Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
NARRADORA: Es un fotógrafo famoso,
el único negro en la revista Life.
Es un compositor, autor y director de cine.
Entre sus amigos en el mundo de las artes liberales,
es un éxito por mérito propio, aceptado en esos fundamentos.
Pero sigue siendo un negro viviendo en Estados Unidos.
No todos los blancos del país han oído
del famoso Gordon Parks.
Cuando entré a la revista Life hace...
18 años...
pues, un negro, véanlo así,
un negro construye una defensa doble.
Cuando eres un niño,
debes prepararte para hacer... mucho más que un niño blanco.
Y así llegado el momento
donde tu talento se confronta con el de un hombre blanco,
te darán el visto bueno porque no se permitirán perderte.
El término "vivir en un mundo de hombres blancos"
no me gusta mucho.
Muchos negros lo usan, muchos blancos lo usan.
Pero yo considero que este es mi mundo.
♪ (SUENA "THIS WORLD" POR CHARLES BRADLEY) ♪
NARRADOR: "Vivimos en un estado policial".
HBO Documentary Films presenta:
NARRADOR: Una selección de armas,
inspirados por Gordon Parks.
♪ (MÚSICA ACABA) ♪
ENTRENADOR: ¡Sigue, sigue, sigue, sigue, sigue, sigue!
DEVIN ALLEN: Solo puedo imaginarme, si Gordon Parks
viviera ahora, de qué sería capaz para hablar
de estos temas tan graves.
Siempre está pasando algo aquí.
Saldrás bien.
Tuve que cometer muchos errores
para llegar a donde estoy ahora.
NARRADOR: "Las vidas de los negros son importantes".
NARRADOR: Protestas en Baltimore, Devin Allen, 2020.
Solo sobrevivía, estaba en la calle.
Perdí a mi primer amigo a los 16 o 17
por la violencia armada y eso cambió mi mundo.
Yo quería ser un artista,
así que iba a la librería,
sacaba todos los libros de fotografía,
y solo me sentaba y miraba el trabajo de Gordon,
sus fotografías en Harlem.
La historia, las pandillas...
que continúan hasta hoy.
Y pensé: "Yo también puedo fotografiar esto.
Me compraré una cámara".
Así que empezó como un viaje personal.
Pero al adentrarme en mi carrera,
ahí me di cuenta de lo poderosa...
que puede ser una imagen.
Porque mi carrera se construyó
sobre la espalda rota de Freddie Gray.
DEVIN: Sabía cómo era mi ciudad
y la clase de energía que estaba vibrando.
Así que salí a la calle.
DEVIN: Cuando todo se salió de control
fue cuando estábamos en Camyden Yards
y la policía estaba preocupada
por el hecho de que veíamos un partido de los Orioles.
Unos fans en el bar estaban usando la palabra con "n",
o nos llamaban monos.
Y eso es lo que empezó todo.
Y este tipo pasó corriendo y lanzó algo
y yo saqué la foto. No pensé más en eso.
Subí la imagen a internet mientras esto ocurría
y puse: "Estamos hartos y cansados".
Luego de eso recibí una llamada
de un número privado y dijeron:
"Soy Olivier de la revista Time,
quisiera hablar con Devin Allen sobre su trabajo en Baltimore.
¿En qué publicación estás?".
Y respondí: "No estoy en ninguna".
Les conté mi historia, y escribimos un blog.
Fui a dormir, me desperté...
y veo todos estos... tuits...
que decían: "Un fotógrafo aficionado consigue la portada
de la revista Time".
Y yo estallé en llanto, y llamé a mi madre,
y ella igual estalló en llanto,
y toda mi familia estaba llorando.
ESTADOS UNIDOS, NO ES 1968, ES 2015, QUÉ HA CAMBIADO Y QUÉ NO.
Por primera vez, entendí de lo que hablaba Gordon,
de que la cámara es un arma real.
Descubrí lo poderoso que soy con una cámara en mi mano.
GORDON PARKS: Eventualmente...
pude haber recurrido a la pistola o al cuchillo...
como arma para sobrevivir, pero ya había escogido la cámara.
La fotogafría era mi manera de expresar mis sentimientos...
sobre el racismo en Estados Unidos,
sobre la opresión.
Y de una forma u otra,
tal vez podría trascender mi propia experiencia.
Tal vez yo vivo de mis emociones, ¿entiendes?
Así que convertí esas emociones en algo...
de tipo mercenario mediante lo cual pude sobrevivir.
BRYAN: Lo que distingue a Gordon Parks...
de muchos otros artistas...
es que tenía una auténtica experiencia negra.
Porque él era el hijo de la gente negra
que escapó de la esclavitud.
Él creció en Kansas.
Estuvo a punto de ser linchado
por el terrorismo racial,
y comprendía el peso que las personas de color
sentían en estos lugares,
donde básicamente debías ser dos personas.
Una persona con la gente blanca que... te mantenía a salvo,
y otra persona con tu familia.
Creo que eso le dio una visión de la narrativa negra.
Bien, aquí voy.
Perdiste.
Pues sí que se la están pasando bien con ese juego.
PARKS: Kansas, por una parte, te ofrecía libertad
y por la otra intentaba solo arrebatártela.
¡Tuck, Tuck! ¡Kirky ya viene!
¡Corre, Tuck, corre!
KIRKY: ¡Para o te disparo!
PARKS: Cuatro o cinco de mis mejores amigos
murieron por la violencia.
A cuatro de ellos les dispararon.
Mi madre quería que me fuera.
Sabía que era un lugar peligroso para vivir.
PHILIP BROOKMAN: Gordon vivió una vida nómada desde muy joven.
Él consiguió trabajo de mesero
en el vagón restaurante del Pacífico norte.
PARKS: Tenía grandes expectativas,
pensé que iba a conquistar el mundo.
Tuvo que pasar por ser expulsado de los trenes,
tuvo que convivir con los vagos,
tuvo que pasar por todas estas formas de vida,
pero cuando estás viajando por el mundo
y estás en un lugar donde no habías estado,
lo primero que debes hacer es observar.
Y mientras más observas...
más entiendes lo que pasa a tu alrededor.
JAMEL SHABAZZ: Viajaba en el tren
y tomaba las revistas,
veía las imágenes y leía la información,
además de tener la oportunidad de ir a diferentes ciudades
bajo condiciones muy duras para sobrevivir
y estar entre la inmundicia,
el alcoholismo y las adicciones.
Por suerte para él, pudo conseguir esa cámara.
BROOKMAN: Él aprendió empíricamente fotografía,
leyendo los manuales de entrenamiento.
Su estudio era la cocina de su casa,
y sus luces estaban hechas con latas.
Así es cómo Gordon Parks empezó,
tomando fotos y vendiéndolas a los periódicos.
BRYAN STEVENSON: Cuando los fotógrafos negros comenzaron
a capturar la vida afroamericana,
se creó una nueva relación
para los negros con su propia identidad.
Cuando Gordon Parks llegó, encontró valor... e interés...
y arte... en las vidas de las personas ordinarias.
AVA DUVERNAY: En una época en que la sociedad
le decía muy seguido a los negros...
que éramos criminales, que éramos feos,
que no éramos dignos
de ser el centro de atención por ninguna razón,
Gordon colocó un lente y una luz sobre nosotros,
para nosotros.
Y nos permitió ver la elegancia de las vidas que vivimos
y los lugares donde estamos.
ACTIVA EN EL TORBELLINO SOCIAL
BROOKMAN: En enero de 1942, Parks se enteró
que le habían otorgado un internado
para trabajar por un año en
la Administración de Seguridad Agrícola en Washington.
El propósito de ese departamento
era reubicar a granjeros
que habían perdido sus tierras durante las tormentas de polvo.
Se estableció una unidad de fotógrafos y cinematógrafos
que podrían ayudar a documentar lo que hacían.
Era dirigido por un hombre llamado Roy Stryker.
MICHAL RAZ-RUSSO: Muchos de los fotógrafos
que trabajaron para la Administración Agrícola
se volvieron héroes para Gordon Parks,
y se interesó mucho en el proceso y su enfoque.
Así que su idea fue salir de ahí
y ser el aprendiz de Roy Stryker.
PARKS: Él fue quien me enseñó
que cuando haces una historia,
no te corresponde aceptar a las personas,
pero sí que las personas te acepten, porque vas a entrar
a su presencia... y pedirles que te ayuden.
BROOKMAN: Roy Stryker, de hecho, le presentó a Gordon Parks
a la señora de limpieza
que aseaba las oficinas del Departamento Agrícola.
Una mujer llamada Ella Watson.
Él la fotografió haciendo su trabajo,
barriendo pisos, limpiando las oficinas.
En una oficina, había una bandera estadounidense
en la pared.
LONNIE BUNCH: Aquí está una mujer...
que de cierta manera es la columna del país.
Pero está parada frente a una bandera,
frente a un Estados Unidos que no creyó en ella.
SPIKE LEE: Gordon Parks es uno de mis héroes.
Ella Watson.
Esta foto para mí habla de cómo nuestros ancestros...
desde el 1619...
cuando el primer barco de esclavos
llegó a Jamestown, Virginia.
Hemos peleado y muerto por este país.
Amamos a este país, pero... el amor no ha sido recíproco.
Eso es lo que esta foto me dice.
PARKS: Entonces pensé en Grant Wood y American Gothic.
Le dije: "Tome esta escoba en una mano,
el trapeador en la otra,
y párase frente a la bandera".
La agrandé
y la puse en el escritorio de Stryker, y casi se desmaya.
Dijo: "Ay, no, harás que nos despidan".
LATOYA RUBY FRAZIER: Está parada
frente a la bandera estadounidense.
En una sociedad, una nación y un gobierno
que no la reconoce como un completo ser humano.
PARKS: Hice una declaración inocente, atrevida e indignante.
FRAZIER: ¿Saben? Me recuerda a la frase de Malcolm X:
"La persona más odiada, más maltratada
y más abusada en Estados Unidos es la mujer negra".
Y está justo ahí, escrito en su cara.
BROOKMAN: Parks continuó fotografiando a Ella Watson.
Trabajó con ella por varias semanas.
La fotografió en la iglesia, fotografió su vecindario.
Hay una foto increíble que tomó de Ella Watson en su casa.
La foto se divide en el medio
y ves a Ella Watson... en la izquierda,
alimentando a uno de sus pequeños hijos.
En el otro lado de la foto hay un espejo
y vemos que su hija adoptada se refleja en él.
También se ve una fotografía,
es una foto de los padres de Ella Watson.
Así que estás viendo cuatro generaciones
de esta familia en una sola fotografía
que está compuesta de manera muy sofisticada.
MICHAL: Ese fue un momento decisivo para él.
Es gracias a este proyecto
que él comprende lo importante que es conocer a tu modelo.
Intentar representar la humanidad
del sujeto que estás fotografiando.
♪ (SUENA MÚSICA) ♪
-(CLICS DE OBTURADOR DE CÁMARA) -(AVES PÍAN)
SR. SMILEY: Esta es su manera de aferrarse a mí,
y no paso suficiente tiempo con él.
Dice: "Ya te atrapé, no te puedes ir".
-FRAZIER: ¿A qué te refieres? -Sí, ¿qué estás haciendo?
Me dejas aquí afuera solo.
FRAZIER: Por aquí, Sr. Smiley.
Cuando leí la autobiografía de Gordon,
Una selección de armas,
todo por lo que él pasó para definirse a sí mismo
en sus propios términos.
Y decirlo con la cámara: así es cómo dejaré mi huella
y cambiaré todas las cosas que no me gustan de mi país".
Se quedó conmigo porque...
crecí viviendo en una casa desmoronada
a un lado de las vías...
en un pequeño pueblo industrial,
viendo a todos desaparecer y a la ciudad encogerse
y que nos arrebataran nuestros derechos humanos.
Encontré la habilidad de lidiar con ello
y continuar con el arte.
Comencé con dibujos y pinturas
y eventualmente pasé a la fotografía.
Esas fotografías son las que me permitieron
salvar mi propia vida.
En el 2016 fui comisionada por la revista Elle
y la corporación Hearst para producir un ensayo fotográfico
sobre la crisis del agua en Flint.
REPORTERO 1: No es seguro beber agua en Flint, Michigan.
REPORTERO 2: Flint desconectó su suministro de agua que venía
de Detroit y comenzó a sacar agua del río Flint en su lugar.
REPORTERO 3: El agua altamente corrosiva
fluyó en las principales tuberías de la ciudad,
soltando plomo en el suministro de agua.
FRAZIER: Así es cómo Shea Cobb y yo nos conocimos
y así construimos una enorme amistad.
Así que, por varios meses fotografié a Shea
y a su hija de ocho años, Zion.
Y Shea se enfrentó a tener que decidir el proteger...
la salud de su hija...
y el problema con el plomo es que en un menor
de ocho años, se filtre a su cerebro.
No fue más de una semana
que estuve fotografiando a Shea en Flint.
Dijo que su padre le envió algo.
Y es una foto de ella a los 12 años...
bebiendo agua por primera vez en un manantial de agua dulce
en el lugar donde vive su padre en Misisipi.
Con un mensaje que decía:
"Esta agua no te matará, ven a casa".
Así que tomó la decisión de dejar a su madre...
y hacer el viaje de regreso hacia el sur,
donde vive su padre...
en la tierra que su familia siempre ha tenido.
Dios, ya está enorme.
¿Es a quién veía cuando era un bebé?
Cuando comencé a hacer karate y a practicarlo,
él pensaba que podía hacer lo mismo,
así que agarraba algo y caía sobre su trasero.
FRAZIER: Así que regresé a Misisipi para continuar
el trabajo al que me había comprometido con Shea Cobb,
con su hija Zion, que ahora tiene 12...
y con el padre de Shea, el Sr. Doug Smiley.
SR. SMILEY: Gracias, Señor,
por esta comida y todas tus bendiciones.
-TODOS: Amén. -Provecho.
FRAZIER: Y fue un momento turbulento para entrar
a la vida de Shea...
ella no tenía que confiar en mí,
pero creo que todo vuelve a Gordon.
Debes estar presente,
y... hablar con las personas el tiempo necesario.
Puedo conocer a la persona
que es el sujeto principal del trabajo,
y aprendo a empatizar.
Y también yo dejo que sus sentimientos me guíen
a través del paisaje que ellos habitan.
Esta era una lección real
sobre no solo empatizar
sino escuchar y tomar las instrucciones y permitir
que las imágenes sean creadas por alguien más.
Es una colaboración real.
Y también supe captar las señales,
porque había estado observando de cerca,
la colaboración de Ralph Ellison y Gordon Parks
a finales de los años 40.
♪ (SUENA MÚSICA) ♪
PARKS: Ralph Ellison escribió El hombre invisible.
Yo hice una historia sobre la necesidad
del tratamiento psiquiátrico en Harlem.
Ellison, de hecho, escribió un manifiesto para Gordon Parks
llamado "El problema pictórico".
Quería que las fotografías funcionaran
como un documento y como un símbolo.
Y esta frase se vuelve un principio guía
para toda la carrera de Gordon Parks.
Esta idea de que la fotografía puede trascender,
es lo que acaba de representar.
FRAZIER: Ellison detalla una lista de cierto tipo de imágenes
que le gustaría que Parks fotografiara.
Imágenes que impacten psicológicamente al espectador.
El sentimiento de un lugar
y el sentimiento de que te roben y te deshumanicen...
de una manera visual ondulante y poética.
SERIE "UN HOMBRE SE VUELVE INVISIBLE",
DE GODON PARKS Y RALPH ELLISON, 1952
MICHAL: Después en 1952, Parks se acercó a Ralph Ellison.
Ellison recién había publicado El hombre invisible,
y dijo hagamos otra colaboración
para celebrar la publicación.
Salieron a las calles otra vez y crearon fotografías
que representaban casi todas las escenas en el libro.
LEE: Esta foto pudo tomarse
durante la esclavitud.
Todos intentamos cuidarnos de los putos atrapa esclavos,
Y... mi hermano aquí... se escapó de la plantación.
y... está corriendo por su vida.
Parks llevó el portafolio de imágenes que sacó
para su colaboración con Ralph Ellison en 1948
a la revista Life para venderles una historia
sobre un líder de pandilla en Harlem.
LONNIE: La revista Life era la biblia.
La gente lee los periódicos, escucha la radio.
Pero para muchos, la revista Life
era la que los ayudaba
a entender lo que pasaba en el país.
PARKS: Conocí al editor quien me ofreció la gran suma
de 500 dólares para hacer la historia en Harlem.
Cuando salí de ahí, tenía miedo.
¿Cómo llegas y le pides al líder de la pandilla
que te deje fotografiarlo cuando se esconde de la policía?
Usé un enfoque amplio
cuando me acerqué al precinto de la policía
y le pregunté a un detective si conocía a un líder de pandilla.
Me dijo: "Conocemos a muchos,
pero ninguno dejará que lo fotografíes".
Cuando estaba en el precinto, un joven entró,
e insultó al sargento de la recepción por alguna cosa.
Así que le pregunté a mi amigo detective: "¿Quién es ese?".
Y dijo: "Es el líder de pandilla más notorio en todo Harlem".
Su nombre era Red Jackson.
Le dije que era de la revista Life
y que quería hacer una historia sobre él.
Sin rodeos. Así conseguí esa historia.
No tomé fotos al principio,
solo me sentaba con ellos en el pórtico en Harlem
en los días de verano, y los escuchaba hablar.
Así que un buen día él me dijo:
"¿Cuándo vas a usar tu cámara?".
"Cuando pase algo", le dije.
Esto es como lo que aprendió en el proyecto de la Administración
de Seguridad Agrícola con Ella Watson.
Él sabe que debe conocer a alguien muy bien
y pasar tiempo con él.
Red era un poco aprensivo,
pero crearon un gran vínculo entre ellos,
y Gordon reconoció su habilidad de liderazgo,
y construyeron una relación de amistad única.
PARKS: Me quedé con su pandilla como unos tres meses.
MAURICE: Él fotografió a Red en su vida diaria,
con su madre, en la cocina cocinando,
lavando los platos.
Sentado con su hermano mientras su hermano leía.
MICHAL: Su objetivo era... crear una historia
desde el punto de vista interno.
LONNIE: Le añadió niveles de complejidad
y niveles de comprensión
que no puedes obtener en otra fotografía.
Nadie es un gánster durante todo al día.
Todos los gánsteres tienen familia.
BROOKMAN: También lo fotografió en las calles...
con miembros de su pandilla.
Fotografió peleas y violencia.
Así que es muy interesante ver
la vida de un líder joven de una pandilla.
PARKS: Mataron a dos jóvenes estando con él.
Hay una foto en la historia de Life de Herbie
estando en su ataúd.
Lo apuñalaron en el cuello y partes de la cabeza.
Y Red alzó la cabeza de Herbie y sintió las heridas.
Y dijo: "Vamos a hacerles lo mismo".
JAMEL: Creo que Gordon se vio a sí mismo en Red Jackson,
porque si Gordon no hubiera escogido la cámara,
él pudo haber sido Red Jackson.
Él vio a un joven que tenía mucho potencial,
era un líder. Él vio que no tenía un padre,
y al mismo tiempo, intentaba mostrarlo como una luz
que iluminara algunos de los problemas que existían en Harlem
en cuanto a la pobreza,
las peleas de pandillas y la injusticia.
JAMEL: ¿Cómo están todos hoy?
Me gusta tu ropa, amiguito.
¿Me la prestas? Me gusta tu corte de cabello.
¿Con quién fuiste? Muy bien.
Voy a decir "hora del show"
y lo haremos,
¿están listos? Porque creo que serán famosos.
¿Okey? Aquí voy, ¿listos?
Muy bien, mírenme. Ustedes saben lo que hacen.
Gordon habló sobre el poder de la fotografía y de la imagen,
y cómo podías usar la cámara como un arma.
Es a través de la fotografía como yo busco expresarme.
Me dio una voz, y antes de eso estaba perdido.
Fui víctima de las calles, pero ya que tomé la cámara
se volvió mi brújula.
Tengo una herramienta que puedo usar
para documentar a la comunidad
y para salvar vidas al mismo tiempo.
Gordon habló sobre el 35 milímetros
y cómo podría ser un arma más efectiva.
Y eso resonó conmigo
porque crecí con la cultura
de las armas, con las 9 milímetros.
Era la empatía que tenía por sus sujetos
que me pareció muy poderoso.
Tenías a Red Jackson, con la vida difícil que tuvo...
Y Gordon solo quería ser un mentor y un guía.
Pasé 20 años en el departamento de correccionales.
Cuando llegó la oportunidad de trabajar en Rikers Island,
la acepté como mi nueva tarea.
REPORTERO: La cocaína ha causado un aumento
en asesinatos y otros crímenes violentos.
Esto pasó al mismo tiempo...
que la epidemia del crack.
Así que estaba en este lugar,
pudiendo ver... el impacto de las drogas...
y la falta de rehabilitación.
Llevo mi cámara al trabajo todos los días,
documento el mundo desde adentro,
presencio la brutalidad y el odio.
Sentí que era mi responsabilidad hablar con los jóvenes
sobre lo que pasaba
porque muchos estaban muriendo a manos de otros jóvenes.
Y me preocupaba lo que estaba viendo.
Así que me ponía en diferentes lugares
donde los jóvenes estaban, y me les acercaba.
Si veía un grupo, miraba al líder...
y le decía: "Con todo respeto, soy un fotógrafo,
y cuando te veo, veo la grandeza".
Si no te molesta,
quisiera una fotografía de ti y de tu grupo.
Los ponía en poses...
y ellos creaban poses
y las poses le dieron vida.
Cuando el rollo se terminaba, llevaba la película a revelar,
regresaba al lugar donde ellos estaban,
y les daba las fotografías.
Así sabían que no eran invisibles.
De niños podemos destrozarnos entre nosotros,
yo uso la cámara para construir personas
y dejar que se sientan especiales.
Muchos de ellos eran abiertos
a lo que yo decía porque les hablaba directo.
Unas horas atrás estaba en Rikers Island,
y vi a personas siendo apuñaladas
e individuos creyendo que podían aguantarlo
y no pudieron, y me escuchaban,
así que intenté alentarlos a ser mejores.
Ya no quería ver a más de estos jóvenes encarcelados.
Mucho de donde estoy ahora se lo debo a Gordon,
porque no teníamos a muchos fotógrafos negros
que imitar cuando yo empezaba. Gordon fue un pionero.
NARRADOR: La revista Life es la sede
del fotógrafo Gordon Parks, miembro del personal
de la popular
revista de noticias "pictórico" desde 1949,
y es un hombre en la cumbre de su profesión.
BROOKMAN: Gracias al éxito
de "el líder de la pandilla de Harlem",
Parks fue contratado en el equipo
como el primer fotógrafo americano de Life,
lo que era muy importante.
Esto fue la entrada a los medios que se veían internacionalmente.
NARRADOR: El trabajo de Parks está entre los mejores
de una revista famosa por su excelencia fotográfica.
MAURICE: A mediados de los 50, Parks ya se había,
por ponerlo de alguna forma, establecido.
JELANI COBB: Él poseía esa enorme cualidad internamente,
sólida... de perseverancia.
PARKS: He intentado usar la cámara...
para corregir las cosas que yo experimenté
cuando era un joven negro creciendo en Estados Unidos.
COBB: Y luego con todo lo que...
la gente negra enfrentaba en ese momento,
se requería de mucha valentía decir que vas a cambiar eso
con... tu cámara.
LAS RESTRICCIONES: ABIERTAS Y OCULTAS
MAURICE: En 1956, Life envió a Gordon... a Alabama...
a hacer una historia
sobre la segregación en el sur de Jim Crow.
KHALIL: Esta información que llega directo del sur...
son reportes comunes de violencia racial.
COBB: En 1955, solo meses antes
de que Gordon Parks viajara a Alabama,
Emmett Till fue brutalmente torturado y asesinado
en Money, Misisipi.
Si la muerte de mi hijo puede significar algo
para las otras personas desafortunadas del mundo,
entonces, que haya muerto como un héroe,
significaría más para mí que el que solo haya muerto.
COBB: Su madre Mamie dejó que la revista Jet
publicara imágenes de su cuerpo ultrajado y destrozado.
Vi la fotografía de Emmet Till en la revista Jet...
Jamás la olvidaré.
Aún me pone sentimental.
Tenía ocho años cuando asesinaron a Emmett Till
y no pude...
¿Qué estaba pasando? No podía entenderlo.
COBB: La fotografía era evidencia
de lo que podía pasarte
si eras negro en lo profundo del sur,
y ese era el mundo
al que Gordon Parks entraba en 1956.
A Gordon le gustaba personificar
al sujeto que sus editores le pedían representar...
en... una familia.
Porque sabía que los lectores de la revista Life
tendrían simpatía por las circunstancias...
de un niño, de una familia y de una comunidad.
Esas fotos tuvieron un impacto tremendo,
en parte porque eran a color.
En esa época, un relato fotográfico en Life
se esperaba que estuviera en blanco y negro.
BRYAN: Él quería que el color...
involucrara a las personas que veían esto
y comprendieran que este era su Estados Unidos...
en ese momento.
A la gente le decían que la segregación era benigna.
"Está bien, los negros lo quieren".
Eso no es lo que ves
cuando ves las imágenes, el dolor y la exclusión...
que estas familias presentan.
Estos niños son excluidos, literalmente,
por un enrejado que no pueden pasar.
BRYAN: Hasta de espaldas
es posible ver esa sensación de añoranza
de poder entrar ahí.
DEVIN: Puede tomar algo que es muy negativo,
pero cuando lo digieres y lo observas,
antes de empezar a desbordar todo,
es muy cálido, y te súper impresiona.
Creo que era bueno incluso en cosas
que hubieran sido...
incómodas de capturar para una persona negra.
Pero él tiene algo en la manera en que enmarca las cosas,
te atrapa y te hace querer conversar.
Hay una elegancia, incluso
en sus representaciones de la maldad... básicamente.
ENTRADA PARA LOS DE COLOR
AVA: Su vestido es lo mejor para mí, y los aretes...
y el bolso y los zapatos que hacen juego.
Es una reina.
Y aún así tiene que tener una entrada separada
de la mujer blanca del vestido rojo
que está más atrás en la calle.
MAURICE: La Sra. Joanne Wilson estaba caminando con su sobrina
cerca de un cine segregado,
y la pequeña olió las palomitas.
Entrevisté a la Sra. Wilson
60 años después de esa fotografía.
Y ella dijo: "Yo sentía algo como pánico sobre qué hacer.
No iba a llevar a mi sobrina
a una entrada de segregados, no podía hacerlo".
MAURICE: Así que le pregunté
a la Sra. Wilson sobre la experiencia
de las fotos, y le dije:
"¿Hubo algo que le molestara
o le preocupara?".
Ella amaba a Gordon, y dijo:
"Sí, cuando vi la fotografía, me di cuenta...
que el tirante se me había caído.
Yo era una mujer negra orgullosa en Alabama,
y jamás salía de mi casa sin vestirme perfectamente".
Entiendo cómo se sentía,
pero no creo que Gordon le hubiera pedido ajustar
el tirante, porque para él
representaba algo muy importante.
Estaba distraída.
No puedes ser una madre o un ser humano,
y no ver ese momento de drama en la fotografía...
y no tener un sentimiento de vinculación con la Sra. Wilson.
DARREN WALKER: La fotografía de Gordon Parks exigía...
que Estados Unidos se viera a sí mismo.
Su trabajo hizo lo que el arte hace en su máxima expresión.
Este hace que el espectador
se involucre profundamente en el sujeto,
y que vea las narrativas sobre la vida,
sobre nuestra historia.
Así que cuando ves esas hermosas fotografías,
lo que ves... es dignidad
frente... a una muy notable... discriminación e intolerancia.
♪ (SUENA MÚSICA MELANCÓLICA) ♪
Y levántense...
Hay que esperar que él se levante.
Ahora se levantan detrás de él, tienen que seguirlo.
Algo sobre el Sr. Parks que...
había sido inspirador e informativo es...
la idea de que si tomo mi cámara...
puedo decir algo y mostrar algo,
y que van a escucharme,
y que lo verán, y se contará una historia.
¡Acción!
Y que mi cámara me da el poder de hacerlo.
Pensar en la cámara como un arma
es una poderosa manera de verlo, y algo que he podido aprovechar.
Mi trabajo favorito de él es a color.
Hay algo sobre el color que se siente pictórico
de manera distinta al blanco y negro.
Y recuerdo ver esas fotos y las veo a menudo,
y participan en las decisiones que tomo
en la cinematografía de mis películas.
Hay una foto que amo.
Es de un niño sentado en un campo
que tiene una "x" en la cabeza,
es como un blanco.
Esa imagen dice mucho.
El descanso, la relajación, la intimidad...
yuxtapuesto con la pobreza.
Pensamos que la fotografía
es una práctica artística solitaria.
Es el fotógrafo y su cámara,
pero en realidad tienen una relación con su sujeto.
Cuando veo su trabajo pienso: "Dios, ¿cómo consiguió eso?".
La comodidad y la intimidad...
que se transmite en gran parte de su trabajo.
No me presiones.
El proceso con los actores
es que intentas conseguir esa misma intimidad,
-una conexión. -¡Acción!
Un entendimiento del material y del otro...
para llegar a esos lugares reales.
Las emociones guardadas y el descuido...
llevarían a una situación vengativa e incontrolable.
Bien hecho. Ya está.
Se ve bien. Gracias.
AVA: Los cineastas negros por mucho tiempo
hemos sido relegados a...
solo ciertas herramientas.
Algo sobre el Sr. Parks es...
su habilidad de trabajar con muchas cajas,
e igual, usar muchas herramientas.
♪ (SUENA MÚSICA TRANQUILA) ♪
MICHAL: Si uno viera toda la carrera
de Gordon Parks,
se impresionaría del alcance de lo que hizo.
Es absolutamente fascinante cómo es capaz de saltar
del fotoperiodismo a la fotografía de moda,
al retrato a la abstracción y todo lo que hay en medio.
Y aun así de alguna manera todo va de la mano por su... enfoque.
La idea de que está completamente sumergido
en cada uno de sus sujetos.
NELSON GEORGE: Lo suyo era estar ahí
y tener un punto de vista.
Definitivamente tenía uno sobre la liberación negra,
la libertad negra, la opresión blanca, la moda.
Pero sin imponer eso en el ambiente,
ser capaz de estar ahí,
y encontrar esos momentos donde: "Bum, bum, bum".
Mi mamá y Gordon Parks
se conocieron en una sesión para la revista Life.
Ella iba a estar en la obra El cisne
y Gordon era el fotógrafo asignado para ella.
Hicieron clic instantáneamente.
Con mi mamá no podía haber circunstancias más diferentes,
creció rodeada de grandes riquezas.
Y dijo que era la primera persona afroamericana
de la que se había hecho amiga.
Creo que conectaron como artistas.
Ese fue el inicio de lo que se volvería
una extraordinaria amistad de toda la vida.
Siempre supe que había más en su relación
que solo un amigo de la familia
que pasaba los fines de semana en Long Island con nosotros.
Pero conocía el trabajo de Gordon desde que era niño,
lo seguía.
Él tenía la habilidad de contar la historia de otras personas
y la habilidad de enredarte en la vida de otro
y documentarla,
eso me parecía increíble.
NELSON: Gordon era alguien que conectaba con todas las personas
y no necesariamente se volvía el mejor amigo,
pero se ganaba su respeto para moverse en sus espacios.
Como fotógrafo, y lo aprendí como periodista,
la habilidad de estar ahí presente,
pero sin interferir,
el poder ser capaz de alejarse y dejar que pase.
Observar de cerca lo que pasa
y descubrir lo interesante de eso.
Tenía esa habilidad
y se percibe en toda su fotografía.
♪ (SUENA MÚSICA SUAVE DE JAZZ) ♪
MAURICE: En 1957, Life envió a Gordon
a fotografiar la crisis de crimen en Estados Unidos.
♪ (MÚSICA DE JAZZ CONTINÚA) ♪
MAURICE: Él representó el crimen como una ambigüedad.
"Desracializó" la historia del crimen.
Había criminales blancos, había criminales negros.
Él también mostró la humanidad alrededor del crimen.
BRYAN: Se desafía la noción de que un criminal...
es alguien que es
completamente despreciable y malvado.
Hay una increíble foto de una celda en prisión.
Se ve una mano sobre una de las barras con un cigarrillo.
Pero debajo ves la mano agarrando la barra.
Y lo que ves, es la ansiedad...
de la persona tras las rejas.
DEVIN: Gordon era capaz
de contar ambos lados de la historia.
Ser capaz de ir a una estación de policía
y capturar desde esa perspectiva.
Como artistas somos el medio entre esos... lados opuestos,
y somos los únicos que pueden crear
esa narrativa para empezar una conversación.
BRYAN: No puedes ser una persona de color
creciendo en el norte urbano
y no estar consciente de la forma
en que los policías eran símbolos,
ellos representaban una amenaza.
Mis primos vivían al norte de Filadelfia
y cuando íbamos a visitarlos,
había un ambiente completamente extraño.
Y mi primo decía:
"Si ves una pandilla bajando por la calle
y ves a la policía viniendo de la otra calle,
ambos son peligrosos,
pero corre hacia la pandilla, no hacia la policía".
Y no era porque la gente no quisiera la ley y el orden,
pero no querían que fueran impuestos con abusos.
♪ (SUENA MÚSICA SOMBRÍA) ♪
Y Parks lo mostró en las imágenes que presentó.
Esa imagen donde muestra a los oficiales
tirando una puerta arma en mano,
es un tipo de violencia.
¿Te imaginas estar al otro lado de esa puerta?
Así que es una imagen poderosa que contradice la idea
de que estas son las personas que nos dan seguridad.
Veo esto y lo que pienso es:
"Aléjenme lo más posible de estas personas".
♪ (MÚSICA SOMBRÍA CONTINÚA) ♪
El uso del estado de derecho es sin duda una manera
de pelear contra la desigualdad y la injusticia.
EL MUSEO DEL LEGADO
Pero he reconocido que eso no es suficiente.
Ahora me veo bastante involucrado
en el trabajo narrativo
y usando herramientas narrativas...
para pelear contra la desigualdad y la injusticia.
Y es la razón por la que tiene tanto sentido para nosotros
construir un museo.
El objetivo principal
es contar una historia sobre nuestra historia,
que mueva a las personas lo suficiente.
Que te motive a decir "nunca más"
a la intolerancia y al prejuicio racial.
SERIE "WASHINGTON D.C. SECCIÓN SUROESTE", 1942
Gordon Parks se volvió fundamental
a la manera en que queríamos hablar
sobre nuestra imagen y narrativa a través de la fotografía.
El trabajo narrativo es con lo que Parks
cambió corazones y mentes.
Puedes cambiar las leyes,
pero si no trabajas con la gente
y la psicología...
detrás de la intolerancia y la exclusión...
entonces no podrás progresar.
Y Parks entendió muy pronto que tenía un rol que jugar,
si íbamos a reformar las cosas
que la gente creía sobre la igualdad.
Como fotógrafo de Life,
uno ve publicaciones como esa.
Y de una forma sutil...
esta noción de quién es un estadounidense era reforzada
semana con semana, mes con mes.
♪ (SUENA MÚSICA MELANCÓLICA) ♪
Y las imágenes de Parks quebrantaron eso.
Si tenías que ver una familia negra
en una de sus fotos
yuxtapuesta con estas familias blancas
en los anuncios,
te hacía pensar un poco diferente.
Planteaba preguntas...
sobre quién es estadounidense.
♪ (MÚSICA MELANCÓLICA CONTINÚA) ♪
A Gordon Parks a menudo lo criticaban
tanto como lo aplaudían
por su posición en la revista Life,
y estaba consciente de estar en una posición complicada.
Él hablaba sobre cómo él... era visto a menudo como el...
"fotógrafo negro" de Life
y creaba historias que debían apelar
a la audiencia blanca.
Y al mismo tiempo, entendía que cuando
estaba cubriendo historias que tenían que ver con la raza,
estaba en una posición única
de contar esas historias desde su punto de vista.
Y un gran ejemplo de eso fue en 1963 cuando lo enviaron
a hacer una historia sobre la Nación del islam.
MALCOLM X: Este es un país de hombres blancos.
Un país que fue robado por el hombre blanco
de los indios de piel oscura,
quienes luego secuestraron a nuestra gente
y los trajeron encadenados.
PARKS: Vi a Malcolm por primera vez en persona
en la esquina de la Calle 125 y la 7a. Avenida.
MALCOLM: No existe la justicia en este país
para un hombre negro.
Y no existe la igualdad en este país...
para un hombre negro.
Este es un país de hombres blancos.
PARKS: Lo primero que le pregunté fue sobre
la posibilidad de cubrir a los musulmanes negros.
Y él dijo: "Bueno, el honorable Elijah Muhammad
deberá decidir eso".
Malcolm y yo volamos a Phoenix, Arizona.
Lo primero que Elijah Muhammad me dijo
fue: "¿Por qué trabajas para los diablos blancos?",
y le dije: "Bueno, señor... ¿ha oído hablar de...
subirse al caballo de hierro
para descubrir qué está pasando?".
Y él dijo: "No puedo creerlo".
Pues en ese caso, dijo: "Te daré una oportunidad.
El hermano Malcolm
te escoltará por el mundo del islam,
y si me gusta lo que haces,
te enviaré una gran caja de habanos.
Si no me gusta lo que haces, iremos a visitarte".
Y así es cómo Malcolm y yo comenzamos.
MALCOLM: En el nombre de Alá, el Beneficiente,
el Misericordioso,
a quien se le debe toda alabanza,
a quién agradecemos por darnos al honorable Elijah Muhammad
como nuestro líder, maestro y guía.
PARKS: Encontré mucho orden en las mezquitas,
y una uniformidad en casi todo.
Malcolm caminaba con un largo palo y apuntaba
al pizarrón y explicaba lo que Elijah Muhammad
esperaba de los musulmanes.
Me sorprendió verlos entrenando a perros pastor alemán.
Malcolm me miraba y sonreía.
Y decía: "Si pueden encarar a ese perro,
con sus colmillos perversos,
pueden encarar muchas cosas".
Fui con algunas familias musulmanas,
le pregunté a un padre en Brooklyn:
"Supón que tu hijo viene a casa un día,
y te dice que va a renunciar a la religión musulmana".
Él dijo: "Lo sacaría de mi casa
y no volvería a dejarlo pasar".
Era increíble la fe que tenían
en Elijah Muhammad y en Malcolm.
MICHAL: Gordon Parks pasó varios meses
con miembros de la Nación del islam.
Se volvió una colaboración real,
donde a Gordon Parks se le permitió
un acceso sin precedentes.
Estaba en Nueva York cuando recibí una llamada de Malcolm.
Acababa de llegar al aeropuerto de Los Ángeles.
Y dijo: "¿Puedes venir aquí?".
MALCOLM: La persona que ustedes conocieron
como Ronald Stokes, nosotros lo conocemos como el hermano Ronald
y como un hombre inocente cuando fue asesinado.
PARKS: Fue cuando mataron a Ronald Stokes.
La policía había ido a la mezquita,
y hubo alguna confrontación
con los jóvenes musulmanes al frente de la mezquita.
MALCOLM: Estas son las víctimas de las balas de la policía,
y son ellos a los que deben enjuiciar aquí en Los Ángeles.
PARKS: Malcolm quería mostrarle al mundo
que estas personas cometían brutalidad,
en especial contra los musulmanes.
MALCOLM: Pueden ir... y asesinar a negros
desarmados e inocentes,
y el público blanco es tan crédulo que los vuelve a apoyar.
PARKS: Malcolm estaba muy enojado,
como muchas personas negras que no eran musulmanas.
Yo estaba molesto, terriblemente.
Había mucha tensión allá afuera.
La policía patrullaba las calles,
sabía que, si pasaba algo, yo estaría en la línea de fuego.
Jamás me separé de ellos
en términos de ser un reportero.
Me sentía, francamente, como un musulmán.
NARRADOR: Policía de Los Ángeles
dispara a sangre fría a siete negros desarmados.
Malcolm y yo éramos como hermanos.
(RISA) Él no era el...
monstruo intenso que era en la esquina de la calle.
Era un hombre gentil y dulce.
Para venir de Los Ángeles a Nueva York,
tomamos un avión a medianoche,
y se inclinó sobre mi hombro
y me dijo: "Hermano, te tengo mucho respeto",
cosas así.
Y le dije: "Yo también te respeto mucho".
Puso su cabeza en mi hombro y se durmió.
Cuando llegamos a Nueva York le dije:
"Me llamaste hermano por primera vez", y él dijo:
"Pues por primera vez lo merecías".
♪ (SUENA MÚSICA EMOCIONAL) ♪
Cuando la historia salió en Life,
el encabezado y la disposición del texto
con la fotografía lo volvieron algo muy provocativo.
El texto es bastante crítico,
presenta lo que era la opinión popular
de la Nación del islam en esa época.
Como un grupo foráneo, como un grupo violento.
Lo fascinante es que Gordon Parks
contribuye con su propio texto por separado,
diciendo que estos son problemas sistémicos
a través del país,
son problemas que son relevantes en la vida de todos.
Son problemas que debes ver desde este punto de vista,
y ahí es donde se vuelve un activista.
NARRADOR: No son mis guardianes, pero yo soy su hermano.
-ASISTENTE DE CÁMARA: Marca. -LEE: ¡Acción de fondo!
LAURA HARRIER: ¿Quieres la liberación de la gente negra?
JOHN DAVID WASHINGTON: ¿Siempre hay que hablar de política?
LAURA: ¿Qué es más importante?
LEE: Corte. Revisen la toma.
Amo a Gordon.
Teníamos un gran respeto el uno por el otro.
¡Acción!
Es una de esas personas que sin ellas...
yo no sería el cineasta que soy.
OSSIE DAVIS: Harlem ha venido a despedirse
de una de sus grandes esperanzas.
LEE: Al final de Malcolm X, hicimos que mi hermano
Ossie Davis regrabara la elegía,
que él dio en el funeral musulmán de Malcolm.
Y hay un montaje.
Muchas de las fotos
fueron tomadas por mi hermano, Gordon Parks.
Estábamos felices
de que Gordon nos diera permiso de usar esas
fotografías históricas de Malcolm X.
Esa cámara en sus manos era un arma.
Eso era una puta bazuca.
Eso no era un revólver o un rifle.
Cuando el Sr. Gordon Parks tenía esa cámara en la mano,
era una bazuca.
Pero no consigues una gran fotografía,
si no estableces la confianza.
Gordon venía y encendía la habitación.
Le mostraba respeto a todos.
Sin importar si eras Gloria Vanderbilt
o un vago de la calle. Solo cuando las personas
se sienten seguras se abren a sí mismas.
Y luego, la cámara captura la esencia.
Al menos con las películas que hago,
en especial los documentales,
hay que hacer preguntas personales sobre momentos
dolorosos de la vida de la gente.
Por ejemplo, Cuatro niñas,
que era sobre el bombardeo de la iglesia bautista
Birmingham de la Calle 16.
Y cuando hablas con alguien...
cuyo hijo murió
con la dinamita que explotó...
eso no es fácil.
¿Cuándo supiste que Carole había estado en la explosión?
Cuando mi esposo y mi suegra
vinieron a decirme, así es cómo me enteré.
(EXHALA) Dios mío.
Eso fue algo muy horrible.
Es el trabajo del artista
hacer que tu sujeto esté cómodo.
Y Gordon tenía ese talento.
MARCHAMOS POR LA CIUDADANÍA DE PRIMERA CLASE AHORA
KAREEM ABDUL-JABBAR: La fotografía de Gordon forma
una base para una narrativa visual de estadounidenses negros
a través de ojos negros.
Si lo miras y le pones fecha,
puedes ver la evolución del movimiento
por los derechos civiles.
NARRADOR: Martin Luther King Jr.
KAREEM: Si ves sus fotografías,
es un gran registro cronológico
de lo que fue el siglo XX para los afroamericanos.
Gordon nos volvió visibles
a las personas de una forma
que ningún otro fotógrafo pudo hacerlo.
Vino de la comunidad y eso siempre fue obvio.
WALKER: El poder de la supremacía blanca
sobre la psique negra... era profundo.
Fue cuando empezamos
a ver las imágenes que nos levantaban,
y que nos hicieron sentir que éramos dignos,
que empezamos a exigir de verdad justicia.
Así es cómo Gordon Parks fue un guerrero de la justicia.
♪ (SUENA MÚSICA TRIUNFANTE) ♪
Cassius Clay ya no es tu nombre, ¿cierto?
Sí, señor, es Muhammad Ali.
"Muhammad" significa digno de alabanza,
y Ali significa el más alto en el lenguaje asiático africano.
¿Cuánto llevas con ese nombre?
Como unas... ya dos semanas.
-¿Alguien en especial te lo dio? -Sí, señor, mi líder y maestro,
el más honorable, Elijah Muhammad.
MAURICE: Muhammad Ali empezó como una tarea reacia.
Porque Parks no estaba seguro de quién era Muhammad Ali
y de su conversión al islam.
El hecho de que se transformó de Cassius Clay
a una figura política mucho más radical.
Aun no entiendo cómo pueden reclasificarme como apto
para el servicio militar sin probarme de ninguna manera,
solo me llaman así, y yo no lo entiendo.
En otras palabras, crees que te llaman
solo porque eres el campeón de peso completo del mundo.
Y también musulmán.
Desde que me uní al islam
he pasado un infierno,
me han querido lastimar y engañarme con esto.
KAREEM: Cuando Muhammad Ali se opuso
a la guerra de Vietnam,
era muy... controversial.
Él sorprendió a la gente cuando dijo que estaba
tomando partido por sí mismo y por todos los estadounidenses
que no apoyaban la guerra,
y eso impresionó a muchos.
"El Vietcong jamás me llamó 'negro'".
Eso lo definió para muchos afroamericanos.
REPORTERO 1: ¿Continuarás tu carrera en el box?
REPORTERO 2: ¿Vas a hablarnos, campeón?
No voy a decir nada, todo está ahí.
PARKS: Cuando conocí a Muhammad Ali,
tenía muchos problemas con la prensa.
Y yo me encargué de decirle:
"Oye, no dejes que los reporteros te irriten,
actúa más tranquilo".
Cuando Parks empezó a hablar con Ali
y a seguirlo,
los dos se dieron cuenta de que tenían muchísimo en común.
KHALIL MUHAMMAD: Gordon Parks llegó a comprender
que Muhammad Ali era la continuación
de estar en presencia de un genio,
cuyo arte eran solo...
sus manos y su actitud, en comparación con Langston Hughes.
O Richard Wright,
o Ralph Ellison.
Esa también era la historia de Malcolm X.
Parks pudo ver...
en estas personas, una versión de sí mismo.
Y también quería decir: "Si ustedes pueden... verme...
entonces también deben verlos a ellos".
Ojalá hubiera estado ahí para ver cómo tomaba las fotos.
En los momentos de acción
se ve que alentaba el disparador
para obtener ese borrón.
Sus manos estaban tan firmes,
que podía enfocarse en la cara de Ali y ver esa emoción,
pero puedes sentir su velocidad.
Las cosas que emulo en mi fotografía,
son sobre saber cuándo acelerar el disparador
para obtener ese enfoque.
Cuando empezaba me preocupaba
si la imagen estaba clara, si el ISO era perfecto,
si todo era perfecto,
pero a veces algunas de las fotos más imperfectas
son las que expresan la emoción
y eso es en lo que era bueno.
Esta es una de mis fotos favoritas de Ali.
La mirada que tiene, puedes ver ese brillo,
ni siquiera está mirando a Gordon,
tiene la mirada perdida y es un retrato hermoso.
Él realmente capturó a Ali en cada momento.
Veías su lado juguetón.
Y veías su seriedad.
Muchos conocemos a Muhammad Ali
como un boxeador escandaloso.
Pero Gordon sacó su lado más humanitario.
KAREEM: Esto para mí habla de la paz y la serenidad
que obtienes de tu disciplina espiritual.
Muhammad Ali tenía mucho de eso.
Aunque una imagen es rápida, es rápida,
el tiempo que pasas con esa persona,
puedes verlo en la imagen,
ves si una persona solo vino y fotografió y siguió su camino,
pero puedes verlo en sus ojos,
había una conexión muy humana.
Muhammad Ali y Gordon, una relación que se pudo construir.
Puedes ver que era algo genuino,
y era real, y era auténtico.
ENTRENADOR CALVIN: ¡Cambio! Eso es.
Trabajas todo esto, con fuerza.
DEVIN: Ahora me enfoco mucho en los deportes.
Con todo lo que ha pasado en mi ciudad,
muchos niños están muriendo en la calle.
ENTRENADOR CALVIN: Cambio.
DEVIN: Quiero cambiar la narrativa sobre la juventud
y darles algo que los inspire.
ENTRENADOR CALVIN: ¡Cambio! ¿Dónde está Rico?
Todavía deben entrenar.
DEVIN: Tenemos un increíble entrenador de box
de nombre Calvin.
CALVIN: ¿Viste qué rápido fue? (RISA)
DEVIN: Quería usar mi fotografía para resaltarlo.
CALVIN: ¡Boxea!
Bien, no retrocedas,
de lado a lado. Bien.
Si Kenny te dice que hagas un jab, haz un jab.
Eso es.
Cuando diga "haz un jab", gánale el golpe.
DEVIN: Capturar cuando golpean a alguien es fácil...
pero son los momentos íntimos y tranquilos
los que en verdad amo.
Ver a las personas siendo humanas.
Cuando el entrenador da un discurso o abraza a un niño.
Me gusta ver a la gente vulnerable.
He documentado al entrenador Calvin por un tiempo.
Está salvando vidas en West Baltimore.
Así que lo que he hecho
es aprender de lo que hacía el propio Gordon Parks,
y me he metido en el gimnasio con los niños,
y a los niños les encantan las fotos de ellos mismos.
Y ahí me di cuenta de la importancia
de mis imágenes para mi ciudad.
CALVIN: ¡Si tiene las manos arriba, ve por el cuerpo!
No está escuchando, sí me escuchó. ¡Okey!
¡Buen golpe!
¡Deja de luchar y golpea! ¡Boxea!
"La historia de Gordon Parks
incluye una granja en Kansas, un burdel en Minneapolis,
un albergue en Chicago y una cárcel en St. Paul.
La historia de un estadounidense que sobrellevó
la soledad, la depresión, la pobreza
y su color para encontrar seguridad
y el principio del éxito".
Su libro se llama Una selección de armas.
Recibamos a Gordon Parks.
(APLAUSOS)
MICHAL: En este punto era una figura sobrehumana.
Era una figura increíblemente conocida,
respetada y poderosa.
Tus... fotos de la historia de aquel niño...
-¿Flevio? -Flavio.
Se pronuncia Flavio,
en Río de Janeiro, será muy bien recordada.
PAUL ROTH: Le pidieron a Gordon hacer un ensayo fotográfico
que ayudara a los estadounidenses a entender
la escala del problema de la pobreza en Latinoamérica.
GRIFFIN: ¿Y este es Flavio?
PARKS: Sí, él es Flav.
GRIFFIN: Ah, entonces lo llamas Flav.
PARKS: Sí, lo llamo Flav, y él me llama Gordo.
ANDERSON COOPER: Recuerdo que de niño
yo vi las fotos de Flavio en Brasil,
y me originó un interés en ir a lugares y contar historias
y ver cosas con tus propios ojos,
a través de tu lente.
Yo no sería un reportero de no ser por Gordon Parks.
MAURICE: Esas fotografías,
no solo inspiraron una reacción,
salvaron la vida de Flavio.
PAUL: De hecho, Gordon llevó a Flavio al doctor
por primera vez y el doctor dijo que tenía...
poco tiempo de vida,
no más de dos años y probablemente menos que eso.
GRIFFIN: ¿Y has sabido algo de él?
Claro, lo traje a Estados Unidos.
La gente, muchos de ustedes allá afuera,
enviaron dinero, más de 100 mil dólares,
y pidieron que volviera y trajera a Flavio a los EE. UU.
para que lo curaran, y lo hice,
lo traje a la clínica de Denver.
LESLIE PARKS: Todas esas donaciones empezaron
a llegar y él se encargó de conseguir ayuda
para el asma que padecía Flavio.
Construyeron una casa para ellos y, bueno...
¿Quién hace eso?
♪ (SUENA MÚSICA INSPIRADORA) ♪
Demos la bienvenida al Sr. Gordon Parks.
COBB: Creo que hay un intercambio interesante...
que Gordon hizo, al volverse más prominente.
En retrospectiva,
¿cuál fue la primera historia fotográfica que cubriste?
La primera historia fotográfica que cubrí para Life,
fue en 1948, la historia de la pandilla de Harlem.
COBB: En el pasado había sido capaz de observar,
sin interrupción, con su cámara...
y capturar momentos espontáneos.
Ser un hombre negro con una cámara,
que va por ahí tomando fotos.
No puedes hacer eso cuando todos te conocen,
y estás saliendo en televisión.
Hablamos con Gordon Parks
sobre El árbol de la sabiduría, su nueva novela.
Es poética, hay una canción al respecto.
Gordon, no pude soltarlo hasta que lo terminé,
y la pregunta que debo hacer es,
¿es autobiográfico?
Suelen preguntarme eso.
Yo debo... decir que es ficción.
La revista Life lo llama "autobiografía ficticia".
Es extraño, pero admito
que conozco a muchos de los personajes.
COBB: Para este punto, el comportamiento personal
de Gordon se vuelve más marcado y distinguido.
Si la celebridad es un lenguaje, Gordon lo hablaba con fluidez.
¿Tienes algo en preparación?
Sí, estoy preparando un libro autobiográfico
para Harper's y una novela,
y hay pláticas para hacer una película
para El árbol de la sabiduría,
y van a pedirme que la dirija.
Eso espero porque la conoces mucho mejor que nadie,
y espero que te dejen filmarla
en la misma locación.
Esperemos volver a Kansas y filmarla ahí.
NARRADOR: Rodaje de El árbol de la sabiduría, 1968.
MAURICE: Yo creo que el cine lo atrajo...
porque entendía el tamaño de la audiencia.
Gordon quería alcanzar...
al mayor número posible de personas.
Más rápido, más rápido.
El árbol de la sabiduría fue la primer gran película de estudio
dirigida por un director afroamericano.
Y se volvió un gran parteaguas con la película.
Todas son pistas.
Todos deben saber exactamente lo que vienen a hacer
y qué van a hacer.
AVA: Él exigió que lo rodeara
todo un equipo negro.
Al subir, él impulsó a otros.
Con El árbol de la sabiduría tomaron
un equipo y elenco muy integrado.
Trabajaban juntos, vivían juntos.
Y, podría decirse, que crearon una sensación de buena voluntad.
PARKS: Bien, vamos a rodar.
-¿Listos? -Acción.
AVA: No solo fue capaz de dirigir la película,
sino que se involucró en muchas
otras prácticas artísticas y disciplinas
para hacer una película.
PARKS: Yo escribí el guion... yo la dirigí...
escribí la música...
y la produje para Warner Bros.
COBB: Parks es la persona en la banda
que toca todos los instrumentos.
Eso seguiría siendo algo poco común,
el ver a una persona hacer todo eso.
Pero también creo que cae en la misma paradoja...
de su carrera,
que para ser el primer negro en hacer algo...
tienes que tener un talento excepcional.
NARRADOR: El decimoquinto hijo de un granjero de Kansas
nos contó cómo fue crecer...
en su famosa novela El árbol de la sabiduría,
y ahora, Gordon Parks ha regresado al pueblo
donde lo vivió, y ahí convirtió la historia...
en una película.
♪ (TOCA "MY BABY'S GONE" POR JIMMY RUSHING) ♪
AVA: Es una película esencial para comprender
el canon del cine negro,
pero debería ser parte de la conversación al hablar
del canon del cine de este país.
Y hacer algo tan lírico e íntimo como
El árbol de la sabiduría
y luego crear un fenómeno cultural
como Shaft, es sobresaliente.
-PARKS: La secuencia que vimos -Sí.
esta mañana en Times Square, pasa sobre los rascacielos
de la Calle 42 donde está el Marquis,
y cuando Shaft sale del subterráneo...
-ahí es donde debe empezar. -Claro.
Y debe haber un ritmo feroz
que lo impulse para estar con él todo el tiempo,
-Ajá. -lo que te oí tocar hace rato
es grandioso para la caminata de Shaft.
-¿puedo escucharlo? -HAYES: Sí, okey.
Cuidado con el ritmo, deja que fluya, ¿sí?
Un, dos, tres, cuatro.
♪ (TOCA "THEME FROM SHAFT" POR ISAAC HAYES) ♪
COBB: ¿Cuántos detectives hemos visto?
Desde El halcón maltés, y en adelante,
no los habíamos visto de esta forma.
-SHAFT: ¡La tuya! -TAXISTA: Fuera del camino.
COBB: Richard Roundtree era una figura con mucha onda.
En esa época lo llamaban el James Bond negro.
Creí que íbamos a hacerlo.
Así es, pero querías que me moviera,
solo dije "la tuya", bebé.
El punto de Shaft es que no era parte del sistema,
él tenía voluntad fuera de eso.
No te hagas el listo conmigo o voy a encerrarte, idiota.
Y yo te demandaré por falso arresto.
Cuando Shaft interactúa con la policía, les habla
como toda la gente negra quería hablarle a la policía.
-Tranquilo, amigo. -Tranquilo tú, hermano.
NELSON: Hablaba como él quería hablarle a quien quisiera
y eso incluía a los radicales negros,
a los gánsteres de Harlem.
Y la idea del poder negro...
se volvió bastante popular con la juventud.
Veías eso en las calles...
y lo veías en la cultura popular.
Y se aparece en su trabajo como fotógrafo.
AVA: Cuando piensas en lo que
estaba pasando en el país.
En realidad el país estaba en guerra
de muchas formas, consigo mismo.
NELSON: Shaft fue la película que volvió popular...
mucho de rebelarse...
a través de este personaje de detective.
Escúchame, Blanca Nieves,
tú y yo nos enfrentaremos pronto.
No haremos ni un carajo.
LEE: John Shaft representaba la hombría negra.
Damos pelea y tenemos a las mujeres.
¡Estamos cubiertos por todos lados!
(CARCAJADA)
No vi Shaft hasta después,
mi madre no quería que la viera,
creía que era atrevida para su bebé.
NELSON: Tenía mujeres negras y blancas.
Shaft en la regadera teniendo sexo con una blanca
de un bar.
Eso era...
LEE: La vi en la Calle 42.
SHAFT: (SUSURRO) Levántate.
Ese puto cine estaba a reventar.
Y los negros se volvían locos...
porque nunca antes habíamos visto algo como eso.
¡Ábrela!
-(PUERTA ABRE) -(MUJER EXCLAMA)
La adoramos. Porque en esa pantalla
veíamos a todo un superhéroe negro.
Shaft tiene una oficina en Times Square.
Vive en The Village.
pero puede moverse en Harlem y otros lugares por igual.
Hola, viejo, ¿cómo estás?
Tiene una relación con la policía y la autoridad,
también tiene una relación con el elemento radical.
¡Es Gordon!
Y asegúrate, después de golpearlo con la botella
y que veas la sangre salir de su cara,
que guardes la compostura que Shaft debe mantener.
Gordon me presentó a Morty Sills, su sastre.
Y dijo...
"Él preparará todo para ti".
Él jamás me dijo esto, y solo después de varios años
fue que lo vi en retrospectiva,
era Gordon Parks.
PARKS: Caballeros, hagan la escena como en el principal,
sin errores porque no queremos volver a hacer estas tomas.
GENEVIEVE YOUNG: El tipo con onda
con esa chamarra de cuero negra, que se volvió icónica.
Esa era la otra personalidad de Gordon.
Eso fue hermoso, tesoro.
MAURICE: La película fue un enorme éxito
en taquilla y en la crítica.
Ganó un Oscar por la extraordinaria canción
de Isaac Hayes para los créditos de inicio.
De forma literal, dio inició a la idea de que
si haces películas negras, la gente vendrá a verlas.
PRESENTADOR: Shaft ha vuelto.
¡Bajen las armas!
Es del barrio... tiene onda... él es super...
un súper tipo.
COBB: La llegada de la explosión negra
ayudó a la fortuna de Hollywood.
Las películas eran baratas de hacer
y tenían garantizada una taquilla muy significativa.
¡Aléjate, muchacho!
Mejor baja eso o haré que te lo comas.
COBB: Pero después de ser una gran fuente de ingresos,
no había mucho más allá de eso.
Muy pocas veces la historia se desviaba
de lo mismo de siempre.
Y eventualmente la audiencia negra se cansó
y el género murió
porque se iban a la segura muy a menudo.
La ola de películas negras que Gordon ayudó a crear...
culminó y Hollywood siguió adelante.
♪ (SUENA MÚSICA SOMBRÍA) ♪
COBB: Cuando la explosión negra empezó a desvanecerse
no había posibilidad de decir: "Okey, queremos que Gordon Parks
dirija esta película épica de la II Guerra Mundial".
O ninguna otra progresión natural
que se hubiera esperado, sobre todo en el apogeo
de los directores estadounidenses en los 70's...
no lo vemos participando en eso.
PARKS: Jamás me han ofrecido algunas películas
que me hubieran ofrecido si fuera blanco,
pongámoslo así de simple.
YOUNG: Realmente quería seguir dirigiendo,
pero ya nadie se lo pedía, eso lo apenó mucho.
No había logrado lo que quería en el mundo del cine.
LEE: No importa quién eres como artista...
si no eres capaz de expandirte y crecer...
te dolerá el alma...
porque tu alma es...
lo que es tu arte.
PAUL ROTH: No era una opción cómoda.
Él había podido cruzar la cuerda floja
en Life...
pero no pudo hacer lo mismo en Hollywood.
Fue una carrera breve y meteórica,
y luego todo se acabó.
AVA: Claro que Hollywood ha cambiado desde los 60
cuando empezó a hacer películas.
Pero cambió porque él lo cambió, ¿entiendes?
Y cambió porque... él abrió las puertas.
♪ (MÚSICA CONCLUYE) ♪
Todos los años que conocí a Gordon,
más de 20 años que trabajé con él,
el siguiente proyecto era el más importante.
¿Cómo esto iba a afectar al futuro?
Y ahí era donde quería ir.
Siempre iba hacia adelante.
PARKS: Quiero componer más, quiero componer diferente.
Quiero escribir más, quiero escribir diferente.
Todo esto toma tiempo y sé que no tengo
mucho tiempo.
LESLIE: Se quedaba hasta
las 6:00 de la mañana escribiendo,
recuerdo que cuando me quedaba con él,
yo oía la máquina trabajar,
él nunca dejaba de trabajar.
Ser creativo era algo
que él no podía evitar.
GENEVIEVE: Tenía un impulso por trabajar todo el tiempo,
expresar su talento era su religión.
PARKS: A los 85 años apenas siento
que estoy listo para empezar.
JAMEL: Lo conocí en la Galería Leica en los 90.
Yo había tenido un día difícil en la cárcel
ya que un joven intentó suicidarse,
más o menos unas dos horas antes.
Y yo estaba en la inauguración.
Estaba abajo a punto de irme, y Gordon había bajado...
Y le pregunté: "Con todo respeto, señor,
¿puedo tomarle una fotografía?".
Y le dolía mucho un diente y no podía hablar.
Me miró con los ojos, alzó su mano
y sacudió su puño tres veces mientras me veía.
Debió ver el dolor dentro de mí en ese momento.
Con su lenguaje corporal me hizo saber,
que en cierto sentido,
debo cargar la antorcha, y seguir adelante.
NELSON: Tenía amigos que lo conocían
y pude estar cerca de él.
No era solo alguien que los fotoperiodistas
o que otros del mundo fotográfico conocían.
Gordon pudo salirse del mundo de la... fotografía,
hacia el mundo de la cultura popular.
En el verano de 1998,
la revista XXL que entonces era una revista emergente de hip-hop
decidió hacer una fotografía
recreando la foto del Gran Día en Harlem...
que se tomó en el 58.
♪ (SUENA MÚSICA ANIMADA) ♪
NELSON: Pero el problema era, ¿quién la tomaría?
Y querían que la tomara Gordon.
Y finalmente aceptó.
Y que él hiciera la foto volvió a esa foto importante.
Es legendario, legendario.
NELSON: Conectar a las generaciones
entre el mundo del hip hop y del jazz.
RAKIM: Vi grabaciones del Gran Día en Harlem
y lo que eso significó para ellos.
Y cómo Thelonius Monk llegó,
y bueno, significa mucho para mí.
¡Atención todos, por favor!
¡Deben esperar su turno!
Vine a hacer mi parte,
representar a mi cultura, ¿me entiendes?
NELSON: Varios artistas dijeron que parte de la razón
de estar ahí fue Gordon Parks.
Llamaron y pregunté: "¿Quién va a hacerlo?". Y tenía que venir.
NELSON: El hip-hop no era la cultura número 1 en el 98,
así que el que Gordon estuviera ahí les dio validez.
-(APLAUSOS) -NELSON: Hay momentos en que
camina para mover a las personas durante la sesión
y la gente le aplaude... porque está ahí.
ADGER COWANS: Eso lo conmovió,
y cuando iba a subirse al auto
hizo como...
estaba detrás de él y le dije:
"Sube al auto, deja de jugar".
♪ (SUENA MÚSICA JAZZ RÍTMICA) ♪
EL MEJOR DÍA EN LA HISTORIA DEL HIP-HOP
FRAZIER: Zion, párate junto al hombro de papá.
Párate junto a él.
¿Yo?
FRAZIER: Voy a hacer un retrato conmigo.
ZION: Luces, cámara, acción.
FRAZIER: Ven, deja te muestro.
Tienes que rodearlo con tu brazo y no estés tiesa, ¿okey?
Este es el cuadro.
Es muy importante porque no tengo una foto como esta.
FRAZIER: Lo que el legado en vida de Gordon Parks me enseñó,
es que estoy representando visualmente a las personas
como un abogado representa, al demandante y a su cliente.
¿Sí? Es una lucha real.
¿Siempre usa sus lentes?
SR. SMILEY: Veo mejor sin ellos.
FRAZIER: Sí, mire esos ojos, muy bien, Sr. Smiley.
No son proyectos.
Hay sangre de verdad que depende de que el trabajo
circule y que salga al mundo.
Puedo contar la narrativa que nadie más quiere contar.
FRAZIER: Oye, Zion, vas a estar muy concentrada
en mí y en el lente.
Quiero que estés como... pues, orgullosa.
Y baja un poco tu barbilla.
(CLIC DE OBTURADOR DE CÁMARA)
Creo que es importante crear una narrativa visual
que le rinda homenaje al legado de Gordon,
de entender cómo tomar el trauma
detrás del racismo institucional
o estar bajo constante asedio en el país
porque eres negro.
Y expresar eso al espectador con un sentimiento evocador.
♪ (SUENA MÚSICA) ♪
MICHAL: Viendo las fotografías de Gordon Parks hoy...
son increíbles porque son atemporales.
Son tan relevantes hoy como lo eran hace,
treinta, 40, 50 años.
BRYAN Él creó un catálogo de imágenes
que hoy en día cuentan una historia importante
que seguimos tratando de entender,
y si estamos dispuestos a ver esa historia,
apreciamos algunas verdades que hemos tardado en reconocer.
COBB: Gordon resuena, porque...
la vida nos continúa recordando las cosas
que él intentó decirnos.
Hemos visto en Minneapolis...
una ciudad con la que Gordon tenía una conexión,
que tiene una escuela con su nombre,
las más brutales muestras de racismo.
Y hemos visto...
realmente, los cruciales... que son las imágenes
para poder entender nuestra humanidad.
No creo que pudiéramos entender el mundo
en el que actuamos,
de la misma manera que lo hacemos hoy sin Gordon.
MAURICE: Su influencia ahora es legendaria.
Y creo que es porque él representaba algo...
que era bastante dinámico en su época,
pero muy adelantado a su época.
AVA: Cuando lo miras,
todas las disciplinas y herramientas que él usó.
La fotografía... escribió libros...
hizo películas, él hacía de todo.
Eso me dio permiso de creer
que puedes hacer más.
JAMEL: Como fotógrafo y como fotógrafos,
tenemos una responsabilidad
de prestar nuestra voz
y usar nuestras cámaras como armas
para contrarrestar lo que está pasando afuera.
Igual que Gordon,
lo que intento hacer es ofrecer una contra narrativa
a las imágenes negativas
que estamos acostumbrados a ver.
Porque las fotos pueden marcar la diferencia.
LONNIE: Lo que Parks nos recuerda...
es que el precio de la libertad es la eterna vigilancia,
pero esa vigilancia solo viene
de una manera visual de entender lo que experimentamos
y lo que se debe confrontar,
y creo que los fotógrafos contemporáneos
se paran en sus hombros cuando lo hacen.
DEVIN: Cuando piensas en Gordon Parks y su legado,
sí, amamos el trabajo, es nuestra pasión,
pero también es sobre las personas
y cómo cambiamos sus vidas
usando este arte para poder acercarlas.
FRAZIER: Cuando tomo fotos de personas,
yo veo una imagen de Gordon Parks y yo sé
que estoy haciendo un retrato
que está conversando con todo ese legado.
NARRADOR: Arrestos fugaces convenientes.
♪ (MÚSICA DE ORQUESTA SE INTENSIFICA) ♪
♪ (MÚSICA SE DESVANECE) ♪
FRAZIER: Cuando me pierdo, me tropiezo
o me caigo, yo jamás me canso de siempre mirar a Gordon.
♪ (SUENA MÚSICA INTENSA) ♪
NARRADOR: Una selección de armas,
inspirados por Gordon Parks.
♪ (SUENA MÚSICA MELANCÓLICA) ♪
♪ (MÚSICA ACABA) ♪