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UN DOCUMENTAL ORIGINAL DE NETFLIX
Hoy tiene que ser perfecto. Solo quedan dos ensayos. ¡Vamos!
EL CASCANUECES SE REPRESENTA POR MÁS DE 700 COMPAÑÍAS DE BALLET
EN CIUDADES DE TODO EL MUNDO. EN EE. UU. LO REPRESENTAN MÁS DE 600
Dos, tres, cuatro, corred, seis, siete, ocho.
Dos, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y uno.
DEBBIE ALLEN CREÓ SU VERSIÓN DE EL CASCANUECES EN 2008
EL CASCANUECES DE CHOCOLATE
¿Y la fila recta? Mirad a la izquierda.
La persona a la izquierda llega primero.
Ella llega primero, así que tienes que alinearte con ella.
CADA AÑO, LA ACADEMIA DE DANZA DE DEBBIE ALLEN ACOGE A 200 ALUMNOS
EL 75 % DE ELLOS RECIBEN BECAS
Vamos a repetirlo. Los tres grupos, vamos.
Y uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.
Dos, dos, tres, cuatro, cinco, seis.
Aquí vamos, uno.
DADA CONVOCA AUDICIONES PARA EL CASCANUECES DE CHOCOLATE
EN SEPTIEMBRE
LOS ENSAYOS SE REALIZAN EN LOS MESES POSTERIORES
Mucho mejor. Vale, ¿estamos listos?
- ¿Os acordaréis de todo? - ¡Sí!
- Porque ¿qué son los bailarines? - Los más listos del mundo.
Los más inteligentes del mundo, lo recordamos todo, ¿no?
- Sí. - Vale. A maquillaje. Nos vemos enseguida.
- Gracias, señorita Allen. - De nada, cariño.
Dios.
¿Qué toca ahora?
¿Peluquería y maquillaje?
Entiendo por qué decidió usar…
¡Hola a todos!
Es Debbie Allen. ¡Es famosa!
¡El cascanueces de chocolate!
Soy Debbie Allen.
Estoy muy…
Estoy encantada y muy feliz
de dar la bienvenida a los primeros espectadores
de El cascanueces de chocolate de este año.
Algunos no sabéis poner los pies en punta,
pero no aprenderéis si no os calláis y escucháis.
Bienvenidos a las pruebas.
Me alegro mucho de veros.
Me suenan muchas caras. Veo caras nuevas.
Busco bailarines jóvenes que tengan entusiasmo y energía,
que quieran subirse al escenario, que puedan convertirse en un personaje,
que puedan ser una muñeca, un mono o un hada.
Debéis consideraros, no solo bailarines, también actores.
Habrá muchas oportunidades para demostrarme qué podéis hacer
y haré lo posible para incluiros en el grupo al que creo que pertenecéis.
Y no os sintáis mal si al final del día no tenéis el nivel necesario.
Solo significa que tenéis que ensayar más. ¿Vale?
El año pasado lo hicimos muy bien y todo el mundo espera nuestra vuelta.
Os presento a nuestra profesora de ballet, la señorita Giana Jigarhan.
Madame Jigarhan.
Hoy va a ver qué podéis hacer.
Os enseñemos dos combinaciones.
La señorita Robinson os dará una pieza de jazz.
La directora de la academia, la señorita McDonald,
y la señorita Cathie Nicholas, que es mi mano derecha y mi pie izquierdo.
A ver… Voy diciendo, échappé.
Practiquemos.
Uno y dos, y tres y cuatro.
Uno y dos.
Y dos, uno y dos, y tres, y cuatro.
Algunos nos llegan
con cuatro, cinco años, y…
a los 12, siguen aquí.
Pasan por todos los niveles que ofrece la academia.
Algunos van a participar en su séptimo El cascanueces de chocolate.
Otros son primerizos.
Saltad.
Arriba, abajo, giro.
Hay muchísima gente. Es un poco abrumador.
Hay mucho ajetreo.
- Es mi séptima vez. - Mi sexta.
He participado ocho o nueve años. La mitad de mi vida.
Y uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.
Dos, tres, cuatro, y ya está.
¿Por qué pensabas que no podías hacerlo?
No lo sé.
Me gusta enseñar a niños. A veces es una locura,
y suelen ser muy traviesos.
Cuidado.
- ¿Vas a hacer la prueba? - Um.
- Está bien. - Es que no quiero.
¿No quieres?
Bueno, siéntate.
Le diré a tu madre que no vas a hacer la prueba.
Me encanta lo que hago.
Siempre quise enseñar a niños.
En una compañía, los bailarines ya se han formado y saben lo que hacen,
pero a los niños les muestras la belleza del ballet,
la belleza del arte,
y al experimentarlos,
también aprecian la belleza de la vida.
Voy a seguir observándoos en clase.
Os avisaré si puedo incluiros, pero ahora debéis seguir practicando.
Necesitáis practicar más.
Yo también estoy triste.
Estoy muy feliz. Lo habéis hecho genial. Gracias.
- Decid: "Gracias, señorita Allen". - ¡Gracias, señorita Allen!
Nos vemos mañana a la una. ¡Podéis iros!
De niña, El cascanueces era muy importante para mí.
Estaba en el país de las flores.
Cantábamos…
Bienvenidos al país de las flores,
¿qué noticias nos traéis?
Soñaba con hacer de Hada de Azúcar.
Adoro la música de la "Danza del Hada de Azúcar".
En El cascanueces original,
Chaikovski creó la música
y Petipa, un coreógrafo francés, creó un libreto para el ballet.
El cascanueces se presentó por primera vez en San Petersburgo,
en el teatro Mariínsky en 1892.
A los críticos no les gustó, pero el público se volvió loco.
El cascanueces es muy conocido,
en El cascanueces de chocolate ponemos nuestra nota personal.
Si vas a ver al Ballet de Nueva York,
las partes principales las interpretan adultos,
y los niños corren por el escenario o se sientan en un árbol.
En nuestro Cascanueces hay profesionales y profesores en algún papel,
pero las estrellas son los niños.
De niña, quería ser una reina de las hadas negra y volar.
Nunca había visto una,
pero sabía que quería serlo.
EL CASCANUECES DE CHOCOLATE DE DEBBIE ALLEN
Se han representado otro par de Cascanueces de chocolate
en el país,
pero yo decidí hacerlo divertido
y darle una identidad musical que no estaba ligada a Chaikovski.
El cascanueces de chocolate nos lleva de viaje
por tierras reales e imaginarias,
con diferentes estilos de baile y música.
En "Pasión flamenca", soy una cucaracha.
- Sí, somos hadas. Somos egipcias. - Somos bailarinas de Bollywood.
Salgo en "China".
Estoy en "El cordero quemado", en la fiesta.
Estoy en todas las escenas con chicos.
Soy el Cascanueces de Chocolate, podéis llamarme "CH".
Soy una araña en la selva.
PRIMER DÍA DE ENSAYO
Empezamos a ensayar en octubre.
Madre mía.
Tenéis que hacer vuestro trabajo.
Vuestro trabajo consiste en venir al ensayo preparados.
También tenéis que ser responsables en casa.
La señorita Allen no bromea. Debéis ser modelos a seguir.
Debéis ser ciudadanos modelo en casa, en el colegio.
¿Alguien tiene tres años?
¿No?
Bien. Baja la mano.
¿Alguien tiene cuatro?
Cuatro años.
Ven aquí.
Buena chica. Vamos.
Silencio.
¿Alguien tiene cinco años?
Acercaos.
Hola.
Venga. Separaos. Esta será nuestra fila.
Separaos, mirad al frente.
¿Tú tienes cinco años?
Qué alta eres.
Vamos.
Tenéis que practicar.
No llegaréis alto
yendo al centro comercial y estando monas con tacones.
Quitaos los tacones, tiraos al suelo y estirad.
Debbie tiene grandes expectativas para estos niños, a todos los niveles,
no en algo en concreto, en todo.
En el mundo… nada es fácil.
Igual que en esta academia.
Cuando llegan, algunos se caen,
pero si no te caes una vez al día, no lo estás intentando.
Esas puntas tienen que estar hacia arriba.
Confiad en mí.
Es lo que notarán cuando dejéis DADA.
No os querrán como yo.
Conocí a Debbie cuando tenía 16 años,
hace unos diez años.
Hice Fama con Debbie.
Tenéis muchos sueños.
Buscáis la fama.
Pero la fama cuesta,
pues aquí es donde vais a empezar a pagar, con sudor.
Sigue siendo la misma. Es genial.
Nunca iba a un ensayo sin estirar, sin haber hecho tendus,
ni sin haber preparado las piernas.
No se puede hacer eso.
No mejoraréis. Os quiero ayudar.
Os hago trabajar duro porque me importa. ¿Vale?
¿Mi madre?
Es dura.
Vivaz, la más prodigiosa,
una madre para todos.
Es una pionera.
Esta mujer ha coreografiado los Oscar diez veces.
¿Si pensé que estaría en este plató,
como productora, directora, estrella,
coreógrafa, como madre?
¡Por supuesto!
Empezamos con las piezas con más estudiantes
y solo ensayamos los fines de semana.
Desde el principio de "El país de los juguetes".
Estáis felices de cobrar vida.
Muñecas, muñequitas.
¿En qué escena estabais?
- En "El país de los juguetes". - Eso.
¿Y en qué escena estáis ahora?
- En todas. - ¿En todas? ¿Lo veis?
Es el primer escalón.
Todo el mundo empieza en "El país de los juguetes".
Estáis en "El país de los juguetes".
Nunca he visto El cascanueces original.
Solo conozco el de chocolate.
KYLIE JEFFERSON REINA DE LAS HADAS
Y eso me gusta.
Kylie Jefferson.
Es la niña más pequeña que he aceptado en la academia.
Recuerdo que entramos en la Academia de Danza de Debbie Allen,
en Culver City,
y había mucha gente.
Cuando llegamos a la mesa, nos dijeron que no podía hacer la prueba.
Que era demasiado joven.
Entró muy seria, con el pelo recogido e hizo la primera posición.
Dije: "Oh, sí".
La señorita Allen les dijo: "Dejadla hacer la prueba".
Me miraron y me dijeron que era muy pequeña,
y contesté: "Yo puedo cambiar las reglas".
Perfecto.
La mayoría de mis alumnos vienen de Los Ángeles,
y su situación económica es muy diversa.
Algunos viven en Beverly Hills,
algunos viven en Compton,
y los que se toman la danza más en serio,
vienen al menos cinco o seis días a la semana,
y deben asistir a no menos de diez clases,
algunos hasta 15 clases a la semana.
Quería un lugar donde el aspecto no importara,
si querías bailar, podías venir a bailar,
y eso explica el gran número de estudiantes becados.
Muchos alumnos no se lo pueden permitir.
Encontramos la forma de que, si quieren, puedan entrar.
Seguimos.
Siempre recaudamos dinero.
Después del primer año, muchos amigos no me cogen el teléfono.
No, mis amigos fueron geniales.
Empezamos a pensar qué podíamos hacer,
algo que estuviera a nuestro alcance,
que nos permitiera generar ingresos y que la gente conociera.
Cuando George Balanchine creó el Ballet de Nueva York,
tuvo que idear algo para recaudar dinero, y lo consiguió con El cascanueces.
El cascanueces ayudó a financiar el resto del año
al Ballet de Nueva York.
El cascanueces original es una historia completa…
Es una ópera bailada.
Nuestro Cascanueces es una narración.
¡Hora de irnos! El Cascanueces se despertó. Hay que ir a batalla.
Tenemos un narrador o narradores que nos dirigen en este viaje,
y es más… Es una comedia, por las partes habladas.
No es mimo.
¿Quién ha apagado la luz?
Tuvo mucho éxito. Con él recaudamos muchos fondos.
Es el evento principal para ello.
Ahora voy a ver quién lo hace. Inclínate. Oh, no, levanta la pierna.
Tenéis que mantener esa posición viendo la tele o haciendo los deberes.
Hay que hacerlo más.
Estáis muy liadas hablando con chicos y con otras cosas.
Sube más la pierna. Vamos. Te la aguantaré.
¡Arriba!
Inclínate, dóblate.
Sí, dóblate.
Sí, aguanta ahí y levanta la pierna.
¡Eso!
Mi primer recuerdo de DADA es de cuando tenía 11 años.
Estaba muy asustada porque no sabía
que se podía ser tan bueno.
Yo tenía 11 años y me creía la mejor.
Y vi que no era así.
Los profesores son duros contigo, pero les importas.
Somos como una familia.
Miss Allen se preocupa por todos,
y eso está muy bien.
Llevo nueve años en DADA, desde que tengo cinco,
y ahora tengo 14.
Así que básicamente me he criado en DADA.
Cuando me dijeron que iba a ser Kara,
me puse a la vez nerviosa y contenta
porque sentí que era una gran responsabilidad
y debía asegurarme de no equivocarme y de no fastidiar la función.
Todas quieren ser Kara, la protagonista.
Es la niña que se va de aventura.
La señorita Allen asigna cada papel a dos personas
para que puedan intercambiarse
y vivir experiencias diferentes.
Muy bien.
Kara, Kara, ¿no sonríes?
- Mira y dime qué piensas. - ¡Dime qué piensas!
Recuerdo que la señorita Allen me dijo que iba a ser Kara en tres actuaciones,
y me entró el pánico.
Querida, qué sorpresa.
¡Sorpresa, sorpresa, sorpresa, sorpresa!
Kara, Kara.
¡Kara!
Kara, Kara.
Sabes que te queremos.
Es la sensación de tener una meta, trabajar para conseguirla,
alcanzarla y decir: "¡Sí!".
¿Me entiendes? Me alegré mucho.
EGIPTO NUEVE SEMANAS ANTES DE LA ACTUACIÓN
Bien, hablemos de la Muñeca Egipcia.
Os colocáis debajo de su culillo,
y tú le das la mano, por si la necesita.
Y la subís hasta arriba.
Esa es la posición, contigo al otro lado.
Yo fui la primera Muñeca Egipcia. Mi madre me usó para la coreografía.
Bu, y uno y dos.
Uno, dos, tres.
Vuelta, abrid.
Cabeza.
Empecé a practicar ballet en serio
en la Kírov Academy.
Aquí es más o menos donde empiezas. Se abre de piernas.
En mi tercer año allí,
mi profesor me miró un día en clase
y me dijo: "¡Para!".
Me miró y me dijo que nunca sería una bailarina,
que me fuera a Alvin Ailey.
Lo dijo como si fuera algo malo.
¿Como si Alvin Ailey no fuera nada?
Alvin Ailey es la primera compañía de danza contemporánea estadounidense
y, sí, la mayoría son bailarines negros, pero…
¿eso significa que no puede bailar?
Me lancé al teléfono. Estaba enfadadísima.
Envié a mi marido porque sabía que no iba a ser agradable.
Para mí, mi hija había estado fuera tres años
y era hora de que volviera a casa.
Me sacó de la escuela
y mi madre decidió crear la Academia de Danza de Debbie Allen.
Así que empecé con DADA y ella volvió a casa.
Ella fue la inspiración.
Es mi musa. Siempre lo ha sido.
Aquí hay algo para todo el mundo.
Para cada cuerpo, cada tamaño, cada color, cada cultura,
y eso nos hace únicos.
Ella se acerca y todos retrocedéis.
Es ella.
Es adorable.
- No le teme a nada. - Es cierto.
April sabe adonde va.
Vosotras vais pasando alrededor. Adelante.
No empecé a bailar hasta los ocho años.
Vine de Carolina del Norte,
y recibí una beca completa de Debbie Allen.
April es una de las bailarinas con más talento de mi círculo.
La traje aquí para cuidarla, porque lo necesita.
Tengo un trabajo a tiempo parcial en El Pollo Loco.
Soy cajera.
Ahora mismo soy cajera.
Me toman por una persona callada,
pero la mayoría de las veces
tengo mucho que decir o muchas cosas en la cabeza,
cosas que no sé cómo… no sé cómo expresarlas,
y eso crea muchas emociones en mi interior.
La única forma de sacar mis emociones, mi miedo o mi ansiedad
es a través de la danza.
BOLLYWOOD OCHO SEMANAS ANTES DE LA ACTUACIÓN
Respirad.
Precioso.
Sois las chicas más preciosas del mundo.
Una vez más, fijaos en el espejo.
Los seres más bellos de la Tierra.
La cabeza, sois una persona.
Adelante.
El contoneo de la cabeza, el movimiento, tiene que parecer que es una persona.
Mirad arriba.
Hacia abajo.
Me muero por participar en "Bollywood".
Llevo mucho esperando que me elijan.
Sé todos los pasos, pero soy demasiado joven para participar.
¡Tronco!
Ir a diferentes países permite distintas coreografías y vestuarios.
Muestra otra parte de la historia.
Atrás.
Desplazaros.
Donde estéis,
debéis tener un aura de superioridad, de belleza y poder.
Poder. Esto muestra el poder de las mujeres.
Las mujeres dirigimos el mundo. Digan lo que digan.
¿Dónde estoy?
Todo está en los ojos.
"Bollywood" debería ser mi favorita, es la favorita de todas.
Sueñas con participar, hasta que te eligen.
Son cinco minutos sin parar de bailar, no hay tiempo para respirar.
¡Manos arriba!
¡Poder!
Y no os mováis.
Quietas. Quietas. Respirad. Quietas.
Practicad lo de no moverse. Os servirá.
Va mejor, chicas.
Vale, descansad. Va mejor.
Escuchad.
Os abrís más de lo necesario. Os estáis matando.
Venga, respirad, vamos a hacer "Egipto". Respirad.
Os doy dos minutos.
Señorita Nicholas.
Tenemos tiempo, pero la pieza no está pulida.
Es muy liosa.
No puedo… "El país de las hadas" no me convence.
Voy a resaltar en amarillo lo que hay que ensayar.
Me voy a aterrar a las hadas, lo siento.
Como estudié en DADA,
no era consciente de la magnitud de ser una bailarina de ballet negra.
Muy bonito.
El mundo es muy diferente a DADA.
De donde yo vengo, todos bailamos y todos somos buenos.
Lauren Anderson,
la primera bailarina negra en una compañía de ballet importante,
vino hace un año.
Y uno, y dos, pas de cheval, enveloppé.
A los siete años, no pensaba que quería ser una bailarina.
Me gustaban las clases.
Así que no me di cuenta de lo que significaba ser afroamericana
y bailarina principal.
Descubrí que no había muchas. De hecho, entonces no había ninguna.
Excepto en Alvin Ailey o en el Dance Theatre of Harlem.
Yo solo quería bailar.
Mi intención no era ser la primera persona negra en algo.
Solo quería bailar.
Plié, uno, y estirad.
La primera vez que vi a April,
pensé: "¡Guau! ¿De dónde ha salido?".
Lo tiene todo.
¡Sí!
Me encanta.
Lo que necesito es algo que lo prolongue. Creo que es…
Quiero que sea más ágil.
Creo que en este momento no tengo el cuerpo típico de una bailarina,
ahora mismo,
tengo las piernas demasiado desarrolladas.
Cuando bailas en serio, empiezas a observarte de cierta manera.
Chaîné.
Para.
Mantente.
En el mundo del ballet, casi todo el mundo es muy delgado.
Para mí, en el instituto, no era un problema,
pero luego pensé que debía prestarle atención.
Porque a todo el mundo le importa el peso.
Todo importa. En el ballet, todo es muy particular.
No tendrá piernas y pies perfectos. Yo tampoco.
Casi nadie los tiene.
Muchas bailarinas no los tienen.
Es algo que se trabaja. Trabajas para hacer una rotación.
No naces con un cuerpo…
Algunos sí.
Pero la mayoría de nosotros, no.
Ha habido momentos en los que he estado muy descontenta
con mi cuerpo…
Me he sentido insegura y negativa.
Pero…
tuve que dejar de ser una víctima…
de mí misma.
Me di cuenta de que, si quería dedicarme a esto,
debía aprender a trabajar con lo que tenía.
Lo duro fue aceptar
que, aunque mi destino era el ballet, este no se creó pensando en mi físico,
y eso fue muy difícil de entender.
Pero estaba destinada a ello.
Mi única opción es ser bailarina y darlo todo.
En Rusia,
hacen radiografías de los pies, la espalda y el cuerpo de los niños
antes de aceptarlos.
Es el mundo del ballet.
En la ópera, solo eligen a los niños con buena voz.
No puedes crear una voz. Es un don.
Lo mismo ocurre en el ballet.
Hay que tener ciertas características físicas.
No puedes crearlas.
El método Kírov, el método ruso, es importante.
Es la técnica que prefiero enseñar.
Por eso tenemos a madame Giana, del Bolshói.
Pero el mundo de la danza evoluciona,
así que intento reinventar un poco
la misión de los profesores y cómo llevarla a cabo.
Busco el espíritu de la danza. Eso no es algo que puedas fotografiar.
Eso es lo que sientes y ves.
Lo vives.
Uno, dos. No está mal.
Uno, dos. Uno, dos.
Vale, no está mal.
Repetidlo.
Ha ayudado.
Ha estado mejor.
Lo siento, madame Giana. Es mejor así.
No estoy de acuerdo.
- Son así. - No estoy de acuerdo.
Está bien. No pasa nada.
No pasa nada. Cinco, seis.
Solo están ensayando. Seis, siete, ocho.
Y uno, y dos, y uno, y dos,
y uno, y dos.
Algunas no seguís el ritmo y estáis un poco rígidas.
Tenéis que relajaros.
Lo siento, tengo que decir las cosas como son
porque no nos queda mucho tiempo.
O lo hacen bien ahora o no.
Aunque sepa que lo vamos a pulir.
Pero sé que, técnicamente, si alguien hace esto…
Eso no va a cambiar mañana.
Hacedlo otra vez.
Cinco, seis, siete y ocho.
Y uno, y dos, y uno, y dos,
y uno, y dos, y uno, y dos.
¡Mucho mejor!
Y dos, y uno, y dos.
¡Mucho mejor!
Lo siento, es mejor así.
Vale, desde el principio.
Es mejor así. Sabes que sí.
Los profesores están muy dedicados a los alumnos.
Se los llevan a casa. Les dan de comer.
Si hace falta, los regañan.
Lo damos todo.
Los criamos. Ayudamos a criarlos.
HOUSTON, TEXAS
Crecí en Houston, Texas. Todo estaba segregado.
Había una fuente que era solo para los blancos.
Un baño para los negros… Hemos vivido eso.
Había una gran escuela de danza, pero no podía asistir porque era negra.
Pero me empeñé desde el principio. Sabía que lo quería.
Mi madre siempre dice que cuando tenía ocho años
le dije: "Mamá, quiero ser bailarina.
¿Cómo voy a conseguirlo sin clases? Necesito clases de verdad, mamá.
Clases de verdad".
A los 14 años,
me reclutó madame Tatiana Semenova,
que provenía de la escuela Mariínsky.
Era muy feliz. Tenía que levantarme y cruzar la ciudad.
Mi tío Lloyd me llevaba, y, si volvía en autobús,
tenía que coger dos o tres.
Madame Semenova me recibió con los brazos abiertos.
Mis clases las pagó una beca de la Fundación Ford.
Me dieron una beca completa.
Cuando bailé,
fue muy significativo porque la junta no sabía que estaba allí.
Llevaba seis u ocho meses en la escuela
cuando la junta se enteró de que había una chica negra,
y a algunos no les gustó.
Pero madame Semenova me hizo trabajar duro,
me regañó, me humilló
y me quiso.
EL BASTÓN DE CARAMELO SEIS SEMANAS ANTES DE LA ACTUACIÓN
Bien, bienvenidos al infierno de Chantel.
Allá vamos, a ver…
Fui una niña de acogida.
Esto es lo único que salva a alguien como yo.
Que se fijen e inviertan en ti,
y digan: "Sabemos lo que quieres.
Te ayudaremos a conseguirlo, te acompañaremos en el camino",
eso cambió mi vida.
Abajo.
¿Qué haces?
No lo sé.
Si te vuelvo a ver con este flequillo…
Elijah, ¿me traes una goma?
Está muy mono.
Cállate, Elijah. Está bien.
Cinco, seis, siete, cruce.
Cruce y abajo.
Yo era suplente,
pero la señorita dijo que podría salir en "El bastón de caramelo", y…
Sí, era un suplente, pero empezó a bailar de verdad.
Se esforzó y le cogieron para la actuación.
"El bastón de caramelo" está bien. Es hiphop, y… bailas, te lo pasas bien, y…
Sí, es muy divertido.
En "El bastón de caramelo" solo hay chicos y es hiphop,
uno de mis estilos favoritos.
No puedo participar, pero es mi escena favorita.
Chicos en "El bastón de caramelo", chicas en "El país de las hadas". Debes…
DADA siempre ha tenido más chicos que las otras escuelas.
Es porque les hago trabajar y los quiero.
Necesito algo que enseñarles.
Olivia, ponte en el centro.
Retroceded, hacia atrás.
Mi escena favorita es "El bastón de caramelo".
Es la única escena de hiphop. Solo hay chicos.
Seis, cinco, detrás de él.
¿Vas a meter chicas? ¿Las vas a meter?
Sí, voy a hacerlo.
Me voy a meter en un lío, pero bueno.
Cruzad, arriba, abajo.
Tenéis que… ¡Sí!
Tenéis que cruzar, arriba… Es casi como un élevé.
Ni hablar. En "El bastón de caramelo" no hay chicas.
- No pasará. Nada de chicas. - Se ha corrido la voz.
Casi nos dejan, pero no, no pasa nada. Estoy en las otras escenas.
Lo siento, chicas. Es solo para nosotros.
Es memoria muscular.
Cuando Chantel Heath
te hace dar todo de ti,
no se te olvida.
¡El ensayo!
Y uno, y dos, abajo, arriba.
Sí.
Slide, uno, dos.
Sí, me acuerdo de todo.
¡Patada!
Giro, y uno.
Es duro, ¿eh?
Algunos se desmoronan. Algunos no lo consiguen. Es decir…
Dicen: "Dios mío. Me ha costado mucho".
Lo sé, siéntate.
Un segundo.
Yo seguiría bailando, la canción seguiría sonando.
Venga. Vamos.
Les digo que sigan viniendo, que un día lo conseguirán.
No sé si todos continúan,
pero sé que si estás aquí más de un semestre,
lo llevas dentro.
Me paso por el pasillo,
pero hace mucho que no entro en una clase, en el estudio.
Yo… Sudé mucho entre estas paredes.
Si alguien sacara la historia que guardan,
sería asqueroso, pero inspirador.
Fui el primer Cascanueces de Chocolate, en la primera producción.
Dejé a mi familia biológica cuando tenía 13 años.
Mi familia se mudó a Arizona
y mi madre decidió dejar que me quedara aquí.
Me mudé con la señorita Harris, Mamá Harris,
y aquí me dieron una beca completa de danza.
La primera vez que fui el Cascanueces pequeño, pensé:
"Tengo un papel principal. ¡Genial!". Sentí que la señorita Allen creía en mí.
Ahora Ryan Phuong es el Cascanueces pequeño.
Menos mal que lo hice primero, no me gustaría que me compararan con él.
Quiero que sea mágico.
No podéis llegar y poneros en cuarta,
como una estatua de Degas,
y venir aquí. ¡No!
Es el Cascanueces de Chocolate, cariño.
Está vivo. Dices: "¡Oh, Dios mío, míralo!".
Tiene que ser así.
Mírame. Para. ¡Míralo!
No dejáis de miraros a vosotros mismos.
Meteos en el papel.
"¡Dios mío, se mueve!
¡Miradlo!
¡Dios mío, lo he tocado! ¡Se está acercando! ¡Oh, Dios mío!
¡Dios mío!".
Lo debes hacer así.
Vine a probar una clase de hiphop,
creo que la profesora era Chantel.
Yo solo bailaba hiphop, el ballet no estaba en mis planes.
El chico era increíble.
Me quedé alucinada.
Le ponías música hiphop, y era como un pequeño tornado,
como el pequeño demonio de Tasmania.
Ha sido todos los Cascanueces.
Fue el Cascanueces más pequeño y ahora es el joven príncipe.
PRÍNCIPE
Ryan pensó que solo iba a hacer clases de hiphop,
así le atrajimos.
Les damos lo que quieren,
pero, para lograrlo, primero deben aprender otra cosa.
El ballet, yo… Es…
Entonces pensaba que era cosa de niñas.
Me aterraba ir a clase.
Practicar ballet es muy duro.
Los que acaban todos los años de formación
para ser bailarines de ballet
forjan una personalidad de hierro.
La señorita Allen me dijo
que ella es como es
porque pasó por el duro entrenamiento del ballet.
Hice una prueba en la Escuela de Arte de Carolina del Norte
tras formarme en la Houston Ballet Foundation.
Tenía muchas esperanzas.
Me usaron en la prueba para hacer una demostración
y, cuando terminamos, pregunté cuándo empezaban las clases,
cómo funcionaba todo.
Me dijeron que no me iban a aceptar, que no estaba hecha para bailar,
que mi cuerpo no era apropiado, que hiciera otra cosa.
Le rompió el corazón. Dejó de bailar un año o dos.
Fue muy desalentador.
Me dijeron que ni pensara en el ballet, que me olvidase, y…
Eso fue duro.
Cuando volví a casa y me tocó ir a la universidad,
me aceptaron en la Universidad de Howard
y pensé que había llegado el momento de dejar la danza.
La amaba, pero ella a mí no.
Y fue duro.
Mi madre estaba destrozada cuando bajé del avión.
Esa fue la parte más difícil.
Bajé del avión, ella me estaba esperando en el aeropuerto
y me recibió llorando.
Me dijo: "Deborah, has fallado".
"Deborah, has fallado".
Me dijo: "Si este verano no vas a bailar,
voy a gastar el dinero que he estado guardando
para mandarte a bailar
y comprar un coche".
Le contesté: "No, mamá. Quiero bailar".
Y ese fue el verano que conocí a Martha Graham
y Meredith Monk
y Twyla Tharp
y Alvin Ailey.
Era una nueva ola de bailarines que rompían el molde tradicional
con algo nuevo y emocionante.
Todo cambió cuando vi a la compañía de Alvin Ailey.
Pensé: "Debo usar estas zapatillas rosa pálido en otro lado.
Quiero bailar y mostrar sentimientos".
EL TREN CINCO SEMANAS ANTES DE LA ACTUACIÓN
Llevo años pensando
en cómo incorporar el lenguaje del claqué en la función.
Este año tenemos a Savion Glover.
Le he pedido que cree una pieza, "El tren".
La señorita Debbie Allen tuvo una idea,
me la presentó,
pensé en lo que me había propuesto, y volví listo para trabajar.
Quería que esta especie de tren se moviera
y nos llevara de una escena a otra.
Gracias.
Más allá de la coreografía, quiero darles una sensación de poder,
una sensación de grandeza, de logro,
un medio para expresarse.
La posibilidad de cambiar formas de pensar.
Ese es mi estilo.
Me dijo que improvisara,
y me inventé los pasos del principio y el final.
Quiero estar a su disposición, como ser humano.
Me gusta ese intercambio que me permite aprender de ellos
y, con suerte, permite que ellos aprendan de mí.
Tenemos que empezar a tener ensayos durante la semana,
si no, no vais a estar listos a tiempo.
Además, tengo que hacer algunos cambios.
No dominan la danza de las muñecas,
y no quiero que suban al escenario y no estén fantásticas.
Me han quitado de "Las muñecas", a mi hermana también.
Quiere que aparezca en la escena de la fiesta.
Tenéis que estar metidos en el personaje desde el principio.
No puedo ser un mono así.
Parecéis hadas,
quiero veros así.
Listos para salir.
Tenéis que mover los brazos. ¿Qué pasa con eso?
Y uno, dos, tres, cuatro.
Y arriba, arriba.
¡Sí, Tobal!
Tiene que ser un mono.
¡Sí!
Vamos, únete al grupo.
Me encargaron "La selva",
una de las piezas con más bailarines
de la función.
"La selva" es preciosa.
Hay mariposas, monos, panteras.
Imaginamos las manadas de animales en las llanuras de África,
la migración, todos yendo en una misma dirección,
presentamos ese viaje.
Dios mío, ¿el tamaño del reparto?
¡No quiero decirlo en voz alta!
Delorse, la figurinista, me va a matar.
Cuando vio al elenco,
me dijo: "¿En serio?", y le contesté: "Sí, Delorse".
Silencio, por favor.
¿Quién no tiene un traje?
Es un reparto de casi 200.
Cada uno tiene dos o tres trajes.
Algunos tienen cinco.
Bien, chicas.
Ha ido a por más trajes.
Aún oigo hablar.
¡Escuchad!
Estamos… un poco ocupadas.
¿Os gustan los trajes?
¡Sí!
Estupendo.
Faltan dos alumnas.
Una, dos, tres, cuatro.
- ¿Quién falta? - JoAnn y Audrya.
¿Y dónde están?
Una mujer ha dicho que JoAnn le dio con el coche,
pero no es así, ya están de camino.
Empecé en DADA con ocho años.
Este año he estado yendo a ensayar cuando me apetece,
supongo que quiero ser una adolescente.
¡JoAnn! A mi ensayo no se entra así. ¿Qué ha pasado?
¿Por qué?
Quédate aquí.
Uno, plié.
Calienta en la barra.
Uno, plié.
Y abajo.
Si sentía que la había decepcionado, me…
Me afectaba siempre mucho.
No puedo decepcionarla más. No podemos tener más charlas.
Las próximas charlas tienen que ser positivas.
Ya no puede decirme más que me organice la vida.
Cuesta mucho.
No sé. Creo que se trata de desearlo y tener la voluntad,
y quererlo para ti, de querer algo más.
Y…
Sí.
De dejarte la piel.
Intento ayudaros a aprender la ética profesional.
- Decid: "Ética profesional". - Ética profesional.
Ética profesional.
Se aplica a todo lo que hacéis.
Al hacer los deberes, en el colegio,
a otros trabajos y aspiraciones profesionales
que tengáis.
Si trabajáis en la oficina de correos, si sois profesores,
si trabajáis en mantenimiento,
si trabajáis en Washington,
debéis tener la misma ética profesional.
Si trabajáis con niños, la ética profesional debe ser aún mejor.
La adolescencia es difícil,
es como si la mente te abandona por un tiempo
y da vueltas a tu alrededor.
Te estás descubriendo, exploras lo que te rodea,
pero el tener que hacer algo tres o cuatro veces a la semana
que te obliga a ser responsable, te ayuda a ser responsable
en el colegio, con los deberes, las tareas de casa,
y crea una sensación gratificante.
¿Cómo creéis que llegáis a donde estáis,
a donde queréis llegar en la vida?
No solo ensayáis para El cascanueces,
ensayáis para el resto de vuestras vidas.
Si llegáis tarde ahora, lo haréis cuando estéis trabajando y os despedirán.
Si llegáis tarde a una función de Broadway, os despedirán.
La suplente os sustituirá. Da igual que le caigáis bien.
No sois profesionales.
- ¿Lo entendéis? - Sí.
Cada día ensayáis para la vida, no solo para El cascanueces.
¡Tomáoslo en serio! Que os sirva.
Tenemos mucho trabajo. Me hubiera gustado…
No vamos mal, pero solo nos queda un mes,
que no es un mes, porque no ensayamos cada día.
- Estos son los deberes. - Gracias, señorita Allen.
No lleguéis tarde a mis ensayos.
No volváis a llegar tarde a un ensayo, en serio.
Gracias. Podéis iros.
- Gracias, señorita Allen. - Sí.
- Gracias. - Sí.
- Gracias.
No llegues tarde, Audrya.
Si llegáis tarde, no entréis.
Sí.
- Gracias. - Sí.
Gracias.
- Gracias. - Sí.
- Gracias. - ¡Más alegría! Eres preciosa.
¿Sabes lo guapa que eres? Yo creo que no.
Eres preciosa.
Acéptalo. Muéstralo al bailar.
Largo.
- Sí. - Gracias.
Gracias. Deshazte de esas uñas.
- Gracias. - Sí.
Gracias. Lo lograrás.
La oportunidad para entrar en el mundo de la danza es pequeña.
Tienes que hacerlo antes de cierto punto.
Tienes que trabajar duro
para que, como muy tarde, cuando termines el instituto,
puedas hacer pruebas y competir por papeles.
April, vienes de este lado del escenario y les dices que vengan.
Hice una prueba para la Dance Theatre of Harlem
y no me aceptaron.
Hice pruebas para otras compañías, pensando que podría entrar,
pero no fue así.
Los bailarines
siempre están buscando el siguiente lugar al que ir,
siempre intentan mejorar.
A veces, parece que solo haces pruebas
y que no consigues nada.
La vida de un bailarín es muy dura.
Pero no me imagino haciendo otra cosa.
Solicité entrar en 12 escuelas.
De pequeña pensaba: "Yo voy a bailar.
No tengo que hacer nada. Las notas no importan.
Yo solo voy a bailar". Y no es así.
De verdad, es peor.
Estoy un poco asustada.
Para triunfar hay que estar muy centrado.
Pero no puedes agobiarte.
Si tu profesor es muy duro,
o es demasiado fácil,
no puedes dejar que te frene.
Seis, quietos.
Yo también tengo que aprender eso porque sigo haciéndolo.
¿Sabes lo que digo? Si no me dan una coreografía
pienso que no soy lo suficientemente bueno y me doy por vencido.
Arriba, ocho.
Tenemos que trabajar duro.
Da igual que tengas ocho años. Hay actores con esa edad
que hacen grandes escenas.
Hay que poner empeño, la edad da igual.
Quería bailar en una compañía, así que quería estudiar, formarme,
graduarme y entrar en una compañía como Alvin Ailey.
Todos tienen ese sueño. Todos quieren bailar profesionalmente.
Lo ves en Savoy.
Lo ves en April.
Lo ves en JoAnn.
A veces, lo ves en sus ojos, y…
te preguntas si lo conseguirán.
Piensas: "Venga, chica. ¡Tú puedes!".
Conozco a mucha gente que no llegaron a bailarines,
que son cirujanos increíbles,
pero no olvidan lo que la danza les enseñó.
Steve Jobs fue a clase de baile.
Es cierto.
Se saltaba la clase de matemáticas para ir a clase de baile.
Eso me dice mucho.
Quería ir a una escuela en Nueva York
y pensaba que no podía, pero mi madre dijo:
"Hay unas pruebas en Nueva York para la beca Ailey…".
Pregunté si iba a ir y contestó: "Savoy y tú".
Dije: "Vaya". Así que las dos fuimos solas, con 17 años,
en avión a Nueva York a hacer una prueba para esta escuela.
Luego fui a LINES, en San Francisco.
Allí me sentí muy a gusto.
Tuve una beca para su programa de verano y me dio esperanzas.
Quizá podía ser bailarina.
Buen trabajo.
Después del curso intensivo,
empezaron a pedir pagos.
Vivir un mes en San Francisco es…
En los cursos intensivos no te dan alojamiento,
y está por las nubes.
Respecto a Ailey,
no le dieron ninguna beca, y solo por ir un verano a Ailey…
Costaba cerca de,
con matrícula y alojamiento,
unos seis, siete mil dólares.
Y eso no es…
algo que, como madre soltera, me pueda permitir.
Sí, fue entonces cuando me di cuenta
de que quizá la danza no era para mí
y las cosas se torcieron.
Y pensé
que tenía que decidir qué hacer con el resto de mi vida.
Hasta el miércoles.
LA REINA DE LAS HADAS DOS SEMANAS ANTES DE LA ACTUACIÓN
Hace tiempo que trabajo con maniobras aéreas.
Debbie quería introducirlas en la función.
Así que la Reina de las Hadas empezó a volar.
Este año, las reinas son Kylie Jefferson y April,
pero en mis funciones suelo aparecer con Kylie.
Kylie es como mi hermana mayor.
Siempre la he admirado.
Se licenció en DADA y se fue a Complexions,
una de las mejores compañías de danza contemporánea.
¡Arriba!
Entré en la compañía de mis sueños, el Complexions Contemporary Ballet.
Abajo. Ahora…
Llevaba unos meses en la compañía
cuando me apoyé en el hombro de mi pareja para una elevación,
y solo recuerdo el sonido, pop.
Crag, o algo así.
Un ruido fuerte que provenía de la costilla,
y grité en el escenario.
Puede que sea la peor lesión que he tenido.
Salí del escenario y me desplomé.
No hacía más que llorar, me dolía mucho.
Pensé que era el fin.
Casi quería que fuera el fin.
Ya no quería bailar. Tenía el corazón roto.
En este mundo, hay mucho dolor.
Dolor corporal, y también dolor emocional.
Pero tienes que recomponerte y estar a la altura.
Como un atleta, tienes que seguir en el juego.
¿Vas a seguir?
Bien.
¡Silencio! Lo haremos desde el principio.
Música, vamos.
Brincad.
Con alegría desde el principio.
La actitud es tan importante como la danza.
Forma parte de subirse al escenario, de ser un profesional,
van unidos, y es algo que intento que sientan
y entiendan.
La escena de la fiesta involucra a casi todo el elenco,
los ensayos son increíbles.
¡Sí, Sophia, sí!
¡Y arriba!
¡Abajo!
No tenemos suficiente espacio.
Necesitamos diez estudios.
¡Silencio!
¡No se habla!
Siempre recordamos a los alumnos
que les estamos ayudando a conseguir su sueño.
Eso no significa nada si no lo respetan.
¡Silencio!
Sal.
¿Podéis callaros?
Dios mío.
Si pudiera echar a algunos,
mi vida sería más fácil.
Intento prepararos para el mundo profesional.
Si os comportáis así, no trabajaréis en ningún lado.
No me importa quién seáis. No me importa vuestro papel.
¡Hablad mientras trabajo y os echo!
Si no os importa, genial.
Veremos qué pasa.
Vamos a verlo ahora mismo.
A ver si os atrevéis a hablar el resto del ensayo.
No respetáis a los profesionales que intentan que la función sea increíble.
Trabajamos las reverencias.
Esto es lo que se tiene que escuchar.
Es lo que se debe escuchar.
La señorita Allen es buena… conmigo.
No sé cómo es con los demás, ellos se portan mal.
No sabe que yo me porto mal. Una vez se enfadó conmigo.
Pero no me gritó, porque le gusto. La señorita Allen me gusta. Es buena.
En el Houston Ballet, con madame Semenova,
¿crees que hablábamos?
¿Crees que abría la boca cuando ella estaba hablando?
Dios mío, ella enseñaba con el bastón. Te daba.
Por eso enseñé con un bastón en Fama, en homenaje a madame Tatiana Semenova.
Vivió lo suficiente para verme tener éxito
en Broadway y televisión.
Recuerdo nuestro último almuerzo juntas,
cuando ella abrió una botella de champán.
Me dijo que me quedara el corcho, que daba buena suerte. Aún lo tengo.
Sacó los programas que guardaba,
programas con mi nombre y el de otros alumnos
que había formado y quería.
Mientras bebíamos champán y comíamos,
me dijo: "Tuve que encontrarte".
Respondí: "¿Qué quieres decir?". Y contestó: "No nos daban la beca Ford
si no había diversidad en el alumnado.
Necesitaba una alumna negra".
Me dejó de piedra
porque yo…
Creía que me habían elegido porque era muy buena,
no porque era negra.
Pero luego lo pensé y me dije:
"Era buena".
DÍA DE LA ACTUACIÓN
Tenemos dos días y medio en el teatro para prepararnos para el estreno.
¿Estáis en la fila?
Primero hay que prepararlo todo, mientras todos se preguntan
cuándo vamos a hacer el ensayo técnico.
La señorita Allen saca primero a los que vuelan,
luego a los ratones, seguidos de los grupos más pequeños
y las escenas en masa.
¡No!
¿Adónde vas? No.
En fila recta. No.
- Arriba no se escucha. - Pues tenemos que solucionarlo.
- Únenos. - Únenos.
- No nos dividas. - No nos dividas.
- Únenos. - Únenos.
- No nos dividas. - No nos dividas.
- Únenos. - Únenos.
- No nos dividas. - No nos dividas.
- Que el círculo… - Que el círculo…
- …de poder… - …de poder…
- …de pasión… - …de pasión…
- …de felicidad… - …de felicidad…
- …permanezca… - …permanezca…
- …cerrado… - …cerrado…
- …para siempre… - …para siempre…
- …con chocolate. - Chocolate.
- Chocolate.
- ¡El cascanueces de chocolate! - ¡El cascanueces de chocolate!
Muy bien, hoy April es la Reina de las Hadas.
¡Buena suerte, April!
Y volvemos a dar la bienvenida a Chris Novas como el Príncipe.
Apuntaos para las entradas y preparaos para la función.
Os veo en el escenario.
Empezamos con lo que llamamos "representaciones infantiles".
Sea cual sea el teatro,
invitamos a los niños de la zona de Los Ángeles
a ver El cascanueces de chocolate,
para que ellos sean los que disfrutan de la primera función cada año.
Bienvenidos a El cascanueces de chocolate.
8 FUNCIONES, 11 520 BUTACAS 450.000 DÓLARES EN ENTRADAS
Me llamo Debbie Allen y estoy aquí para…
Gracias.
Cuando veas la función de hoy, quiero que penséis
qué queréis ser.
¿Queréis ser uno de los bailarines?
¿Queréis ser uno de los cantantes? ¿Queréis diseñar el vestuario?
¿Queréis hacer el maquillaje?
¿Trabajar en iluminación?
Hay muchas oportunidades.
¿De acuerdo?
Vale, ahora me tengo que meter en mi personaje.
¡Tengo que irme!
Tengo que crear mi personaje.
Os quiero. ¡Hasta luego!
Es Navidad y lo estamos pasando bien en una fiesta,
pero Frankie, el hermano de Kara,
tiene celos porque a ella le han dado el cascanueces.
Junto con su amigo, intenta quitárselo,
pero se rompe.
Así que ella se pone triste, empieza la magia
y viaja por muchos lugares.
Estaba nerviosa antes de salir
y mi madre, que me estaba ayudando a prepararme,
me dijo: "No podrás cambiar lo que pase,
pero si das lo mejor de ti, todo irá bien".
Eso me ayudó durante la función.
Lo que me hace más feliz es verles las caras.
Algunos no han estado nunca en un teatro
y reciben grandes ovaciones,
y es increíble verles las caras.
Quieres seguir mejorando,
no sentir que lo has logrado
y que no queda nada más.
Hay que seguir superándose. Estar abierto a mejores posibilidades.
Eso es lo que aprenden.
El proceso, de septiembre a diciembre,
es bastante intenso.
Los alumnos que participan crecen una barbaridad
al aprender su maestría,
al formar parte de una familia,
al estar en un escenario delante de 1800 personas,
al darlo todo.
Los niños cambian al hacer El cascanueces de chocolate.
Son seres nuevos.
Algunos no saben que quieren bailar,
pero cuando se les presenta la oportunidad y se enamoran de ello, es especial.
Algunos acaban en Broadway haciendo cosas que no sabían que podían hacer,
eso es lo que el arte hace por la gente.
Puede llevarte a donde quieras en el mundo.
Los bailarines necesitan disciplina, determinación
y voluntad para continuar
sin importar cuántas veces se caigan.
Porque el éxito sigue al fracaso.
Sueño con ir a la Universidad de California.
Las pruebas son en un par de semanas,
así que estoy algo nerviosa, pero mola.
Tengo un maillot nuevo. Me lo ha comprado mi madre.
Un día, mi amiga me dijo que debería dedicarme a enseñar.
Dije: "¿En serio? No sé". Y contesto: "Es lo tuyo".
Enseñé en mi primera clase y pensé:
"Guau, me gusta enseñar. Quizá debería seguir haciendo esto".
Cuando enseñamos, los chicos a veces olvidan…
Creen que somos mayores, que ya no nos dedicamos a esto.
No ven nuestro lado profesional.
Así que aquí estoy, profesora un día,
y otro haciendo una prueba con artistas importantes, de gira,
compitiendo con algunas de mis estudiantes.
Está bien. Es una competición sana.
A veces hay sorpresas en los años de formación.
Algún alumno que no parece muy prometedor,
trabaja duro y está abierto a nuevas ideas,
y mejora mucho.
Si alguna vez tengo un estudio de danza, quiero que sea un estudio
en el que solo pagues lo que puedas.
Hay muchos buenos bailarines que no van a clases
porque no tienen dinero.
Pueden tomar esta información y ser mejores bailarines.
Pueden tomar esta información y ser mejores seres humanos.
Es el aprendizaje. La enseñanza. Cómo les afecta.
Quiero que la experiencia les cambie.
Me encantaba…
sentir que me convertía en la música.
Piensa en lo que se siente al convertirse en la música,
al ser la representación física de la música,
la danza es eso.
Se trata de pasar a ser la nota, el instrumento o el ritmo.
La danza consiste en eso.
Tras mi recuperación,
la señorita Allen me preguntó si quería ser la Reina de las Hadas.
Me asusté.
Me asusté porque sabía que la llamada de la señorita Allen
significaba que debía volver a trabajar en serio.
Fue duro, pero ser la Reina de las Hadas ha hecho que quiera bailar de nuevo.
He recuperado esa determinación.
No sé cómo ni por qué. Quizá porque tuve que superarme.
Creo que el mayor sacrificio es el tiempo.
Te pasas el tiempo practicando y practicando.
A veces hay que sacrificar
la vida normal del colegio o del instituto
para que a los veintitantos
seas un prodigio.
Hay algo en la danza…
Cuando dejas tu primera escuela de danza,
y te preparas para salir al mundo,
cuando toda esa información que has estado recibiendo
desde los cinco, siete u ocho años
ya no está solo en la cabeza,
sino en el cuerpo, en la forma de hablar,
en la forma de andar,
ahí es cuando eres un bailarín.
Cuando la esencia de la danza y la esencia de tu ser
se unen,
ahí es cuando te conviertes en un artista.
Es algo para toda la vida.
Es un matrimonio.
Lo es, y es un matrimonio que no quiero…
que acabe nunca.
Y, cuando ya no esté en mi punto más alto o ya no pueda hacer lo que hago,
continuará existiendo.
Siempre seré uno de esos niños,
aunque tenga 90 años.
En mi corazón, siempre seré una niña que busca una oportunidad,
que busca a alguien que la forme.
¿Cómo voy a llegar a ser quien sé que puedo ser?
¿Dónde está mi oportunidad?
En mi corazón, siempre seré uno de esos niños.
Allá vamos.
Escuchad. Primera fila, sois las primeras en salir.
Si no lo hacéis perfecto, lo demás será un desastre.
¿Cómo tenéis que hacerlo?
Perfecto.
Saldréis en dos filas de ocho.
APRIL CONSIGUIÓ UNA BECA COMPLETA PARA FORMARSE EN EL JOFFREY BALLET
Cinco, seis, cinco, seis, adelante,
y uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.
Dos, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete,
y uno.
Cinco, bien.
Y uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.
Dos, dos, tres…
En diez años quiero estar en el Royal Ballet.
Sueño con ir allí y bailar en el escenario…
Cinco, seis, siete, ocho.
Uno, dos, tres, cuatro, cinco.
Adelante.
Quiero ir a Stanford y estudiar kinesiología y danza.
¡Madre mía!
Dos, tres, cuatro, cinco, ahora.
Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.
Con suerte, seré alguien que cambie el mundo, de verdad,
es algo que quiero que pase.
Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y uno.
Y cinco, seis, siete…
Quiero ser una bailarina conocida.
Quizá coreógrafa, pero me encanta bailar.
Es mi pasión.
Uno, hacia atrás, y seguimos.
Quizá abogada o… y bailarina.
Tendré que hacer las dos cosas a la vez.
Cinco, seis, siguiente, y uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis…
En cinco años, quiero estar en la universidad que elija, bailando.
Solo quiero…
estabilidad.
Quiero un papel en una serie de televisión, en una película o algo así.
Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.
En cinco años, quiero estar en Broadway o viajar con una compañía de danza.
Venga, vamos.
Quiero ser muchas cosas.
Quiero ser escritora, ingeniera, bailarina…
la presidenta de Estados Unidos.
En la primera función, soy Kara, y en la segunda salgo en "Bollywood".
JALYN BAILÓ EN "BOLLYWOOD" Y FUE REINA DE LAS HADAS
CON SOLO NUEVE AÑOS, JADA SE CONVIRTIÓ EN LA KARA MÁS JOVEN
SAVOY ESTUDIA EN LA ESCUELA DE DANZA DE LA UNIVERSIDAD DE ARIZONA
ALLÍ HA ENTRADO EN LA LISTA HONORÍFICA Y LA HERMANDAD ALPHA PHI
Me aceptaron en Broadway con 20 años,
en la producción de The Prom.
Mi madre no se sorprendió.
Le pregunté: "¿Por qué?". Y dijo: "Lo vimos venir".
He empezado a actuar. Salgo en El joven Sheldon,
interpreto a Tam, uno de los personajes.
Este trabajo acabará conmigo. No lo entenderías.
¿Sabes que yo trabajo?
JOANN ES PROFESORA DE DANZA
Y ESTÁ COREOGRAFIADO UN CASCANUECES CLÁSICO EN ALTOONA
KYLIE BAILÓ DETRÁS DE LIZZO EN LOS GRAMMY 2020
Y APARECERÁ EN LA SERIE DE NETFLIX, DELICADAS Y CRUELES
TRAS ESTUDIAR EN EL JOFFREY BALLET,
APRIL SE UNIÓ A LA EXCLUSIVA COMPAÑÍA COMPLEXIONS CONTEMPORARY BALLET
EN NUEVA YORK
CADA AÑO, LA ACADEMIA DE DANZA DE DEBBIE ALLEN FORMA A CIENTOS DE NIÑOS
YA PUEDAN PAGAR O NO
EL CASCANUECES DE CHOCOLATE SIGUE SIENDO
EL PRINCIPAL EVENTO PARA RECAUDAR FONDOS PARA DADA
EN LA ACTUALIDAD DEBBIE ALLEN TRABAJA PARA CREAR UN FONDO
QUE ASEGURE EL FUTURO DE DADA Y SUS BAILARINES
Subtítulos: Begoña Aybar