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Num dia quente na Califórnia, na Pixar Animation Studios...
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... chega uma cara familiar para uma reunião matinal.
Vamos sentar-nos. Falaremos sobre o dia.
- Olá. Prazer. - Como está?
- Sente-se ao meu lado. - Eu sei...
Bob Iger é o CEO da Walt Disney Company,
que é dona da Pixar.
E estas reuniões,
onde ele pode discutir ideias com os criativos dele...
... são as que ele gosta.
Bem, posso esboçar a história. Ao menos, deixem-me fazê-lo.
Há sempre coisas novas no horizonte para se falar.
Novos conceitos, novas tecnologias.
Alcançou as Filipinas.
Novas possibilidades.
Por norma, as histórias são tão difíceis de resolver.
E nunca sabemos quando uma história velha
acerca do tempo em que liderava a programação dos Jogos Olímpicos na ABC
poderá ser boa para dar uma gargalhada.
Começou tudo a derreter.
A pista de bobsleigh começou a derreter.
E não tinha nada para transmitir, exceto o Suécia-Roménia em hóquei.
Mas, no final,
não se esquece de lembrar aos colegas do grande objetivo deles.
Muito daquilo que fazemos é inspirar o público,
mas é tão valioso e gratificante para nós
quando também inspiramos as pessoas que trabalham para nós.
Sim.
Antes de mais, fico motivado com grande criatividade.
Isso é...
É uma grande parte do que fazemos enquanto empresa.
Fico motivado por trabalhar com um grupo grande e diversificado
de pessoas extremamente talentosas
que vêm trabalhar todos os dias e apaixonadas pelo que fazem.
Num dia qualquer,
em muitos locais diferentes...
... encontrará inúmeras formas em que as pessoas da Disney,
os membros do elenco, como lhes chamam...
... contribuem para uma missão comum.
A colaboração é o mais empolgante.
Somos pessoas muito solidárias. Queremos poder resolver problemas.
Ganhei o hábito de ser otimista.
Nunca pensei que fosse bom o suficiente para trabalhar na Disney.
Todos os anos, no meu aniversário, pedia para ir à Disneyland.
Era aquela ideia de aventura.
Nunca pensei que pudesse fazer o Star Wars.
É uma alegria podermos trabalhar em coisas que adoramos.
Posso criar algo
que nunca pensei que pudesse existir no mundo físico.
Ainda me arrepio quando canto. Sinto que lhes damos um presente.
Estas são as histórias do que elas fazem...
... e do que significa para elas.
Isto é Um Dia na Disney.
UM DIA NA DISNEY
Narração
Walt Disney, o nome tão enraizado na cultura
e quase fácil de esquecer que, em tempos, pertenceu a um homem...
... que nos anos 20 criou uma empresa baseada,
acima de tudo...
... no poder da imaginação.
1950 É O ANO DA CINDERELA!
Sempre que uma criança vê o primeiro filme...
Cada Vez Mais Próximo!
... é uma experiência memorável.
O FILME QUE O MUNDO INTEIRO ESPEROU PARA VER!
No meu caso, os meus avós levaram-me a ver a Cinderela...
Presidente e CEO
... quando tinha cerca de quatro anos.
Em Brooklyn, Nova Iorque, ver um filme clássico da Disney...
CINDERELA DE WALT DISNEY
... acho que foi fortuito
porque nunca mais me esqueci.
Iger é um entre milhões que pode contar esse tipo de história.
Mas ao longo de todas as gerações,
a paixão original de Walt Disney foi suportada pelo coração da empresa,
a animação.
Eu sou um dos tipos que desenham o Mickey.
Tenho orgulho no facto de o estúdio confiar em mim.
É como receber as chaves do castelo.
Lembro-me da primeira vez que desenhei o Mickey num fórum público,
o Roy Disney, o sobrinho do Walt, estava connosco.
E pensei para mim mesmo: "Céus. É melhor não fazer asneira."
Quando era muito novo, o primeiro filme Disney que vi foi o Dumbo.
Fiquei completamente surpreendido...
... pela beleza da animação e pela sensação que me provocava.
É a vida, impulsionada.
Animador
É fazer algo maior do que a vida.
Eu era um miúdo muito orientado.
Soube desde muito novo o que queria fazer.
Desenhei as posições-chave,
e agora insiro as posições intercalares para ajudar a revelar o movimento.
Quando comecei a fazer os meus filmes em Super 8,
os meus pais disponibilizavam-me a mesa da sala de jantar,
eu espalhava os desenhos todos para secarem,
e era na sala onde filmava tudo
com a câmara.
Coloco mais uma folha de papel.
Nunca pensei que fosse bom o suficiente para trabalhar na Disney.
Em 1974, concorri ao curso de formação deles,
e a resposta foi:
"Não conseguiu, Eric, não é bom o suficiente."
No final dos anos 80, em Londres, geria o meu próprio estúdio de animação.
Era uma empresa bem-sucedida a fazer anúncios.
Mas fiquei muito stressado por trabalhar com anúncios.
Fui a um festival de animação, em Los Angeles, e levei a minha bobine,
e estavam lá uns tipos da Disney.
Um era o Charlie Fink.
Ele ligava-me uma vez por mês.
"Já quer entrar no barco? Já se quer juntar à Disney?"
Finalmente, o Charlie largou uma bomba.
Ele disse: "Estamos a pensar fazer um filme, Aladdin.
E estão a pensar contratar o Robin Williams."
E eu pensei: "Certo. Se não fizer isto agora,
vou perder a crista da onda."
Era a minha primeira semana na Disney,
e comecei a desenhar esboços de desenvolvimento do Génio.
Aqui estamos nós.
Se repararmos no Mickey, ele é desenhado de uma forma orgânica
em que uma linha leva à seguinte.
Passa-se o mesmo com o Génio.
Há uma série de linhas
que são a soma de um todo.
Então, comecei a fazer desenhos do Génio com ar do Robin Williams.
O John e o Ron disseram:
"Porque não agarra em trechos dos discos de comédia do Robin
e lhes mostra um Génio animado?"
Antes de fazermos a peça, gostaria de falar sobre esquizofrenia.
Primeiro Teste de Animação
- Não quer nada... - Cala-te, deixa-o falar!
E tenho de admitir que uma das grandes alegrias da minha vida
foi ter feito o Robin Williams rir.
Caramba!
Dez mil anos causam um grande torcicolo!
Estava no sítio certo à hora certa.
A animação, de repente, estava outra vez na moda.
O Aladdin seguia na direção do auge a que as pessoas chamam Renascimento.
Bem-vindos à minha parede.
O trabalho de Xangai foi fantástico.
Eles queriam decorar um restaurante na Disneyland de Xangai,
um estilo mesclado entre Hirschfeld e Sardi.
Até fiz personagens modernas como a Anna e a Elsa.
Quando desenho personagens dos cânones da Disney,
sinto sempre que as pessoas que desenharam aquelas personagens
estão atrás do meu ombro a dizer: "Faz isso bem."
Muitas vezes, estendiam dois desenhos, como este do Gaston e do LeFou.
Cada um destes filmes tem um tema e são universais.
Quantas pessoas da nossa geração cresceram a lidar com a morte
porque viram a mãe do Bambi a morrer?
Mãe?
Não tenho cordéis Que me segurem...
Em Pinóquio é "Deixa a tua consciência ser sempre a tua guia."
No caso de Aladdin, o tema era "Sê tu próprio."
E apesar de lidarem com assuntos sérios,
saímos de um filme da Disney encantados e a pensar:
"Sim, foi excelente.
Acho que vou vê-lo novamente."
O nome de Walt Disney é o nome da empresa.
Sou lembrado todos os dias quando venho trabalhar
e entro no parque da Disney, do legado da empresa.
Nunca perco de vista o significado disso
nem do quão afortunado me sinto.
Agora, queremos que partilhe connosco o nosso maior e mais recente sonho.
É isto. Aqui mesmo.
A Disneyland.
Quando Walt Disney construiu a Disneyland nos anos 50,
o parque foi concebido para inspirar uma noção intemporal de aventura para todos.
CAMINHOS-DE-FERRO DA DISNEYLAND
Olha, tenho aqui uma coisa para ti.
- Tens de o prender na t-shirt. - Queres usar isso?
- Vais usá-lo na t-shirt? - É um crachá de maquinista.
Não somos só um meio de transporte, não gosto de ver isso assim.
Maquinista de Comboio a Vapor
Entrem, pessoal. Bem-vindos a bordo.
Aqui, na Disneyland, tentamos recriar a ideia de viajar
para um local novo e emocionante.
Só o som do apito.
A caldeira.
Uma grande nuvem de fumo a sair por cima.
Nunca passa de moda. Nunca me hei de cansar.
Entramos naquele comboio, e pimba,
automaticamente recuamos no tempo.
Era aquela velha ideia de aventura.
É uma das minhas partes preferidas do trabalho, na verdade.
Bem-vindos às oficinas dos Caminhos-de-ferro da Disneyland.
Temos quatro caminhos de ferro diferentes.
Estamos em frente da locomotiva número quatro.
Esta locomotiva foi construída em 1925 pela empresa Baldwin Locomotive Works.
Trouxeram-na para a Disneyland em 1958
e foi posta na linha em 1959.
Parte do ritual de passagem quando entramos para a ferroviária
é trabalhar nos turnos de noite.
E, no final da noite, temos de polir todo este latão.
Quando tinha dois anos, talvez uma das minhas primeiras memórias,
foi quando o meu avô me comprou um comboio pelo Natal.
E, obviamente, como era um menino traquinas,
encontrei-o no roupeiro.
E lembro-me de olhar para o comboio durante quase um mês seguido.
E, finalmente, veio o Natal e eu abri-o:
"Que surpresa. Um comboio."
Ainda o tenho atualmente.
No liceu, costumava sair à socapa...
... apanhava a Linha Verde, a Linha Azul e ia até à Estação Union,
estudava e fazia os TPC no terminal.
Costumava ficar lá sentado a assimilar aquilo tudo.
Pensava no auge dos anos 40.
E nos comboios a vapor que entravam e saíam da estação.
Todos a bordo!
Durante a faculdade, trabalhava em carros,
desmontava motores e fazia o que aparecesse.
Obviamente, vinha cá quando andava na faculdade,
só para dar uma olhadela nos comboios a vapor.
Agora posso guiá-los, o que é um sonho tornado realidade.
As pessoas costumam dizer que tudo começou com um rato,
mas eu acredito piamente que tudo começou com um comboio.
O Walt veio para Los Angeles, e foi aí que desenhou o Mickey Mouse.
Ele fê-lo num comboio.
Muitas vezes, ele saía do apartamento dele,
aqui na Main Street,
entrava na locomotiva e ia dar uma volta.
Muitas pessoas nem sabiam que o maquinista era o Walt Disney.
Ele era uma criança grande a brincar com os brinquedos dele.
Bom dia.
O que eu faço é inacreditável,
estar sentado na cabine de uma locomotiva.
É também pelas pessoas, não só pelos meus colegas de trabalho
que têm a mesma opinião e com quem dá gosto trabalhar,
mas também pelos clientes.
- Têm de visitar a casa do Mickey Mouse. - Está bem.
É uma satisfação fazer aquilo que sempre quis fazer.
É muito giro.
Eu queria ser um pivô do noticiário.
Foram pré-vendidos 25 mil bilhetes para o concerto
onde estarão os Grateful Dead, os Allman Brothers e os The Band...
Eu ambicionava ser o Walter Cronkite.
Descobri muito cedo que a probabilidade de ser um Walter Cronkite
era muito baixa.
Mudei de rumo e fui parar à produção.
Estúdio de Times Square 4 horas
Atualmente, em Nova Iorque...
... uma das colegas de Iger que realizou o sonho dela
de enfrentar a câmara...
- Bom dia. - Bom dia, Richie.
- Bom dia, Sra. Roberts. - És mesmo educado, não és?
... acorda muito antes da aurora para se preparar para o trabalho.
Adoro este trabalho.
- Tudo bem, Elvis? - Bom dia.
Adoro dizer: "Bom dia, América."
Pensem nisso. Eu marco o tom. Nós marcamos o tom da América.
Pivô Bom Dia América
Muito bem.
O horário, como viram, tenho de me deitar cedo.
Sou fanática por desporto, deito-me cedo e não vejo os jogos mais tarde.
É um pequeno sacrifício.
Vai ser um dia mágico.
Sal. Vou preparar-me.
- Isto é trabalho de equipa. - Tudo bem, pessoal?
- Bom dia, Robin. - Meu Deus.
Gostaria que a câmara fosse a todo o lado para verem
o que é preciso para fazer um programa como o Bom Dia América.
- Tudo bem, malta? - Bom dia.
Trabalho de equipa, disciplina, determinação.
Aprendi isso a fazer desporto.
Esta é a minha família do glamour.
É a Elena, a Petula, o D'Andre.
Ajudou ter trabalhado na ESPN,
ter este amor pelo desporto.
Eu percebia mesmo de desporto.
Não trabalhei um dia na ESPN. Não digam isso a ninguém.
Vamos começar com a história horrível, a de Denver...
Ao vir para a ABC, adorei ter sido pressionada.
Sei que recebi um e-mail durante o programa e era muito bom.
Os meus joelhos tremiam debaixo da secretária
quando me sentei ao lado da Diane Sawyer pela primeira vez.
Mas a atleta em mim veio ao cimo e percebi que tinha feito o trabalho.
George Stephanopoulos. George.
Tinha conquistado o direito de estar ali.
E estou tão grata à equipa de apoio que me ajudou.
- Um Dia na Disney. - Olá, pessoal.
O otimismo é um músculo que fica mais forte com o uso.
Desde muito cedo que ganhei o hábito de ser otimista.
Cinco, quatro, três...
Quase que sinto que somos uma atração da Disney.
As pessoas ficam ansiosas por nos ver.
As notícias são muito sérias. A informação que passamos é muito séria,
mas há uma parte do nosso programa
onde podemos passar tempo com o público.
- Bom dia! - Como estão?
Eles vêm de todo o lado, não só do país, mas do mundo todo.
- Acabei de sair do avião. - Acabou de sair do avião?
E os meus braços estão cansados?
Eu capto a energia deles.
- Que bom ter-vos aqui. - Obrigado.
Sou curiosa. Curiosidade.
Nunca perco isso de vista.
Estou sempre sedenta de conhecimento.
Cada história é uma oportunidade de aprender algo novo
e as melhores oferecem a oportunidade de algo mais...
... como quando lhe ligaram de Washington em 2012.
Havia rumores de que o Presidente Obama
ia mudar a sua posição sobre a igualdade no casamento.
Escolheram-me para o entrevistar.
REPORTAGEM ESPECIAL
Sentei-me em frente do Presidente dos Estados Unidos da América,
e perguntei-lhe: "Mudou...
Sr. Presidente, mudou a sua posição sobre a igualdade no casamento?"
EXCLUSIVO
É importante para mim seguir em frente e afirmar
que casais do mesmo sexo possam casar.
Era um momento muito especial saber que faria parte da História,
por isso, sentia-me otimista.
Havia um produtor ao lado que tinha uns cartões azuis
com indicações de tempo, pequenas notas e assim.
Falou sobre isto com...
Pensei que estivesse escrito: "És o máximo! És a maior!"
Estava escrito: "Batom nos dentes." Então, quando fiz a declaração,
quando ele fez a declaração, eu tinha batom nos dentes,
e fez-me pensar no ditado da minha mãe: "Quem se pavoneia tropeça."
Porque pensei que era a maior e tinha um exclusivo.
Tinha uma grande entrevista. "Cala a boca, Robin."
A verdade é que Robin tinha mais em que pensar naquele dia.
Após ter superado cancro da mama anos antes,
acabara de saber que tinha uma doença sanguínea grave e rara.
Eu tinha...
Fui ao médico. Ninguém sabia que tinha ido.
Isto foi antes da entrevista. Foi no dia anterior.
Então, após um exame longo,
basicamente, um médico disse:
"Vai morrer daqui a um ou dois anos."
Quando estava sentada em frente dele enquanto ele fazia a declaração,
uma notícia de interesse nacional,
a minha mente pensava: "Será que vou estar cá tempo suficiente para beneficiar,
enquanto mulher gay, daquilo que este homem acabou de dizer?"
Com estes dois tubos é mais fácil tirar sangue
e também administrar medicamentos como a quimioterapia que vou fazer agora.
Ela decidiu filmar a sua luta
e levou milhões de espectadores da ABC a viajar ao seu lado.
O facto de não trabalhar há cinco, seis meses,
e receber uma chamada do topo da empresa onde trabalhava,
e o Bob Iger foi dos primeiros que me ligou,
deu-me apoio total e disse para não me preocupar com o meu posto.
Pensei nas pessoas que passavam por isto e que tinham preocupações.
Agora vou para casa!
Já é difícil ter de lutar pela vida.
Esperança perante a adversidade.
Um tema saído de um filme da Disney,
e a moral da história é que Robin Roberts sobreviveu.
Todos temos algo. Todos.
A minha mãe estava sempre a dizer-nos isso
quando nós dizíamos: "Coitada de mim."
Ela dizia: "Querida, todos temos algo."
O que podia ser visto como um obstáculo, eu via como um salto.
Claro que és. É o que adoro nas manhãs, nunca se sabe.
Não passei por isto tudo só para andar por aí.
Um minuto e 30.
É por isso que digo que sou uma lutadora, não uma sobrevivente.
Queria agradecer a presença da Robin Roberts.
Estive na ABC Sports durante 13 anos.
Quando passei do desporto para o entretenimento,
ambos tinham semelhanças,
pois o mais importante no entretenimento,
quer fosse na ABC ou noutro lado, era contar uma grande história.
Após uma longa subida na hierarquia da ABC e depois da Disney...
... Bob Iger foi promovido a CEO da empresa em 2005.
Se olharmos para a narrativa da Disney, o otimismo existe
em quase todas as grandes histórias que esta empresa contou.
Um dos artistas que tem a missão de dar vida a estas histórias
é Jerome Ranft da Pixar.
Apesar de a Pixar ser conhecida pela animação por computador...
... todos os dias, na sede, Jerome faz coisas à moda antiga,
com as mãos dele.
É inconsciente e inato. Adoro fazer coisas.
Escultor
Ser escultor preencheu essa necessidade.
Sinto que foi ela que me encontrou, eu tinha um desejo.
Tive a primeira aula de escultura na faculdade.
O primeiro projeto foi um autorretrato de tamanho real.
E assim que o acabei, pensei: "É isto que quero fazer."
A paixão de Jerome deu vida a personagens
como o Mike e o Sully de Monstros e Companhia.
E até um peixe chamado Nemo.
Costumo ser convocado quando eles querem clarificar
como serão estas personagens a três dimensões.
E o que faço habitualmente é pré-visualizar um desenho em 3D
antes de eles gastarem tempo e dinheiro a desenvolvê-las no computador.
Esta.
Faço parte de um grupo de pessoas
que tenta resolver problemas estéticos e tomar decisões de estética
que ajudam a tornar estas coisas em projetos terminados.
Acho que o Waternoose de Monstros e Companhia
me deixou muito satisfeito.
Foi uma peça muito complicada e desafiadora.
Nunca me pedem para repetir um trabalho.
Fiz três filmes de Carros e todos foram diferentes.
Este foi durante a produção de Carros 3, logo no início.
A certa altura, o McQueen queria disfarçar-se,
portanto, esse disfarce teria de encaixar neste chassis.
E este era o disfarce.
Entretanto, a história mudou
e o exercício de fazer esta escultura tornou-se irrelevante,
mas, na altura, isto ia ser usado para esse efeito.
Não é uma questão de orgulho. Sinto-me humilde pelo facto
de este personagem, que é propriedade do mundo,
pois milhões de crianças cresceram com este personagem,
a certa altura, era um desenho,
entrou-me pelos olhos e saiu-me pelas mãos.
O meu irmão trabalhava na Disney quando eu andava no 3.º ciclo,
e lembro-me de ir visitá-lo à Disney
e por ficar estupefacto com aqueles projetos.
Ele diz: "Vocês ouviram, código vermelho. Repito, código vermelho!"
Joe, o irmão de Jerome, foi um animador lendário da Disney e da Pixar,
que trabalhou durante décadas nos maiores filmes da empresa,
incluindo alguns com o irmão.
Trabalhar com ele em qualquer projeto era um sonho tornado realidade.
Vês, ele grita... e depois começa...
Só percebi o quão especial era depois de ele falecer.
Joe morreu num acidente de viação em 2005.
Tinha apenas 45 anos.
Depois da morte dele, a primeira vez que entrei neste edifício
foi muito difícil e questionei-me se conseguiria fazê-lo.
Ele não quereria isso.
Tenho a minha própria carreira e uma série de padrões neste trabalho que faço,
e acho que foi isso que os nossos pais nos ensinaram.
Ele influenciou-me de tantas formas que ainda estou a perceber quais.
Tenho saudades dele. Queria que ele estivesse cá.
Jerome continuou a crescer o legado da família na Disney...
... mas há cada vez menos escultores a trabalhar em animação atualmente.
O papel que desempenhei aqui está a mudar.
Nos primeiros tempos,
os modeladores digitais que estavam cá tinham experiência de informática,
e agora ensinam artistas a usar as ferramentas informáticas.
E há modeladores digitais muito talentosos
pelo mundo fora e especialmente aqui.
Quero ser um escultor melhor.
Isso nunca vai... Isso... Como hei de dizer?
O impulso de ser melhor no que faço nunca vai desaparecer.
O que esta empresa é, acima de tudo,
para além de um conjunto de pessoas talentosas
e do legado do Walt Disney,
é uma grande parceria...
... entre artistas e técnicos.
O Jake tem personalidade própria e é impossível não o adorarmos.
Diretora de Imagineering P&D
Quando o vemos e ele fica feliz por nos ver
é uma grande sensação.
Ele é um droid de manutenção. Adora o trabalho e é muito dedicado.
O Jake não fala, é tipo o R2-D2.
Ele usa sons, cores e luzes para comunicar.
Ele tem um olho.
Amarelo, está feliz. Azul, está triste Vermelho, está zangado.
Cinzento significa: "Por favor, deixem-me em paz."
O que achas do design, Tanner?
Ashley Girdich trabalha na Califórnia...
Está muito bom. Pronto para entrar em ação.
... como membro do Walt Disney Imagineering Research & Development...
... onde agarra na tecnologia para criar formas extraordinárias
de os clientes interagirem com as melhores histórias da Disney.
No primeiro dia em que ele circulou no exterior,
eu saltava, gritava, ria.
Ver uma personagem a passear livremente,
as pessoas ficaram estupefactas.
Todos queriam descobrir como ele estava a ser controlado.
Ele era o próprio personagem, sem um marionetista escondido.
Acho que são as ideias irracionais que nos deixam mais empolgados.
Coisas que achamos impossíveis ou extravagantes,
fazemos o impossível para as tornar realidade.
Os parceiros de operação com quem falei acham que é uma boa altura...
Acho que um dos grandes desafios é a reputação desta empresa.
Temos de dar o nosso melhor.
Não construímos apenas um robô e dizemos: "Agora, o que fazemos com ele?"
Agarro numa personagem e digo: "Poderei dar vida a esta personagem?"
Quando fizemos o teste do Jake no parque,
algumas crianças pousaram as mãos no ombro dele
e andaram ao lado dele.
Elas veem-no como um amigo e dirigem-se imediatamente a ele.
As crianças davam-lhe abraços.
Agarravam-no com os braços. Davam-lhe beijos.
- Segura-me! - E temos noção do poder
que estes personagens têm para inspirar encanto.
Olá.
Estamos sempre a melhorá-lo.
Neste momento, tentamos reestruturar parte do código
para que possa trabalhar um pouco melhor do que no passado.
Mais reativo, mais estável.
Quero que ele dure para sempre.
Temos de ser resilientes e tentar introduzir coisas novas no parque
e procurar formas de resolver desafios.
Gostaríamos que as personagens falassem com um processamento de linguagem natural.
Em termos de tecnologia, ainda é muito difícil,
e especialmente num ambiente de um parque temático.
É um desafio muito interessante.
Veremos. Estamos a trabalhar nisso.
O meu sonho seria reintroduzir algumas personagens
tal como se apresentam no ecrã, diretamente para os parques.
Acho que os sonhos são muito importantes
porque podem unir-nos na busca por algo
que, individualmente, não seria possível fazer.
Viver os sonhos como os nossos clientes fazem no parque
é uma forma diferente de dizer:
"Posso criar algo que nunca pensei que pudesse existir no mundo físico."
Ellen, não estás a ver o droid.
Quando pensamos no resultado do nosso trabalho,
são milhões de caras a sorrir.
Adoro este menino.
É uma boa razão para acordar todos os dias.
Publicações Internacionais da Disney
Normalmente, quando estou a desenhar,
é um sentimento que vem de dentro.
É algo que flui para a minha mão. É uma emoção que passo para o papel.
Diretora de Ilustração
Uma das coisas que mais gosto de desenhar são os meus sobrinhos.
Tenho grandes memórias e experiências com eles.
Ouço-os a rir e a brincar.
E é isso que a minha mão segue.
Os meus pais vieram de Taiwan. O meu pai chegou primeiro com cerca de 20 anos,
numa viagem de negócios, e apaixonou-se pelo país.
Depois, voltou a Taiwan, e trouxe-me mais a minha mãe.
Eu cresci mesmo como uma filha da Disney.
Lembro-me de ter um livro da Disney que estava em chinês,
mas só tinha personagens da Disney, e a minha mãe lia-mo.
Apesar de não reconhecer a língua,
as imagens contavam a história.
E sempre tivemos um carinho por imagens.
Comecei a trabalhar em animação e meti-me numa encruzilhada
porque pensei que poderia dar aulas,
pois adoro trabalhar com crianças,
e achei que seria excelente levar a arte à educação.
Mas, quando me preparava para dar aulas,
concorri para todo o lado, incluindo a Disney.
E lembro-me de ter sido aceite em todas as escolas a que concorri,
mas depois ligaram-me da Disney e não havia dúvidas.
Eu queria trabalhar na Disney.
Como diretora de ilustração,
trabalho com uma equipa de artistas a quem dou direção artística,
garanto que está tudo alinhado.
Agarramos na direção artística do filme,
e criamos um estilo próprio para os livros.
O primeiro livro de ilustrações em que trabalhei foi A Princesa Sofia.
Gosto muito deste livro porque pude acrescentar
desenhos florais ao longo do livro para envolver o texto.
E foi muito divertido usar corações como pontos dos "I".
Senti isto mais pessoal.
É algo que também teria feito se fosse criança.
Trabalho com as pessoas mais criativas que conheço.
Temos a capa infantil de Frozen.
E a Winnie e eu temos falado acerca de efeitos especiais.
Frozen 2: Floresta das Sombras
Quando um filme está a ser produzido,
começamos a ilustrar os livros que acompanham os filmes.
Estamos a pensar numa cor bordô para combinar com o tecido da Anna.
É uma cor muito Frozen 2, as paletas são muito coesas.
Há livros que recontam o filme,
e também há livros que são histórias de continuação.
E, sendo diretora, guio uma equipa de artistas
para que possam ilustrar um livro que pareça coeso,
apesar de ser feito por muitas mãos.
Isto é para o livro de continuação de Toy Story 4. E...
Uma das coisas que gosto de trabalhar são as histórias de continuação
porque podemos prolongar a vida destas personagens
pelas quais nos apaixonamos quando vemos um filme.
Especialmente, quando era nova e via um filme,
ficava sempre a pensar: "O que acontece depois de se casarem?"
Ou: "O que acontece no final desta aventura?"
Temos uma base para trabalhar, mas podemos seguir várias direções.
Sim, o livro é muito divertido.
E tem lugar num cenário carnavalesco, o que é realmente apropriado.
Acho que estas histórias de continuação
desenvolvem um novo tipo de relação que tenho com as personagens.
Vivemo-las de uma forma mais próxima
porque podemos dizer o que vai acontecer a seguir.
Estou a ajudar o Jeff com as capas de Frozen 2.
Uma das melhores partes deste trabalho é podermos colaborar com os cineastas.
São eles que criam este mundo e estas personagens.
E ter esta explicação em primeira mão de todo este conhecimento
é o que nos ajuda a tornar os nossos livros tão maravilhosos.
Optámos por uma tinta prateada fria, por isso, vai ficar brilhante.
E assim irá destacar-se na página.
Escolheste um esquema de cores similar...
Designer de Produção
... e que acaba por ser mais limitado,
mas é mais harmonioso com o ambiente.
Reconhecemo-las de imediato como a Anna e a Elsa.
Acho que canaliza bastante a estética de Frozen.
Outro dos meus livros preferidos foi Três Palavrinhas.
Adoro a mensagem deste livro que é continua a nadar.
Acho que é uma mensagem positiva para as crianças pequenas,
e também é algo que digo a mim própria diariamente.
O que adoro na arte é que me obriga a encontrar a minha voz.
Permite-me ter uma forma de me expressar.
E eu aprendi a gostar de mim
porque aprendi que todos se expressam de forma diferente.
Para os artistas, e para o público,
as criações da Disney são formas de ligação à magia das histórias.
E para o homem que supervisiona tudo,
não há nada mais gratificante do que ver as maiores,
e mais ambiciosas criações ganharem vida em formas quase abissais.
Quando podemos não só experienciar a história, mas também vivê-la...
... essa é uma experiência muito poderosa.
E, de imediato, empolgou os visitantes quando abriu no verão de 2019
tanto na Disneyland como no Disney World.
As inaugurações são sempre difíceis para mim
porque damos uma grande parte de nós ao mundo pela primeira vez.
É difícil revelá-lo a primeira vez e ver como o mundo vai reagir...
Diretor Criativo
... porque só saberemos depois de entrarem.
Os fãs de Star Wars têm construído o Star Wars há 45 anos.
Há pessoas que vivem e respiram Star Wars todos os dias
e esta terra que construímos
agora dá-lhes um local para viverem a sua história de Star Wars.
Acho que lhes devemos isso, de lhes dar a melhor experiência.
Porque isto é algo
que eles esperaram a vida inteira para ver.
Então, quando a Disney planeou a Galaxy's Edge,
Eric Baker viajou pelo mundo...
... para caçar e colecionar adereços
que poderiam convencer os fanáticos mais conhecedores de Star Wars...
... de que cada detalhe no parque estava perfeito.
Eles sentem a emoção de um mundo completamente imersivo
que vivem pela primeira vez.
Esta é a primeira vez que a pomos à frente dos clientes.
Poder dar uma volta de 360 graus em redor de algo,
olhar para ela, estudá-la e dizer: "Está ali aquilo e aquilo."
E ver todas aquelas peças que viram nos filmes durante anos.
Não há nada como ver a reação na cara dos clientes
na primeira vez que visitam algo que nós fizemos.
Faz cada minuto de sangue, suor e lágrimas valer a pena.
Desculpem. Fiquei embargado. Lamento, estou emocionado.
Só nesta pequena loja...
... há mais de 63 jaulas penduradas no teto.
E todas elas são feitas de coisas diferentes.
Algumas são feitas de holofotes de cenários de filmes.
É uma desorganização linda e incrível.
Cresci numa pequena cidade no norte da Geórgia.
Nem tínhamos cinema. Para vermos um filme, íamos à cidade vizinha,
e quando íamos ao cinema, era um evento especial.
Só vi o Star Wars um ano depois da estreia.
Finalmente, os meus pais levaram-me, e aquilo mudou a minha vida.
Não sabia o que queria fazer, mas tinha de ser no entretenimento.
É engraçado, uma noite estava numa festa,
e um mestre de adereços de um programa de TV apareceu lá,
ele viu algumas coisas que construí em redor da minha casa
e perguntou-me se estava interessado em ser fabricante de adereços.
As coisas de um filme, no mundo real, são feitas
para durar e para os clientes desfrutarem todos os dias.
Quando são para um cenário de um filme, só têm de durar um dia ou dois
e depois vão para o lixo.
Quando estivemos em Inglaterra, fomos a sucatas de aeronaves e assim
porque queríamos comprar peças de aviões
que fossem iguais às que usaram nos filmes.
E, de repente, vimos um 747 parado numa pastagem de vacas
do qual estavam a desmontar as peças.
Cheguei lá e disse: "Levo 92 km de cabos,
aquele assento e aquele, e aquele painel de instrumentos."
Quando um stormtrooper tira o capacete,
pendura-o num cabide, ou tem um suporte específico?
Parte da diversão para nós foi inventar estas coisas
que não tinham sido vistas nos filmes,
e podermos acrescentar a esta tradição que adorámos a vida toda.
Agora, o meu neto pensa que sou famoso.
Ele diz: "És famoso." E eu: "Não sou nada. Nem por isso.
Eu só faço estas coisas, sabes?"
Já disse à esposa que a lista de desejos está completa. Trabalhar no Star Wars.
Até estou arrepiado de falar nisso.
Se o Walt pudesse ver a empresa hoje,
acredito que ficaria extremamente orgulhoso,
não só pelo facto de o legado dele continuar vivo
e pelos valores que ele incutiu nas histórias ainda existirem,
mas porque nós, de muitas formas, seguimos as pisadas dele,
que é continuar a correr riscos e a explorar terrenos novos.
A empresa ocupou terrenos novos
quando o Parque Animal Kingdom da Disney abriu em Orlando em 1998.
Parque Animal Kingdom da Disney
Atualmente, o parque prospera como sempre...
... graças a uma marca especial de amor e carinho nos bastidores.
A Peri é um ouriço-cacheiro.
Ela foi treinada para nos deixar fazer ecografias.
Assim podemos acompanhar a prenhez desde a conceção ao nascimento.
Veterinária
Deste modo, podemos saber se ela e a cria estão saudáveis.
Então, quando há um feto, torna-se mais fácil de vermos.
Neste momento, estamos a ver a bexiga dela.
E agora podemos ver o útero a aparecer.
Agora estamos só a fazer-lhe checkups,
mas também vamos preparar uma segunda prenhez.
Desde que era criança,
que tento ajudar animais e ajudá-los a sarar.
E essa foi uma parte inata do meu crescimento.
Até agora...
Ora aí está.
Vim aqui como visitante durante uma conferência de veterinária,
e fiquei impressionada.
Adorei as instalações.
Adorei a oportunidade de poder cuidar dos animais também.
E após conhecer todos os veterinários, achei que era uma equipa fantástica.
E por causa disso tudo, senti-me atraída em vir para cá.
Acho que é isso que mais adoro.
Temos uma diversidade de animais, tanto terrestres como aquáticos.
Permite que as pessoas se aproximem.
Permite que as pessoas entendam os animais,
e dá-lhes a oportunidade de criarem laços com esses animais.
Há pessoas que vêm aqui regularmente
e que... conhecem os animais todos.
Como os gorilas. Há pessoas que sabem os nomes dos gorilas todos.
E os clientes visitam-nos,
o que é uma oportunidade única.
Fazemos exames de rotina em muitos dos animais.
Hoje examinámos uma raia.
- Às 9h50, temos uma boa marca. - Perfeito.
É uma fêmea que tem estado connosco. Chama-se Dexy.
Atração Os Mares com Nemo e Amigos
O pH é de 8,6.
Neste momento, estamos a medir o nível de oxigénio
da... área onde ela está.
Hoje vamos fazer-lhe um exame de rotina.
E, por causa disso, temos de lhe fazer mais coisas.
Vamos observar as guelras dela.
As contrações cardíacas estão ótimas. O ritmo cardíaco está bom.
De momento, não vejo problemas.
Também fizemos uma ecografia,
o que me permite ver muito bem os órgãos dela
para que possa ver o estado de saúde no interior.
Sim, parece que já sarou.
Um dia típico pode ser desde um exame de prenhez num escorpião,
até uma ave que se magoa num dos aviários.
Temos de ser muito criativos.
Todos os dias temos de resolver
como pôr um curativo num animal que normalmente não teria um.
Então, como se põe um curativo num peixe?
Ou numa pequena ave com uma pata partida? Como reparamos essa fratura?
Às vezes, usamos palitos e fita-cola para fazer uma tala.
E depois há a parte da conservação. A Disney importa-se com a conservação.
Todos temos oportunidade de trabalhar com a conservação que a Disney apoia.
Tenho um interesse particular em trabalhar com gorilas
na República Democrática do Congo, num programa chamado GRACE.
É o Centro Educativo para a Reabilitação e Conservação de Gorilas
que trata de gorilas órfãos.
Podemos reabilitar esses gorilas,
e depois inseri-los num grupo familiar de gorilas,
com o objetivo derradeiro
de os reintroduzir num ambiente seguro.
- O que achas? - Talvez.
- Está bem. - Podia deixá-lo aí.
- Resulta? - Pode resultar.
Todos os animais têm partes que dão dentadas e arranham.
Por vezes, temos de nos assegurar que entendemos o animal.
Mas também temos tratadores que conhecem muito bem os animais
e que nos podem ajudar com as questões de segurança.
Sim.
Muito bem.
Eles escolhem, não é?
Eles decidem se querem participar
nos tratamentos médicos ou podem optar por ir embora.
Olá, menina.
- Muito bem. - Linda menina. Ótimo.
Às vezes, fazemos coisas fantásticas. Vemos animais a nascer.
- Que linda menina. - Linda menina.
Ela está a portar-se tão bem.
Vemo-los a superar problemas, e isso é fantástico.
Ser veterinária é talvez,
na minha opinião,
um dos trabalhos mais gratificantes que existem.
Querida, é para ti. Pois é. É para ti. Que delicioso.
Estamos todos, de muitas formas,
não só no mesmo setor, mas também a fazer a mesma coisa,
que é tentar alcançar pessoas por todo o mundo
de formas muito convincentes, tentando tocar-lhes no coração.
Madrid, Espanha
Em Madrid, Espanha,
hoje vão tentar tocar no coração das pessoas com duas atuações
da versão de palco por todos adorada de O Rei Leão...
... impulsionado pelos dons de artistas fantásticos.
Antes de cada espetáculo sinto uma onda e energia diferentes.
O Rei Leão
- Teste, teste, teste, teste. - Está tudo bem.
A primeira chamada é muito importante
porque ouvimos o público a gritar.
Mas assim que ouvimos a chamada, é um silêncio total. E depois, pimba.
Elas têm os olhos postos em mim.
Ainda me arrepio quando canto.
Especialmente a primeira música.
Não me canso da primeira música, "Ciclo Sem Fim".
Olho para indivíduos no público.
E a ligação que tenho com os olhos deles é ainda melhor quando choram.
Eu penso:
"Compreendo."
Estou muito orgulhosa. É um papel muito especial.
Sinto-me honrada por me terem confiado o papel.
África do Sul
A viagem de Zama a Madrid começou há uns anos na África do Sul...
... onde cresceu a sonhar cada vez mais alto com cada música.
Acho que tinha uns cinco anos quando escrevi uma música.
Foi aí que percebi que adorava cantar.
E depois, aos nove anos, disse: "Acho que adoro cantar."
Porque acabei por copiar uma amiga que cantava melhor do que eu na altura.
Ela sabe cantar, também posso tentar. Vou ser competitiva.
Cantei sem parar até lhe tirar o lugar.
Zama acabou por viajar para Londres para apoiar uma amiga num casting.
Ela chamou a atenção do realizador que lhe perguntou se sabia cantar.
A minha primeira audição não foi boa.
Naquela altura, tinha feito o meu primeiro musical na África do Sul.
Havia uma fila longa e perguntei às pessoas: "Que fila é esta?"
"É a audição para O Rei Leão." E eu: "O que é isso?"
Fui a uma loja e comprei o DVD.
Pensei: "Se entrar em O Rei Leão, vou ser um desenho animado?"
Quatro dias depois, ofereceram-lhe o papel de Rafiki...
... apesar de não ter qualquer experiência como atriz.
Há momentos em que estou a meditar.
Fecho os olhos.
- Para limpar a mente. - Percebe?
Sinto-me feliz e grata por fazer parte desta viagem.
Soy listo!
Fazer parte deste espetáculo ensina-me todos os dias a ser uma pessoa melhor.
Todas as músicas para mim são especiais.
Elas contam uma certa história.
E para mim, "Ciclo Sem Fim" criou uma ligação comigo.
É o ciclo sem fim
É tipo: "Caramba, estamos tão ligados nesta terra."
Precisamos uns dos outros.
É demais. É profundo.
Ligo-me com ela tal como quando cheguei à terra.
Como a minha família era feliz.
E os dramas e problemas que passámos.
Os meus pais já morreram.
Sinto sempre que estão comigo quando canto a música.
Porque, na verdade, quando falo com o Mufasa,
não falo com o Mufasa, falo com os meus pais.
É por isso que estou grata por fazer parte desta viagem
porque mudei a vida de tantas pessoas.
Sei que há pessoas que chegam aqui tristes.
Quando atuamos, elas saem felizes.
É uma reação fantástica. Sinto que lhes damos um presente.
Faz-me sentir abençoada.
A Walt Disney Company tem quase 100 anos.
E é extraordinário quando pensamos numa empresa
que existe há tanto tempo
e que ainda é muito relevante no mundo e, em muitos aspetos,
não se parece nada com o mundo que existia em 1923
quando o Walt e o irmão Roy fundaram a empresa.
Outra empresa que resistiu ao teste do tempo é a Marvel,
e que Bob Iger juntou ao portfólio da Disney em 2009.
Tal como Bob Iger, Ryan Meinerding trabalha em Los Angeles.
O seu início foi em Homem de Ferro...
... agora lidera o Desenvolvimento Visual na Marvel Studios.
Ryan cria os primeiros visuais
que acabam por inspirar os fatos das personagens.
Uma das razões porque gosto de filmes é por fazer a viagem do herói...
VP de Desenvolvimento Visual Diretor Criativo
... e tentar criar o visual desse personagem
que vai criar empatia com o público
e acompanhá-lo na viagem do filme,
isso é algo que... Hei de sempre escolher os heróis.
Os super-heróis da Marvel são poderosos, não só por terem poderes,
mas também por terem muitos defeitos.
Identificamo-nos com o Homem-Aranha e o Peter Parker porque têm problemas.
Ele tem problemas com as namoradas.
Tem problemas com a tia May. Tem problemas na escola.
Lancei a ideia de os olhos do Homem-Aranha serem emotivos.
Eles tinham de se mexer para nós podermos perceber
o que o Peter estava a pensar debaixo do fato, através dos olhos.
E isso é uma das coisas que mais me deixa orgulhoso,
e que resolvi aqui na Marvel.
Também é uma das melhores partes deste emprego,
trabalhar com estes grandes ícones.
Estava a pensar em diversas formas de o Thanos atacar o Doutor Estranho.
Artista de Desenvolvimento Visual
Pensei que ele podia destruir planetas ou...
Muitos dos que trabalham no Departamento de Desenvolvimento Visual são fãs.
E fazê-lo aparecer através de portais ou cometas,
a cair em cima do Doutor Estranho.
Muitas das características dos personagens estão enraizadas em nós.
Ter paixão por encontrar novas formas de os representar
no contexto de uma narrativa... - Acho que estão excelentes.
... continua a motivar-me.
Se eu pudesse falar com a minha versão de 13 anos
e lhe dissesse o que estou a fazer hoje, acho que ele não iria acreditar.
Trabalhar com personagens como o Capitão América ou o Homem de Ferro...
As pessoas adoram-nos.
E se fizermos jus ao personagem,
as pessoas continuarão a adorá-los, e isso anima-me.
Adoro estes personagens desde muito novo.
Comecei a comprar banda desenhada por volta dos dez, onze anos.
E durante os anos 90, li muitas em adolescente.
Comecei a conhecer os personagens desde muito cedo
e tive a sorte de ter um emprego
que me permite brincar com os meus ídolos de infância.
Antes, uma pessoa como eu fazia desenhos a lápis
e que seriam aprovados antes de algo ser feito.
Estamos interessados na pose final,
parte da pose inicial não era dinâmica o suficiente.
Está demasiado rígido. Talvez se sinta pouco ameaçador.
Modelista 3D e Artista de Personagens
Porque ele é um personagem poderoso, por isso, tem de se sentir poderoso.
Usamos computadores para termos imagens de alta resolução
e com melhor definição.
Conseguimos alcançar algo
que está o mais próximo possível do produto final.
No total, foram necessárias umas 30 ou 40 versões.
E o principal propósito disso foi, basicamente,
criar um modelo 3D, impresso numa impressora 3D,
uma espécie de conclusão final para os realizadores e produtores
poderem ver o personagem e andarem em redor dele.
Trabalhamos em três filmes por ano e adicionamos cada vez mais projetos.
Para podermos realizar isso,
resolvemos problemas do ponto de vista artístico,
problemas de design e de nível artístico,
mas também trabalhamos com a equipa para os ajudar a resolver os problemas.
E trabalhamos com os efeitos visuais e o guarda-roupa,
levamos os nossos designs e ajudamo-los a desenvolvê-los de forma fantástica.
Isso é o suficiente para me manter ocupado durante a semana toda
e aos fins de semana...
Como artista, quero sempre fazer melhor do que da última vez.
Todos os artistas querem continuar a crescer.
Temos sempre novas hipóteses de reinterpretar os personagens.
Há locais novos onde eles podem ir,
de acordo com as histórias que os cineastas inventam.
E temos mesmo a oportunidade de nos superarmos.
Este é o fato do Capitão América em Capitão América: O Primeiro Vingador.
É uma espécie do auge dele no filme,
pela mistura entre um símbolo e um soldado.
Foi a primeira vez que tentei incluir as riscas como alças,
transformando-as, tirei-as apenas do fato
e transformei-as em algo que fazia parte dos utensílios do fato.
Esta é a transição da 2.ª Guerra Mundial para a estética final do Capitão,
portanto, já teve cerca de seis fatos
entre este e o fato de Capitão América: O Primeiro Vingador.
Um dos desafios deste fato foi fazer com que as escamas resultassem.
Grande parte do meu trabalho é inspirar pessoas,
mas também é permitir que as pessoas resolvam problemas.
Fizemos várias repetições em que estava perfeito à frente.
Modelista 3D Principal
Mas quando passámos para uma vista a três quartos,
essas linhas começaram a diminuir e não ficaram tão boas.
Uma das coisas que o artista tem é o medo de fracassar a cada pincelada.
- Linhas retas numa curva composta. - Sim.
Começamos com uma página em branco e vamos acrescentando.
E, muitas vezes, cometemos um erro. Seguimos na direção errada...
Tem uma forma estranha de faixa.
... e temos de corrigir o rumo.
Sinto que lido com o fracasso constantemente, todos os dias.
Quando o vês no ecrã, dizes: "Fixe, ele tem as escamas."
Mas o engenho e arte que é preciso para que isto
se concretize é incrível.
Tinha esperanças que ficasse com bom aspeto
e ficou muito melhor do que podia esperar.
Cada parte desta aventura parece
que não pode ficar maior nem mais fantástica.
Mas, de alguma forma, os cineastas e a Marvel Studios tornam tudo
em algo ainda maior do que já existia.
Para mim, é tudo nostalgia. É estranho, pois os personagens trazem muita nostalgia
porque adoro-os desde novo.
E agora que trabalho na Marvel há pouco mais de 13 anos,
essas memórias são
coisas que irei estimar para o resto da minha vida.
Diariamente, pelo mundo fora,
em parques temáticos e estúdios, em palcos e cenários,
as pessoas da Walt Disney Company fazem todas parte da mesma ideia
que guiaram a empresa desde que o próprio Walt a idealizou.
- Elas contam histórias. - Soy listo!
Elas inspiram pessoas.
E provam vezes sem conta
o poder da imaginação delas.
Sou o mesmo homem que se formou na Universidade de Ithaca em 1973...
O FILME QUE O MUNDO INTEIRO ESPEROU PARA VER!
... e que foi ver a Cinderela com os avós.
Adoro uma boa história.
Também adoro o que faço.
Fico motivado com o facto de a Walt Disney Company
ocupar um lugar tão especial no mundo.
Essencialmente, nas nossas histórias fabricamos felicidade,
e essa é a forma que gosto de a descrever.
Isso é bastante motivador.
Legendas: Edmundo Moreira