Número favorito y por qué.
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Cambia cada vez que veo la obra.
Me gustan las canciones en las que no hago mucho.
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Me gusta...
Eso esperaba oír. Sabía que iba a decirlo.
Si no sale Lin, es mi favorito.
Hola y bienvenidos a "The Undefeated Presents Hamilton In-Depth".
Soy la presentadora, Kelley Carter.
Hoy nos acompañan
nueve estrellas del musical que ha batido todos los récords, Hamilton,
así como su director, Thomas Kail.
Pocas obras de Broadway han causado tanto impacto cultural como Hamilton,
que narra la vida de uno de los padres fundadores de EE. UU.,
Alexander Hamilton,
con una banda sonora de hiphop.
A pesar de su enorme éxito,
los orígenes del espectáculo fueron humildes,
sobre todo cuando se mostró al elenco original.
COMPOSITOR/LETRISTA/PRODUCTOR
Queríamos reclamar esta historia
y ser unos representantes dignos en el mundo del teatro musical,
por la representación
y por lo que supone para nosotros contar la historia de estas personas imperfectas
que crearon un país imperfecto con unos grandes ideales
que aún no hemos alcanzado tras 200 años.
Lin dijo: "Tengo esta idea".
Yo le respondí: "Genial. ¿Cómo puedo ayudar?".
Y lo hicimos. Íbamos a hacerlo así pasara lo que pasara.
Y si a alguien no le gustaba, que no formara parte.
Nunca se puso en duda por parte del equipo de producción,
de todo el equipo,
que ese iba a ser el enfoque.
Mi historia personal sobre la obra es única porque ya la había visto.
Había visto la primera interpretación de The Hamilton Mixtape en Poughkeepsie.
Conseguí reservar el último asiento en la última fila
y ver lo que acabaría siendo el primer acto de Hamilton,
The Hamilton Mixtape.
Así que ya sabía a lo que me invitaban cuando me enviaron el correo
y me lo tomé muy a pecho.
No quería que me reemplazaran, porque sabía...
No sabía que todo el país lo vería como yo,
pero sabía cómo lo veía yo.
Era lo más atrevido, fresco, culto y apasionante que había visto.
Cuando estábamos viendo la grabación el otro día en el ordenador,
mi marido dijo: "Y tú no querías ir a la prueba".
Es la típica situación
donde me tendría que esconder
si no hubiera ido y no lo hubiera intentado.
Pero hice la prueba,
donde conocí a Lin, Tommy, Alex Lacamoire y al equipo creativo.
Por suerte, me llamaron antes de que regresara a casa
para decirme que me habían elegido
y, como Leslie, me lo tomé a pecho.
Y así sigo.
Yo estaba actuando en In The Heights cuando Lin...
Había un momento en el espectáculo
en el que íbamos al fondo del escenario en la tienda de Usnavi
y me dijo: "Tengo el siguiente proyecto".
Me pareció genial.
Y lo siguiente que pensé fue: "¿Cuál va a ser mi papel?".
Pero antes de poder decirlo,
nos tocaba volver al espectáculo
e interpretar "96,000".
Así que la conversación fue un poco resumida.
Como teníamos que...
No pudimos continuar la conversación,
pero Tommy se me acercó unos días después, antes de una representación,
y me dijo: "¿Qué pasa, G?".
No entendí nada.
Me dijo: "George Washington. Lin te lo ha contado".
Yo dije: "Más o menos. ¿Qué tengo que hacer? ¿Qué está pasando?".
No tenía ni idea.
Yo también estaba actuando.
Teníamos una banda, Freestyle Love Supreme,
y estábamos actuando en Nueva Orleans cuando se celebraba allí la Super Bowl.
Estábamos rapeando en directo en ESPN con deportistas famosos,
se me acercó Tommy Kail y me dijo:
"Lin está preparando su nuevo espectáculo. Va sobre Alexander Hamilton con rap".
Le respondí que era una idea horrible.
Me preguntó si quería hacer la prueba
y le pregunté si me iban a pagar. Me dijo que sí, así que fui.
Yo acababa de terminar un trabajo como cantante en un crucero,
cantando Fiebre del Sábado Noche,
y me presenté a las pruebas de un musical que no era para mí.
El director de casting era el de Hamilton.
Me dijeron: "No vales para este papel,
pero deberías intentarlo con The Hamilton Mixtape".
Hice cuatro pruebas para el espectáculo.
Y todo salió muy bien.
Me seleccionaron. Fue una locura.
Yo no tenía nada que ver con el teatro musical,
así que para mí todo era muy nuevo.
Hice tres o cuatro pruebas
y Alex Lacamoire
escribió las frases de Peggy en una servilleta
y me las enseñó en mi tercera prueba.
Tommy me había invitado a una prueba del segundo acto de Hamilton,
de Hamilton Mixtape en aquella época.
Era la primera vez que escuchaba la música y trabajaba con ellos,
y me quedé impresionada.
Mi primera visión de Hamilton era la historia de un inmigrante.
Lo que me atrapó de la historia es que trataba
de un chico que creció en el Caribe
y consiguió estudiar a una edad muy temprana,
como hizo mi padre con 18 años desde Puerto Rico.
Si hay algo de lo que estoy seguro
es de que, si vienes de otro país,
tienes que trabajar cuatro veces más para lograr la mitad que los demás.
Hamilton es un ejemplo perfecto.
Así que ese fue el enfoque que...
Así quise narrar esta historia que nunca...
No recuerdo aprenderla en el instituto.
Nunca me había llamado la atención,
pero Hamilton fue el primer inmigrante entre los padres fundadores,
y en eso me centré.
¿Cuáles fueron vuestras reacciones al concepto de Hamilton?
Porque no se parece a nada que hayamos visto en Broadway.
Para mí, fue la música.
Literalmente, escuchar la música. Así pude entender el espectáculo.
Me emocioné tanto que,
cuando me dijeron que no iba a interpretar a Hercules Mulligan,
les dije a Tommy y a Lin:
"Nunca he leído o participado en algo así
y quiero que sepáis que cuando esté hecho, podéis contar conmigo.
Estoy listo. Quiero hacerlo".
Nunca me había emocionado tanto escuchando...
No conocía a nadie. Pero el texto tenía mucha fuerza.
Cuando fui a hacer las pruebas,
escuché la voz de Phillipa.
La escuché cantando, y escuché a Leslie cantar "Wait For It".
Fue increíble que me incluyeran en el elenco
y poder escucharlo en directo.
La música es el motor del espectáculo.
No hay nada de diálogo. Solo música.
Creo que lo más impresionante
es que una genialidad así pueda ir a mejor.
Todavía me sorprende.
Por ejemplo, antes de ver la película,
les dije: "No tengo muchas esperanzas.
No podemos esperar que, como todo ha salido bien por ahora,
esto vaya a hacerlo.
Es una locura pensarlo.
No voy a tener muchas esperanzas y voy a ver qué pasa, ¿vale?".
Y todo empezó con...
Mi primer encuentro con la obra fue la demo de Lin de "Satisfied".
Pensé: "¡Sí! Esto es buen teatro musical.
Teatro musical del bueno.
Es algo actual.
Esta es la música que debe contar nuestra historia".
Y, la verdad,
aun si la obra no hubiera mejorado,
me habría quedado allí cinco o diez años, lo que sea.
Pero lo increíble es que siguió yendo a mejor.
Creo que para mí, todo se remonta
a los días de creación y desarrollo,
a esos primeros talleres creativos.
Recuerdo que teníamos el primer acto listo.
Por falta de tiempo, no teníamos el segundo acto,
así que decidimos interpretarlo leyendo con atriles,
e incluso así,
sin hacer nada, todos quietos, leyendo el texto, cantándolo,
todos nos emocionamos.
Creo que en ese momento nos dimos cuenta,
sobre todo porque lo estábamos oyendo en su totalidad...
Al menos para mí, fue algo mágico.
Recuerdo que pensé:
"Va a pasar algo y no voy a poder procesarlo hasta que se acabe".
Recuerdo estar ahí cuando Lin no sabía qué fin ponerle,
qué final quería.
Sí, lo había olvidado.
Y escribió un rap completamente a cappella.
Es cierto.
En esos momentos, una no puede evitar pensar,
como decía Renée,
que no puede ir a mejor. Es imposible.
Pero lo hizo, ¿no?
Estar en esas salas de ensayo, viendo los cambios,
viendo cómo la obra mejoraba,
es una de las cosas que nunca olvidaré.
La primera vez que lo vi,
claro que había momentos como "My Shot", el principio o "Satisfied"
que me dejaron boquiabierto,
pero la imagen que me convirtió en un Hamilfan de por vida...
Cuando estaba sentado en la última fila,
no pensaba que iba a actuar ahí.
Pero luego vi la escena de "The Story of Tonight".
Nunca en mi vida había visto a cuatro hombres de color en un escenario
cantando sobre la amistad y la hermandad.
Esa imagen fue, para mí, una revolución.
Nos estaba mostrando algo nuevo.
Aún me da escalofríos.
La idea tras esta historia
siempre fue que el EE. UU. actual contara la historia del país de entonces.
Esas personas son el futuro del país.
Son el presente, son el futuro
y, por otra parte,
para mí esto era un musical de hiphop.
Si solo hubiera actores blancos,
¿no habría sido un error?
Fue una decisión consciente.
Cómo darle un mayor acceso a una historia que mucha gente no conoce.
Mucha gente que nos importa, en la que creemos
y mucha gente que tiene algo que decir que merece ser oído.
La conversación no fue sobre eso.
Dijimos: "Así es la obra.
Si queréis formar parte, tenéis que aceptarla".
Y la aceptaron.
Lo que vemos en la obra es el origen de Estados Unidos.
Todas esas figuras históricas de las que hemos oído hablar levemente
son interpretadas por un elenco multiétnico,
sobre todo por gente de color.
Con ello hay una suposición implícita
de que los derechos, que son cualidades propias estadounidenses,
deberían ser dados a todos los estadounidenses.
Al poner a gente de color como protagonistas de la historia,
lo que estamos diciendo es: "Nosotros también fundamos el país".
Así que si ves la película
y sientes algo de orgullo por el país que se representa,
debería inspirarte para pasar a la acción y lograr que ese sea el país real.
Hemos tomado los principios que representaban estos grandes pensadores
para ampliar la idea de democracia o de república.
Y en lugar de perder el tiempo,
como siempre hemos hecho en toda nuestra historia...
Todos los padres fundadores estaban obsesionados con la posteridad.
Les preocupaba de qué manera serían recordados
y tuvieron muchos...
Todos los que formaron parte diseñaron ese mensaje con mucho cuidado.
Desgraciadamente, la historia ha olvidado
la parte más sustancial de ese mensaje,
a quién debía representar ese mensaje.
No importaba quién representaba al país, sino los que trabajaron por él,
los que literalmente contribuyeron a la fundación
y a resolver los problemas que surgían en ese experimento.
En la historia de EE. UU.,
todos estos asuntos eran ciertos a la vez,
pero lo importante es quién publica la última palabra
o la palabra que pasa a la posteridad.
No habían pensado en todo, y eso intentamos decir.
No podíamos...
Ese va a ser siempre el experimento de Estados Unidos.
¿Cuándo os disteis cuenta de que esto era un fenómeno de la cultura pop?
¿En qué momento entendisteis la magnitud de todo esto?
Sabía que esto iba a ser algo único
cuando anunciamos la segunda prórroga off-Broadway.
Anunciamos que seguiríamos hasta mayo.
En el teatro The Public nos dijeron que la centralita había colapsado.
Nos dijeron: "Se nos ha caído la página web alguna vez,
pero nunca se nos había caído la centralita".
Fue básicamente el boca a boca.
En The Public solo entraban 300 personas y estuvimos meses.
Cuando nos mudamos a Broadway, la gente se planteaba
sacar dinero del fondo de pensiones
o no irse de vacaciones.
Sí.
Pero así funciona el mercado.
Fue algo muy extraño.
Cuando haces teatro por un tiempo,
puedes ver qué funciona.
Como es en directo, puedes ver las emociones del público.
Y viendo que...
Viendo que hacíamos algo...
Que estaban examinando nuestro trabajo y el trabajo como grupo
al contar esta historia,
nos dimos cuenta de que estaba gustando mucho.
Y también...
Fue algo muy grande cuando el presidente vino
- el último día... - Iba a decirlo.
...de la primera semana de presentación.
- Ahí vimos que había gente pendiente. - Sí.
Siempre digo que la segunda vez que vimos a los Obama
fue la mejor noche.
¿No es así? Pensé: "Ah, ¿habéis vuelto?".
"Y habéis traído a vuestra pandilla".
Sí.
Pensé: "¿Ha venido el presidente?
¿Otra vez?
¿Va a dar un discurso?".
Por no hablar de todos los famosos que conocía por la televisión.
Deportistas y todo eso.
Todos tomándose la molestia de ver nuestro espectáculo.
Me pareció una locura.
Fue muy revelador ver
que, especialmente en Broadway, cuando venían a vernos después de actuar,
nuestro escenario se llenaba de gente increíble.
Meryl Streep volvió
y estuvo echando el rato en el escenario con nosotros.
Sí.
Conocimos a muchos artistas,
y esta experiencia hacía que muchos fueran más abiertos.
Estábamos off-Broadway la primera vez que vino Busta Rhymes.
Oh, tío.
No me lo creía. El mismísimo Busta.
La persona que conocemos y a la que amamos por su música.
Vino a vernos y nos dijo: "Tengo que volver al estudio y escribir.
Debo trabajar más. No es suficiente.
Tengo que escribir más. Hacer más cosas".
Vimos decir eso a alguien que es una leyenda,
alguien tan prolífico a todos los niveles.
Eso fue lo que le transmitió la obra,
pero luego se quedó y estuvo una hora con nosotros, ¿no?
Era el centro de atención.
Quiso hablar de todos los detalles del espectáculo y de...
- Sí. - "Me ha encantado cuando..."
Además, se sentó en primera fila con una camiseta color rojo brillante
y todas las cadenas del mundo al cuello.
En el descanso se le acercaron y le dijeron:
"Podemos pasarte a un asiento mejor que este",
pero él respondió: "No, quiero estar dentro de la obra".
Y luego volvió a vernos un montón de veces,
y luego nos íbamos a un bar a echar el rato.
Busta vino muchas veces.
A veces ni veía la obra. Venía después.
¿Tú que piensas, Oak?
Para mí fue Dave Chappelle.
Siempre ha sido uno de mis ídolos. Conocerlo fue algo perfecto.
Poder decirle: "Me emociona ver
que sigues educando a la gente con tu arte,
que nunca has sacrificado tu voz,
que siempre intentas que tu gente, los negros,
avancen gracias a tu arte".
Es una persona muy prolífica.
Siempre coherente cuando dice:
"Voy a seguir usando mi arte para hablar de temas
de los que se debería hablar y no se hace,
y será feo, pero necesario".
Cuando vino a ver nuestra actuación, mi actuación,
dijo que se había emocionado y me dejó sin palabras.
Sí, creo que hay mucha gente,
como Busta o Dave Chappelle,
con los que crecimos, escuchándolos o viéndolos
en los momentos más importantes de nuestra vida,
y ver que venían,
no solo a ver el espectáculo y a elogiarlo,
sino a hablar con nosotros
y a tener conversaciones como iguales,
como miembros de una misma comunidad, fue algo increíble.
Conectamos con ellos de esa manera
porque, cuando somos niños o jóvenes,
nos sentimos alejados de la gente que nos inspira.
Fue un momento muy mágico para nosotros
ver que nuestros héroes se emocionaban
y que nosotros éramos sus héroes.
¿Qué pasa, gente? Soy Justin Tinsley, de theundefeated.com,
y voy a contaros cómo The Hamilton Mixtape
hizo que Hamilton volviera a sus orígenes.
Miradlo de esta forma.
La obra teatral Hamilton es el mayor fenómeno pop.
No solo fue el álbum número uno del país,
el mayor éxito en la industria de la música,
sino que ayudó a que las ventas en la industria del casete en 2017
aumentaran un 35 %.
ARTÍCULO EN THEUNDEFEATED.COM
The Hamilton Mixtape fue clave en este aumento.
NO MÁS RACISMO
Con esta nueva toma de conciencia,
¿qué esperáis que se lleve la gente al ver el espectáculo?
Con el debate que se está dando en el mundo,
especialmente en Estados Unidos,
sobre el racismo sistémico desde nuestra fundación,
esta historia, que transcurre en nuestra fundación...
Creo que es interesante.
Es curioso. Una vez me preguntaron
cómo ha cambiado Hamilton desde Obama hasta Trump
y la respuesta es que no ha cambiado nada.
Si hay algo político en el espectáculo
es que todas las batallas
y las paradojas que existían entonces siguen presentes.
Seguimos librando las mismas batallas,
desde el pecado original de la esclavitud al control de armas.
Todo el mundo en la obra muere por herida de arma
salvo George Washington.
Muchos temas relevantes entonces lo siguen siendo hoy,
y escribí sobre ellos para hacerlos
lo más relevantes posible, así que la reacción ahora es distinta.
Hay aspectos del espectáculo,
como las historias sobre esclavitud, lo que hicieron,
cómo todos fueron cómplices y lo que no hicieron,
que creo que causan una sensación distinta ahora que en 2015.
Pero el espectáculo no ha cambiado, y sería inter...
Ha sido increíble ver cómo aparecen letras del espectáculo
en las protestas del Black Lives Matter en todo el país.
Ver "History has its eyes on you", o "Tomorrow there'll be more of us",
y ver que la gente usa el idioma de esa revolución en la nueva revolución
ha sido alentador y abrumador.
La conversación...
...ha progresado.
Estamos en un momento distinto de esta conversación
en el que no hemos estado nunca.
La forma en la que pude honrar a uno de nuestros hermanos caídos
fue dedicándole mi última interpretación en Hamilton a Philando Castile.
Eso fue hace cuatro años.
Y ahora vemos el linchamiento de George Floyd,
su asesinato y las protestas que ha ocasionado.
NO PODEMOS RESPIRAR
Todavía tengo esperanza de que podamos lograr un cambio.
De que podamos lograrlo.
Pero el primer paso...
El primer paso es ser honestos sobre cómo hemos llegado aquí.
El primer paso es hablar sobre este trauma
y ser honestos acerca del racismo sistémico
y acerca del brazo más violento del racismo sistémico,
que son los departamentos de policía de todo el país.
Ellos forman su brazo más violento.
Y debemos hablar sobre ello. Estamos hablando sobre ello.
Más vale tarde que nunca, supongo.
Me inspira el empoderamiento.
Siento que...
Alguien me dijo una vez, cuando estaba haciendo Hamilton:
"Eres muy poderosa si sabes que lo eres".
Si no lo sabes, no importa tu poder.
No tienes ninguno.
Y en la obra se ve...
Se ve a alguien siendo muy poderoso
solo haciéndose siempre la misma pregunta:
"¿Por qué hay tanto sufrimiento?
¿Por qué muere tanta gente y por qué sigo aquí?
¿Qué debo hacer con mi tiempo?
Si no tengo nada, ¿qué debo hacer con mi tiempo?".
Esa pregunta constante.
"Yo. ¿Qué puedo hacer con el tiempo que tengo por una razón?
¿Qué puedo hacer? No tengo nada".
Hacerse esa pregunta
y la valentía con la que se responde es lo que quiero que la juventud
y todo el mundo se lleve del espectáculo.
Aunque sea solo eso. Lo necesitamos. Los necesitamos.
Los necesitamos con urgencia, así que espero que alguna frase
y algo de ese sentimiento permanezca en sus corazones,
en su mente, en su boca, y se convierta...
Que lo expresen con sus propias palabras. Y que eso nos guíe en esta revolución.
¿Tú que piensas, Phillipa?
Espero y deseo
que la gente sienta la necesidad
de participar como ciudadanos...
...a través del trabajo, que para nosotros es a través de nuestro arte,
pero también a través de nuestro activismo,
participando físicamente, usando la voz,
ya sea para presentarse a unas elecciones,
para intentar cambiar una ley
o simplemente para asegurarse
de estar registrado para votar y salir a votar.
Espero que esto inspire,
no solo a sentir el deber que tenemos de participar,
sino a sentir la emoción y el deseo de dejar un legado,
de ser parte de algo mayor que todos nosotros, de contribuir,
de saber que la razón por la que hemos llegado hasta aquí
es por un cúmulo de cosas increíbles
y por todos los defectos que tenemos.
Si podemos mirar nuestras imperfecciones a los ojos y decir:
"Voy a trabajar en ello y a participar activamente",
creo que ese es el enfoque correcto.
De verdad, Pips...
De la manera en la que has expresado la emoción de participar,
me has abierto los ojos.
He estado muy enfadado y herido con lo que pasa en el mundo,
como mucha otra gente, y cuando nos encontramos así,
nos olvidamos de la emoción por el cambio.
A veces es difícil cambiar. Pensamos:
"Tengo que cambiar. ¿Cómo puedo hacerlo?".
Pero la emoción es cuando se produce el cambio.
Así que te agradezco que me hayas hecho pensar en eso.
Y es apasionante ver a esos jóvenes
emocionados por subirse a cajas
a hablar de leyes que ven injustas,
emocionados por volver a casa y pensar en formas
para ayudar a que el gobierno cambie.
Creo que esa emoción que tienen es una enseñanza enorme.
Que los manifestantes sepan
que, aunque sientan dolor, pueden sentir una alegría
que les motive a crear el cambio que quieren ver.
Y yo, personalmente, a veces lo olvido,
así que gracias, Pips, por esas palabras.
He participado en varias protestas
y me he ilusionado al ver gente de todos los colores,
hombres, mujeres, transexuales, de todos los colores,
compartiendo con solidaridad el mismo mensaje:
que las vidas negras importan.
Mis abuelos, especialmente mi abuela, se dedicaron a los derechos civiles,
y yo sabía más sobre mi herencia cultural
con cinco años que muchos universitarios.
Mi abuela se aseguró de que supiera cuál era mi historia en este mundo.
Y digo esto porque me enseñó muchísimo,
pero lo más importante, lo que siempre digo,
es que me enseñó a soñar, y eso se nota claramente en mí,
pero ni en sus mejores sueños se habría imaginado
que compartiría espacio con el primer presidente negro de EE. UU.
Ella trabajó mucho para que algo así pasara.
Pienso constantemente en la juventud
cuando pienso en este espectáculo y en el impacto que ha causado.
Muchos de los seguidores que tengo gracias al espectáculo
son chicas y mujeres jóvenes.
Veo el poder de la sororidad,
veo el amor de las mujeres entre ellas y el apoyo mutuo,
veo la lucha por una revolución,
veo toda la fuerza que tiene
este elenco hermoso, talentoso y diverso, al subirse al escenario,
y quiero que la juventud se quede con eso
y que le inspire a hacer algo.
Con el formato del espectáculo en Broadway,
solo llegabais a un número de personas de un sector demográfico concreto,
pero con el estreno de la grabación, podéis llegar a mucho más público.
¿Qué impacto esperáis que eso tenga?
Una de las cosas que queríamos hacer con la grabación
era celebrar el amor al teatro.
Para hacerlo, decidimos conservar la historia en el espacio
en el que debe existir, el teatro.
Esa fue la intención.
Lin escribió la obra para representarla enfrente de un público en directo,
respirando el mismo aire.
Creo que en una época donde parece
que el teatro no va a volver por un tiempo,
este es un recordatorio de que el teatro puede ser vital.
Estoy muy agradecido por esta oportunidad,
la oportunidad de ofrecer esto.
Cuando estalló la pandemia
y vimos que no habría actuaciones,
ni Broadway, ni giras de ningún espectáculo
ni más conciertos,
nos pareció una buena oportunidad adelantarnos 15 meses
y aceptar a cualquiera que se haya perdido la experiencia de ir hasta el teatro,
sentarse a oscuras con unos desconocidos
y ver una historia, algo que hacemos desde que nos sentábamos junto al fuego.
Este es nuestro fuego ahora.
Y quisimos hacerlo de una forma que fuera más accesible.
El teatro es muy caro. No hay entradas ni asientos para todos los que quieren,
pero al sacar algo de esta manera, la gente tiene acceso
a algo a lo que no podían acceder,
y nosotros debemos ofrecer ese acceso.
Lo que no puedo concebir, siendo honesto,
es que muchas veces funcionamos como un restaurante.
Servimos a 1300 personas cada noche,
y probablemente más gente verá Hamilton el tres, cuatro y cinco de julio
que todos los que lo han visto los últimos cinco años.
No puedo concebirlo.
Tenemos la esperanza de que continúe...
...asentándose en nuevas comunidades.
Ha estado en muchos lugares,
pero hay comunidades que no han tenido acceso,
y nos ilusiona la posibilidad que tenemos,
cómo decirlo,
de acercar la obra a la comunidad negra,
o a las personas que no viajan a Nueva York para ir al teatro,
así como el alcance mundial de todo esto, sin importar
en qué ciudad se representa y cuánto cuesta la entrada.
Creemos de verdad que es una bendición
para todos en este... en cualquier momento,
y estamos ilusionados con lo que puede generar
en vuestra televisión, en vuestra casa.
Nos emociona la posibilidad de llevar así el teatro a la gente.
Y también sirve como recordatorio para todos aquellos
que han venido muchas veces.
Espero que pueda ser algo que les ayude
a alimentar la pasión que llevan dentro
en los momentos en que estén bajos de energía.
Gracias a Lin, Tommy, Renée, Leslie,
Daveed, Jasmine, Chris, Phillipa, Anthony y Oak.
No olvidéis ver el musical ganador del premio Tony, Hamilton,
solo en Disney+.
Y gracias a todos por ver esta mesa redonda virtual.