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那部電影
名為《尋找天堂》
是一部短篇、五分鐘左右的學生作品
畢竟當時的奉導演
尚未蛻變成現在的他
妳是何時看過那部電影的？
這個嘛…
要是綜觀“黃色大門”的整體旅程
我想應該是前中段時期看的
並非後期
是
某一天
奉導演…
當時大家都直接叫他俊昊
他把自己當家教所賺的錢
不確定是一個月或兩個月的薪資
他用那些錢買了一台攝影機
把自家客廳做為場景
以毛毛蟲尋找天堂的設定為主題拍攝
他做了一隻小毛毛蟲
因為是拍攝定格動畫
據說是拍一張照片 就要移動一下，這樣反覆進行
那隻毛毛蟲最後
和客廳裡的猴子玩偶打了起來
最終去了天堂，大概是這樣的故事
不過
拍得非常出色
令人吃驚
當時的我覺得非常驚豔
彷彿他不再是我所認識的那位俊昊了
不過片長只有五分鐘左右
大概吧
他說有23分鐘
而且主角和反派的角色對調了…
啊，我弄反了嗎？
主角…不是毛毛蟲嗎？
主角是一隻大猩猩
（主角）
我以為主角是毛毛蟲
原來是大猩猩嗎？
原來如此
我時隔好久
大概20幾年後找到了這個梧桐木盒
我以前在這裡面放了很多東西
重點是裡面裝著這個
咦？八毫米？
這是當初我們在黃色大門 八毫米討論會拍的底片
這些…
-喂！ -全都在盒子裡
-有這麼多 -天啊
有好幾捲呢
雖然已經不記得到底錄了什麼
大概亂拍了一堆不像話的東西吧？
希望這些資料可以幫我們 擺脫這場羅生門
這些全都還留著
大猩猩也還在吧？
對啊，大猩猩
雖然還留著…
請幫我當作它已經消失了
因為太丟臉，我放去哪了？那個…
《黃色大門：世紀末電影狂手札》
“其實我想起了 自己從未公開過的秘密出道作品
在一直被介紹成 我處女作的《白色人》之前
我其實製作過名為 《尋找天堂》的一部短篇動畫”
（朱聖哲）
（奉俊昊等知名韓國電影導演 採訪集《出道的瞬間》作者）
我在寫《出道的瞬間》時 曾訪問過奉俊昊導演
他彷彿像間諜 要偷偷告訴我什麼秘密一樣
“其實以前我也拍過這樣的作品”
他一邊小心翼翼地環顧四周 一邊和我說這件事
我想著，這段大概要拿掉 應該是用不上的故事吧？
聽下去發現非常有趣
“在黃色大門的聖誕派對上
20餘名觀眾一起坐著
我漲紅著臉
舉辦了人生首場試映會”
“總而言之，這世上看過那部作品的
只有那天在場的人而已”
鍾泰哥，你聽得見嗎？
可以，嗨
看得清楚嗎？
看得很清楚
最近很忙吧？
-對啊，差不多… -距離上映沒剩幾天了
-哥，對吧？ -是啊
因為是小型製作的電影，所以更忙碌
事情得親力親為
世範哥好像染頭髮了？
-世範哥好久不見 -嗨，老潘
世範哥，你是不是染頭髮了？
-頭髮看起來… -必須要染一下
不染的話，早就整頭白髮了
你今天有種高官的感覺
很像來自國土交通部的長官？ 有點那種感覺
丙勳哥來了
喂！
這是丙勳嗎？
-丙勳哥，看得到嗎？ -怎麼了，他看不到嗎？
-好像看不到耶 -看得到…
-丙勳啊 -哥，聽得見嗎？
-看得到 -好…
哥，那裡現在幾點了？
-12點多了吧？ -這邊現在已經11點了
晚上11點？
-是 -這樣啊
你講韓文變得有些生疏了耶
哎呀，沒有…
要用英文嗎？我們要說英文嗎？
你會說英文嗎？
大家好
-珉香 -哎呀
-姊！ -姊！
-天啊，這都是誰？ -這是什麼時候拍的？
哎呀，這是誰呢？
怎麼都沒對到焦？
我以前絕對無法忍受這種情況
名義上是電影同好會
拍照卻對不到焦
好好笑，這些究竟是誰拍的？
必須找到罪魁禍首
不是我拍的，我有在相片中
我也有被拍到
看來是我？這裡沒有我
照片裡的是我嗎？
為什麼要一直拍一條口香糖？
-看來是對焦測試 -是在做對焦測試
這時候還不了解相機的運作原理
連基本的曝光或是光圈
-沒錯，對 -快門
對焦，這類的
-基本概念… -為了熟悉這些基本概念
而辦的討論會
非常沒有藝術感
大部分都只是毫無頭緒的隨手拍
這不是金惠子小姐的家嗎？
對，這裡就是金惠子老師的家
從我們辦公室前面的窗戶看出去
-就是惠子老師的家 -對…
可以直接看到前院
沒錯，還可以看到大門
因為那片石牆很美 我們在那裡拍了很多照片
黃色大門的成員們
大業哥還擺出如此性感撩人的姿勢
若是我知道對面有著一個同好會
多少也會多偷看一眼
當時只想著 “那邊樓上會把我們家看光耶”
（2009年奉俊昊導演 《非常母親》主角：金惠子）
所以說
世事難料啊，對吧？
那個，與俊昊有關 最讓我感到揪心的回憶
是《殺人回憶》上映後
他大概在晚上九點過後 還是十點左右打電話給我
-總之他打來 -對
“哥，你知道我人在哪嗎？ 我在京西大廈前面”
-突然就打電話來 -對
也許是票房很好，他很開心
讓他回想起以前辛苦的時候
是啊，京西大廈
這裡原本應該是完好的獨棟住宅
-現在改建成這樣了 -對啊…
都已經過了30年
這條是去黃色大門辦公室的必經之路
沒錯
不過其實
與其說來到黃色大門一起做些什麼
反而更像是來野餐 或是找朋友玩的，對吧？
不過怎麼會選擇京西大廈…
鍾泰哥的辦公室原本就在那裡嗎？
鍾泰哥當時從東大研究所暫時休學
和朋友們打算在這邊 經營一間模特兒經紀公司
所以才承租了辦公室
一開始
去學校報到後，我感到非常失望
這算什麼研究所？
（崔鍾泰，東國大學戲劇電影所 休學時，成立了黃色大門）
沒什麼可以學的東西
至今仍印象深刻的是
校內有一台16毫米的攝影機
如果能教一下使用方法的話還過得去
他們就只有介紹“這是16毫米攝影機”
讓我們用眼睛看
-這樣就結束了嗎？ -就這樣而已
大約在那個時候
我認識了東勳，李東勳
當時我在延世大學門口的書店 “每日一書”打工
（李東勳，就讀延世大學社會系時 加入黃色大門）
當時還沒有手機和呼叫器
只要到“每日一書”看那裡的留言版
都是貼著：“我人在哪、過來吧”
這類的訊息
我請友人介紹會拍電影的人給我
他介紹了東大電影所休學中的
崔鍾泰導演給我
他要我教他關於電影的東西
好吧，我便答應讓他過來看看
其實一切都很神奇
如果換作是現在，說真的
我為什麼要教一個陌生人 有關電影的知識？
因為當時的大學都有社團文化
風氣還滿興盛的
所以我就很自然地答應了
要是沒有人向我提出 想學習電影的邀約
我的人生大概會有很大的改變
也就是說
也許我的人生因此變得更好
的確可能是好的佔比更大啦
我原本其實沒有想要具體拍什麼
但我還是主動去打擾他了
東勳這朋友問我
他可不可以帶一位學長一起來？
我就答應了
我當時不想獨自面對
所以拖了奉俊昊導演一起去
我從小學到初中開始就很喜歡電影
因為原本就有想當導演的想法
我也不知道原因
（奉俊昊，就讀延世大學社會系時 加入黃色大門）
也許是在家裡看太多電視了 我們家完全不做其他活動
不去旅行、也不運動
全家人只會一起看電視
有一些沒頭沒尾地看了 卻受到衝擊的影片
小學時是《恐懼的代價》
（亨利喬治克魯佐，1953年）
還有《單車失竊記》也是
因為小時候我曾弄丟過一台腳踏車
所以看得非常投入
過度沉浸在《單車失竊記》裡
當時對維多里歐迪西嘉 新現實主義這些都毫無概念
反而受到更強烈的原始衝擊
不過這是第一次能夠完全認真
隨心所欲地暢聊電影、學習相關知識
一遍又一遍地看電影
我甚至沒有上過電影學院
當時也從未在拍攝現場工作過
卻能認真參與和電影相關的事情
我讓奉俊昊和李東勳坐下
我便從《認識電影》開始
當時是電影相關書籍才剛問世的時候
-沒錯 -換作現在
只要到書店，就有一整塊 都是在講電影的書
要是以前，光是有電影書籍出版
-其實… -就是很神聖的事…
理論派的書有 路易斯吉奈堤的《認識電影》…
還有傑克艾利斯的《世界電影史》
就只有這兩本書擺在那裡而已
-其他的… -完全沒有
當時是剛開始有便利商店的時候
所以那時候的我…
“剛開始有便利商店的時候”
請把這種對話剪掉
聽起來真的是…超級老
以前真的沒有便利商店嗎？
沒有啊
也對，我們都在…
羅多倫之類的地方喝咖啡對吧？
沒錯，羅多倫咖啡現在已經歇業了
總覺得該為他們做點什麼
卻又無能為力，所以當時
奉俊昊在讀書室裡打工當總務
有很多空閒時間
我告訴他，不要虛度那些閒暇時間
乾脆抄寫《世界電影史》吧
但我其實從沒抄寫過《世界電影史》
奉導演應該有抄過
我想他應該有抄寫過《世界電影史》
我自己倒是沒有抄
但我認為奉導演有
這是一場巨大的羅生門啊
那麼厚一本書，我怎麼可能抄得完？
（《羅生門》黑澤明，1950年）
不知道，完全不知道
我已失去對人類的信任
奉導演，你不記得了嗎？
我很認真地讀過那本書 因為你說要看，但沒有抄寫過
我記得你給我看過筆記本
真的嗎？
對啊，我對筆記本有印象
-等一下 -所以才記得你抄寫過
不然我怎麼會知道？
是不是這本？
《世界電影史》，傑克艾利斯寫的
你肯定有抄過
-我記得看過筆記本 -抄過一部分嗎？
-是 -也許開頭抄一抄就放棄了
就像《成文綜合英語》 開頭太難，看幾頁就放棄了
-沒錯，就是那樣 -講到to不定詞的部分
差不多就是那種程度
全韓國的人都學過的to不定詞
當時就像撒下種子的階段
奉俊昊導演、我還有崔鍾泰導演 三人聚在一起，然後…
（藍絲絨）
有一天我就在家裡躺著
莫名就突然燃起了一股 很想學拍電影的心情
（林薰娥，延世大學史學系 畢業後加入黃色大門）
那天以後，我就睡不好覺
林薰娥姊是很早期的成員
沒錯…
當時有位和我一起 熱愛音樂的心理系同學
他告訴我，聽說社會系 有一個叫奉俊昊的人
那個人很喜歡電影
叫我打通電話給他看看吧
我心想：“奉俊昊嗎？名字還真特別”
聽起來很像“bonjour” 於是我決定用法文來聯想他的名字
我撥了通電話給他
他叫我去弘大的某個地方找他
鍾泰哥、你和我、林薰娥姊四個人
首次舉辦的電影研討會，還記得嗎？
各自選一部電影 帶來和其他人一起看
當時鍾泰哥帶了 狄奧安哲羅普洛斯的《霧中風景》
-沒錯 -我帶了法蘭索瓦楚浮
-那個… -楚浮本人親自飾演導演的那部
-《日以作夜》 -《日以作夜》
-你帶了什麼？ -那時我好像沒有做功課
-我想不起來了 -我們一共看了四部電影
沒錯
輪流看了各自推薦的電影
看完就開始討論
-東聊西聊 -沒錯…
有一天，我沿著白楊路走
偶然間，遇上了很常碰到的一名朋友
她正從對街朝我的方向走來
我們聊起了電影
因為當時我滿腦子都是電影
（金珉香，延世大學英文系 畢業後加入黃色大門）
告訴她後，那位朋友說 她參加了一個電影同好會
今天會看一部名為 《自由之路》的土耳其電影
她問我是否有興趣去看看
我便答應跟她一起去了
那裡就是現在的黃色大門
當時那位朋友就是林薰娥
對
這麼一說，我也回想起來了
其實我在很久以前就已經認識珉香
文學系當時推出一檔話劇
有一位非常帥氣的學生扮演了耶穌
那是一齣名為《金冠耶穌》的話劇
當時給了我很強烈的印象
而飾演那個角色的演員正是珉香
我們當時其實並沒有準備得很完善
（張恩心，延世大學天文氣象學系 畢業後加入黃色大門）
我記得大家都是因為喜歡電影
單憑著想學習的心加入的
講到恩心姊，我想到有一天
她帶了一尊素描時 會用到的男性半身雕像過來
一邊說著：“好，我們來畫素描吧”
一邊找大家一起畫畫
因為真的非常突然
到底為何突然搬一尊石膏像過來？
不過也的確有人開始跟著畫
於是我體會到
我們真的聚集了很多奇怪的人
那個空間很小
在小空間裡，放了一個圓桌
剛剛好可以坐七個人
我們就只是隨便聊天
只是一起看完電影 然後分享自己所知道的
從其他地方聽到的事也可以分享
或是表達自己的想法 大概只是這種水準的同好會
身為首領的崔鍾泰學長沒有什麼計畫
也因為沒有計畫
我們反倒更喜歡 這種不拘泥於形式的樣子
怎麼說，大家其實都不太適應社會？
對
搖滾樂團《崔鍾泰和五人》
像液體般的人們聚集在一起
有點不切實際，一起坐著氣體般的夢
為什麼1990年代初期 大家都瘋狂似地聚在一起
學習電影知識？
大家感覺上
當時是個社會運動興盛的時期
卻好像都碰壁了
像是改革和開放都在進行 蘇聯也在當時瓦解
-怎麼講得如此宏觀 -是嗎？
非常綜觀大局的分析…
-不過現在… -當時的確很多
的確有很多聚在一起研究電影的組織
我也不確定為什麼
就我自己來說
當時跳進去學電影，是為了尋找自我
找尋自我嗎？
沒錯，好像是…
想找到自己興趣所在的那種心態？
當時人們都只在乎 “打倒獨裁、廢除護憲”
喊了好長一段時間的口號
就像宴會結束後隔天
每個人都會感受到的空虛
當然並不是說我做的事情很了不起
但我們的確不知道之後的路要往哪走
體內蘊藏著很多能量
卻不知道該做些什麼
學生運動也都結束了
我們真的就像灰塵 越滾越多一樣聚在一起
若要換個好一點的比喻
一路走來，就像葡萄逐漸變成熟一樣
2000年代早期到中期 參加海外電影節時
真的收到很多這類的問題
為什麼韓國電影會突然…
熱度變高嗎？
2000年代，作品如雨後春筍般湧出
在電影節中受到備受矚目
“這些導演原本都躲在哪裡 怎麼現在才一次出現？”
“究竟發生了什麼事？”
這時我就會分享黃色大門的故事
舉例來說，我會說
我們的世代誕生了第一批電影迷
我們這一代某種程度上 很有意識地在研究電影
-的確是第一次 -才當上導演
這世代的電影迷
我想應該是首批進軍業界的吧？
如果用這種方式說明
應該更容易整理成新聞吧？
所以…
“原來發生過這些事情 原來有過這種時期”
被政府當局禁止上映
16毫米小型電影《罷工前夜》
阻止鎮壓的共同鬥爭委員會於今天…
“長山串鷹”在當時完全是大明星等級
很多粉絲每年都在等待他們的新作品
此外，“青年”也是很團結的組織
（電影製造所“青年”）
“電影空間1895” 將名字改為“SA/sé”後
這間歷史最悠久的民間戲院
聲名也逐漸擴大
有種突然之間，隱藏著的電影迷
一次全部湧上街頭的奇妙感覺
（《罷工前夜》長山串鷹，1990年）
（《Homo Videocus》 邊赫、李在容，1990年）
我想這些都解釋了 1990年代接近瘋癲的狀況
（影片現場照片，一張三千韓元）
我們的結論如下
當時政府肯定在自來水裡下了藥
於是造成全國市民為電影瘋狂
（長山串鷹）
（電影空間1895）
（獨立電影委員會）
和目前列出的這些組織相比
黃色大門簡直是 不知道主題是什麼的奇怪社團
長山串鷹就是超級聯盟
沒錯
鄭址宇的“青年” 如果是德國甲級足球聯賽
-我們簡直就是… -足球菜鳥
說得很對，就像菜鳥一樣
我原本要去繳第四學期的學費
但覺得實在太浪費了
研究所的學費
足以用來搜集更多電影資料
於是我認為
是時候來幹大事了
（弘益大學前）
於是創建了電影研究所
（弘大入口站）
當然我的家人並不知情
（京西大廈2樓202號 電影研究所“黃色大門”）
當時黃色大門研究所
位於西橋洞某建築的二樓
樓層的配置是…
（金大業，黃色大門成員）
一個四方形的大樓，像這樣
中間是走廊
然後黃色大門研究所的門口在這裡
平常若是一推開門
左手邊有一張圓桌
幾乎都會看到俊昊在那裡讀書
然後在正面
（最新款調節式VTR）
有一台小電視
我們用它看了很多MV之類的影片
（25吋超大電視）
傢俱是被漆成黃色的
（影片資料庫）
當時是和大業哥一起漆的吧？
我記得你和鍾泰哥買了油漆
傢俱原本並不是那種顏色
是你提議全部漆成黃色 才一起重漆的，對吧？
那個時候
我異常喜歡黃色，尤其是深黃色
當時只要看到黃色就覺得很漂亮
在我的印象中 黃色是我們手邊唯一的顏料
我在其他地方施工後剩下的油漆
（金大業，加入黃色大門時 經營著室內裝潢事業）
恰好是黃色的
就不用再多花錢去買
所以才會把傢俱都漆成黃色的
其實並沒有任何意義
起初，名字也不叫黃色大門
對…
一開始只是“電影研究所”
後來大家好像開始研究符號學
-才變成黃色大門對吧？ -沒錯
當時在研究所在討論“能指”、“所指”
-這類的東西 -真是的…
好尷尬啊
就直接把這些概念帶入了
事後才這樣包裝的
沒錯…
其實只是一知半解的學習後 拼湊出來的東西
“能指和所指是相符的
你看，真的有扇黃色大門吧？”
類似這樣
對啊
所以評論部才會叫“Si-Si” 我想是有關聯的
能指和所指的原文縮寫
應該是這樣沒錯
其實“SA/sé”也是類似的脈絡
-沒錯 -能指和所指
那是大學路很有名的小型戲院
他們也是這樣取名字的
當時幾乎所有人 都在討論能指和所指吧？
對啊…
為什麼呢？
因為能指和所指這兩個詞彙
-其實是很生僻的單字 -沒錯
我們對於能夠理解 那些概念的自己感到很驕傲
當時為什麼會用符號學 如此大做文章呢？
符號學在當時屬於後現代主義
後結構主義
沒錯…
羅蘭巴特這類的學者在當時很紅
那時候明明也不太了解 卻硬是坐下來辦了很多討論會
最近不會嗎？我不太清楚
大學門口不都會有 一些有名的影印店嗎？
裡面不都會有一堆複印版的原文書？
精選書籍之類的
從那之中，鍾泰哥會選出要讀的幾本
不對…
我才沒有這樣那樣挑選
我會全買一份，因為我也不知道內容
全部都得買
從中隨便選一本
然後我們一起做了什麼？
我們當時一起讀了達德利安德魯的書
達德利安德魯
-達德利 -達德利
讓大家很辛苦的那位
我為了翻譯絞盡腦汁
其實珉香學姊的英文很厲害
因為是英文系的
但還是看不懂就是了
其他成員的英文水準就一般般
世範參加黃色大門時 博士已經讀了幾年？
（潘世範，延世大學心理所 畢業後加入黃色大門）
我是在開始博士課程前加入的
啊，是在開始之前嗎？
不過我們都直接叫他博士了
潘博士…
都還沒入學就認定我會成為博士了
當時我們都幫你取奇怪的綽號
-像是訓誥學… -訓誥學派
當時的我們…
沒錯，我記得討論會的時候
我們會各自分配幾頁翻譯
要是有錯誤的地方，哥會立刻指出
-這裡翻錯了 -每一個單詞
都得指出它們的含義 或是該怎麼翻譯比較恰當
做著做著便成為“訓誥學派”了
理論討論會進行的時候很有趣
但結束後，其實記不住太多東西
你當時已經在 金性洙導演的團隊工作了吧？
對啊
（金錫佑，就讀成均館大學 東方哲學系時加入黃色大門）
我參與過不少短篇電影 因為16毫米在當時熱度很高
大業哥，你知道 鄭雨盛演的《橫行霸道》吧？
是，我知道
錫佑就是那部電影的副導演
原來如此
當時金性洙導演的拍攝團隊 也都跟著出名
（金大業，黃色大門事業部成員）
據說當時真的非常辛苦
能夠在他手下撐過來的人都這麼說
我們認識的人之中 錫佑最先開始參與現場拍攝
所以從你的角度來看
應該滿有趣、可笑？ 說可笑好像有點不妥
應該說現場拍攝經驗增加後
來到黃色大門
看到大家光是舉辦 原文書討論會就很開心
說得好聽一點是學術性聚會
但老實說是不是有點搞笑？
從你的角度來看？
看我們舉辦奇怪的討論會
跟著世範哥一邊畫底線 一邊學英文的樣子如何？
怎麼說，當時看到那個狀況
的確像是業餘愛好者的聚會
的確如此，對吧？
我那時候內心確實傲氣沖天
雖然講過很多次，我已經深刻反省了
不，我不是那個意思
當時我空有一顆很想拍短篇電影的心
實際上卻什麼都不懂，也沒有經驗
我認為只要好好跟著錫佑
只要依賴錫佑應該就能順利了吧？
我曾有過這種想法
允亞姊當時已經在讀研究所了嗎？
我是在研究所第二學期時加入
（金允亞，就讀東國大學 研究所時加入黃色大門）
妳原本也打算出國留學，不是嗎？
我那時候已經是已婚婦女
真的嗎？
對啊，其實當時我剛結婚不久
雖然我也積極參與了黃色大門的活動
但卻無法更加投入
-沒錯，允亞姊也是… -光是生活已經暈頭轉向
姊和大業哥一樣
在當時都屬於大人組
-所以結束後… -硬要分的話
-當時分為大人和小孩 -沒錯
也就是學生，兩個群體
所以每到討論的時候
只要碰到允亞小姐，我就不能用半語
這與親疏關係無關
只是意識到她已經結婚
我得用大人之間的態度來應對
什麼啦？
-那是什麼話 -妳請說
我有一個疑問想提出…
只有我記得這件事嗎？
我們常常在午餐時間叫外送嘛
對，所以最早開始
是一間中餐館 先用黃色大門稱呼我們的
施工期間叫外賣的話
都要跟外送員說 “對，就是二樓那扇黃色的門
直接走進去就可以了”
就這樣變成了“黃色大門”
原來由來是這樣啊
對，只要有訪客
我們都會說：“有一扇黃色的門
就從漆成黃色的門進來就可以了”
久而久之，鍾泰便提議 不如我們就叫黃色大門吧！
於是之後再賦予這個詞意義
電影常被用來舉例
但很多人卻沒有實際看過那些電影
所以其實也不知道實際的意義
舉例來說，提到德國表現主義 《卡里加里博士的小屋》
那麼電影史的書內 便會放上其中一幕的畫面
但因為看不到完整片段
讀書的時候，只能靠自己的想像力
由於當時還沒有YouTube 實在沒辦法的時候
只能拿翻錄的版本給學生看 《火車進拉西奧塔站》
現在資源很豐富了
（《火車進拉西奧塔站》 盧米埃爾兄弟，1895年）
然後呢？我們必須看很多電影
想辦法購入電影
是電影研究所最重要的任務
只要聽到哪裡有電影
就會立刻去拿來或借來翻錄
這可以說是我們研究所最看重的事情
這件事主要由奉俊昊導演執行
當時可以借的地方
真的沒幾個
當時有所謂的藝術電影
奉導演不曉得有什麼管道 他很擅長借到那些
那當然，在翻錄的時候
因為不是數位檔案
所以在等待錄製過程，必須整部看完
別無選擇只能看完
如果要翻錄兩次，就得看兩次
所以常常會翻錄三次到四次
原本的錄影帶被這樣多次翻錄
畫面上會開始出現雜訊
如果是從美國進口的錄影帶
翻錄時，最前面會跳出FBI警示訊息
韓國錄影帶的話
會使用《虎患媽媽》的故事 來制止違法翻錄
一捲錄影帶
足以改變一個人的未來
不過在當時，要是不違法翻錄
沒有看電影的方法
（這部電影由聯藝電影公司製作）
我們都會把片名寫在錄影帶上
在貼紙上寫片名然後貼上去
但如果是直接用手寫 看起來就不夠帥氣
（《斷了氣》尚盧高達，1960年）
高達的電影片名也會故意用法語來寫
明明可以寫韓文
《斷了氣》這樣寫就好
卻偏偏想要寫法文
我只知道拼音
這樣發音對嗎？
我至今不知道發音 聽得懂法文的人就會知道
我會先用印表機在A4紙上印出片名
然後對光看準位置
在上方貼上錄影帶的貼紙
接著再次放入印表機
這麼一來就可以印得很漂亮
最後貼上錄影帶
我就是使用這樣粗糙的技術來製作
要是去看黃色大門的所有錄影帶
有一些是用手隨性寫
之後某段時間開始就都是
用這種方法整齊地印在貼紙上來貼
翻錄電影
像這樣一捲、兩捲，資料庫不斷增加
之後便漸漸開始以這些為主了
粉絲的動力其實是一種執著
（目錄）
在一般人眼裡 粉絲的行為也許很奇怪
不過粉絲內在的動力
某種程度上是自然產生的
因為渴望擁有更多資料 所以也相對變得很執著
對啊，換做是現在 可能只需要一個Excel檔案
但之前是要一個個手工填寫
我啊
沒錯，滑鼠的使用方法 好像是跟俊昊學的
那時候
“姊，這長得像老鼠，所以叫滑鼠”
他一邊解釋一邊教我
-沒錯，是從1992年開始 -1992年開始
-影片資料庫目錄 -對
“管理人：奉”
-還有這些… -標示星星的是什麼？
不能夠弄丟的資料嗎？
也有可能是那個意思
-或者是… -《波坦金戰艦》
還有貝托魯奇的《革命前夕》
標星號的是不是那些…
不能外借的？
對…沒錯，感覺好像是這樣
我們一起看過柯波拉的《對話》
-你記得嗎？ -我記得…
我們以前也買過不少錄影帶
去黃鶴洞之類的地方買的
-沒錯，批發商都在那裡 -那邊有很多批發商
也有一些攤販會在街邊低價出售
黃鶴洞的錄影帶售價 一開始是一捲2500韓元
好像尋寶一樣
夾雜在奇怪或憋腳的電影之間
-可以找到金綺泳導演的作品 -沒錯
或是杜尚馬卡維耶夫的作品
也可能突然看到艾柏法瑞拉
-或是安德烈華依達 -他的《紐約之王》之類
都會隱藏在其中
也許是因為被換上了奇怪的片名
-就是說啊 -想找到這些必須獨具慧眼
經常提供我們新電影的資訊
情報和訣竅的人就是金弘準導演
原來如此
第一代的電影迷始祖
現在當上了韓國影像資料院院長
他還出過一本書
書名很長，叫什麼來著？
《想知道關於電影的二三事》
-這是一本默默滿暢銷的書 -對，沒錯
在1990年代初期 像我們這種電影迷都人手一本
對於當時推出的電影 幾乎沒有管道觀看
1960或1970年代的人來說
這本書也許沒有什麼價值
對於能輕易觀賞電影的現代人來說
那本書中記錄的眾多資料 也同樣沒什麼用
儘管當時能在戲院上映的電影有限
隨著錄影帶文化的成長
非常多部電影
當時一湧而出，根本無法區分好壞
（《蠻牛》）
各位也許不太清楚
這位導演的名作 他的作品其實已經上市了
不過韓文片名被改得很荒唐
改成“愛情的什麼…”這類，但事實上
如果事先對那本書有研究 去黃鶴洞就能找到了
（愛情與輕蔑：原名為《輕蔑》 錄影帶版將片名加上了“愛情”）
金弘準導演應該是用了筆名
當時用的不是金弘準
-那本書上的名字 -沒錯
具…什麼來著？
-具回影… -對，具回影
“回”憶1990年代的電“影”狂
撰寫有關電影的文章 為流行媒體做出貢獻
是我從未嘗試過的事
所以也很害怕
就不想使用我的本名
於是我創了一個筆名“具回影”
之後還有人幫我解讀成 “回”憶1990年代的電“影”狂
儘管聽起來非常帥氣
其實並沒有這層含義
只是我為了想筆名而苦惱的時候
手邊剛好有一份《韓民族日報》
看了一眼，訃聞欄內
有一個名字是“具影回” 於是就隨意改成“具回影”用了
電影在當時的社會價值中
別提能有什麼文化地位
把電影當成職業這件事
在當時幾乎會被視為家門的恥辱
我們怎麼還留著這本？
我們來數數看，一共記了幾部電影
你很擅長算這種數字
好，現在乍看之下
三百部、四百部？
大概427部左右？
比想像得還要少耶
這一面共有幾行啊？
一頁應該是三十行
因為英文有26個字母
我得數一下才能滿足
四
-看起來有二十頁 -五
八
九、十
11，加半頁
-在我看來… -大概有17頁
17乘以3
-那就是510 -510
我們大概有五百多捲錄影帶
有被記錄到的這些
-我們不是寫到一半就停了嗎？ -對，沒錯
我第一次走進黃色大門的時候
你正在很大張的紙上畫著表格
表格？
對，在紙上…你很擅長的
滯納金代繳名單之類的嗎？
因為我個性上有些強迫症
剛好很適合擔任那種角色
該怎麼說，如果是在學生時期 可能是值日生？
大概就是一年到頭都在值日的那種人
把在教室吵鬧的同學名字寫下來
只是我寫的是沒歸還錄影帶的人
“如果你不好好愛護
花了一年搜集來的東西
可能不到一個月就全部消失”
聽到這個說法後 我開始更喪心病狂地追討
我會用嚴肅又可怕的表情問
“你為何不把尚盧高達的電影還來？”
總是需要這樣
“要記得還！”
“你是上上週借的吧？”
妳實在是太卑鄙了
我很認真地想守護那些影像資料
“卑鄙”是什麼意思？
這是什麼？
（第一期，文字分析討論會）
哇，太酷了
這是各自看完電影
分享彼此見解的那個討論會耶
“對各個情況的場面做出分析
並以類型、作者、思潮流派分類”
寫得好像我們都能分析出來一樣
明明也還不太了解，居然這樣規劃
這裡還說“以場景為單位來分析”
調節式錄放影機
安全、出局！
-安全！ -出局了
讓我們用錄放影機再次確認吧
速度調節可以捕捉每一瞬間的移動
調節式錄放影機首度問世
沒錯…
雖然現在都能直接用 手機應用程式編輯影片
對…
還能直接套視覺效果，在這種時代
講這些或許太古老
但第一台錄放影機上市的時候
-我們還為此歡呼 -沒錯…
看電影時可以快轉、倒退
可以一幀幀分析製作和編輯的過程
雙人動作又是怎麼配合？ 我們都很仔細觀察過
我們前一代的那些電影迷
像是鄭星一老師或是金弘準導演
他們得去德國或法國文化院 才能看影片
-而且絕對不可能要求倒帶 -你說的沒錯
我們卻可以用錄放影機來幫助分析
我記得以前好像做過
我們決定進行第一次文字分析
我分析的是《蠻牛》嗎？
還有《大國民》？
確實都是我看過的電影 《城市之光》、《犧牲》
總之應該有分析過沒錯
-你手上有那些資料嗎？ -對
-真的？ -是
所以我們才發行了這本期刊
（《黃色大門》第一期 1993年，春天）
這並不是我一人的作品
而是結合了各部門的力量匯集而成
（金允亞，黃色大門評論部成員）
雖然不多，但也集結成冊
我認為第一期是非常重要的存在
之後其實無法持續出刊
哇，這個…
我也找這本找得很辛苦耶
你從哪裡找到的？
-金允亞前輩… -允亞姊還留著啊？果然
這裡面有一篇關於 柯波拉《教父》的分析吧？
這些都我畫的
“《教父》是一部形式嚴謹 教科書般的電影”
都是一些假裝自己很懂的胡說八道
這是我們討論會所探討的內容吧？
對…
看起來以前的我們很認真呢
（《教父》法蘭西斯柯波拉，1972）
謝謝
對，懸疑感
這就是李導演剛才提到的
控制資訊傳達的部分
這個角度是只有觀眾能看到的資訊
-如此一來便製造了懸疑感 -可以製造懸疑感
見到科波拉導演時 應該要這個拿給他看的
我只用講的而已
有一個在里昂舉辦的電影節
每年都會邀請電影史上 具代表性的人物頒獎致敬
算是這個活動的重點
那年的主角是科波拉導演
大會要頒發一面貢獻獎牌給他
他們邀請我當頒獎人
上台後，我便主動提起
“大學的時候，我也研究過您的電影”
還有我如何分析《教父》的哪個場面
分享了一些這種過往
為什麼鏡頭會從某個角度拍攝
為什麼選在這裡切換鏡頭
為什麼會把某兩個場面連接在一起
為什麼這個時候演員會看向那裡
我一邊問著這些問題
一邊把《教父》裡的場景 一幕幕畫下來
現在想起來心裡還是很激動
見到導演本人
並能站上同一個舞台告訴他這些事
實在令我感觸良多
這種感覺很神奇，甚至有些夢幻
至今我在看電影時
也會以每個轉場跟鏡頭為單位來分析
這個鏡頭的照明是從哪個方向
場面調度又是如何進行
都會邊看邊留意這些細節
起初覺得這個做法很棒
但久而久之不太喜歡的部分是
我已經在學習新的語言
難道連看個電影 都要這樣分析每個場景嗎？
不要，好無聊！
後來只有這種念頭
我意識到，這樣仔細分析每一個場景
並不是我看電影的理由
電影所展現的力量
應該是不知不覺地潛移默化
和其他人一起看電影的好處
是發現原來也有 和我志同道合的朋友啊
黃色大門聚會的目的正是如此
聚在一起交流彼此不知道的事
我現在突然想到
有部電影裡，演員點燃一支蠟燭
他為了不要讓火熄滅
像這樣護著一直往前走
（《鄉愁》）
（安德烈塔可夫斯基，1983年）
其實塔可夫斯基的這部電影 現在已經膩到不想再看
當時不曉得為什麼會如此著迷
看著那部電影
讓我有“電影果然是藝術 就算要我賭上生命也可以”的感覺
那場戲大概持續了五分鐘左右
“這是什麼東西？ 電影的世界就這樣？”
這是我當時的想法
俊昊他…
（《蠻牛》馬丁史柯西斯，1980年）
真的很喜歡馬丁史柯西斯
原本的片名叫《蠻牛》
不過韓國發行商不知道為何
翻譯成《憤怒的拳頭》
那支錄影帶的韓文字幕有很多問題
不過儘管如此
連續的拳擊場面在當時
實在太震撼
我還記得大家看到都快瘋了
李導演你當時也常常跟我討論 這部電影的剪輯和運鏡
我處於剛開始學習電影的階段
所以當時認為需要複雜的剪輯
以及多重運鏡的鋪陳 才能堆疊出好的畫面
不過那場戲卻很簡單
你幹了我老婆？
“你‘嗶’了我老婆？”
-你幹了我老婆？ -什麼？
你幹了我老婆？
雖然簡單又簡潔，還帶點搞笑
但那場戲結束時，卻讓人覺得悲傷
你怎麼會問我？我可是你親弟弟
怎麼會問我這種問題？
喬派西的臉直接在畫面上
只是這樣反覆切換鏡頭
加上一次平移運鏡
狄尼洛要上樓的時候，氣氛非常可怕
隨著他走上階梯 可以預想蠻橫的暴力即將展開
-非常嚇人 -我記得你當時說過
-那個場面是從壞掉的電視開始 -沒錯，他正在試圖修理
當你提到這個細節 帶出了這一幕的整體氛圍
我才發現還有這層含義
我們討論過這個嗎？
對，是導演你說過…
我什麼都不記得 連昨天的事都想不起來
（《種樹的男人》 費德利克貝克，1987年）
有一部名為《種樹的男人》的動畫
可能因為我總是…
看起來很虛弱無力
薰娥告訴我
“哥，當你覺得辛苦或是絕望的時候
可以看看這種電影，會對你有幫助”
我覺得很不錯
啊，我好像說過很多不自量力的話
不過在印象中，是鍾泰哥推薦我看的
我記得他向我介紹了一部好電影
那部電影真的很好看
之後我也看過好幾遍
可以說是我心中的第一名
我沒有哭，只是老花眼而已，等一下
好了
兩位的記憶完全不一樣耶
是啊，完全是場羅生門
-可以看到黃色大門耶 -就是那扇黃色的門
-真的耶 -對啊
-好像有人在指導她 -的確很像如此
一直重複著僵硬的演技
這捲是八毫米的底片
就這樣放在我家裡的梧桐木盒30年了
照光還能看到圖像
那時要擁有一台相機實在非常困難
-沒錯 -是啊
尤其是攝影機
-底片太貴了 -沒錯
我一邊發抖一邊拍攝
每秒需要24幀這件事實在太令人害怕
這是我在…
大概1992年的時候存錢買的
他在讀書室打工所賺的錢
一個月好像是30萬韓元？
他把當時的月薪都存下
他問我這些錢夠不夠 買一台像樣的攝影機
當時去世運商街或是清溪川附近
就能找到很多電子產品
這台在當年是很高級的產品
日立8200 S-VHS
入手以後
隔天我就帶去黃色大門了
抱著攝影機聽了整場討論會
大概這麼大台的攝影機
硬要抱著翻書，偶爾摸一下攝影機
該怎麼說，有點緊張嗎？
畢竟是第一次購入的設備 多少會有一點緊張
不管是婚禮還是其他打工的影片
我都是用8200拍攝
因緣際會我得到許多打工機會
花甲壽宴、周歲宴 還有婚禮攝影都拍過很多次
-全都聚在一起了 -這張…
這張拍得真好，我喜歡
丙勳哥和錫佑靠得很近耶
有傳聞說丙勳哥 是因為我才退出電影界
錫佑說，他對丙勳哥很抱歉
為什麼抱歉？
因為拍攝短篇電影的時候 他對你太兇了，所以想道歉
俊昊哥躲在後面
什麼，他在幹嘛？
不過我想不起來這是什麼時候拍的
我也不記得
為什麼這天會拍大合照呢？
臨時起意要拍的嗎？
不過大家感覺都盛裝打扮耶
哇，是薰娥
-沒錯，同一天拍的 -對耶
這種姿勢是在拜壽嗎？
-好像是在祭拜耶 -就是說啊
旁邊可以稍微看到日立8200的瀏海
是開幕式啦
-原來如此 -那邊有寫耶
-開幕式 -對啦，開幕式
-的確是那樣沒錯 -哎呀，我記得那顆豬頭
因為沒錢買真的豬頭，我只好用畫的
-看起來像是我畫的 -沒錯，俊昊畫的
剛才開幕儀式流程的版子是我寫的
-大字報上的字 -真的嗎？
原來是錫佑的字啊
-對啊 -這個？
-對，我寫的 -那不是我的筆跡
上面寫著“大猩猩”，然後…
-對耶，大猩猩2 -《大猩猩2》
《大猩猩2》嗎？
-《大猩猩2》就是《尋找天堂》吧？ -對，沒錯
又不是系列電影 怎麼還寫《大猩猩2》，好尷尬
由崔鍾泰導演號召
聚集了一些熱愛電影的年輕人
他們說年末還會舉辦一些放映會
崔鍾泰、禹賢還有安內相
兩位現在已經是非常忙碌的名演員
三位的感情好比三劍客
所以禹賢和安內相前輩 也經常造訪黃色大門
大家時不時就會一起小酌
什麼，放映會？
說到放映會 我以為是規模很大的那種
（演員：安內相、禹賢）
結果只是辦在小小的房間 還是辦公室裡
我記得有去參加過
坦白說很無聊又索然無味
不過能理解就是他們自己的聚會
所以我幾乎沒有懷抱任何期待
（編劇：俊昊）
奉俊昊的作品一播出
開頭就讓人感到好奇 馬上就被吸引，想要繼續看下去
（導演：奉）
-真的嗎？ -對，會想要再看一次
（特別感謝：東勳）
製作動畫的時候，你主要負責什麼？
製作《大猩猩》的時候嗎？
你負責控制玩偶嗎？
應該都輪流做
還是你拿攝影機，我控制玩偶？
-不是 -相互交換？
拍一拍，先累的人就會去拿攝影機
-體力比較好的人 -你的體力比較好吧？
就會負責移動玩偶
還有必須踩上梯子把東西掛在高處…
-沒錯，危險的也是你負責 -對，主要都是我負責
掛在管線上之類的
當時我覺得非常有趣…
-一開始的時候 -對，一開始
我們當時在大林公寓的地下室拍攝
《綁架門前狗》裡 出現的管子也是同一個地方
我們在那裡拍了兩天左右
在那邊一步步移動 大猩猩玩偶進行拍攝
真的很累吧？
（我想看藍天…還有）
（翠綠的森林、呼吸新鮮空氣…）
日立8200有許多複合式的功能
可以用來錄影、剪輯
甚至還有直接打上字幕的功能
雖然無法打韓文 但至少可以打上英文字幕
於是我只好選擇 以無聲電影的方式拍攝
然後在下方加上英文字幕
（也想每天都能吃香蕉）
本故事的主角大猩猩
會爬到一塊石頭上大便
-對，有一顆石頭 -沒錯吧？
只要爬到那塊石頭上大便
（嗯…喔，便便）
配音的是奉俊昊導演本人
上廁所時的聲音
那坨大便化身為糞便蟲 反過來攻擊大猩猩
於是再來那個…
現在光是聽你描述就覺得好丟臉
某種程度上，這也算是一部怪物電影
都有某種生物現身
那隻蟲蟲怪物
是用白色黏土做的
如果用褐色黏土 可能會看得胃不舒服
會太噁心
那些怪物開始對大猩猩發動攻擊
雙方展開對戰
於是大猩猩打算逃去沒有怪物的地方 故事大概是這樣
（別碰我的魚！）
住在那陰暗骯髒地下室的大猩猩
現在想要逃離那個地方
尋找自己的樂園
於是片名也幼稚地取為《尋找天堂》
田野間矗立著一棵樹
大猩猩開始幻想
可以摘取那棵樹上 新鮮的香蕉和果實來吃
原本應該在爬樹的大猩猩
爬上了安裝在地下室 天花板上灰色的鐵管
一邊爬一邊做著逃離的夢
看著那隻大猩猩移動
為了完成自己的目標
拚命努力的樣子
好奇怪，明明是簡單的故事和劇情
但因為連結了電影天馬行空的想像力
竟然創造出這麼優秀的成品
不知道，也許是因為 沒有直接參與製作
關於拍攝過程究竟有多辛苦
我沒有太具體的概念
所以就算覺得普通 也無法直接說出口
有學過電影的朋友們都稱讚的話
我也沒有什麼立場好去評論
只能附和著說：“好像拍得不錯耶”
關於那部作品 我大概只能給這樣的評論
在當時的我自視甚高的…
前提之下
我認為並沒有什麼大不了的
（《酷狗寶貝：月球野餐記》 尼克帕克，1989年）
這種電影叫做定格動畫
利用連續拍攝的方法
那時候的我認為
只要攝影機有那些功能
應該誰都拍得出來吧？
我大概是這樣想的
我當時覺得很丟臉
在年終晚會上播放
我的臉跟耳朵後面都全都紅了
那是我第一次進行帶有旁白的創作
那天
大概有15到20人在場
怎麼說也算是一群觀眾
不過那只是一個聚會場合
大家感覺都想要趕快看完，開始喝酒
不僅氣氛如此
一方面也是我自己過度緊張
只記得我的耳朵和臉頰全都紅成一片
讓我決定改拍真人電影
放棄實拍動畫，改拍真人的契機
就是這部動畫
因為是一點一點 邊移動邊拍攝的玩偶動畫
拍到後來
開始對那些玩偶跟主角 產生負面的情緒
我心想“你就不能自己動個一步嗎？”
所以自然會想轉向真人電影
畢竟演員會自己移動嘛
-沒錯 -就變成這樣了
不過現在回頭看
當時的我們是否有些過於狂熱？
為了拍攝在地下室待一整夜…
大概八點左右就要先去佈置場景
那時候的天氣是冷還是熱？
我不記得了
我們可以說是投入到忘記天氣變化
-應該是冷天氣 -對，偏冷的時候
我記得是穿著外套進行拍攝的
那時候你母親…
-對，我媽有下來看 -大半夜來到地下室
用憐憫的眼神看著我們
-“還沒拍完嗎？” -問我們拍完了沒
當時我甚至是當完兵的狀態
已經長大成人的兒子關在地下室
大半夜不睡覺抱著大猩猩玩偶拍照
是啊
肯定讓父母倍感焦急
他們又該有多鬱悶？
我認為當時那部《大猩猩》包含了
奉俊昊導演其他電影中大部分的精華
（《支離破碎》奉俊昊，1994年）
奉導演的電影裡 時常會出現地下室的場景
好，你可以去地下室辦你的事
管理室的廁所離這裡太遠了
是蓋這棟公寓時所發生的事
（《綁架門口狗》2000年）
1988年，公寓建案熱潮最興盛的時候
（《殺人回憶》2003年）
也就是說，在你退伍來到工廠之後
這裡就接連發生了多起事件
我並不認為這是偽造或是犯罪
（《寄生上流》2019年）
我明年一定會考上這所大學
原來你都計畫好了啊
我當時就認為他會成功
雖然有料到，但沒想到他會這麼成功
是啊，其實他是…
很會盤算的年輕人，不會隨便浪費錢
他在奉俊昊導演一開始
拍攝短片《白色人》的時候
就有投資了
印象中他好像投資了大概三百萬吧
-沒有啦… -不然是多少？
不是，我記不清楚了
-不記得？ -一部分
我只記得投資了一部分 但他那邊有記錄實際數字
-大概50萬韓元？ -你確定嗎？
你之前明明就跟我說是三百萬
-是嗎？ -看來你騙我
禹賢前輩也有出席年終晚會
所以他有看過那部定格動畫
多虧這點，我在拍攝《白色人》時
他才答應以類似部分投資的方式
（《白色人》1994年）
贊助我拍攝那部短篇電影
（協助製作：禹賢熙）
禹賢熙？
看來奉俊昊不知道我叫什麼名字耶
-天啊 -現在有搞清楚嗎？
不對，現在肯定知道了
哎呀，現在講這種話也於事無補
但這是我目前為止對於幫助別人
第一次感到後悔
當時沒有後悔
但幾年過去
他後來拍了《殺人回憶》
我看完電影出來
心情非常沉重，快要窒息
感動的情緒整個上來
我心想
“早知道就全贊助”
早知道就全額贊助製作費用
我幹嘛那麼小氣、那麼保守 只投資一部分呢？
我真的有過這種想法
最後一幕有一棵樹
出現一整棵樹的畫面
那部電影的片名叫做《尋找天堂》
現在回想起來
也許我們各自都有想要尋找的東西
突然就有這種想法
最終牠終於抵達那棵大樹
大猩猩站在大樹前面
我們看見的是大猩猩的背影
不過，當鏡頭漸漸向後退
我們看到的那棵香蕉樹
只是電視機裡的一棵樹
看完眼淚一直在眼眶裡打轉
這部電影拍得很好
讓人能與大猩猩産生共鳴
（劇終）
當時的我還沒離開學校周圍的環境
尚未開始賺錢
算是正處於失業的時候
不知道自己究竟想要做什麼
也不知道自己應該要做些什麼
但我很清楚自己不想去的地方是哪裡
所以某種程度來說
當時的我和大猩猩很相似
（《尋找天堂》）
明天有一座新劇場即將開幕
我認為對於電影文化是很盛大的革新
於是我先去參觀了一下
（張恩心的電影散步）
一切都在1995年左右爆發 當時是電影一百週年紀念
明天是我國首座
藝術電影專用場館開幕的日子
塔可夫斯基的《鄉愁》
全世界的票房紀錄中 韓國大概只輸給俄羅斯
《犧牲》則有大約六萬人進場觀看
大家都爭先恐後地去戲院看
但看完之後都這樣
看完都說會頭痛
Cine21或KINO等 很多雜誌都在那時候創刊
看著雜誌裡鄭星一老師寫的文章
掀起了一股熱烈討論
據統計，幾年前上映的 美國電影《侏羅紀公園》
單片收益已超過 韓國整體汽車出口總額
在我看來，1990年代中後半起
（金衡玉，黃色大門評論部成員）
電影產業已逐漸形成
看著有些人突然成名
當上某本雜誌的總編輯
隨著大企業紛紛投入電影產業…
看著這樣的發展
我想我們也都受到鼓舞了
1970、1980年代
在我們那個時代
（金弘準，電影導演 韓國首代電影迷）
熱愛電影的青年們感嘆了許久
“韓國為什麼沒有電影節？”
“韓國為什麼沒有電影學院？”
“韓國為什麼沒有 贊助短篇電影的拍攝？”
“這種電影界的樂園
應該在國外吧
如果能夠去一次就好了”
在韓國首次登場的國際電影節
釜山國際電影節
為期九天的節目將於今晚拉開序幕
不過有一天
當時我為了寫研究所論文兩頭跑
我寫的是電影相關的論文
有天突然在江南站附近碰到俊昊
我問他怎麼會出現在那裡？
因為幾乎都在弘大聚會
第一次在江南區遇到他，太神奇了
他說他打算報考電影學院
不過
必須通過英文測驗才能入學
所以他為了學英文 報名了李益薰語言補習班
現在正要去上課
我有被他嚇到
當時我也很年輕，我心想
“原來俊昊有把電影當作現實啊
對我來說，電影只是一種浪漫
原來他認真想走這一行”
現在回首思考才發現
那時候在黃色大門研究所一起看電影
一起聊天
我認為那樣就已經足夠了
其實並沒有去了解會員們的想法
原來很多人想自製電影
原來很多人想嘗試拍電影
那時黃色大門的組織成員
算是有一些意見上的對立
不管是在學習過程中
或是彼此對未來的發展
各自都有不同的意見
因為這些意見上的分歧
導致後來彼此之間變得有些尷尬
無論如何
看到曾經輝煌的全盛時期逝去
肯定都會覺得心疼
儘管黃色大門並不是生命體
卻像有生命一般，也會凋零
而我目睹了這個過程
大家都有不同的品味和喜好
雖然同樣參與了黃色大門
其實各自擁抱著截然不同的夢想
所以肯定有無法磨合的地方
後來，我們取得的共識是不再繼續
但真的結束之後
感覺有點孤單
大家一起滿懷熱情地灌溉了夢想 也收穫了不少成果
儘管如此
這些過往卻能在瞬間全部崩塌
崩塌之後
又像退潮般，一下全部消失
於是我們
約好
一起去旅遊
去江原道的東海岸
要參加的人先集合
我們先在清涼里車站碰面
那趟旅行非常有趣
那些回憶至今還很鮮明
經過正東津海邊的時候 已經是黎明時分
火車上響起《月光奏鳴曲》
氣氛很好
目的地即將到達的廣播結束後
《月光奏鳴曲》繼續播放著
火車沿著海岸線持續行駛
參與黃色大門研究所的這段時間
如果當作話劇來看
我認為就像是劇的其中一幕
因為每一幕戲，不管發生什麼事
總有結束的一天
也唯有上一幕結束，下一幕才能上演
才能有第二幕、第三幕、第四幕
我們繼續過生活 在往後30年的歲月中
繼續一幕幕地度過人生
一邊把在第一幕中 缺少的東西跟學到的東西
重新活用其中
我想，這就是我們 能夠繼續前進的方式吧？
我的人生也是如此
你有體會過嗎？
遇見了某個讓你很開心的人
一切都很順利
你們牽著手走在一起
但不可能一直牽著手 總是有需要放開的時候
但放手了卻又覺得很尷尬
我覺得跟這種感覺很類似
我個人覺得
我們這些單純的人聚在一起
再以這種方式解散反而不是壞事
若是出於經濟上的目的
或有什麼明確的目標而繼續在一起
我們應該會為了追求新的東西
而不斷創造新的模式
那之後
我就不看電影了
在黃色大門看的電影
跟離開後自己看的電影非常不一樣
甚至會懷疑自己以前 真的喜歡過這種電影嗎？
很奇怪，在黃色大門看的電影
彷彿帶有超越本質的意義
回到日常生活
我自己買票去電影院看的電影
反而再也找不到那種感覺了
對，所以一開始覺得非常可惜
雖然想要繼續的心情 維持了很長一段時間
最終也只是把它當作陳年的回憶
一段非常喜歡的回憶來收藏
活到四、五十歲後
我開始非常傷心
因為那些時光
就那麼樣地消失了
電影這條路，我一直都放在心底
那之後就這樣過了很久，直到現在
不過我認為尋找出口是有意義的
就算只是電視映像管裡的香蕉也好
只要能夠進去一探
都有可能成為某種覺醒的過程
然而沒有經歷過那些的人
只能在地下室裡相信著“上面有香蕉”
所以某種程度上，某個瞬間
我覺得自己好像看見了電視裡的大樹
（《道路狂熱》金珉香，2014年）
所以說，雖然不知道我還有多少時間
但我想我能走向那棵樹並觸碰它
現在我好像辦得到了
說來害羞，但當我開始畫畫
我也沒發現自己畫下的圖
跟《尋找天堂》的最後一幕有點類似
我畫下了一位女孩 正在尋找著什麼的場景
其實繪製時並沒有想到黃色大門
但今天來到這裡重新思考
我應該是畫出了
自己試圖尋找什麼的內心
我想是如此
我們在30年前
曾經有過一段不可取代的美好回憶
那段時間的我們真的
完全不需要為未來著想
只需要享受當下的興趣即可
彷彿是人生拼圖的一塊
目前為止我所講述的故事
已經大概都是30年前的事情了
不過30年這個單位
我實在無法相信
像火花般熊熊燃燒過
1992、1993年的時候
不過在每個人的記憶裡 都有著不同的版本
有些人參與到的時間比較短
有些人則參與了很長的時間
也有像鍾泰哥這樣 站在漩渦正中間的人
每個人的回憶一定都不一樣吧
現在回首看，我想再也不會 有像當時一樣全心全意
對電影充滿熱情又瘋狂的一段時間了
那段時間對我來說是一個起點
是我想牢牢記住的時光
縱使已經離開那裡
卻能讓我沿著黃色大門 所指引的路繼續走下去
幫助我邁出步伐的地方
就是黃色大門
不過，要是現在再成立一次 我們能勝任嗎？
“黃色大門研究所簡介”
“黃色大門電影研究所
由一群想學習電影相關知識的人組成
學習電影並不是
單靠一個人的努力所能完成的事“
“彼此互相交換情報和資料
從原本兩三人的聚會
不知不覺現在已經有超過30位成員”
“儘管我們剛起步，還不熟悉
我們還是在名字後面 加上了‘電影研究所’
在研究所內，可以依照 你對電影相關出路的喜好
加入評論部、導演部或編劇部”
“分好部門後
往後便可以各自進行相關活動
研究所的會員擁有各式各樣的背景
包含剛接觸電影概論的人們
主修電影的研究生
和現正就讀其他人文學科的碩博士”
“不過我們都有
希望能藉由電影這個媒介
來豐富人生旅程的這個共同點”
“為了滿足各種階段和不同要求
本研究所將會準備 適合會員們的各式課程
對於希望從理論層面接觸電影的人們
我們認為這會是個非常合適的空間”
“當然，在各分部的學習計畫中
實際創作的進行 也是不可或缺的部分”
“黃色大門電影研究所
期待著充滿熱情與才氣的 年輕電影學徒們到來
只要輕敲研究所的黃色大門
便能大力開啟你的電影人生
以及韓國電影界沉甸甸的大門“
口氣很大耶
口氣好大啊
寫得很好耶
哇，很帥氣耶
（金大業經營著室內裝潢事業）
（金珉香默默寫著文章）
（同時進行繪畫與照片拍攝創作）
（熱愛山脈和獨木舟的金錫佑）
（正在經營環境相關事業）
（金允亞在大學裡 講授電影及敘事課程）
（金衡玉當上了電影製作人）
（潘世範在大學擔任心理學教授）
（偶爾會在空閒時拍照）
（奉俊昊剛結束了第八部 長篇電影的拍攝）
（李東勳正在經營西洋棋教育事業）
（李丙勳在美國經營醫療機器事業）
（林薰娥現在是 兒童和青少年的語言治療師）
（張恩心在教數學）
（崔鍾泰的第五部長篇電影已上映）
（正在撰寫第四本小說）
（金惠子、金弘準 安內相、禹賢、朱勝哲）
字幕翻譯：樓艾苓