Número favorito y por qué.
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Vaya. Eso cambia cada vez que la veo.
Me encantan en los que no hago mucho.
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Me gustó...
Eso estaba esperando. Sabía que diría eso.
Cualquiera sin Lin es mi favorito.
Hola y bienvenidos a "The Undefeated Presents Hamilton In-Depth".
Soy su anfitriona Kelley Carter.
Hoy nos acompañarán
nueve de las estrellas del exitoso musical Hamilton
así como su director Thomas Kail.
Pocos espectáculos de Broadway han tenido el enorme impacto cultural de Hamilton,
que ahonda en la vida de uno de los padres fundadores de los Estados Unidos,
Alexander Hamilton, todo con una banda sonora de hiphop.
A pesar de su enorme éxito, el origen de la obra es humilde,
en especial cuando se le presentó al elenco original.
COMPOSITOR/LETRISTA/PRODUCTOR
Queríamos apropiarnos de esta historia
y brindar... realmente sobresalir en el ámbito del teatro musical,
de la representación,
de lo que significa para nosotros contar la historia de estas personas imperfectas
que crearon un país imperfecto con ideales valiosos
que no hemos alcanzado del todo en los últimos 200 años.
Lin dijo: "Oigan, tengo una idea".
Y dije: "Bien, genial. ¿Cómo te ayudo?".
Y lo hicimos. Lo haríamos de este modo pasara lo que pasara.
Y si alguien no aceptaba la idea, no participaría.
Pero jamás nos cuestionamos, nadie de la producción ni los productores,
que pudiera ser algo distinto a esto.
Mi historia con la obra es única, porque la había visto.
Vi la primera lectura de The Hamilton Mixtape en Poughkeepsie.
Conseguí la última silla en la última fila
para ver el primer acto de Hamilton, que entonces se llamaba The Hamilton Mixtape.
Así que sabía a qué me invitaban cuando recibí ese correo electrónico
y me encargué de hacer todo lo posible por aferrarme al proyecto.
No quería que me reemplazara. Sabía...
No sabía qué opinarían los Estados Unidos, pero sabía qué opinaba yo.
Era lo más atrevido, fresco, culto y emocionante que había visto.
Cuando veíamos la película el otro día en la computadora,
mi esposo dijo: "¿Recuerdas que no querías ir a la audición?".
Es como: "¿Dónde podría ocultarme
si no hubiera asistido y al menos lo hubiera intentado?".
Pero sí fui a la audición,
donde conocí a Lin, a Tommy y a Alex Lacamoire y al equipo creativo,
y por fortuna me llamaron antes de que llegara a casa
para decirme que estaría en el taller.
Y, como Leslie, me aferré al papel.
Aún sigo aferrándome.
Estaba en el escenario actuando en In the Heights cuando Lin...
En un momento en la obra,
nuestros personajes están al fondo, en la bodega de Usnavi,
y me dijo: "Ya tengo mi siguiente obra".
Y le dije: "Genial".
Y de inmediato pensé: "¿Qué voy a hacer en ella?".
Pero antes de poder decírselo,
llegó el momento, a la mitad de la obra, de salir a cantar el número "96 000".
Así que cortamos la conversación.
No habíamos tenido la oportunidad de continuar la conversación,
pero Tommy se me acercó días después y me dijo: "¿Qué hay, George Washington?".
Y le dije: "¿Qué...? ¿Qué?".
Y me dijo: "George Washington. Lin te habló de esto".
Y le dije: "Más o menos. ¿Qué voy a hacer? ¿Qué es lo...? ¿Qué?".
No tenía idea de qué sucedía.
MARQUÉS DE LAFAYETTE/THOMAS JEFFERSON
Estaba en el escenario.
Una banda en la que estábamos, "Freestyle Love Supreme",
se presentaba en Nueva Orleans cuando el Supertazón fue ahí.
Estábamos rapeando en vivo en ESPN sobre celebridades del deporte
cuando Tommy Kail se me acercó y me dijo:
"Lin tiene una nueva obra, un espectáculo de rap sobre Alexander Hamilton".
Y le dije: "Es una idea pésima".
Y me dijo: "¿Quieres venir a hacer una lectura?".
Y le dije: "¿Me vas a pagar?". Me respondió que sí, así que lo hice.
Acababa de regresar de ser cantante en un crucero,
en el musical Saturday Night Fever,
y audicioné para una obra para la que no era el indicado.
Era el mismo director de elenco de Hamilton
y me dijo: "No eres el indicado para esto,
pero deberías audicionar para Hamilton's Mixtape".
Hice cuatro audiciones para la obra.
Y... sí. Fue genial.
Me dieron el papel. Fue una locura.
Yo no estaba en el mundo del teatro musical,
así que todo era muy nuevo para mí.
Hice tres o cuatro audiciones
y Alex Lacamoire
escribió las líneas de Peggy en una servilleta
y me la enseñó en la segunda audición.
Tommy me invitó a leer con ellos el segundo acto de Hamilton,
Hamilton Mixtape, en ese momento,
y era la primera vez que oía la música y que trabajaba con ellos
y me dejaron sin aliento.
Mi primer impulso para Hamilton fue como una narrativa sobre inmigrantes.
Lo que hizo que la historia me atrapara
fue que este niño creció en el Caribe
y gracias a sus escritos tuvo acceso a una educación siendo muy joven,
lo mismo que hizo mi padre de Puerto Rico a los 18.
Y si hay algo que sé que es verdad, es que si llegas a este país de otro lugar
debes esforzarte cuatro veces más para lograr la mitad.
Y Hamilton cumple con este criterio.
Así que así fue como...
Esta fue mi entrada a una historia que nunca...
No recuerdo nada de mi clase de Historia en la secundaria.
Nunca antes me había cautivado.
Pero ya que Hamilton era el primer inmigrante entre los fundadores,
fue ahí donde me atrapó.
¿Cuáles fueron sus reacciones al concepto de Hamilton?
Porque jamás habíamos visto algo así en Broadway.
Para mí, fue la música.
Escuchar la música. Así fue como entendí la obra.
Y me conmovió tanto
que hubo un punto en el que no iba a ser Hercules Mulligan
y les dije a Tommy y Lin: "Nunca he leído ni hecho algo como esto,
pero para que lo sepan, cuentan conmigo cuando esté listo.
Estoy listo. Quiero hacerlo".
Jamás me había conmovido tanto escuchar...
No conocía a nadie. Fue solamente la fuerza del material.
Cuando me uní a la obra, en las audiciones,
escuchaba la voz de Phillipa.
Pude oírla cantar las canciones y a Leslie cantar "Wait For It".
Fue increíble lograr conseguir el papel
y luego oír todo en tiempo real.
La música es el pulso de la obra.
No hay diálogos en toda la obra, solo la música.
Creo que lo alucinante
es que algo tan genial pudiera ser aún mejor.
Sigue siendo sorprendente.
Antes de ver esta película.
Les dije: "Voy a reducir mis expectativas.
No podemos dar por hecho que como todo lo demás ha sido genial
esto también será genial.
Es una locura, ¿no?
Voy a reducir mis expectativas y ya veremos qué pasa".
Y todo esto comenzó cuando...
Mi primer acercamiento a la obra fue el demo de Lin de "Satisfied".
Y pensé: "¡Sí! Esto es el teatro musical.
Esto es el teatro musical.
Es esto en este momento.
Esta música es la que debe contar nuestra historia".
Así que yo...
Si no hubiera sido mejor que eso,
me habría quedado durante cinco años, diez años, lo que sea.
Pero lo que es una locura es que siguió mejorando.
Para mí, el origen de todo es...
Hablamos de los días en que estaba en desarrollo,
cuando estábamos en los talleres.
Y recuerdo que logramos que funcionara el primer acto.
Y, por el tiempo, no logramos llegar al segundo acto,
así que decidimos hacerlo desde los atriles,
e incluso entonces,
sin hacer nada más que sentarnos ahí, leer los diálogos, cantar las palabras,
el ambiente de la habitación cambió.
Y creo que todos estábamos conscientes en ese momento,
en especial porque estábamos oyéndolo como un todo.
Al menos para mí, fue como: "Esto es mágico.
Y creo que...
...algo sucederá y no lograré procesarlo hasta después de que termine".
Estar ahí cuando Lin no lograba dar con un final,
con el final que deseaba...
Sí, lo había olvidado.
...y escribió todo ese rap, que es a cappella.
Cierto.
En todos esos momentos pensabas,
como dijiste, Renée: "Esto no puede mejorar, no podría ser mejor".
Y lo fue, ¿saben?
Estar en esa habitación, en los ensayos, viendo los cambios
y ver cómo mejoraba
es otra de las cosas que jamás olvidaré.
La primera vez que la vi,
claro, hubo momentos como "My Shot", la apertura y "Satisfied"
que me dejaron boquiabierto,
pero la imagen que me convirtió en fanático de Hamilton de por vida...
No estaba sentado en la última fila pensando que estaría en esa obra.
Pero la imagen de "The Story of Tonight"...
Jamás en mi vida había visto a cuatro hombres de color sobre el escenario
cantando sobre la amistad y sobre la hermandad.
Y, para mí, esa imagen fue la revolución.
Él nos estaba mostrando algo nuevo.
Me estremezco al recordarlo.
La premisa de esta historia
siempre fue la historia de los EUA del pasado contada por el presente.
Y las personas de color son el futuro de este país,
son el presente, son el futuro,
y en otro nivel, en mi cabeza siempre fue un musical de hiphop.
Si todo el elenco hubiera sido blanco, ¿no pensarían que lo arruiné?
Fue una decisión intencional.
¿Cómo acercar a la gente a una historia de la que se les ha mantenido alejados?
Tanta gente que nos importaba, en la que creíamos
y que conocíamos tenía algo que debía ser escuchado.
Así que ni siquiera hablamos al respecto.
Solo fue: "La obra es así.
Si quieres ser parte de ella, acéptalo".
Y fue aceptada.
Lo que vemos en esta película es algo así como el origen de los Estados Unidos.
Y todos estos personajes históricos sobre los que hemos aprendido vagamente
son personificados por un elenco multiétnico,
principalmente por gente de color.
Y se sobreentiende implícitamente
que los derechos que son virtudes de ser estadounidense
deberían otorgarse a todos los estadounidenses, ¿no?
Al poner a personas de color en el centro de esa historia,
lo que estás diciendo es: "Nosotros también construimos este país".
Así que si ves esta película
y te sientes orgulloso de los Estados Unidos que ves en esta película,
debería inspirarte a tomar acciones
para que ese sea el país que ves en la vida real.
Tomamos los principios que promueven estos grandes pensadores
para elevar la idea de lo que es una democracia o una república.
En vez de enredarnos
con las cosas en las que históricamente nos enredamos...
Lo importante para los padres fundadores era la posteridad.
Lo importante era cómo los recordaría la historia
y fueron muy...
Quienes se apegaron a eso fueron muy cuidadosos al crear ese mensaje.
Por desgracia, históricamente se ha omitido
la parte más sustancial de ese mensaje,
a quién debía representar ese mensaje.
No se trataba de qué había detrás de esa bandera, sino de quién la hizo,
quién literalmente contribuyó a la fundación
y lo que sucede día a día con este experimento.
En esta historia, y en la historia de los EUA,
todas estas cosas son verdad al mismo tiempo.
Pero se trata de quién publica la última palabra
o la palabra que prevalece.
No lo tenían todo resuelto, y eso decimos en la historia.
No hicimos...
El experimento estadounidense lo será para siempre.
¿Cuándo se dieron cuenta de que sería un fenómeno de la cultura popular?
¿Qué hecho sucedió que los hizo entender lo importante que era?
Supe que esto no tenía precedente
cuando anunciamos la segunda extensión fuera de Broadway.
Anunciamos que seguiríamos presentándonos durante mayo
y del Public Theater nos avisaron que los teléfonos colapsaron.
Nos dijeron: "Nuestro sitio web ya había colapsado,
pero nunca nuestras líneas telefónicas".
Fue una obra que se propagó de boca en boca.
La gente la vio, solo 300 personas a la vez,
y estuvimos ahí varios meses.
Para cuando llegamos a Broadway, la gente tomaba decisiones
como tomar dinero prestado de su fondo para el retiro o...
...privarse de unas vacaciones, ¿me entiendes?
Sí.
Porque eso hizo el mercado.
Fue algo muy extraño.
Pero cuando llevas mucho tiempo haciendo teatro,
puedes ver qué hace eco.
Y, en tiempo real, puedes ver cómo la experiencia conmueve a la gente.
Y saber que...
Saber que hacíamos algo...
Que la gente examinaba nuestro trabajo, lo que hacíamos juntos
al contar esta historia,
se notaba que la gente estaba muy emocionada.
Además...
Es algo muy real cuando el presidente va
a la última presentación de la primera semana de preestreno.
- Sabes que conseguiste atención. - Sí.
Siempre digo que la segunda vez que vimos a los Obama fue la mejor noche.
¿Sabes? Fue como: "¿Volvieron?".
Sí. "Y trajeron a todo su equipo".
Sí.
Fue como: "¿Vino el presidente?
¿Dos veces?
¿Va a dar un discurso?".
Y eso sin mencionar a toda la gente a la que he visto en televisión,
atletas o lo que sean,
toda esta gente que se aseguró de ir a ver nuestra obra.
Pensé: "Es una locura".
También lo notabas en que
después de las representaciones, en especial en Broadway,
el escenario se transformaba en una especie de increíble camerino.
Porque Meryl Streep fue a vernos
y departió con nosotros en el escenario. Fue como: "Está bien...".
Sí.
Conocimos a muchos otros artistas
y es la clase de experiencia que hace que los artistas se abran.
Estábamos fuera de Broadway cuando Busta Rhymes fue por primera vez.
Cielos.
Y estaba... Digo... Es Bust, ¿no?
Es el tipo al que todos conocemos y amamos por su música.
Pero fue y nos dijo: "Oigan, debo volver a mi estudio a escribir.
Debo hacer más, no hago lo suficiente. Debo escribir más, debo hacer más".
Ver eso de alguien que es evidentemente una leyenda
pero que además siempre ha sido prolífico en muchos niveles,
que él diga que eso fue lo que sacó de la obra...
Pero además se quedó como una hora a charlar con nosotros.
Fue el centro de atención.
Quería hablar de cada segundo de la obra y de cómo...
- Sí. - "Fue una locura cuando...".
Además, se sentó en primera fila, ¿recuerdas?
Con esa camisa roja brillante y todas las cadenas del mundo al cuello.
Y en el intermedio fueron a decirle:
"Podemos moverlo a los mejores asientos, estos no son los mejores",
y él dijo: "No, intento involucrarme. Quiero estar aquí".
Y luego regresó muchas otras veces
y después íbamos a The Library Bar a charlar.
Bust fue muchas veces a la obra.
Ni siquiera veía la obra, solo charlaba después.
¿QUÉ TAN PERFECTA DEBE SER UNA MUJER NEGRA PARA QUE LLOREMOS SU MUERTE?
¿Y tú, Oak?
Para mí, sin duda, fue Dave Chappelle.
Siempre ha sido mi ídolo y conocerlo fue perfecto.
Poder decirle: "Me conmueve cómo sigues educando a la gente con tu arte,
cómo nunca sacrificas tu voz a través de tu arte,
cómo intentas siempre que tu gente, la gente negra,
mire hacia adelante mediante tu arte".
Es muy prolífico.
Siempre dice, consistentemente:
"Usaré mi plataforma y mi arte para hablar de cosas
que la gente debe oír, pero de las que no se habla,
y lo haré de modo desagradable, pero necesario".
El que fuera a ver nuestra obra, nuestras actuaciones, la mía,
y se dijera conmovido me dejó boquiabierto.
Sí. Creo que hay mucha gente,
como Busta y Dave Chappelle,
a quienes escuchábamos o veíamos cuando éramos pequeños
en los momentos que nos definieron,
y el hecho de que fueran
y no solo vieran la obra y la elogiaran,
sino que charlaran con nosotros
y tuviéramos conversaciones como iguales,
como personas en la misma comunidad, fue alucinante,
sentirnos conectados con ellos de ese modo
porque cuando éramos niños o jóvenes
nos sentíamos muy lejanos a la gente que nos inspiraba.
Creo que fue un momento mágico para muchos de nosotros,
ver a nuestros héroes ir y decir que los conmovimos
y que somos sus héroes.
¿Qué tal? Soy Justin Tinsley de theundefeated.com
y vengo a contarles cómo The Hamilton Mixtape
lleva a Hamilton de vuelta al punto de partida.
Piénsenlo así.
La obra teatral Hamilton es un éxito en la cultura popular.
No solo es el álbum número uno en el país,
señal de éxito en la industria musical,
sino que le dio nueva vida a la industria del casete en 2017.
Las ventas subieron 35 %...
ARTÍCULO COMPLETO EN UNDEFEATED.COM
...y The Hamilton Mixtape tuvo mucho que ver.
FIN AL RACISMO
Ahora que estamos en este nuevo despertar,
¿qué esperan que se lleve consigo la gente que vea esta obra?
En cuanto a lo que se discute en el mundo, y en particular en los Estados Unidos,
sobre el racismo sistémico que ha existido desde nuestra fundación,
tener esta historia que roza nuestra fundación...
...me parece muy interesante.
Es raro. Otro reportero me preguntó:
"¿Cómo cambió Hamilton de la era Obama a la era Trump?".
La respuesta es que no ha cambiado.
Y si nuestra obra tiene algo de político,
es que las luchas que estaban presentes
y las paradojas que estaban presentes en nuestra fundación aún existen.
Tenemos las mismas luchas, que abarcan todo
desde el pecado original de la esclavitud hasta el control de armas.
Todos en la obra mueren a causa de las armas,
excepto George Washington.
Muchas cosas presentes entonces están presentes ahora
y al escribirlas intenté que fueran
tan actuales como fuera posible, así que provocan emociones distintas.
Cosas que están presentes en la obra,
como las historias sobre la esclavitud y lo que hacían
y el que todos fueran cómplices y lo que no hacían,
creo que provocan emociones diferentes que en 2015.
Pero la obra no ha cambiado y será muy intere...
Lo que ha sido increíble es ver que letras tomadas de la obra aparecen
en manifestaciones de Black Lives Matter por todo el país.
Ver "History has its eyes on you"
o "Tomorrow there'll be more of us"
y el que la gente halle el idioma de la revolución en esta otra revolución
ha sido muy alentador y sobrecogedor.
Que la conversación...
...ha progresado.
Estamos en un punto de esta conversación
distinto al de antes.
Mi propia forma de honrar a uno de nuestros hermanos caídos
fue dedicarle mi última representación de Hamilton a Philando Castile.
Y eso fue hace cuatro años.
Y ahora vemos el linchamiento del hermano George Floyd,
su asesinato, que llevó a que la gente tomara las calles.
NO PODEMOS RESPIRAR
Aún tengo esperanzas de que podamos corregir esto,
de que podamos enmendar esto.
Pero el primer paso fue...
El primer paso fue ser sinceros sobre cómo llegamos aquí.
El primer paso es de verdad hablar sobre este trauma
y ser sinceros sobre el racismo sistémico
y el brazo más violento del racismo sistémico,
que son los departamentos de policía de todo el país.
Ese es el brazo más violento.
Así que debemos hablar al respecto. Estamos hablando al respecto.
Más vale tarde que nunca, supongo.
Me inspira el empoderamiento.
Siento que...
Alguien me dijo mientras actuaba en Hamilton:
"Eres increíblemente poderosa si sabes que lo eres".
Si no lo sabes, no importa cuánto poder tengas, no tienes nada.
Y esto muestra...
Esto muestra el que alguien se empodere
tan solo porque no dejó de preguntarse:
"¿Por qué hay tanto sufrimiento?
¿Por qué hay tantas muertes y yo sigo aquí?
¿Qué debería hacer con este tiempo?
Sin nada, ¿qué debería hacer con este tiempo?".
Esa clase de... El decir continuamente:
"Yo. ¿Qué puedo hacer yo con este tiempo que tengo por alguna razón?
¿Qué puedo hacer? No tengo nada. No tengo...".
El hacerse esa pregunta
y la valentía con la que la respondes es lo que quiero que nuestros jóvenes,
y todos nosotros, saquemos de esto.
Si van a sacar algo, que sea eso. Lo necesitamos. Los necesitamos.
Los necesitamos mucho, así que espero que algunas de esas palabras
y de esos sentimientos echen raíz en sus corazones,
en su psique, en sus bocas y se conviertan...
En sus propias palabras. Y nos guíe en esta revolución.
¿Tú qué dices, Phillipa?
Espero y deseo
que la gente en verdad sienta la necesidad
de participar como ciudadanos.
Mediante tu trabajo, que en nuestro caso es nuestro arte,
pero también mediante nuestro activismo,
y eso significa hacerte presente y usar tu voz,
ya sea postulándote a un cargo de elección pública,
intentando cambiar la legislación
o solo saliendo y asegurándote de estar en el padrón electoral y yendo a votar.
Espero que inspire a la gente no solo a sentir el deber de participar,
sino también a sentir la emoción y el deseo de dejar un legado,
de ser parte de algo más grande que ellos mismos, de contribuir,
que la razón por la cual hemos llegado a donde estamos
es por las muchas cosas asombrosas
y las muchas fallas que tenemos,
y ver nuestras imperfecciones a la cara y decir:
"Decido hacerles frente y participar activamente",
esa es la actitud que creo que debemos tener.
Sinceramente, Pips, la forma
en que expresas la emoción que la gente siente al involucrarse
realmente me abrió los ojos.
Estoy muy molesto por lo que pasa en el mundo, dolido y enojado,
igual que mucha gente, y mucha gente en esta situación
pierde de vista lo emocionante del cambio.
A veces los cambios pesan. Sientes:
"Debo cambiar. ¿Cómo lo resuelvo?".
Pero lo emocionante es cuando hay un cambio.
Así que gracias, Pips, por hacerme ver esto en lo personal.
Y es muy emocionante ver a estos jóvenes
animados parándose en cajas y hablando sobre leyes que les parecen injustas,
ansiosos por buscar cómo ayudar a cambiar su gobierno, lo que les parece mal.
La emoción que tienen estos personajes es algo enorme que llevarse a casa...
...llevarlo a la gente en las calles,
que sepan que, aunque duele, puedes tener la alegría
que es tu combustible para crear el cambio que deseas.
Sé que a veces pierdo eso de vista, así que gracias, Pips, por tus palabras.
He salido a varias protestas
y me entusiasma ver a gente de todos colores,
hombres, mujeres, todos diferentes, trans, todos los colores ahí afuera
en solidaridad, con un solo mensaje:
"Black Lives Matter".
Mis abuelos, en especial mi abuela, lucharon por los derechos civiles
y yo sabía más sobre mi herencia cultural
antes de cumplir cinco que la mayoría de los universitarios.
Ella se empeñaba en asegurarse de que yo supiera quién era en este mundo.
Y lo digo porque ella me dio muchas cosas,
pero lo que siempre digo
es que ella me enseñó a soñar, y vivo la personificación de eso,
pero ni en sueños ella podría haber imaginado
que tendría el honor de pararme frente al primer presidente negro de los EUA.
Ella literalmente trabajó para que llegara ese momento.
Siempre pienso en la juventud
en lo que se refiere a esta obra y su gran impacto.
Muchos de los seguidores que tengo por esta obra
son particularmente mujeres jóvenes, niñas.
Así que al ver el poder de la sororidad,
al ver el amor que las mujeres se tienen y cómo se apoyan unas a otras,
al ver la lucha por una revolución,
al ver toda esta fuerza
con este elenco hermoso, talentoso y diverso sobre el escenario,
quiero que los jóvenes se lleven eso
y que los inspire a hacer algo.
Bien, y con el formato de la obra en Broadway
solo podían llegar a cierta cantidad y perfil de personas,
pero con el lanzamiento de la película tendrán un público mucho más amplio.
¿Qué clase de impacto esperan tener?
Algo que queríamos hacer con la película era celebrar nuestro amor por el teatro.
Para lograrlo, capturamos la historia en el formato
en el que debe existir, que es el teatro. Esa era la intención.
Lin escribió esta obra para presentarla frente a un público en vivo,
respirando el mismo aire.
Creo que en un momento en el que parece
que el teatro en vivo no volverá en mucho tiempo,
recordar lo vital que puede ser el teatro en vivo...
Estoy muy agradecido por tener la oportunidad de brindar esto.
Cuando llegó la pandemia y de pronto ya no había representaciones en vivo,
no había Broadway, no había giras de ninguna obra,
no había conciertos en vivo,
sentí que era la ocasión de adelantar esto 15 meses
y permitir que cualquiera que extrañe la experiencia de comunidad
se siente en la oscuridad con desconocidos
y vea esta obra que nos remite a cuando nos sentábamos alrededor de una fogata.
Solo que ahora esta es la fogata.
Queríamos que esto facilitara el acceso.
El teatro es muy caro. No hay suficientes teatros ni asientos para todos,
pero si lanzas algo por este medio, le das a la gente
algo que deseaba, pero a lo que no tenía acceso
y, de nuevo, debemos dar mayor acceso.
A lo que aún no logro hacerme a la idea, la verdad,
es el hecho de que normalmente funcionamos como un restaurante:
nos ven 1300 personas a la vez una noche determinada,
y ahora probablemente más gente vea Hamilton el 3, 4 y 5 de julio
que toda la que ha visto la obra en los cinco años anteriores.
Me es muy difícil pensarlo.
Tenemos la esperanza de que continúe...
...echando raíces en nuevas comunidades.
Aunque ha estado en muchos lugares, muchas comunidades no han tenido acceso
y nos emociona mucho la posibilidad de que,
ya saben,
la comunidad negra pueda apropiársela.
Gente que no necesariamente viaja a Nueva York a ver teatro.
El alcance global de esto más allá
de en qué ciudades se presenta la obra y si puedes pagar una entrada.
En verdad creemos que es una bendición
para la gente en este... en todo momento
y nos emociona lo que pueda significar
en sus televisores en sus casas.
Nos emociona la posibilidad de hacer llegar el teatro así a la gente.
Además, como un recordatorio para la gente
que lleva muchos años luchando.
Esperamos que sea algo a lo que puedan recurrir
o a lo que puedan volver para reavivar el fuego en su interior
de vez en cuando, cuando la batería está baja.
Gracias, Lin, Tommy, Renée, Leslie,
Daveed, Jasmine, Chris, Phillipa, Anthony y Oak.
Y no olviden ver el musical ganador del Tony, Hamilton,
exclusivamente por Disney+.
Y gracias a todos por ver el Zoom donde todo ocurrió.