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Não sei se sabia que diabos estava fazendo, para falar a verdade.
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Sabia que estava escrevendo uma peça sobre a vida gay.
Quando comecei a escrever a peça,
fui fortemente aconselhado por muitas pessoas
em posições de autoridade a não mexer com aquilo.
Há certos eventos históricos que fazem parte do seu DNA social
e pode ser uma versão melhor de si mesmo com conhecimento sobre o que veio antes.
E para jovens que não conhecem Boys in the Band,
acho que é um lembrete de como já foi difícil e doloroso.
A peça em si era muito reveladora e inédita.
Não tinham visto nada parecido na época.
Foi em 1968, logo antes da revolta do bar Stonewall.
STONEWALL É… LUTAR!
Lembro que a cobertura estava escondida no New York Times.
Na página 18 ou 19, ou algo assim.
E com uma manchete bem peculiar,
algo como "Desgosto no bar Village" ou algo do gênero, sabe?
Não parecia um evento que definiria uma era de libertação.
Havia uma combustão
se formando.
Toda a frustração, o desespero que sentiam começaram a borbulhar na superfície.
Ser gay era ilegal, não era bacana, não era aceitável.
Homens dançarem juntos era ilegal,
Reuniões de grupos de homens gays eram ilegais.
Então, corria o risco de ser preso ao socializar.
Eu era tão burro ou tão jovem,
que nem sentia que estava fazendo algo arriscado.
Só tive uma ideia para uma peça.
Nove caras gays em uma festa de aniversário.
Ele foi a primeira pessoa a encarar o desafio
de escrever sobre a vida de homens gays de uma forma totalmente comercial.
E isso é monumental.
A peça mostrou ao público gay que podiam ser vistos.
E vieram conversas difíceis sobre como deveriam ser vistos.
O que acho maravilhoso na peça
é que há tantos personagens gays bem construídos.
Eles não são clichê.
Acho que são homens de verdade porque Mart escreveu assim.
São imperfeitos, como os bons personagens e bons seres humanos.
Era um elenco de gays abertamente assumidos
interpretando personagens gays.
Há uma camaradagem diferente
e há um fluxo diferente de energia…
ao se reunir nove homens gays,
é muito bonito ver isso.
Ver protagonistas dizendo "este sou eu, consigo trabalho"
ou "consigo trabalho, não apesar, mas por causa disso",
é uma mudança no rumo dos eventos.
Muda a atmosfera coletiva da época.
Há algo na peça que é tão familiar para a minha geração,
relacionado a ser parte da história
e algum tipo de essência no mundo que nunca mudará.
O Harold tem cabelo enrolado preto.
Esse é praticamente careca.
Obrigado e vá se foder!
Sabe, vendi a peça
fazendo a promoção dela como uma comédia dramática.
As risadas venderam a peça e…
as risadas deixaram a peça mais leve.
Apesar de nunca ter visto minha alma, sei pelo rabino da minha mãe que é linda.
Espero que o conteúdo sério escondido na peça chegue aos corações do público.
Já faz tanto tempo e chegamos tão longe.
Se a situação está melhor hoje, e espero que seja realidade no mundo todo,
é por coisas assim e momentos históricos assim.
E 50 anos depois, o fato de todos poderem se revelar abertamente,
podemos olhar para trás e dizer: "Estávamos lá, agora estamos aqui
e vamos agradecer a quem nos trouxe até aqui."
Oi.
Entrem. Bem-vindos ao meu apartamento.
Mart foi muito prestativo em compartilhar memórias
sobre o processo de escrever a peça
e histórias pessoais sobre quem inspirou os personagens.
São baseados nos conhecidos dele.
Eles realmente são o grupo de amigos dele
e ganharam vida com esse feito notável da imaginação,
esse enorme risco criativo.
É como uma galeria em Nova York, como podem ver, só tem espaço
para uma pessoa olhar as fotos por vez.
São todos os meus amigos.
The Boys in the Band estreou no circuito alternativo da Broadway.
No dia 14 de abril.
Estreou no domingo de Páscoa, aliás,
e a piada era: "Espero que não bote um ovo."
A nova montagem da peça estreou em 30 de abril de 2018.
Cinquenta anos depois.
Esta é a foto que foi usada para divulgar
a peça na Broadway.
E obviamente está zombando da original.
Aqui estamos, o elenco e eu.
Eu gostaria de reconhecer a coragem
daqueles caras que aceitaram esses papéis
mesmo contrariando recomendações de seus agentes.
Havia uma tremenda camada subliminar de medo
sobre o que aconteceria com eles e suas carreiras.
E eu acho que todos eles foram, à sua maneira,
incrivelmente corajosos por dar vida à peça.
Era como um suicídio profissional
se mostrar assim e…
não era questão de admitir pessoalmente que eram gays,
porque alguns não eram,
todos os atores desta versão são abertamente gays e bem-sucedidos,
mas na peça original, seis eram gays interpretados por atores gays,
e três eram interpretados por atores héteros.
Entretanto, todos eles arriscaram tudo.
A comunidade gay era um assunto proibido, então ninguém falava sobre isso,
a menos que você fosse gay e conhecesse outra pessoa que fosse gay,
então falavam sobre isso em particular…
em ambientes privados, mas não se falava publicamente sobre isso.
Ali, estamos Billy Friedkin e eu no cenário
de The Boys in the Band.
Aqui está o cenário original de Peter Harvey.
Escrevi para o Mart e tenho uma coleção de e-mails dele agora,
que são tão bem escritos, ótimas leituras,
sobre todos esses filmes que tiveram impacto nele.
Ele diz "eu assisti isso em tal país". Porque ele é como Michael,
sempre viajando de avião e tal.
Esta caixa de cigarros foi um presente do elenco e da equipe.
Eles compraram na Tiffany's…
mas a Tiffany's não gravou porque tem uma frase da peça
que diz: "Obrigado e vá se foder."
Michael, você é uma pessoa de verdade.
Obrigado e vá se foder.
O Donald foi baseado nele,
meu amigo Douglas Murray,
e a peça é dedicada ao Doug
e ao Howard.
Eles não se suportavam.
Esta é minha afilhada, e ela está segurando uma fotografia…
a própria fotografia que é um presente na peça.
Esta peça passou por tantas iterações diferentes
em termos de percepção pela sociedade.
Foi amada e adorada, porque foi a primeira vez
que gays eram retratados no palco
e então foi difamada porque as pessoas achavam que era retrógrada,
acho que o bom de terem se passado 50 anos
é que podemos revisitar agora e dizer:
"Isso faz parte da nossa história."
Gosto muito desta foto.
Tem o Joe de um lado,
o Ryan do outro lado e eu estou aqui.
Todos os atores envolvidos serem abertamente gays
foi uma ótima forma de mostrar onde chegamos,
agora todos podem se revelar abertamente.
Alguns diziam: "Lembro disso. Obrigado por contar nossa história."
E havia jovens que diziam: "Está contando a minha história."
Uma pessoa soluçando, chorando, disse:
"Estou tão orgulhoso. Tão orgulhoso de ser assumidamente gay."
Os da minha idade diziam: "Não somos mais assim."
E então…
os mais jovens dizem: "Bem, ainda somos assim."
Há um fenômeno para um gay de 52 anos em que você…
você não sabe bem como envelhecer com elegância.
O Mart é, para mim, um exemplo do que é possível.
Aqui está o prêmio Tony que todos ganhamos.
Fui pego totalmente de surpresa.
Ninguém acredita nisso, mas fiquei surpreso.
Aliás, eu nem tinha um discurso pronto.
Sabia a quem devia agradecer,
peguei uma lista de pessoas a quem precisava agradecer,
mas meus olhos se encheram de lágrimas, não consegui ler.
Este é um telegrama do meu psiquiatra.
Ele me enviou na noite de estreia.
"Querido Mart, ninguém pode estar mais satisfeito,
nem ter mais orgulho de você do que eu."
Nós passamos por muita coisa juntos,
e acho que ele estava empolgado com o trabalho dele.
-Preparar. -Ação.
Interpreto o Harold.
É um cara complicado.
Sei que ele foi baseado em alguém na vida de Mart chamado Howard Jeffrey.
É sempre interessante ouvir histórias sobre pessoas
que influenciaram personagens.
Isso foi legal.
Howard Jeffrey era meu melhor amigo.
Eu diria que, basicamente,
Michael, o protagonista da peça, foi baseado em mim.
E Harold, que é o nêmesis dele na peça,
foi baseado em Howard.
-Como vai? -Está chapado e atrasado.
Devia ter chegado aqui
às 20h30, 21h.
Este é Howard Jeffrey.
A foto foi tirada por Jerome Robbins.
E como podem ver, Howard era um cara muito atraente.
Ele era bailarino.
Sempre era requisitado pelo mais alto escalão de coreógrafos.
Ele nasceu em Los Angeles, trabalhou em todo o país,
trabalhou em muitos dos grandes filmes daquela época.
Natalie Wood, Howard ensinou a ela todas as coreografias
do filme Amor, Sublime Amor.
Foi onde o conheci.
E nós três fomos amigos pela vida toda.
Grandes estrelas de cinema o idolatravam…
…principalmente aqueles que não eram dançarinos.
Barbra Streisand, em Uma Garota Genial, que foi o primeiro filme dela,
dependia tanto de Howard que exigia que sempre que fosse dançar
com um parceiro, devia ser Howard.
E ele apareceu com a noiva grávida na sequência de Ziegfeld Follies.
Ela exigiu que ele fosse um dos garçons na cena do grande Balé dos Garçons.
Eis Howard de novo.
Esta é uma das últimas fotografias tiradas dele,
porque ele estava muito doente.
Estava na Itália.
No fim, Howard Jeffrey morreu na epidemia de AIDS.
Ele tinha a minha idade, 52 anos.
E dá para notar na descrição do Mart
uma sensação de que eles se falaram ontem.
Ele está muito presente na imaginação do Mart e também no roteiro.
A peça é dedicada a ele. Ele não sabia que eu estava escrevendo.
Morria de medo de contar para ele, porque não sabia que diabos…
como ele reagiria
Qual é a graça, porra?
O que aprendi sobre Howard,
sua complexidade e quem ele era, inspirou Harold até certo ponto.
A vida é uma baita desordem engraçada. Se lembra da vida?
Dá para ter uma noção clara de quem é esse homem
lendo o roteiro do Mart.
Vou repetir, acho que vou comer uns cinco pratos.
Estou desesperado para manter o peso.
Há outras influências na minha vida
e na minha experiência com pessoas
que eu meio que usei para me ajudar
para colorir nuances da minha versão de Harold.
Sei que o Zach pode ser um cara hilário,
com um ótimo senso de humor.
Esquecia sempre e acabava drogando minha detestável mãe com a salada,
mas acho que ela gosta.
Mesmo quando vem pro café da manhã, diz:
"Vamos comer salada!"
Achei que seria interessante ir nessa direção, expor esse lado dele,
que não acho que seja convocado a mostrar com frequência.
Agora é a minha vez.
Pronto ou não, Michael, lá vai.
E Howard era igual ele é na peça,
ele falava a verdade,
ele aniquilava qualquer pretensão.
E Howard sempre conseguia ler meu comportamento
e não deixava nada do que eu fazia passar batido.
Esqueceu um detalhe.
Os comprimidos… estão pagos.
Eu me ofendi com isso às vezes, com muita amargura,
e tivemos muitas brigas sobre muitas coisas.
Michael, obrigado pelas risadas.
Mas, em retrospecto, aprendi mais com ele sobre mim
do que com qualquer outra pessoa.
Vamos, Tex!
É a sua vez.
Quando comecei a escrever esta peça, queria que Emory
desse um michê de presente de aniversário para Harold.
Eu só queria um michê como presente de aniversário.
Ficava fascinado com eles e sempre que ia a Fire Island,
sabia quem estava lá para tirar uma grana naquela noite.
E havia um deles que eu achava muito charmoso.
Bicha, ela é maravilhosa.
Ele sabia que eu tinha fascinação por ele ser um profissional do sexo
e eu estava dançando com ele,
disse para ele: "Você é bom de cama…
considerando que dorme com todos esses caras?
Como você faz isso?"
E ele respondeu:
"Não sou um michê comum."
Eu tento dar carinho.
Assim não me sinto um prostituto.
E eu pensei: "Meu Deus!"
Eu não conseguiria escrever nada tão bom.
Te ligo amanhã.
Nossa, aqui estamos no cenário de The Boys in the Band.
"Quem é você?" "Quem é você?"
Parece que já veio preparado…
Eu não preparei nada!
Estou improvisando.
-Está? -Sim.
Você, ao contar essa história, mudou a cultura pop em sua essência.
Foi a primeira representação de gays já vista.
…NÃO É UM MUSICAL
Como é ver a homossexualidade retratada agora?
O que parece familiar? O que parece diferente?
Fico muito feliz que o assunto e os temas relacionados
tenham se tornado tão difundidos.
Parece que todas as peças da Broadway hoje em dia
e todos os musicais têm algum elemento gay e com muita diversidade.
Quem diabos é você?
Você tinha a mesma idade que tenho agora quando escreveu Boys in the Band.
Acho que é uma pergunta para mim: "Como eu me sinto?"
Acho que sim, mas não entre em pânico.
Porque, vou dizer, tudo que me lembro de ter a sua idade,
e nem vou dizer o que é…
Diga, por favor.
Você virou uma esquina, agora você…
-Sabe, trinta… -Sim.
E um.
Sim!
Parabéns pra você!
E eu pensei…
quando fiz 31, pensei: "Já passei dos 30.
E não fiz nada. Preciso fazer alguma coisa."
Nunca vou na sauna da academia.
É ruim após o treino. Achata o corpo.
Não gosto de colocar em primeiro plano
a minha sexualidade ou esse aspecto da minha vida,
mas cheguei a um ponto na carreira
em que eu me sentia…
Eu estava sofrendo, sentia que tinha que esconder parte de mim
e eu conhecia outras pessoas trabalhando na indústria,
que estavam sofrendo e escondendo sua essência,
ou sendo colocados em encontros falsos pelos agentes e tal…
E era uma questão de perpetuar
essa omissão da verdade para o público jovem.
Você falou extensivamente sobre como Boys in the Band
nasceu da sua frustração
com a indústria e com o mundo,
e quando eu assumi foi assim para mim também.
E o que faz por US$ 20?
Dou o máximo.
Este é o tipo de produção que…
eu penso, e espero, que fará a situação avançar,
e que estimula o diálogo mais amplo.
Eu também.
Você já conversou em sua cabeça
com atores que não estão mais conosco?
Sou um tolo sentimental,
sabe disso, porque eu me derreto e choro facilmente.
Quero dizer, eu estraguei tudo no prêmio Tony.
Subi ao palco
e vocês nove estavam atrás de mim.
Então, eu queria dedicar tudo aos caras que foram corajosos
para fazer a peça na estreia.
-Sim. -E eu devia tudo a eles.
Eu devia toda essa produção na nova montagem a você,
aos outros oito atores e a Joe Mantello.
E eu estava tão feliz que vocês estavam todos lá…
que esqueci de agradecer!
Seria terrível se tivesse entrado no…
Vou ficar quieto.
Há algo que você gostaria
que o público leve consigo da peça ou do filme em 2020?
Sim, quero que levem tudo, sabe?
-Levem tudo e saiam daqui. -Caramba!
Não, é sério.
Podem levar o que gostarem e deixar o que não gostarem para trás.
Quer saber? Gostei da atitude. Acho que adotarei essa abordagem.
"Levem tudo, podem pegar o que quiserem."
-Não é verdade? -Aproveitem.
Veja o que aconteceu ao longo dos anos.
Felizmente, podemos sentar aqui e rir sobre isso,
mas não era engraçado naquela época, de forma alguma.
Mas sempre há humor na escuridão, não é?
Vou anotar isso agora!
-Certo, obrigado. -Obrigada!
Vamos começar, por favor. Vamos lá.
Ação.
Ah, não. Não. Todos devemos ligar
para aquela pessoa que acreditamos ter amado de verdade.
Adoro a abordagem deles. Digo, é tudo realista.
-Estou deslumbrante? -Um deslumbre total.
Sabe, quando olhamos para trás,
vemos "que roupa esquisita" ou "que penteado esquisito"
ou sentimos nostalgia.
Mas se vive na época, não pensa em nada disso.
Eu masculinizei bastante.
E não creio que menti para mim, achava mesmo ser hétero.
Sim, era uma sociedade muito fechada.
Todos eram considerados hétero, em geral,
mas isso certamente não era verdade.
Acho que Bernard está à vontade na própria pele,
pertencendo a duas minorias.
Ele é gay, negro, mas também é intelectual e está em Nova York.
Então, tenho exemplos de negros abertamente gays que usavam ternos
e funcionavam em mundos brancos o tempo todo
sem comprometer a identidade racial.
Permite que ele o degrade sempre, mandando em você como um escravo.
Ele pode fazer isso, Michael. Eu posso. Mas você não pode.
Finjo que tomarei café com Jimmy Baldwin amanhã
e contarei o que as piranhas fizeram comigo.
Não estou pronto pro close, Sr. DeMille.
Uma parte de mim, como ator, sempre absorve personagens,
então meu lado exuberante está acentuado por estar interpretando Emory.
É seríssimo!
Joe e eu falamos sobre ocupar meu lugar como Emory,
e isso meio que mexeu comigo aqui e aqui,
porque o próprio Robin estava numa fase de se restringir,
então me fez aprender com Emory,
aprender que você é capaz de ocupar espaço
enquanto permite que outros ocupem o espaço deles.
Pergunte se tem um bananão!
Eu sou eu,
as pessoas vão gostar ou não, e vou apenas ser eu mesmo.
Quem é ela?
Quem era ela?
Quem ela espera ser?
Este é Andy Rannells em Omaha.
Era meu quinto ou sexto aniversário
e minha mãe me deu o Ken e a Barbie Malibu,
porque eu pedi.
Acho que a ideia era dar Barbies para o Andy
para brincar com a irmãzinha, mas eu só queria as Barbies.
Estamos em 1988, no grupo de teatro de Pittsburgh.
Minha primeira produção profissional de O Mágico de Oz,
na qual interpretei um munchkin.
Ótima maquiagem, como pode ver. Eu mesmo fiz.
Obviamente, era Natal. Acho que caubóis estavam em alta naquele ano.
Devo ter quatro ou cinco anos.
Você tem irmãos?
Sim. Meu irmão mais velho era um caubói também.
Acho que foi cortado da foto. Foi mal, Neil!
Foi no meio dos anos 70 em Pittsburgh.
Uma época em que ser gay não era tão bom, nem era estimulado.
Deve ter sido por volta de 1983 em Dallas, Texas.
Minha mãe adorava um carpete vermelho. É como viver no tapete vermelho.
Norte da Califórnia, logo antes de eu me casar com o gato.
Como foi o casamento?
O gato morreu.
-Então você é viúvo? -Sou viúvo.
Esta foto foi tirada no dia da foto na minha escola.
O legal daquele dia…
primeiro, lembro de escolher a camisa,
parecia a do meu irmão, estava me achando,
e também podia escolher o fundo.
Queria minha camiseta laranja favorita,
mamãe disse para usar colarinho.
Ela foi pra cozinha, corri para cima,
vesti minha camiseta favorita, corri pra escola.
Quando as fotos chegaram, ela viu a camiseta
e viu como eu estava feliz, então percebeu:
"Pode usar a camiseta que quiser."
Não está imaginando se foi antes ou depois…
que caiu na privada?
-Parece um sorriso do depois. -Deve ser.
-Bate-bola, jogo rápido. -Legal!
Ela nunca vai ficar sem ideias sobre…
O cabelo dela.
Vermelho. Eu era obcecado com essa cor.
Show da família no dia de Ação de Graças.
Difícil entrar na psique da criança.
Gosto de ver que estou na mesma posição e nem percebi,
mas é o que está acontecendo agora.
E ela nunca…
Ela nunca…
chatearia a mãe dela.
Jogaria futebol.
Deixaria a irmã ganhar a competição de dublagem.
Comeria todos os vegetais.
O oposto de mim agora, como pode atestar,
praticamente só como vegetais. Pais, não percam a esperança.
Geralmente sou bom nisso, Charlie.
O que ela… Sabe o que acho? Estou confuso com os pronomes!
Ela nem quer saber sobre…
Quiabo. Ela odiava quiabo.
Não era nabo. Era quiabo.
E quem ela queria ser?
Queria ser estrela de cinema.
Ariel em A Pequena Sereia.
Uma boa amiga.
Espero ter dado vida a suas esperanças e sonhos.
-Aqui estamos. -Oi.
Que surpresa encontrá-los aqui!
Onde estamos hoje?
Estamos no bar do Julius,
onde estive muitas vezes na vida.
Segundo plano!
É divertido, estar no filme, especialmente com vocês
e esta linda gravata de seda com este anel de ouro
que não vai ficar no lugar.
Há alguma diferença notável entre filmar esta versão e a anterior?
Sou um adulto, oficialmente. Completei 84 anos ontem,
então acho que conto como adulto hoje em dia.
Era só um jovem cheio de energia naquela época,
estava me achando.
Mas não me acho mais.
Enfim, é bom estar na frente dele
neste lindo dia, enquanto estamos filmando na esquina.
Ontem?
-É. -Parabéns atrasado!
Que fantástico.
Com licença.
-Quando foi sua estreia? -Esta noite.
-Esta noite? Atuando? -Sim.
É o melhor presente de aniversário.
Com certeza, foi fantástico.
Voltando para casa.
Voltei depois de 50 anos.
-Incrível. -Voltei.
Sim! Adorei.
Fantástico. A lenda está de volta.
Obrigado. Boa sorte no seu close.
Muito obrigado.
Parabéns pra você
Parabéns para o Mart
MART - PIONEIRO BOYS IN THE BAND
O Mart foi o primeiro a fincar a bandeira com a peça.
É considerada uma grande obra de dramaturgia
e pode resistir ao teste do tempo.
MARTIN CROWLEY 21 DE AGOSTO DE 1935 A 7 DE MARÇO DE 2020
Legendas: Mariana Yonamine