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Emeryville, California
En una cálida mañana en Pixar Animation Studios...
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...un rostro familiar llega para una reunión.
Sentémonos y hablemos del día de hoy.
- Hola. Me alegro de verte. - ¿Qué tal?
- Tú te sientas a mi lado. - Lo sé.
Bob Iger es el director general de The Walt Disney Company,
a su vez, dueña de Pixar.
Y estas reuniones
en las que debate propuestas con los equipos creativos...
...son sus favoritas.
Voy a dibujar el guion gráfico. Espero poder hacerlo.
Siempre hay planes emocionantes de los que hablar.
Nuevos conceptos, nueva tecnología.
Ha llegado a Filipinas.
Nuevas posibilidades.
Bueno, es difícil saber el secreto de una historia.
Y, a menudo, una vieja anécdota
sobre sus viejos tiempos trabajando en la ABC durante los JJ. OO.
puede acabar en un estallido de risas.
Todo empieza a derretirse.
La ladera del descenso del trineo también.
Y no me queda nada más que emitir salvo Suecia-Rumanía en hockey.
Sea como sea,
logra que sus colegas recuerden su objetivo principal.
La mayor parte de lo que hacemos es para inspirar al público,
pero para nosotros es algo igual de valioso y satisfactorio
poder ser inspiración para nuestros colegas.
Sí.
Lo que más me motiva es la auténtica creatividad.
Es...
Es una parte muy importante de lo que hacemos como compañía.
A mí lo que me motiva es trabajar con un equipo tan grande y diverso,
formado por gente con muchísimo talento
que viene cada día a trabajar con una pasión incomparable.
En un día cualquiera,
en los lugares más variados...
...descubrimos los diferentes modos en que el equipo de Disney,
conocido como "el elenco"...
...contribuye a una misión común.
Lo más emocionante son las colaboraciones.
Somos gente muy compasiva. Queremos poder solucionar problemas.
Me he acostumbrado a ser optimista.
Nunca me consideré tan bueno como para trabajar en Disney.
Cada año, para mi cumpleaños, pedía que me llevaran a Disneylandia.
Era la idea misma de la aventura.
Nunca pensé que podría llegar a trabajar en Star Wars.
Es un verdadero privilegio poder trabajar en cosas que nos encantan.
Puedo crear algo
que nunca pensé que pudiera existir en el mundo real.
Aún me dan escalofríos al cantar. Es como si les diéramos un regalo.
Son historias de lo que hacen...
...y qué significa para ellos.
Esto es Un día en Disney.
UN DÍA EN DISNEY
Narrado por Sterling K. Brown
El nombre Walt Disney está tan integrado en la cultura popular
que a veces olvidamos que perteneció a un hombre...
...que, en los años 20, fundó una empresa construida,
como elemento primordial,
con el poder de la imaginación.
¡1950 ES EL AÑO DE LA CENICIENTA!
La primera vez en el cine...
¡Cada vez más cerca!
...se recuerda toda la vida.
¡TODO EL MUNDO QUIERE VERLA!
En mi caso, mis abuelos me llevaron a ver La Cenicienta...
Presidente y Director General
...cuando yo tendría cuatro años.
Supongo que ver un clásico de Disney en Brooklyn, Nueva York...
LA CENICIENTA
...puede haber sido un golpe del destino,
porque ha estado presente en toda mi vida.
Iger es uno de los millones que pueden contar una historia así.
Pero, de una generación a otra,
esa pasión de Walt Disney maduró en el corazón de la compañía...
Burbank, California
...su animación.
Soy uno de los tipos que dibuja a Mickey.
Me enorgullece que el estudio tenga tanta confianza en mí.
Es como ser el guardián de las llaves del castillo.
Recuerdo que la primera vez que dibujé a Mickey en público,
Roy Disney, el sobrino de Walt, estaba allí con nosotros.
Y pensé: "Madre mía. Espero no fastidiarla".
La primera película de Disney que vi de pequeño fue Dumbo.
Me impresionó muchísimo...
...lo maravillosa que era la animación y cómo me hacía sentir.
Supera la realidad.
Animador
Es como hacer una versión aumentada de la vida.
Yo era un chaval muy centrado.
Desde muy jovencito ya sabía lo que quería hacer.
Ya tengo las posiciones básicas,
y ahora añadiré las intermedias para desarrollar el movimiento.
Cuando empecé a hacer películas en Super 8,
mis padres me dejaban usar la mesa del comedor sin ningún problema,
así que dejaba secar allí mis dibujos sobre celuloide
y fotografiaba el material en el salón
con mi cámara downshooter.
Pongo una hoja en blanco.
Nunca me consideré tan bueno como para trabajar en Disney.
En 1974 intenté inscribirme en su programa de formación
y me dijeron:
"No has entrado, Eric, no eres lo suficientemente bueno".
A finales de los 80, tenía mi propio estudio de animación en Londres.
Era una empresa con mucho éxito que trabajaba en publicidad.
Pero trabajar en publicidad me estaba estresando demasiado.
Llevé una muestra de mi trabajo a un festival de animación en Los Ángeles,
y allí había dos tipos de Disney.
Uno de ellos era Charlie Fink.
Empezó a llamarme todos los meses.
"¿No quieres dejar ya tu trabajo? ¿No quieres venirte a Disney?".
Hasta que al fin lanzó la noticia gorda.
Me dijo: "Estamos preparando una película, Aladdín,
y están pensando en contar con Robin Williams".
Y yo pensé: "Vale. Si no lo hago ahora,
voy a perder esta oportunidad única".
Era mi primera semana en Disney
y ya estaba dibujando los bocetos iniciales del Genio.
Aquí estamos.
Si os fijáis en Mickey, tiene algo orgánico en sus formas
que permite ir de una línea a la otra.
Con el Genio pasa lo mismo.
Tiene todas esas líneas
que acaban confluyendo en un todo.
Empecé a dibujar varios Genios inspirados en Robin Williams.
John y Ron dijeron:
"¿Y si eliges un par de números cómicos de los discos de Robin
y animas a un Genio con ese material?".
Pero, antes de empezar, quiero hablar sobre la esquizofrenia.
Prueba de Animación
- ¡Mentira! - ¡Cállate, que hable!
Y debo decir que una de las mayores alegrías de mi vida
fue hacer reír a Robin Williams.
Diez mil años en la lámpara acaban por darte artritis, ¿no crees?
Eran el lugar y el momento justos.
De repente, la animación volvía a estar de moda.
Aladdín llegaba casi en ese momento que llaman "el Renacimiento de Disney".
Bienvenidos a mi pared.
El encargo de Shanghái fue fantástico.
Querían decorar un restaurante en Disneyland Shanghái
con un estilo caricaturesco, como el del Hirschfeld o el Sardi's.
Hasta pude incluir personajes modernos, como Anna y Elsa.
Cuando dibujo personajes de Disney,
me siento siempre como si los creadores de esos personajes
me miraran fijamente, diciéndome: "Hazlo bien".
A veces, los dibujos están combinados, como estos de Gastón y LeFou.
Todas estas películas tratan de temas universales.
¿Cuánta gente de mi generación se enfrentó por primera vez a la muerte
al ver morir a la madre de Bambi?
¿Mami?
Sin hilos yo me sé mover Yo puedo...
El tema de Pinocho es: "Déjate guiar siempre por tu conciencia".
El de Aladdín era: "Sé tú mismo".
Y, aunque es verdad que tratan de temas serios,
tras ver una película de Disney siempre sales maravillado y sintiendo:
"Ha estado genial.
Creo que la veré otra vez".
El nombre de Walt Disney es el nombre de la compañía.
Cuando llego al trabajo cada mañana,
al llegar con el coche al estudio, recuerdo la herencia de la compañía.
Tengo siempre presente no solo lo que eso implica,
sino también lo afortunado que soy.
Queremos que compartan con nosotros nuestro nuevo y ambicioso sueño.
Es esto. Aquí mismo.
Disneylandia.
Cuando Walt Disney construyó Disneylandia en los años 50,
transmitía una sensación de aventuras para todas las edades.
Mira, tengo algo para ti.
- Engánchatela en la blusa. - ¿Vas a ponértela?
- ¿Quieres ponértela? - Es una insignia de maquinista.
Este no es solo un medio de transporte, al menos yo no lo veo así.
Maquinista de Tren a Vapor
Pasajeros al tren. Bienvenidos.
Aquí, en Disneylandia, queremos recrear el concepto del viaje
que te lleva a un sitio nuevo y emocionante.
Con el sonido del silbato...
...el hogar de la caldera...
...la humarada que sale por arriba.
Nunca te cansas de eso. Yo nunca me cansaré.
Te subes al tren y, de repente,
es como haber viajado al pasado en un instante.
Es esa vieja idea de lo que es una aventura.
Es lo que más me gusta de mi trabajo, la verdad.
Bienvenidos al taller del ferrocarril de Disneyland.
Tenemos cuatro modelos de vías diferentes.
Esta es la locomotora número cuatro.
La construyó en 1925 la compañía Baldwin Locomotive Works.
La trajeron a Disneylandia en 1958
y empezó a circular en 1959.
Parte de nuestro rito de iniciación al empezar en el ferrocarril
es hacer turnos nocturnos.
Y, al final de la noche, sacar brillo a cada una de las piezas de latón.
Uno de mis primeros recuerdos, de cuando tenía dos años,
fue cuando mi abuelo me compró un trenecito por Navidad.
Y, claro, con lo impaciente que era de chavalín,
lo encontré antes en el armario.
Y recuerdo mirar ese trenecito, embobado, durante casi un mes.
Cuando por fin llegó Navidad y abrí el regalo:
"Vaya sorpresa, es un trenecito".
Todavía lo conservo.
En el instituto, solía hacer novillos,
cogía la línea verde, de ahí a la azul, e iba hasta Union Station,
y allí estudiaba y hacía los deberes, en la misma terminal.
Me quedaba allí sentado viendo cómo funcionaba.
Pensaba en su momento de esplendor, en los años 40.
Con esas locomotoras a vapor entrando y saliendo de la estación.
¡Pasajeros al tren!
Durante mis años universitarios, trabajaba con coches,
desmontando motores y todo lo que caía en mis manos.
Por supuesto, vine aquí en esa época,
con la idea de poder ver en persona las locomotoras de vapor.
Hoy en día las conduzco, lo que es un sueño hecho realidad.
Suele decirse que todo empezó con un ratón,
pero estoy seguro de que empezó con un tren.
Walt estaba viniendo a Los Ángeles. Y ahí fue cuando dibujó a Mickey Mouse.
Lo hizo viajando en tren.
A menudo, salía de su apartamento,
que está aquí mismo, en Main Street,
subía a una locomotora y la conducía.
La gente no tenía la menor idea de que era Walt Disney quien conducía.
Era como un niño grande jugando con sus juguetes.
¡Buenos días!
Es un trabajo increíble,
estar sentado al frente de una locomotora.
Y toda la gente, no solo mis compañeros,
con los que comparto muchísimo y que son fantásticos colegas,
sino también los visitantes.
- Visitad la casa de Mickey Mouse. - Vale.
Es como hacer realidad todo lo que podría pedirle a la vida.
Es realmente genial.
Yo quería presentar las noticias en la televisión.
Se han vendido 25 000 entradas anticipadas para el concierto,
en el que actuarán Grateful Dead, los Allman Brothers y The Band.
Quería ser tan bueno como Walter Cronkite.
Descubrí bastante pronto que mis opciones de acercarme a Cronkite
eran muy, muy reducidas.
Así que cambié el rumbo de mi carrera y trabajé en producción.
Estudio de Times Square 04:00
Estos días, en Nueva York...
...una colega de Igor que sí cumplió su sueño
de trabajar ante las cámaras...
- Buenas. - ¿Qué tal, Richie?
- Buenos días, señora Roberts. - ¿Tienes un buen día?
...se levanta mucho antes del alba para ir a trabajar.
Me encanta este trabajo.
- ¿Qué pasa, Elvis? - Buenos días.
Me encanta decir: "Buenos días, Estados Unidos".
Si lo piensas bien, soy responsable del estado de ánimo de todo el país.
Copresentadora
Muy bien.
Por el horario, ya lo has visto, debo acostarme temprano.
Me apasionan los deportes, pero no puedo ver los partidos nocturnos.
Es un pequeño sacrificio.
Va a ser un día mágico.
Hola, Sal. Casi a punto.
- Trabajo de equipo. - ¿Qué tal, chicos?
- Buenos días, Robin. - ¡Dios!
Me encantaría que la cámara pudiera captar
todo el trabajo necesario para hacer Good Morning America.
- ¿Cómo va, equipo? - Buenos días.
Trabajo en equipo, disciplina y determinación.
Todo eso lo aprendí practicando deporte.
Esta es mi familia glamur.
Son Elena, Petula y D'Andre.
Me ayudó haber trabajado en ESPN,
ser una apasionada del deporte.
Dominaba los deportes.
No trabajé ni un día en la ESPN. No se lo digas a nadie.
Empezaremos con esa noticia terrible, la de Denver...
Me encantó llegar a la ABC, me hizo avanzar.
Sí. Recibí un mensaje durante el programa, estuvo muy bien.
Me temblaban las rodillas bajo el escritorio
cuando me senté junto a Diane Sawyer por primera vez.
Pero entonces la atleta que hay en mí supo que había hecho mi trabajo.
George Stephanopoulos. George.
Me había ganado el derecho de estar allí.
Y estoy muy agradecida a todo el equipo que ha colaborado conmigo.
- Un día en Disney. - Hola, chicos.
El optimismo es un músculo que se fortalece con el uso.
Me acostumbré de muy joven a ser optimista.
Cinco, cuatro, tres...
Siento que somos casi como una atracción de Disney.
La gente tiene muchas ganas de vernos.
Las noticias son muy serias. La información que tratamos, también,
pero el programa tiene también una parte
que podemos compartir con el público.
- ¡Buenos días! - ¿Qué tal?
Vienen de todas partes, incluso del extranjero.
- Acabo de aterrizar. - ¿Que acabas de aterrizar?
¡Vaya! ¿Y tengo los brazos...? ¿Tengo los brazos cansados?
Aprovecho su energía.
- Es un placer teneros aquí. - Gracias.
Soy curiosa. Curiosidad.
Nunca... Nunca la pierdo.
Siempre estoy... sedienta de conocimiento.
Cada historia es una oportunidad de conocer algo nuevo
y las mejores suponen la oportunidad de algo más...
...como la llamada que recibió de Washington en 2012.
Se comentaba que el presidente... el entonces presidente Obama
iba a cambiar de posición con respecto al matrimonio igualitario.
Me eligieron para hacer la entrevista.
REPORTAJE ESPECIAL
Así que me senté frente al presidente de los EE. UU.
y le pregunté: "¿Ha cambiado...?
Señor presidente, ¿ha cambiado de posición respecto al matrimonio igualitario?".
EXCLUSIVA abc NEWS
Para mí es importante dar un paso adelante y afirmar
que creo que las parejas homosexuales deberían poder casarse.
Fue un momento muy especial saber que formabas parte de la historia,
es algo que me hace sentir muy bien.
Teníamos una productora fuera de cámara con unas tarjetas
en las que ponía el tiempo que quedaba, algunas notas, cosas así.
¿Ha hablado de esto con...?
Cuando creía que me iba a escribir: "¡Genial!",
dijo "Pintalabios en los dientes". Así que cuando hice...
Cuando hizo la declaración, yo tenía pintalabios en los dientes,
como lo que decía mi madre: "Cuando te lo crees, sucumbes".
Porque me parecía que lo tenía todo. El premio gordo.
Tenía la entrevista más importante. "Para el carro, Robin".
La verdad es que Robin tenía mucho más en lo que pensar.
Tras haber superado un cáncer de mama unos años antes,
acababa de saber que sufría un grave trastorno en la sangre.
Había estado... Vaya.
Había ido al médico. Nadie lo sabía.
Eso fue un día antes de la entrevista. El día antes.
Tras unos análisis muy largos,
un médico me dijo, básicamente:
"Vas a morir en uno o dos años".
Y cuando estoy frente a él y hace la declaración,
y es algo digno de ser noticia,
mi cabeza piensa, rápidamente: ¿Viviré lo suficiente para beneficiarme,
siendo una mujer homosexual, de lo que ha dicho?".
Estas dos vías facilitan tanto la extracción de sangre
como la administración de la medicación, como la quimio que voy a recibir.
Así que decidió filmar su batalla
y hacer que millones de espectadores dela ABC estuvieran a su lado.
Así que estuve sin trabajar unos cinco o seis meses,
hasta que recibí la llamada de un pez gordo de mi empresa,
y Bob Iger fue de los primeros que llamó
y me dio su apoyo incondicional, no debía preocuparme por el trabajo.
Y pensé en la gente que pasa algo así y además debe preocuparse por el trabajo.
¡Me voy a casa!
Ya es muy duro estar luchando por tu vida.
Esperanzas frente a adversidades.
Podría ser el tema de una película Disney,
y la moraleja es que Robin Roberts sobrevivió.
Todo el mundo tiene algo. Todo el mundo.
Mi madre solía decírnoslo todo el tiempo
cuando nos quejábamos de alguna cosa.
Nos decía: "Cariño, todo el mundo tiene algo".
Algo que podría verse como una barricada, para mí era un obstáculo.
Sí, señora. Es lo que me encanta de las mañanas, nunca sabes qué pasará.
No he pasado por esto solo para estar aquí.
Un minuto y medio.
Por eso digo que soy una triunfadora, no una superviviente.
Me gustaría agradecer a Robin Roberts que esté aquí.
Estuve 13 años trabajando en ABC Sports.
Cuando pasé de deportes a entretenimiento,
encontré las dos cosas parecidas, en el sentido
de que lo más importante en el entretenimiento,
en la ABC o donde fuera, era contar una buena historia.
Tras una larga carrera portodo lo alto, primero en la ABC y luego en Disney,
Bob Iger fue nombrado director general de la compañía en 2005.
Si se observa el estilo narrativo de Disney, el concepto de optimismo
aparece en casi todas las historias que la compañía ha contado.
Uno de los artistas encargados de hacer reales esas historias
es Jerome Ranft, de Pixar.
Aunque Pixar se conoce por la animación por ordenador...
...cada día, en su sede central, Jerome hace de todo a la vieja usanza,
con sus manos.
Es algo inconsciente e innato. Me encanta crear cosas.
Escultor
Convertirme en escultor satisface esa necesidad.
Casi siento que eso es algo que me encontró, una especie de deseo.
Tuve mi primera clase de escultura al entrar en la universidad.
El primer proyecto era un autorretrato a tamaño natural.
Y, en cuanto acabé, me dije: "Me voy a dedicar a esto".
La pasión de Jerome ha dado vida a personajes
como Mike y Sully de Monstruos, S. A.
O incluso a un pez llamado Nemo.
Suelen llamarme cuando quieren empezar a entender
qué aspecto tendrán los personajes al ser tridimensionales.
Básicamente, lo que hago es previsualizar el diseño 3-D
antes de gastar tiempo y dinero en desarrollarlo.
Este.
Formas parte de ese grupo de personas
que trata de resolver problemas estéticos y toma decisiones estéticas
que ayudan a que estas cosas acaben siendo proyectos de éxito.
Creo que Waternoose, de Monstruos, S. A.,
fue algo de lo que estoy satisfecho.
Fue muy, muy complicado. Una obra muy difícil.
Nunca me piden que haga algo dos veces.
He hecho tres películas de Cars que no se parecían entre sí.
Esto lo hicimos al empezar a producir Cars 3.
En un momento dado, McQueen iba a intentar ir de incógnito,
así que cualquier disfraz que hiciéramos debía ir por encima de su chasis.
Y este era el disfraz.
Cambiaron la trama
y el trabajo de hacer esta escultura no se acabó usando para nada,
pero, en su momento, esa era la función de esto.
No es una cuestión de orgullo. Me conmueve
que este personaje forme ahora parte de todo el mundo.
Millones de niños han crecido junto a este personaje.
Empezó siendo un dibujo
que me entró por los ojos y salió por mis manos.
Mi hermano trabajaba en Disney cuando yo empezaba el instituto,
así que yo solía... Recuerdo ir a visitarlo al estudio de Disney
y quedarme totalmente alucinado por este tipo de proyectos.
Dice: "Ya lo has oído. Alerta roja. ¡Repito, estamos en alerta roja!".
Joe, el hermano de Jerome, fue un animador legendario de Disney y Pixar
que trabajó varias décadas en las películas más importantes,
incluyendo algunas con su hermano.
Poder llegar a trabajar con él en lo que fuera era cumplir un sueño.
...lo ves y se pone... Empieza a...
No me di cuenta de lo especial que era hasta que murió.
Joe murió en un accidente de coche en 2005.
Tenía apenas 45 años.
La primera vez que entré en este edificio tras su muerte
fue algo muy difícil, no estaba seguro de poder hacerlo.
A él no le habría gustado.
Tengo mi propia carrera y mis propios parámetros profesionales,
creo que es algo que mis padres nos inculcaron a los dos.
Todavía descubro aspectos en los que él me influyó.
Lo echo de menos. Ojalá estuviera aquí.
Jerome siguió haciendo crecer el legado de su familia en Disney...
...pero cada vez hay menos escultores trabajando en animación hoy en día.
El papel que yo jugaba está cambiando.
Al principio,
los modelistas digitales venían del mundo de los ordenadores,
pero ahora forman a artistas en el uso de herramientas informáticas.
Y hay modelistas digitales con muchísimo talento,
en todo el mundo, y aquí, más aún.
Quiero mejorar como escultor.
Eso nunca va a... Eso... ¿Cómo explicarlo?
Las ganas de ser mejor en lo que hago es algo que nunca va a cambiar.
Esta compañía, por encima de todo,
más allá de ser un conjunto de profesionales talentosos
y el legado de Walt Disney,
es... un gran punto de encuentro...
...entre artistas y profesionales de la tecnología.
Jake tiene una personalidad única, es imposible no quererlo.
I+D en Imaginiería
Cuando lo conoces y lo ves y él se alegra de verte
es una sensación genial.
Es un androide de mantenimiento. Le encanta su trabajo. Es muy dedicado.
Jake no habla, así que es más como R2-D2.
Se comunica por medio de sonidos, colores y luces.
Tiene un ojo.
Amarillo: está contento. Azul: está triste. Rojo: está enfadado.
El gris es: "Por favor, dejadme en paz".
¿Y qué te parece el diseño, Tanner?
Ashley Girdich trabaja en California...
Tiene muy buena pinta. Está listo.
Glendale, California
...en el departamento de I+D de Walt Disney Imagineering...
...donde usa su conocimiento tecnológico para crear nuevas formas
de que los visitantes interactúen con las historias de Disney.
El día que lo lanzamos en público,
yo estaba de los nervios, saltando, chillando y riendo.
Tener un personaje así suelto por ahí
vuelve loca a la gente.
Todo el mundo quería averiguar cómo lo controlábamos.
Era un personaje autónomo, sin nadie que moviera sus hilos.
Creo que las ideas poco razonables son las que nos entusiasman más.
Las cosas que nos parecen imposibles o estrambóticas,
hacemos de todo para hacerlas realidad.
A todos nuestros socios operacionales les parece un buen momento...
Uno de nuestros mayores desafíos es la gran reputación de la compañía.
Debemos estar arriba del todo.
No podemos hacer un robot y decir: "¿Y ahora qué hacemos con él?".
Con cada personaje me planteo: "¿Puedo darle vida?".
Cuando estábamos haciendo pruebas con Jake en el parque,
hubo un par de niños que únicamente le pusieron la mano en el hombro
y caminaron junto a él, nada más.
Lo consideraron un amigo y lo aceptaron inmediatamente.
Los niños se acercaban a él y lo abrazaban.
Se apoyaban en él, lo rodeaban con los brazos y le daban un beso.
- ¡Sujétame! - Y te das cuenta del poder
que estos personajes tienen para maravillar.
Hola.
Lo actualizamos constantemente.
Ahora mismo, lo que intentamos es recalcular parte de su código
para que pueda funcionar mejor de como lo hacía antes.
Hacer que reaccione mejor y con más garantías.
Quiero que dure para siempre.
Hay que ser flexible para probar cosas nuevas en el parque
y encontrar la manera de solucionar desafíos.
Nos encantaría que nuestros personajes hablaran con procesamiento de lenguaje.
En el aspecto tecnológico, todavía es complicado,
especialmente en el contexto de un parque temático.
Un desafío muy interesante.
Vamos a ver. Estamos trabajando en ello.
Mi sueño sería poder soltar en los parques a algunos de nuestros personajes
y que fueran iguales a como son en la pantalla.
Creo que los sueños son importantísimos
porque pueden hacer que nos propongamos algo juntos
que, por separado, no habríamos llegado a hacer.
Hacer nuestros sueños realidad como hacen los visitantes en el parque
no es más que otra manera de decir:
"Puedo crear algo que nunca pensé que pudiera existir en el mundo real".
Ellen, mira al androide.
Cuando lo piensas, el resultado de tu trabajo
son millones de caras sonrientes.
Lo quiero muchísimo.
Una buena razón para salir de la cama.
Glendale, California
Normalmente, cuando dibujo,
me sale de dentro.
Es un sentimiento que pasa por mis manos para poder plasmarlo en el papel.
Coordinadora de Ilustración
Me encanta dibujar a mis sobrinos.
Comparto con ellos recuerdos preciosos y grandes momentos.
Oigo cómo se ríen y cómo juegan entre ellos.
Y eso es lo que mueve mi mano.
Mis padres vinieron de Taiwán. Mi padre llegó a los veintipocos,
en un viaje de negocios, y se enamoró del país.
Así que volvió a Taiwán y nos trajo a mi madre y a mí.
Sin duda, crecí como una niña Disney.
Recuerdo tener un libro de Disney, en chino,
pero con personajes de Disney, y mi madre me lo leía.
Así que, aunque no reconocíamos del todo el texto,
los dibujos contaban la historia.
Así desarrollamos nuestra relación con las imágenes.
Empecé a trabajar en animación en un momento decisivo para mí,
porque estaba pensando en ser profesora,
porque adoro trabajar con niños
y tenía ganas de aportar algo artístico a la educación.
Y cuando me preparaba para ir a la universidad,
también me presenté a muchos sitios, entre ellos, Disney.
Y recuerdo que me aceptaron en todas las universidades,
pero recibí una llamada de Disney y no tuve ninguna duda.
Era como... Quería trabajar en Disney.
Como coordinadora sénior de ilustración,
trabajo con un equipo al que aporto mi dirección artística
para mantenerlo todo afinado.
Partimos de la dirección artística de la película
y creamos nuestro propio estilo para los libros.
El primer libro ilustrado en que trabajé aquí fue La Princesa Sofía.
Me encanta este libro porque pude añadir
pequeños dibujos, detalles que envuelven el texto a lo largo del libro.
Fue muy divertido poder ponerle corazoncitos a las íes.
Quedó más personal.
Es algo que creo que, de niña, también habría hecho.
Mis colegas son la gente más creativa que conozco.
Estamos trabajando con la portada infantil de Frozen.
Y Winnie y yo hemos estado hablando sobre efectos especiales.
Bosque de Sombras
Con una película en producción,
empezamos a ilustrar los libros que se lanzan simultáneamente.
Estamos pensando en un color borgoña que combine con la ropa de Anna.
Tiene un color muy Frozen 2, así que las paletas combinan.
Algunos libros cuentan la historia de la película
y otros son extensiones de la historia.
Como coordinadora, guío a mi equipo de artistas
para que ilustren un libro que quede bien cohesionado
aunque esté hecho entre muchos artistas.
Esto es para el libro de extensión de Toy Story 4, y...
Me encanta trabajar en historias de extensión
porque te permite continuar la vida de esos personajes
de los que te enamoras al ver la película.
Cuando era jovencita y veía esta película,
me preguntaba: "¿Qué pasa después de que se casen?".
O: "¿Qué pasa tras el fin de esa aventura?".
Tenemos un punto de partida, pero podemos ir en muchas direcciones.
El libro es muy divertido.
La acción transcurre durante el carnaval, lo que encaja muy bien.
Estas historias de extensión
desarrollan esta nueva relación que mantengo con los personajes.
Pasas a vivirlos desde más cerca
porque tienes que contar qué les pasa después.
Estoy ayudando a Jeff con las portadas de Frozen 2.
Algo que me encanta de este trabajo es que colaboramos con los directores.
Son los creadores de este mundo y estos personajes.
Y tener explicaciones de primera mano de todo este conocimiento
es lo que permite que nuestros libros sean fantásticos.
Nos hemos decidido por una tinta plateada, así que el resultado será reluciente.
Va a destacar mucho.
El resto mantiene una gama cromática mucho más análoga...
Diseño de Producción
...lo que la hace más limitada,
pero es mucho más armónico con el conjunto.
Las reconoces inmediatamente como Anna y Elsa.
Creo que conecta muy bien con la estética de Frozen.
Otro de mis libros favoritos fue Tres pequeñas palabras.
Me encanta el mensaje del libro, que es que hay que seguir nadando.
Creo que es un mensaje muy positivo para los niños pequeños,
y también es algo que me digo a diario.
Lo que más me gusta del arte es que me obliga a encontrar mi voz.
Me ofrece un medio de expresarme.
Y he aprendido a quererme
porque he aprendido que cada uno se expresa de manera diferente.
Para los artistas y para el público,
las obras de Disney son modosde conectar con la magia de las historias.
Y para el hombre que lo controla todo
no hay nada más satisfactorioque ver
cómo las obras más grandes y ambiciosas cobran vida de formas insospechadas.
Poder no solo conectar con la historia, sino también vivir en su interior...
...provoca una experiencia muy potente.
Maravilló inmediatamente a los visitantes desde que abrió en el verano de 2019,
tanto en Disneylandia como Disney World.
Las inauguraciones me cuestan
porque implican abrir gran parte de tu corazón al público por primera vez.
Es duro hacerlo esa primera vez y ver cómo el mundo reacciona...
Director Creativo
...porque no sabes cómo será.
Los fanes de Star Wars llevan 45 años construyendo Star Wars.
Hay gente que vive dentro del mundo de Star Wars a diario,
y este espacio que hemos construido
ahora les ofrece un lugar donde vivir su historia de Star Wars.
Creo que les debemos la mejor experiencia que puedan tener.
Porque es algo que, en algunos casos,
llevan esperando toda la vida.
Mientras Disney planificaba Galaxy's Edge,
Eric Baker viajó por todo el mundo...
...en busca de artículos
que convencieran hasta al más exigente de los fanáticos de Star Wars...
...de que cada detalle en el parque está justificado.
Pueden regocijarse en un mundo totalmente inmersivo
que están experimentando por primera vez.
Esta es la primera vez que lo presentamos delante de los visitantes.
Poder estar dentro de algo
y mirar y estudiar cada detalle: "Está eso allí y aquello aquí".
Y ver todos esos objetos que han visto en las películas durante décadas.
No hay nada como ver la reacción en la cara de la gente
la primera vez que se acerca a algo que hemos hecho.
Hace que valga la pena toda la sangre, sudor y lágrimas que nos ha costado.
Perdón. Tengo un nudo en la garganta. Me he emocionado.
Solo en esta tienda...
...hay más de 63 jaulas colgando del techo.
Y las jaulas son de diferentes materiales.
Algunas están hechas con luces del estudio usadas en decorados de las películas.
Es un desorden increíblemente bello.
Crecí en un pueblecito del norte de Georgia.
Ni siquiera teníamos una sala de cine. Íbamos a un pueblo cercano,
ir a ver una película era un acontecimiento.
No vi Star Wars hasta un año después de su estreno.
Convencí a mis padres de que me llevaran y cambió mi vida.
No sabía qué quería hacer, algo relacionado con el entretenimiento.
Lo divertido fue que en una fiesta
conocí al encargado de atrezo de un programa de televisión.
Vio unas cosas que yo había construido fuera de casa
y me preguntó si me interesaría construir utensilios de atrezo.
Construir cosas para el mundo real exige
que el material tenga que aguantar para que la gente lo disfrute.
Cuando construyes para cine, las cosas se usan uno o dos días
y luego las tiran.
En Inglaterra, fuimos a desguaces aeronáuticos
porque buscábamos piezas de aviación
parecidas a las usadas en las películas.
Y, de repente, vimos un 747 plantado en un prado de vacas,
estaban desmontándolo.
Podías acercarte y decir: "Me llevo 90 km de cable,
también esos dos asientos y el panel de control".
¿El casco de un soldado imperial
se cuelga en un perchero o en un lugar específico?
Una parte divertida fue pensar ese tipo de cosas
que nunca se han visto en pantalla
y añadirlas al conocimiento de la obra que hemos amado toda la vida.
Mi nieto cree que ahora soy famoso.
Me dice: "Eres famoso". Y yo: "No, la verdad es que no.
Solo hago estas cosas, eso es todo".
Le he dicho a mi mujer que, tras trabajar en Star Wars, he cumplido mi lista deseos.
Se me ponen los pelos de punta.
Si Walt pudiera ver la compañía hoy en día,
creo que estaría orgullosísimo,
no solo del hecho de que su legado siga vivo
y de que los valores con que dotó a sus historias sigan existiendo,
sino de que, en muchos aspectos, hayamos seguido sus pasos
en lo que se refiere a correr riesgos y explorar nuevos territorios.
La compañía amplió sus horizontes
cuando Disney's Animal Kingdom abrió en Orlando en 1998.
Hoy,el parque está en mejor estado que nunca,
gracias al amor y el cuidado con que se trata a los animales.
Peri es una eriza de cola prensil.
La hemos entrenado para que se deje hacer ultrasonidos.
Así podemos hacer un seguimiento completo de su embarazo hasta que dé a luz.
Veterinaria
Así supimos que ni ella ni el bebé tenían ningún problema.
Cuando hay un feto, es mucho más fácil verlo.
Ahora solo se ve la vejiga
y cómo aparece el útero por ahí.
Esto es solo un análisis de rutina,
pero vamos a estar preparados para un segundo embarazo.
Desde que era pequeña,
siempre he querido ayudar a los animales e intentar curarlos.
Eso ha sido una parte intrínseca de mi desarrollo personal.
Va bien...
Ahí lo tenemos.
Vine de visita, durante un congreso veterinario,
y me impresionó.
Me encantaron las instalaciones
y también la oportunidad de cuidar de los animales.
Y, tras conocer a todos los veterinarios, descubrí que era un equipo fabuloso.
Por todo ello, me sedujo mucho la idea de venir.
Lo que más me gusta
es que tenemos una gran diversidad de animales terrestres y acuáticos.
La gente puede acercarse a ellos.
Eso ayuda a entender a los animales
y a crear lazos emocionales con ellos.
Hay visitantes que vienen a menudo
y... lo saben todo sobre nuestros diferentes animales.
Como los gorilas. Tenemos visitantes que saben el nombre de cada gorila.
Y vienen a visitarlos,
lo que es una experiencia única.
Hacemos chequeos de rutina a muchos de nuestros animales.
Hoy le hemos hecho unas pruebas a una raya con púa.
- ...a 950, una buena cifra para ella. - Perfecto.
Se trata de una hembra y se llama Dexy.
El pH es 8,6.
Ahora estamos midiendo los niveles de oxígeno
del... área en la que está.
Hoy le toca un chequeo de rutina.
Por eso, hoy le hacemos algunas pruebas más.
Vamos a ver cómo tiene las branquias.
Sus contracciones cardiacas son buenas. Su ritmo cardiaco también.
No hay nada que me preocupe.
También le hemos hecho un ultrasonido,
así que hemos podido ver todos sus órganos
para determinar su salud, desde dentro.
Sí, parece que se ha recuperado del todo.
Un día cualquiera puede incluir una prueba de embarazo a un escorpión
o un pájaro herido en una de nuestras pajareras.
Hay que ser creativo.
Cada día hay que improvisar,
por ejemplo, vendando a un animal que nunca hemos vendado.
¿Cómo se le pone un vendaje a un pez?
¿O cómo curarle una patita rota a un pájaro?
Y acabamos entablillándolo con palillos y cinta adhesiva.
Luego está el tema de la conservación, que a Disney le importa mucho.
Todos nosotros colaboramos con los planes de conservación apoyados por Disney.
Me interesa especialmente el trabajo con gorilas
en la República Democrática del Congo, en un programa llamado GRACE.
Es el centro de Educación para la Conservación y la Recuperación de Gorilas
que cuida de gorilas huérfanos.
Podemos rehabilitar a esos gorilas
y recolocarlos con una familia de gorilas,
con el objetivo último
de reintroducirlos en un entorno seguro.
- ¿Qué te parece? - Probablemente.
- Muy bien. - Podría dejarlo aquí.
- ¿Funciona? - Puede funcionar.
Todos nuestros animales tienen partes que muerden y arañan.
Hay veces en que es necesario asegurarse de entender al animal.
Pero también tenemos cuidadores que los conocen muy bien
y nos ayudan con temas de seguridad.
Eso es.
¡Buen trabajo!
Ellos eligen.
Pueden tomar la decisión de venir y participar si...
...con sus cuidados médicos, o irse.
Mira aquí, guapa.
- Muy bien hecho. - Muy bien, guapa.
A veces hacemos cosas increíbles. Vemos cómo dan a luz.
- Buena chica. - Muy buena.
Lo está haciendo genial.
Vemos cómo superan dificultades, eso siempre es asombroso.
Ser una veterinaria es, probablemente,
en mi opinión,
tener una de las profesiones más gratificantes.
Cariño, esto es para ti. Sí. Solo para ti. ¡Qué rico!
Estamos todos, en muchos aspectos...
...no solo trabajando juntos, sino haciendo lo mismo,
intentar conectar con personas de todo el mundo
de formas emocionantes, intentando llegarles al corazón.
Madrid, España
En Madrid, España,
hoy intentan llegar al corazón de la gente con dos funciones
de la aclamadísima versión teatral de El rey león...
...de la mano de unos artistas realmente fabulosos.
Cada día, el número inicial de la función me da una sensación diferente.
El rey león
- Probando, probando. - Muy bien.
Esa primera llamada es importante
porque tienes al público gritando.
Pero en el momento de la llamada, se hace un silencio total. Y bum.
Tengo toda su atención.
Aún me dan escalofríos al cantar.
Especialmente esa primera canción.
Nunca me canso de esa primera canción, "El círculo de la vida".
Observo a algunas personas del público.
Y la conexión que tengo con su mirada, aún más si lloran...
Me quedo como...
"Estoy contigo".
Estoy muy orgullosa. Es un papel muy especial.
Me siento honrada de que confíen en mí.
Sudáfrica
El viaje de Zama a Madrid empezó hace años en Sudáfrica...
...donde creció con grandes sueños ligados a la música.
Tendría unos cinco años cuando compuse la primera canción.
Ahí supe cuánto me gustaba cantar.
Y a los nueve años fue cuando dije: "Sí, me encanta cantar".
Empecé a copiar a una amiga mía que cantaba mejor que yo.
"Si ella puede cantar, también lo intentaré. Seré competitiva".
Canté y canté hasta ser mejor que ella.
Zama viajó a Londres para acompañar a su amiga a una audición.
El director se fijó en ella y le pidió que cantara.
Mi primera prueba no salió nada bien.
Había acabado mi primer musical en Sudáfrica.
Había una cola larguísima. Pregunté: "¿Para qué es la cola?".
"Pruebas para El rey león". Y yo: "¿Qué es eso?".
Me fui a la tienda a comprarme el DVD.
Y pensé: "Si hago El rey león, ¿voy a ser un dibujo animado?".
Cuatro días más tarde, le ofrecieron el papel de Rafiki...
...pese a no tener ninguna experiencia en teatro.
Hay momentos en que hago meditación.
Cierro los ojos.
- Pones la mente en blanco. - Eso es.
Estoy contenta y agradecida por ser parte de esta aventura.
Estar en esta obra me enseña cada día a ser mejor persona.
Todas las canciones son especiales para mí.
Cada una cuenta una historia.
Y... para mí, "El círculo de la vida"... Simplemente, conecto con ella.
Es el círculo de la vida
Es como: "Estamos tan conectados con este mundo".
Nos necesitamos mutuamente.
Es muy fuerte. Muy profundo.
Yo lo conecto con cuando llegué al mundo.
Lo contenta que estaba mi familia.
Y los dramas o problemas por los que hemos pasado.
Mis padres ya no están.
Siempre siento que están a mi lado cuando interpreto esta canción.
Porque, cuando hablo con ese Mufasa,
no estoy hablando con él, sino con mis padres.
Por eso doy las gracias por participar en esto,
porque me ha permitido cambiar la vida de mucha gente.
Saber que hay alguien que habrá llegado triste.
Y después de la función, sale feliz.
Es una reacción fantástica. Es como si les diéramos un regalo.
Es como tener una bendición.
The Walt Disney Company tiene casi cien años.
Y es bastante extraordinario, considerando que es una compañía
que existe desde hace tanto tiempo,
que siga siendo tan relevante en un mundo que, en muchos aspectos,
ya no se parece casi nada al mundo que existía en 1923,
cuando Walt y su hermano Roy fundaron la compañía.
Otra compañía que ha sobrevivido al paso del tiempo es Marvel,
que Bob Iger agregó al conglomerado de Disney en 2009.
Como Bob Iger, Ryan Meinerding trabaja en Los Ángeles.
Empezó con Iron Man...
...y ha llegado a ser jefe dedesarrollo visual en Marvel Studios.
Ryan crea los primeros diseños
que acaban inspirando los trajes de los personajes.
Algo que me encanta de las películas es acompañar al héroe en su camino...
VP Desarrollo Visual / Director Creativo
...y diseñar el aspecto de ese personaje
para que conecte con la empatía del público
y quiera acompañarlo en el camino de la película.
Es algo que... Me quedo siempre con los superhéroes.
Los superhéroes de Marvel son poderosos, no solo porque tienen poderes,
sino también porque tienen muchos defectos.
Spider-Man, y Peter Parker, tiene problemas reales, como nosotros.
Tiene problemas con sus novias.
Tiene problemas con su tía May. Tiene problemas en el colegio.
Propuse la idea de que los ojos de Spider-Man transmitieran emoción.
Que se movieran de modo que podamos entender
lo que Peter está pensando bajo el traje, por los ojos.
Y ese es uno de mis mayores logros
aquí, en Marvel.
Otra cosa genial de estar aquí
es trabajar con estos tremendos iconos.
Estaba buscando cómo Thanos podría atacar al Doctor Extraño.
Artista Sénior de Desarrollo Visual
Pensaba que podría destruir planetas o...
Muchos en el departamento de desarrollo visual somos fanes.
Y hacer que atraviese algunos portales, cometas, o algo así.
Diluviando sobre Doctor Extraño.
Mucho de los personajes está arraigado en nosotros.
Ese entusiasmo al encontrar nuevas maneras de representarlos
- en un contexto narrativo... - Creo que son geniales.
...es lo que me hace seguir.
Si pudiera hablar con mi yo de 13 años
y le contara a lo que me dedico hoy, no creo que me creyera.
Trabajar con personajes como el Capitán América o Iron Man...
¡La gente los adora!
Y si eres fiel al personaje,
la gente los continuará adorando, y es algo que me entusiasma.
Me encantaban esos personajes desde pequeño.
Empecé a comprar cómics cuando tendría diez u once años.
Y durante los años 90 seguí leyendo cómics, siendo adolescente.
Así que empecé de muy joven con estos personajes
y he tenido la suerte de acabar trabajando
en algo que me permite jugar con mis tendencias de aficionado juvenil.
Antes, alguien como yo estaría haciendo dibujos a lápiz,
esperando la aprobación de alguien para seguir.
La posición final que nos interesa...
Algunas cosas de la posición inicial no eran lo bastante dinámicas.
Parece algo rígido. No es muy amenazador.
Modelista 3D. Artista de Personajes
Porque es un personaje poderoso, así que tiene que parecerlo.
Trabajamos con ordenadores que ofrecen alta resolución,
imágenes más acabadas.
Así podemos lograr algo
que se acerca bastante al producto final.
En total, llevaría unas 30 o 40 versiones.
Y el resultado de eso era, en definitiva,
crear una maqueta en 3D, hecha con una impresora 3D,
para hacer posible que los directores y los productores
vieran al personaje y pudieran interactuar con él.
Trabajamos en unas tres películas al año, añadiendo más proyectos sobre la marcha.
Encontrar maneras de llevar eso adelante,
tanto desde el punto de vista artístico, resolver problemas,
temas de diseño,
también trabajar con mi equipo para ver problemas de dirección artística.
Y trabajar con los departamentos de efectos visuales y vestuario
para desarrollar nuestros diseños y ayudar a que lo hagan genial,
todo eso es bastante para mantenerme ocupado toda la semana
y también los fines de semana y...
Como artista, siempre hay un deseo de hacerlo cada vez mejor.
Todo artista quiere seguir creciendo.
Siempre tenemos oportunidades de reinterpretar los personajes.
Pueden ir en nuevas direcciones
con las historias creadas por los directores.
Y tenemos la oportunidad de superarnos.
Este es el traje del Capitán América de Capitán América: El primer vengador.
Es como su gran logro en la película,
conseguir ser un símbolo y un soldado a la vez.
También fue la primera vez que intenté incorporar las rayas como correas,
integrándolas en el traje, para poder jugar con ellas.
Convirtiéndolas en algo útil para el traje.
Entre su estética de la II Guerra Mundial y la del final del trayecto del capitán,
ha tenido, no sé, unos seis trajes
entre este traje, el de El primer vengador, y este.
Uno de los retos que nos ponía el traje era que las escamas funcionasen.
Gran parte de mi trabajo es intentar inspirar a la gente,
pero también dejar que la gente solucione problemas.
Hicimos muchísimas iteraciones en las que todo funcionaba bien de frente.
Modelista 3D
Pero al ir a ver una perspectiva de tres cuartos,
las líneas se hacían más pequeñas y no quedaban bien.
Como artista, el fracaso aparece como miedo ante cada pincelada.
- Sí. Líneas rectas en una curva. - Sí.
Empiezas con una página en blanco y vas creando.
Muchas veces cometes un error, vas en la dirección equivocada...
La forma de las tiras tiene algo raro.
...y tienes que arreglarlo.
En ese aspecto, lidio con el fracaso todo el rato, cada día.
Cuando lo ves en pantalla dices: "Mola, lleva escamas".
Pero la cantidad necesaria de trabajo de ingenieros y artistas
para que quede bien es increíble.
Esperaba que quedara muy bien,
pero al final salió mejor de lo que me esperaba.
Cada paso de esta aventura da la sensación
de que no puede ser más increíble de lo que es.
Y, de algún modo, los directores y Marvel Studios logran hacer algo
que es aún más espectacular que lo que había antes.
Tiene que ver con la nostalgia, creo. Los personajes conservan algo de nostalgia
porque me encantaban cuando era muy joven.
Y ahora llevo trabajando en Marvel algo más de 13 años,
y esos recuerdos son
algo que conservaré toda mi vida.
Cada día, por todo el mundo,
en parques temáticos y estudios, sobre escenarios y en platós,
todo el equipo de The Walt Disney Company trabaja con la misma idea
que ha guiado a la compañía desde que el mismo Walt soñó con ella.
Cuentan historias.
Inspiran a la gente.
Y demuestran una y otra vez
el poder de su imaginación.
Soy el mismo chaval que se graduó en la Universidad de Ithaca en 1973...
¡TODO EL MUNDO QUIERE VERLA!
...que vio La Cenicienta con sus abuelos.
Amo una buena historia.
Y también amo lo que hago.
Y me motiva que The Walt Disney Company
ocupe un lugar tan especial en el mundo.
Esencialmente, en nuestra narrativa, fabricamos felicidad,
me gusta describirlo así.
Es muy motivador.
Subtítulos: Adán Cassan