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Não sei se sabia o que estava a fazer, para vos dizer a verdade.
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Sabia que estava a escrever uma peça sobre o estilo de vida gay.
Quando comecei a escrevê-la,
fui aconselhado por muitas pessoas
em cargos de autoridade a não abordar o assunto.
Há certas condições histórias que fazem parte do nosso ADN social,
e podemos ser uma versão melhor de nós mesmos, se soubermos
o que aconteceu antes.
E para os jovens que não conhecem Os Rapazes do Grupo,
acho que é um lembrete do quão difícil e doloroso foi.
A peça em si foi muito reveladora e inédita.
Nunca ninguém tinha visto nada assim.
Foi em 1968, mesmo antes da revolta de Stonewall.
STONEWALL SIGNIFICA… LUTA!
DIREITOS CIVIS PARA TODOS
Lembro-me que foi desvalorizado no The New York Times,
aparecendo apenas na página 18 ou 19, ou assim.
Tinha um título muito peculiar, tipo:
"Desagrados num bar da Village," ou algo assim.
Não se referiram ao evento como algo que definiria uma era de libertação.
Havia um tumulto
a acontecer.
Todas as frustrações e desesperos que sentiam
começaram a vir ao de cima.
Ser gay não era legal, não era aceitável.
Era ilegal os homens dançarem juntos,
Era ilegal que grupos de gays se reunissem.
Corriam o risco de ser presos por socializar.
Era tão palerma ou tão novo
que nem sentia que estava a correr riscos.
Tive uma ideia para uma peça.
Nove rapazes gay numa festa de anos.
Ele foi o primeiro a aceitar o desafio
de escrever sobre a vida de gays de uma forma completamente comercial.
Foi algo monumental.
A peça do Mark mostrou ao público gay que podiam ser vistos.
E depois vieram conversas difíceis sobre como deveriam ser vistos.
O que acho maravilhoso nesta obra
é que há imensas personagens gay muito bem construídas.
Não são um cliché.
São homens a sério porque o Mart assim os escreveu.
E são imperfeitos, como todas as boas personagens e os seres humanos.
Era um elenco de gays assumidos e orgulhosos a interpretar outros gays.
Há um tipo de camaradagem diferente e há um fluxo de energia diferente
quando se juntam nove homens gay,
e isso é muito bonito de se ver.
Quando temos homens influentes a dizer: "Sou assim e continuo a trabalhar,"
ou: "Tenho trabalho, não apesar disso, mas por causa disso,"
a situação muda.
O espírito do momento muda.
Há algo na peça que é muito familiar para a minha geração
e que revela fazer parte da história
e de uma espécie de espírito no mundo que nunca mudará.
Eu disse-te que o Harold tem cabelo negro muito encaracolado.
Este tipo é praticamente careca.
Obrigado e vai-te foder!
Eu vendi a peça
promovendo-a como uma comédia dramática.
E as gargalhadas venderam-na.
E…
… as gargalhadas deram-lhe vida.
Embora eu nunca a tenha visto,
sei pelo rabi da minha mãe que é um espanto.
Espero que compreendam o conteúdo sério
que se encontra subentendido.
Passou tanto tempo e chegámos tão longe.
Se as coisas hoje estão melhores, e espero que assim seja por todo o mundo,
é por causa de iniciativas destas e de momentos como este.
Cinquenta anos depois, todos podem ser quem realmente são,
e podemos olhar para trás e dizer: "Era assim, e agora estamos aqui.
Vamos agradecer a quem nos trouxe até aqui."
Olá.
Entrem. Bem-vindos ao meu apartamento.
O Mart Crowley ajudou imenso ao partilhar as suas memórias
sobre o processo de escrita
e muitas histórias sobre aqueles em que os rapazes se baseiam.
Baseiam-se em pessoas que ele conhecia. Eles são o grupo de amigos dele
e ganharam vida nesta aventura imaginativa,
neste enorme risco criativo.
Isto é uma espécie de galeria de Nova Iorque. Como veem,
tem apenas espaço suficiente para uma pessoa ver as fotos de cada vez.
Estes são todos meus amigos.
Os Rapazes do Grupo estreou num pequeno teatro
a 14 de abril.
Aliás, era Domingo de Páscoa,
a piada era: "Esperemos que não seja um ovo podre."
A reposição da peça aconteceu a 30 de abril de 2018,
cinquenta anos depois.
Esta é a fotografia que foi usada para publicitar
a peça na Broadway,
e está, obviamente, a imitar o original.
Aqui estamos nós, o elenco e eu.
Eu queria agradecer a coragem
dos rapazes que assumiram aqueles papéis,
mesmo indo contra os conselhos dos agentes deles.
Havia uma tremenda corrente de medo
sobre as consequências da peça para eles e para a carreira deles,
e acho que foram todos, à sua maneira,
extremamente corajosos por dar vida à peça.
Teria sido suicídio profissional
assumirem-se.
Nem sequer se reconheciam pessoalmente como gays, mas…
Porque alguns não eram.
Todos os atores da nova versão são assumidos e bem sucedidos,
mas no original, seis foram interpretados por atores homossexuais
e três por atores heterossexuais.
No entanto, todos eles arriscaram tudo.
A comunidade gay tinha sido proibida, por isso ninguém falava nisso,
a não ser que fôssemos gays e conhecêssemos alguém gay.
Nesse caso falávamos, mas dentro dos limites do nosso próprio
círculo privado, mas não houve muita publicidade.
Ali estou eu e o Billy Friedkin no cenário
da peça Os Rapazes do Grupo.
Eis o cenário original, criado pelo Peter Harvey.
Eu escrevi ao Mart, e agora tenho uma coleção de e-mails dele
tão bem escritos e um deleite de leitura
sobre todos os filmes que o influenciaram
e o que viu noutros países,
porque ele é outro como o Michael,
andava sempre em viagem.
Esta cigarreira foi um presente do elenco e da equipa.
Compraram-na na Tiffany's,
mas a Tiffany's não queria fazer a gravação por causa duma fala da peça,
que diz: "Obrigado e vai-te foder."
Sabes o que és, Michael?
Uma pessoa verdadeira.
Obrigado e vai-te foder.
O Donald foi baseado neste,
o meu amigo Douglas Murray,
e a peça é dedicada ao Doug
e ao Howard.
Eles não se suportavam.
Esta é a minha afilhada, e ela está a segurar
a fotografia
que foi um presente na peça.
Esta peça passou por imensas fases distintas
quanto à forma como tem sido entendida pela sociedade.
Foi amada e adorada porque foi a primeira vez
que homens gay foram retratados em palco,
e depois foi insultada porque pensavam que era regressiva.
Penso que, 50 anos depois, a melhor coisa
é podermos revisitá-la de forma a dizer:
"Isto faz parte da nossa história."
Gosto muito desta fotografia.
O Joe está numa ponta
e o Ryan na outra, e eu estou aqui.
O facto de todos os atores serem homens gay assumidos
é um sinal de tudo o que alcançámos.
Todos podem ser verdadeiros consigo mesmos.
Houve pessoas que disseram:
"Lembro-me disto. Obrigado por contarem a nossa história,"
e jovens que disseram: "Estão a contar a minha história."
Uma pessoa estava a soluçar, a chorar, e disse:
"Orgulho-me tanto. Orgulho-me tanto de ser um gay assumido."
Uns da minha idade diziam:
"Já não somos assim."
Mas depois,
os mais novos disseram: "Nós ainda somos assim."
Como gay de 52 anos, há aquele dilema
de não saber envelhecer graciosamente.
O Mart é, para mim, um exemplo do que é possível.
Aqui está o Prémio Tony que ganhámos.
Fiquei completamente surpreendido. Ninguém acredita, mas fiquei.
Na verdade, nem tinha um discurso preparado.
Eu sabia a quem tinha de agradecer. Tinha uma lista de nomes para agradecer,
mas os meus olhos lacrimejaram e nem isso consegui ler.
Isto é um telegrama do meu psiquiatra.
Ele enviou-mo na noite de estreia.
"Querido Mart, ninguém está mais satisfeito e orgulhoso de ti do que eu."
Passámos por muita coisa juntos,
e creio que estava radiante com o trabalho dele.
- Preparar. - Ação!
Eu faço de Harold.
É um tipo complicado.
Sei que é baseado em alguém da vida do Mart, um tipo chamado Howard Jeffrey.
É sempre interessante ouvir histórias sobre pessoas
que influenciaram as personagens. Foi porreiro.
O Howard Jeffrey era o meu melhor amigo.
Diria que, basicamente,
o Michael, o protagonista da peça, é baseado em mim.
E o Harold, que é o seu inimigo na peça, foi baseado no Howard.
- E como estás esta noite? - Estás pedrado e atrasado.
Devias ter chegado a este local
cerca das 20h30, 21 horas.
Este é o Howard Jeffrey.
Esta foto foi tirada pelo Jerome Robbins.
E, como veem, o Howard era um rapaz muito atraente.
Ele era dançarino.
Todos os coreógrafos de topo o queriam.
Ele nasceu em Los Angeles, trabalhou por todo o país,
fez parte de muitos grandes filmes daquela época.
O Howard ensinou à Natalie Wood todos os números de dança
no filme West Side Story. Foi lá que o conheci.
E depois, nós os três ficámos amigos para a vida.
As grandes estrelas de cinema adoravam-no,
principalmente se não fossem dançarinos.
A Barbra Streisand, quando fez Funny Girl, que foi o seu primeiro filme,
dependia tanto do Howard que exigiu que, sempre que tivesse de dançar
com um parceiro, fosse com o Howard.
E, portanto, ele aparece na sequência Ziegfeld Follies
com a noiva grávida.
Ela exigiu que ele fosse um dos empregados na grande dança dos empregados.
Aqui está o Howard de novo. Esta é uma das últimas fotos que lhe tiraram,
porque já estava muito doente.
Foi tirada em Itália.
O Howard Jeffrey acabou por morrer com a praga da sida.
Ele tinha a minha idade, 52 anos.
E quando ouvimos o Mart a descrevê-lo,
temos a sensação de que falou com ele ontem.
Ele está muito presente na imaginação do Mart e está muito presente no texto.
A peça é dedicada a ele.
Ele não sabia disso quando a escrevi.
Eu estava aterrorizado por lhe dizer,
porque não sabia o que raio ele iria…
… como reagiria.
Que porra tem tanta piada?
O que aprendi sobre o Howard,
a sua complexidade e a pessoa que era, influenciou o Harold até um certo ponto.
A vida tem um piadão. Lembras-te da vida?
Temos uma noção clara de quem é este homem
só por ler o que o Mart escreveu.
Vou repetir uma, duas e talvez até mais vezes.
Estou mesmo desesperado para manter o peso.
Tenho outras influências na minha vida e a minha própria experiência com pessoas
às quais recorri para me ajudarem
a criar a minha própria versão do Harold.
Sei que o Zach é uma pessoa hilariante, com um grande sentido de humor.
Esquecia-me sempre e a odiosa da minha mãe ficava pedrada com uma salada,
mas acho que ela gosta.
Seja qual for a refeição, ainda que seja o pequeno-almoço, ela diz:
"Vamos comer salada!"
Achei que seria interessante levá-lo nessa direção,
expor esse lado dele,
que penso que não é chamado para fazer muitas vezes.
Agora, é a minha vez.
E preparado ou não, Michael, aqui vai.
E o Howard era como ele é na peça,
o revelador da verdade,
o destruidor de toda a pretensão.
O Howard conseguia sempre decifrar-me
e nunca me deixava ficar impune.
Deixaste um pormenor de fora.
Os comprimidos estão pagos.
Às vezes, ficava ressentido, claro,
e tivemos muitas discussões sobre muita coisa.
Michael, obrigado pelas gargalhadas.
Mas, em retrospetiva, aprendi mais sobre mim com ele
do que com qualquer outra pessoa.
Anda, Tex.
Toca a trabalhar.
Quando comecei a escrever a peça, sabia que queria que o Emory
desse ao Harold um prostituto como presente de aniversário.
Só precisava de um prostituto como presente.
Eles fascinavam-me, e sempre que eu ia a Fire Island,
sabia quem ia ganhar dinheiro para a noite,
e havia um em particular que eu achava encantador.
A Mary é linda.
Ele sabia que eu estava fascinado por ele ser um prostituto,
e quando estava a dançar com ele
perguntei-lhe: "És bom na cama…
… com todos os tipos com quem tens de ir para a cama? Como consegues?"
E ele respondeu:
"Não sou como a maioria dos prostitutos."
Tento mostrar um pouco de afeto.
Impede de me sentir uma puta.
E eu pensei: "Meu Deus!"
Não conseguiria escrever nada tão bom.
Ligo-te amanhã.
Corta.
Estamos no local de filmagens de Os Rapazes do Grupo.
- Quem és tu? - Quem és tu?
Parece que já preparaste…
Eu não preparei, não!
É improvisado.
- É? - É.
Tu, ao contares esta história, mudaste radicalmente a cultura pop.
Foi a 1.ª vez que homens gay foram retratados.
"OS RAPAZES DO GRUPO" NÃO É UM MUSICAL
Como te sentes ao ver a homossexualidade retratada hoje em dia?
O que te é familiar? O que é diferente?
Estou muito feliz por esta temática
se ter tornado tão universal.
Parece que, hoje em dia, todas as peças na Broadway
e todos os musicais têm algum elemento gay,
e é tudo muito variado.
Quem diabo és tu?
Tu tinhas a idade que eu tenho hoje quando escreveste Os Rapazes do Grupo.
Acho que é uma questão para mim: "O que me faz sentir?"
Acho que sim, mas não quero que entres em pânico,
porque, do que me lembro quando tinha a tua idade,
e nem vou dizer o que é…
Diz, por favor.
Vocês viraram uma página, tu agora tens
trinta... - Tenho.
E um.
Sim!
Parabéns a você
E eu pensava…
Quando tinha 31 anos, pensei: "Merda. Já passei dos 30.
Ainda não fiz nada. Tenho de fazer alguma coisa."
Nunca uso a sauna quando vou ao ginásio.
É mau após o exercício. Desincha-te.
Não gosto de destacar a minha sexualidade nem esses aspetos da minha vida,
mas, ao mesmo tempo, cheguei a um ponto onde senti
que estava a sofrer e que tinha de esconder essa parte de mim.
E eu conhecia outras pessoas a trabalhar na área
que estavam a sofrer e a esconderem quem eram,
ou a arranjar encontros falsos através do agente e coisas assim.
E isso iria perpetuar
a omissão da verdade para o público jovem.
Falaste muito sobre como a peça Os Rapazes do Grupo
nasceu da tua frustração
para com o trabalho e com o mundo,
e quando eu me assumi, também senti o mesmo.
- E o que fazes por 20 dólares? - Faço o meu melhor.
Este é o tipo de produção que
eu penso e espero que faça as coisas avançarem
e que aprofunde o diálogo. - Eu também.
Costumas ter conversas na tua cabeça
com atores que já não estão connosco?
Eu sou um pateta sentimental,
e sabes isso porque eu quebro e choro facilmente.
Quero dizer, fiz merda nos Prémios Tony.
Cheguei ao palco
e vocês os nove estavam atrás de mim.
Eu queria dedicar a coisa aos rapazes que foram corajosos o suficiente
para fazer a peça inicial.
- Pois. - Devo-lhes tudo.
Tal como devo toda esta produção e esta reposição da peça a ti,
aos outros oito atores e ao Joe Mantello.
E estava tão feliz por estarem todos ali que me esqueci de vos agradecer!
Seria terrível se aquele material te entrasse no…
Vou ficar calado.
Há alguma coisa que gostarias
que o público levasse da peça ou deste filme de 2020?
Sim, quero que levem tudo!
- Levem tudo e desapareçam. - Caramba!
A sério.
Podem guardar o que gostam e deixar para trás o que não gostam.
Queres saber? Gosto dessa atitude. Acho que vou adotar essa abordagem.
"Levem tudo, tudo o que quiserem."
- Mas é verdade. - Desfrutem.
Vê o que aconteceu ao longo dos anos.
Felizmente, podemos sentar-nos aqui e rir,
mas na altura não era, de modo nenhum, engraçado.
Mas há sempre humor na escuridão, certo?
Vou anotar essa!
- Muito bem, obrigado! - Obrigado!
Vamos a isto, malta. Vamos lá.
Ação.
Oh, não. Não. Todos temos de telefonar
a quem cremos verdadeiramente ter amado.
Adoro a abordagem deles. É muito realista.
- Estou espantoso? - Estás absolutamente espantoso.
Sabes, quando olhamos para trás,
dizemos: "Vestias-te de forma engraçada," ou "os penteados são giros"
ou nostálgicos, ou algo assim.
Mas se vivemos nessa altura, não damos valor.
Armei-me bastante em macho
e achei que não mentia a mim mesmo. Julgava mesmo ser hétero.
Sim, era uma sociedade muito fechada.
Toda a gente era, na generalidade, encarada como hétero,
mas isso não era verdade.
Acho que o Bernard se sente muito à vontade
com o facto de pertencer a duas minorias.
É gay, é negro, mas também é intelectual e vive em Nova Iorque.
Tenho exemplos de homens negros assumidamente gay que vestiam fatos
e circulavam no mundo dos brancos,
sem nunca comprometerem a identidade racial.
Mas permites que ele te degrade constantemente, tornando-te servil.
Ele pode fazê-lo.
Eu posso fazê-lo. Mas tu não o podes fazer.
Finjo que amanhã vou a um brunch com o Jimmy Baldwin
e vou dizer-lhe o que estas cabras me fizeram ontem.
Não estou pronto para o meu grande plano, Sr. DeMille.
Há uma parte de mim, como ator, que absorve as personagens,
por isso, a minha extravagância é realçada pelo facto de estar a interpretar o Emory.
É deveras sério!
Eu e o Joe falámos em ocupar o meu espaço como Emory,
e isso mexeu comigo aqui e aqui,
porque o próprio Robin estava a sentir-se pouco confiante.
Acabei por aprender com o Emory,
e aprendi que sou capaz de ocupar o meu espaço,
permitindo que os outros ocupem o deles.
Pergunta-lhe se tem pães quentes!
Eu sou assim,
e as pessoas gostarão ou não, mas serei fiel a mim mesmo.
Quem é ela?
Quem era ela?
Quem espera ela ser?
Este é o Andy Rannells em Omaha.
Diria que foi no meu quinto ou sexto aniversário,
e a minha mãe deu-me um Ken Malibu e uma Barbie Malibu,
porque eu pedi.
Acho que a ideia era dar Barbies ao Andy
para ele brincar com a irmã mais nova, mas eu queria era as Barbies.
Esta é de 1988, na Pittsburgh Civic Light Opera.
Foi a minha 1.ª produção profissional de O Feiticeiro de Oz, onde fiz de munchkin.
Ótimo trabalho de maquilhagem. Feito por mim.
É óbvio que é Natal. Acho que os cowboys estavam na moda naquele ano.
Pareço ter quatro ou cinco anos.
Teve irmãos?
Sim. O meu irmão mais velho tinha um fato de cowboy igual.
Acho que foi cortado da foto. Desculpa, Neil!
Isto foi em meados nos anos 70, em Pittsburgh.
Uma altura em que ser gay não era, certamente, bom nem encorajado.
Esta terá sido por volta de 1983, em Dallas, no Texas.
A minha mãe adorava tapetes vermelhos. É como se fosse uma passadeira vermelha.
Norte da Califórnia, mesmo antes de me casar com o gato.
- Como correu o casamento? - O gato morreu.
- Então, é viúvo? - Sou viúvo.
Esta foi tirada na escola, no dia da visita do fotógrafo.
Foi um dia porreiro.
Lembro-me de escolher logo esta camisa,
porque parecia a camisa do meu irmão, e eu achava fixe.
Mas também pude escolher o fundo.
Queria usar a minha camisola favorita,
e a minha mãe disse: "Tens de usar uma camisa."
Quando ela foi para a cozinha, voltei ao quarto,
vesti a camisola, saí pela frente e corri para a escola.
Quando as fotos chegaram, ela viu a camisola,
viu que eu estava feliz e pensou: "Devia deixar o miúdo vestir o que quiser."
Não se questionam se foi antes ou depois de eu…
… detonar a sanita? - Parece ser no final.
Tem de ser.
- Vamos a um quiz rápido. - Boa!
Ela nunca vai ficar sem ideias sobre…
O cabelo.
A cor vermelha.
Lembro-me de estar obcecado com o vermelho.
O programa de talentos da Ação de Graças.
É difícil entrar na mente duma criança de 4 anos.
É engraçado estar na mesma posição. Nem me tinha apercebido,
mas é o que está a acontecer agora.
E ela nunca…
Ela nunca perturbaria a mãe.
Jogaria futebol.
Deixaria a irmã ganhar um concurso de lip-sync.
Comeria os legumes todos.
O que é o oposto de mim agora. Como podem comprovar,
tudo o que como são legumes. Pais, não percam a esperança.
Normalmente, sou bom nisto, Charlie.
O que… Sabem o que acho? Os pronomes baralham-me.
Ela não quer ouvir falar de…
Quiabo. Odiava quiabo.
Não confundam. É quiabo.
E quem esperava ela ser?
Esperava ser uma estrela de cinema.
A Ariel em A Pequena Sereia.
Uma boa amiga.
Espero ter cumprido os teus sonhos e desejos, amor.
- Cá estamos. - Olá.
ESTILISTA
Curioso encontrar-vos aqui.
Onde estamos hoje?
Estamos no bar Julius',
onde já estive muitas vezes na vida.
- Plano de fundo! - Corta!
É divertido estar no filme, especialmente contigo,
com esta linda gravata de seda e este anel de gravata dourado
que não se vai segurar.
Há diferenças significativas entre a primeira versão e esta?
Sou oficialmente um adulto. Fiz 84 anos ontem,
por isso, já conto como adulto.
Naquela altura, era apenas um miúdo atrevido,
cheio de confiança.
Já não me sinto muito assim.
Seja como for. É bom estar aqui,
neste dia lindo, enquanto filmam ao virar da esquina.
Ontem?
- Ontem. - Parabéns atrasados!
Isso é fantástico.
Com licença.
- Quando foi a sua estreia? - Será hoje.
- Hoje? A representar? - Sim.
É o melhor presente de aniversário!
Sem dúvida, foi fantástico.
De volta a casa.
Voltei depois de 50 anos.
- Incrível. - Regressei.
Sim! Adoro isso.
Fantástico. O regresso duma lenda.
Obrigado. Boa sorte para o teu grande plano.
Muito obrigado.
Parabéns a você
Nesta data querida
Muitas felicidades Muitos anos de vida
MART - VETERANO OS RAPAZES DO GRUPO
O Mart foi o primeiro a erguer a bandeira com a peça.
É considerada uma grande obra de literatura dramática,
e isso poderá fazê-la resistir ao teste do tempo.
21 DE AGOSTO, 1935 - 7 DE MARÇO, 2020
Legendas: Marta Donato