIPARTIMENTO "SCHOCK" PRIMO SEMINARIO DI ANALISI DEL TESTO
Caspita, mio Dio.
Nei seminari guardavamo e analizzavamo i film.
"Analisi della scena in varie situazioni."
"Analizziamo i film in base al genere, allo sceneggiatore e al movimento."
Come se sia possibile farlo, figurarsi.
Non sapevamo granché, ma ci dilettavamo con queste cose.
"Analizzare un film per scene".
Jog Shuttle VTR.
Safe! Out!
- Safe! - È fuori!
Rivediamolo grazie a Jog Shuttle.
Jog Shuttle cattura ogni azione.
- C'era il jog dial al tempo. - Sì.
Oggigiorno,
possiamo fare il montaggio dei video con le app di iPhone o di altri cellulari.
Anche aggiungere effetti visivi. Jog dial sembra primitivo al confronto.
Ma quando è uscito il jog dial, noi eravamo felici.
È vero.
Potevamo mandare avanti e indietro i film
e analizzarli fotogramma per fotogramma.
Potevamo analizzare il montaggio, le doppie inquadrature.
I cinefili della generazione precedente
come Jung Sung-il e il regista Kim Hong-joon
dovevano guardare i film al Goethe-Institut, all'Institut Français.
- E non potevano mandarli indietro. - Giusto.
Invece noi abbiamo potuto analizzare i film con i jog dial per la prima volta.
Me lo ricordo.
Organizzammo il primo seminario di analisi del testo.
Aspetta, ho analizzato io Toro Scatenato? E Citizen Kane?
Ho guardato tutti questi film. Luci della città, Sacrificio.
Li ho analizzati, probabilmente. Avete i materiali?
- Sì, li abbiamo. - Davvero?
È così che l'abbiamo pubblicato.
YELLOW DOOR, 1° EDIZIONE, PRIMAVERA 1993
Non l'ho fatto da sola.
I vari dipartimenti hanno scritto le analisi e le hanno messe insieme.
È stato un piccolo traguardo.
La prima edizione è stata la più importante,
ma non potevamo continuare.
Cavolo, questo è…
Ho fatto di tutto per trovarlo.
- Dove l'hai trovato? - Da Yoon-a.
- Quindi Yoon-a ce l'aveva. - Sì.
C'è un'analisi de Il Padrino di Coppola.
Ho disegnato io questi.
"Il Padrino è un film da manuale in quanto a formattazione."
Scrivevo sciocchezze così, come se ne capissi qualcosa.
Questi erano per il seminario, vero?
Sì.
Ho lavorato sodo per questo seminario.
IL PADRINO FRANCIS F. COPPOLA, 1972
Grazie.
La suspense.
È quello di cui parlavi, Lee.
Il controllo delle informazioni.
Quando le informazioni sono disponibili solo per il pubblico.
- È così che si crea la suspense. - Esatto.
VISIONE, SUSPENSE, CONTROLLO DELLE INFORMAZIONI
Avrei dovuto mostrarlo a Coppola, ma gliene ho parlato, comunque.
C'è un festival del cinema a Lione.
Ogni anno, l'evento principale del festival
è l'omaggio reso ai grandi nomi del cinema.
Quell'anno era Coppola.
Dovevano consegnargli un premio alla carriera,
e io presentavo la serata.
Sono salito sul palco e ho detto:
"Quando ero uno studente universitario, studiavo anche i suoi film".
"Ho analizzato questa scena de Il Padrino."
Ho detto qualcosa del genere.
"Perché la telecamera era lì? Perché l'inquadratura è cambiata?
Perché questa scena dopo quest'altra scena?
Perché l'attore fa quello sguardo in quel momento?"
Con queste domande in testa,
ho disegnato le scene del Padrino una ad una.
Il cuore mi batte forte per l'emozione.
Incontrarlo di persona sullo stesso palco e raccontargli storie come questa
è stato emozionante.
È stato meraviglioso e surreale.
Da allora guardo i film per tagli e inquadrature.
E nelle inquadrature cerco le fonti di luce,
la messa in scena e altri dettagli.
Mi piaceva quello che facevamo all'inizio, ma poi non è stato granché.
Mi sono chiesta:
"Devo imparare lingue e analizzare ogni scena?"
"Assolutamente no. È noioso." Pensavo questo.
Ho capito che non mi piaceva analizzare ogni singola scena di un film.
È questo il potere dei film. Ti catturano senza che tu te ne accorga.
Mi piaceva guardare i film insieme, era bello avere amici
che condividevano la mia passione per i film.
Lo Yellow Door era un luogo dove ci riunivamo
e imparavamo cose nuove.
Mi è appena venuta in mente una cosa.
In questo film, l'attore accende una candela e poi la copre mentre cammina,
per evitare che si spenga.
NOSTALGHIA ANDREI TARKOVSKY, 1983
È un film di Tarkovsky che oggi non guarderei perché è noioso.
Non so perché all'epoca mi piacesse.
Mentre lo guardavo, ho capito che era arte
a cui avrei potuto dedicare la vita.
Credo che quella scena duri più di cinque minuti.
"Cavolo, e sarebbe questo il cinema?"
Pensai questo all'epoca.
Joon-ho adorava Martin Scorsese.
Il titolo originale era Toro scatenato.
Ma stranamente fu distribuito con il titolo Il Pugno della Furia.
I sottotitoli coreani erano stati fatti male.
Ma nonostante ciò, la scena dell'incontro di boxe
era emozionante.
Ci travolse e la guardammo tutto di un fiato.
Lee, tu hai parlato dettagliatamente anche del montaggio e delle riprese.
Ero agli inizi degli studi di Cinema.
Pensavo che tagli e riprese complicati rendessero belle le scene.
Ma come sai, quella scena è estremamente semplice.
- Ti scopi mia moglie? - Ti "bip" mia moglie?
- Ti scopi mia moglie? - Che?
Ti scopi mia moglie?
È semplice, agghiacciante, divertente e tragica allo stesso tempo.
Come potrei? Sono tuo fratello.
Lo chiedi a me?
C'è la faccia di Joe Pesci e qualche altra inquadratura.
Poi la telecamera fa una panoramica.
Quando De Niro sale le scale, quella scena fa paura.
Sale le scale ed esplode quella violenza assurda e feroce.
- È terrificante. - Hai detto un'altra cosa.
La scena inizia con un televisore rotto.
De Niro lo sta riparando.
Hai detto che il televisore rotto imposta il tono generale della scena
e dopo che lo hai detto, l'ho notato anch'io.
Dicevo cose del genere?
L'hai detto tu!
Non ricordo niente, neanche cosa è successo ieri.
L'UOMO CHE PIANTAVA GLI ALBERI FRÉDÉRIC BACK, 1987
C'è questo film d'animazione, L'uomo che piantava gli alberi.
Un giorno, dovevo sembrare particolarmente triste,
Hoon-a mi ha detto:
"Jong-tae, quando la vita ti abbatte e ti senti a terra,
guarda questo film. Ti farà stare meglio".
È stato bello.
Forse sono stata un po' sfacciata in quell'occasione.
Pensavo fosse stato Jong-tae a dirmi di guardarlo.
Ho sempre pensato: "Che gran film mi ha fatto scoprire".
È davvero un film meraviglioso. L'ho rivisto molte volte.
Il migliore che abbia mai visto.
Non sto piangendo. Gli occhi lacrimano perché sono vecchi!
Voi due avete ricordi diversi.
Sì, è proprio un effetto Rashomon.
- Vedo la porta gialla. - È quella.
Hai ragione.
- Stiamo facendo delle riprese. - Sì.
Lei sta rifacendo la scena. È un po' rigida.
Pellicole da 8 mm.
Sono rimaste in questa scatola per trent'anni.
Si vede tutto.
Le telecamere erano quasi introvabili.
Già.
Soprattutto le videocamere. Le pellicole erano care.
Così care che ci tremavano le mani quando giravamo.
Incuteva timore consumare 24 fotogrammi in un secondo.
Credo fosse il 1992.
Mettevo da parte i soldi.
Lavorava nella sala studio per mettere da parte i soldi.
Credo lo pagassero 300.000 won al mese.
Mi chiese se avrebbe potuto comprarci una videocamera decente.
E c'erano molti dispositivi elettronici a Sewoon Plaza e Cheonggyecheon.
Era una telecamera costosa per l'epoca. Una Hitachi 8200 Super VHS.
L'ho comprata e il giorno dopo l'ho portata allo Yellow Door.
La tenevo tra le braccia così, durante il seminario.
Era enorme.
Giravo le pagine con lei in braccio, accarezzandola.
Eravamo tutti un po' tesi.
Era la nostra prima telecamera, eravamo tesi ed emozionati.
Con la 8200 ho fatto tanti lavoretti, anche video matrimoniali.
Accettavo lavori di ripresa di ogni tipo,
video per feste di compleanno, matrimoni, doljanchi.
Qui ci siamo tutti.
Stiamo benissimo in questa foto.
Byung-hoon e Seok-woo sono uno accanto all'altro.
Byung-hoon ha lasciato il cinema per colpa mia, lo so.
Seok-woo si sente in colpa per te, Byung-hoon.
Perché? Per cosa?
Perché si arrabbiava con te quando giravate i cortometraggi.
Joon-ho si nasconde lì dietro.
- Sì. - Che sta facendo?
Non so quando sia stata scattata.
Non lo so neanch'io. Era un'occasione particolare?
Una cosa improvvisata, forse?
No, siamo tutti troppo eleganti.
Guardate, è Hoon-a!
- Sì, è lo stesso giorno. - Sì.
Mi sto inchinando a qualcuno?
- Credo sia un rito. - Sì.
In fondo vedo la Hitachi 8200.
- È la cerimonia di apertura! - Sì!
- Lo dice lì! - Vero!
- È vero. - Ricordo quella testa di maiale.
Sì.
Non potevamo permetterci una testa vera e ne ho disegnata una.
- È un mio disegno. - Sì, l'ha fatta Joon-ho.
Ho scritto il programma della cerimonia su quel foglio.
Quindi è la tua grafia.
- Quel foglio? - Sì.
Non è la mia grafia.
Lì c'è scritto Gorilla.
Sì. Gorilla 2.
Gorilla 2.
- Gorilla 2? - Sì.
- È Looking for Paradise? - Sì, Looking for Paradise.
Gorilla 2, come se fosse una vera serie. Che vergogna.
Il regista Choi Jong-tae aveva fondato un cineclub.
Volevano organizzare una proiezione di fine anno.
Choi Jong-tae, Woo Hyun e Ahn Nae-sang.
Hyun e Nae-sang sono attori molto richiesti ora.
Loro tre formavano un trio.
Hyun e Nae-sang venivano spesso allo Yellow Door.
Bevevamo parecchi drink insieme.
Sì.
Una proiezione?
Ho pensato fosse un'idea simpatica.
Ma l'hanno fatta in una stanza piccolina.
Ricordo che ci sono andato.
Era una cosa noiosissima e comunque non mi aspettavo granché.
Non mi ha coinvolto, non era interessante.
Ma quando è iniziata la proiezione del film di Joon-ho,
ho pensato: "Cos'è? Mi piace". Mi ha ipnotizzato.
Mi piacerebbe rivederlo. Davvero.
Cosa facevi in quel film d'animazione?
Vuoi dire in Gorilla?
- Manovravi i peluche? - Sì, alternandomi con altri.
O tenevi la telecamera?
No, quando ci stancavamo, ci passavamo la telecamera.
- Chi aveva energie, muoveva i peluche. - Ed eri tu, no?
Dovevo arrampicarmi sulle scale per il gorilla.
- Hai fatto il lavoro pesante. - Sì.
Appendevi il gorilla sui tubi.
Pensavo fosse divertente.
- All'inizio. - Esatto.
Per due giorni
abbiamo girato nella cantina dell'edificio Daerim,
che si vede anche in Cane che abbaia non morde.
Muovevamo il gorilla di peluche una sequenza alla volta.
È stato un lavoraccio.
VEDO IL CIELO BLU... E
UNA FORESTA VERDE E ARIA PURA E CRISTALLINA...
La Hitachi 8200 aveva molte funzionalità avanzate.
La usavo per girare e montare i film.
E potevo anche inserire i sottotitoli.
Però in inglese, non in coreano.
Quindi ho dovuto necessariamente fare un film muto,
con sottotitoli in inglese.
Il personaggio principale, il gorilla, fa la cacca su una roccia.
- Sì, su una roccia. - Vero?
Fa la cacca sulla roccia.
Il grugnito del gorilla è Bong a farlo.
La cacca si trasforma in un verme e attacca il gorilla.
Poi...
È imbarazzante anche solo sentirlo.
In un certo senso, è anche un film di mostri, con una misteriosa creatura.
I vermi-mostro li abbiamo costruiti con la creta.
L'argilla marrone avrebbe disgustato il pubblico.
Sì, che schifo.
I mostri attaccano il gorilla e inizia la lotta.
È la storia di un gorilla che cerca un posto dove non ci siano mostri.
Un gorilla che vive in un sotterraneo buio e sporco
da cui vuole fuggire, alla ricerca del suo paradiso.
Da cui viene il titolo un po' infantile Looking for Paradise.
Alla fine si vede un albero maestoso in un campo.
Il gorilla sogna di raccogliere banane fresche dall'albero e mangiarle.
Un gorilla dovrebbe arrampicarsi sugli alberi,
invece questo si arrampica sui tristi tubi di un sotterraneo,
sognando di fuggire da lì.
Ma poi il gorilla decide di scappare e realizzare il suo sogno.
Un'idea semplice, ma stranamente coinvolgente,
che combinata con l'immaginazione cinematografica,
diventa incredibilmente travolgente.
Forse perché non facevo parte della produzione.
Non sapevo quanto fosse difficile girare un film del genere.
Non potevo dire: "Per me non è un granché".
Tutti i membri che studiavano Cinema lo hanno recensito molto bene,
quindi io non potevo criticarlo.
Quindi mi sono limitato a dire: "Un bel lavoro".
Era l'unico commento che avrei potuto fare su quel film.
All'epoca ero un tipo un po' arrogante.
Non ho riflettuto molto sul film.
Si chiama animazione a passo uno, giusto?
O anche "in stop-motion".
Pensavo che con una telecamera dotata di quella funzione,
chiunque potesse girare in stop-motion.
Ero imbarazzatissimo quando l'hanno proiettato a fine anno.
Ricordo che sono diventato paonazzo.
Era la prima volta che creavo qualcosa con una narrazione.
E c'erano dalle 15 alle 20 persone.
Una specie di pubblico.
Era una festa di fine anno come tante.
Qualcuno ha detto: "Guardiamolo, così poi possiamo bere e festeggiare".
Ma io ero molto nervoso.
La faccia mi si è arrossata fino alle orecchie.
Quel giorno ho deciso di abbandonare l'animazione
e passare al live-action.
Avevo dovuto spostare i peluche un passo alla volta
il che mi aveva fatto sviluppare un'avversione per il gorilla.
Pensavo: "Ma non potresti muoverti da solo?"
Quindi sono passato al live-action, con attori veri.
Per questo motivo.
Ma se ci ripensi ora, non credi che eravamo pazzi?
Restavamo svegli tutta la notte per girarlo.
Iniziavamo le riprese alle 20:00.
Faceva caldo o freddo?
Ero troppo concentrato sul film per farci caso.
- No, credo facesse freddo. - Sì.
Avevamo i cappotti addosso.
- Poi tua madre... - Sì, mia madre è scesa.
Era notte inoltrata ed era dispiaciuta che lavorassimo ancora.
Mi ha chiesto se avevamo finito.
All'epoca, ero già stato congedato dall'esercito.
Sì, giusto.
Suo figlio era nel seminterrato
con un gorilla di peluche nel cuore della notte.
- Già. - Deve averla sconvolta.
Credo la facesse sentire abbastanza frustrata.
Credo che gli elementi di fondo del cinema di Bong
fossero già presenti in Gorilla.
In quasi tutti i suoi film ci sono scene girate in un sotterraneo.
Puoi andare nel seminterrato a fare le tue cose.
Il bagno dell'ufficio manutenzione è troppo lontano da qui.
Questa è la storia di questo appartamento.
Nel 1988, in pieno boom immobiliare...
Da quando ti hanno congedato dall'esercito e sei arrivato in questa città,
c'è stata una serie di incidenti.
Non credo che sia un crimine.
Andrò all'università quest'anno.
Avevi pianificato tutto!
- "Sfonderà nel cinema." - Sì.
Me lo aspettavo, ma non pensavo a questi livelli.
Così ha detto...
Ci sa fare con i numeri. Non spreca mai i suoi soldi.
Ha finanziato il primo cortometraggio di Bong,
White Man.
Gli hai dato tre milioni di won.
- No. - Quanto gli hai dato?
- Non ricordo bene. - Davvero?
Molto meno di 3 milioni.
Lui ricorderà l'importo esatto.
- 500.000 won. Sì. - Sicuro?
Mi hai detto che erano tre milioni.
- Io? - Mi hai mentito.
Hyun ha visto il mio film d'animazione alla festa di fine anno.
E così quando giravo White Man,
ha fatto un investimento parziale, per così dire.
Mi ha dato dei soldi quando giravo il cortometraggio.
PRODUTTORE: WOO HYUN-HUI
"Woo Hyun-hui, chi?" Joon-ho non sapeva chi fossi.
Ma credo che ora se lo ricordi il tuo nome.
Non so se dovrei dirlo,
ma con lui è stata la prima volta che ho aiutato qualcuno
e me ne sono pentito.
Allora volevo farlo.
Ma dopo qualche anno…
ha girato Memorie di un Assassino.
Dopo averlo visto per la prima volta,
ero attonito, provavo un senso di oppressione.
Ero sopraffatto da emozioni profonde.
E mi sono detto:
"Avrei dovuto dargli tutti i soldi".
"Avrei dovuto produrlo io.
Perché sono stato così tirchio e gli ho dato solo una parte dei soldi?"
È vero, l'ho pensato.
Alla fine del film, c'è l'inquadratura di un albero.
Il film si intitolava Looking for Paradise.
Ora che ci penso,
ognuno voleva trovare qualcosa.
Mi viene in mente questa cosa.
Alla fine del film, il gorilla trova il suo albero e lo guarda.
Noi vediamo il gorilla di spalle, la telecamera si allontana
e scopriamo che l'albero è in realtà solo un'immagine televisiva.
Credo di aver pianto alla fine.
È raccontato così bene che ci si immedesima con il gorilla.
All'epoca frequentavo ancora l'università.
Ero disoccupata, non avevo soldi.
Non sapevo esattamente cosa volevo fare
o cosa avrei dovuto fare.
Ma sapevo cosa non volevo fare.
Quindi, in un certo senso,
ero come il gorilla.
Già.
Il cinema che apre le porte domani
rappresenterà una meravigliosa rivoluzione per la cultura cinematografica.
Ci sono già andata.
Tutto inizia nel 1995, nel centesimo anniversario del cinema.
Domani la Corea avrà il suo primo cinema d'essai.
In Corea, Nostalghia di Tarkovskij
ha avuto un successo al botteghino secondo solo alla Russia.
Sessantamila persone andarono a guardare Sacrificio.
Tutti andavano a vedere film come quelli
e uscivano dal cinema con l'emicrania.
Cominciavano a uscire i primi numeri di riviste come Cine 21 e Kino.
Tutti leggevamo gli articoli di Jung Sung-il. Li attendevamo con ansia.
Gli incassi di Jurassic Park, un film americano di qualche anno fa,
hanno superato quelli dell'esportazione di auto coreane.
L'industria cinematografica coreana
ha preso piede verso la metà degli anni '90.
Alcuni sono diventati famosi.
Alcuni divennero capiredattori di riviste.
I conglomerati investono nel cinema...
L'interesse per l'industria cinematografica
fu un propulsore per noi che ci lavoravamo.
Negli anni '70 e '80,
i giovani cinefili della mia generazione si riunivano
e si lamentavano del settore.
"Perché la Corea non ha un festival e una scuola del cinema?"
"Perché la Corea non sostiene le produzioni di cortometraggi?"
"Il paradiso dei film è da qualche parte fuori da questo paese."
"Spero di andarci, un giorno."
Il 1° festival di cinema internazionale,
il Pusan International Film Festival,
ha avuto una serata di apertura splendida.
Un giorno,
correvo per la città per fare ricerche per la tesi di laurea.
L'argomento era il cinema.
E incontro Joon-ho alla stazione di Gangnam.
"Joon-ho, che ci fai qui?"
Era strano vederlo lì, ci vedevamo sempre a Hongdae.
Mi disse che stava cercando di entrare all'accademia di cinema.
Per entrarci doveva superare un test di inglese,
quindi stava andando alla scuola di inglese.
Quindi all'epoca faceva questo, studiava inglese.
Mi sorprese sentirlo parlare così. Ero giovane e pensai:
"Per Joon-ho i film sono qualcosa di reale".
Io li consideravo alla stregua dei romanzi.
Ma lui voleva farne una professione.
L'ho capito solo quando ho ripensato al passato.
Guardare film e parlarne allo Yellow Door Film Institute
per me era sufficiente, l'interesse finiva lì.
Non sapevo cosa volessero gli altri membri.
Non avevo capito che volevano fare film anche loro.
Volevano girare dei film.
Ci sono stati scontri di opinioni tra i membri.
C'erano disaccordi riguardo al programma e alla direzione
che i membri volevano dare allo Yellow Door.
A causa di questi attriti si creò un'atmosfera tesa,
non eravamo più a nostro agio fra noi.
Qualunque ne sia stato il motivo,
è sempre triste assistere al declino di un progetto.
Lo Yellow Door non era una persona,
ma ha avuto il suo declino come un qualsiasi essere vivente.
E ho assistito a quel processo.
Ognuno aveva preferenze e gusti diversi.
Eravamo un gruppo,
ma ognuno di noi coltivava sogni diversi.
Qualcosa ci separava l'uno dall'altro, impediva la coesione.
FINO ALL'ULTIMO RESPIRO JEAN-LUC GODARD, 1960, FRANCIA
Quindi decidemmo di chiudere l'istituto.
Ma dopo,
mi sono sentito solo.
Abbiamo condiviso sogni e passioni e anche raggiunto degli obiettivi insieme.
E c'è voluto un attimo per perdere tutto questo.
E quando l'alchimia si è spenta,
tutto è scomparso come una marea che si abbassa.
E poi c'è stato il viaggio.
Abbiamo deciso di fare un viaggio
e siamo andati a Gangwon-dom, sul Mare orientale.
Ci siamo dati appuntamento alla stazione di Cheongnyangni.
È stato un viaggio bellissimo.
Lo ricordo ancora come se fosse ieri.
Mentre passavamo davanti a Jeongdongjin e il sole stava per sorgere,
sul treno si ascoltava la Sonata al chiaro di luna.
È stato meraviglioso.
Ci avvicinavamo all'ultima fermata.
Con la Sonata al chiaro di luna come sottofondo,
il treno costeggiò la spiaggia.
L'esperienza dello Yellow Door
è paragonabile al primo atto di una pièce teatrale.
L'atto doveva concludersi, in un modo o nell'altro,
affinché lo spettacolo proseguisse con il secondo, il terzo e il quarto atto.
Siamo andati avanti con le nostre vite per i successivi 30 anni,
muovendoci da un atto a quello successivo,
facendo tesoro degli errori e delle mancanze del primo atto
e mettendo a frutto cosa avevamo imparato.
È così che siamo riusciti ad andare avanti.
Vale anche per la mia vita.
Conosci quella sensazione?
Quando si conosce qualcuno che ti rende felice. Tutto era perfetto.
Camminavate mano nella mano, ma non poteva durare per sempre.
A un certo punto ci si deve dire addio, anche se è straniante.
Credo di essermi sentita così.
Personalmente,
credo sia stato un bene che, innocenti come eravamo,
ci siamo trovati e allontanati.
Se fossimo rimasti insieme per uno scopo finanziario o per altro,
avremmo escogitato una nuova formula per lo Yellow Door.
Ho smesso di guardare film subito dopo.
I film che ho visto allo Yellow Door
erano completamente diversi da qualsiasi cosa avessi mai visto.
A volte mi sono chiesta se mi piacessero davvero.
I film che ho visto allo Yellow Door
avevano significati profondi che non emergevano subito.
Quando sono tornata alla realtà e ho visto film più ordinari al cinema,
non mi hanno fatto lo stesso effetto.
Lo scioglimento dello Yellow Door mi ha addolorato.
E per molto tempo ho provato nostalgia per i vecchi tempi
ma lo Yellow Door si è convertito in un vecchio, caro ricordo.
Dai 40, 50 anni in poi,
ho provato un senso di sconforto.
Sì.
Perché quei tempi erano scomparsi così, all'improvviso.
Il cinema è stato la mia strada per molto tempo.
Per molto tempo da allora, fino ad oggi.
La ricerca della propria strada è fondamentale.
Anche se conduce a una banana dentro una TV.
L'atto di guardarsi dentro è un processo di realizzazione.
Chi non ha iniziato quel viaggio resta nei sotterranei,
credendo che fuori ci siano le banane.
A volte ci sono dei momenti
in cui riesco a vedere l'albero che appariva nel film.
ROAD FEVER KIM MIN-HYANG (2014)
Non so quanto tempo mi resti,
ma ho la sensazione di poter andare su quell'albero e toccarlo.
Lo farei persino ora.
È imbarazzante dirlo, ma quando ho iniziato a dipingere,
mi sono ritrovata a dipingere qualcosa di simile
all'ultima scena di Looking for Paradise senza rendermene conto.
Era l'immagine di una ragazza che cercava qualcosa.
Non stavo pensando allo Yellow Door quando l'ho dipinta.
Ma se ci ripenso oggi,
credo di aver dipinto il mio desiderio di cercare qualcosa di nuovo.
Trent'anni fa abbiamo vissuto un'esperienza unica
e per un breve momento,
ci siamo divertiti senza preoccuparci del futuro.
Sembra il tassello di un puzzle.
Tutto ciò che ho raccontato finora
sono esperienze di circa 30 anni fa.
E se penso che sono passati 30 anni,
faccio fatica a crederlo.
Ci siamo accese come fiamme nel 1992 e nel 1993.
Sì, ma tutti noi abbiamo ricordi diversi di quei tempi.
Alcuni sono rimasti per un breve periodo. Altri più a lungo.
E c'è Jong-tae, che era nell'occhio del ciclone.
Ognuno di noi ha ricordi diversi degli stessi eventi.
Se ci ripenso,
non credo
di aver amato il cinema così intensamente come allora.
Ci sono i tempi che hanno segnato i miei inizi
e tempi che voglio ricordare.
E anche se me ne sono andata,
lo Yellow Door mi ha mostrato la strada da percorrere dopo.
Ha segnato il mio inizio.
Lo Yellow Door.
Pensate che ricostituirlo sia una buona idea?
"Riguardo allo Yellow Door Film Institute."
"È un gruppo di persone che si sono riunite per studiare cinema."
"Studiare cinema non è una cosa che si può fare da soli."
"Man mano siamo diventati più numerosi."
"Ora siamo più di 30."
"Anche se c'è ancora molta strada da fare,
ci siamo costituiti come istituto cinematografico."
"In base al percorso cinematografico scelto,
siamo divisi in Critica, Regia e Sceneggiatura."
"Ognuno di questi dipartimenti conduce le proprie attività in autonomia."
"I membri dell'Istituto di cinematografia sono studenti di Cinema,
oppure laureati e ricercatori in discipline umanistiche."
"Ma abbiamo tutti una cosa in comune."
"Vogliamo spiegare il viaggio della vita attraverso il mezzo chiamato film."
"L'istituto fornisce programmi adatti a soddisfare le esigenze
di membri di diversi livelli."
"Crediamo che questo sia un buon posto
per chi desidera iniziare gli studi con un approccio teorico."
"Ovviamente, ogni dipartimento offre anche
programmi formativi per progetti creativi."
"Lo Yellow Door Film Institute
è aperto a studenti di cinema entusiasti, talentuosi e giovani."
"Bussate alla porta gialla dell'istituto, aprite quella porta pesante.
Sarà il primo passo del vostro inizio nel mondo del cinema."
Un'introduzione pomposa!
Davvero altisonante!
È scritto bene.
Forte.
KIM DAE-YUP GESTISCE UNO STUDIO DI INTERIOR DESIGN
KIM MIN-HYANG SCRIVE, DISEGNA E FOTOGRAFA IN SEGRETO
KIM SEOK-WOO ADORA LE MONTAGNE E GESTISCE UN'IMPRESA AMBIENTALE
KIM YOON-A INSEGNA CNEMA E NARRAZIONE IN UNA UNIVERSITÀ
KIM HYUNG-OAK È UNA REGISTA
BAN SE-BUM INSEGNA PSICOLOGIA ALL'UNIVERSITÀ
E FA FOTOGRAFIE NEL SUO TEMPO LIBERO
BONG JOON HO HA APPENA FINITO DI GIRARE IL SUO OTTAVO LUNGOMETRAGGIO
LEE DONG-HOON GESTISCE UN'ATTIVITÀ DI INSEGNAMENTO DI SCACCHI
LEE BYUNG-HOON GESTISCE UN'AZIENDA DI ELETTRODOMESTICI NEGLI STATI UNITI
LIM HOON-A LAVORA COME LOGOPEDISTA CON BAMBINI E ADOLESCENTI
CHANG EUN-SIM INSEGNA MATEMATICA
CHOI JONG-TAE HA REALIZZATO 5 LUNGOMETRAGGI
E STA LAVORANDO AL QUARTO ROMANZO
KIM HYE-JA, KIM HONG-JOON AHN NAE-SANG, WOO HYUN, JU SUNG-CHUL