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Emeryville, California
Un día soleado en California, a Pixar Animation Studios...
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...llega una cara conocida a una reunión matinal.
Sentémonos. Planifiquemos el día.
- Un gusto verlos. - ¿Cómo estás?
- Siéntate a mi lado. - Sí.
Bob Iger es primer ejecutivo de The Walt Disney Company,
propietaria de Pixar.
Y estas reuniones
donde analiza ideas con su equipo creativo...
...son sus preferidas.
Quiero dibujar la historia. Al menos, déjeme hacer eso.
Siempre hay cosas nuevas de qué hablar.
Conceptos nuevos, tecnología nueva.
Llegó a las Filipinas.
Nuevas posibilidades.
Las historias, por naturaleza, son difíciles de contar.
No sabes si una vieja historia
sobre sus días a cargo de la programación de los Olímpicos en la ABC
podría convertirse también en una comedia.
Todo empieza a derretirse.
La pista de bobsled se derrite.
Y no tengo nada para transmitir, salvo Suecia contra Rumania en hockey.
Pero, a la larga,
él se asegura de recordarles a sus colegas cuál es su objetivo.
Mucho de lo que hacemos es inspirar a las audiencias,
pero es igualmente valioso y gratificante para nosotros
el inspirar a nuestra gente.
Sí.
En primer lugar, me motiva la gran creatividad.
Eso es...
Es una parte importante de lo que hacemos como compañía.
Me motiva trabajar con un grupo muy grande y diverso
de gente extremadamente talentosa
que viene a trabajar con pasión por lo que hace.
En un día cualquiera,
en lugares distintos...
...encuentras numerosas formas en que la gente de Disney
o el elenco, como los llaman...
...contribuye a una misión común.
Lo que más entusiasma es la colaboración.
Somos personas empáticas. Uno quiere poder resolver problemas.
Adquirí la costumbre de ser optimista.
No pensé que iba a tener talento como para trabajar en Disney.
Cada año, para mi cumpleaños, pedía ir a Disneyland.
Era esa idea de aventura.
Star Wars fue algo que nunca pensé que iba a hacer.
Es un placer poder trabajar en cosas que todos amamos.
Puedo crear algo
que nunca pensé que existiría en el mundo físico.
Todavía siento escalofríos cuando canto. Es nuestro regalo para ellos.
THE WALT DISNEY COMPANY
Las historias de lo que hacen...
...y qué significa para ellos.
Esto es Un día en Disney.
UN DÍA EN DISNEY
Narrador: Sterling K. Brown
Walt Disney, un nombre tan arraigado en la cultura
que es fácil olvidar que era de un hombre...
...que en la década de 1920 creó una compañía fundada...
...por sobre todo...
...en el poder de la imaginación.
¡1950 ES EL AÑO DE CENICIENTA!
La primera película que vemos...
¡CADA VEZ MÁS CERCA!
...es una gran experiencia.
LA PELÍCULA QUE TODOS ESPERABAN
En mi caso, mis abuelos me llevaron a ver Cenicienta...
Presidente y Primer Ejecutivo
...cuando tenía cuatro años.
En Brooklyn, Nueva York, ver un clásico de Disney...
CENICIENTA DE WALT DISNEY
...creo que fue providencial
porque lo recordaré toda mi vida.
Iger es uno de los millones que pueden contar esa historia.
A lo largo de generaciones,
la pasión inicial de Walt Disney pervivió en la compañía...
Burbank, California
...la animación.
Soy una de las personas que pueden dibujar a Mickey.
Me llena de orgullo saber que el estudio confía en mí.
Es como si te dieran las llaves del castillo.
Recuerdo la primera vez que dibujé a Mickey en un espacio público.
Roy Disney, el sobrino de Walt, estaba con nosotros.
Y pensé: "Dios mío, espero no arruinar todo".
Cuando era muy joven, la primera película de Disney que vi fue Dumbo.
Me impresionó muchísimo...
...lo maravillosa que era la animación y cuánto me atraía.
Es la vida y más.
Animador
Es hacer algo que excede la realidad.
Yo era un niño muy previsor.
Desde pequeño supe qué quería hacer.
Hice las posiciones iniciales
y ahora pongo las posiciones intermedias
Cuando empecé a hacer mis películas en super-8,
mis padres me prestaban la mesa de la sala
y yo apoyaba mis dibujos en celuloide,
y la sala se convertía en el estudio donde filmaba
con una cámara suspendida.
Pongo otra hoja de papel.
Nunca pensé que iba a tener tanto talento como para trabajar en Disney.
Allá en 1974, me inscribí en su programa de capacitación
y la respuesta fue:
"No lo lograste, Eric, no eres lo suficientemente bueno".
A fines de los 80, en Londres, yo tenía mi propio estudio de animación.
Era una exitosa empresa de anuncios comerciales.
Pero trabajar en publicidad era muy estresante para mí.
Fui a un festival de animación en Los Ángeles, llevé mi material
y había un par de personas de Disney.
Uno era Charlie Fink.
Empezó a llamarme una vez por mes.
"¿Quieres dejar tu empleo? ¿Quieres trabajar en Disney?".
Hasta que Charlie me dio una noticia fabulosa:
"Quieren hacer una película llamada Aladdin.
Y están pensando en Robin Williams".
Pensé: "Bueno. Si no lo hago ahora,
perderé una gran oportunidad".
En mi primera semana en Disney
empecé a dibujar bocetos para desarrollar al Genio.
Y aquí estamos.
Si observan a Mickey, hay una manera orgánica de dibujarlo:
una línea lleva a la siguiente.
Lo mismo ocurre con el Genio.
Tenemos todas estas líneas
que van formando la figura.
Y empecé a hacer genios inspirados en Robin Williams.
John y Ron dijeron:
"¿Y si tomas fragmentos de comedia que Robin haya interpretado
y los usas para animar al Genio?".
Antes quiero hablar del tema de la esquizofrenia.
Prueba de Animación
- No, él... - ¡Déjalo hablar!
Y debo admitir que uno de los grandes placeres de mi vida
es haber hecho reír a Robin Williams.
¡Caramba!
¡Diez mil años te hacen sentir una tremenda tortícolis!
Eran el lugar y el momento para mí.
De pronto, la animación está de vuelta.
Aladdin alcanzó esa cima de lo que la gente llama Renacimiento.
Bienvenidos a mi muro.
La tarea que tuve en Shanghái fue fabulosa.
Querían decorar un restaurante en Disneyland de Shanghái
al estilo de Hirschfeld y del restaurante Sardi's.
Pude hacer también personajes modernos como Anna y Elsa.
Cuando tengo que dibujar personajes según el canon de Disney,
siento que esas personas que crearon esos personajes
están mirando detrás de mi hombro: "Hazlo bien".
En algunos casos, se unen dos dibujos como el de Gastón y el de LeFou.
Cada una de esas películas tiene un tema que es universal.
¿Cuántas personas de nuestra generación supieron qué era lidiar con una pérdida
porque vieron morir a la mamá de Bambi?
¿Mamá?
No tengo cuerdas que me impidan...
En Pinocho es: "Deja a tu conciencia ser tu guía".
En el caso de Aladdin, el tema era: "Sé tú mismo".
Y aunque es verdad que abordan asuntos muy serios,
luego de ver una película de Disney, uno siempre sale encantado y piensa:
"Sí, fue fabulosa.
Creo que volveré a verla".
El nombre de Walt Disney es el de la compañía.
Recuerdo cada día que vengo a trabajar,
cuando entro al estacionamiento de Disney, el legado de la compañía.
Nunca pierdo de vista no solo la importancia de eso,
sino también lo afortunado que me considero.
Ahora queremos compartir nuestro sueño más grande y reciente.
Sí. Aquí está.
Disneyland.
Cuando Walt Disney construyó Disneyland en la década de 1950,
el diseño inspiraba una aventura para todas las edades.
FERROCARRIL DE DISNEYLAND
Mira. Tengo algo para ti.
- Debes prendértelo. - ¿Te gustaría usarlo?
- ¿Vas a prendértelo? - Es la insignia del maquinista.
No es solo un medio de transporte, no lo veo como tal.
Ingeniero del tren a vapor
Pasen. Bienvenidos a bordo.
En Disneyland tratamos de recrear la idea de viajar
para llegar a un lugar nuevo y emocionante.
El sonido del silbato.
La caldera.
La gran columna de humo que sale.
Nunca envejece. No envejecerá para mí.
Te subes a ese ferrocarril y bum,
automáticamente, vas atrás en el tiempo.
Era esa vieja idea de aventura.
Es una de las partes favoritas de mi trabajo.
Bienvenidos a Disneyland Railroad.
Tenemos cuatro vías férreas.
Estamos frente a la locomotora número 4.
La Compañía de Locomotoras Baldwin construyó esta locomotora en 1925.
Y la trajeron a Disneyland en 1958
y comenzó a funcionar en 1959.
Parte de nuestro aprendizaje cuando empezamos
es hacer turnos nocturnos.
Al terminar la noche, debemos lustrar los bronces que ven aquí.
Cuando tenía dos años, tal vez uno de mis primeros recuerdos,
mi abuelo me compró un tren de juguete para Navidad.
Por supuesto, como era un niño muy travieso,
lo encontré en el armario.
Recuerdo que estuve yendo a ver el tren durante un mes.
Finalmente, llegó la Navidad y lo abrí:
"Vaya sorpresa. Un tren de juguete".
Aún lo tengo.
En la preparatoria, cuando salía...
...viajaba en la Línea Verde y la Azul hasta Union Station,
y estudiaba y hacía mi tarea en la terminal.
Me sentaba ahí y trataba de imaginar.
Pensaba en el apogeo de los años 40.
Y las máquinas a vapor que entraban y salían de la estación.
¡Todos a bordo!
En la universidad, trabajaba en autos
y desmontaba motores y todo lo que encontraba.
Naturalmente, vine aquí en mi época universitaria
para echar un vistazo a las máquinas a vapor.
Ahora puedo manejarlas, que es un sueño hecho realidad.
La gente suele decir que todo empezó con un ratón,
pero yo creo que empezó con un tren.
Mientras Walt viajaba a Los Ángeles, dibujó a Mickey Mouse.
Lo hizo en un tren.
Solía salir de su departamento
que está aquí en Main Street,
subía a una locomotora y la manejaba.
La gente no sabía que Walt Disney los estaba conduciendo.
Era un niño grande que jugaba con sus juguetes.
Buenos días.
Es increíble lo que hago:
estar sentado en la cabina de una locomotora.
Es también la gente, no solo mis compañeros de trabajo,
que piensan como yo y es divertido trabajar con ellos,
sino también los visitantes.
- Vayan a la casa de Mickey Mouse. - Sí.
Es todo lo que siempre pensé que quería hacer en la vida.
Es fabuloso.
Quería ser un presentador de noticias.
Se vendieron 25 000 boletos por adelantado para el concierto
en el que se presentarán Grateful Dead, Allman Brothers y The Band...
Quería ser como Walter Cronkite.
Muy pronto descubrí que la posibilidad de ser como Walter Cronkite
era bajísima.
Cambié de rumbo y terminé siendo productor.
Las 4:00 a. m.
En esos días en Nueva York...
...una colega de Iger cumplió su sueño
de estar frente a la cámara.
Buenos días, Richie.
- Buenos días, Srta. Roberts. - Qué educado.
Se levanta en la madrugada para ir a trabajar.
Amo este trabajo.
- Hola, Elvis. - Buenos días.
Amo decir: "Buenos días, América".
Piénsenlo. Puedo propiciar un buen ambiente.
Copresentadora
Muy bien.
Como vieron, debo irme a la cama temprano.
Soy aficionada al deporte, pero me pierdo los partidos nocturnos.
Un pequeño sacrificio.
Será un día mágico.
Hola, Sal. Voy a prepararme.
- Es trabajo en equipo. - Hola, gente.
- Hola, Robin. - Cielo.
Desearía que la cámara mostrara
lo que se necesita para transmitir un programa como este.
- ¿Cómo están? - Buenos días.
Trabajo de equipo, disciplina, seriedad.
Lo tomé de practicar deporte.
Esta es mi familia glamorosa.
Son Elena, Petula y D'Andre.
Ayudó el haber trabajado en ESPN
y mi amor por el deporte.
De deportes sabía todo.
No trabajé ni un día en ESPN. No se lo digan a nadie.
Seguimos con la aterradora historia de Denver...
Cuando llegué a ABC, me gustó la presión.
Sé que recibí un correo electrónico durante el programa.
Me temblaban las rodillas bajo el escritorio
cuando me senté junto a Diane Sawyer por primera vez.
Pero la atleta que hay en mí me hizo ver que hice bien mi tarea.
George Stephanopoulos. George.
Había ganado el derecho a estar ahí.
Estoy muy agradecida por el apoyo de mi equipo.
- Un día en Disney. - Hola, muchachos.
El optimismo es un músculo que se fortalece con el uso.
Desde pequeña adquirí la costumbre de ser optimista.
Cinco, cuatro, tres...
Siento como si fuésemos una atracción de Disney.
La gente está ansiosa por vernos.
Las noticias son serias. La información que damos es seria,
pero también hay un componente en nuestro programa
que es estar con la audiencia.
- ¡Buenos días! - ¿Cómo están?
Vienen de todas partes, no solo del país, sino del mundo.
- Acabo de bajar del avión. - ¿Acabas de bajar?
¿Y los brazos están cansados?
Ellos me dan energía.
- Me alegra mucho verlos aquí. - Gracias.
Soy curiosa. Curiosidad.
Nunca... Nunca perdí de vista eso.
Estoy siempre... Tengo sed de conocimiento.
Cada historia es una chance de aprender algo nuevo
y las mejores ofrecen la chance de otras más...
...como la llamada que recibió de Washington en 2012.
Decían que el presidente, el entonces presidente Obama
iba a cambiar su postura sobre el matrimonio igualitario.
Me eligieron para hacer la entrevista.
INFORME ESPECIAL
Me senté frente al presidente de los EE. UU. de América
y le pregunté: "¿Ha cambiado...?
Sr. Presidente, ¿ha cambiado su postura ante el matrimonio igualitario?".
NOTICIA EXCLUSIVA
Es importante para mí poder afirmar que creo
que las parejas del mismo sexo deberían poder casarse.
Fue un momento muy especial saber que eres parte de la historia,
lo cual me da una gran satisfacción.
Tenemos a un productor que tiene unas tarjetas azules
con los lapsos de tiempo y notas, todo eso.
¿Lo habló con...?
Creí que iba a decirme: "¡Eres la mejor!".
Decía: "Lápiz labial en dientes". Cuando dije...
Cuando él hizo esa declaración, yo tenía labial en los dientes.
Me recordó una frase de mi madre: "Si te ufanas, tropiezas".
Porque pensé que había ganado la lotería.
Había hecho la gran entrevista. "No tan rápido, Robin".
La verdad es que Robin tenía otras cosas en mente ese día.
Luego de superar el cáncer de mama años atrás,
acababan de diagnosticarle un grave trastorno sanguíneo.
Yo tenía... Caramba.
Fui al médico. Nadie sabía que había ido.
Esto fue antes de la entrevista. Un día antes.
Luego de un larguísimo examen,
básicamente, un médico dijo:
"Va a morirse en un año o dos".
Cuando estaba sentada allí y él hacía esa declaración,
que era una gran noticia nacional,
mi mente se desespera: "¿Viviré lo suficiente para aprovechar,
como mujer gay, lo que este hombre dijo?".
Estas dos líneas facilitan la extracción de sangre
y la administración de la medicación, como la quimio que van a darme.
Decidió filmar su batalla
para que millones de espectadores de la ABC compartieran su lucha.
Luego de estar sin trabajar durante cinco o seis meses,
te llama el más alto ejecutivo de la compañía en la que trabajas,
y la de Bob Iger fue una de las primeras llamadas que recibí,
para darme todo su apoyo y que no me preocupara por mi trabajo.
Y pensé en las personas que pasan por algo así, y que deben preocupase.
¡Me voy a casa!
Ya es demasiado con luchar por tu vida.
La esperanza frente a la adversidad.
Un tema de una película de Disney
y la moraleja de la historia de Robin.
Todo el mundo tiene algo.
Mi madre nos decía todo el tiempo
cuando nos quejábamos por algo:
"Cielo, todos tienen algo".
Eso que parecía una barricada, yo lo saltaba como una valla.
Sí. Es lo que me gusta de la mañana, uno nunca sabe.
No pasé por todo esto para no hacer nada.
Un minuto con 30.
Por eso digo que soy una luchadora, no una sobreviviente.
Quiero agradecer a Robin Roberts por estar aquí.
Estuve en ABC Sports durante 13 años.
Cuando pasé de deportes a espectáculos,
eran similares en el sentido
de que lo más importante del espectáculo,
en ABC o donde fuera, era esencialmente contar una historia.
Luego de una exitosa carrera en ABC y luego en Disney...
...Bob Iger ascendió a primer ejecutivo de la compañía en 2005.
Si uno observa la narrativa de Disney, la cualidad de optimismo existe
en casi todas las grandes historias contadas por la compañía.
Un artista encargado de dar vida a esas historias
es Jerome Ranft de Pixar.
Pixar es sinónimo de animación por computadora...
...pero en su taller Jerome hace las cosas a la antigua:
con las manos.
Es subconsciente e innato. Me gusta hacer cosas.
Escultor
Ser escultor cubre esa necesidad.
Siento que eso me atrajo, que yo tenía ese deseo.
Tomé mi primera clase de escultura cuando llegué a la universidad.
El primer proyecto fue un autorretrato de tamaño natural.
Apenas lo terminé, pensé: "Esto es lo que quiero hacer".
La pasión de Jerome dio vida a personajes
como Mike y Sully de Monsters, Inc.
Y hasta a un pez llamado Nemo.
Suelen convocarme cuando quieren empezar a desarrollar
el aspecto de esos personajes en tres dimensiones.
Y lo que suelo hacer es previsualizar un diseño de 3D
para ahorrar tiempo y dinero en crearlo por computadora.
Este.
Eres parte de un grupo de personas
que busca resolver problemas estéticos y tomar decisiones estéticas
que ayudan a que esas cosas se conviertan en proyectos.
Waternoose de Monsters, Incorporated...
...me dejó muy satisfecho.
Fue muy complicado. Un desafío muy grande.
Nunca piden que haga dos veces la misma pieza.
Hice tres películas de Cars y ninguna fue igual al resto.
Este fue durante la producción de Cars 3, muy al principio.
En un punto, McQueen iba a llevar un disfraz.
Y el disfraz que hiciéramos tenía que adaptarse en este chasis.
Y el disfraz era este.
Esa parte cambió
y todo el ejercicio de hacer esta escultura se canceló aquí.
Pero, en ese entonces, se usó para eso.
No es orgullo. Es solo mi contribución,
porque este personaje ahora le pertenece al mundo.
Millones de niños crecieron con este personaje.
Al principio era un dibujo,
luego entró por mis ojos y salió de mis manos.
Mi hermano trabajaba en Disney cuando iba a la preparatoria.
Recuerdo que iba mucho a visitarlo a Disney
y me fascinaban todos esos proyectos.
Dice: "Ya los escucharon. Código rojo. Repito: estamos en código rojo".
Joe, el hermano de Jerome, fue un legendario animador de Disney y Pixar
que trabajó durante décadas en las más grandes películas
y, en algunas, junto a su hermano.
Poder trabajar con él en un proyecto era un sueño hecho realidad.
Lo ve y grita... Empieza a...
Entendí lo especial que era cuando falleció.
Joe murió en un accidente automovilístico en 2005.
Tenía apenas 45 años.
Cuando falleció y yo entré a este edificio,
fue muy duro y me cuestioné si podría hacerlo.
Él no hubiera querido eso.
Tengo mi propia carrera y mis propios estándares de trabajo,
y eso fue lo que nuestros padres nos enseñaron.
Él influyó en mí en formas que todavía sigo descubriendo.
Lo extraño, desearía que estuviera aquí.
Jerome siguió engrandeciendo el legado familiar en Disney...
...pero cada vez menos escultores trabajan en animación.
El papel que yo tenía aquí está cambiando.
Al principio,
los modeladores digitales venían de la informática.
Ahora entrenan artistas para que usen la herramienta informática.
Y hay modeladores digitales talentosísimos
en todo el mundo y especialmente aquí.
Quiero ser un mejor escultor.
Eso nunca va a... ¿Cómo puedo decirlo?
El impulso de ser mejor en lo que hago nunca desaparecerá.
Lo que esta compañía es,
además de un grupo de mucha gente talentosa
y del legado de Walt Disney,
es una gran asociación...
...entre artistas y tecnólogos.
Jake tiene su propia personalidad y no puedes no quererlo.
Gerente de I+D de Imaginería
Cuando lo conoces, lo ves y él está feliz de verte,
es una gran sensación.
Es un robot de mantenimiento. Ama su trabajo. Es muy responsable.
Jake no habla, o sea que se parece a R2-D2.
Usa sonidos, colores y luces para comunicarse.
Tiene un ojo.
Amarillo, está feliz. Azul, está triste. Rojo, está enojado.
Gris es: "Por favor, déjame en paz".
¿Qué te parece el diseño, Tanner?
Ashley Girdich trabaja en California...
Luce muy bien. Listo para salir.
Glendale, California
...en Investigación y Desarrollo en Walt Disney Imagineering...
...donde usa su conocimiento tecnológico para crear formas
de interacción del público con las mejores historias de Disney.
El día en que él salió en vivo,
yo saltaba, gritaba, reía.
Tener un personaje dando vueltas en libertad,
a la gente le fascinaba.
Todos querían saber cómo lo controlaban.
Era un personaje autónomo, no había un titiritero detrás.
Creo que las ideas menos razonables nos entusiasman más.
Cosas que nos parecen imposibles o extravagantes,
nos esforzamos por hacerlas.
Para todos los socios de operaciones con los que hablé, es buen momento...
Creo que el mayor desafío es la reputación de la compañía.
Tienes que ser el mejor.
No construimos un robot y decimos: "¿Qué puedes hacer con él?".
Yo tomo un personaje y digo: "¿Puedo darle vida?".
Cuando estábamos probando a Jake en el parque,
un par de niños apoyaron la mano en su hombro
y caminaron a su lado.
Lo ven como un amigo y se le acercan.
Los niños iban y lo abrazaban.
Se sentaban, lo abrazaban y le daban un beso.
- Abrázame. - Descubres el poder
que tienen estos personajes para maravillar.
Hola.
Lo actualizamos constantemente.
Ahora lo que queremos hacer es reestructurar su código
para que trabaje un poco mejor que en el pasado.
Más sensible, más fiable.
Quiero que dure para siempre.
Hay que estar atentos a poder introducir cosas nuevas en el parque
y encontrar formas de afrontar desafíos.
Queremos que nuestros personajes tengan un procesamiento de lenguaje natural.
En términos tecnológicos sigue siendo muy difícil,
especialmente en el ambiente de un parque temático.
Un desafío muy interesante.
Ya veremos. Estamos trabajando en eso.
Mi sueño sería reintroducir algunos personajes
como son en la pantalla, en nuestros parques.
Los sueños son increíblemente importantes
porque pueden unirnos para ir tras algo
que solos quizá no habríamos logrado.
Vivir nuestros sueños como los visitantes lo hacen en el parque
es una forma distinta de decir:
"Puedo crear algo que nunca pensé que existiría en el mundo físico".
Ellen, no se ve el robot.
Cuando piensas en el resultado de tu trabajo,
son millones de rostros sonrientes.
Amo a este sujeto.
Es una gran razón para trabajar.
Glendale, California
En general, cuando estoy dibujando,
todo sale de algo que siento dentro de mí.
Fluye a través de mi mano. Es una emoción que pongo en papel.
Gerente sénior de ilustración
Me gusta mucho dibujar a mis sobrinos.
Tengo grandes recuerdos y experiencias con ellos.
Los oigo reír, los oigo jugar.
Y mi mano empieza a dibujar.
Mis padres vinieron de Taiwán. Mi padre vino primero a los 20 años
en un viaje de negocios y se enamoró del país.
Volvió a Taiwán y nos trajo a mí y a mi mamá.
Me crie con Disney.
Recuerdo que tenía un libro de Disney y estaba en chino,
pero era sobre personajes de Disney y mi mamá me lo leía.
Aunque no sabíamos leerlo,
los dibujos nos contaban la historia.
Siempre tuvimos debilidad por las imágenes.
Empecé a trabajar en animación y me encontré en un dilema
porque también pensaba en dedicarme a la enseñanza,
me gusta trabajar con niños
y pensaba que sería fabuloso llevar el arte a la educación.
Pero mientras me preparaba para enseñar,
me postulé a todo, incluyendo a Disney.
Y recuerdo que me aceptaron en todas las escuelas a las que me postulé,
pero luego recibí un llamado de Disney y no tuve dudas.
Yo quería trabajar en Disney.
Como gerente sénior de ilustración, aquí,
trabajo con un equipo de artistas y les brindo una dirección artística
para que todo siga una misma línea.
Tomamos la dirección artística de la película
y creamos un estilo propio para los libros.
El primer libro ilustrado en el que trabajé fue Princesita Sofía.
Me gusta este libro porque pude agregar
unos diseños de ornamentación alrededor del texto en todo el libro.
Y fue divertido poder ponerles corazoncitos a las íes.
Y lo sentí más personal.
Es algo que habría hecho también de niña.
Trabajo con la gente más creativa que conozco.
Tenemos la portada de Frozen para los más jóvenes.
Winnie y yo hemos estado hablando de los efectos especiales.
En una película en producción,
empezamos a ilustrar el libro según la película.
Pensamos en un color bermellón que combine con la línea de Anna.
Tiene el color de Frozen 2 y todas las gamas tienen cohesión.
Hay libros que cuentan la película
y hay libros de cuentos basados en la película.
Como gerente, guío al equipo de artistas
para que ilustren un libro que tenga cohesión
aunque trabajen en él muchas manos.
Esto es para el libro de cuentos sobre Toy Story 4.
Me gusta trabajar en libros de cuentos basados en la película
porque puedes alargar la vida de los personajes
de los que te enamoras cuando miras la película.
Cuando era más joven y veía una película,
me preguntaba: "¿Qué pasa después de que se casan?".
O: "¿Qué pasa después de esta aventura?".
Tenemos una base sobre la cual trabajar, pero podemos tomar distintos rumbos.
Sí, el libro es divertido.
Y tiene lugar en una feria, es realmente apropiado.
Creo que estas continuaciones
me hacen desarrollar una nueva relación con los personajes.
Los sientes de una forma más íntima
porque puedes contar qué pasa después.
Estoy ayudando a Jeff con las portadas de Frozen 2.
Una de mis partes favoritas del trabajo es colaborar con los cineastas.
Son los que crean este mundo y estas personas.
Y tener una explicación de primera mano de todo ese conocimiento
es lo que nos ayuda a hacer libros tan maravillosos.
Nos decidimos por una tinta plateada, será resplandeciente.
Va a sobresalir de la página.
Tienes todo en un esquema de colores similares...
Diseñador de Producción
...que es un esquema más limitado,
pero más armonioso con el ambiente.
Las reconoces de inmediato como Anna y Elsa.
Comunica muy bien la estética de Frozen.
Otro de mis libros favoritos era Three Little Words.
Me encanta el mensaje de este libro: Nadaremos.
Creo que es un mensaje muy positivo para los niños
y también es algo que me digo todos los días.
Lo que amo del arte es que me obliga a buscar mi voz.
Me da una forma de expresarme.
Y aprendí a quererme
porque aprendí que cada persona se expresa de una forma distinta.
Para los artistas y el público,
las creaciones de Disney conectan con la magia de las historias.
Y para el hombre que supervisa todo,
no hay nada más gratificante que ver cobrar vida
a las creaciones más ambiciosas de un modo casi insondable.
Cuando no solo experimentas la historia, sino que vives con la historia...
...la experiencia que tienes es poderosísima.
E inmediatamente conmovió a los visitantes cuando se inauguró en 2019
en Disneyland y Disney World.
Una gran inauguración es dura
porque entregas una parte enorme de tu corazón al mundo por primera vez.
Es duro esa primera vez ver la reacción de la gente.
Director creativo
Solo lo sabes cuando entran.
Los fanáticos de Star Wars llevan 45 años construyendo Star Wars.
Para algunos, Star Wars es parte de su mundo.
Y esta tierra que construimos
ahora les da un lugar para vivir su historia de Star Wars.
Siento que les debíamos la mejor experiencia que puedan tener.
Porque esto es algo
que han esperado toda su vida para verlo.
Mientras Disney planeaba Galaxy's Edge,
Eric Baker viajó por el mundo...
...coleccionando objetos
que convencieran a los fanáticos más conocedores de Star Wars...
...de que todos los detalles del parque estaban bien.
Sienten el entusiasmo de poder sumergirse en un mundo
que experimentan por primera vez.
Es la primera vez que lo ponemos ante los ojos de los visitantes.
Poder recorrer algo en 360 grados,
examinarlo y estudiarlo: "Ahí está eso y aquello".
Y ver todos esos objetos que vieron en las películas durante años.
No hay nada como ver la reacción en la cara del visitante
la primera vez que se topa con algo que hemos hecho.
Vale la pena cada minuto de sangre, sudor y lágrimas que pusimos aquí.
Lo siento, me conmoví. Perdón, me emociono fácilmente.
Solo en esta tienda...
...hay más de 63 jaulas que cuelgan del techo.
Todas las jaulas son de diferentes cosas.
Algunas son de luces de sets de filmación.
Es un desorden increíblemente bello.
Me crie en un pequeño pueblo al norte de Georgia.
No había un cine. Íbamos a otro pueblo cercano a ver una película.
Ir al cine era un evento especial.
Vi Star Wars luego de un año de su estreno.
Logré que mis padres me llevaran y cambió mi vida.
No sabía qué quería hacer, pero quería estar en el espectáculo.
Casualmente, una noche en una fiesta
había un utilero de un programa de TV que había ido a la fiesta
y vio cosas que yo había hecho en mi casa.
Y me preguntó si me interesaba ser fabricante de utilería.
De la película a la vida real, son cosas
que durarán para que los visitantes las disfruten a diario.
Cuando construyes para un set, durará uno o dos días
y luego se descartará.
Cuando estuvimos en Inglaterra, íbamos a desarmaderos de aviones
para comprar partes de aviones
similares a las naves de las películas.
De pronto, hay un 747 en un pastizal de vacas
y están arrancando las partes.
Y tú dices: "Me llevaré los 90 000 metros de cable
y ese asiento, también aquel y ese tablero de control".
Un Stormtrooper se quita el casco
¿y lo cuelga en un perchero o tiene un estante para apoyarlo?
Parte de la diversión era resolver esas cosas
que no se veían en la pantalla
y contribuir a esa tradición que amamos toda la vida.
Mi nieto cree que soy famoso.
Dice: "Eres famoso". Respondo: "No. No es así.
Yo solo hago esas cosas".
Le dije a mi esposa que mi lista de deseos está completa: trabajar en Star Wars.
Me dan escalofríos al decirlo.
Si Walt viera la compañía hoy,
creo que estaría orgullosísimo
no solo porque su legado sigue vivo
y los valores que infundió en sus historias siguen vigentes,
sino porque, en muchos aspectos, seguimos sus pasos
de afrontar riesgos y oportunidades y explorar nuevos caminos.
La compañía abrió nuevos caminos
cuando se inauguró Animal Kingdom en Orlando en 1998.
Hoy el parque es tan pujante como siempre...
...gracias al cariño y el cuidado especial detrás de la escena.
Peri es un puercoespín de cola larga.
La entrenamos para que nos permitiera hacerle ecografías.
Nos permite rastrear su embarazo de la concepción al parto.
Dra. Mylniczenko Veterinaria
Así pudimos ver si estaba sana y si el bebé estaba sano.
Cuando hay un feto, es mucho más fácil verlo.
Ahora estamos viendo su vejiga.
Y vemos una parte del útero.
Estamos examinándola,
pero también vamos a prepararnos para un segundo embarazo.
Desde muy pequeña,
he intentado ayudar a los animales y curarlos.
Esa fue una parte innata de mi crecimiento.
Estamos cerca...
Aquí.
Vine aquí a una visita en un congreso de veterinaria
y quedé impresionada.
Me gustaron las instalaciones.
Me gustó también la oportunidad de cuidar a los animales.
Fui conociendo a los veterinarios y lo considero un equipo fabuloso.
Por todo eso, me atrajo mucho venir aquí.
Creo que es lo que más me gusta.
Tenemos una diversidad de animales tanto terrestres como acuáticos.
Permite que la gente se acerque.
Permite que la gente entienda a los animales
y da la oportunidad de cuidar e interactuar con esos animales.
Hay gente que viene con asiduidad
y que conoce a todos los animales.
Como los gorilas. Hay personas que conocen a los gorilas por sus nombres.
La gente puede venir a visitarlos,
lo cual es una oportunidad única.
Hacemos exámenes de rutina a muchos animales nuestros.
Hoy examinamos a una raya de espina.
- A 950, es una buena marca. - Perfecto.
Esta es una hembra que vive con nosotros. Se llama Dexy.
El pH es 8.6.
Estamos midiendo el nivel de oxígeno
del área en la que ella está.
Hoy le haremos su examen de rutina.
Debido a eso, vamos a demorar un poco más.
Veamos cómo están sus branquias.
Las contracciones cardíacas están bien. Pulso y frecuencia están bien.
No hay nada para preocuparse.
Hicimos también una ecografía
que me brinda una excelente visión de sus órganos
para determinar cómo está su salud por dentro.
Sí, parece que sanó.
En un día común, podemos hacer un examen de embarazo a un escorpión
o asistir a un pájaro lastimado en una de las pajareras.
Hay que ser muy creativo.
Todos los días hay que resolver
cómo ponerle un vendaje a un animal que nunca usaría un vendaje.
¿Cómo vendar a un pez?
¿O a un pajarito que se rompió la pata? ¿Cómo curas esa pata rota?
Así es como se te ocurre usar mondadientes y cinta adhesiva para entablillar.
Y también la conservación. Disney se interesa mucho en eso.
Todos tenemos la oportunidad de trabajar en tareas de conservación en Disney.
En particular, me interesa trabajar con gorilas
en la República Democrática de Congo en un programa llamado GRACE.
El Centro de Educación para la Conservación y Rehabilitación de Gorilas
atiende a los gorilas huérfanos.
Podemos rehabilitar a esos gorilas
y luego devolverlos a un grupo familiar de gorilas
con el objetivo final
de reintroducirlos en un ambiente seguro.
- ¿Qué piensas? - Es probable.
- Bueno. - Podría dejarlo ahí.
- ¿Funciona? - Puede funcionar.
Todos nuestros animales tienen partes que muerden y que pican.
Hay momentos en que necesitas asegurarte de que entiendes al animal.
Pero tenemos cuidadores que conocen bien a los animales
y nos ayudan en cuestiones de seguridad.
Sí.
Muy bien.
Ellos eligen.
Pueden decidir venir a participar
en la asistencia médica o pueden irse.
Aquí, muchacha.
- Muy bien. - Te portaste muy bien.
A veces, lo que hacemos es fabuloso. Vemos al animal desde que nace.
- Muy bien. - Así me gusta.
Está portándose muy bien.
Vemos cómo se recuperan de sus problemas y eso es fabuloso.
Ser veterinario es quizás uno,
en mi opinión,
de los trabajos más gratificantes que hay.
Cielo, es solo para ti. Lo sé. Riquísimo.
Todos, en muchos sentidos, estamos
no solo en el mismo negocio, sino haciendo lo mismo,
que es tratar de llegar a la gente de todo el mundo
y, de una forma cautivante, llegar a los corazones.
Madrid, España
En Madrid, España,
hoy tratarán de llegar a los corazones con dos funciones
de la mundialmente celebrada versión teatral de El Rey León...
...con el talento de artistas extraordinarios.
Cada inicio del espectáculo me genera una energía distinta.
El Rey León
Probando. Todo está bien.
Esa primera llamada significa mucho
porque los miembros del público están gritando.
Pero cuando suena la llamada, se hace un silencio total. Y después bum.
Tengo sus ojos puestos en mí.
Todavía siento escalofríos cuando canto.
En especial, la primera canción.
Me emociona mucho la primera canción: "El ciclo de la vida".
Miro a los individuos del público.
Y el contacto que siento con sus ojos es mejor cuando están llorando.
Quiero decirles:
"Los entiendo".
Estoy muy orgullosa. Es un rol muy especial.
Es un honor que confiaran en mí.
Sudáfrica
El viaje de Zama a Madrid comenzó años atrás en Sudáfrica...
...donde creció soñando intensamente con cada canción.
Creo que tenía cinco años. Compuse una canción.
Porque sabía que amaba cantar.
Por supuesto, a los nueve años dije: "Creo que amo cantar".
Terminé copiando a mi amiga, que cantaba mejor que yo en ese entonces.
Si ella canta, yo también puedo cantar. Seré competitiva.
Canté y canté hasta que la eclipsé.
Finalmente, Zama viajó a Londres para apoyar a su amiga en un casting.
Llamó la atención del director, que preguntó si sabía cantar.
Mi primera audición no fue buena.
Acababa de terminar mi primer musical en Sudáfrica.
Había una larga fila y le pregunté a la gente: "¿Para qué es la fila?".
"Son audiciones para El Rey León". Dije: "¿Qué es?".
Fui a la tienda de películas y me compré ese DVD.
Pensé: "Si hago El Rey León, ¿voy a ser un dibujo animado?".
Cuatro días después, le ofrecieron el rol de Rafiki...
...a pesar de que no tenía experiencia actoral.
Tengo momentos en que estoy meditando.
Cierro los ojos.
- No piensas en nada. - Claro.
Estoy feliz y agradecida de ser parte de este viaje.
Hacer este espectáculo me enseña a ser una persona mejor cada día.
Todas las canciones son especiales para mí.
Cuentan una historia.
Y me conecto especialmente con "El ciclo de la vida".
Es el ciclo de la vida
"Vaya, estamos muy conectados en esta Tierra".
Nos necesitamos unos a otros.
Es demasiado. Es profundo.
Me conecto con eso como cuando llegué a este mundo.
La felicidad de mi familia.
Y los dramas y los problemas que hemos padecido.
Mi padres ya no están.
Siempre los siento a mi lado cuando canto esta canción.
Cuando le hablo a Mufasa,
no le hablo a Mufasa, les hablo a mis padres.
Por eso estoy agradecida por este viaje
porque he cambiado la vida de muchas personas.
Es saber que podría haber personas que, al llegar, estaban tristes.
Cuando actuamos, se ponen felices.
Es una reacción fabulosa. Es nuestro regalo para ellos.
Me hace sentir dichosa.
The Walt Disney Company tiene casi 100 años.
Y es extraordinario cuando uno piensa en una compañía
con tantos años como la nuestra
y que conserva una gran relevancia en un mundo que, en muchos aspectos,
no se parece en nada a lo que existía en el mundo en 1923
cuando Walt y su hermano Roy crearon la compañía.
Otra compañía que resistió la prueba del tiempo es Marvel,
a la que Bob Iger incorporó a Disney en 2009.
Así como Bob Iger, Ryan Meinerding trabaja en Los Ángeles.
Se inició en Iron Man
y llegó a dirigir el Departamento de Desarrollo Visual en Marvel.
Ryan crea las primeras imágenes
que inspirarán los trajes de los personajes.
Amo las películas porque me permiten seguir ese viaje del héroe...
V. P., Desarrollo Visual Director creativo
...y crear la imagen de ese personaje
que va a asegurar la empatía del público
y llevarlo a través de ese viaje de la película,
es algo por lo cual siempre elegiré a los héroes.
Los superhéroes de Marvel son poderosos no solo porque tienen poderes,
sino también porque tienen defectos.
Nos identificamos con Peter Parker porque tiene problemas del mundo real.
Tiene problemas con las chicas.
Tiene problemas con su tía May. Tiene problemas en la escuela.
Por eso, los ojos de Hombre Araña son emotivos.
Conmueven y permiten entender
lo que Peter piensa debajo del traje a través de los ojos.
Es una de las cosas que más me enorgullezco
de haber resuelto aquí en Marvel.
Una de las mejores partes de este trabajo
es trabajar con esos grandes íconos.
Buscaba distintas formas de que Thanos atacara a Doctor Strange.
Artistas de Desarrollo Visual
Se me ocurrió que podía destruir planetas o...
Muchos de los que trabajamos en Desarrollo Visual somos fanáticos.
Y que salga de portales o cometas, algo así.
Que caiga sobre Doctor Strange.
Parte de lo que es el personaje está arraigado en nosotros.
La pasión por hallar nuevas formas de representarlos
- en una narración... - Creo que son fabulosos.
...es mi motivación.
Si pudiera hablarle a mi versión de 13 años
y decirle en qué estoy trabajando hoy, creo que no me creería.
Haber trabajado en un personaje como Capitán América o Iron Man...
La gente los adora.
Y si le haces justicia a ese personaje,
la gente seguirá queriéndolo y eso me entusiasma.
Amaba a esos personajes desde muy joven.
Empecé a comprar cómics a los 10 u 11 años.
Y a lo largo de los 90, leía cómics cuando era adolescente.
Empecé desde muy joven con los personajes
y tuve la fortuna de conseguir un trabajo
que me permite conectarme con mis gustos de niño.
Antes, una persona como yo hacía dibujos en lápiz
que debían ser aprobados antes de hacer algo.
La pose final que nos interesa...
La pose inicial no tenía suficiente dinamismo.
Se lo ve muy tieso, no luce amenazador.
Artista y modeladora en 3D
Es un personaje poderoso, debe sentirse poderoso.
Se usan computadoras para tener mayor resolución
e imágenes más acabadas.
Hemos podido lograr algo
lo más cercano posible al personaje terminado.
En total, hubo entre 30 y 40 versiones.
Y el propósito principal fue, esencialmente,
ponerlo en una maqueta 3D que iba a imprimirse en 3D
como producto final para que directores y productores
vieran el personaje y pudieran recorrerlo.
Estamos trabajando en tres películas por año y agregando más proyectos.
Buscamos la forma de lograrlo
desde lo artístico hasta la resolución de problemas
de diseño, artísticamente,
y también trabajar con mi equipo para ayudarlos a resolver problemas.
Y trabajamos con los departamentos de Efectos Visuales y Vestuario
para contribuir a resolver los diseños de una manera fabulosa,
lo cual alcanza para mantenerme ocupado toda la semana
y los fines de semana y...
Como artista, quiero hacer todo siempre mejor que la última vez.
Un artista quiere seguir creciendo.
Siempre hay nuevas posibilidades de reinterpretar los personajes.
Hay lugares nuevos para que vayan
con las historias que los cineastas crean.
Y tenemos la oportunidad de superarnos.
Este es el traje de héroe de Capitán América: El Primer Vengador.
Es su punto culminante en esa película
en cuanto a la fusión entre el símbolo y el soldado.
También fue la primera vez que intenté incorporar las rayas como correas,
sacarlas del traje para que no sean solo una parte.
Convertirlas en algo que sea parte de la utilería del traje.
Pasar de la estética de la Segunda Guerra al final del viaje del Capitán.
O sea que ha tenido ya unos seis trajes
entre este traje y el traje de El Primer Vengador.
Un desafío de este traje fue que funcionaran las escamas.
Parte de mi trabajo es tratar de inspirar a la gente,
pero también hacer que resuelvan problemas.
Hicimos numerosas repeticiones donde se veía muy bien en el frente.
Modelador de 3D
Pero en la imagen de tres cuartos
las líneas empezaban a desvanecerse y no se veían tan bien.
Como artista, el fracaso es un miedo que se siente en cada pincelada.
- Líneas rectas en curva compuesta. - Sí.
Empiezas con una página en blanco y avanzas.
Muchas veces, cometes un error. Tomas el rumbo equivocado.
Tiene la forma rara de una tira.
Y tengo que arreglarlo.
Uno enfrenta las fallas todo el tiempo, todos los días.
Lo ves en la pantalla y dices: "Tiene las escamas".
Pero el nivel de ingeniería y arte necesarios para hacer
que quede terminado es increíble.
Esperaba que luciera muy bien
y resultó mejor de lo que esperaba.
En cada etapa de este viaje, sentí
que no podía ser más grande, no podía ser más fabuloso.
De alguna manera, los cineastas y Marvel hacen que todo se una
y forme algo más grande de lo que había antes.
Para mí es nostalgia. Es raro, los personajes despiertan nostalgia
porque los amo desde que era más joven.
Y ahora que trabajé en Marvel un poco más de 13 años,
atesoraré esos recuerdos
por el resto de mi vida.
Todos los días, a lo largo del mundo,
en parques temáticos y estudios, en escenarios y sets de filmación,
la gente de Walt Disney Company comparte la misma idea
que ha guiado a la compañía desde que Walt la soñó.
Cuentan historias.
Inspiran a las personas.
Y muestran una y otra vez
el poder de su imaginación.
Soy el mismo chico que se graduó en la Universidad Ithaca en 1973...
¡LA PELÍCULA QUE TODO EL MUNDO ESPERABA!
...y fui a ver Cenicienta con mis abuelos.
Amo una gran historia.
También amo lo que hago.
Me motiva el hecho de que The Walt Disney Company
ocupe un lugar especial en el mundo.
Principalmente, en nuestras narraciones, fabricamos felicidad.
Así lo describo yo.
Es muy motivador.
Subtítulos: Marcela Caressa