Quel est votre numéro préféré ?
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Oh, là. Ça change à chaque visionnage.
J'ai adoré ceux où je ne faisais pas grand-chose.
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J'ai aimé...
Je l'attendais, celle-là. Je savais qu'il dirait ça.
Tous les numéros sans Lin.
Bonjour, bienvenue à "The Undefeated" pour cet épisode sur Hamilton.
Je suis votre hôte, Kelley Carter,
et je serai bientôt rejointe
par neuf stars de la comédie musicale qui bat tous les records, Hamilton,
ainsi que du metteur en scène Thomas Kail.
Peu de spectacles de Broadway ont eu l'impact culturel majeur de Hamilton,
qui explore la vie d'un père fondateur des États-Unis,
Alexander Hamilton,
au rythme de chansons de hip-hop.
Malgré son immense succès,
le spectacle a connu des débuts modestes,
surtout lors de sa présentation au casting d'origine.
AUTEUR-COMPOSITEUR PRODUCTEUR/ALEXANDER HAMILTON
Nous voulions vraiment nous approprier cette histoire
et nous imposer dans le monde du théâtre musical,
vis-à-vis de la représentation,
de la signification de l'histoire de ces personnes imparfaites
qui ont créé un pays imparfait, aux idéaux dignes d'être poursuivis,
mais que nous échouons à atteindre depuis quelque 200 ans.
Lin m'a dit : "J'ai une idée."
J'ai dit : "Super. Qu'est-ce que je peux faire ?"
METTEUR EN SCÈNE
Nous avons monté le projet à notre manière.
Si quelqu'un n'était pas d'accord,
il pouvait aller voir ailleurs.
Mais personne dans l'équipe de production
n'a remis en cause notre vision.
Pour moi, c'était particulier. J'avais déjà vu le spectacle.
J'avais assisté à la première lecture de The Hamilton Mixtape à Poughkeepsie.
J'avais raflé le dernier strapontin du dernier rang
pour le premier acte de Hamilton, qui s'appelait alors The Hamilton Mixtape.
Donc, je savais à quoi on m'invitait quand j'ai reçu cet e-mail.
Après ça, je me suis accroché comme si ma vie en dépendait.
Je voulais qu'il ne me remplace jamais. Parce que je savais...
Sans prévoir l'accueil du public, je connaissais mon propre ressenti.
C'était le spectacle le plus audacieux, cool et érudit que j'avais jamais vu.
On a regardé le film sur l'ordinateur l'autre jour,
et mon mari m'a rappelé que je ne voulais pas auditionner.
C'est le genre d'occasion...
Où aurais-je pu me cacher
si je n'avais pas au moins essayé ?
Je suis allée à l'audition.
C'est là que j'ai rencontré Lin, Tommy, Alex Lacamoire et l'équipe créative.
Heureusement, ils m'ont rappelée avant même mon retour à la maison.
J'étais prise pour le workshop.
Comme Leslie, je me suis accrochée.
Et je m'accroche encore.
Je donnais une représentation de In the Heights quand Lin...
À un moment du spectacle,
on est en scène ensemble, dans l'épicerie d'Usnavi.
Il m'a dit : "Je tiens mon prochain projet."
J'ai dit : "Génial."
Puis je me suis demandé quel rôle j'aurais.
Je n'ai pas eu le temps de poser la question.
C'était à nous, au milieu du spectacle,
d'effectuer le numéro "96 000".
Ça a coupé court à la conversation.
On n'a pas eu l'occasion de terminer la conversation.
Tommy m'a abordé quelques jours plus tard, avant un autre spectacle.
"Ça roule, G.W. ?"
J'étais en mode : "Quoi ?"
Il a dit : "George Washington. Lin t'a parlé de son projet."
J'ai dit : "Un peu. Je suis qui ? Quoi ?"
J'étais perdu.
J'étais aussi sur scène.
Le groupe "Freestyle Love Supreme", dont on est membres,
était en concert à La Nouvelle-Orléans lors du Super Bowl.
On rappait en direct à la télévision à propos des personnalités du sport.
Tommy Kail s'est approché et m'a dit :
"Lin travaille sur un nouveau spectacle de rap sur Alexander Hamilton."
J'ai dit : "C'est n'importe quoi."
Il m'a proposé de prendre part à une lecture.
J'ai dit : "Vous me payez ?" Il a dit que oui, donc j'y suis allé.
Je revenais d'un travail sur un bateau de croisière.
On donnait La Fièvre du samedi soir.
J'ai auditionné pour un spectacle qui ne me correspondait pas,
avec le directeur de casting de Hamilton.
Il a dit : "Ça ne colle pas,
mais tu devrais auditionner pour Hamilton's Mixtape."
J'ai auditionné quatre fois pour le spectacle.
Ouais. Ensuite, ça a été génial.
Ils m'ont pris. C'était dingue.
Je ne faisais pas partie du monde du théâtre musical.
C'était tout nouveau pour moi.
J'ai passé trois ou quatre auditions,
et Alex Lacamoire
a écrit les paroles de Peggy sur une serviette
et me les a apprises à ma troisième audition.
Tommy m'avait invitée à une lecture du deuxième acte de Hamilton...
Hamilton Mixtape, à l'époque.
J'ai découvert la musique et côtoyé l'équipe.
Et j'ai été époustouflée.
Instinctivement, j'ai reconnu en Hamilton un récit d'immigration.
J'ai été happé par l'histoire
de cet enfant des Caraïbes
qui acquiert son éducation grâce à son talent d'écriture,
comme mon père, venu de Porto Rico à 18 ans.
Indéniablement, dans ce pays, quand on vient d'ailleurs,
il faut travailler quatre fois plus pour accomplir moitié moins.
Hamilton est l'incarnation de ce phénomène.
Donc, c'était mon angle d'attaque pour cette histoire inédite.
Je ne garde aucun souvenir de mes cours d'histoire au lycée.
Ça n'avait jamais piqué ma curiosité.
Voir Hamilton comme le protoimmigrant parmi les pères fondateurs
a défini mon approche.
Qu'avez-vous pensé du concept de Hamilton ?
Broadway n'avait jamais rien connu de pareil.
Tout tient à la musique.
J'ai vraiment compris le spectacle en écoutant la musique.
Elle m'a profondément ému.
Avant d'avoir été retenu pour interpréter Hercules Mulligan,
j'ai déclaré à Tommy et Lin :
"Je n'ai jamais lu ni fait quoi que ce soit d'approchant.
Quand le projet prendra forme, je veux en être.
Je suis prêt. Je veux le faire."
Je n'ai jamais été aussi ému simplement en écoutant...
Je ne connaissais personne. Juste la puissance des chansons.
Quand j'ai vu le spectacle, ou pendant les auditions,
j'écoutais la voix de Phillipa.
Je l'ai entendue chanter "Wait For It" avec Leslie.
C'était incroyable d'obtenir un rôle
et d'entendre les chansons en temps réel.
La musique porte tout le spectacle.
Il n'y a pas de dialogues, seulement de la musique.
Le plus stupéfiant,
c'est qu'un projet de génie ne cesse de s'améliorer.
Il me surprend encore.
Avant de voir le film,
j'avais rabaissé mes attentes exprès.
Même si jusque là, tout le parcours avait été génial,
ce n'était pas une garantie.
Ce serait juste fou.
Donc, j'ai rabaissé mes attentes pour découvrir le résultat.
Et j'en ai eu un avant-goût...
Je l'ai découvert avec la démo de "Satisfied".
Je me suis dit : "Oui ! C'est du théâtre musical.
Dans le mille.
C'est cette musique qui doit porter notre histoire."
Et... vraiment...
Même si ça s'était arrêté là,
je serais restée cinq ans, dix ans, peu importe.
Mais le plus fou, c'est que le spectacle n'a cessé de s'améliorer.
Pour moi, ça remonte...
à la période de développement du projet,
quand on faisait les workshops.
Je me souviens qu'on a mis sur pied le premier acte.
Mais, faute de temps, on n'a pas pu monter le deuxième,
donc on a décidé de l'interpréter derrière des pupitres.
Et même là,
alors qu'on ne faisait rien d'autre que chanter les paroles,
l'atmosphère dans la salle a changé.
À ce moment-là, on a tous compris,
surtout en l'entendant en entier...
En tout cas, pour moi, ça a été véritablement magique.
Il se passait quelque chose, que je n'intégrerais qu'après-coup.
On a assisté aux difficultés de Lin, qui ne trouvait pas de fin,
pas la fin qu'il souhaitait...
Oui. J'avais oublié.
Et il a écrit ce morceau de rap a capella.
C'est vrai.
Dans ces moments-là, comme le disait Renée, on pense :
"Ça ne peut pas être encore mieux. C'est impossible."
Mais c'est ce qui se passe.
Être présente en répétition et être témoin de l'évolution,
de l'amélioration, c'est...
quelque chose que je n'oublierai jamais.
La première fois que je l'ai vu,
évidemment, des passages comme "My Shot", l'ouverture et "Satisfied"
m'ont complètement bouleversé.
Mais une image a fait de moi un Hamilfan à tout jamais.
Assis au dernier rang, je n'imaginais pas faire partie du spectacle.
Mais l'image de "The Story of Tonight"...
Jamais je n'avais vu sur scène quatre hommes de couleur
chanter l'amitié et la fraternité.
Cette image était une révolution.
Il nous montrait quelque chose de nouveau.
D'y penser, j'en ai des frissons.
L'objectif a toujours été de présenter
l’histoire de l'Amérique d'alors, racontée par l'Amérique d'aujourd'hui.
Les personnes de couleur sont l'avenir de ce pays,
son présent et son avenir.
Et, à un autre niveau,
j'ai toujours imaginé le projet sur fond de hip-hop.
Si les chanteurs étaient blancs,
j'aurais loupé mon coup, non ?
C'était un choix intentionnel.
Donner accès à une histoire dont tant de gens avaient été privés,
des personnes à qui nous tenions, en qui nous croyions,
et qui avaient quelque chose à transmettre.
Ça n'a jamais été remis en question.
"Voilà notre spectacle.
Si vous voulez participer, acceptez-le tel quel."
Et il a été accepté.
Dans ce film, on assiste à la genèse des États-Unis.
Voilà des personnages historiques dont on avait vaguement entendu parler
incarnés par un casting multiethnique,
principalement à la peau brune.
Donc, la présomption implicite
est que les droits liés à la nationalité américaine
reviennent à tous les Américains.
Placer les personnes à la peau brune au centre de l'histoire,
c'est affirmer : "Nous aussi avons construit ce pays."
Si, en regardant ce film,
vous êtes fiers de l'Amérique qu'il reflète,
agissez, transformez l'Amérique dans laquelle vous vivez.
On prend les valeurs de ces grands penseurs
pour élever la notion de démocratie ou de république.
Plutôt que de s'enliser
dans des difficultés historiques...
Tous les pères fondateurs agissaient pour la postérité.
Ils se demandaient ce que l'histoire retiendrait d'eux, et...
Ils composaient leur message avec grand soin.
Malheureusement, l'histoire a oublié
le cœur de ce message...
ceux qu'il était censé représenter.
Il ne s'agissait pas du drapeau lui-même, mais de ceux qui l'avaient créé,
qui avaient contribué à jeter les fondations
et à construire cette expérimentation au quotidien.
Dans l'histoire des États-Unis, toutes ces vérités se combinent.
Mais la question est : qui publie le dernier mot,
celui qui perdurera ?
Ils n'avaient pas tout compris. C'est ce qu'on met en lumière.
Et c'est le propre de l'expérience américaine.
Quand avez-vous compris la portée de ce phénomène culturel ?
À quel moment avez-vous vraiment saisi son ampleur ?
J'ai compris que la situation était sans précédent
quand on a annoncé la deuxième prolongation hors Broadway.
On allait continuer tout le mois de mai.
Et le système de réservation par téléphone du Public a planté.
Ils nous ont dit : "Le site web avait déjà planté,
mais les téléphones, jamais."
Le spectacle s'est lancé par le bouche-à-oreille.
Seuls 300 spectateurs pouvaient le voir ensemble au Public.
On y est restés des mois.
Quand on est passés à Broadway, les gens avaient pris la décision
de rogner sur leur épargne retraite,
ou de repousser leurs vacances...
Oui.
Les conséquences du marché.
C'était très étrange.
Quand on fait du théâtre assez longtemps,
on voit ce qui touche les gens.
En temps réel, on est témoin de l'émotion que provoque une expérience.
Et savoir qu'on faisait quelque chose...
En voyant les gens examiner notre travail collectif
pour raconter cette histoire,
on sentait leur enthousiasme.
Et puis...
Ça prend d'autres dimensions quand le Président vient...
- J'allais le dire. - ...à la dernière avant-première.
- On sent qu'on a attiré l'attention. - Oui.
Le meilleur soir, c'était la deuxième fois qu'on a rencontré les Obama.
En mode : "Vous êtes encore là ?"
Oui. "Et vous avez amené tout votre entourage."
Oui.
J'étais là : "Le Président est ici ?
Pour la deuxième fois ?
Et il fait un discours ?"
Sans compter toutes les célébrités de la télévision, ou autre.
Les sportifs, ceci, cela...
Tout le monde mettait un point d'honneur à venir voir notre spectacle.
C'était dingue.
C'est aussi très révélateur
qu'après le spectacle, surtout à Broadway, quand les gens venaient nous parler,
la scène se transformait en un formidable foyer des artistes.
Meryl Streep est venue en coulisses.
Elle nous tapait la discute. J'étais là : "OK..."
Oui.
On a rencontré d'autres artistes.
Et ils étaient très ouverts grâce à cette expérience.
On était hors Broadway quand Busta Rhymes est venu pour la première fois.
Oh, là là.
Et il... Je... C'est Bust, vous voyez ?
Celui qu'on connaît et qu'on aime tous à travers sa musique.
Il est venu en coulisses, et il a dit : "Je dois aller au studio, je dois écrire.
Je dois en faire plus. Je n'en fais pas assez.
Je dois écrire plus, en faire plus."
Voir qu'une véritable légende,
un artiste aussi prolifique à tous niveaux,
retirait ça du spectacle...
Ensuite, il est resté pendant une heure pour discuter avec nous.
Il tenait sa cour en bas.
Il voulait parler de chaque seconde du spectacle.
- Oui, oui. - "C'était fou, quand vous..."
Vous voyez ? En plus, il était au premier rang,
avec un T-shirt rouge vif
et toutes les chaînes du monde autour du cou.
À l'entracte, les ouvreurs lui ont proposé
une meilleure place. Le premier rang, ce n'est pas le mieux.
Il a dit : "Non, j'essaye d'être dedans. Je reste ici."
Ensuite, il est venu des tas de fois.
On allait se poser au Library Bar.
Bust est venu souvent.
Sans aller au spectacle, il se posait avec nous.
UNE FEMME NOIRE DOIT-ELLE ÊTRE PARFAITE POUR QU'ON LA PLEURE ?
Et vous, Oak ?
Pour moi, sans hésitation, Dave Chappelle.
Il a toujours été mon idole. C'était fantastique de le rencontrer.
De pouvoir lui dire : "Vous m'avez ému
en éduquant constamment les gens à travers votre art,
en ne sacrifiant jamais votre voix dans votre art,
en essayant toujours d'aider votre communauté, les Noirs,
à avancer grâce à votre art."
Il est tellement prolifique.
Il continue d'utiliser
sa voix et son art pour aborder des questions
qui sont cruciales mais dont on ne parle pas.
C'est parfois sordide, mais toujours nécessaire.
Qu'il vienne nous voir, me voir,
et qu'il soit ému, ça m'a sacrément secoué.
Oui. Il y a beaucoup de personnes,
comme Busta ou Dave Chappelle,
qu'on écoutait ou qu'on regardait étant enfants,
à des moments formateurs.
Non seulement ils sont venus
et ont complimenté le spectacle,
mais ils ont discuté avec nous ensuite,
sur un pied d'égalité,
en tant que membres d'une même communauté, et c'était époustouflant
de ressentir cette connexion.
Alors qu'enfants ou adolescents,
on se sent loin des personnes qui nous inspirent.
C'était un moment magique pour nous tous
que nos héros assistent au spectacle et nous disent qu'ils étaient émus,
que nous étions leurs héros.
Bonjour, tout le monde. Justin Tinsley pour theundefeated.com.
Je vais vous expliquer comment The Hamilton Mixtape
a bouclé la boucle de l'expérience Hamilton.
Voyez-le comme ça.
Le spectacle de Hamilton a connu un immense succès.
L'album a été premier au hit-parade du pays,
preuve de réussite dans l'industrie de la musique,
et il a même redynamisé l'industrie des cassettes en 2017.
RETROUVEZ L'ARTICLE DE JUSTIN SUR THEUNDEFEATED.COM
Les ventes ont augmenté de 35 % grâce à la Mixtape.
STOP AU RACISME
Avec la prise de conscience actuelle,
quel message espérez-vous transmettre à ceux qui regardent ce spectacle ?
Compte tenu des conversations entamées dans le monde,
et en particulier aux États-Unis,
sur le racisme systémique présent depuis la fondation du pays,
cette histoire, qui se rapporte à cette fondation...
me paraît très intéressante.
Un autre journaliste m'a demandé :
"Comment a évolué Hamilton entre l'ère Obama et celle de Trump ?"
La réponse est : le spectacle n'a pas changé.
Et s'il délivre un message fondamentalement politique,
c'est que les combats
et les paradoxes déjà présents à notre fondation existent toujours.
Nous menons les mêmes combats, dans tous les domaines,
du péché originel de l'esclavage jusqu'au contrôle des armes à feu.
Tous nos personnages meurent par armes à feu,
à l'exception de George Washington.
Les problèmes de cette époque persistent jusqu'à aujourd'hui.
Et j'ai essayé de les écrire afin de les rendre
aussi présents que possible, pour toucher le public autrement.
Des aspects déjà présents dans le spectacle,
les histoires d'esclavage, le rôle de chacun,
la complicité généralisée et l'inaction,
touchent peut-être le public différemment qu'en 2015.
Mais le spectacle n'a pas changé.
C'est fantastique de voir des citations du spectacle
à des manifestations de Black Lives Matter dans tout le pays,
"History has its eyes on you" ou "Tomorrow there'll be more of us".
Les gens puisent dans cette révolution le langage de leur propre révolution,
et c'est très encourageant et exaltant.
La conversation...
a avancé.
On n'en est plus au même point qu'auparavant.
À mon petit niveau, j'ai choisi d'honorer l'un de nos frères disparus
en dédiant ma dernière performance dans Hamilton à Philando Castile.
C'était il y a quatre ans.
LA VIE DES NOIRS COMPTE
Et maintenant, on voit que le lynchage de notre frère George Floyd,
son meurtre, pousse les gens à descendre dans la rue.
NOUS ÉTOUFFONS
Je garde espoir qu'on trouve une issue.
Qu'on arrive à redresser les torts.
Mais la première étape...
c'est d'être honnête à propos de notre histoire.
La première étape, c'est de parler de ce traumatisme,
d'être honnête au sujet du racisme systémique
et de son bras le plus violent,
les forces de police dans tout le pays.
Elles constituent son bras le plus violent.
Il faut en parler. On en parle.
Mieux vaut tard que jamais, je suppose.
Je suis inspirée par l'idée de connaître sa propre puissance.
Je crois que...
Quand je faisais Hamilton, quelqu'un m'a dit :
"On est incroyablement puissant si on a conscience de l'être."
Si on n'en a pas conscience, notre puissance est inexistante.
Et ce spectacle...
dépeint un personnage qui devient tout-puissant
car il ne cesse de se poser la question :
"Pourquoi tant de souffrance ?
Pourquoi tant de morts, et pourquoi suis-je encore là ?
À quoi dois-je consacrer ce temps ?
Je n'ai rien. Que faire de ce temps ?"
C'est un questionnement perpétuel :
"Moi, que puis-je faire de ce temps ? Je dois l'avoir pour une raison.
Que puis-je faire ? Je n'ai rien..."
C'est cette interrogation,
et le courage de la réponse, que je souhaite voir nos jeunes,
et nous tous, retenir de cette histoire.
Retenez au moins ça. On en a besoin. On a besoin d'eux.
On en a désespérément besoin. Je prie pour que ces mots
et ce sentiment s'ancrent dans leur cœur,
dans leur esprit, dans leur bouche, et deviennent...
Que de leurs propres mots, ils mènent cette révolution.
Et vous, Phillipa ?
J'espère et je désire
que les gens ressentent le besoin
de participer à la vie citoyenne.
À travers leur travail, et pour nous, c'est notre art,
mais aussi par le biais du militantisme,
et en s'engageant, en s'exprimant,
que ce soit en briguant un mandat,
en tentant de réformer la législation,
ou simplement en s'assurant
d'être inscrits sur les listes électorales et en votant.
J'espère qu'il inspirera les gens,
qu'ils ressentiront non seulement leur devoir de participer,
mais aussi l'enthousiasme et le désir de laisser un héritage,
de contribuer à un mouvement qui les dépasse.
Qu'ils s'apercevront que notre personnalité
allie des qualités extraordinaires
et des défauts,
et qu'ils regarderont en face leurs imperfections, en disant :
"Je décide de les affronter et de participer activement."
Nous avons besoin de cet état d'esprit.
Honnêtement, Pips, je...
Ta manière d'exprimer l'enthousiasme de l'engagement
m'a ouvert les yeux.
Je suis bouleversé, blessé et furieux à cause des événements actuels,
comme beaucoup, et sous le coup de ces émotions,
on peut perdre de vue l'enthousiasme pour le changement.
Le changement est parfois un fardeau.
Le sentiment de devoir changer, sans savoir comment.
Mais l'enthousiasme accompagne le changement.
Merci, Pips, d'avoir mis cet aspect en avant.
C'est très enthousiasmant de voir ces jeunes
prêts à grimper sur un marchepied
et à discuter des lois injustes,
à rentrer chez eux et à trouver des moyens
de soutenir et de bonifier le gouvernement.
Cet enthousiasme est crucial.
Les gens qui descendent dans la rue
doivent savoir que la joie peut accompagner la douleur,
et qu'elle peut nourrir le changement désiré.
Je l'oublie parfois.
Merci, Pips, pour tes mots.
J'ai participé à quelques manifestations,
et c'est encourageant de voir des gens de toutes les couleurs,
des hommes, des femmes, des trans, de toutes les couleurs,
unis dans la solidarité pour faire passer le même message :
la vie des Noirs compte.
Ma grand-mère était impliquée dans le mouvement des droits civiques.
J'en savais plus sur mon héritage
à l'âge de cinq ans que la plupart des diplômés.
Il était impératif que je sache qui j'étais dans le monde.
Tout ça pour dire qu'elle m'a énormément apporté,
mais ce que je répète souvent,
c'est qu'elle m'a appris à rêver, et j'incarne cette approche.
Mais jamais elle n'aurait pu imaginer
que j'aurais un jour l'honneur de me tenir devant notre premier Président noir.
Elle œuvrait en vue de ce moment.
Je pense toujours à la jeunesse
en rapport avec l'impact de ce spectacle.
Parmi les followers qui me suivent depuis Hamilton,
il y a beaucoup de jeunes filles.
Être témoin du pouvoir de la sororité,
de l'amour des femmes
et du soutien mutuel qu'elles s'apportent,
de leur combat pour la révolution,
et de toute cette puissance
qui émane du casting magnifique et talentueux sur scène...
Je souhaite que la jeunesse s'en empare
et s'en inspire pour agir.
Le format du spectacle à Broadway
limitait le nombre de spectateurs et leur milieu social.
Grâce à la sortie du film, vous toucherez un public bien plus vaste.
Pensez-vous que cela aura un impact ?
Avec ce film, nous voulions notamment célébrer notre amour du théâtre.
Pour cela, nous devions capturer l'histoire dans l'écrin
qui lui était destiné : le théâtre.
C'était notre intention.
Lin a écrit ce spectacle pour des représentations devant un public,
tous dans une même salle.
À une période où il est probable
que les théâtres ne rouvrent pas avant longtemps,
ça nous rappelle que le théâtre est primordial.
Je suis très reconnaissant d'avoir eu l'opportunité
de proposer cette expérience.
Quand la pandémie s'est déclarée,
toutes les représentations ont cessé.
Plus rien à Broadway, plus de tournées,
plus de concerts.
Nous avions l'opportunité d'avancer la sortie du film de 15 mois
pour offrir à chacun cette expérience de communion.
Être assis dans le noir parmi des étrangers
et écouter une histoire, ça remonte au temps des feux de camp.
C'est notre feu de camp, maintenant.
Et nous voulions abattre les obstacles à l'entrée.
Le théâtre coûte cher, et on manque de théâtres
et de places disponibles pour que tous participent.
En diffusant le film, on offre aux gens quelque chose
qu'il désirait sans y avoir accès.
L'idée est d'ouvrir l'accès.
Honnêtement, c'est un aspect que je n'arrive pas à me représenter.
Habituellement, on sert notre performance comme dans un restaurant,
à 1 300 personnes chaque soir.
Plus de gens verront sans doute Hamilton les 3, 4 et 5 juillet
qu'au cours des cinq années précédentes.
Je n'arrive pas à me représenter cet impact.
On espère que le spectacle continuera...
de résonner dans de nouvelles communautés.
Il a fait du chemin,
mais des communautés n'y ont pas eu accès,
et c'est enthousiasmant d'envisager la possibilité
que la communauté noire s'en empare.
Qu'il touche des gens qui ne viennent pas forcément au théâtre à New York.
Qu'il acquière une portée globale,
indépendamment des lieux de tournée et du prix des tickets.
On est convaincus que c'est une bénédiction
pour tout le monde, à tout moment,
et on espère que son arrivée sur les écrans
apportera beaucoup.
C'est enthousiasmant de diffuser le théâtre de cette manière.
Et puis, pour les personnes
qui militent depuis des années,
j'espère que ça représentera une bouffée d'air frais
qui attisera la flamme de leur engagement,
par moments, si les forces leur manquent.
Merci à vous, Lin, Tommy, Renée, Leslie,
Daveed, Jasmine, Chris, Phillipa, Anthony et Oak.
N'oubliez pas de regarder Hamilton, le spectacle lauréat d'un Tony Award,
exclusivement sur Disney+.
Et merci d'avoir regardé notre discussion sur Zoom.