Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
‎PHIM TÀI LIỆU CỦA NETFLIX
‎Diễn!
‎Nhanh lên! Tránh ra!
‎Tránh ra!
‎Đám cháy đang lan ra, nhanh lên!
‎Nào, Poncho!
‎Tuổi thơ định hình cuộc đời bạn.
‎Tôi gần gũi với điện ảnh từ khi còn nhỏ.
‎Nhưng điện ảnh cũng gắn liền ‎với cảm giác cô đơn,
‎nên điện ảnh và sự cô đơn ‎đi đôi với nhau.
‎ĐƯỜNG ĐẾN ROMA
‎Bộ phim bắt đầu thành hình sau nhiều năm
‎theo nhiều cách.
‎Thành thật mà nói, ‎tôi không biết Roma đã bắt đầu‎ ‎từ đâu
‎và từ khi nào nó trở thành ‎một phần quan trọng của ký ức.
‎Ban đầu không hề có kịch bản, ‎tôi đã không định viết kịch bản.
‎Tôi chỉ muốn tái hiện lại ‎cảm xúc mà câu chuyện mang đến.
‎Tôi có hàng trăm ghi chú ‎về ký ức của mình.
‎Những ký ức không chỉ là ‎những chuyện vặt và sự kiện,
‎mà còn là những chi tiết nhỏ.
‎Tôi nghiên cứu rất nhiều cho bộ phim.
‎Trong phim ‎Những Đứa Trẻ Thời Chiến‎, ‎tôi đã nghiên cứu
‎bằng cách đọc công trình của nhiều học giả
‎đã dự đoán các xu hướng nhất định ‎trong thế kỷ 21.
‎Trong ‎Cuộc Chiến Không Trọng Lực‎, ‎tôi tập‎ ‎trung
‎nghiên cứu mô phỏng chuyển động ‎trong môi trường không trọng lực.
‎Nhưng bộ phim này là về ký ức.
‎Công việc của tôi với nhóm nghệ thuật, ‎với Eugenio và Barbara,
‎không chỉ là hoàn thành các danh sách.
‎Nó liên quan nhiều hơn ‎đến những thứ trừu tượng.
‎Họ dùng ký ức riêng của mình
‎để tạo ra một bản thiết kế ‎dựa trên những gì tôi yêu cầu.
‎Càng bàn luận, chúng tôi càng ‎đào sâu vào câu chuyện hơn
‎so với những gì nằm trên giấy.
‎Đó là nhận xét của tôi.
‎Chúng tôi tìm khắp nơi ‎nhưng không thấy loại gạch mình cần.
‎Khó để tìm ra chính xác loại gạch đó ‎vì tôi chỉ mô tả chúng theo trí nhớ.
‎Đột nhiên, bạn tìm được ‎một địa điểm không thực sự thích hợp,
‎đó là nhà vệ sinh, nhưng có đúng ‎những viên gạch chúng tôi cần.
‎Nên chúng tôi đi xem, ‎và ngay khi thấy chúng,
‎ký ức lại ùa về trong tôi, ‎mang theo những chi tiết khác.
‎Nó bắt đầu trở thành quá trình…
‎Hé mở từng cánh cửa ký ức…
‎Với tôi, đó là bộ phim.
‎Cóp nhặt càng nhiều chi tiết ‎từ ký ức càng tốt,
‎và ghi lại chúng.
‎Để tái tạo ngôi nhà, ‎chúng tôi cần đồ nội thất phù hợp.
‎Đồ đạc trong gia đình tôi ‎rải rác khắp Colima, Tijuana,
‎và một số thì nằm ở Veracruz.
‎Nên chúng tôi bắt đầu thu thập chúng,
‎hỏi mượn các thành viên trong gia đình.
‎Tôi nghĩ chúng tôi ‎đã có được 70-80% đồ đạc thật.
‎Những món nào không tìm được, ‎chúng tôi sẽ làm bản sao y hệt.
‎Eugenio đã lo liệu việc đó.
‎Tôi có vài ý tưởng ‎trang phục dựa trên ký ức,
‎nhưng quan trọng là phải ‎đối chiếu chúng với ảnh chụp đường phố,
‎để xem quần áo trong trí nhớ của tôi ‎có khớp với cách ăn mặc thời đó.
‎Ngụp lặn trong ký ức ‎mà không có kịch bản,
‎và chỉ có một bản phác thảo ‎câu chuyện lỏng lẻo,
‎có nghĩa là mọi chi tiết tả thực ‎trong bộ phim này
‎đều dựa trên những cảm xúc của tôi.
‎Cũng là mớ hỗn độn đó, ‎nhưng ở khắp mọi nơi.
‎Còn nữa, tủ lạnh phải lộn xộn.
‎Trong tủ lạnh chất đầy túi, gói đồ, v.v...
‎Lộn xộn đến mức chẳng tìm nổi thứ gì.
‎- Lá nhôm và... ‎- Vâng.
‎- Tupperware chẳng hạn? ‎- Ở đây có không?
‎- Có. ‎- Được, lấy nhiều vào.
‎Tôi muốn chắc chắn rằng ‎khi dựng nên một cảnh phim,
‎tôi có được cảm giác sống động ‎về không gian, thời gian,
‎và thậm chí là mùi hương ‎từ ký ức của mình.
‎- Giống đàn tự động, nhưng tôi thích nó. ‎- Trông nó nặng nề.
‎Chính xác, đúng rồi.
‎Tuyệt quá.
‎- Nó có nằm ngay giữa không? ‎- Ngay giữa khối lập phương này.
‎Các kịch bản trước của tôi ‎rất nặng tính tường thuật.
‎Tôi và em trai Carlos ‎gọi nó là "ống dẫn chuyện".
‎Nó là cấu trúc của câu chuyện, ‎cách thông tin được truyền tải,
‎và cách mà sức nặng kịch tính ‎được chia đều giữa các nhân vật.
‎Nhưng phim này thì không. Chúng tôi ‎chọn những khoảnh khắc cần quay trước,
‎và rồi câu chuyện ‎xoay quanh những khoảnh khắc đó.
‎Tôi nghĩ vậy là đẹp.
‎Câu chuyện xuất phát ‎từ những gì đang thực sự diễn ra,
‎với chất điện ảnh trong chính nó.
‎Cảnh quay tiếp theo của chúng ta ‎chính xác là cảnh này.
‎Chúng ta cần sơn ở đây, có một lỗ đen.
‎Có lẽ ta cần ‎làm chỗ này thoáng hơn chút...
‎Chúng ta cần vài cái cửa sổ ở đây.
‎Trong quá trình hồi tưởng, ‎đột nhiên tôi bắt đầu ghi chép.
‎Nhân vật của Cleo dựa trên Libo, Liboria.
‎Tôi đã liên tục hỏi cô ấy vô số câu hỏi, ‎mỗi ngày trong nhiều tuần,
‎đào sâu ký ức của cô ấy.
‎Tôi có một nhật ký ghi lại chính xác ‎thói quen hàng ngày của cô ấy.
‎Không chỉ các hoạt động, ‎mà còn là những chi tiết nhỏ nhất.
‎Chẳng hạn, cách cô ấy ‎ngồi trên giường sau khi tỉnh dậy.
‎Cô ấy làm gì trước? ‎Cô ấy thấy gì đầu tiên?
‎Tiếp đó cô ấy sẽ đi đâu? Cô ấy sẽ làm gì?
‎Khi chuẩn bị bữa sáng, cô ấy nấu gì trước?
‎Cô ấy hoàn toàn đồng ý ‎và thấy việc đó rất thú vị.
‎Trong phim ‎Vào Đời‎, nhân vật đóng vai
‎vú nuôi của Tenoch cũng chính là Libo.
‎Tôi chọn bà ấy đóng vai đó.
‎A lô? Xin chờ một chút.
‎Của cháu đấy.
‎Tôi hứng thú với câu chuyện ‎của người vú nuôi
‎vì Libo và tôi ‎đã trò chuyện về rất nhiều thứ.
‎Chẳng hạn về thời thơ ấu của bà ấy ‎ở Tepelmeme, Oaxaca.
‎Tenoch nghĩ cậu ấy ‎chưa từng tới Tepelmeme,
‎quê hương của Leodegaria Victoria.
‎Leo, vú nuôi của cậu ấy, ‎đã chuyển đến Mexico City hồi 13 tuổi.
‎Bà ấy lớn lên trong cảnh khốn khó.
‎Khi còn bé, tôi đã bị sốc ‎khi nghe bà miêu tả
‎cảm giác lạnh lẽo hoặc đói khát.
‎Là một cậu bé đến từ tầng lớp trung lưu,
‎những thứ ấy có vẻ ‎quá trừu tượng và xạ lạ với tôi.
‎Chúng tôi bắt đầu quá trình tuyển vai.
‎Chúng tôi đã gặp hàng nghìn phụ nữ,
‎nhưng tôi không quan tâm họ có phải ‎diễn viên chuyên nghiệp hay không.
‎Tôi chỉ muốn tìm đúng người.
‎Chúng tôi bị ràng buộc theo khía cạnh đó,
‎vì diễn viên được chọn ‎phải trông giống hệt các nhân vật gốc.
‎Chúng tôi có ảnh chụp ‎và những diện mạo trong ký ức của tôi.
‎Họ phải hiện thân ‎cho bản chất của những nhân vật đó.
‎Và trên hết là, họ phải diễn hay.
‎Chiếc bình trắng rơi xuống, thưa bà.
‎Thật sao?
‎Nó rơi xuống khi tôi đang lau chùi.
‎Nó vỡ rồi.
‎Tôi muốn họ là chính mình.
‎Tôi không muốn ai đó ‎đóng vai người phụ nữ bản địa.
‎Thay vào đó, tôi muốn làm việc ‎với một phụ nữ bản‎ ‎địa
‎và để cô ấy mang lại ‎những thứ tôi chưa từng nghĩ tới.
‎Bí ẩn của một người khác ‎mà ta không thể hiểu được.
‎Rồi anh ấy đưa tôi một lá thư.
‎Nhưng nó là một trong cả đống thư.
‎Và đống thư tuột khỏi ‎tay anh ta và rơi xuống đất.
‎Và tôi có thể nhận ra ‎nét bút nguệch ngoạc của Moises.
‎Nên tôi nhặt lá thư lên và mở ra.
‎Tôi bắt đầu phỏng vấn ‎vài ứng cử viên cho vai diễn.
‎Một trong số họ nói rằng ‎cô ấy có thể nói tiếng Mixtec,
‎thậm chí trôi chảy hơn tiếng Tây Ban Nha.
‎Có một cảnh phim nhỏ ‎tôi muốn quay thử bằng tiếng Mixtec.
‎Ngay lập tức, tất cả đều trở nên hợp lý.
‎Nếu ta muốn nói về sự khác biệt ‎giữa tầng lớp và sắc tộc
‎tồn tại ở đất nước của mình,
‎sẽ hiệu quả hơn khi một nhóm sắc tộc
‎nói một vài thổ ngữ bản địa khác ‎ngoài tiếng Tây Ban Nha.
‎Và đúng là Moisés viết.
‎"Anh không thể ngừng nghĩ về em. ‎Anh nhớ em", cậu ta viết thế.
‎- Tội nghiệp. ‎- Cậu ta à? Tội nghiệp gì chứ!
‎Tôi thích việc họ có thể nói một ngôn ngữ
‎mà những người khác trong nhà không hiểu.
‎Họ có thể chia sẻ những ‎khoảnh khắc riêng tư bằng tiếng mẹ đẻ.
‎Cậu ta viết thư tình cho mọi cô gái.
‎Không thể nào!
‎Thằng quỷ đó ‎gửi cùng một lá thư cho mọi cô gái!
‎- Cái gì? Không thể tin được! ‎- Phải đấy!
‎Tôi đã đặt cái này cao hơn. ‎Tôi phải sửa chỗ này.
‎Nó phồng lên khi cô ấy ngồi xuống.
‎Một, hai, ba.
‎Ngoài ra còn có yếu tố biểu tượng.
‎Bộ phim bắt đầu với cảnh quay mặt đất,
‎và kết thúc với hình ảnh bầu trời.
‎Nhưng nếu bạn nhìn xuống, ‎mặt đất phản chiếu bầu trời.
‎Cảnh quay sẽ bắt đầu ở đây, ‎mặt đất đang khô.
‎Cô ấy sẽ dùng vòi và mấy xô nước
‎để dội rửa sân nhà.
‎- Tôi có nên lấy xô không? ‎- Ừ, ý hay đấy.
‎Như một tấm rèm hạ đều ‎dọc xuống khung hình.
‎Hình ảnh phản chiếu đó ‎bắt đầu trở nên sống động hơn
‎và chân thực hơn cả mặt đất, ‎tượng trưng cho thực tại.
‎Mặt khác, đó là một phần ‎ký ức của tôi về Mexico.
‎Một thứ vẫn còn hiện diện ngày nay: ‎những chiếc máy bay bay ngang trên đầu.
‎Âm thanh đó gắn liền ‎với cuộc sống ở Mexico City.
‎Những nơi khác, ‎được gợi ý bởi một vật thể bay trên đầu,
‎không thuộc về bầu trời. ‎Nó chỉ là một mảnh kim loại.
‎Vấn đề là thế này.
‎Anh phải để bọt xà phòng ‎và nước đen tràn vào khung hình,
‎rồi đợi làn nước tiếp theo ‎còn đen hơn nữa tràn tới.
‎Khi hai làn nước xà phòng chạm vào nhau, ‎cảnh ấy trông rất đáng yêu.
‎"Đáng yêu" trong ngoặc kép. ‎Và rồi nó nổ tung.
‎Các diễn viên không được đưa kịch bản.
‎Khi Cleo quay lại…
‎Họ không biết chuyện gì sẽ xảy ra.
‎Đó là việc ta sẽ làm tiếp theo.
‎Thế là xong. ‎Mọi người, tôi sẽ giải thích bên đó.
‎Tôi đã nói với từng diễn‎ ‎viên
‎những điều mà chỉ họ biết.
‎Sau khi chúng tôi đã sắp xếp ‎bố cục cảnh phim, đó là điều cần thiết,
‎vì chúng tôi cần sắp đặt máy quay,
‎tôi hạn chế việc diễn tập, để không ‎lãng phí những khoảnh khắc chân thực.
‎Về cơ bản, chúng tôi vừa tập vừa quay.
‎Sao ta phải làm thế nhiều lần từ bên này?
‎Cháu biết trong phim thường có ‎những góc quay từ hai phía chứ?
‎Đó là điều chúng ta đang làm, ‎chúng ta đã quay từ bên đó,
‎giờ đến lượt bên này.
‎Không có cảnh quay nào giống nhau, ‎vì sau mỗi lần quay,
‎tôi sẽ nói chuyện với một đứa nhóc, ‎và yêu cầu nó bỏ nĩa xuống.
‎Rồi tôi sẽ nói với một đứa nhóc khác: ‎"Cháu chán cái sự vụng về của nó rồi".
‎Nếu nó làm rơi nĩa, hãy làm ầm lên.
‎Cháu sẽ bắt đầu vì cháu nói câu đùa.
‎Diễn viên chuyên nghiệp sẽ gặp ‎nhiều khó khăn hơn diễn viên nghiệp dư.
‎Điều ảnh hưởng đến Marina, ‎một nữ diễn viên chuyên nghiệp,
‎là cảnh quay lập tức trở nên hỗn loạn.
‎Bọn trẻ sẽ nói câu thoại của mình, ‎nhưng cái nĩa sẽ rơi,
‎và chúng sẽ dừng lại để cãi nhau.
‎Nhưng cuối cùng chúng sẽ ‎tiếp tục câu thoại một cách tự nhiên.
‎Cô ấy bảo đó là ‎việc khó nhất cô từng làm.
‎Dù là diễn viên được đào tạo bài bản, ‎cô ấy đã phải diễn lại.
‎Trong khi đó, bọn trẻ cứ thế mà diễn thôi.
‎Thật khó để xóa bỏ ‎những khái niệm về văn hóa của bọn trẻ
‎và cố truyền đạt những gì chúng phải nói.
‎Tôi không muốn ép bản thân ‎bắt chúng thể hiện bản chất của nhân vật.
‎Tôi muốn bọn trẻ mang đến cho tôi
‎điều huyền bí mà bạn không thể ‎bịa đặt hay tạo ra:
‎sự huyền bí khi thể hiện ‎cá tính của một người khác.
‎- Ngày mai bố sẽ đi. ‎- Ở trong phim, ngày mai là thứ Sáu à?
‎- Ngày mai là...? ‎- Thứ Sáu ạ?
‎Đúng, sao cháu biết?
‎Vì cô ấy nói: "Bố sẽ đi vào thứ Sáu".
‎Không, đợi đã, tôi nói gì vậy? ‎Anh ấy không đi vào ngày mai.
‎Anh ấy sẽ không đi vào ngày mai, ‎anh ấy sẽ đi vào thứ Sáu.
‎- Chính xác, anh ta đến sớm. ‎- Cleo nói gì đó.
‎Ừ, Cleo nói ngày mai chú ấy sẽ đi.
‎- Đó là Adela. ‎- À, phải, Adela.
‎Cô ấy bảo Cleo anh ấy sẽ đi vào ngày mai.
‎Phải, nhưng cô ấy quay lưng lại, ‎nên thế là tốt.
‎Nhưng cô ấy đã nói rồi à?
‎Ừ, nhưng chú có thể sửa lại sau ‎vì ta không nhìn thấy mặt cô ấy.
‎Cảm ơn cháu nhiều.
‎- Im lặng. ‎- Và diễn.
‎- Ai đó gọi con chó đi! ‎- Bố về sớm!
‎Cắt!
‎Chúng tôi phải chọn một rạp chiếu phim, ‎Metropolitan hoặc Alameda.
‎Alameda đã được sửa mới, ‎nên chúng tôi chọn Metropolitan.
‎Đó là hai rạp phim ‎mà Libo thường đến vào Chủ Nhật.
‎Bà ấy bảo tôi bà luôn đến rạp phim quê nhà
‎bất kể họ đang chiếu phim gì.
‎Bà ấy thích chúng.
‎Hãy dùng dây nylon.
‎Với diễn viên đóng thế, không đơn giản ‎như nói: "Chúng tôi cần 500 người".
‎Thay vào đó, chúng tôi có ‎một dàn diễn viên phụ, và từ đó,
‎chúng tôi quyết định ‎ai sẽ ở trong xe, ai đi trên vỉa hè.
‎Chúng tôi phải quyết định ‎bao nhiêu người sẽ đi đâu.
‎Rồi chúng tôi phải phân tích ‎nhân khẩu học.
‎Không chỉ có bao nhiêu đàn ông, phụ nữ,
‎mà bao nhiêu người ‎đến từ mỗi tầng lớp xã hội.
‎Và trong mỗi tầng lớp xã hội, ‎bao nhiêu người đến từ mỗi dân tộc.
‎Những người này sẽ là dân bản địa, ‎những người kia sẽ là dân mestizo,
‎và đây sẽ là người Mexico da trắng.
‎Đó là một quá trình phức tạp, ‎nhưng khi đã phân tích xong,
‎chúng tôi trình bày các lựa chọn ‎trên những mảnh giấy thật to.
‎Tất cả các khuôn mặt khác nhau ‎được sắp xếp theo nhân khẩu học.
‎Đó là lúc tôi chọn ra họ, ‎không phải đích thân diễn viên,
‎mà tôi chọn từng bức ảnh.
‎Với mỗi bức ảnh, ‎chúng tôi chọn một bộ trang phục cụ thể,
‎một kiểu tóc hoặc bộ râu đặc biệt,
‎hay thậm chí là những phụ kiện ‎mà họ mang trên người.
‎Kể cả những diễn viên quần chúng ‎đứng quá xa để thấy rõ.
‎Người bán hàng rong rao gì?
‎Không, không đúng.
‎"Đồ chơi Herbie đây, mại vô, mại vô!"
‎"Đồ chơi xe con bọ đây, mại vô, mại vô!"
‎- Nghe anh rao thử nào. ‎- Mại vô, mại vô!
‎- Diễn, hậu cảnh! ‎- Diễn!
‎Vẫn có thể thấp hơn chút.
‎Lần đầu tiên, tôi quyết định ‎quên hết những thước phim tham khảo.
‎Tôi không cho phép bản thân sử dụng ‎cảnh quay tham khảo từ các bộ phim khác.
‎Có một cảnh mà Eugenio rất thích, ‎nhưng tôi phải loại bỏ nó.
‎- Eugenio? ‎- Tôi đây, tôi đang tìm anh.
‎- Gì thế? ‎- Nhìn vào khung hình đi, xuống thấp.
‎Hai khúc gỗ bên phải đang chặn dòng nước.
‎Được rồi, để xem nào.
‎Hiểu ý tôi chứ?
‎Ý tôi là, nó rất đẹp, ‎nhưng nó không phải của tôi.
‎Giống như lấy từ bộ phim khác, ‎nên tôi không muốn thế.
‎Nên chúng tôi đã sắp xếp lại khung hình. ‎Eugenio thích khung hình kia hơn,
‎tôi đồng ý là nó đẹp hơn, ‎nhưng cái này thì chân thực hơn.
‎Đặt ở đây.
‎Sẵn sàng chưa? Mang hòn đá to lại đây.
‎Đặt nó lên đây, tựa vào hòn đá.
‎Với tôi, sắp đặt cảnh quay rất quan trọng.
‎Tôi không muốn quay lại ‎khoảnh khắc hoàn hảo hay lý tưởng.
‎Tôi muốn các diễn viên ‎mang đến khoảnh khắc đời thực.
‎- Cô ấy đi lấy áo len. ‎- Không sao.
‎Đây là cùng ngày, anh đến đây sau.
‎Trong chuyến dã ngoại này, ‎người đàn ông sẽ bắn súng.
‎Ý tôi là, những người lớn.
‎Bọn trẻ lớn tuổi sẽ đá bóng ở đây.
‎Còn những đứa nhỏ tuổi hơn, ‎như cháu và Rodrigo,
‎sẽ chạy ra khỏi rừng, nên hãy nghe đây.
‎Cháu ở đây.
‎Cháu ở đây và sẽ bước theo lối đó.
‎- Cảm ơn. ‎- Được rồi.
‎Họ đi với nhóm đó.
‎Hai cháu, đi theo chú nào.
‎Các cô sẽ ngồi đây. Xin chào!
‎- Xin chào. ‎- Cô bước đi được với đôi giày đó không?
‎- Được. ‎- Tuyệt.
‎Mọi người đang làm việc của mình, ‎và người lớn thì đã say mèm.
‎Ý tôi là...
‎Không lý do gì phải giấu giếm sự thật ‎trước những cô gái trẻ này.
‎Nên ta phải tìm…
‎Ta có thể dọn dẹp một chút ‎nếu cô cần bước đi.
‎Hãy hành động một cách tự nhiên.
‎Khi thực hiện một cú máy dài, ‎bạn không giữ khư khư một cách nghĩ
‎và rồi lặp lại nó
‎theo cùng một cách ‎trong một lần quay khác,
‎để cố gắng duy trì sự liên tục, ‎rồi sau đó quay bổ sung.
‎Như thế, bạn sẽ bị mắc kẹt ‎với cách nghĩ đầu tiên.
‎Ở đây, chúng tôi thay đổi liên tục, ‎và luôn phát hiện ra những điều mới mẻ.
‎Đợi đã, tôi nghĩ ra rồi. ‎Hãy để cô đi ngang.
‎Khi đứng dậy để bắn, ‎cô hãy đứng về phía bên kia chiếc ghế.
‎Bây giờ, cô phải bước đến tận đây.
‎Đây là lúc cô lớn tiếng ‎bảo Cleo phải trông chừng bọn trẻ.
‎Biểu cảm vừa rồi của cô ‎chưa hề tồn tại vào thời đó.
‎- "Cẩn thận, Pepe." ‎- "Cẩn thận", đúng rồi.
‎Sẵn sàng chưa? Thử lại nào.
‎- Cái gì? Phụ nữ không bắn súng à? ‎- Không.
‎Chúng tôi thường quay được ‎cảnh phim rất tốt.
‎Gần như hoàn hảo! Thử đi chậm hơn, ‎nhưng cảnh này hay đấy.
‎Nhưng chúng tôi vẫn quay thêm 62 lần ‎cho một cảnh quay dài sáu phút.
‎Carlos, hãy đi ngang nhanh hơn. ‎Hãy bước đến đây sớm hơn.
‎Những người khác làm rất tốt.
‎Eduardo, đừng đứng yên đó.
‎- Xin lỗi. ‎- Hãy đi lối đó.
‎Anya, cố chạy đến chỗ Lola nhanh hơn.
‎Alejandro, đi chậm hơn tới ‎điểm đến của anh. Chỉ cần đợi ở đây.
‎Ừ, xin lỗi!
‎Làm thôi.
‎Điều chúng tôi muốn ‎là ghi lại khoảnh khắc của sự thật.
‎Có một cái bánh ‎trong phim ‎Ludwig‎ của Visconti,
‎và ông ấy đã yêu cầu họ ‎dùng đúng công thức làm bánh.
‎Ông ấy có thể sử dụng ‎một chiếc bánh giả đã được trang trí,
‎nhưng lại khăng khăng dùng bánh thật.
‎Đó là điều khán giả sẽ không để ý.
‎Tôi từng nghĩ làm vậy là hơi quá.
‎Thật kỳ quái và cứng đầu.
‎Nhưng tôi nhận ra ‎việc làm đúng những chi tiết đó
‎có thể giải phóng ta.
‎Bạn lột bỏ những yếu tố đó
‎để cố nắm bắt được những yếu tố vô hình.
‎Thứ gì đó mơ hồ.
‎Có một khoảnh khắc ‎tiêu biểu cho quan niệm đó.
‎Tôi đã nhất quyết phải quay ‎tại con đường nơi tôi lớn lên.
‎Eugenio đã tái tạo cùng con đường ấy ‎để trông giống với thời đại đó,
‎vì mặt tiền đã thay đổi ‎cùng với thành phố.
‎Sao lại ở đó? ‎Vì cốt lõi của mọi thứ đều nằm ở đó.
‎Thời gian đã trôi qua, nhưng không gian ‎thì chưa. Thời gian không thể quay lại.
‎Nhận thức của chúng ta ‎về không gian sẽ dai dẳng hơn thời gian.
‎Thời gian rất mau nhạt nhòa.
‎Tôi đoán bạn có thể nói ‎tôi là kẻ bướng bĩnh.
‎Anh có thể quay nó trên con đường khác. ‎Hơn nữa, ai mà phân biệt được chứ?
‎Nhưng điều cốt yếu là ‎nó làm mọi thứ quan trọng hơn.
‎Đoàn phim đã chứng kiến tôi khủng hoảng.
‎Tôi nghĩ bộ phim này đã kích hoạt
‎một cơn khủng hoảng ‎nghiêm trọng trong tôi.
‎Nó chạm vào những sợi dây cảm xúc ‎mà tôi không hề biết có tồn tại.
‎Tôi đang quay một cảnh phim,
‎và tâm trạng tôi đang xấu.
‎Thực tế, tâm trạng của tôi tệ đến mức ‎tôi đã phải đi dạo một vòng.
‎Vừa bước đi, tôi vừa hỏi bản thân: ‎"Sao mày lại giận dữ thế?
‎Mày được trao cơ hội ‎tái tạo con đường thơ ấu của mình...
‎một cách tỉ mỉ.
‎Với những chiếc xe giống hệt ‎những chiếc xe đỗ ở đây vào thời đó.
‎Cùng những diễn viên quần chúng ‎giống hệt hàng xóm cũ của mày.
‎Mày có được chiếc hộp cát ‎để thoải mái chơi đùa.
‎Mày có được cơ hội tuyệt vời này."
‎Hơn nữa, tôi có lịch trình riêng ‎và toàn quyền kiểm soát quá trình quay,
‎không áp lực nào khác ‎ngoài áp lực tôi tự đặt lên mình.
‎Tôi cần bình tĩnh lại. ‎Hơn nữa, tôi tự nhủ:
‎"Đoàn phim đang làm rất tốt, ‎họ không làm hỏng gì cả.
‎Chả có lý do gì để tức giận".
‎Nên tôi quay lại để quay cảnh phim
‎mà chúng tôi chưa ưng ý.
‎Tôi nói với diễn viên: ‎"Cậu cảm thấy vô cùng ngạt thở".
‎"Cậu từng cảm thấy vậy chưa?" ‎Cậu ấy nói có.
‎"Ngột ngạt về mặt cảm xúc ấy?"
‎Rồi cậu ta kể tôi nghe ‎một câu chuyện riêng.
‎Tôi nói: "Tốt, hãy dùng nó".
‎Tôi bảo cậu ta: "Khi lên xe, ‎cậu cảm thấy bớt ngột ngạt hơn.
‎Cậu lái xe đi, và lần đầu tiên ‎sau nhiều năm, cậu hít thở thật dễ dàng".
‎Cảnh quay ấy rất tuyệt, ‎và tôi nhận ra mình vừa quay cảnh
‎bố tôi bỏ rơi gia đình tôi.
‎Lần đầu tiên, tôi không đánh giá ‎cảnh quay từ bên ngoài,
‎mà là cố gắng hiểu ‎cảm giác của người đàn ông.
‎Tôi không biện minh ‎cho việc ông ấy làm và cách ông ấy làm.
‎Thay vào đó, tôi hiểu cảm giác của ông ấy.
‎Đó là điều tôi chưa nhận thấy bao giờ.
‎Ở tuổi 55...
‎tôi chưa từng có được góc nhìn đó ‎trong một cảnh quay.
‎Với tư cách đạo diễn, ‎khi làm một bộ phim,
‎bạn không thể phán xét nhân vật.
‎Bạn chỉ cố thấu hiểu ‎các động cơ và mối quan hệ của họ.
‎Tôi đã chỉ đạo diễn xuất ‎cho một nhân vật mà tôi từng phán xét.
‎Tâm trạng tồi tệ của tôi không ‎phải là do quá trình thực hiện cảnh quay
‎mà là do tôi cố gắng tái tạo lại ký ức.
‎Có lúc, tôi nhận ra, thật khó tin
‎tôi đang ở trong ngôi nhà thời thơ ấu, ‎với một gia đình giống hệt gia đình tôi,
‎ăn mặc như họ, và cư xử y hệt họ.
‎Ít nhất cũng hơi kỳ lạ đối với tôi.
‎Lần này nó thực sự ở trong.
‎Anh có thể thấy sự khác biệt.
‎Mưa thế này mới là mưa chứ.
‎- Cắt! ‎- Tắt nước đi.
‎Bộ phim bắt đầu phát triển ‎sau khi bấm máy.
‎Tôi đoán nó đã lớn gấp ba lần ‎so với khi bắt đầu.
‎Nó lớn hơn về quy mô, tham vọng. Mọi thứ.
‎Ban đầu, tất cả chỉ nằm trong ‎ký ức của tôi, và mọi thứ đều nhỏ bé.
‎Ngoài ra, tôi đã nghĩ ‎mình sẽ tìm thấy địa điểm quay.
‎Nhưng rồi thực tế lại khó khăn hơn nhiều: ‎khâu hậu cần tốn kém hơn tôi nghĩ,
‎và tôi phải xây dựng lại một số địa điểm.
‎Để quay cảnh ‎một người phụ nữ đi qua thành phố,
‎tất cả xe cộ và người đi đường ‎phải giống với thời đó.
‎Mọi thứ phải được tái tạo lại.
‎Chúng tôi tái hiện toàn bộ ‎góc phố Baja California và Insurgentes.
‎ĐẠI LỘ INSURGENTES ‎QUA ĐƯỜNG
‎Đó là nơi chúng tôi quay cảnh ‎cô ấy đi qua đại lộ.
‎Insurgentes đã thay đổi rất nhiều, ‎chúng tôi không thể quay ở đó.
‎Nên tôi bị ám ảnh với việc ‎tái tạo nó đến từng chi tiết nhỏ nhất.
‎Với cùng một cửa hàng đồ cưới,
‎cùng một cửa hàng quần áo, ‎và cùng một quán ăn.
‎Một bản sao giống hệt, ‎để chúng tôi có thể ngừng lo lắng về nó.
‎Chỉ khi đó, chúng tôi có thể để thời gian ‎chảy qua khoảnh khắc đó trong phim.
‎Tôi là người duy nhất ‎biết rõ câu chuyện và bối cảnh.
‎Chỉ có tôi biết rõ ký ức của mình.
‎Ta cần mở rộng nó về phía này.
‎Tôi luôn tham gia quay phim ‎cho các bộ phim của mình.
‎Giống như trước hoàng hôn, ‎ánh sáng rất nhẹ.
‎Điều đó có nghĩa là phải dành ‎nhiều thời gian hơn cho khâu quay phim.
‎Nó buộc tôi ngồi cạnh máy quay ‎và nhìn vào khung hình,
‎kích thích trí nhớ ‎để bổ sung thêm các chi tiết mới
‎vào cảnh mà chúng tôi sắp quay.
‎Tôi phải theo dõi sát sao ‎phần hình ảnh của bộ phim.
‎Hãy hạ độ sáng xuống.
‎Ngoài ra, ‎tôi biết nên đặt máy quay ở đâu,
‎loại ánh sáng và bầu không khí tôi cần.
‎Tất cả các phim của tôi ‎đều có nhiều cú máy dài.
‎Ở đây, tôi chủ động khắt khe hơn ‎trong việc dùng cú máy dài.
‎Nhanh lên, ta không có bộ lọc ND. ‎Thật đáng sợ.
‎- Sẵn sàng. ‎- Nhanh lên.
‎Khi quay cú máy dài từ góc rộng,
‎bạn sẽ không ưu tiên nhân vật
‎hay môi trường xung quanh.
‎Ngữ cảnh và nhân vật ‎đều quan trọng như nhau.
‎Thật ra, có lẽ ngữ cảnh quan trọng hơn.
‎Nhân vật chỉ chảy qua bối cảnh đó.
‎Từ khi làm phim ‎Vào Đời‎, ‎tôi đã quan tâm đến
‎mối quan hệ giữa chủ thể và ngữ cảnh.
‎Khi quay cận cảnh, ‎bạn đang nhấn mạnh chủ thể,
‎diễn viên, nhân vật.
‎Tôi thích quay cận cảnh.
‎Nhưng tôi tuyệt đối không lợi dụng chúng ‎nhằm đơn giản hóa việc kể chuyện.
‎Trong ngôn ngữ của truyền hình, ‎và hầu hết các bộ phim thương mại,
‎bất cứ khi nào một nhân vật nói chuyện, ‎bạn sẽ quay cận cảnh,
‎rồi chuyển sang ‎cận cảnh một người khác đang nói.
‎Bạn có thể xem những phim như thế ‎mà không cần mở mắt.
‎Chúng chẳng có ngôn ngữ gì.
‎Ngay từ giây phút đầu tiên ‎quyết định làm bộ phim này,
‎tôi biết nó phải là phim trắng đen.
‎Chỉ như thế, nó mới có ý nghĩa, ‎tôi không hình dung bộ phim với màu sắc.
‎Tôi không thể.
‎Đó là một quyết định quan trọng ‎nhằm truyền tải ý nghĩa của bộ phim.
‎Nhưng toàn bộ ngôn ngữ của phim ‎phải khác biệt.
‎Lúc đầu, tôi tưởng tượng ‎bộ phim với khung hình vuông.
‎Có lúc chúng tôi đã ‎bàn bạc chuyện đó với Lubezki,
‎và anh ấy đã bảo tôi ‎nên cân nhắc dùng định dạng khác.
‎Anh ấy bảo tôi nên dùng ‎khung hình rộng hơn.
‎Tôi đã rất nghi ngờ, ‎cho đến khi chúng tôi quay thử.
‎Đó là một bức tranh trắng đen ‎được chụp năm 1970.
‎Nhưng thời đó, chất lượng hình ảnh ‎không tốt như thế này.
‎Không phải do định dạng, ‎mà vì hình ảnh không bị nhiễu hạt
‎do quay bằng kỹ thuật số.
‎Thay vì che giấu định dạng số,
‎tôi đã chấp nhận và tận dụng nó.
‎Đây sẽ là một bộ phim 65mm, ‎màu trắng đen, và độ phân giải 4K.
‎Nghĩa là nó tinh khôi, ‎hoàn toàn không bị nhiễu hạt.
‎Nó là một ngôn ngữ khác.
‎Tôi không muốn ‎quay phim trắng đen hoài cổ.
‎Tôi không muốn bộ phim ‎trông như những năm 50 hay 60.
‎Tôi muốn bộ phim trông như năm 2018,
‎nhưng màu đen trắng.
‎Một khi đã chọn được định dạng quay, ‎mọi thứ khác sẽ biến đổi theo.
‎Nên tôi quyết định các yếu tố khác ‎phải bám theo định dạng này.
‎Việc sử dụng nhiều cú lia máy ngang ‎cũng là do tính chất của định dạng này.
‎Nhưng tôi biết bộ phim ‎phải giữ được tính khách quan,
‎và không có gì khách quan ‎hơn là cú quay tracking từ xa.
‎Có vài cú máy mà chúng tôi không thể dùng.
‎Ví dụ, cú máy dolly quá chủ quan.
‎Tôi muốn giữ khoảng cách, ‎để duy trì sự khách quan,
‎và để những khoảnh khắc tự xảy đến ‎nhằm truyền đạt cảm xúc.
‎Điều đó sẽ khiến người xem đồng cảm, ‎một tác dụng phụ của tính khách quan.
‎Chúng tôi không di chuyển theo ‎một nhân vật cụ thể nào.
‎Cả Cleo cũng vậy. Cô ấy chỉ là ‎một nhân vật trong vũ trụ rộng lớn này.
‎Đây là câu chuyện về vũ trụ này.
‎Các nhân vật chỉ đi ngang nó thôi.
‎Bộ phim này không những nói về ‎những vết thương cá nhân, bên trong,
‎mà còn về những tổn thương xã hội.
‎Trong những năm gần đây, ‎xã hội Mexico có hai vết thương lớn.
‎Một là vào ngày 2/10/1968.
‎Thật nực cười khi nói đó là ‎tuyên bố dân chủ đầu tiên của xã hội.
‎Khi xét đến việc nhiều công đoàn ‎đã vật lộn trong nhiều năm.
‎Nhưng đây là lần đầu tiên
‎tầng lớp trung lưu đồng cảm ‎với cuộc đấu tranh này.
‎Và như ta biết, nó đã bị đàn áp.
‎Tôi mơ hồ nhớ về năm 1968, ‎nhưng tôi còn quá trẻ.
‎Tôi nhớ mẹ tôi đưa tôi ‎đến buổi Diễu hành Im lặng.
‎Tôi còn nhớ một vài cảnh tượng, ‎và những tiếng bước chân.
‎Thứ hai là vào ngày 10/6/1971. ‎Chúng tôi gọi nó là Halconazo.
‎Tôi nhớ rất rõ mình đã nhìn chăm chăm ‎vào những bức ảnh trên báo.
‎Sự kiện này ‎đã ảnh hưởng sâu sắc đến tôi.
‎Có lẽ đó là lần đầu tiên ‎tôi có ý thức về mặt xã hội.
‎SAO LẠI ĐÀN ÁP KHAO KHÁT DÂN CHỦ?
‎Vào ngày 10/6/1971, ‎nỗ lực đầu tiên để giành lại
‎nền dân chủ của chúng tôi đã bị đàn áp.
‎CÔNG LUẬN
‎Sinh viên tổ chức các cuộc biểu tình, ‎và báo chí mô tả họ như những kẻ làm loạn.
‎- Đại học Nuevo León! ‎- Có mặt!
‎Cắt! Làm tốt lắm.
‎Tôi nhận ra điều này lúc học Tiểu học.
‎Ý tôi là, tôi cũng là một học sinh. ‎Tôi tưởng mình đang gặp nguy hiểm.
‎Trí tưởng tượng của trẻ con.
‎Ta sẽ hát khúc ca cuối cùng: ‎"Mexico! Tự do!"
‎Hãy lặp lại khúc ca ba hoặc bốn lần.
‎Đó là khi cuộc đàn áp bắt đầu.
‎Nó phá vỡ cái bong bóng của cuộc sống ‎trung lưu hoải mái mà tôi đang sống.
‎Điều quan trọng là tái tạo được ‎âm thanh của nỗi sợ và la hét.
‎Được chứ, mọi người?
‎Tôi ttha thiết muốn quay cảnh 10/6
‎trên đường Mexico-Tacuba.
‎Không chỉ cùng một con phố, ‎cùng một tòa nhà...
‎HỌC VIỆN HARPER
‎từ cửa hàng đồ nội thất.
‎Một số hình ảnh‎ ‎cho thấy
‎sự hỗn loạn trên đường phố ‎và cửa hàng ở phía sau.
‎Nơi những người quan sát ‎run sợ chứng kiến mọi thứ diễn ra.
‎CỬA HÀNG ĐỒ NỘI THÂT RODRIGUEZ
‎Ngay cả khi còn nhỏ, tôi đã bị hấp dẫn
‎bởi những người ở cửa hàng nội thất.
‎Những người đứng trên đó ‎quan sát các sự kiện trên phố.
‎ĐỒ NỘI THẤT TỐT NHẤT
‎Tôi muốn nó có vẻ hơi hoang vắng, ‎để chúng ta có thể thấy rõ
‎những khoảnh khắc biểu tượng ‎khi vài người ngã xuống và bị đánh.
‎Các thành viên của nhóm Halcones ‎cũng không tinh nhuệ cho lắm.
‎Ban đầu, họ được tuyển ‎từ phòng vệ sinh của thành phố.
‎Theo cách nào đó, nhiều thành viên ‎Halcones cũng đã bị lợi dụng.
‎NGÀI LUIS ECHEVERRÍA ‎CHO SỰ VĨ ĐẠI CỦA MEXICO
‎Họ đã bị hệ thống dùng làm công cụ đàn áp.
‎Bộ phim này không chỉ là ‎một bức tranh ghép từ những ký ức cá nhân.
‎Tôi cũng muốn bối cảnh ‎của Mexico mà tôi lớn lên,
‎gắn kết với mối quan hệ đồi bại ‎mà ta thấy ở Mexico,
‎và những nơi khác trên thế giới, ‎giữa tầng lớp và chủng tộc.
‎Diễn!
‎- Mọi người sẵn sàng quay rồi. ‎- Ai đó bảo họ cứ chạy đi.
‎Diễn!
‎Lùi lại. Lùi lại…
‎Bảo những người phía này lùi lại.
‎Những người dân yêu cầu dân chủ ‎dần cảm thấy thất vọng.
‎Và hậu quả của nó là cuộc chiến Dirty War.
‎Đó là một cuộc chiến giữa chính phủ ‎và các nhóm khác nhau,
‎ở các vùng khác nhau của đất nước, ‎và kéo dài vài thập kỷ.
‎Thực tế, cuộc bầu cử ‎gần đây nhất của Mexico
‎là kết quả của những sự kiện lịch sử đó.
‎Dậy đi, đồ chó!
‎Cắt!
‎Mexico sôi động hơn bao giờ hết, ‎đặc biệt là thế hệ mới.
‎Thế hệ của tôi ở Mexico rất khép kín.
‎Với Mexico đó, ‎phần còn lại của thế giới không tồn tại.
‎và thậm chí cả phần còn lại ‎của Mexico cũng không tồn tại.
‎Đó là một Mexico ngột ngạt, ‎nơi thông tin bị kiểm soát.
‎Các thế hệ mới ‎có nhiều năng lượng sáng tạo hơn.
‎Họ được tiếp cận nhiều thông tin hơn,
‎và họ lên tiếng chống lại sự bất công.
‎Nhưng Mexico lại sôi động hơn ‎về mặt phong trào xã hội.
‎Cảnh ở Centro Médico ‎được quay tại địa điểm thật.
‎Nhóm địa điểm và nghệ thuật ‎may mắn tìm được
‎tòa nhà duy nhất còn tồn tại,
‎được dùng làm kho chứa
‎và dự kiến sẽ bị phá hủy.
‎Ta phải làm từ từ thôi.
‎Cảnh cuối cùng này.
‎Có lẽ tôi có thể quay tủ kính ở đây.
‎Hơn nữa, chúng tôi muốn dùng ‎đồ nội thất nguyên bản.
‎Eugenio lấy đồ đạc từ mọi tầng của tòa nhà
‎và sắp xếp tất cả ‎vào chung một tầng để quay.
‎Chẳng hạn như các bồn rửa ‎và ghế văn phòng vẫn còn dùng được.
‎Yalitza không biết ‎con gái mình sẽ chết non.
‎Bệnh nhân bị suy thai.
‎Bắt đầu kích thích mạnh. Ống nghe.
‎- Không thấy nhịp tim. ‎- Không có mạch, cô ấy bị ngừng tim.
‎Bắt đầu hô hấp nhân tạo.
‎Chúng tôi tập dượt với các bác sĩ và y tá.
‎Các diễn viên đóng vai bác sĩ và y tá
‎đều là bác sĩ và y tá thật, ‎đây là công việc của họ.
‎Bác sĩ nhi khoa cũng là bác sĩ thật, ‎và bác sĩ phụ khoa cũng thế.
‎Các y tá thực sự làm việc ‎tại chuyên khoa này.
‎Nên, chúng tôi đã tập dượt ‎với độ chính xác cao.
‎Được rồi, hãy tập thử lần cuối.
‎Hãy xem nó diễn ra thế nào ‎để cảnh quay chân thực hơn.
‎Đưa đứa bé vào vị trí nhé?
‎Có thể lùi lại một chút. ‎Xa hơn nữa, đúng rồi đấy.
‎- Khoảng cách đó có hợp lý không? ‎- Phải, vì nếu vậy,
‎- tôi phải đứng gần cô ấy hơn. ‎- Và sẽ đẹp hơn.
‎Đó là khi tôi cho cô ấy biết chuyện.
‎Hỏi cô ấy có muốn nhìn con không, ‎và đưa cho cô ấy.
‎Tập lại lần nữa đi.
‎Tôi không phải bác sĩ phụ khoa.
‎Nên tôi đã đảm bảo các bác sĩ ‎chuyên nghiệp này có đủ những gì họ cần.
‎Để dựng nên cảnh quay, ‎chúng tôi đã hỏi xem họ cần gì.
‎Nhưng trước tiên, ‎tôi muốn xem phản ứng của họ,
‎và họ sẽ làm gì ‎trong trường hợp khẩn cấp này.
‎Diễn!
‎Đếm đến ba. Một, hai, ba!
‎- Đã cắt dây rốn. ‎- Bác sĩ, tim bị ngừng.
‎Hiểu rồi.
‎Tiếp tục thở đi, Cleo.
‎- Có khó chịu không? ‎- Không.
‎Vẫn không có phản ứng.
‎Tôi có ý này: cô ấy có thể ‎bắt đầu quân tã cho đứa bé
‎khi anh bước qua đây, ‎tiến về phía người mẹ
‎và nói: "Tôi rất tiếc, ‎con của cô đã chết non".
‎"Chúng tôi đã cố gắng hết sức. ‎Cô có muốn nhìn nó không?"
‎Cô ấy có thể mang đứa bé đến, ‎và như vậy, ta sẽ tiết kiệm thời gian.
‎Cô ấy sẽ mang đứa bé sang đây.
‎Anh sẽ làm gì vào lúc đó?
‎- Ở lại với người mẹ. ‎- Được rồi.
‎Tôi muốn hỏi thế này…
‎Nếu anh bước đến để bảo cô ấy ‎rằng con cô ấy đã chết non,
‎- anh có gỡ khẩu trang ra không? ‎- Bác sĩ sẽ làm thế.
‎Có, đúng không? Vậy khi anh bước qua,
‎hãy gỡ khẩu trang và nói với cô ấy.
‎Tôi nói: "Tôi rất tiếc. ‎Con cô đã chết trong bụng mẹ".
‎"Chúng tôi đã cố hết sức, ‎nhưng con bé không phản ứng."
‎- Rồi cô ấy mang đứa bé đến. ‎- Tôi đưa đến chỗ anh ta, rồi đến cô ta.
‎Được rồi, tôi nghĩ chúng ta ‎đã nắm rõ diễn biến cảnh quay.
‎Điều quan trọng là ‎chúng ta biết họ sẽ làm gì.
‎Một khi biết rõ ‎họ đã có những thứ mình cần,
‎và chúng tôi đã sẵn sàng ghi hình,
‎chúng mới tôi đưa Yalitza vào trường quay.
‎Yalitza, xin hãy nằm xuống và vào vị trí.
‎Tôi nghĩ thế này sẽ có ích, Galo.
‎Cố đừng cắt chúng.
‎- Ở đây à? ‎- Cao hơn một chút.
‎Cô ấy nghĩ rằng
‎chúng tôi đã đặt ‎một đứa bé sống dưới chiếc cáng.
‎Nên cô ấy đã diễn với suy nghĩ đó.
‎Diễn!
‎- Mọi thứ đã sẵn sàng. ‎- Được rồi, một, hai, ba.
‎Bác sĩ Khoa nhi đến phòng mổ!
‎Làm ơn hạ hông xuống.
‎Khi mọi việc bắt đầu phơi bày,
‎nỗi thống khổ của cô ấy là thật.
‎Cố gắng bình tĩnh, cô đang làm rất tốt.
‎- Cắt dây rốn. ‎- Kẹp.
‎- Cắt dây. ‎- Đã cắt.
‎- Chúng tôi không thấy mạch. ‎- Hãy bắt đầu hồi sức.
‎Tôi đã nói chuyện với Lizbeth, ‎người đóng vai bác sĩ phụ khoa.
‎Cô ấy nói: "Thật kỳ lạ, khi bắt đầu quay
‎chúng tôi quên mất mình đang đóng phim.
‎Có lẽ phản ứng nghề nghiệp ‎của chúng tôi mạnh mẽ đến nỗi
‎chúng tôi gần như hành động theo bản năng.
‎Nhưng khi đến khoảnh khắc ‎báo tin cho người mẹ,
‎chúng tôi bắt đầu khóc.
‎Khoảnh khắc cảm động ấy ‎đã diễn ra một cách tự nhiên".
‎Một, hai, ba.
‎- Đang nghe mạch. ‎- Cho tôi xin chỉ khâu được không?
‎Vẫn không có phản ứng.
‎Dừng hồi sức.
‎Bác sĩ, tên bệnh nhân là gì?
‎Tên cô ấy là Cleo.
‎Cleo, tôi rất tiếc.
‎Đứa bé đã chết non.
‎Chúng tôi đã cô hết sức, ‎nhưng con bé không có phản ứng.
‎Cô có muốn gặp con không?
‎Con của cô đây. Nó là con gái.
‎Hãy tạm biệt nó đi.
‎Tôi sẽ phải đưa con bé đi. ‎Hãy tạm biệt nó đi.
‎Xin lỗi, nhưng họ cần chuẩn bị.
‎Được rồi, tôi sẽ đưa nó đi.
‎- Hãy liệm con bé. ‎- Vâng, Bác sĩ.
‎- Bác sĩ, đây là hồ sơ. ‎- Cảm ơn.
‎Cho tôi một đôi găng tay được nhé?
‎Cleo, chúng tôi rất tiếc.
‎Cô sẽ chảy máu một chút.
‎Cleo, hít thở sâu vào. ‎Cố giữ bình tĩnh nhé.
‎Tôi đã không biết…
‎Tuyệt vời! Tất cả các bạn, ‎thật là một cảnh quay tuyệt vời!
‎Tôi cảm động thực sự.
‎Thực sự ấn tượng.
‎- Cô ổn chứ? ‎- Vâng.
‎Tôi tưởng sẽ có em bé thật.
‎Ừ, đó là yếu tố bất ngờ đấy.
‎Tôi không báo trước với cô ‎để không làm mất phản ứng tự nhiên.
‎Cảm ơn. Chuẩn bị nào. Đi thôi.
‎Thành thật mà nói, ‎tôi muốn‎ ‎cảnh quay phải đúng...
‎- Khi mặt trời xuống thấp hơn? ‎- Vâng! Tốt hơn rồi!
‎- Phải, lúc 2h00 chiều! ‎- Nhưng đừng phí phạm cảm xúc.
‎Hôm qua anh đã làm rất tuyệt ‎vì họ mới làm quan với cảnh quay.
‎- Ta nên tập lại. ‎- Anh nghĩ sao?
‎Được rồi.
‎Chúng ta có thể quay cảnh này ‎lúc 2h00 chiều không ạ?
‎Có giống nhau không ‎nếu ta tập với bộ đồ tắm?
‎Cũng thế thôi.
‎Tôi tìm thấy niềm vui lớn lao ‎từ một dạng điện ảnh khác,
‎không chỉ là kiểu điện ảnh như ‎Roma‎.
‎Tôi thực sự yêu thích ‎cách kể chuyện điện ảnh truyền thống.
‎Và tôi cũng yêu thích công việc ‎mà kiểu điện ảnh đó mang lại.
‎Một số yếu tố trong ‎Roma ‎có thể phù hợp với Hollywood.
‎Mặc dù tôi không thích ‎khái niệm "điện ảnh Hollywood".
‎Điện ảnh là điện ảnh.
‎Có phim hay và phim dở, ‎phim truyền thống và phim kinh điển.
‎Hollywood có tất cả.
‎Cả hai loại hình điện ảnh ‎đều mê hoặc như nhau.
‎Vào vị trí!
‎Gần hơn chút nữa.
‎Thông thường, bạn luôn có thể ‎dựa vào câu chuyện của bộ phim.
‎Loại hình điện ảnh này ‎nâng cao và tinh tế hơn theo nghĩa
‎nó có rủi ro lớn hơn.
‎Vì bạn không có sự hỗ trợ thông thường.
‎Khi câu chuyện là tối thiểu, ‎bạn sẽ chỉ còn phần còn lại,
‎phần mà tôi hứng thú nhất ‎về phim ảnh: sự bí ẩn.
‎Khi tôi thấy bí ẩn ấy trong phim, ‎tôi không hiểu họ đã tạo ra nó thế nào.
‎Tôi hiểu khía cạnh kỹ thuật, ‎nhưng không phải cách mà nó hình thành.
‎Điều quan trọng ‎là quá trình làm phim đằng sau ‎Roma.
‎Một mặt, có một rủi ro lớn,
‎nhưng phần thưởng nó mang lại ‎thực sự xứng đáng.
‎Những thứ bạn không thể lên kế hoạch.
‎Các mảnh ghép kếp hợp lại, ‎không chỉ trong cảnh quay,
‎mà chỉ trong một lần quay.
‎Tôi dám nói rằng ‎Roma ‎là bộ phim đầu tiên của tôi.
‎Đó là bộ phim đầu tiên tôi thực hiện
‎hiện thân cho loại hình điện ảnh ‎mà tôi mong muốn tạo ra.
‎Nó gọi là "ánh sáng ngược".
‎Cháu biết nó là gì không? ‎Ánh sáng từ phía sau.
‎Nó rất tuyệt ‎cả trong phim ảnh lẫn nhiếp ảnh.
‎Tự nhìn nhé. Nhìn cậu ta xem.
‎Cháu đứng yên nhé?
‎Cháu thấy cậu ấy có...?
‎Nhìn mặt cậu ấy đi.
‎Nếu cho cậu ấy hướng về mặt trời, ‎cậu ta sẽ trông như thế này.
‎Thấy chưa? Nhưng từ vị trí này, ‎cậu ấy bình tĩnh, thư giãn.
‎Và có một vòng tròn sáng quanh cậu ấy.
‎Thấy đẹp không? Hãy đến nhìn từ bên này.
‎Lúc nào cậu ấy cũng đẹp trai, ‎nhưng góc này còn đẹp hơn.
‎Quay sang đây.
‎Thấy chưa? Mọi thứ đều phẳng.
‎Một vòng tròn ánh sáng. Hay ở chỗ đó đấy.
‎- Cậu ấy đầy đặn hơn, phải không? ‎- Chính xác!
‎Ánh sáng ngược giúp ta trông đầy đặn hơn.
‎Cháu quay hướng này và nhìn nó. ‎Mọi thứ đều phẳng.
‎Dáng người của cậu ấy trông đầy đặn hơn ‎và cháu có thể thấy hậu cảnh.
‎- Cháu hiểu chứ? ‎- Vâng ạ.
‎Đó là việc phải làm khi quay trong nhà.
‎Luôn dùng ánh sáng ngược ‎khi quay trong nhà.
‎- Để tăng thể tích. ‎- Ừ, để tăng thể tích.
‎Sau đó có thể chiếu sáng thêm từ hai bên.
‎Nhìn kìa. Nhìn mặt cậu ấy kìa.
‎Giờ thêm ánh sáng từ bên này.
‎Đó là kỹ thuật thị giác và nhiếp ảnh.
‎Giờ hãy nói về đạo diễn.
‎Cháu phải biết chỉ đạo diễn viên,
‎cách kể câu chuyện của mình,
‎và cháu sẽ dùng cách quay nào.