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Esa película…
Buscando el paraíso.
Es un cortometraje de cinco minutos que hizo un estudiante.
En ese entonces, el director Bong no era lo que es ahora.
¿Cuándo vio esa película?
Bueno, en términos de la duración de Puerta Amarilla,
diría que fue al principio o a la mitad, no en los últimos años.
Un día, el director Bong…
En ese entonces, lo llamábamos Joon Ho.
Dijo que consiguió dinero después de trabajar como tutor.
Creo que trabajó un mes o dos.
De todos modos, compró una cámara con ese dinero
e hizo una película con su sala como telón de fondo.
Se trataba de una oruga en busca de su paraíso.
Hizo una oruguita.
Y, como era una animación stop motion, tenía que moverla un corte tras otro.
Al final, la oruga pelea con un mono de peluche en la sala.
Y finalmente, continúa su viaje al paraíso.
Fue increíble. Estaba impresionada. En ese entonces, me sorprendió mucho.
No parecía el Joon Ho que conocía.
La película duraba unos cinco minutos.
Duraba 23 minutos.
Y confundió al protagonista y al villano…
¿Los confundí?
- ¿La oruga no era la protagonista? - Era el gorila.
PROTAGONISTA
Pensé que era la oruga.
¿Era el gorila?
Ya veo.
Encontré esta caja de madera después de mucho tiempo, unos 20 años.
Guardaba muchas cosas aquí.
Y encontré esto.
¿Películas de 8 mm?
Son las películas de 8 mm del taller de Puerta Amarilla.
Estas son…
- ¡Vaya! - Las tengo todas aquí.
- Todas estas. - ¡Vaya!
Tengo un montón de cosas. No recuerdo lo que hicimos.
Filmamos todo tipo de tonterías.
Espero que esto ayude mientras revisamos esta situación de efecto Rashomon.
Aquí están todas.
Todavía tienes el gorila, ¿verdad?
Sí, ese gorila.
Lo tengo, pero…
Digamos que ya no está.
Da vergüenza. Bueno…
PUERTA AMARILLA: UN CINECLUB DE PELIS B EN LOS 90
"Recuerdo mi película debut secreta, que no mencioné en ningún otro lugar.
Antes de hacer White Man, mi autoproclamado primer cortometraje,
una vez hice un cortometraje animado titulado Buscando el paraíso".
JU SUNG- CHUL AUTOR DE EL DEBUT
ENTREVISTAS A DIRECTORES COREANOS
Entrevisté a Bong Joon Ho mientras escribía El Debut.
Hablaba como si fuera un espía que compartía un secreto.
Miró de izquierda a derecha y dijo: "En realidad, una vez hice otra película".
Así que pensé: "No incluiré esto. Supongo que no podré usarlo".
Pero era muy interesante.
"Invité a unas 20 personas a la Fiesta de Navidad de Puerta Amarilla
y estrené mi primera película con la cara completamente sonrojada.
Los únicos en la Tierra que han visto esa película
son las personas que estuvieron allí ese día".
Jong-tae, ¿me escuchas?
¡Hola!
¿Me ves bien?
Sí, te veo bien.
- Debes estar ocupado. - Supongo.
Tu película se estrenará en unos días.
He estado más ocupado porque la producción era pequeña.
Tuve que hacer muchas cosas.
Parece que Se-bum se tiñó el cabello.
- Cuánto tiempo. - Hola, Ban.
¿Te teñiste el cabello? Lo tienes…
Tengo que hacerlo.
Lo tengo gris si no me lo tiño.
Parece un ministro hoy.
Sí, como el ministro de Terreno, Infraestructura y Transporte.
- Byung-hoon. - Está funcionando.
¡Hola!
¿Ese es Byung-hoon? Vaya.
Vaya, Byung-hoon.
- ¿Nos ves? - ¿No nos ve?
- Creo que no. - Sí nos ve.
- Hola. - ¿Nos oyes?
- Los veo. - Bien.
¿Qué hora es allá? ¿Ya pasó la medianoche?
Son casi las 11.
¿Las 11 p. m.?
- Sí. - Cielos.
Oye, suena raro cuando hablas en coreano.
Vamos.
¿Lo hacemos en inglés? Byung-hoon, ¿qué crees?
¿Hablas inglés?
- Hola. ¡Cielos! - ¡Min-hyang!
- ¡Hola! - ¡Hola!
Hola.
¡Hola!
- Vaya. ¿Quiénes son? - ¿De cuándo es?
¡Cielos! Míralos.
- ¿Por qué está…? - Desenfocada.
No soportaba estas cosas en ese entonces.
Bueno, era un club de cine.
Pero están desenfocadas.
Qué gracioso. En serio, ¿quién las tomó?
Busquemos al culpable.
No fui yo. Salgo en la foto.
Sí, yo también.
¡Esperen, yo no salgo!
¿Ese soy yo?
¿Por qué sacamos tantas fotos de chicles?
- Quizá estábamos probando el enfoque. - Sí, eso.
No conocíamos el mecanismo básico de las cámaras.
Cosas básicas como la exposición, apertura…
Sí, claro.
Velocidad de obturación, enfoque y otras cosas.
Fue un taller para familiarizarnos con estas cosas.
Estas fotos están lejos de ser arte.
Es un desfile de fotos malas.
¿No era la casa de Kim Hye-ja?
Sí, era la casa de la Srta. Kim.
Cuando mirábamos por la ventana de nuestra oficina,
veíamos el jardín de la Srta. Kim.
Y la puerta principal también.
Tomábamos muchas fotos frente a ese muro de piedra,
porque era muy bonito.
Miren la pose sexi de Dae-yup.
Si hubiera sabido que había un club allí, habría mirado un poco más a menudo.
Lo único que pensaba en ese entonces era: "Pueden ver mi casa desde arriba".
Así que nunca se sabe lo que va a pasar en la vida, ¿no?
El recuerdo más conmovedor que tengo de Joon Ho es este.
Después de lanzar Memories of Murder,
me llamaste después de las 9 p. m.
- Debe haber sido cerca de las 10 p. m. - Sí.
Y dijiste: "Jong-tae, ¿sabes dónde estoy? Estoy frente al edificio Gyeongseo".
- Dijiste eso por teléfono. - Cierto.
Supongo que te sentías bien con el éxito de tu película
y estabas recordando los viejos tiempos.
El Edificio Gyeongseo.
Esta debe haber sido una casa particular.
Cierto.
Han pasado 30 años.
Por aquí nos íbamos a la oficina de Puerta Amarilla.
Sí.
Sinceramente, no parecía que estuviéramos trabajando
en Puerta Amarilla.
Parecía un pícnic donde podíamos jugar, ¿no?
Pero ¿cómo llegamos al edificio Gyeongseo?
¿Jong-tae ya tenía una oficina allí?
Jong-tae era estudiante de posgrado en la Universidad de Dongguk.
Se tomó un tiempo libre y rentó la oficina
para abrir una agencia de modelos con sus amigos.
Después de mi primer día en mis estudios de posgrado,
estaba muy decepcionado.
Se suponía que era un posgrado…
CHOI JONG-TAE CREÓ PUERTA AMARILLA
…pero no nos enseñaban mucho.
Todavía recuerdo que había una cámara de 16 mm en la escuela.
Hubiera sido genial que nos enseñaran a usarla.
Pero la mostraron y dijeron: "Esta es una cámara de 16 mm".
- ¿Y eso fue todo? - Eso fue todo.
Por esa época…
Dong-hoon.
En ese tiempo conocí a Lee Dong-hoon.
Trabajaba a medio tiempo
en la librería Today's Books frente a la Universidad de Yonsei.
No había celulares ni buscapersonas.
En Today's Books, había un tablón de anuncios donde uno decía
dónde estaba e invitaba a otras personas.
Pedí que me presentaran a un estudiante de cine,
y me presentaron a Choi Jong-tae,
un estudiante de posgrado que se estaba tomando un descanso.
Me pidieron que le enseñara sobre cine,
así que le dije que fuera.
Es interesante cómo resultó.
Si fuera ahora, preguntaría:
"¿Por qué le enseñaría sobre cine a un extraño?".
Pero en ese entonces, las universidades y los clubes
tenían cierta inocencia.
Así que fue algo muy natural.
Si nadie me hubiera pedido que le enseñara sobre cine,
mi vida habría sido muy diferente.
Podría haber sido diferente en el buen sentido o…
En realidad, podría haber sido mucho mejor.
No esperaba hacer nada específico en particular.
Pero fui de todos modos y aprendí.
Dong-hoon dijo que conocía a un estudiante de último año
y preguntó si podía traerlo, así que le dije que sí.
Pensé que no podía sufrir solo, así que arrastré al director Bong conmigo.
Me encantan las películas desde la primaria
y quería ser director.
No sé bien por qué.
Quizá porque sólo veía televisión. Mi familia nunca hacía nada.
No viajábamos ni practicábamos deportes.
Toda la familia veía televisión.
Hay cosas que te sorprenden cuando las ves sin contexto.
En la primaria vi El salario del miedo.
Y Ladrones de Bicicletas también.
Una vez perdí mi bicicleta cuando era niño,
así que estaba demasiado inmerso cuando la vi.
La vi sin saber nada sobre Vittorio De Sica ni el neorrealismo.
Por eso me sorprendió tanto.
Era mi oportunidad, por primera vez,
de discutir sobre películas y estudiarlas cuanto quisiera
y de verlas una y otra vez.
No me especialicé en cine y nunca había trabajado en un plató,
pero por primera vez pude hacer algo con películas.
Senté a Bong Joon Ho y Lee Dong-hoon
y comencé con Understanding Movies.
Ahí empezaron a publicar libros sobre películas.
Cierto.
Ahora hay una sección entera en la librería.
Pero antes, la idea de libros sobre películas
era muy desconocida.
Estaba Understanding Movies de Louis D. Giannetti…
Y A History of Film de Jack C. Ellis. Esos dos.
- Nada más. - Y los demás…
Esto fue cuando empezamos a ver tiendas de conveniencia.
En ese entonces…
¿Pueden omitir lo que dijo sobre las tiendas de conveniencia?
Qué… Suena como si…
¿En serio no existían?
No.
Tomábamos café en lugares como Doutor.
Sí, en Doutor. Ya no está.
Tenía que enseñarles algo, pero no podía hacer nada.
Joon Ho trabajaba
como gerente a medio tiempo en una sala de estudio.
Tenía mucho tiempo libre. Así que le dije:
"En lugar de quedarte sentado, empieza a transcribir A History of Film".
Pero nunca transcribí A History of Film.
Debió ser el director Bong.
Seguro que él transcribió A History of Film
No fui yo, pero creo que él lo habría hecho.
Esto es un caso claro del efecto Rashomon.
¿Cómo pude haber transcrito ese libro tan enorme?
No sé. No tengo idea.
Perdí la fe en la humanidad.
Bong, ¿no te acuerdas?
Lo leí a fondo porque me lo dijiste, pero nunca lo transcribí.
Recuerdo que me mostraste tu cuaderno.
- ¿En serio? - Sí, por eso sé que lo hiciste.
- Un segundo. - ¿Cómo más lo iba a saber?
Este es el libro.
- Bien. - A History of Film de Jack C. Ellis.
Entonces, sí lo hiciste. Recuerdo tu cuaderno.
- Ya veo. - Transcribiste unas páginas.
Como la parte de infinitivos en un libro de inglés.
Sí, esa parte.
Alcanzaste a hacer eso.
Todos los coreanos conocen el infinitivo.
Ese fue el comienzo.
Bong Joon Ho, Choi Jong-tae y yo estábamos en el comienzo y luego…
Un día, estaba en casa sin hacer nada.
Y de repente, me vi envuelta por una pasión por estudiar cine.
Salió de la nada. No pude dormir desde ese día.
- Hoon-a fue de los primeros miembros. - Sí.
Tenía un amigo que estudiaba psicología y amaba la música igual que yo.
Dijo que había un tipo llamado Bong Joon Ho en sociología
al que le gustaba el cine,
así que debería llamarlo.
"¿Bong Joon Ho? Qué único es su nombre. Debería memorizarlo como bonjour".
¡Así que eso fue lo que hice!
Cuando lo llamé, me dijo que fuera a Hongdae.
Jong-tae, tú, yo y Hoon-a.
¿Recuerdas el primer seminario que tuvimos los cuatro?
Dijimos que elegiríamos una película para llevar.
Jong-tae llevó Paisaje en la niebla de Theo Angelopoulos.
Yo, una de François Truffaut…
- Esa. - Truffaut interpreta a un director.
- La noche americana. - ¡Sí!
- ¿Cuál llevaste? - Antes no estudiaba.
- ¡No me acuerdo! - Vimos cuatro películas.
Cierto.
Vimos las películas que llevamos y luego hablamos de ellas.
Sí, así es.
Un día, estaba caminando por Baekyang-ro.
Me encontré con una amiga que veía seguido.
Iba por el lado opuesto de la calle.
Empezamos a hablar de películas. Antes, me gustaban.
Le dije que me interesaban las películas y dijo:
"¿En serio? Estoy en un grupo de cine,
y vamos a ver una película turca llamada Yol. ¿Quieres ir?".
Así que dije: "Sí, claro". Así llegué a Puerta Amarilla.
Esa amiga era Lim Hoon-a.
Sí.
Ahora que lo mencionas, empecé a recordar.
Pero en realidad, conocía a Min-hyang desde antes.
La Escuela de artes liberales hizo una obra de teatro,
y una estudiante muy genial interpretó a Jesús
una obra llamada Jesus of gold crown.
Me impresionó mucho,
y la estudiante que interpretó a Jesús fue Min-hyang.
En ese momento, nuestro grupo ni siquiera tenía una estructura.
Pero recuerdo que nos unimos
porque amábamos las películas y queríamos estudiarlas.
Cuando pienso en Eun-sim, recuerdo ese día.
Llegó con un busto masculino
que los estudiantes de arte usan para dibujar.
Dijo: "Empecemos a dibujar ahora". ¡De repente quería que dibujáramos!
Fue tan de la nada.
Pensé: "¿Por qué trajo ese busto de yeso?".
Pero algunos empezamos a dibujar.
En el club había mucha gente poco convencional.
Era un espacio diminuto,
y teníamos una mesa redonda en la que cabían unas siete personas.
Y nos dedicábamos a conversar.
Veíamos una película y hablábamos de lo que sabíamos,
compartíamos cosas que habíamos oído y nuestras ideas.
En ese nivel estábamos.
Jong-tae era nuestro líder y no tenía ningún plan.
Y nos encantaba no tener planes ni estructura.
Como una banda de inadaptados sociales.
Sí, les presento a Choi Jong-tae y sus cinco.
Un grupo de personas como líquidas
que se reunían para compartir sueños y flotaban como gas.
No sé por qué, pero muchos estudiaron cine a principios de los 90.
Esto es lo que sentía.
Había movimientos sociales, pero nos sentíamos estancados.
Con la perestroika, la glasnost y la caída de la URSS y todo eso.
- Es un… - ¿Es demasiado?
- Es un análisis macroscópico. - Pero…
Había muchos clubes que se reunían y estudiaban cine.
No sé exactamente por qué.
Bueno, en mi caso,
empecé a estudiar cine para intentar encontrarme.
- ¿Intentar encontrarte? - Sí.
Quería encontrar algo que me gustara.
En ese entonces, queríamos derrocar la dictadura
y derogar la Constitución.
Creo que todos se sintieron desalentados después de que terminó la fiesta.
Claro, no es que haya hecho nada notable.
Así que no sabíamos adónde ir.
No sabíamos qué hacer con toda la energía que teníamos.
Los movimientos estudiantiles habían terminado.
Así que nos juntamos como un cúmulo de polvo.
Por decirlo así, nos unimos como un racimo de uvas.
Creo que eso fue lo que pasó.
En los años 2000 me preguntaban en festivales de cine extranjeros
cómo las películas coreanas…
- ¿Se hicieron famosas? - Estrenaron muchas en los 2000.
Llamó la atención en festivales.
"¿Dónde habían estado estos directores?".
"¿Qué diablos pasó?".
Y les mencionaba Puerta Amarilla.
Por ejemplo, decía:
"Mi generación fue la primera cinéfila".
"Mi generación fue la primera en estudiar cine intencionalmente".
Fuimos los primeros.
"Fuimos la primera generación de cinéfilos que se convirtió en cineastas".
Supongo que así es más fácil escribir artículos.
Por eso les dije que teníamos esta generación y todo eso.
The night before strike,
una película de bajo presupuesto que el gobierno prohibió proyectar…
Jangsangot Hawks eran superestrellas en ese entonces.
Había muchos fanáticos que esperaban sus películas todos los años.
Youth era otro buen equipo.
Cuando Cinematheque 1895 se cambió el nombre a SA/sé,
se hizo famosa
como una filmoteca privada con la historia más larga.
Era como si los cinéfilos que estaban escondidos
de repente salieran a las calles.
THE NIGHT BEFORE STRIKE JANGSANGOT HAWKS
HOMO VIDEOCUS BYUN HYUK, E J-YONG
Creo que esa era la situación loca en los años 90.
Pienso lo siguiente.
El gobierno debe haber drogado el suministro de agua.
Fue un proyecto nacional para que todos fuéramos cinéfilos.
JANGSANGOT HAWKS
CINEMATHEQUE 1895
PUERTA AMARILLA
En comparación con estos grupos, Puerta Amarilla era misterioso, peculiar…
- Jangsangot Hawks era la Premier League. - Sí.
Youth de Jung Ji-woo era la Bundesliga. Nosotros éramos como…
- Un club amateur. - Sí, en comparación con ellos.
Tuve que pagar la matrícula del cuarto semestre,
¡y se sintió como un desperdicio!
Me di cuenta de que podía comprar una gran cantidad de materiales
con ese dinero.
Decidí meterme en problemas serios, y así…
HONGDAE
Fundé un instituto de cine.
ESTACIÓN UNIVERSIDAD DE HONGIK
Por supuesto, mi familia no tenía idea.
INSTITUTO DE CINE "PUERTA AMARILLA" EDIFICIO GYEONGSEO
En ese entonces, Puerta Amarilla
estaba en el segundo piso de un edificio en Seogyo-dong.
Y era…
un edificio rectangular, así.
Había un corredor en el medio.
Y la puerta del Instituto Puerta Amarilla estaba justo aquí.
Cuando abres la puerta,
normalmente ves una mesa redonda a tu izquierda.
Por lo general, Joon Ho estaba estudiando allí.
Al frente, había un televisor pequeño.
Creo que a menudo veíamos videos musicales y esas cosas.
Pintamos todos los muebles amarillo.
¿No pintó Dae-yup con nosotros?
Por lo que recuerdo, tú y Jong-tae compraron la pintura.
Al principio no eran amarillos,
pero dijiste: "Pintaremos todo amarillo". Y luego pintaron todo, ¿no?
Me gustaba el amarillo por alguna razón.
El amarillo fuerte, sobre todo.
El amarillo me parecía tan hermoso.
Por lo que recuerdo, teníamos pintura amarilla.
Hice un trabajo de construcción y me quedó algo de pintura,
que resultó ser amarilla.
No vi la necesidad de comprar más, así que terminamos usándola.
No significaba nada en realidad.
Al principio no se llamaba así.
No.
- Era Instituto de Cine algo… - Instituto…
Luego estudiamos semiótica y se nos ocurrió Puerta Amarilla.
Así es.
Discutíamos cosas como significado y significante.
¡Vaya! Qué vergüenza.
Poníamos esas palabras.
- Lo envolvíamos así. - Sí.
Sólo raspamos la superficie, pero hablábamos de eso.
"El significado y significante concuerdan".
"Mira, hay una puerta amarilla". Eso decíamos.
¡Cierto!
Debe ser por eso
que el departamento de crítica se llamaba S-S.
- Significado, significante. - Eso creo.
- Lo mismo pasó con SA/sé. - Sí, cierto.
- Significado, significante. - Una cinemateca de Daehak-ro.
Sí.
- También las usaron. - Sí.
Usábamos 'significado' y 'significante' en todo.
Sí, tienes razón.
Las palabras 'significado' y 'significante' no nos eran familiares.
Claro.
Supongo que estábamos orgullosos por aprender ese concepto.
¿Por qué nos obsesionamos con la semiótica?
Semiología, posmodernismo…
Posmodernismo.
- Y el posestructuralismo. - Sí.
En ese entonces, Roland Barthes y esos conceptos eran una novedad.
Apenas los entendíamos, pero igual los discutíamos en los seminarios.
No sé si todavía lo hacen, pero frente a nuestras escuelas, había…
- Fotocopiadoras. - Eran populares.
Cuando ibas,
tenían en exhibición copias de libros originales de renombre.
También había antologías.
Y Jong-tae decía: "Tenemos que leer esto y esto".
No. No los elegía yo.
Tomaba todo. ¡No sabía de qué se trataban!
Compraba toda la pila.
Elegíamos algunos de esos y hacíamos cosas, como…
Estudiamos juntos el libro de Dudley Andrew.
¡Dudley Andrew!
- Dudley Andrew. - Nos hizo pasarlo mal.
Traducir su libro fue un fastidio.
A Min-hyang le iba bien en inglés. Te especializaste en Literatura Inglesa.
Pero igual eran tonterías para mí.
A otros miembros les iba más o menos en inglés.
Se-bum, cuando estabas con nosotros, ¿en qué año estabas de tu doctorado?
Entré justo antes de empezar.
- ¿Fue justo antes? - Sí.
- Pero te llamábamos 'doctor'. Dr. Ban. - Sí, Dr. Ban.
Sabían que sería doctor antes de que empezara.
Te dimos un apodo raro.
- Un exegético. - Un erudito exegético.
- ¡Un exegético! - Lo…
Lo recuerdo. Cuando teníamos seminarios,
dividíamos las páginas y las traducíamos.
Si había errores, los señalabas todos.
Marcaba cada palabra y su significado y discutíamos cómo traducirla.
De ahí nació el apodo.
Los seminarios teóricos parecen geniales cuando los haces,
pero nunca recuerdas nada una vez que terminas.
¿Trabajabas para el director Kim Sung-su y su equipo de dirección en ese momento?
Sí, claro. Muchos trabajamos en cortometrajes.
En la mayoría de los cortometrajes de 16 mm.
Dae-yup, conoces Beat de Jung Woo-sung, ¿o no?
- Sí. - Sí, yo también.
Seok-woo fue asistente de dirección de esa película.
Ya veo.
El equipo del director Kim Sung-su era muy famoso.
Los hacían trabajar mucho.
Las personas que sobrevivieron eso estaban más o menos…
De los que conocemos, Seok-woo fue el primero en trabajar en platós.
Debe haber sido interesante estar en tu lugar…
Bueno, quería decir 'gracioso'.
Después de trabajar en platós reales, ibas a Puerta Amarilla
y nos encontrabas emocionados por estudiar libros en sus idiomas originales.
Por decirlo así, éramos académicos.
Pero para ser sincero, ¿no te parecía gracioso?
¿Cómo te sentías cuando hacíamos seminarios raros
y subrayábamos y estudiábamos libros de inglés con Se-bum?
Bueno, cuando lo vi en ese momento,
me pareció un poco amateur.
- ¿O no? - Amateur.
En ese entonces, era demasiado arrogante.
Sigo diciéndolo, pero lamento haber sido así.
No, no quise decir eso.
Me moría por hacer un cortometraje,
pero no sabía nada y no había hecho nada.
Así que pensaba: "Si confío en Seok-woo y me apego a él,
tal vez pueda comenzar algo".
Yoon-a, ¿ya estabas en la escuela de posgrado en ese momento?
Cuando estaba en Puerta Amarilla, era mi segundo semestre de posgrado.
¿No ibas a ir a estudiar en el extranjero?
Ya estaba casada, señor.
¿En serio?
En realidad, me acababa de casar, así que no podía participar mucho…
Bueno, era diligente, pero no podía hacer más.
Mi vida era muy agitada.
Eras como Dae-yup. Eras parte del grupo de adultos.
Si tuviéramos que dividir el club en dos, estaban los adultos y los niños.
Cuando hablábamos, siempre me refería a ella formalmente.
No importaba si éramos cercanos.
Era una mujer casada,
así que la trataba como a una adulta.
¿Por qué hice eso?
- ¿Por qué? - Adelante.
Tengo una pregunta. ¿Soy la única que recuerda esto?
A menudo nos pedíamos comida.
Sí, primero usábamos el nombre "Puerta Amarilla" para pedir comida china.
Durante la construcción, decíamos:
"Sí, ve al apartamento de la puerta amarilla en el segundo piso".
- Así elegimos el nombre. - Por eso fue.
Sí, si alguien quería visitarnos, le decíamos:
"Vas a ver una puerta amarilla. Entra por ahí".
Entonces, un día, Jong-tae dijo: "Llamémonos Puerta Amarilla".
Y le agregamos significado.
LA NARANJA MECÁNICA, CIUDADANO KANE
La gente usaba las películas como referencias,
pero no habíamos visto ninguna de esas películas,
así que no entendíamos lo que decían.
El Gabinete del Dr. Caligari es una película expresionista alemana.
En el libro de la historia del cine había una imagen.
Pero no pudimos verla, así que nos imaginamos la película
mientras la estudiábamos.
Para mostrarles La llegada de un tren a los estudiantes,
tuvimos que hacer copias en cintas cuando no había YouTube.
Pero ahora tenemos todo.
LA LLEGADA DE UN TREN, 1895
¿Y luego qué? Teníamos que ver películas.
Y obtener esas películas
era la mayor misión de un instituto de cine.
Cuando oíamos que alguien tenía una película,
la tomábamos prestada y hacíamos una copia.
Esa era nuestra tarea principal,
y el director Bong estaba a cargo de eso.
Antes no había muchos lugares donde conseguir estas películas.
Estas llamadas películas de arte.
Pero el director Bong tenía un don para encontrarlas.
Como las cosas no eran digitales,
cuando hacíamos copias, debíamos ver la película
hasta que terminara de copiarse.
No teníamos otra opción.
Para hacer dos copias, la veíamos dos veces.
Hacíamos tres o cuatro copias de una película.
Como hacíamos varias copias del video original,
veíamos estática en todas las copias.
Si copiábamos un video de Estados Unidos,
empezaba con una advertencia del FBI.
Los videos coreanos mencionaban tigres y la viruela
para disuadirnos de hacer estas copias.
Un solo video puede cambiar el futuro de una persona.
Pero hacer copias ilegales era la única forma de verlas.
ESTA PELÍCULA ESTA DEDICADA A MONOGRAM PICTURES
Escribíamos el título en una etiqueta
y se la pegábamos a la cinta.
Pero no se veía muy bien escrito a mano.
SIN ALIENTO JEAN-LUC GODARD, 1960
Así que escribía las películas de Godard en francés.
Podría haberlo escrito en coreano.
El nombre en coreano habría estado bien,
pero sabía cómo escribirlo en francés.
A, B, O, U, T, D, E, S, O, U, F, F, L, E.
¿Se pronuncia À bout de soufflé? Aún no sé leerlo.
Los que hablan francés saben.
Imprimía los títulos en una hoja A4.
Luego lo sostenía frente a una luz y ponía las etiquetas encima,
volvía a imprimirlos, y así quedaban donde debían ir.
Luego se las pegaba.
Le di uso a esas habilidades.
Algunas de las cintas tienen los títulos escritos a mano,
pero después de cierto periodo, todos están impresos en etiquetas.
Hacer copias de películas
y construir recursos, cinta por cinta.
Más adelante nos enfocamos en eso.
La obsesión es lo que anima a los entusiastas.
Lo que hace un entusiasta le parece muy raro a un no entusiasta.
Pero para el entusiasta, su motivación es algo natural.
Creo que nuestra sed de recursos causó nuestra obsesión.
Ahora sólo necesitamos una hoja de cálculo.
Debíamos hacer todo a mano.
Creo que…
Sí, creo que aprendí a usar un ratón gracias a Joon Ho.
"Esto se llama ratón porque parece uno".
Así me enseñó.
- Desde 1992. - Sí, desde 1992.
"Lista de la videoteca. Administrada por Bong".
- Buena letra. - ¿Y esas estrellas?
- Era… - ¿No podían perderse?
Tal vez. Si no…
El acorazado Potemkin.
Antes de la revolución de Bertolucci.
Quizá las que tienen estrellas son las que…
- ¿Que no podíamos rentar? - Sí, algo así.
La conversación de Coppola. La vimos juntos.
Sí, así es.
También compramos cintas.
- Íbamos a Hwanghak-dong. - Sí.
- Había tiendas mayoristas. - Sí.
Había vendedores ambulantes con videos baratos.
- Esas cintas costaban 2500 wones. - ¿En serio?
- Era como una búsqueda del tesoro. - Sí.
Entre esas películas raras, encontramos unas de Kim Ki-young.
- Cierto. Sí. - O de Dušan Makavejev.
- O algo de Abel Ferrara. - Andrzej Wajda.
Rey de Nueva York. Andrzej Wajda.
Estaban escondidas por ahí, pero los títulos estaban mal traducidos.
- Exacto. - Debíamos saber encontrarlas.
El que nos daba listas de películas nuevas, información
y consejos era el director Kim Hong-joon.
- Ya veo. - Uno de los primeros cinéfilos.
Ahora es el director del Archivo de cine coreano.
También publicó un libro.
Tenía un título largo. ¿Cómo era?
Dos o tres cosas que sé de cine.
- Se vendió bien a principios de los 90. - Sí.
- Muchos como nosotros lo compraron. - Sí.
Si hubieran sido los 60 o 70, cuando era imposible ver
las películas del libro,
el libro habría sido inútil.
Si fuera fácil como ahora,
toda la información de ese libro no habría sido tan útil.
Antes sólo se proyectaban algunas películas en el cine,
pero había muchas cintas, así que teníamos acceso
a varias películas.
Había tantas, que no sabíamos cuáles eran buenas.
TORO SALVAJE
"Puede que no lo sepan,
pero la obra de este director se publicó con este título.
Y el título es bastante absurdo".
Como "Algo de amor", pero el título real…
Si estudiábamos el libro antes…
EL DESPRECIO
- Sabrías lo básico. - La encontrábamos en Hwanghak-dong.
Creía que Kim Hong-joon usaba un seudónimo.
- No usaba "Kim Hong-joon". - No.
- Cierto. Sí. - Era Gu Hoe-yeong.
Significa "un cinéfilo que recuerda los años 90".
La primera vez que escribí un artículo de cine
para los medios de comunicación,
me asusté un poco y no quise usar mi nombre real,
así que inventé un seudónimo.
Era Gu Hoe-yeong.
Luego me dijeron que significaba "un cinéfilo que recuerda los años 90",
y me pareció que sonaba genial, pero no es cierto.
Sólo me preguntaba qué nombre usar y encontré un periódico a mi lado.
El Hankyoreh, creo.
En los obituarios, vi el nombre Gu Yeong-hoe,
así que lo cambié a Gu Hoe-yeong porque sí.
El estatus cultural de las películas en nuestra sociedad era muy pobre.
Era una época en la que tener un trabajo en la industria del cine
se consideraba una desgracia para la familia.
¿Cómo es que todavía tenemos esto? Cuenta cuántas películas teníamos.
Bien.
Eres bueno para contar.
Sí, lo hice a ojo…
¿Unas 300 o 400 películas?
- ¿Unas 427 películas? - No tantas como pensaba.
- ¿Cuántas líneas hay en una página? - Unas 30 por página.
- El alfabeto tiene 26 letras. - Tengo que contarlas.
- Cuatro, cinco. - Digamos que son 20.
Ocho,
nueve, diez,
once y media.
- Creo que… - Unas 17 páginas, 17 por 3.
- Serían 510. - Sí, 510.
- Teníamos unas 500 cintas. - Sí.
Las que registramos.
- En algún momento paramos. - Sí.
La primera vez que fui a Puerta Amarilla,
estabas dibujando en una mesa con un trozo de papel enorme.
- ¿Una mesa? - Sí.
Escribías cosas en hojas grandes.
¿Eran pagos atrasados?
Tengo tendencia a obsesionarme, así que era perfecto para el trabajo.
¿Cómo lo digo? Era como el ayudante de la escuela.
Trabajaba todo el año.
Sí, un poco.
Como el que anotaba quiénes conversaban en clases.
Quiénes no devolvían las cintas.
"Si no cuidas las cintas,
podrías perder, en menos de un mes, lo que tomó un año reunir".
Alguien me dijo eso, así que comencé a perseguir a la gente.
Preguntaba con intimidación:
"¿Por qué no has devuelto la película de Godard?".
¡Eso hacía!
"Devuélvela. Te la llevaste hace dos semanas".
Eres despreciable.
Me tomaba en serio proteger la colección.
¿Cómo que 'despreciable'?
¿Qué es eso?
DEPARTAMENTO DE DIRECCIÓN "SHOCK" EL 1ER SEMINARIO DE ANÁLISIS DE TEXTOS
Vaya, Dios mío.
Esto es de cuando veíamos y analizábamos películas.
"Análisis de escenas en distintas situaciones".
"Aplicar el marco de análisis por género, guionista y movimiento".
¡Como si pudiéramos hacer estas cosas!
No sabíamos mucho, pero igual lo escribimos.
Dice "Analizar una película por escena".
"Analizar una película por escena".
Jog Shuttle VTR.
¡Safe! ¡Fuera!
- ¡Safe! - ¡Fuera!
Verifiquemos con el Jog Shuttle.
El Jog Shuttle registra todo.
- Salió el jog dial. - Cierto.
Hoy en día,
podemos usar aplicaciones móviles para editar videos
y agregar efectos visuales, así que esto puede sonar primitivo,
pero cuando salió el jog dial, nos emocionamos.
Claro, sí.
Podríamos adelantar y rebobinar películas y analizar las escenas por cuadros.
Podíamos ver cómo la editaron y cómo hicieron las acciones con dobles.
Los cinéfilos de la generación anterior,
como el Sr. Jung Sung-il, el director Kim Hong-joon,
debían verlas en el Goethe-Institut o el Institut Français.
- Y no podían rebobinarlas. - Cierto.
Pero podíamos analizar películas usando jog dials por primera vez.
Recuerdo esto.
Hicimos el primer seminario de análisis de texto.
Espera. ¿Analicé Toro salvaje? ¿Y Ciudadano Kane?
Vi todas estas películas. Luces de la ciudad, Sacrificio.
Probablemente las analicé. ¿Tienen los materiales?
- Sí los tenemos. - ¿En serio?
Así llegamos a publicar esto.
PUERTA AMARILLA, PRIMER NÚMERO PRIMAVERA DE 1993
No lo hice sola.
Todos los departamentos escribieron los análisis y los juntaron.
No fue mucho, pero lo hicimos.
Creo que el primer número fue el más importante,
pero no pudimos continuar haciéndolo.
Cielos, esto es…
DEPARTAMENTO DE DIRECCIÓN
Me costó mucho encontrar esto.
- ¿De dónde lo sacaron? - De Yoon-a.
- Yoon-a lo tenía. - Sí.
Aquí hay un análisis de El padrino de Coppola.
Dibujé esto.
"El Padrino es una película rígida típica en términos de formato".
Escribí muchas tonterías como si supiera cosas.
Esto era de nuestro seminario, ¿no?
Sí.
Veo que trabajé mucho en este.
EL PADRINO FRANCIS FORD COPPOLA, 1972
Gracias.
El suspenso.
Esto es lo que mencionaste, director Lee.
El control de la información.
Aquí, la información sólo la puede ver la audiencia.
- Así se crea el suspenso. - Se crea el suspenso.
MIRADA, SUSPENSO, CONTROL DE LA INFORMACIÓN
Debí mostrarle esto a Coppola cuando lo conocí, pero sólo se lo conté.
Hay un festival de cine en Lyon.
Cada año, el evento principal del festival
es invitar a grandes nombres de la industria y rendirles homenaje.
Ese año, invitaron a Coppola.
Iban a entregarle un premio por logros y me dijeron que fuera el presentador.
Fui al escenario y dije:
"Cuando era estudiante universitario, también estudié sus películas.
Analicé esta escena de El padrino".
Dije algo así.
"¿Por qué estaba la cámara ahí? ¿Por qué cambió la toma allá?".
¿Por qué esta escena tiene que seguir a esta?
¿Por qué el actor mira hacia allá en este momento?
Me hice esas preguntas
y dibujé las escenas de El padrino, una por una.
Todavía me late fuerte el corazón.
Me afectó de manera diferente
cuando lo conocí en persona en el mismo escenario,
compartir esas historias con él.
Se sentía maravilloso y surrealista.
Desde entonces, hasta el día de hoy, veo películas en base a cortes y tomas.
En esas tomas, busco las fuentes de luz,
la puesta en escena y todos los detalles mientras veo la película.
Me encantaba lo que hacíamos al principio, pero luego no fue tan bueno.
Empecé a preguntarme:
"¿Tengo que estudiar idiomas y analizar cada escena?
Para nada. Esto es muy aburrido". Eso fue lo que me pasó.
Me di cuenta de que no me sentaba bien analizar cada parte de una película.
Ese es el poder de una película. Te captura sin que lo sepas.
Disfrutaba ver películas juntos, porque era bueno saber
que tenía amigos que también querían ver estas películas.
En Puerta Amarilla, nos reuníamos a conversar
y a aprender cosas que no sabíamos.
Se me acaba de ocurrir.
En esta película, el actor enciende una vela y luego la cubre mientras camina
para asegurarse de que no se apague.
NOSTALGHIA ANDREI TARKOVSKY, 1983
Era una película de Tarkovsky que no vería ahora. Es aburrida.
No sé por qué me enganchó tanto.
Al verla, me di cuenta de que el cine era arte,
que podía dedicarle mi vida a esto.
Creo que esa escena duraba más de cinco minutos.
"¿Qué diablos? ¿Este es el mundo de las películas?".
Eso pensaba en ese entonces.
Joon Ho adoraba mucho a Martin Scorsese.
Su título original era Raging Bull.
Pero extrañamente, la compañía de videos la estrenó como El puño de la furia.
EL PUÑO DE LA FURIA
Los subtítulos en coreano eran muy malos.
A pesar de eso, la secuencia de boxeo y todo
fue abrumadora.
Así que nos volvimos locos mientras la veíamos.
Director Lee, también hablaste mucho sobre la edición y el trabajo de cámara.
Estaba comenzando a estudiar cine.
Pensaba que los cortes complicados y el uso de cámara hacían buenas escenas.
Pero como saben, esa escena es extremadamente simple.
¿Te la follaste?
"¿Te la 'bip'?".
- ¿Te la follaste? - ¿Qué?
¿Te la follaste?
Es simple, escalofriante y graciosa, y quedas triste cuando termina.
¿Cómo me preguntas? Somos hermanos.
¿Me preguntas eso?
Le ves la cara a Joe Pesci y luego unas tomas más.
Luego la cámara hace un paneo.
Cuando De Niro sube las escaleras. Da mucho miedo.
Después de que sube, vemos una violencia loca y salvaje.
- Qué miedo. - Recuerdo algo que dijiste.
- Al comienzo hay un televisor roto. - De Niro lo está arreglando.
Dijiste que el televisor roto da el tono general de la escena,
y recuerdo que me di cuenta de eso.
- ¿Decíamos eso? - No, bueno…
¡Tú sí!
No recuerdo nada, ni siquiera lo que pasó ayer.
EL HOMBRE QUE PLANTABA ÁRBOLES FRÉDÉRIC BACK, 1987
Había una película animada titulada El hombre que plantaba árboles.
Supongo que me veía infeliz.
Hoon-a me dijo:
"Jong-tae, cuando la vida sea difícil y te sientas abrumado,
deberías ver películas como esta.
Te ayudará".
Fue muy agradable.
Creo que fui un poco insolente con mis palabras.
Pensé que Jong-tae fue quien me dijo que la viera.
Pensé: "Me presentó una gran película".
Es una película maravillosa. La vi muchas veces más después de eso.
Es la mejor película para mí.
No estoy llorando. ¡Me lloran los ojos porque están viejos!
Tienen recuerdos diferentes.
Sí, es como en Rashomon.
- Veo la puerta amarilla. - Esa es.
Sí, tienes razón.
- Alguien dirigía. - Hacíamos algo.
Está repitiendo su actuación rígida.
Son las películas de 8 mm.
Estuvieron en casa por 30 años en la caja de madera.
Se ve todo.
No era fácil conseguir cámaras.
Cierto.
Sobre todo de video. Las cintas eran caras.
- Sí. - Nos temblaban las manos al filmar.
Daba miedo gastar 24 cuadros en sólo unos segundos.
Probablemente fue alrededor de 1992.
Tuve que ahorrar el dinero.
Ahorró dinero trabajando en la sala de estudio.
Creo que le pagaban 300 000 wones al mes.
Me preguntó si podía comprar una cámara decente con ese dinero.
Y había muchos aparatos electrónicos en Sewoon Plaza y Cheonggyecheon.
Era una cámara cara en ese momento. Una Hitachi 8200 Super VHS.
La compré y al día siguiente la llevé a Puerta Amarilla.
La sostenía así durante el seminario.
Era enorme además.
Pasaba las páginas con la cámara en los brazos, acariciándola.
¿Estaría nervioso?
Era nuestro primer equipo, así que nos ponía nerviosos.
Hice todos mis trabajos con la 8200, como filmar videos de bodas.
Conseguía muchos trabajos grabando
en fiestas hoegap, doljanchi, bodas y más.
- Estamos todos. - Esta.
Nos vemos muy bien. Está linda.
Byung-hoon y Seok-woo están uno al lado del otro.
Dicen que Byung-hoon dejó la industria por mí.
Seok-woo se siente mal por ti, Byung-hoon.
¿Qué? ¿Por qué?
Porque te gritaba mucho mientras filmaba cortometrajes.
Joon Ho estaba escondido ahí atrás.
- Sí. - ¿Qué trama?
No sé cuándo la tomaron.
Yo tampoco estoy seguro. ¿Cómo terminamos tomando esta foto?
¿Algo del momento, tal vez?
Pero estábamos demasiado arreglados.
¡Cielos, Hoon-a!
- Sí, es el mismo día. - Bien.
¿Le hice una reverencia alguien?
- Creo que es un rito. - Sí.
Se ve una parte de la Hitachi 8200.
¡La ceremonia de apertura!
- Lo dice ahí. - Cierto.
- Eso creo. - ¡Recuerdo ese cerdo!
Sí
No podíamos comprar una cabeza de cerdo, así que dibujé una.
- Yo la dibujé. - Sí, fue Joon Ho.
Escribí el orden de los eventos en ese papel.
- ¿En serio? - Esa es tu letra.
- ¿Esa letra? - Sí.
Esa no es mi letra.
Veo que dice Gorila.
- Gorila 2. - Sí.
Gorila 2.
- ¿Era Gorila 2? - Sí.
- ¿Esa es Buscando el paraíso? - Sí, Buscando el paraíso.
Gorila 2, como si de verdad fuera una serie. Qué vergüenza.
Choi Jong-tae creó el club
con algunos más jóvenes a quienes les apasionaba el cine.
Dijeron que proyectarían algo al final del año.
Choi Jong-tae, Woo Hyun y Ahn Nae-sang.
Hyun y Nae-sang son actores muy ocupados ahora.
Eran un trío.
Hyun y Nae-sang iban seguido a Puerta Amarilla.
Bebíamos mucho también.
Sí.
¿Qué proyectaron?
Creí que sería grandioso y elegante.
Pero fue en un cuarto pequeño, en una oficina pequeña.
Recuerdo que fui a verlo.
Fue un poco aburrido, tedioso. Pensé: "Sí, no esperaba mucho".
Así que no estaba muy interesado, y luego…
Cuando la película de Joon Ho, empezó, pensé:
"¿Qué es esto?". Y quedé completamente inmerso.
Tengo muchas ganas de verla de nuevo.
¿Qué hiciste en la película animada?
¿En Gorila?
- ¿Controlabas los peluches? - Nos turnábamos.
¿O controlabas la cámara?
No, el que se cansaba controlaba la cámara.
- El que pudiera movía los peluches. - Tú, ¿o no?
Y teníamos que subir las escaleras y colgarlo.
- Sí, hacías lo peligroso. - Exacto.
- Colgarse de tuberías. - Sí.
Pensé que sería muy divertido.
- ¿Al comienzo? - Sí.
Por unos dos días,
grabamos en el sótano de la residencia Daerim,
donde estaban las tuberías de Perro que ladra no muerde.
Ahí movíamos el gorila poco a poco para grabar.
Fue muy difícil.
VEO CIELO AZUL… Y
BOSQUES VERDES Y RESPIRO AIRE PURO…
La Hitachi 8200 tenía muchas funciones complejas.
La usé para grabar y editar la película.
Y también podía insertar subtítulos,
no en coreano, pero sí en inglés.
No tenía otra opción que hacerla muda y agregarle subtítulos en inglés abajo.
El personaje principal, Gorila, se sube a una piedra y hace caca.
Sí, teníamos una piedra.
Hace caca encima de la piedra.
Esa era la voz del director Bong. Esos gruñidos
La caca se convierte en un gusano de caca y ataca al gorila.
Y luego…
Da vergüenza escucharlo.
De cierto modo, era una película de monstruos.
Hay una criatura misteriosa.
Hicimos esos monstruos de gusanos con arcilla blanca.
Me parecía asqueroso usar arcilla café.
Muy asqueroso.
Los monstruos atacan al gorila y comienzan a pelear.
La historia era del gorila que intentaba ir a un lugar sin monstruos.
Un gorila que vive en la oscuridad, en un sótano sucio,
escapa para encontrar su paraíso.
Por eso el título, Buscando el paraíso.
Había un árbol frondoso en medio de un campo.
El gorila sueña
que saca bananas frescas del árbol y se las come.
Se supone que los gorilas trepan árboles,
pero este sube por las tuberías grises en el techo del sótano en vez de eso
mientras sueña con escapar.
Cuando el gorila comenzó a moverse y a hacer un esfuerzo para lograr su meta,
pensé: "Qué extraño. Esta es una trama simple, una historia simple,
pero cuando se combina con la imaginación cinematográfica,
uno puede crear algo increíble".
Quizá fue porque no fui parte de la producción.
No entendía lo difícil que era grabar una película así.
No podía decir: "No me parece tan buena".
Todos los miembros que estudiaron cine le dieron buenas críticas,
así que no podía decir nada más.
Así que dije: "Bien hecho".
Esa fue la única crítica que pude hacer sobre esa película.
Dicho esto, era presumido en ese entonces.
No me gustó mucho la película.
- Se llama animación stop motion, ¿no? - También se llama "animación en volumen".
Creo que sólo pensé: "Bueno, si la cámara tiene la función,
cualquiera puede grabarla".
Me dio mucha vergüenza cuando la puse en la fiesta de fin de año.
Recuerdo que tenía la cara roja.
Creo que fue la primera vez que creaba algo con una narrativa.
Y también había entre 15 y 20 personas.
Eran como una audiencia.
Era sólo una fiesta, así que todos pensaban:
"Ya veámosla. Terminemos pronto para empezar a beber".
Pero estaba muy nervioso.
Recuerdo ponerme completamente rojo hasta las orejas.
Entonces, decidí renunciar a las películas animadas
y pasarme a las de imagen real.
Tenía que mover los peluches poco a poco,
así que más tarde empecé a resentir al personaje principal.
Pensaba: "¿Puedes moverte solo un centímetro?".
Y me pasé a películas donde los actores se mueven solos.
- Sí. - Es por eso
Pero si lo recuerdas ahora, ¿no crees que estábamos un poco locos?
El hecho de que nos quedamos toda la noche filmando.
Nos instalamos a eso de las ocho.
¿Hacía frío o calor?
No recuerdo. Estaba tan concentrado que lo olvidé.
- No, creo que hacía frío. - Sí.
Creo que teníamos abrigos.
- En ese momento, tu mamá… - Sí, mi mamá bajó.
Bajó a altas horas de la noche y nos miró con lástima.
- Preguntó si habíamos terminado. - Sí.
En ese momento, ya me habían dado de baja del ejército.
Sí, cierto.
Su hijo adulto estaba en el sótano con un gorila de peluche
en medio de la noche.
- Bien. - Debe haberse molestado mucho.
Debe haber estado muy frustrada.
Creo que los componentes esenciales
de las películas actuales del director Bong
ya estaban establecidos en Gorila.
INCOHERENCIA
La mayoría de sus películas tienen escenas en el sótano.
Puedes bajar al sótano a hacer tus necesidades.
El baño de la oficina de mantenimiento está muy lejos de aquí.
Así fue como construyeron este apartamento.
En 1988, cuando la construcción de apartamentos prosperaba…
Desde que te dieron de baja del ejército y viniste a la fábrica de esta ciudad,
ha habido una serie de incidentes.
No creo que sea falsificación o un crimen.
Iré a esa universidad el próximo año.
¡Tenías todo planeado!
- "Lo logrará". - Sí.
Eso lo sabía, pero no que le iría tan bien.
Así que dijo… Es decir, es…
Es muy rápido con los números. Nunca gasta dinero en nada.
Este tipo financió el primer cortometraje del director Bong,
White Man.
¿Le diste unos tres millones de wones?
- No. - ¿Cuánto le diste?
- No, apenas recuerdo. - ¿En serio?
Una parte.
Eso recuerdo, pero él sabe la cantidad total.
- ¿500 000 wones? Sí. - ¿Está seguro?
Me dijiste que eran tres millones.
- ¿Yo? - Me mentiste.
Hyun estuvo en la fiesta de fin de año y vio mi película animada.
Gracias a eso, cuando filmé White Man,
hizo una inversión parcial, por así decirlo.
Me dio algo de dinero cuando filmé el cortometraje.
FINANCIAMIENTO DE WOO HYUN-HUI
¿Woo Hyun-hui? Aparentemente, Joon Ho no sabía mi nombre.
¿Aún cree…? No, ya debe saber tu nombre.
Puede sonar incómodo,
pero es la primera vez que ayudo a alguien
y me arrepiento.
No me arrepentía.
Pero después de unos años…
filmó Memorias de un asesino.
Cuando terminé de ver la película,
sentía el corazón pesado y aturdido.
Estaba sumergido en emociones profundas.
Me dije:
"Debí pagarla toda.
Toda la producción.
¿Por qué fui tan tacaño y sólo pagué una parte?".
Eso es lo que pensé.
Al final de la película, había un solo árbol.
La película se llamaba Buscando el paraíso.
Ahora que lo pienso,
supongo que todos querían encontrar algo.
Estoy pensando en eso.
Al final, el gorila llega al árbol y se para frente a él.
Miramos al gorila desde atrás, pero a medida que la cámara se aleja…
resulta que el banano en realidad está dentro de un televisor.
Creo que al final lloré.
La armó tan bien que te identificas con el gorila.
En ese entonces, seguía yendo a la escuela.
Estaba desempleada, no ganaba nada.
No sabía exactamente qué quería hacer
o qué se suponía que debía hacer.
Pero estaba segura de dónde no quería ir.
Así que, de cierto modo,
yo era como el gorila.
Sí, así es.
BUSCANDO EL PARAÍSO
Cuando consideras la cultura de video,
este teatro que se inaugurará mañana traerá una revolución maravillosa.
Primero lo visité.
Todo explotó en 1995, en el centenario del cine.
El primer cine de cine arte en Corea abrirá mañana.
Después de Rusia, a Nostalghia de Tarkovsky le fue mejor en Corea.
Y unas 60 000 personas vieron Sacrificio.
Todos iban a ver esas películas, y…
luego les dolía la cabeza.
Muchas revistas como Cine 21 y Kino publicaban sus primeros números.
Todos leían los artículos del Sr. Jung Sung-il en las revistas.
Hicieron furor.
Las estadísticas muestran que lo que ganó Jurassic Park, hace unos años
fue más que las exportaciones anuales de automóviles coreanos…
Creo que,
al pasar de mediados a fines de los 90,
la industria del cine comenzó a tomar forma.
Algunos nos volvimos famosos.
Algunos ahora son jefes de redacción de revistas.
Conglomerados se unieron al cine…
Creo que también nos motivamos al ver cómo se desarrollaba todo.
En los años 70 y 80, los jóvenes de mi generación
que amaban las películas se reunían
a quejarse de la industria.
"¿Por qué no hay festivales de cine en Corea?".
"¿Por qué no hay escuelas de cine en Corea?".
"¿Por qué Corea no financia cortometrajes?".
"Sé que hay un paraíso para las películas en algún lugar fuera de este país.
Espero ir algún día".
El primer festival internacional de cine,
el Festival Internacional de Pusan,
comenzó magníficamente el primero de nueve días.
Un día,
estaba corriendo de allá para acá, escribiendo mi tesis de posgrado.
Escribí mi tesis sobre cine.
Y vi a Joon Ho en la estación Gangnam.
"¿Qué haces en Gangnam?".
Era raro verlo allí, ya que siempre nos veíamos en Hongdae.
Me dijo que quería ingresar a una academia de cine y…
Tenía que dar una prueba de inglés para entrar,
así que iba a una academia de inglés.
Eso hacía en ese momento, estudiar inglés.
Me sorprendió en ese momento.
Era joven y pensé:
"Joon Ho realmente ve las películas como su realidad.
Para mí, las películas simplemente simbolizan el romance,
pero para él, era una carrera".
Sólo me di cuenta después de pensar en el pasado.
Ver películas y hablar de ellas en el Instituto de Cine Puerta Amarilla,
eso me parecía suficiente.
No sabía qué querían los miembros.
Lo más importante era que querían hacer películas.
Querían filmar películas.
Hubo confrontaciones de opiniones entre los miembros.
Hubo discrepancias en el plan de estudios y en la dirección
que los miembros querían tomar.
Debido a estas discrepancias, llegó un momento
en el que nos sentíamos incómodos juntos.
Pase lo que pase,
es desgarrador ver algo que ya pasó su mejor momento.
Aunque Puerta Amarilla no tenía vida,
tuvo su declive como todo ser vivo.
Y observé ese proceso.
Todos tenían preferencias y gustos diferentes.
Tal vez éramos un grupo,
pero creo que también es cierto que cada uno tenía sueños diferentes.
Definitivamente había algo que evitaba que nos uniéramos.
Y así, decidimos cerrar el instituto.
Pero después de eso,
me sentí un poco solo.
Soñamos juntos con tanta pasión y logramos muchas otras cosas.
Eso es lo que éramos,
pero sólo nos tomó un momento desmoronarnos.
Y cuando se vino abajo,
desapareció instantáneamente como la marea.
Y luego fue el viaje.
Decidimos irnos de viaje.
Fuimos a algún lugar en Gangwon-do por el Mar del Este.
Los que deseaban unirse se reunieron en la estación Cheongnyangni.
Fue un viaje fabuloso.
Todavía lo recuerdo como si fuera ayer.
Justo cuando pasábamos por Jeongdongjin y el sol estaba a punto de salir,
el tren comenzó a tocar "Moonlight Sonata".
Fue maravilloso.
El anuncio decía que se acercaba la última parada.
Mientras sonaba "Moonlight Sonata",
el tren se deslizó junto a la playa.
El tiempo que pasamos en Puerta Amarilla
fue como un acto en una obra de teatro.
De cualquier manera, el acto debía terminar
para que la obra pudiera continuar con el segundo, tercer y cuarto acto.
Al seguir con nuestras vidas los siguientes 30 años,
continuamos pasando a los siguientes actos
aprendiendo lo que nos faltó en el primer acto
y usando lo que aprendimos de otras formas.
Así es como creo que pudimos avanzar.
Lo mismo se aplicaba a mi vida.
¿Conoces ese sentimiento?
Conociste a una persona que te hizo feliz. Todo fue genial.
Caminaron juntos de la mano, pero no podía durar para siempre.
Debes soltarla en algún momento, pero al hacerlo, es muy incómodo.
Creo que así me sentía.
Personalmente,
creo que fue mejor que gente tan inocente
se uniera y se separara en algún momento.
Si nos hubiéramos quedado juntos por algo financiero o una meta clara,
creo que habríamos cambiado la estructura para buscar algo nuevo.
Dejé de ver películas poco después de eso.
Las películas que vi en Puerta Amarilla
se sentían muy distintas a las películas que vi después.
Me pregunté si de verdad me gustaban esas películas.
Extrañamente, sentía que las películas que vi ahí
significaban más que lo que parecía a primera vista.
Cuando volví a la realidad y compré entradas para el cine,
ya no sentía lo mismo por ellas.
En ese momento, estaba muy triste por la separación.
Y por mucho tiempo después de eso, no dejaba de extrañar los viejos tiempos,
pero ahora creo que se convirtió en un recuerdo viejo pero bueno.
Cuando cumplí 40 y 50 años,
me desanimé mucho.
Sí.
Porque esos tiempos habían desaparecido así como así.
He soñado con seguir el camino del cine por mucho tiempo.
Mucho tiempo desde entonces, incluso hasta ahora.
La búsqueda de un camino es significativa.
Incluso si lleva a una banana dentro de la televisión.
El acto de mirar adentro podría ser un proceso de realización.
Pero quienes no han comenzado su viaje estarían en el sótano,
creyendo que hay bananas arriba.
En cierto modo, hay momentos en los que creo
que puedo ver el árbol que estaba en la pantalla.
ROAD FEVER KIM MIN-HYANG (2014)
No sé cuánto tiempo me queda,
pero tengo la sensación de que puedo ir a ese árbol y tocarlo.
Creo que puedo hacerlo ahora.
Es vergonzoso decir esto, pero cuando comencé a pintar,
pinté algo parecido
a la última escena de Buscando el paraíso sin siquiera darme cuenta.
Era una imagen de una niña buscando algo.
No estaba pensando en Puerta Amarilla cuando la pinté.
Pero si lo pienso ahora,
debo haber pintado mi deseo de buscar algo nuevo.
El hecho de que, hace 30 años, tuvimos una experiencia única,
por un breve momento
nos divertimos pasando el rato sin preocupaciones sobre el futuro.
Es como una pieza de un rompecabezas.
Todo lo que he compartido hasta ahora
son historias de hace unos 30 años.
Pero pensar que han pasado 30 años,
no puedo creerlo.
Nos encendimos como una llama en 1992 y 1993.
Sí, pero todos tenemos recuerdos distintos de ese periodo.
Algunos fueron miembros por poco tiempo. Algunos se quedaron por mucho tiempo.
Y está Jong-tae, que estuvo en el ojo de la tormenta.
Seguro que el recuerdo es diferente para todos.
Cuando lo recuerdo,
no creo haber sentido
una pasión tan loca por las películas como entonces.
Son los momentos que marcaron mi comienzo
y los momentos que quiero recordar.
Y aunque ya me fui,
ese lugar me mostró el camino a seguir después.
Fue mi comienzo.
Puerta Amarilla.
¿Lo haríamos bien si lo repitiéramos ahora?
"Acerca del Instituto de Cine Puerta Amarilla.
Somos un grupo de personas que se reunieron para estudiar cine.
No creemos que estudiar cine sea algo que se pueda hacer solo…".
"Al compartir información y materiales, comenzamos a crecer lentamente.
Ahora somos más de 30".
"Aunque aún nos falta mucho, nos denominamos un instituto de cine.
Según el camino cinemático que elegimos,
nos dividimos en departamentos de crítica, dirección y guion".
"Cada uno de estos departamentos lleva a cabo sus propias actividades.
Los miembros del instituto incluyen una variedad de personas,
de los que comenzaron a estudiar cine a estudiantes de posgrado,
además de otros estudiantes de posgrados en humanidades".
"Pero todos tenemos algo en común.
Deseamos desenvolver nuestro viaje de vida a través del medio del cine".
"El instituto ofrece programas que cumplen las necesidades
de miembros de distintos niveles.
Creemos que este es un buen lugar para los que quieren comenzar a estudiar
con un enfoque teórico".
"Por supuesto, cada departamento también ofrece
un programa para proyectos creativos".
"El Instituto Puerta Amarilla
espera a estudiantes de cine entusiastas, talentosos y jóvenes.
Toca la puerta amarilla del instituto y abre esa puerta pesada
que te llevará a tu vida con el cine y la industria de cine coreana".
Vaya.
Eso fue grandioso.
¡Qué grandiosidad!
Está bien escrito.
Vaya, es genial.
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Subtítulos: Daniela Tapia González