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‎NETFLIX ‎オリジナルドキュメンタリー
‎アクション！
‎急げ！ 逃げろ！
‎逃げろ！
‎火が広がってる！
‎ポンチョ！
‎子供時代が人生を形成します
‎幼少期から ‎映画に触れていました
‎でも 映画は ‎孤独感にもつながっていて
‎映画と孤独感は ‎切り離せません
‎何年も経って ‎やっと この映画の形が
‎何年も経って ‎やっと この映画の形が 監督 アルフォンソ･ キュアロン
監督 アルフォンソ･ キュアロン
監督 アルフォンソ･ キュアロン ‎見え始めました
監督 アルフォンソ･ キュアロン
監督 アルフォンソ･ キュアロン ‎「ROMA/ローマ」の ‎着想を得たきっかけが
‎「ROMA/ローマ」の ‎着想を得たきっかけが
‎どの思い出だったか ‎覚えていません
‎どの思い出だったか ‎覚えていません メキシコシティ
メキシコシティ
‎台本を書くつもりは ‎ありませんでした
‎感覚だけを ‎再現したかったのです
‎何百もの思い出を ‎書き留めていました
‎逸話や出来事だけではなく
‎詳細も書いています
‎映画作りには調査が必要です
‎「トゥモロー･ワールド」 ‎では
‎学者の論文を読みました
‎21世紀の傾向を ‎予知していた論文です
‎「ゼロ･グラビティ」では
‎無重力での動きに ‎重点を置いて調べました
‎でも今回は思い出です
プロダクションデザイン エウヘニオ･ カバイェーロ
プロダクションデザイン エウヘニオ･ カバイェーロ ‎美術の担当は ‎エウヘニオとバルバラです
‎美術の担当は ‎エウヘニオとバルバラです
‎リストなどありませんでした
‎抽象的なことの方が ‎多いのです
‎彼らは彼らの思い出を ‎使って‎―
‎僕からの要望を解釈します
‎必要な物を紙に書いて ‎渡すだけでなく
‎皆でオープンな話し合いを ‎行いました
‎以上が僕のコメントだ
‎どうしても見つからない ‎タイルがありました
‎手がかりは ‎僕の説明だけですからね
‎でも撮影用の浴室を ‎探していた時‎―
‎そこに完璧なタイルが ‎あったのです
‎そのタイルを目にした時‎―
‎いろいろな記憶が ‎あふれてきました
‎そんなふうにして
‎思い出の扉が ‎どんどん開くのです
‎そういう映画です
‎できる限り細かいところまで ‎思い出して
‎再現しました
‎家の再現には ‎当時の家具が必要です
‎捜したら ‎メキシコ中あちこちに
‎散らばっていました
‎親戚や家族に頼み
‎撮影の間 ‎貸してもらいました
‎70～80％は ‎実際の当時の家具です
‎入手できなかった物は ‎エウヘニオが
‎複製品を作りました
‎衣装も記憶がもとに ‎なっています
‎でも記憶が正しいかどうか ‎確認することが重要なので
‎当時の街を歩いていた人々の ‎写真と照合しました
‎台本はなく ‎あるのは思い出と
‎大まかな物語の骨組みです
‎この映画に ‎真実味がある理由は 多分‎―
‎感覚を大事にしたためです
‎冷蔵庫も散らかして
‎スーパーの袋や包みなどで ‎いっぱいにしてくれ
‎何も捜せないくらいに
‎アルミホイルに…
‎そうだ
‎タッパーは？
‎当時あった？
‎じゃあ たくさん持ってきて
‎シーンを構成する時に ‎注意したことがありました
‎時間と空間に ‎僕の記憶にある鮮明な感情と
‎匂いさえ ‎感じさせることです
‎自動ピアノのようだが ‎いいね
‎重厚感がある
‎そう そのとおりだ
‎あれもいい
‎中央になってる？
‎ここの中央です
‎これまでの作品の脚本は ‎物語形式でした
‎“物語の配管作業”と ‎呼んでいます
‎話の構成と情報の流れを ‎考える作業です
‎登場人物に置く重みの ‎バランスも考えます
‎でも本作では 最初に ‎描きたい瞬間を決めて‎―
‎そこから ‎ストーリーを広げました
‎美しいと思います
‎撮影中に ‎その場で起きていることから
‎物語が現れるのです
‎次のショットは こうしよう
‎ここが真っ黒だから
‎こっちを少し開けよう
‎窓が必要かもしれない
‎思い出しながら ‎メモを取り始めました
‎クレオのモデルはリボです
‎リボに 数週間 ‎毎日いくつも質問をして‎―
‎当時の話を聞きました
‎リボの日課を ‎正確に日誌に書きました
‎出来事だけでなく ‎微々たる詳細に至るまでです
‎朝起きて ‎ベッドにどう座ったか？
‎何を真っ先にして ‎何を見たか？
‎次はどこへ行き ‎何をしたか？
‎朝食を作る時は ‎何から先に作ったか？
‎興味を持ち ‎快く答えてくれました
‎「天国の口、終りの楽園。」 ‎では
‎リボ本人が子守り役です
‎僕が配役を決めました
‎お待ちください
‎坊ちゃんに
‎子守りの話に ‎興味があったのは
‎リボから ‎話を聞いていたからです
‎オアハカでの ‎子供時代のことなどです
‎彼が向かうテペルメメ
‎レオの故郷である
‎乳母のレオは13歳の時に ‎メキシコシティに来た
‎制約が多かったそうです
‎子供の時は ‎リボの話に驚かされました
‎“寒い”とか“空腹”などと ‎言うのです
‎僕のような ‎中産階級の子供にとっては
‎あまりにかけ離れていて ‎不可解でした
‎配役を始めた時‎―
‎配役を始めた時‎― クレオ役 二次選考 ヤリッツァ･アパリシオ
クレオ役 二次選考 ヤリッツァ･アパリシオ
クレオ役 二次選考 ヤリッツァ･アパリシオ ‎何千人もの女性を ‎オーディションしました
‎何千人もの女性を ‎オーディションしました
‎プロの女優かどうかではなく
‎最適な人を探しました
‎だから制約がありました
‎元になる人物に ‎似ている必要があったのです
‎持っていた写真や ‎記憶を頼りにしました
‎モデルとなる人物の特質を ‎備えていて
‎演技もできる人です
‎奥様 白い花瓶を ‎落としました
‎本当に？
‎掃除をしていたら落ちて
‎割れました
‎ありのままの姿を求めました
‎先住民族の女性を ‎演じてほしくありません
‎むしろ 先住民族の女性を ‎起用することで
‎新たな世界を ‎見たかったのです
‎自分には分からない ‎他人のミステリーをね
‎手紙をくれたの
‎他にも手紙があって
‎手を滑らせて床に落ちた
‎モイセスの下手な字が ‎見えたから
‎拾って開けたの
‎応募者の何人かと ‎面接を始めました
‎するとミシュテカ語を ‎話せる人がいて
‎スペイン語より‎流暢(りゅうちょう)‎でした
‎あるシーンをミシュテカ語で ‎やってもらいました
‎その瞬間に ‎しっくりきたのです
‎階級や民族の格差が ‎この国に存在することは
‎皆が知っています
‎ならば 同じ民族の人同士が ‎話をする時は
‎先住民の言葉を使うべきです
‎[ モイセスが ]
‎[ “お前のことが ‎頭から離れない”って ]
‎[ かわいそう ]
‎[ とんでもない ]
‎彼女たちが先住民の言語を ‎話せる点が気に入りました
‎家族の他の人たちは ‎理解できないので
‎母語を使って ‎秘密の話ができるのです
‎[ 全員に書いてた ]
‎[ ウソでしょ ]
‎[ 女子全員に ‎全く同じ内容よ ]
‎[ 信じられない！ ]
‎この高さに上げたけど ‎変えなきゃ
‎座ったら上に上がってた
‎１ ２ ３
‎象徴的な要素も ‎たくさんあります
‎作品の始まりは ‎地面のショットで
‎最後は空のショットです
‎でも 地面には ‎空が映っています
‎このショットは ‎乾いてるところから始める
‎彼女がホースと ‎バケツの水を使って‎―
‎中庭の汚れを流すんだ
‎バケツを取ってくる？
‎そうしてくれ
‎画面にカーテンが ‎降りる感じだ
‎地面に映った空が ‎はっきり見えるようになり
‎地面より現実味を帯びます
‎これは“現実”の象徴です
‎それに メキシコの ‎思い出の一つが
‎今も同じですが ‎頭上を飛ぶ飛行機なのです
‎これはメキシコシティの ‎生活音には不可欠です
‎他の場所であれば それが ‎景色の一部だとは感じません
‎頭上を 鉄の塊が ‎飛んでいるだけです
‎よし こうしよう
‎せっけんの泡と汚れた水が ‎画面に入ってくる
‎次はさらに汚れた水が ‎波のように押し寄せる
‎黒の泡にグレーの泡が ‎混じって美しい
‎美しいんだ そしてはじける
‎台本は ありません
‎クレオが戻ってくる
‎その場で決めます
‎そういう場面だ
‎分かった？ ‎向こうで説明するよ
‎事前に それぞれの役者に
‎別々の説明をしました
‎シーンを設定することは ‎必要です
‎カメラを配置するのでね
‎でもいい瞬間を逃さないよう ‎リハーサルは控え
‎本番がリハを兼ねました
‎どうして こっち側を ‎何度もするの？
‎映画では 両側のテイクが ‎あるのを知ってるだろ？
‎それをやってるところだ ‎反対側は済んだから 今度は
‎こっち側なんだ
‎テイクは毎回 違います ‎なぜなら撮る度に
‎子供たちと話をするからです
‎“フォークを落とせ”とか
‎他の子には“不器用な彼に ‎腹を立てなさい”と言う
‎“フォークが落ちたら ‎騒げ”とか
‎僕が先に冗談を言うよ
‎僕が先に言うんだ
‎役者経験のない人より ‎プロの方が大変そうでした
‎女優のマリーナは ‎苦労していました
‎シーンがすぐに ‎混沌とするからです
‎セリフの途中で ‎子供がフォークを落として
‎ケンカを始める
‎最後には自然にセリフに戻り ‎シーンが進んでいく
女優 マリーナ･デ･タビラ
女優 マリーナ･デ･タビラ ‎難しかったそうです
‎訓練で学んだことを ‎忘れる必要がありました
‎一方 他の役者は ‎ほぼ全員が素人です
‎子供に普段使っている言葉を ‎やめさせて‎―
‎セリフを言ってもらうのは ‎大変でした
僕の意見を押し付けたく ありませんでした
むしろ彼らの方から―
演技では作れないことを 出してほしかったのです
他人には分からない その人の個性をね
‎パパは明日 出発だ
‎明日って映画では金曜？
‎明日は…
‎金曜？
‎どうして？
‎パパは金曜に出発だから
‎ということは ‎明日じゃないぞ
‎明日ではなく金曜に出発だ
‎もっと早く来る
‎クレオが言う
‎クレオが ‎“明日 出発”と言った
‎アデラよ
‎そうだ アデラが言った
‎アデラがクレオに言った
‎言ったけど ‎背を向けたから大丈夫だ
‎もう言ったの？
‎そうだけど顔が見えないから ‎あとで編集できる
‎ありがとう
‎静かに
‎アクション！
‎犬を呼び止めて！
‎パパが帰ってきた！
‎カット！
‎映画館の選択肢は ‎メトロポリタンかアラメダ
‎改装されていない ‎メトロポリタンにしました
‎この２館はリボが日曜に ‎よく行っていました
‎故郷でも よく ‎映画館に行ったそうです
‎毎回 楽しかったそうです
‎どんな映画でも
‎ナイロンひもを使おう
‎エキストラのシーンは ‎簡単ではありませんでした
‎大勢いるエキストラの ‎それぞれの配置を決めました
‎“あなたは車の中”‎ ‎“あなたは歩道”
‎人数の配分も ‎決めねばなりません
‎人口学的な分析も必要でした
‎男女の比率だけでなく
‎社会階級の比率もです
‎各階級の中から さらに ‎人種の比率も割り出しました
‎先住民もいれば ‎混血もいます
‎白人のメキシコ人もね
‎ややこしいプロセスでしたが ‎決定した人選を
‎大きな紙に貼り出して ‎提示しました
‎人口統計に基づいて ‎いろんな顔を並べました
‎一人ひとりのエキストラを ‎面接ではなく
‎写真で選びました
‎そして ‎それぞれの写真を見て
‎衣装や髪型やヒゲ ‎アクセサリーを選びました
‎遠くて見えない ‎エキストラにもです
‎何と叫ぶ？
‎違うぞ
‎“ハービーの ‎おもちゃだよ！”
‎“「ラブ･バッグ」の ‎車だよ！”
‎“「ラブ･バッグ」の車だよ”
‎やってみて
‎メレンゲだよ！
‎アクション！
‎少し下げてくれ
‎今回は初めて 自分を ‎白紙の状態に戻しました
‎他の映画は一切 ‎参考にしないと決めたのです
‎エウヘニオの提案も ‎それが理由で却下しました
‎エウヘニオ
‎ここにいるよ
‎何だい？
‎フレームをのぞいて 低くだ
‎右の丸太が水をさえぎってる
‎どれどれ
‎見える？
‎いい提案でも ‎僕の案ではありません
‎他人の真似は ‎したくなかったのです
‎だから撮り直しました
‎最初のショットの方が ‎良かったのは事実ですが
‎僕らしさが大事です
‎ここに置く
‎いいか？ ‎大きい石を持ってきて
‎もたれかけさせよう
‎シーンの設定は大切でした
‎僕が求めているのは ‎完璧なタイミングではなく
‎役者たちの自然なテンポです
‎セーターを取りに
‎これは同じ日だ
‎ピクニックで ‎男たちは銃を撃ってる
‎大人の男はね
‎年長の子供たちは ‎ここでサッカーだ
‎ちっちゃい子たちは ‎ロドリゴも 君も‎―
‎森から走って出てくる
‎君はここ
‎あっちの方向へ歩いていく
‎彼らは あの集団と一緒だ
‎２人はこっちへ来て
‎女性たちは ここ
‎やあ その靴で歩ける？
‎オーケー
‎皆それぞれ違うことをしてて ‎大人は酔ってる
‎つまり…
‎若い女性に ‎隠し事をしても無駄だ
‎それから…
‎ここを歩けるよう ‎少し刈るよ
‎いい動きを見つけて
‎長いテイクを撮る時も ‎１つの解釈だけに‎―
‎固執したくありません
‎撮り直す度に 同じ動きを ‎繰り返すことはしません
‎継続性を保とうとすると
‎最初の解釈に ‎とらわれてしまいます
‎変更に変更を重ね ‎毎回 新たな発見を得ました
‎待って 分かった ‎君はここを歩いて渡ろう
‎立ち上がる時は ‎あの椅子の横に立って
‎君は こっちまで ‎ずっと歩いてきてくれ
‎“子供たちを見てて”と ‎クレオに叫んで言う
‎君が使った言葉は ‎当時は なかった表現だ
‎“気をつけて”
‎それでいい
‎じゃあもう一度
‎何？ 女性は撃たない？
‎撃たないわ
‎とてもいいテイクが ‎いくつもありました
‎ほぼ完璧だ！ 今のでいいが ‎もう少しゆっくり
‎でもこの６分のテイクは ‎62回やり直しました
‎カルロスは急ぎ足で ‎定位置まで行くんだ
‎他は良かった
‎エドゥアルドは ‎止まらずに
‎あっちへ
‎アーニャ ‎ロラのところまでもっと速く
‎アレハンドロはゆっくりだ ‎ここで待ってて
‎すみません
‎よし やるぞ！
‎真実の瞬間をとらえることが ‎大切だったのです
‎ヴィスコンティ監督は
‎「ルートヴィヒ」で ‎当時のレシピを要求しました
‎偽物のケーキを使う ‎選択肢もあったのに
‎こだわったのです
‎観客は気づかないでしょう
‎以前の僕は それを‎―
‎頑固者の気まぐれだと ‎思っていました
‎でも 細部にこだわると ‎解放感を得られます
‎正しくない要素を ‎はがし取り
‎目には見えないものを ‎撮るのです
‎無形のものです
‎“現実”を象徴する ‎瞬間があったので
‎幼少期を過ごした道路で ‎撮影しました
‎エウヘニオが手を加えて ‎当時風にしたのです
‎街の見た感じが ‎変わっていましたからね
‎こだわったのは そこに ‎すべての本質があるからです
‎時間は進んでも ‎場所は動きません
‎時間より 場所の記憶の方が ‎長いのです
‎時間はすぐに消えます
‎僕も頑固だったと ‎言えるでしょう
‎他の道路で撮影しても ‎違いは誰にも分かりません
‎でも そこにあるものが ‎不可欠だったのです
‎取り乱した時もあります
‎この映画によって ‎心の奥底に潜んでいた感情が
‎よみがえりました
‎自分でも知らなかった感情を ‎刺激したのです
‎あるシーンの撮影中‎―
‎僕は不機嫌でした
‎あまりにイラ立ったので ‎散歩に出ました
‎歩きながら ‎なぜ腹が立つのか考えました
‎“子供時代の道路を ‎隅々まで再現する機会だぞ”
‎“当時と全く同じ車が ‎停まってるし”
‎“エキストラも ‎近所の人にそっくり”
‎“思いどおりに遊べる ‎箱庭だ”
‎“すばらしい機会だ”
‎スケジュールも ‎自分で決められるし
‎プレッシャーは ‎さほどありません
‎自分に言い聞かせました
‎“撮影班は よくやってる”
‎“怒る理由はない”
‎それで撮影を再開しました
‎イマイチだったので
‎役者に“息が詰まる感じ”と ‎説明しました
‎“そういう気持ちは ‎経験がある”と言うので
‎彼自身の体験を使えと ‎指示したのです
‎車に乗り込むと ‎息苦しさが少しマシになる
‎そして運転して去ると ‎何年かぶりに呼吸ができる
‎撮影後に気づきました
‎あれは 父が ‎家族を捨てた場面です
‎批判せず ‎父の気持ちを考えたのは
‎あの時が初めてでした
‎父のしたことを ‎正当化はしません
‎でも 父の気持ちが ‎分かりました
‎以前は ‎分からなかったことです
‎55歳にして ‎この場面を撮影し
‎思いも寄らぬ見方を ‎知りました
‎撮影時にキャラクターを ‎批判することはできません
‎動機や人間関係を ‎理解するよう努めるだけです
‎僕はそれまで ‎父を批判していたのです
‎僕が不機嫌だったのは ‎セットのせいではなく‎―
‎再現している内容の ‎せいでした
‎普通ではない状況です
‎子供の頃の家に ‎そっくりの家族がいて‎―
‎彼らの服装も振る舞いも ‎全く同じ
‎妙な気分になったのも ‎うなずけます
‎今回は内側だ
‎違いが分かるよ
‎これこそが雨だ
‎カット！
‎水を止めろ
‎撮影を始めたら ‎映像が膨れ上がり
‎当初の予定の ‎３倍の長さになっていました
‎規模も熱意も ‎全てが膨れ上がりました
‎最初は小規模な物語になると ‎思っていました
‎撮影場所も ‎すぐに見つかるとね
‎でも実際には ‎大規模な計画になりました
‎撮影場所の改装も必要です
‎女性が街を歩くシーンを ‎撮影するには‎―
‎車や周りの人も ‎時代に合わせねばなりません
‎全てを再現しました
‎バハカリフォルニアと
‎インスルヘンテの一角も ‎再現しました
‎“インスルヘンテ通り”
‎道を横断するシーンです
‎実際の通りは ‎変わりすぎていて使えず
‎セットを組んで ‎完璧に再現したのです
‎ブライダル専門店や
‎衣料品店や食堂も ‎当時と同じです
‎全て再現したので ‎セットに関しては安心です
‎次は 時代に合った ‎時間の流れを出しました
‎物語や設定を知っているのは ‎僕だけです
‎僕の思い出ですからね
‎これをこっち側まで伸ばして
‎撮影技術には ‎細かいことまで口を出します
‎日没の前のような ‎優しい光にしたいんだ
‎じっくり時間をかけて ‎撮影方法を決めました
‎カメラの横に座って ‎ショットを確認します
‎それがきっかけで ‎よみがえった新たな記憶を
‎次のシーンに加えました
‎撮影技術班とは ‎綿密なやり取りをしました
‎もっとソフトな光に
‎カメラの位置や ‎必要な照明や雰囲気は
‎分かっていました
‎僕の映画の ‎特徴でもありますが
‎本作では特に 長いテイクを ‎多く使っています
‎減光フィルターなしの ‎撮影だぞ
‎急げ！
‎広角で長いテイクを撮ると
‎人物と周囲の状況の ‎どちらも優先されません
‎背景と人物の ‎重要度が同じです
‎でも実際は ‎背景の方が重要で
‎人物はその中で動くだけです
‎「天国の口、終りの楽園。」 ‎以来‎―
‎被写体と背景の関係に ‎関心を寄せていました
‎クローズアップを使うと ‎被写体である‎―
‎役者や登場人物が ‎強調されます
‎好きな技法ですが
‎物語を容易に伝えるために ‎使いたくはありません
‎テレビや商業映画で ‎多様される表現方法です
‎誰かが話す時は ‎いつもクローズアップで
‎次の話者もクローズアップ
‎そんな映画は ‎目を閉じて見られます
‎映像に言葉がないのです
‎この映画は ‎作ると決めた時から‎―
‎白黒と決めていました
‎白黒で表現するのが当然で ‎カラーでは‎―
‎無理でした
‎作品の意味を伝える上で ‎基本となる判断でした
‎でも それだけでは ‎ありません
‎画面のサイズについても ‎話し合い‎―
‎エマニュエル･ルベツキに ‎相談しました
‎僕は正方形に近いサイズを ‎考えていましたが
‎彼は幅広のフォーマットを ‎提案しました
‎テストをするまでは ‎懐疑的でした
‎1970年が舞台の ‎白黒映画なのに
‎当時は存在しない ‎映像品質ですからね
‎それにデジタルなので ‎粗さがありません
‎デジタルを隠さず
‎完全に受け入れることに ‎しました
‎本作は65ミリの白黒映画で ‎解像度は４Ｋです
‎鮮明で 粗さが全くない ‎美しい映像を使った‎―
‎新たな表現です
‎昔なつかしの白黒映画や
‎50～60年代の映画のように ‎したくありませんでした
‎2018年の映画らしく ‎したかったのです
‎白黒でね
‎フォーマットが決まると ‎全てが変わりました
‎被写体を 画面いっぱいに ‎動かそうと決めました
‎パンを多く使っているのは ‎それが理由です
‎でも 映画には ‎客観性が必要です
‎最も客観的なのは ‎遠方からの追跡撮影です
‎時には使えない手法も ‎ありました
‎例えば ドリー撮影は ‎主観的すぎます
‎距離を置くことで ‎客観性が保たれ
‎画面の中の時間や世界から ‎感情が伝わります
‎その副次的な効果として ‎共感が生まれるのです
‎一人だけを主観的に ‎追うことはしません
‎クレオでさえ 広い世界では ‎登場人物の一人です
‎世界を描くストーリーでは
‎人物はただ ‎その中を通り過ぎるだけです
‎この映画では 人々の ‎私的な心の傷だけでなく
‎社会の傷も描いています
‎現代のメキシコの歴史には ‎目立つ傷が２つあります
‎一つは1968年10月２日
‎社会が初めて民主主義を ‎主張した時です
‎いくつもの組合が ‎何年も苦しんでいましたが
‎その時初めて中産階級が ‎彼らの苦しみに同情しました
‎そして弾圧されたのです
‎1968年の頃の記憶は ‎あいまいです
‎母に“沈黙の行進”に ‎連れていかれました
‎その時の風景や足音は ‎覚えています
‎もう一つは1971年６月10日の ‎血の木曜日事件
‎これは新聞の写真を ‎鮮明に覚えています
‎大きな影響を受けました
‎僕が社会を意識し始めたのは ‎あの事件がきっかけです
〝民主化抑制に反対〞
‎1971年６月10日 ‎民主化を主張する学生たちが
‎弾圧され 虐殺されたのです
〝公開討論を〞
〝公開討論を〞 ‎報道陣が 学生デモを ‎悪者扱いにしました
‎報道陣が 学生デモを ‎悪者扱いにしました
‎報道陣が 学生デモを ‎悪者扱いにしました 〝国民に権利を！〞
〝国民に権利を！〞
‎ヌエボ･レオン大学！
‎いるぞ！
‎カット よし！
‎僕は当時 ‎小学校に通っていました
‎自分も学生だから ‎危ないと思っていました
‎子供の想像ですがね
‎“メキシコ！ 自由！”と ‎最後は叫ぶ
‎３〜４回叫んでみてくれ
‎そこで殴打が始まる
‎僕がいた快適な中産階級の ‎世界が崩れたのです
‎恐怖や叫び声を ‎再現することが大事だ
‎よし いいね？
‎実際の事件現場で撮ることが ‎重要でした
‎メキシコ･タクバ通りです
‎建物にも意味があります
‎家具店もね
‎当時の写真を見ると
‎混沌とした通りが ‎写っています
‎店からは野次馬が ‎恐る恐る見ています
‎“ロドリゲス家具店”
‎２階から通りを ‎見下ろしている人々の様子に
‎子供の僕でさえ ‎心を動かされました
〝最高の家具〞
‎少しさびれた感じにしたい
‎そうすることで
‎人が倒れたり殴ったりする ‎象徴的な場面を引き立てたい
‎虐殺を実行した集団は ‎支配層の一部ではありません
‎元は 市の公衆衛生課から ‎募集された者たちです
‎ある意味 彼らも ‎搾取されていました
‎“メキシコを偉大に”
‎抑圧の道具として ‎体制に利用されていたのです
‎この映画は 思い出の ‎寄せ集めではありません
‎自分が育った ‎メキシコという背景を使い
‎階級と民族の不条理な関係も ‎映したかったのです
‎世界的に共通する ‎テーマでしょう
‎アクション！
‎みんな 準備はいいか
‎続けろと言ってくれ
‎アクション！
‎戻ってくれ
‎ここまで来て 戻る
‎民主化を求める人々の ‎不満が募り始めました
‎その結果が ‎“汚い戦争”でした
‎メキシコ各地で様々な集団が ‎政府と衝突し‎―
‎武力抗争が ‎20年ほど続きました
‎実際 直近の ‎メキシコの選挙は
‎これらの ‎歴史的な事件の結果です
‎立てよ！
‎カット！
‎今のメキシコの ‎若い世代は活発です
‎僕が若かった頃は ‎世間から閉ざされた国でした
〝国民に味方を〞 ‎他の国だけでなく
〝民主化抑制に反対〞
〝民主化抑制に反対〞 ‎国内の他の地域も ‎遠い世界でした
‎国内の他の地域も ‎遠い世界でした
情報が操作され 息苦しい国でした 〝中央委員会〞
〝教師に支援を〞
〝教師に支援を〞 ‎今の若い世代には ‎創造力があります
‎今の若い世代には ‎創造力があります
‎情報もたくさん得ているし
‎不正があれば 国にも ‎世界にも声を上げます
‎メキシコの社会運動は ‎非常に活気づいています
‎医療センターのシーンは ‎ロケ撮影です
‎ラッキーなことに ‎当時の病院が一軒だけ‎―
‎まだ残っていました
‎今は倉庫として使われており ‎解体予定でした
‎ここは ‎ゆっくりやらなくてはね
‎最後のショットだ
‎ガラスの棚を ‎ここから撮影する
‎病院の家具も当時の物です
‎エウヘニオが他の階から ‎集めてきて
‎使えそうなフロアに ‎全て‎揃(そろ)‎えました
‎流し台や事務椅子は ‎いい状態でした
‎ヤリッツァは ‎死産と知リません
‎胎児仮死の患者さんです
‎刺激しよう 聴診器を
‎心拍がありません
‎脈なし 心停止だ
‎ＣＰＲ開始
‎病院のシーンは ‎リハーサルをしました
‎医師と看護師の役を ‎演じているのは
‎実際に医師と看護師を ‎職業とする人たちです
‎小児科医も産婦人科医も ‎本当の先生です
‎看護師も 専門分野で ‎仕事をする方々です
‎だから 正確なリハーサルを ‎行いました
‎もう一度 試し撮りをしよう
‎もっといい効果が出てるか ‎確認したい
‎赤ちゃんを戻して
‎もう少し後ろに そうだ
‎この距離はどう？
‎大丈夫です この方が‎―
‎彼女に近づける
‎そうだね
‎そして状況を説明し
‎会いたいか聞いて ‎娘を渡す
‎リハをもう一度
‎医師の方々に
‎どんな道具が必要か聞いて ‎全て用意しました
‎シーン設定でも 医師たちに ‎何が必要か相談しました
‎彼らの反応と‎―
‎救急の時に どう動くのかを ‎見たかったのです
‎アクション！
‎いちにのさん！
‎へその緒を
‎先生 心停止です
‎分かった
‎呼吸を続けて
‎苦しい？
‎いいえ
‎反応なし
‎看護師が赤ちゃんを ‎くるみ始めては？
‎先生が母親の方へ歩いてくる
‎“残念ながら死産でした”
‎“顔を見ますか？”と言い‎―
‎赤ちゃんを連れてくれば ‎時間を短縮できる
‎看護師が連れてくる
‎そういう時 何を？
‎母親のそばに
‎そうか
‎では質問だが
‎母親の方に歩いて ‎死産と伝えに行く時‎―
‎マスクは外す？
‎医師は外すわ
‎そうか ‎では歩いて来る時‎―
‎マスクを外して伝えよう
‎“残念ながら ‎死産でした”ですね？
‎“手は尽くしたが ‎反応がなかった”
‎そこに赤ちゃんを持ってきて
‎先生に渡し 先生が母親に
‎全体の動きは ‎よく理解できたと思う
‎行動を把握しておくのが ‎重要だ
‎医師たちに必要なことが ‎明確になれば
‎技術的な撮影準備は完了です
‎ヤリッツァを連れてきました
‎ヤリッツァ ここに寝て
‎これが役立った
‎切らないように
‎ここ？
‎もう少し上だ
‎彼女は 本当の赤ちゃんが
‎担架の下に隠されていると ‎思っていました
‎そう期待して ‎演技をしたのです
‎アクション！
‎準備よし
‎いちにのさん
‎小児科を手術室へ！
‎腰をもう少し下に
‎いろいろなことが起こり始め ‎ヤリッツァは‎―
‎本気で苦しそうでした
‎落ち着いて その調子よ
‎へその緒を
‎トング
‎切断して
‎切断完了
‎心拍がない
‎蘇生を開始しよう
‎婦人科医役のリズベスが ‎言っていました
‎“不思議なことに ‎場面に入ると‎―‎”
‎“撮影だと忘れていた”と
‎“プロは体で ‎覚えているので‎―‎”
‎“体が勝手に動いた”と
‎“でも母親に知らせる ‎瞬間になると‎―‎”
‎“涙が出た”
‎“強く影響され ‎自然に泣いた”と
‎いちにのさん
‎聴診します
‎糸をくれ
‎反応がない
‎蘇生は中止
‎患者さんの名前は？
‎クレオです
‎クレオ 残念ながら‎―
‎死産だった
‎力を尽くしたが ‎反応がなかった
‎顔を見たい？
‎君の赤ちゃんだよ 女の子だ
‎さよならを
‎もう連れていかなきゃ ‎お別れを
‎預かるよ キレイにする
‎いいかい？
‎くるんでくれ
‎これがカルテです
‎新しい手袋をくれ
‎気の毒に
‎少し出血するわ
‎クレオ 深呼吸して ‎落ち着くのよ
‎知らなかった
‎みんな 見事なシーンだった
‎圧倒されたよ
‎感動した
‎大丈夫？
‎赤ちゃんがいるかと
‎想定してなかったよね
‎自然に出るものを ‎抑えたくないから隠してた
‎ありがとう ‎さあ 次の準備だ
‎この場面は 何としてでも ‎正しく撮りたい
‎太陽が低くなってから？
‎その方がいい
‎やった ２時だね！
‎はしゃぎすぎるなよ
‎昨日 良かったのは ‎感情が新鮮だったからだぞ
‎リハーサルは？
‎どう思う？
‎いいよ
‎２時に撮影でいい？
‎水着で ‎リハーサルしても同じ？
‎同じ
‎「ROMA/ローマ」のような ‎映画だけではなく
‎他のタイプの映画からも ‎喜びを得ます
‎もっと型にはまった ‎物語調の映画も好きですし
‎その種の映画に求められる ‎作業も楽しい
‎本作はハリウッドでも ‎受け入れられるでしょう
‎“ハリウッド映画”の概念は ‎よく分かりませんが
‎映画は映画
‎ハリウッドには 名作や駄作 ‎平凡な映画から古典まで
‎全てがあります
‎どちらの形式の映画からも ‎刺激を受けます
‎位置について！
‎少し近くに
‎大抵の映画の場合は ‎物語に頼ることができます
‎本作のような形式の映画は ‎リスクが大きいという意味で
‎芸術性が高いのです
‎いつもの安全ネットは ‎ありません
‎物語性が少ないと ‎他の要素が頼りです
‎僕が映画に興味を持つのは ‎“謎”があるからです
‎どうやって作られたか ‎分からないという謎です
‎技術面は分かっても ‎本質的なことは分かりません
‎本作は 完成までの過程が ‎重要です
‎リスクが非常に大きい一方で
‎やりがいも大きいのです
‎計画できないことが
‎シーンだけでなく ‎個々のテイクに結集します
‎これは僕の初作品です
‎僕が本当に作りたい映画を
‎実際に具現化できた ‎初の作品なのです
バックライトは
後ろからくる光のこと
映画にも写真にもいい
あそこの彼を見て
じっとして
分かる？
顔を見て
彼が太陽の方を向くと こんな顔になる
でもこの位置では リラックスしてる
周りに小さな 光の輪がある
いい感じだろ？ 横から見て
ハンサムだけど この方がいい
振り向いて
ほら 全てが平たい
光の輪が効いてる
立体感が出る？
そのとおり
光で立体感が出る
こっちを向くと 全てが平べったい
体に立体感が出て 背景も見える
分かる？
屋内で撮影する時は
バックライトを使う
立体感を出すためだ
横からも光を足す
ほら 顔を見て
横からの光を足した
視覚と写真のテクは以上
次は監督についてだ
役者への指示や 演出を決める
使いたいショットもね