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Estúdio de animação Pixar Emeryville, Califórnia
Num dia cálido na Califórnia, no estúdio de animação da Pixar...
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um rosto conhecido chega para uma reunião matinal.
Vamos sentar, falar do dia que teremos.
-Olá. É um prazer. -Tudo bem?
-Senta perto de mim. -Eu sei...
Bob Iger é diretor-executivo da The Walt Disney Company,
que é dona da Pixar.
E essas reuniões,
em que discute ideias com seu pessoal de criação...
são suas preferidas.
Eu desenho a história. Deixa que eu faça pelo menos isso.
Há sempre novidades chegando para serem discutidas.
Novos conceitos, novas tecnologias.
Chegou até as Filipinas.
Novas possibilidades.
Por definição, as histórias são difíceis de decifrar.
Nunca se sabe quando uma história
sobre a época em que ele era diretor de programação das Olimpíadas na ABC
funcionará também pra provocar risadas.
Tudo começa a derreter.
A corrida de trenó também.
E não tenho nada pra pôr, exceto talvez hóquei, Suécia vs. Romênia.
Mas, no final,
ele sempre recorda seus colegas do seu objetivo maior.
Muito do que fazemos, o que fazemos é inspirar o público,
mas é igualmente importante, e motivo de satisfação pra nós,
inspirar também quem trabalha pra nós.
Minha maior motivação é a criatividade de alta qualidade.
Isso...
É um ingrediente fundamental do que fazemos, como empresa.
Minha motivação é trabalhar com um grupo incrivelmente grande e diversificado,
com pessoas extremamente talentosas
que vêm trabalhar todos os dias com paixão pelo que fazem.
Num dia comum,
em tantos lugares diferentes...
vemos, de mil formas variadas, o pessoal da Disney,
o elenco, como são chamados...
fazendo sua parte para uma missão comum.
A parte da colaboração é a mais emocionante.
Somos pessoas compassivas. Queremos poder resolver problemas.
Criei o hábito de ser otimista.
Nunca pensei que seria bom o suficiente pra trabalhar na Disney.
Todo ano, no meu aniversário, eu pedia pra ir à Disneyland.
Era aquela ideia de aventura.
Nunca pensei que faria Star Wars.
É uma alegria trabalhar naquilo que a gente gosta.
Posso criar alguma coisa
que nunca pensei que existiria no mundo físico.
Ainda me arrepio quando canto. É como dar um presente a elas.
Aqui, histórias do que fazem...
e do que significam para eles.
Isto é Um dia na Disney.
UM DIA NA DISNEY
Narração Sterling K. Brown
Walt Disney, um nome que é parte tão integral da cultura
que quase esquecemos que um dia foi de um homem...
que na década de 20 iniciou uma empresa fundada,
acima de tudo...
no poder da imaginação.
1950 É O ANO DA CINDERELA!
Quando uma criança vê seu 1o filme...
Está chegando!
...é uma experiência memorável.
O FILME QUE TODO MUNDO QUER VER!
No meu caso, meus avós me levaram para ver Cinderela...
Presidente e diretor executivo
...quando tinha uns quatro anos.
Em Brooklyn, em Nova Iorque, vendo um clássico da Disney...
...foi meio que uma sorte
porque me acompanhou a vida toda.
Iger é um entre milhões que podem contar esse tipo de história.
Mas em todas as gerações,
a paixão original de Walt Disney perdurou no coração da empresa...
Estúdio de animação - Califórnia
...a animação.
Eu sou um dos caras que desenha o Mickey.
E tenho orgulho de saber que o estúdio confia em mim.
É como receber a chave do castelo.
Eu me lembro da primeira vez que desenhei o Mickey em público.
Roy Disney, sobrinho do Walt, estava com a gente.
E eu pensei: "Nossa, não posso fazer besteira."
O primeiro filme da Disney que vi foi Dumbo, quando era bem jovem.
Fiquei totalmente impressionado...
em ver como a animação era maravilhosa e como me fez sentir bem.
É a vida, ampliada.
Animador Estúdio de animação Walt Disney
É fazer algo que vai além da vida.
Eu era um garoto muito focado.
Sempre soube, desde cedo, o que queria fazer.
Já fiz as posições principais,
e agora faço o preenchimento com as restantes para dar mais movimento.
Quando comecei a fazer meus filmes em Super-8,
meus pais me cederam de boa vontade a mesa de jantar
e lá eu colocava todas as células secando,
e a sala virava o lugar onde eu filmava tudo
na minha prancheta.
Vou pôr uma folha nova.
Nunca pensei que seria bom o suficiente pra trabalhar na Disney.
Me inscrevi no programa de treinamento deles em 1974.
E a resposta foi:
"Você não entrou, Eric. Não é bom o suficiente."
No final dos anos 1980, em Londres, eu tinha meu próprio estúdio de animação.
Era uma empresa de comerciais de muito sucesso.
Mas eu estava estressado com o trabalho com comerciais.
Fui a um festival de animação em Los Angeles, levei meu rolo de filme,
e tinha uns caras da Disney lá.
Um deles era o Charlie Fink,
que ficava me ligando uma vez por mês.
"Já decidiu abandonar o barco? Já decidiu vir pra Disney?"
Charlie finalmente deu a tremenda notícia.
Ele disse: "Estamos pensando em fazer um filme, Aladdin.
E estão pensando em chamar o Robin Williams."
E eu pensei, "Bem,
se não fizer isso agora, fico fora dessa onda."
Na primeira semana na Disney,
comecei a desenhar esboços para desenvolvimento do Gênio.
E aqui estamos.
Se olharmos o Mickey, vemos que é desenhado organicamente,
uma linha levando à outra.
Com o Gênio também é assim.
Temos todas essas linhas
que, somadas, formam um todo.
Comecei a fazer esboços de Gênios no estilo Robin Williams.
John e Ron disseram:
"Por que você não pega alguns trechos antigos e cômicos do Robin
e anima um Gênio com eles?"
Antes da peça, quero falar sobre o tema da esquizofrenia.
Teste de animação
-Ele não quer. -Deixa ele falar!
E devo dizer que é uma das grandes alegrias da minha vida
ter feito Robin Williams rir.
Dez mil anos causam um torcicolo horrível!
Estava no lugar certo na hora certa.
De repente, a animação entrou na moda novamente.
Aladdin chegou naquele momento de auge que chamamos renascimento.
Esta é minha parede.
O trabalho com Xangai foi fabuloso.
Queriam decorar um restaurante no parque Shanghai Disneyland,
no estilo Hirschfeld e Sardi.
Fiz até desenhos modernos, como Anna e Elsa.
Sempre que desenho personagens que são parte da história da Disney,
sinto todas aquelas pessoas que criaram aqueles personagens
por trás dos ombros, dizendo: "Faça isso direito."
Geralmente, combinavam dois desenhos, como este de Gastão e LeFou.
Todos esses filmes têm um tema e são universais.
Quanta gente da nossa geração cresceu enfrentando a morte
porque viu a mãe de Bambi morrer?
Mãe?
Não há cordões Pra segurar...
Com o Pinóquio, é: "Deixe que sua consciência seja sempre seu guia."
No caso do Aladdin, o tema era: "Seja você mesmo."
E embora eles lidem com assuntos sérios,
sempre saímos de um filme da Disney maravilhados e nos sentindo assim...
"Foi ótimo.
Acho que vou assistir de novo."
O nome do Walt Disney é o nome da empresa.
Sou lembrado disso todo dia, quando venho trabalhar,
quando entro no estúdio da Disney, do legado da empresa.
Tenho sempre em mente não só o significado disso,
mas também o quanto me considero sortudo.
Agora queremos mostrar a vocês nosso maior e mais recente sonho.
É isso. Bem aqui.
Disneyland.
Quando Walt Disney construiu a Disneyland, na década de 50,
pretendia inspirar a aventura permanente pra todas as idades.
ESTRADA DE FERRO DA DISNEYLAND
Toma. Isso é pra você.
-Tem que prender na blusa. -Quer usar isso?
-Vai usar isso? -O crachá de condutora.
Não é só um meio de transporte, não gosto de pensar nele assim.
Engenheiro do trem a vapor
Vamos. Bem-vindos a bordo.
Aqui na Disneyland, tentamos recriar a ideia de viajar
para ir a algum lugar novo e emocionante.
Só o som daquele apito.
A fornalha com a lenha.
A nuvem de fumaça saindo por cima.
Nunca me canso disso. Nunca vou me cansar.
A gente entra no trem e pronto,
volta imediatamente no tempo.
Foi essa ideia antiga de aventura.
É uma das coisas de que mais gosto no meu trabalho.
Bem-vindos à casa das máquinas da ferrovia.
Temos quatro tipos de trilhos.
Estamos diante da locomotiva número quatro.
Ela foi construída em 1925 pela empresa Baldwin Locomotive Works.
E foi trazida para a Disneyland em 1958
e ativada em 1959.
Parte do ritual de passagem quando entramos para a ferrovia
é trabalhar no turno da noite.
No fim da noite, polimos tudo que é de latão aqui.
Quando eu tinha dois anos, uma de minhas primeiras lembranças,
meu avô me comprou um trenzinho no Natal.
E como eu era um garoto muito curioso,
eu achei o trem no armário.
Lembro que fiquei olhando aquilo durante quase um mês.
E quando o Natal chegou, e eu abri o presente:
"Que surpresa, era um trenzinho."
Que tenho até hoje.
No colegial, eu dava uma fugida...
pegava a linha azul, depois a verde e ia até a Union Station
e estudava e fazia os deveres no terminal.
Eu me sentava lá e ficava só olhando aquilo tudo.
Imagine o apogeu, os anos 1940.
Os trens a vapor que entravam e saíam daquela estação.
Todos a bordo!
Durante a faculdade, trabalhei com carros,
desmontando motores e tudo que caísse nas minhas mãos.
Naturalmente, eu vinha aqui nos anos da faculdade,
querendo dar uma espiada nesses trens a vapor.
Agora sou condutor de um deles, um sonho que se realizou.
As pessoas costumam dizer que tudo começou com um rato,
mas acredito piamente que começou com um trem.
Walt saía de Los Angeles e foi ali que desenhou o Mickey Mouse.
E foi num trem que ele fez isso.
Ele saía frequentemente de seu apartamento
que fica bem aqui na Main Street,
subia no trem e partia.
Muita gente nem sabia que o condutor era o Walt Disney.
Ele era um menino grande brincando com seus brinquedos.
Bom dia.
É incrível o que eu faço,
isso de estar sentado na cabine de uma locomotiva.
E tem também as pessoas, não só os colegas, que trabalham comigo,
que são parecidos comigo, e com quem adoro trabalhar,
mas também os hóspedes.
-Não esqueça da casa do Mickey Mouse. -Está bem.
Reúne tudo que sempre pensei que iria fazer na vida.
É muito bacana.
Eu queria ser âncora de noticiário de TV.
Vinte e cinco mil ingressos foram vendidos antes do concerto
que reunirá o Grateful Dead, Alman Brothers e The Band...
Eu queria ser Walter Cronkite.
Logo descobri que a probabilidade de me tornar um Walter Cronkite
era extremamente baixa.
Por isso me reorientei e acabei na produção.
Estúdio da Times Square - 4h
Nos nossos dias, em Nova Iorque...
uma das colegas de Iger que realizou seu sonho
de ficar diante das câmeras...
-Bom dia. -Bom dia, Richie.
-Bom dia, Sra. Roberts. -Está se comportando hoje?
...acorda antes do amanhecer e se prepara pra trabalhar.
Adoro esse trabalho.
-E aí, Elvis? -Bom dia.
Adoro dizer: "Bom dia, América."
Imagina só. Sou eu que dou o tom. Nós damos o tom para a América.
Coâncora
Muito bem.
O horário, como você viu, me faz ir pra cama cedo.
Eu adoro esportes e tenho que dormir cedo e perco muitos jogos da noite.
Não é um grande sacrifício.
Hoje vai ser um dia mágico.
Sal. Quase pronto.
-É trabalho de equipe. -E aí, turma?
-Bom dia, Robin. -Meu Deus.
Eu queria que a câmera pudesse mostrar tudo
que é necessário para montar um programa como Good Morning America.
-E aí, pessoal? -Bom dia.
Trabalho em equipe, disciplina, determinação.
Eu trago isso por ter praticado esportes.
Essa é a minha equipe de suporte.
Elena, Petula, D'Andre.
Ter trabalhado na ESPN ajuda,
e a paixão pelos esportes.
Esportes, sabia de trás pra frente.
Nunca trabalhei um dia na ESPN. Não conta pra ninguém.
Vamos começar com uma história terrível, é a de Denver...
Aqui na ABC, amei ter que me superar.
Sei que recebi um e-mail durante o programa e era muito bom.
Meus joelhos batiam na mesa
quando me sentei com Diane Sawyer pela primeira vez.
Mas meu lado atleta me mostrou que eu havia feito meu dever de casa.
George Stephanopoulos.
Eu tinha chegado ali por mérito.
E estava muito grata pelo apoio, pela ajuda que tinha.
-Um dia na Disney. -Oi, pessoal.
O otimismo é um músculo que se fortalece com o uso.
Adquiri, desde cedo, o hábito de ser otimista.
Cinco, quatro, três...
Sinto quase como se fôssemos uma atração da Disney.
As pessoas realmente aguardam, animadas, para nos ver.
Notícia é coisa muito séria. As informações que passamos são sérias,
mas nosso programa também tem um lado
de passar tempo com o público.
-Bom dia! -Tudo bem?
Eles vêm de toda parte, não só do país, mas de todo o mundo.
-Acabo de sair do avião. -Acaba de sair do avião?
Nossa, meus braços... Meus braços estão cansados?
Eles me energizam.
-Que bom estarem aqui. -Obrigada.
Eu sou curiosa. Tenho curiosidade.
Nunca... nunca deixei isso de lado.
Estou sempre... Tenho sede de conhecimento.
E cada história é uma chance de aprender alguma coisa
e as melhores histórias oferecem ainda mais...
como a chamada que recebeu de Washington em 2012.
Disseram que o presidente... o então presidente Obama...
ia mudar sua posição sobre igualdade no casamento.
Eu fui escolhida para entrevistá-lo.
REPORTAGEM ESPECIAL
E me sentei diante do presidente dos Estados Unidos da América
e perguntei: "O senhor mudou...
Sr. presidente, o senhor mudou sua posição sobre igualdade no casamento?"
EXCLUSIVO para abc NEWS
É importante pra mim declarar que
creio que casais do mesmo sexo deveriam poder se casar.
Foi um momento especial, saber que se é parte da história,
por isso eu me sentia muito bem.
Tínhamos uma produtora ao lado que tinha umas fichinhas azuis
com lembretes de marcação do tempo e notas e tudo aquilo.
O senhor discutiu isso com...
Eu acho que ela vai dizer: "Você é demais! Incrível!"
E dizia: "Batom no dente." Quando ele fez a decl...
quando ele fez a declaração eu tinha batom no dente,
e me lembrei de minha mãe dizendo: "Quando você se acha, tropeça."
Eu estava me achando. Tinha tirado a sorte grande.
A grande entrevista. "Vai com calma, Robin."
A verdade é que havia muito mais na cabeça de Robin aquele dia.
Depois de superar um câncer de mama alguns anos antes,
ela acabara de saber que tinha uma rara e séria doença sanguínea.
Eu tinha... Nossa.
Eu estava no médico. Ninguém sabia que eu estava lá.
Isso foi antes da entrevista. Foi um dia antes.
Depois de um demorado exame,
basicamente, o médico disse:
"Você vai morrer em um ano ou dois."
Enquanto estou sentada ali e ele faz aquela declaração,
e vira notícia importante no país,
eu penso: "Será que vou estar aqui a tempo de me beneficiar,
sendo uma mulher gay, do que esse homem acaba de dizer?"
Essas duas linhas aqui, para tirar sangue mais facilmente
e também ministrar medicamentos como a quimio que vou fazer.
Ela decidiu filmar sua batalha
e levar milhões de espectadores da ABC na jornada com ela.
Fiquei sem trabalhar durante cinco, seis meses,
e me ligaram da alta gerência da empresa onde eu trabalhava,
e Bob Iger foi uma das primeiras ligações que recebi
dando seu apoio total, que eu não me preocupasse com o emprego nem nada.
E pensei nas pessoas que passam por coisas assim e têm de se preocupar.
Estou indo para casa!
Já é bem difícil estar lutando pela vida.
Esperança diante da adversidade.
Um tema que parece de um filme da Disney,
e a moral da história é que Robin Roberts viveu.
Todo mundo tem alguma coisa.
Minha mãe dizia isso pra nós o tempo todo
quando a gente dizia: "Sou uma coitada."
Dizia: "Querida, todo mundo tem alguma coisa."
Algo que pode ser visto como uma barreira, eu vi como obstáculo a pular.
Você é. É por isso que adoro as manhãs, nós nunca sabemos.
Não passei por tudo aquilo, só para ficar à toa.
Um minuto e 30.
Por isso digo, sou algo que floresce, não uma sobrevivente.
Quero agradecer a Robin Roberts pela presença.
Fiquei no ABC Sports durante 13 anos.
Quando passei de esportes para entretenimento,
os dois eram parecidos,
pois o mais importante, em entretenimento,
na ABC ou qualquer outro lugar, era basicamente contar uma boa história.
Após uma longa escalada na ABC e depois na Disney...
Bob Iger foi promovido a diretor-executivo da empresa, em 2005.
Se olharmos a narrativa da Disney, a qualidade do otimismo existe
em quase todas as principais histórias que a empresa contou.
Um dos artistas encarregados de dar vida a essas histórias
é o Jerome Ranft, da Pixar.
A Pixar é conhecida pelas animações por computador...
todo dia na sua sede, Jerome faz as coisas do modo antigo,
com as mãos.
É subconsciente e algo inato. Adoro fazer coisas.
Escultor - Estúdio da Pixar
Ser escultor atendeu a essa necessidade.
É como se tivesse me encontrado, pois eu tinha um desejo.
E fiz minha primeira aula de escultura quando entrei na faculdade.
O primeiro projeto foi um autorretrato em tamanho real.
Quando terminei, falei: "É isso que eu vou fazer."
A paixão de Jerome deu vida a personagens
como Mike e Sully de Monstros S.A.
E até ao peixe chamado Nemo.
Geralmente me chamam quando querem começar a montar
esses personagens em três dimensões.
E a maior parte do que faço é o design de pré-visualização em 3-D
antes que gastem tempo e dinheiro para fazê-los no computador.
Este aqui.
Você é parte daquele grupo de pessoas
que tenta solucionar problemas estéticos e tomar decisões estéticas
que ajudam a fazer dessas coisas projetos concluídos.
Acho que Waternoose, de Monstros S.A...
Eu estava muito feliz com aquilo.
Era uma peça extremamente complicada. Cheia de desafios.
Nunca me pedem para fazer a mesma coisa duas vezes.
Fiz três filmes de Carros, todos diferentes uns dos outros.
Isso foi durante a produção de Carros 3, bem no início.
A certa altura, McQueen ia tentar passar disfarçado,
e o disfarce teria que caber nesse tipo de chassi.
E foi este o disfarce.
O enredo mudou
e todo o exercício de fazer essa escultura foi pelo ralo,
mas, na época, era para isso que estava sendo usado.
Não é bem orgulho. Sinto-me honrado, na verdade,
em ver que esse personagem que o mundo abraçou agora, sabe...
Milhões de crianças cresceram com esse personagem.
A certa altura, era um desenho,
e passou dos meus olhos para minhas mãos.
Meu irmão trabalhava na Disney quando eu estava no colegial,
e eu costumava... lembro que ia visitá-lo no estúdio da Disney
e ficava totalmente maravilhado com aqueles projetos.
Ele diz: "Você ouviu, código vermelho. Repito, código vermelho!"
O irmão de Jerome, Joe, era um animador famoso na Disney e Pixar,
que trabalhou durante décadas nos maiores filmes da empresa,
alguns, inclusive, com seu irmão.
Trabalhar com ele em qualquer projeto era um verdadeiro sonho.
Ele vê, e diz... e começa...
Só entendi o quanto era especial quando ele faleceu.
Joe faleceu num acidente de carro em 2005.
Tinha apenas 45 anos.
Logo que morreu e eu entrei neste prédio,
foi muito difícil, e eu me perguntava se continuaria ou parava.
Ele não teria querido isso.
Tenho minha carreira e meus valores com os quais faço meu trabalho,
e acho que foi isso que nossos pais ensinaram a nós dois.
Ele me influenciou de um modo que ainda não compreendi totalmente.
Sinto falta dele. Queria que estivesse aqui.
Jerome continuou ampliando o legado de sua família na Disney...
mas existem cada vez menos escultores trabalhando em animação hoje.
O papel que eu desempenhava aqui está mudando.
Antigamente,
os modeladores digitais daqui tinham formação em computação,
e agora são artistas treinados para usar a ferramenta do computador.
E existem modeladores digitais extremamente talentosos
aí fora, e especialmente aqui.
Quero ser um escultor melhor.
Isso nunca vai... Isso. Como posso explicar?
O impulso para melhorar no que eu faço nunca vai acabar.
Com essa empresa é, acima de tudo,
além de muitas pessoas muito talentosas,
e do legado de Walt Disney,
é uma... uma incrível parceria...
entre artistas e tecnólogos.
Jake tem certamente sua personalidade e é impossível não amá-lo.
Diretora de P&D de Imagineer
Quando a gente se encontra, e ele fica contente em nos ver,
é uma sensação ótima.
Ele é um droide de manutenção. Adora o que faz. É muito dedicado.
Jake não fala, é mais como o R2-D2.
Usa sons e cores e luzes para se comunicar.
Ele tem um olho.
Amarelo, ele está feliz. Azul, triste. Vermelho, com raiva.
Cinza é: "Por favor, me deixe em paz."
O que acha do design, Tanner?
Ashley Girdich trabalha na Califórnia...
Está ótimo. Pronto para ir pro campo.
em Pesquisa e Desenvolvimento de Imagineering da Walt Disney...
onde usa seu conhecimento tecnológico e cria formas extraordinárias
de interação dos hóspedes com as melhores histórias da Disney.
No dia em que ele foi pras ruas,
eu pulei, gritei, fiquei rindo.
Ter um personagem andando livremente por aí,
impressionou as pessoas.
Todos queriam saber como estava sendo controlado.
Ele era seu próprio personagem, não uma marionete controlada.
Acho que as ideias descabidas são as que mais nos estimulam.
Coisas que pensamos serem impossíveis ou insólitas,
fazemos tudo para se tornarem realidade.
Os parceiros de operação com quem falei, é um bom momento pra eles...
Um dos maiores desafios é a reputação que a empresa tem.
Temos que ser os melhores.
Não fazemos um robô e dizemos: "O que fazemos com isso?"
Pego um personagem e digo: "Posso dar vida a este personagem?"
Quando testamos o Jake no parque,
algumas crianças colocavam a mão nos seus ombros
e caminhavam ao lado dele.
Elas o veem como um amigo e o aceitam imediatamente.
As crianças vêm e lhe dão um abraço.
Sentam-se, colocam os braços ao seu redor. Algumas o beijam.
-Me abrace! -E notamos o poder
desses personagens em inspirar o deslumbramento.
Oi.
Ele é constantemente aperfeiçoado.
Agora estamos tentando refatorar alguns dos seus códigos
para que possa funcionar um pouco melhor do que antes.
Com melhor resposta, mais confiável.
Quero que ele dure para sempre.
Temos que ser resilientes e tentar introduzir coisas novas no parque
e achar maneiras de solucionar desafios.
Seria ótimo que os personagens falassem a chamada língua natural de processamento.
Em termos tecnológicos, é ainda bem difícil,
ainda mais no ambiente de parque temático.
Um desafio muito interessante.
Então, veremos. Estamos trabalhando nisso.
Meu sonho seria reintroduzir alguns de nossos personagens
como são na tela, direto para os parques.
Sonhos são incrivelmente importantes,
porque podem nos unir para irmos em busca de algo
que, sozinhos, talvez não conseguíssemos fazer.
Realizar nossos sonhos como nossos convidados fazem no parque
é uma maneira diferente de dizer:
"Posso criar algo que nunca pensei poderia existir no mundo físico."
Ellen, não está vendo o droide.
Quando pensamos que o resultado de nosso trabalho
são milhões de rostos sorrindo.
Adoro esse cara.
É um ótimo motivo pra viver cada dia.
Geralmente, quando estou desenhando,
a coisa vem de um sentimento.
Meio que flui da minha mão. É uma emoção que tento colocar no papel.
Diretora sênior de ilustração
Uma das coisas que mais gosto de desenhar são meus sobrinhos.
Tenho lembranças e experiências incríveis com eles.
Eu os ouço rir e como eles brincam uns com os outros.
E é meio por onde minha mão vai.
Meus pais vieram de Taiwan. Meu pai primeiro, aos 20 e poucos anos,
a trabalho, e se encantou com o país.
Voltou ao Taiwan e trouxe minha mãe e eu.
Eu cresci como uma criança Disney.
Lembro que eu tinha um livro da Disney, em chinês,
mas com personagens da Disney, e minha mãe lia pra mim.
E mesmo não reconhecendo o texto,
as imagens contavam a história.
Nós sempre gostamos de imagens.
Comecei a trabalhar em animação e foi na verdade uma virada
pois eu pensava na possibilidade de ser professora,
amo trabalhar com crianças,
e pensei que seria incrível levar a arte à educação.
Mas enquanto me preparava pra faculdade,
me inscrevi pra várias coisas, inclusive a Disney.
Fui aceita em todas as faculdades nas quais me inscrevi,
mas me ligaram da Disney e eu não tive dúvida.
Foi como... Eu queria trabalhar na Disney.
Com diretora sênior de ilustração aqui,
trabalho com uma equipe de artistas e forneço orientação
para que façam tudo de acordo.
Pegamos a direção de arte do filme
e criamos nosso estilo próprio para os livros.
Meu primeiro livro ilustrado aqui foi Princesinha Sofia.
Gosto muito deste livro, porque pude acrescentar
floreios em todo o livro, em volta do texto.
E foi divertido acrescentar pequenos corações aos "i"s.
E ficou mais pessoal.
É algo que penso que eu teria feito quando criança.
Trabalho com o pessoal mais criativo que conheço.
Temos a capa da Frozen infantojuvenil.
E, depois, Winnie e eu temos falado dos efeitos especiais.
A floresta sombria
Quando um filme é produzido,
começamos a ilustrar os livros que acompanham os filmes.
Estamos pensando num bordô que combina com a roupa da Anna.
Tem uma cor bem Frozen 2, todas as paletas estão alinhadas.
Há livros que recontam o filme,
e há outros que são histórias ampliadas.
E, como diretora, oriento a equipe de artistas
para ilustrarem um livro que pareça uma unidade,
embora muitas pessoas trabalhem nele.
Este é para o livro com a ampliação da história do Toy Story 4.
Uma das coisas que me agrada em trabalhar com a ampliação das histórias
é estender a vida desses personagens
pelos quais nos apaixonamos quando assistimos ao filme.
Quando eu era mais jovem, assistia a este filme
e me perguntava: "O que acontece depois que se casam?"
Ou: "O que acontece quando a aventura termina?"
Trabalhamos com uma base, mas podemos tomar várias direções.
O livro é muito divertido.
E se passa num parque de diversões, é bastante apropriado.
Essas histórias ampliadas
desenvolvem um novo tipo de relação que tenho com os personagens.
Nós nos aproximamos mais deles
porque contamos o que acontece em seguida.
Estou ajudando Jeff com as capas de Frozen 2.
Uma coisa que adoro no meu trabalho é colaborar com os cineastas.
São eles que criam esse mundo e essas pessoas.
E ter acesso a todo esse conhecimento em primeira mão
nos ajuda a tornar nossos livros tão maravilhosos.
Escolhemos uma tinta cinza bonita, então será brilhante.
E vai se destacar na página.
Tudo está funcionando num esquema de cores análogo...
Designer de produção
...que é um esquema mais limitado,
porém mais harmonioso com o ambiente.
Reconhecemos imediatamente a Anna e a Elsa.
Acho que transmite bem a estética do Frozen.
Outro livro favorito meu era Three Little Words.
Adoro a mensagem desse livro, que é só vamos continuar nadando.
Acho que é uma linda mensagem positiva para as crianças,
e algo que repito para mim mesma todos os dias.
O que adoro na arte é me forçar a achar minha voz.
Ela me permite que eu me expresse.
E aprendi a me amar
pois aprendi que cada um se expressa de uma maneira.
Para os artistas, e o público,
as criações da Disney são formas de conexão com a magia das histórias.
E para o homem que supervisiona tudo,
não há nada mais prazeroso que ver as maiores,
as mais ambiciosas criações adquirirem vida de forma quase incomensurável.
Quando se pode não só vivenciar a história, mas viver com ela...
essa á uma experiência muito poderosa.
E imediatamente encantou os visitantes quando inaugurou, em 2019
tanto na Disneyland quanto na Disney World.
Grandes inaugurações são difíceis
porque apresentamos ao mundo uma parte imensa do nosso coração.
É difícil entregar pela primeira vez e ver como o mundo vai reagir...
Diretor de criação
...porque só sabemos quando chegam.
Os fãs de Star Wars vêm criando Star Wars há 45 anos.
Tem gente que vive Star Wars todo dia
e essa terra que construímos
agora lhes dá um lugar para viver sua história de Star Wars.
Sinto que temos que lhes dar a melhor experiência possível.
Pois é uma coisa
pela qual esperaram a vida inteira para ver.
Enquanto a Disney preparava a Galaxy's Edge,
Eric Baker viajava o mundo todo...
procurando material
que convencesse os mais aficionados de Star Wars...
de que todos os detalhes do parque estavam perfeitos.
Eles têm a emoção de um mundo totalmente imersivo
que experimentam pela primeira vez.
É a primeira vez que estamos apresentando aos visitantes.
Poder rodear em 360 graus alguma coisa
e olhar e examinar tudo: "Olha isso, e olha aquilo."
E ver todas as peças que viram nos filmes, ano após ano.
Não há nada como ver a reação dos visitantes
na primeira vez que percorrem algo que fizemos.
Faz valer cada minuto do suor que pusemos em tudo isso.
Desculpe. Eu me emocionei. Sou assim.
Só nessa lojinha aqui, por exemplo...
temos mais de 63 gaiolas penduradas no teto.
E todas elas feitas de coisas diferentes.
Alguns delas, de luminárias de sets de filmes.
É uma confusão linda, incrível.
Cresci numa cidadezinha em North Georgia.
Não tinha nem cinema. Tínhamos de ir à cidade ao lado para ver um filme,
então ir ao cinema era um evento especial.
Só vi Star Wars um ano depois de entrar em cartaz.
Meus pais finalmente me levaram e aquilo mudou minha vida.
Eu não sabia o que queria fazer, mas seria em entretenimento.
E fui a uma festa, uma noite,
e tinha um diretor de adereços de um programa de TV
e viu algumas coisas que eu tinha feito na minha casa.
E perguntou se eu queria ser fabricante de adereços.
Sair de filme pra vida real é fazer coisas
que durem para os visitantes aproveitarem todo dia.
Para um set de filmagem, é algo que dura um ou dois dias
e depois é descartado.
Na Inglaterra, visitamos sucatas de aeronaves, coisas assim,
pois queríamos peças de aeronaves
parecidas com as que usamos nos filmes.
E de repente achamos um 747 no meio de um pasto
que estava sendo desmontado.
E falamos: "Queremos os 90km de cabo
e aquele assento, e o outro, e o painel de controle."
Se o stormtrooper tira
o capacete, coloca num gancho ou num suporte especial pra isso?
Parte da graça foi inventar essas coisas
que não tinham sido filmadas,
e acrescentar aos fatos curiosos que adoramos a nossa vida toda.
Meu neto acha que sou famoso.
Diz: "Você é famoso." E eu: "Não. De jeito nenhum.
Eu só faço essas coisas."
Disse à minha esposa, realizei meus desejos com o Star Wars.
Eu me arrepio falando nisso.
Se Walt pudesse ver a empresa hoje,
acho que ficaria muito orgulhoso,
não só por seu legado estar vivo
e por ainda viverem os valores que infundiu nas histórias,
mas porque nós seguimos seus passos, em vários sentidos,
assumindo riscos e chances e explorando novas possibilidades.
A empresa foi inovadora
quando o Animal Kingdom da Disney foi inaugurado em Orlando, em 1998.
Hoje, o parque vai de vento em popa...
graças à marca especial de bondade amorosa nos bastidores.
Peri é um porco-espinho fêmea com sua cauda preênsil.
Foi treinada para nos deixar fazer ultrassom nela.
Podemos acompanhar sua gravidez, da concepção ao nascimento.
Veterinária
Podemos dizer se está saudável, se o bebê está saudável.
Quando há um feto, fica mais fácil ver.
E, agora, estamos podendo ver sua bexiga.
Podemos ver uma ponta do útero.
E agora são só check-ups,
mas vamos nos preparar para uma segunda gravidez.
Desde que eu era pequena,
tentava ajudar os animais e a curá-los.
Isso foi parte integral da minha vida.
Até agora...
É isso.
Vim aqui durante um congresso de veterinários,
e fiquei muito impressionada.
Adorei as instalações.
Adorei a oportunidade de cuidar dos animais também.
Conheci todos os veterinários e vi que eram uma equipe incrível.
E por causa de tudo isso, me senti atraída em vir pra cá.
Acho que é disso de que gosto mais.
Temos muitos tipos de animais, terrestres e aquáticos.
Permite chegar muito perto.
Permite que as pessoas entendam os animais,
e criem um vínculo para se importarem com esses animais.
Tem gente que vem aqui regularmente
que... conhecem todos os animais.
Como os gorilas. Tem gente que conhece os gorilas pelo nome.
E os visitantes vêm vê-los,
o que é uma oportunidade única.
Fazemos exames de rotina em muitos de nossos animais.
E hoje examinamos uma arraia-bico-de-remo.
-...em 950, fizemos uma boa marca. -Perfeito.
Essa é uma fêmea que temos mantido. Chama-se Dexy.
Epcot - Os mares, Nemo e amigos
O pH é 8,6.
Agora medimos o nível de oxigênio
da... área em que ela está.
Hoje fazemos um exame de rotina.
E, por isso, precisamos fazer um pouco mais.
Vamos examinar suas guelras.
Suas contrações cardíacas estão ótimas. Ritmo e frequência também.
Não há motivo para preocupação.
Fizemos um ultrassom também,
e assim posso ver todos os seus órgãos
para ver sua saúde, por dentro.
Parece que realmente está curado.
Um dia típico pode ser desde um exame de gravidez num escorpião
até um pássaro ferido em um dos aviários.
Temos que ser bem criativos.
Todos os dias temos que descobrir
como pôr curativo num animal que normalmente não teria um.
Como colocar curativo num peixe?
Ou consertar a perna quebrada de um passarinho?
Colocamos palitos com fita adesiva, às vezes, pra fazer uns talos.
E tem a parte de conservação. Que é muito importante para a Disney.
Todos podemos trabalhar com a conservação que a Disney apoia.
Gosto particularmente de trabalhar com os gorilas
na República Democrática do Congo, um programa chamado GRACE.
No Centro de Educação de Conservação e Reabilitação de Gorilas
que trata de gorilas órfãos.
Podemos reabilitar esses gorilas,
e colocá-los numa família de gorilas,
tendo como objetivo
reintroduzi-los em um ambiente seguro.
-O que você acha? -Provavelmente.
-Certo. -Posso deixá-lo bem aqui.
-Fica bom assim? -Acho que sim.
Nossos animais têm partes que mordem e partes que arranham.
Tem horas em que só precisamos garantir que entendemos o animal.
Mas o nosso pessoal também conhece os animais muito bem
e nos ajuda com questões de segurança.
Ah, sim.
Bom trabalho.
Eles escolhem. Certo?
Podem decidir vir e participar se eles...
com seu tratamento médico ou podem escolher ir.
Oi, menina.
-Muito bem. -Muito bem. Está ótimo assim.
Às vezes fazemos coisas incríveis. Seguimos o animal até o nascimento.
-Você é boazinha. -Muito bem. Que linda.
Ela está indo muito bem.
Vemos como se recuperam, e todas as coisas incríveis.
Trabalhar com veterinária é provavelmente,
em minha opinião,
uma das profissões mais gratificantes.
Querida, isso é pra você. Eu sei. Só pra você. Que delícia.
Estamos todos, em vários sentidos, no...
não só no mesmo negócio, mas fazendo a mesma coisa,
ou seja, tentando chegar às pessoas de todo o mundo
de formas tocantes, tentando tocar o coração das pessoas.
Madri, Espanha
Em Madri, na Espanha,
tentarão tocar o coração das pessoas hoje com dois shows
da adorada versão para teatro de O rei leão...
que conta com o talento de atores incríveis.
Cada vez que começo a peça sinto uma vibe, uma energia diferente.
Rafiki, de O rei leão
Testando. Tudo ótimo.
A primeira chamada significa muito
porque a plateia está gritando.
Mas assim que começa, fica silêncio total. E depois, bum.
Todos olham pra mim.
Eu me arrepio quando canto.
Principalmente a primeira canção.
Eu não só apresento a primeira canção, "Circle of Life",
olho para pessoas na plateia.
E sinto-me conectada com seus olhos, ainda mais quando choram.
É tipo...
"Eu sinto como você."
Sinto muito orgulho. É um papel muito especial.
É uma honra saber que confiaram em mim.
África do Sul
A jornada de Zama até Madri começou anos atrás, na África do Sul...
onde ela cresceu sonhando cada vez mais alto com cada canção.
Acho que tinha uns cinco anos. E compus uma canção.
De tanto que adorava cantar.
E aos nove anos, foi quando entendi, "Acho que adoro cantar."
Acabei imitando uma amiga que cantava melhor que eu, na época.
Ela pode cantar, eu posso tentar também. Vou ser competitiva.
Cantei e cantei até superá-la.
Zama foi a Londres para apoiar a amiga num teste de elenco.
Chamou a atenção do diretor que lhe pediu pra cantar.
Minha primeira audição não foi boa.
Eu havia terminado meu primeiro musical na África do Sul.
A fila era longa e perguntei: "Pra que é essa fila?"
"Audições para O rei leão." E eu: "O que é isso?"
Fui na loja, comprei o DVD.
Pensei: "Se fizer O rei leão, será que viro desenho?"
Quatro dias depois, lhe ofereceram o papel de Rafiki...
embora não tivesse experiência como atriz.
Há momentos em que estou meditando.
Fecho os olhos.
-Desanuviando a mente? -Sabe?
Sinto-me grata e feliz por ser parte dessa jornada.
Soy listo!
Estar nesse show me ensina todos os dias a ser uma pessoa melhor.
Todas as canções são especiais.
Contam uma história específica.
E... pra mim, "Circle of Life", eu me conecto com isso.
It's the circle of life
É tipo: "Como estamos conectados neste planeta."
Precisamos uns dos outros.
É demais, é profundo.
Eu me conecto com isso como me conectei quando cheguei a esta terra.
Minha família ficou tão feliz.
E todos os dramas e problemas que já enfrentamos.
Meus pais já não estão aqui.
Sempre sinto que estão comigo, quando canto essa canção.
Porque quando eu falo com aquele Mufasa,
não estou falando com ele, mas com meus pais.
Por isso sou grata por ser parte dessa jornada
porque mudei, de fato, a vida de tantas pessoas.
Sabendo que tem gente que chega aqui triste.
Quando atuamos, e saem daqui felizes.
É uma reação incrível. É como dar um presente a elas.
E faz com que eu me sinta abençoada.
The Walt Disney Company tem quase cem anos.
E é extraordinário, quando pensamos numa empresa,
que existe há tanto tempo assim,
que seja tão relevante, no mundo que, em muitos aspectos,
não se parece nada com o mundo que existia em 1923
quando Walt e seu irmão, Roy, abriram a empresa.
Outra empresa que passou pelo teste do tempo é a Marvel,
que Bob Iger adicionou ao portfólio da Disney em 2009.
Assim como Bob Iger, Ryan Meinerding trabalha em Los Angeles.
Começou no Homem de ferro...
e subiu e é diretor de Desenvolvimento Visual da Marvel Studios.
Ryan cria os primeiros visuais
que vão inspirar as roupas dos personagens.
Uma das razões porque gosto de filmes é poder entrar na jornada do herói...
VP Desenvolvimento Visual Diretor criação
...e tentar criar o visual pro personagem
que vai selar a empatia com o público
e ir, com os heróis, ao longo da jornada do filme
é algo que eu, sabe, vou sempre escolher os heróis.
Os heróis da Marvel são poderosos, não só porque têm poderes,
mas também por terem muitos defeitos.
O Homem-Aranha e Peter Parker nos atraem porque têm problemas reais.
Ele tem problemas com namoradas.
Ele tem problemas com a Tia May. Problemas na faculdade.
Defendi a ideia de fazer os olhos do Homem-Aranha com emoção.
Eles se moveriam e entenderiam
o que o Peter está pensando sob a roupa, pelos olhos dele.
E é uma das coisas de que mais me orgulho,
ter solucionado isso aqui na Marvel.
É uma das melhores coisas desse trabalho,
trabalhar com esses grandes ícones.
Eu tentava achar uma forma do Thanos atacar o Dr. Estranho.
Artista sênior de desenvolvimento visual
Eu pensava, talvez ele pudesse destruir planetas ou...
Muitos de nós, aqui no depto. de Desenvolvimento Visual somos fãs.
E fazer cruzar portais ou cometas, algo assim.
Ou chover no Dr. Estranho.
O que os personagens representam está arraigado em nós.
Ter entusiasmo para achar novas formas de representá-los
-no contexto da narrativa... -Acho que são demais.
...me mantém indo em frente.
Se pudesse falar com quem fui aos 13 anos,
e dizer no que trabalho hoje, acho que ele não acreditaria.
Trabalhar num personagem como Capitão América ou Homem de Ferro...
as pessoas adoram eles.
E, para fazer justiça àquele personagem,
as pessoas continuarão adorando eles, e fico animado com isso.
Adorava aqueles personagens, desde pequeno.
Comecei comprando gibis, quando tinha dez ou 11 anos.
E durante os anos 1990, lia gibis quando era adolescente.
Comecei muito cedo mesmo com os personagens
e meio que tive sorte de terminar nesse trabalho
que me permite mexer com as tendências de garoto que era fã.
Antigamente, alguém como eu acabava fazendo desenhos a lápis
que tinham de ser aprovados antes de serem feitos.
A pose final, em que estamos interessados,
parte da pose inicial não... não era dinâmica o suficiente.
Parece duro. Talvez não se sinta ameaçador.
Artista de personagem/3D
Como é muito poderoso precisa se sentir poderoso.
É usando computadores e imagens em alta resolução,
mais acabadas.
Conseguimos realizar alguma coisa
tão próxima, dentro do possível, à coisa terminada.
No total, foram umas 30 a 40 versões.
E o objetivo disso é, essencialmente,
fazer uma maquete em 3D para ser impressa em 3D
como final para os diretores e produtores
verem o personagem, poderem fazer algo com ele.
Trabalhamos com três filmes por ano e acrescentamos mais ao longo do caminho.
Achar formas de realizar isso,
do aspecto artístico e de solucionar problemas,
de design, artisticamente,
trabalhar com minha equipe de direção e ajudá-los a resolver problemas também.
E trabalhar com efeitos visuais e departamento de figurino
para pegar nossos designs e ajudar a resolvê-los de forma incrível
é suficiente para me manter ocupado a semana toda
e no fim de semana, e...
Como artista, tem também aquilo de querer fazer melhor que da última vez.
Todo artista quer continuar crescendo.
Temos novas chances de reinterpretar os personagens.
Há novos lugares para eles irem
com histórias que os cineastas estão criando.
Estamos tendo a chance de nos superar.
Esta é a roupa do Capitão América de Capitão América: o primeiro vingador.
É tipo, seu auge naquele filme
para se misturar, ser um símbolo e ser um soldado.
Foi a primeira vez que tentei incorporar listras e insígnias,
virando-as, retirando-as, ou sendo só parte da roupa.
E transformando-as em algo que seja parte útil da fantasia.
A transição da estética da Segunda Guerra para o fim da jornada do Capitão,
ele já tinha tido umas seis fantasias,
entre essa, a de O primeiro vingador e essa aqui.
Um dos desafios dessa roupa foi fazer as escamas funcionarem.
Muito do meu trabalho é inspirar as pessoas,
mas também deixar que resolvam problemas.
Fizemos várias iterações em que parecia tudo bem na frente.
Modelador de 3D Efeitos de legado
Mas assim que virávamos o ângulo,
as linhas começavam a diminuir e não eram mais tão legais.
Para um artista, o medo de falhar está em cada pincelada.
-Linhas retas numa curva composta. -Sim.
Começamos com uma folha em branco e seguimos daí.
Muitas vezes, a gente dá um passo falso. Vai na direção errada...
Ali, umas tiras estranhas.
...e tem de corrigir o rumo.
Sinto que lido com fracasso o tempo todo, todos os dias.
Quando vemos na tela, é: "Legal, está usando as escamas."
Mas a engenharia e a arte que entram na criação dessas coisas
são realmente incríveis.
Eu esperava que ficasse muito bom,
mas saiu melhor do que eu imaginei.
Todas as etapas dessa viagem foram tipo,
não pode ser maior que isso, nem mais impressionante.
De algum modo os cineastas e a Marvel Studios fizeram acontecer
criando algo maior do que o que veio antes.
Pra mim, é nostalgia. É muito doido, os personagens carregam muita nostalgia
porque eu os adoro desde muito jovem.
Trabalho para a Marvel há mais de 13 anos,
e essas lembranças,
coisas que vou guardar para sempre.
Todos os dias, em todo o mundo,
em parques temáticos e estúdios, em palcos e sets,
as pessoas da Walt Disney Company são parte da mesma ideia
que orienta a empresa desde que o próprio Walt realizou o sonho.
-Estão contando histórias. -Soy listo!
Estão inspirando pessoas.
E estão comprovando, o tempo todo,
o poder de sua imaginação.
Sou o mesmo cara que era quando me formei, na Ithaca College, em 1973...
O FILME QUE O MUNDO TODO QUER VER!
...que foi ver Cinderela com os avós.
Adoro uma boa história.
E também adoro o que faço.
Sabe... fico motivado em saber que a The Walt Disney Company
ocupa um lugar tão especial no mundo.
Basicamente, nas nossas histórias, fabricamos alegria,
é assim que gosto de descrever.
E isso é altamente motivador.
Legendas: Lucia Leao