Lieblingssong und warum.
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Oh je. Das ändert sich bei jedem Anschauen.
Ich liebe die, wo ich nicht viel mache.
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Ich mochte...
Ich wusste, dass er das sagt.
Alles ohne Lin ist mein Favorit.
Hallo und willkommen bei "The Undefeated Presents Hamilton In-Depth."
Ich bin Kelley Carter.
Heute sprechen wir
mit neun Stars des Rekord-Musicals Hamilton
und dem Regisseur Thomas Kail.
Sehr wenige Broadway-Musicals haben den großen kulturellen Einfluss von Hamilton,
das ins Leben des amerikanischen Gründervaters
Alexander Hamilton eintaucht,
und das zu einem Hip-Hop-Soundtrack.
Trotz des riesigen Erfolgs
waren die Ursprünge des Musicals bescheiden,
besonders, als es der Originalbesetzung vorgestellt wurde.
KOMPONIST/TEXTER PRODUZENT/ALEXANDER HAMILTON
Wir wollten diese Story für uns beanspruchen
und sie als Musical etablieren,
was die Umsetzung betrifft,
was es bedeutet, dass wir die Geschichte dieser fehlerhaften Leute erzählen,
die ein fehlerhaftes Land schufen mit wertvollen Idealen,
die wir seit über 200 Jahren nicht erreichen.
Lin sagte: "Ich habe eine Idee."
Ich sagte: "Ok, toll. Wie kann ich helfen?"
REGISSEUR
Dann machten wir es. Wir wollten es so und nicht anders.
Wenn das einem nicht passte,
war er eben nicht dabei.
Aber für die Mitarbeiter der Produktion war immer klar,
von den Produzenten abwärts,
dass es genau so sein würde.
Mein Einstieg ist einzigartig, denn ich hatte es gesehen.
Ich sah die erste Leseprobe von The Hamilton Mixtape in Poughkeepsie.
Ich ergatterte den letzten Klappstuhl in der letzten Reihe,
um zu sehen, was damals The Hamilton... Den ersten Akt von Hamilton,
damals The Hamilton Mixtape.
Ich wusste, wozu ich eingeladen wurde, als er mir die E-Mail schickte,
und ich tat alles, um die Rolle zu kriegen.
Ich wollte nicht, dass er mich ersetzt. Denn ich wusste...
Ich wusste nicht, wie Amerika es sehen würde,
nur, wie ich es sah.
Es war überaus mutig, frisch, gebildet und aufregend.
Als wir kürzlich den Film am Computer anschauten,
sagte mein Mann: "Weißt du noch, du wolltest nicht zum Vorsprechen."
Das ist so eine Sache,
wo könnte ich mich jetzt verkriechen,
wenn ich es nicht wenigstens versucht hätte?
Ich ging zum Vorsprechen,
da traf ich Lin, Tommy, Alex Lacamoire und das Kreativ-Team,
und zum Glück riefen sie mich an, bevor ich daheim war,
und luden mich zum Workshop ein.
Und wie Leslie tat ich alles.
Das tue ich immer noch.
Ich war bei einer Vorführung von In the Heights auf der Bühne, als Lin...
In dem Musical
gehen unsere Figuren nach hinten und wir sind in Usnavis Bodega,
und er sagte: "Ich habe mein nächstes Projekt."
Ich sagte: "Toll."
Und mein nächster Gedanke war: "Was mache ich darin?"
Bevor ich dazu kam,
war es Zeit für uns,
den Song "96.000" aufzuführen.
Das Gespräch war sehr... es war verkürzt.
Wir konnten... weil wir...
Wir konnten das Gespräch nicht fortsetzen.
Aber Tommy sprach ein paar Tage später vor dem Auftritt mit mir:
"Wie geht's, G-dubbs?"
Ich sagte: "Was... Hä? Was?"
Er sagte: "George Washington. Lin hat dir davon erzählt."
Ich sagte: "Ein bisschen. Was mache ich? Was machst... Was?"
Ich wusste nicht, was los war.
Ich trat auch gerade auf.
Die Band "Freestyle Love Supreme", in der wir beide sind,
trat in New Orleans auf, als dort der Super Bowl war.
Wir rappten live auf ESPN über Sport-Promis,
und Tommy Kail kam und sagte zu mir:
"Hey, Lin arbeitet an einem neuen Musical. Ein Rap-Musical über Alexander Hamilton."
Ich sagte: "Das ist eine miese Idee."
Er sagte: "Willst du zur Leseprobe kommen?"
Ich sagte: "Bezahlst du mich?" Er sagte: "Ja.". Also kam ich.
Ich war als Sänger auf einem Kreuzfahrtschiff aufgetreten,
im Musical Saturday Night Fever,
und ich sprach für ein Musical vor, zu dem ich nicht passte.
Derselbe Besetzungschef besetzte Hamilton.
Es hieß: "Dafür passt du nicht,
aber sprich für etwas namens Hamilton's Mixtape vor.
Ich sprach für das Musical viermal vor.
Ja. Dann war es toll.
Dann besetzten sie mich. Es war irre.
Ich war gar nicht in der Musical-Branche.
Für mich war alles neu.
Ich sprach drei- oder viermal vor,
und Alex Lacamoire
schrieb Peggys Text auf eine Serviette
und brachte ihn mir beim zweiten Rückruf bei.
Tommy lud mich ein zu einer Leseprobe von Akt 2 von Hamilton...
...damals Hamilton Mixtape...
...und da hörte ich erstmals die Musik und arbeitete mit den Leuten,
und ich war völlig von den Socken.
Mein erster Instinkt für Hamilton war eine Immigrantengeschichte.
An der Geschichte fesselte mich,
dass der Junge in der Karibik aufwuchs
und sich in jungen Jahren eine Ausbildung erschrieb,
wie mein Vater aus Puerto Rico mit 18.
Eines ist absolut wahr, wie ich weiß,
wenn man von woanders in dieses Land kommt,
muss man viermal so hart arbeiten, um halb so weit zu kommen.
Für Hamilton galt das ganz sicher.
So bin ich...
Das war mein Zugang zu dieser Geschichte und...
Ich erinnere mich an nichts aus dem Geschichtsunterricht.
Es hatte mich vorher nie gepackt.
Aber weil Hamilton der Proto-Immigrant der Gründerväter war,
fand ich meinen Zugang dazu.
Wie waren eure Reaktionen auf das Konzept von Hamilton?
Es war ja anders als alles, was wir je auf dem Broadway sahen.
Für mich war es nur Musik.
Einfach die Musik zu hören. So verstand ich das Musical.
Sie bewegte mich so,
dass ich, als ich doch nicht Hercules Mulligan sein sollte,
zu Tommy und Lin sagte:
"Ich habe so etwas nie gelesen oder gemacht,
aber damit ihr es wisst, ich bin dabei, wenn ihr es fertig habt.
Ich bin bereit. Ich will das machen."
Ich war noch nie so mitgerissen von etwas...
Ich kannte keinen. Nur die Stärke des Materials.
Als ich zum Musical kam, oder als ich vorsprach,
hörte ich Phillipas Stimme.
Sie sang die Lieder, und Leslie sang "Wait for it".
Es war unglaublich, besetzt zu werden
und es dann in echt zu hören.
Es ist die Musik. Das ist der Puls des Musicals.
Im ganzen Musical gibt es keinen Dialog. Nur Musik.
Das Umwerfende daran ist wohl,
dass etwas Geniales noch besser werden konnte.
Es überrascht noch.
Sogar bevor ich den Film sehen durfte,
war ich... Ich sagte zu ihnen: "Ich senke meine Erwartungen.
Nur weil alles andere so toll war, können wir nicht annehmen,
dass dies auch toll wird.
Das wäre... Das wäre irre, nicht?
Ich senke meine Erwartungen und sehe, was passiert, ok?"
Und das fing an bei... bei der ersten...
Meine erste Begegnung damit war Lins Demo von "Satisfied".
Ich fand: "Ja! Das ist Musiktheater.
Das ist Musiktheater.
Genau das ist es.
Diese Musik sollte unsere Geschichte erzählen."
Und ich... Also...
Wenn es nie besser als das geworden wäre,
wäre ich fünf oder zehn Jahre oder so dabei geblieben.
Aber das Verrückte war, es wurde immer besser.
Für mich geht das zurück auf...
Wir sprechen von den Entwicklungstagen,
als wir in diesen Workshops waren.
Ich weiß noch, wir stellten den ersten Akt auf die Beine.
Aus Zeitmangel kamen wir nicht zum zweiten Akt,
also machten wir den hinter Musikpulten,
und selbst dann,
obwohl wir nur dasaßen und die Worte sprachen, sie sangen,
änderte sich die Atmosphäre im Raum.
Ich glaube, da war uns allen bewusst,
besonders, weil wir es als Ganzes hörten...
Ich zumindest dachte: "Das ist magisch.
Ich glaube, es...
Etwas wird passieren, und ich werde es erst verarbeiten, wenn es vorbei ist."
Dazusitzen, als Lin kein Ende finden konnte,
kein Ende, das ihm gefiel...
Das hatte ich vergessen.
...und er schrieb diesen ganzen Rap, der war a capella.
Ja.
In all diesen Momenten denkt man...
Wie du sagtest, Renée:
"Es kann nicht besser werden. Es kann unmöglich besser werden."
Aber es wurde besser, nicht?
Im Raum zu sein, in diesen Proberäumen die Veränderungen zu sehen,
wie es immer besser wurde, das...
...das ist eines der Dinge, die ich nie vergessen werde.
Beim ersten Zuschauen
gab es Momente wie "My Shot", den Anfang und "Satisfied",
die mich komplett mitrissen,
aber das Bild, das mich zum lebenslangen Fan von Hamilton machte...
Ich saß nicht in der letzten Reihe und dachte,
ich würde in dem Musical sein.
Aber das Bild in "The Story of Tonight"...
Ich habe nie im Leben vier Farbige auf der Bühne gesehen,
die von Freundschaft und Brüderlichkeit singen.
Für mich war dieses Bild die Revolution.
Er zeigte uns etwas Neues.
Ich kriege dabei Gänsehaut.
Die These dieser Geschichte
war immer die Story von Amerika damals erzählt vom Amerika heute.
Farbige sind die Zukunft dieses Landes,
die Gegenwart, die Zukunft,
und auf einer anderen Ebene
war das in meinem Kopf immer ein Hip-Hop-Musical.
Wäre das mit lauter Weißen besetzt,
wäre es nicht vermasselt?
Es war eine absichtliche Wahl.
Wie machen wir eine Story zugänglicher, die so vielen vorenthalten wurde?
So viele, die wir liebten, an die wir glaubten,
von denen wir wussten, dass sie etwas zu sagen hatten.
Es gab nicht mal ein Gespräch darüber.
Nur: "So ist das Musical.
Wenn du dabei sein willst, akzeptiere es."
Und es wurde akzeptiert.
In diesem Film sehen wir den Ursprung von Amerika.
All diese historischen Figuren, über die wir vage was lernten,
werden von einem multiethnischen Ensemble verkörpert,
vor allem von braunen Leuten.
Es gibt die implizierte Annahme hier,
dass die Rechte, die man als Amerikaner hat,
allen Amerikanern gegeben werden sollten, nicht?
Indem braune Leute im Zentrum der Geschichte sind...
Damit sagt man: "Wir haben dieses Land auch aufgebaut."
Wenn man also den Film sieht
und stolz ist auf das Amerika, das man in diesem Film sieht,
sollte einen das zum Handeln inspirieren,
um das zum Amerika im echten Leben zu machen.
Wir nehmen die Prinzipien, die diese großen Denker unterstützten,
um die Vorstellung davon zu erhöhen, was eine Demokratie oder Republik ist.
Anstatt in dem gefangen zu sein,
in dem wir historisch gefangen waren...
Es ging allen Gründervätern nur um die Nachwelt.
Es ging ihnen darum, wie die Geschichte sie sehen würde,
sie waren sehr...
Diese Leute waren sehr vorsichtig beim Erstellen dieser Botschaft.
Leider verschweigt die Geschichte,
dass der wichtigste Teil der Botschaft war...
...wen diese Botschaft repräsentieren sollte.
Es ging nicht darum, was hinter der Fahne steht, sondern aus wem sie besteht,
wer buchstäblich zur Gründung beitrug
und zum Alltag dieses Experiments.
Die amerikanische Geschichte ist etwas,
wo all diese Dinge stimmen, gleichzeitig.
Aber es geht darum, wer das letzte Wort veröffentlicht,
das Wort das... das bleibt.
Sie dachten nicht an alles, das sagen wir in der Story.
Wir...
Das amerikanische Experiment wird ewig weitergehen.
Wann habt ihr gemerkt, dass es ein echtes Pop-Kultur-Phänomen war?
In welchem Moment habt ihr verstanden, wie groß das war?
Ich wusste, es war beispiellos,
als wir unsere zweite Verlängerung off-Broadway ankündigten.
Wir kündigten an, dass wir den Mai durch aufführen.
Und die Leute vom Public sagten uns, dass das Telefonsystem abstürzte.
Sie sagten: "Wir hatten schon Webseiten, die abstürzten.
Aber noch nie einen Telefonsystem-Absturz."
Es war wirklich nur Mundpropaganda.
Die Leute sahen es. Im Public konnten es nur 300 Leute auf einmal sehen.
Wir waren monatelang da.
Als wir auf den Broadway umzogen, hatten die Leute entschieden,
dass sie ihre Pension beleihen würden oder...
Oder die Reise streichen, nicht?
Ja.
Denn das machte der Markt.
Es war sehr seltsam.
Aber wenn man lange genug beim Theater ist,
sieht man, was ankommt.
Und man sieht direkt, wie ein Erlebnis die Leute bewegt.
Zu wissen, dass...
Zu wissen, dass wir etwas taten...
Dass Leute unsere Arbeit ansahen, unsere Zusammenarbeit
beim Erzählen dieser Story,
da merkte man, dass sie sehr begeistert waren.
Es war auch...
Es ist schon was, wenn POTUS zur...
-...letzten Aufführung... -Ich...
...der ersten Preview-Woche kommt.
-Da weiß man, man hat Aufmerksamkeit. -Ja.
Ich sage immer, unser zweites Treffen mit den Obamas
war der beste Abend.
Versteht ihr? "Oh, Sie sind wieder da?"
Ja. "Und Sie haben Ihre Crew mitgebracht."
Ja.
Ich: "Der Präsident ist hier?"
"Zweimal?"
"Er hält eine Rede?"
Und natürlich auch jede Person, die ich im Fernsehen oder so sah.
Von Sportlern zu diesem und jenem...
All diese Leute schauen unser Musical an.
Ich dachte: "Das ist irre."
Es sagt viel über das Musical aus,
wenn die Leute nach der Show zurückkommen, besonders am Broadway,
da wurde unsere Bühne zum Green Room, ok?
Denn Meryl Streep kam wieder
und hing mit uns auf der Bühne ab. "Ok..."
Ja.
Wir treffen all diese anderen Künstler,
und das ist die Art Erlebnis, in der die Künstler sich öffnen.
Ich weiß noch, wir waren off-Broadway, als Busta Rhymes erstmals kam.
Mann.
Und er ist... Ich... Er ist eben Bust, nicht?
Er ist der Kerl, den wir durch seine Musik kennen und lieben.
Er kam zurück und sagte: "Yo, yo, ich muss ins Studio und schreiben.
Ich muss mehr machen. Ich mache nicht genug.
Ich muss mehr schreiben. Mehr machen."
Das von einem zu hören, der eine Legende ist
und so viel macht, immer schon, auf so vielen Ebenen,
wenn der sagt, das habe ihm das Musical gezeigt,
und dann bleibt er noch für eine Stunde und hängt mit uns ab?
Wie unten Hof zu halten.
Über jede Sekunde der Show reden zu wollen und wie...
-Ja! -"Es war irre, als du..."
Nicht wahr? Er saß auch in der ersten Reihe,
trug das grellrote Hemd
und alle Ketten der Welt um seinen Hals.
In der Pause kamen die Leute zu ihm und sagten:
"Wir können Ihnen die besten Plätze geben. Das sind nicht die besten,"
und er sagte: "Nein, ich will drin sein. Ich will hier sitzen."
Und dann kam er immer wieder,
und wir gingen meist in die Library Bar und hingen ab.
Bust war sehr oft da.
Er kam, um danach abzuhängen.
WIE PERFEKT MUSS EINE SCHWARZE SEIN, BEVOR WIR SIE BETRAUERN?
Und du, Oak?
Für mich ist es definitiv Dave Chappelle.
Er war immer mein Idol, ihn zu treffen war perfekt.
Ihm sagen zu können: "Du bewegst mich,
weil du Leute durch deine Kunst aufklärst,
nie deine Stimme in deiner Kunst opferst,
weil du immer versuchst, deine Leute, schwarze Leute,
durch deine Kunst voranzubringen."
Er macht so viel.
Er ist sehr konsequent in der Aussage:
"Ich spreche über meine Plattform und Kunst Dinge an,
von denen Leute wirklich hören sollten,
und zwar auf hässliche, aber nötige Weise."
Dass er unser Musical sah, unseren Auftritt, meinen Auftritt,
und sagte, es habe ihn bewegt, das warf mich total um.
Ich glaube, es gibt viele Leute
wie Busta und Dave Chapelle,
die wir in unserer Jugend hörten oder sahen,
in den Momenten, die uns definierten.
Dass sie jetzt kommen
und das Musical nicht nur sehen und preisen,
sondern danach mit uns reden,
ein Gespräch auf Augenhöhe,
als Leute in derselben Gemeinschaft, das war umwerfend,
sich so mit ihnen verbunden zu fühlen.
Als Kinder oder Jugendliche
fühlen wir uns denen, die uns inspirieren, so fern.
Das war für viele von uns ein magischer Moment,
unsere Helden zu sehen und zu hören, dass wir sie bewegten,
dass wir ihre Helden waren.
Wie geht's, Leute? Hier ist Justin Tinsley von theundefeated.com,
und ich will euch erzählen, wie The Hamilton Mixtape
den Kreis des Hamilton-Erlebnisses schließt.
Seht es so.
Das Hamilton-Stück ist das Größte in der Popkultur.
Es war nicht nur Album Nummer Eins im Land,
was das Zeichen des Erfolgs in der Musikindustrie ist,
es belebte die Kassettenindustrie im Jahr 2017 neu.
35 % mehr Verkäufe,
JUSTINS ARTIKEL IST AUF UNDEFEATED.COM
und The Hamilton Mixtape war ein wichtiger Grund.
BEENDET RASSISMUS
Jetzt, in diesem neuen Erwachen,
was sollen die Leute, die das Musical sehen, mitnehmen?
Was die Gespräche der Welt betrifft,
besonders in den Vereinigten Staaten,
über systemischen Rassismus, der seit der Gründung existiert,
diese Story zu haben, die zur Zeit unserer Gründung...
Ich finde das sehr interessant.
Lustig. Ein anderer Reporter fragte mich:
"Wie hat sich Hamilton von der Obama-Ära zur Trump-Ära geändert?"
Es hat sich gar nicht geändert.
Wenn dieses Musical etwas Politisches hat,
dann, dass die Kämpfe, die es gab,
die Paradoxa, die es bei der Gründung gab, heute noch da sind.
Wir haben immer noch dieselben Kämpfe,
alles von der Ursünde der Sklaverei zur Waffenkontrolle.
Jeder in unserem Musical stirbt durch Waffengewalt,
außer George Washington.
Vieles, was damals aktuell war, ist es heute noch,
und so, wie ich sie schrieb, sollten sie
so aktuell wie möglich sein, es trifft einen nur anders.
Dinge, die im Musical waren,
die Storys über Sklaverei und was sie taten,
sie waren alle Komplizen, und was sie nicht taten,
das trifft einen anders als im Jahr 2015.
Aber das Musical hat sich nicht geändert, und es wird sehr...
Es war unglaublich, die Songtexte
bei Black-Lives-Matter-Protesten im ganzen Land zu sehen.
"History has its eyes on you",
"Tomorrow there'll be more of us" zu sehen,
und dass Leute die Sprache der Revolution in dieser Revolution finden,
das war ermutigend und überwältigend.
Dass die Konversation...
...fortgeschritten ist.
Wir sind jetzt an einer anderen Stelle der Konversation
als je zuvor.
Meine eigene Art, einen unserer gefallenen Brüder zu ehren,
war es, meinen letzten Auftritt in Hamilton Philando Castile zu widmen.
Das war vor vier Jahren.
Jetzt sehen wir das Lynchen von Bruder George Floyd,
seine Ermordung, die zu Straßenprotesten führt.
WIR KÖNNEN NICHT ATMEN
Ich hoffe immer noch, dass wir das hinkriegen.
Dass wir es in Ordnung bringen können.
Aber der erste Schritt war...
Der erste Schritt war, ehrlich zu sagen, wie es dazu kam.
Der erste Schritt ist, über das Trauma zu reden,
den systemischen Rassismus zuzugeben
und den gewalttätigsten Arm des systemischen Rassismus,
die Polizeibehörden im Land.
Das ist der gewalttätigste Arm.
Wir müssen darüber reden. Wir reden jetzt darüber.
Besser spät als gar nicht.
Empowerment inspiriert mich.
Ich finde...
Als ich bei Hamilton war, sagte mir jemand:
"Du hast viel Macht, wenn du weißt, dass du sie hast."
Wenn man nicht weiß, dass man sie hat,
hat man keine Macht.
Das zeigt...
Das zeigt, wie jemand mächtig wurde,
nur weil er sich ständig die Frage stellte:
"Warum ist um mich herum so viel Leid?
Warum so viel Tod, warum bin ich noch da?
Was soll ich mit dieser Zeit tun?
Mit nichts, was kann ich da mit dieser Zeit tun?"
Dieses ständige:
"Ich. Was kann ich mit der Zeit tun, die ich aus einem Grund habe?
Was kann ich tun? Ich habe nichts. Kein..."
Das Stellen dieser Frage
und der Mut, mit dem man antwortet, das sollen junge Leute,
das sollen wir alle davon mitnehmen.
Wenigstens das. Wir brauchen das. Wir brauchen sie.
Wir brauchen sie dringend, ich bete darum, dass einige dieser Worte
und einige dieser Gedanken in ihrem Herz wurzeln,
in ihrer Psyche, ihrem Mund, und dass sie...
Dass sie zu ihren eigenen Worten werden. Das führt uns in dieser Revolution.
Und du, Phillipa?
Ich hoffe sehr,
dass die Leute die Notwendigkeit spüren,
als Bürger teilzunehmen.
Durch die eigene Arbeit, für uns ist das durch die Kunst,
aber auch durch unseren Aktivismus,
und was es bedeutet, zu kommen und die eigene Stimme zu benutzen,
sei es, um zu kandidieren,
um Gesetze zu ändern,
um rauszugehen und sicherzustellen,
dass man als Wähler registriert ist und wählen geht.
Ich hoffe, es inspiriert Leute,
nicht nur die Pflicht zu spüren, dass sie teilnehmen müssen,
sondern auch die Freude und das Verlangen, ein Vermächtnis zu hinterlassen,
Teil von etwas Größerem als sie selbst zu sein, etwas beizutragen.
Wir sind nun an diesem Punkt,
weil wir viele tolle Sachen haben
und viele Fehler,
und wir schauen unseren Makeln ins Gesicht und sagen:
"Ich entscheide mich, daran zu arbeiten und aktiv teilzunehmen."
Das ist die Einstellung, die wir brauchen.
Ehrlich, Pips, ich... Wie du...
Wie du diese Freude ausdrückst, dass Leute sich einbringen,
du öffnest mir die Augen.
Ich war unglücklich über das, was los ist, sehr verletzt und wütend,
wie viele andere auch, und in dieser Stimmung verlieren manche
die Freude an Veränderung aus den Augen.
Manchmal gibt es Druck, sich zu ändern. Man denkt:
"Ich muss mich ändern. Wie kriege ich das hin?"
Aber wenn es sich ändert, freut man sich.
Danke, Pips, dass du mir das auch persönlich klargemacht hast.
Es ist toll, diese jungen Männer zu sehen,
die sich freuen, auf Kästen zu stehen
und über ungerechte Gesetze zu reden,
die sich freuen, heimzukehren und Wege zu finden,
ihrer Regierung zu helfen, sie zu ändern.
Die Freude dieser Figuren ist eine große Lehre.
Eine Lehre für die Leute auf der Straße,
dass sie, auch wenn sie verletzt sind, diese Freude haben können,
die sie zu den gewünschten Veränderungen antreiben kann.
Ich selbst verliere das aus den Augen,
daher danke für diese Worte, Pips.
Ich war jetzt bei einigen Demos,
und es ist ermutigend, Leute jeder Hautfarbe zu sehen,
Männer, Frauen, alle verschieden... Trans... Verschiedene Farben
in Solidarität, die eine Botschaft haben,
Black Lives Matter.
Meine Großel... Besonders meine Großmutter war Bürgerrechtlerin.
Ich wusste mehr über mein Erbe
mit fünf als viele College-Absolventen.
Sie wollte sichergehen, dass ich wusste, wer ich in dieser Welt bin.
Damit will ich sagen, dass sie mir so viel gab,
aber ich sage immer,
sie lehrte mich zu träumen, und ich bin die Verkörperung davon.
Aber in ihren wildesten Träumen hätte sie nie gedacht,
dass ich auf einem Ehrenplatz stehen würde, vor dem ersten
schwarzen Präsidenten der USA.
Sie hat auf diesen Moment hingearbeitet.
Ich denke ständig an die Jugend
bei diesem Musical, und wie einflussreich es ist.
Viele Anhänger, die ich durch das Musical habe,
sind vor allem junge Frauen, Mädchen.
Die Macht einer Schwesternschaft zu sehen,
die Liebe dieser Frauen zueinander,
wie sie sich gegenseitig unterstützen,
sie für eine Revolution kämpfen zu sehen,
diese ganze Stärke zu sehen
mit dieser schönen, talentierten Besetzung auf der Bühne,
da... Ich hoffe, dass die Jugend
dadurch inspiriert wird, etwas zu tun.
Im Musical-Format am Broadway
erreicht man nur eine gewisse Menge und Bevölkerungsschicht,
aber mit dem Film erreicht man ein viel größeres Publikum.
Welche Auswirkungen wird das haben?
Eines unserer Ziele für den Film ist es,
unsere Liebe zum Theater zu feiern.
Um das zu erreichen, setzen wir die Story in einem Rahmen,
in dem sie existieren soll, ins Theater.
Das war die Autorintention.
Lin schrieb das Musical für eine Live-Aufführung,
alle atmen dieselbe Luft.
Ich denke, zu einer Zeit,
in der echtes Theater lange nicht zurückkommen wird,
ist eine Erinnerung daran, wie wichtig Theater ist...
Ich bin dankbar, dass wir die Chance haben,
das zur Verfügung zu stellen.
Als die Pandemie zuschlug
und es keine Liveauftritte mehr gab,
kein Broadway, kein Musical tourte,
keine Livekonzerte,
wirkte es wie eine Chance, dies 15 Monate vorzuziehen
und jeden, der das gemeinschaftliche Erlebnis vermisst,
mit einer Gruppe Fremder im Dunkeln zu sitzen
und eine Geschichte zu verfolgen, wie schon damals,
als wir ums Lagerfeuer saßen.
Dies ist nun das Lagerfeuer.
Und wir wollten einen leichten Zugang geben.
Theater ist zu teuer. Es gibt zu wenige davon,
und nicht genug Plätze für alle.
Aber wenn man etwas so veröffentlicht, gibt man den Leuten etwas,
zu dem sie vorher keinen Zugang hatten,
aber wir müssen mehr Zugang bieten.
Eines kann ich ehrlich nicht begreifen.
Wir servieren es die meiste Zeit wie ein Restaurant.
Wir servieren es 1.300 Leuten pro Abend,
und vermutlich werden mehr Leute am 3., 4. und 5. Juli Hamilton sehen,
als in den letzten fünf Jahren zusammen.
Das kann ich nicht begreifen.
Wir hoffen, es wird weiterhin...
...in neuen Gemeinschaften Wurzeln schlagen.
Es war schon an vielen Orten,
aber es gibt Gemeinschaften, die noch keinen Zugang hatten,
und wir freuen uns auf die Möglichkeit,
also,
dass die schwarze Gemeinschaft es wirklich annimmt.
Leute, die nicht unbedingt nach New York ins Theater fahren.
Leute... Eine globale Reichweite jenseits
eines Gastspiels in der Stadt und finanzieller Möglichkeiten.
Wir glauben fest, dass es dabei einen Segen
für alle Leute gibt... zu allen Zeiten,
und wir sind gespannt, was es bedeuten kann
auf dem Fernseher daheim.
Wir freuen uns sehr, das Theater Leuten so nahezubringen.
Und als Erinnerung für die Leute,
die so viele Jahre da draußen waren, nicht?
Es ist hoffentlich etwas, an das sie sich wenden,
auf das sie zurückkommen können, um ihr Feuer neu zu schüren,
wann immer die Batterien leerlaufen.
Danke, Lin, Tommy, Renée, Leslie,
Daveed, Jasmine, Chris, Phillipa, Anthony und Oak.
Vergesst nicht, das mit dem Tony ausgezeichnete Musical Hamilton
exklusiv auf Disney+ zu streamen.
Danke fürs Zuschauen.