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인터넷으로 완전히 새로운 세상이 펼쳐졌어요
오직 소수의 업계 원형만이
"퍼렐 윌리엄스"
우리의 사고와 감정의 극히 일부분을
대변하던 시대는 이제 완전히 없어졌어요
그래서 생각했죠
'그냥 가자 당당하게 완전한 우리 자신이 되는 거야'
'그런 우리 자신을 아주 자랑스럽게 여기자고'
우리가 누구였고 누구인지
그리고 우리의 근원이 무엇인지는 우리에게 엄청난 영향을 미쳐요
우리의 영혼과 육체
의복과 말하는 방식에 큰 영향을 주죠
그래서 커디를 말하자면
한계를 정하지 않고 계속 성장하고
계속 확장하는 세대를 언급하는 거죠
우리는 인간이고 그럴 권리를 가졌기 때문에 그러는 거예요
우리가 처한 환경을 바꿀 수 없어요
세상을 바라보는 우리의 가치관을 형성하게 한 것도요
그래서 우리는 그 결과도 바꾸지 않을 거예요
우리에겐 기회가 생겼어요
카메라 앞에 서고 마이크로 얘기하고
키보드로 입력하고 연필과 펜을 쓰는 우리는
이제 누구의 간섭도 안 받고 자신을 표현해요
창작 방식이 다르고 다양한 표현 방식이 존재한다는 건
모든 것이 변할 수 있다는 걸 의미해요
이 삶에서 제가 배운 한 가지 사실은
변하지 않는 건 아무것도 없다는 거예요
모든 게 변할 수 있어요
"스콧이라는 이름의 남자"
엄마는 이렇게 말하곤 했어요 '넌 누군가의 TV에 나올 운명이야'
전 그랬죠, '그럴 리 없어'
하지만 친구들과 다니면 항상 웃기려고 했어요
전 키드 커디예요 오하이오주 클리블랜드 출신 음악인이죠
15살 때부터 음악을 시작했어요
아빠가 11살 때 돌아가신 후부터 시를 쓰기 시작했죠
음악 장기 자랑 같은 온갖 오디션도 다 봤어요
공개 방송 같은 데도 참가해서 제 이름을 알리려고 했죠
프리 스타일 경쟁 프로 같은 것들요
제 음악은 영감을 주려는 음악이에요
제 운동도 감명을 주려는 것이고요
새로운 운동을 주도해서 아이들의 마음을 열어주고 싶은데
클리블랜드에선 그럴 여지가 없어요
뭔가 다른 걸 시도하면 이런 반응들이죠
'저놈은 대체 뭐야?'
대본대로 살라는 거죠
전 속으로 그랬어요
'엿 같네'
이제 우리가 일어설 때가 됐어요
그래서 뉴욕으로 갈 생각을 했던 거예요
지금 녹화하고 있는 거야?
- 응 - 이거 찍고 있어?
"도트의 지하실 뉴욕 브루클린"
그건 이지 지니어스 덕이었어
거리에서 마약을 구했거든
난 빈민가의 조지 제퍼슨이야
그 당시 전 랩 작품 활동을
우리 동네 마약 중개인들과 함께했어요
"도트 다 지니어스"
게네들과 친하게 지내며 함께 모여서
오후 7시부터 오전 7시까지 음악 작업을 하곤 했죠
우리에겐 키드 커디가 있어 무슨 말인지 알지?
음반을 하나 출시할 건데 그럼 키드를 찾아
- 키드 커디 목소리 좋지 - 미드 웨스트사이드야
이런!
완전히 몰입해서 다른 건 아무것도 안 하고
음악만 했어요
카우보이 커디
칼스 주니어 가자 뭐가 있나 보자고
커디는 다른 사람 생각에 구애받지 않는
제가 아는 몇 안 되는 친구 중 처음 안 친구였어요
그 셔츠는 어디서 난 거야?
쟤 어디 가는 거야? 야, 돌아와!
좀 남다른 친구였어요
전 브루클린 출신이고 결국 중요한 건 랩인데
커디는 제가 전혀 생각도 못 한 음악을 가져왔어요
내가 여태 들었던 건 힙합이 아니었어
존 메이어, 콜드플레이를 들으면서
완전히 넋이 나갔지
얼터너티브 뮤직 록, 올드 스쿨 록
일렉트릭 라이트 오케스트라, 퀸 크래시 테스트 더미스
다양한 장르의 음악을 들으면서
이런 걸 다 조합해서 내 것으로 만들려고 했어
아주 훌륭한 음악으로 말이야
제 친구들은 제가 비행기에 태울 때까진 캘리포니아를 떠나본 적도 없는 애들이었어요
세계를 여행하면서 멀리 떠나 있다 보면
이런 생각이 들죠
"스쿨보이 큐"
'와, 우리 동넨 정말 작네'
보고 아는 거라곤 그 작은 동네가 다였는데 거기서 뭘 하겠어요?
거기서 뭐에 관해 랩을 하겠어요? 듣고 싶은 건 또 뭐가 있겠어요?
그래서 친구들을 세상 밖으로 끌어내서 보는 눈을 크게 해줬어요
주의가 산만해질 수 있죠
대다수 친구는 이런 일엔 관심이 없거든요
그래서 차에 있을 때도 언제나 하던 것만 해요
집에서도 하는 일이 정해져 있어요
옷도 언제나 같은 스타일의 옷만 입고요
하지만 세상은 너무 넓어요
달에 사람이 가는 시대잖아요
하나가 지겨워지면 다음 일을 하면 돼요
우린 창작자예요 창작하고 싶은 사람요
그래서 우리 창작자들이 이상한 사람처럼 보이는 거예요
그런데 이건 멋진 거예요 그냥 공기 소리에서
뭔가가 떠오르는 거예요 상상력이 날개를 다는 거죠
새로운 걸 받아들이는 거예요 혹시 모르죠, 그래서 인생이 바뀔지도요
"삶을 바꾸는 데 마음을 열어라"
그 친군 직업을 몇 개 가졌었는데 번번이 해고당했어요
이 친구가 실제로 제 부모님과 했던 대화예요
쫓겨난 그 친구를 우리 부모님이 거둬줬거든요
하지만 그것도 잠시
우리 부모님도 뭔가 일 좀 하라고 닦달하기 시작했죠
이 친구는 더는 일 안 하겠다고 했고요
음악만 하겠다고요
우린 방안에만 틀어박혀 있었어요 '제기랄, 젠장' 이러면서요
가난한 동네에서 살면서 뭐 일어날 일도 없었거든요
걔가 이랬어요 '될 거야, 날 믿어, 이거면 돼'
커디는 뭔가 생각나는 게 있으면 제게 바로 다 말했어요
'야, 이거 샘플 뜨자 이 랩 들어봐, 이거 어때?'
이 음악에 대한 아이디어를 가지고 있었어요
자기 머릿속에 그 음악의 대부분을 갖고 있었어요
이틀 정도 작업했던 것 같아요
비트를 거의 다 완성하고
그다음 날 녹음했어요
마이스페이스에 업로드했는데
"데이 앤 나잇"
그게 떴어요
"일본 도쿄 인터뷰 01"
앨범 낼 생각은 없었어요
여기서 좋은 곡이나 한 곡 만들자는 심정이었어요
'아주 좋은 곡 하나를 완벽하게 만들면'
'뭐가 되든 될 거야'
'우선은 끝내주는 곡 하나를 완성해야 해'
정말 힘든 시기를 겪고 있었어요
좋은 곡을 쓰는 건 제겐 치료 같은 일이었죠
'데이 앤 나잇' 작업을 했을 때 그 곡을 불렀는데...
정말 말 그대로 노래를 했어요
도트가 그랬죠 '그건 노래로 부르면 안 되겠다'
'그냥 음을 넣어서 읽어'
이 곡이 히트칠 거라곤 생각 못 했어요
사람들이 좋아할 거라고도 생각 못 했죠
신경 쓰지 않았어요
나를 위해 쓴 곡이었거든요
사람들도 이 곡의 느낌을 알았다면 기분 좋은 일이죠
곡을 발표하고 어찌 될지 보자는 마음이었어요
그렇게 이 곡이 탄생한 거예요
'이런, 젠장' 이런 마음에서 탄생한 곡이라고요
그런데 정말 대박 곡이 된 거예요
'데이 앤 나잇'은 점점 더 인기를 얻었어요
다들 좋아할 시대를 초월한 곡이 될 거예요
여러 면에서 다들 공감하는 곡이에요
여러 면에서요
다들 각자 사연이 있잖아요
제가 하는 말 중 최소한 한 가지에는 다들 공감하는 거예요
아시겠어요?
오래 유행할 곡이에요 클래식이 될 곡요
"트랙 07 '데이 앤 나잇(악몽)'"
'바이스'에서 경비로 일하는데 '데이 앤 나잇'이 라디오에서 나왔어요
'이거 내가 쓴 곡이야!' 그랬죠
'이 곡을 네가 썼다면 여기서 일할 리가 없잖아'
'경비로 일한다고?'
'돈 버는 방법을 몰라 어떻게 하는지 몰라'
우린 아는 게 없었어요
"데니스 커밍스"
저랑 커디는 같이 자랐어요 동네에서 유별난 애들이었죠
하루는 신시내티에서 프로모터 미팅을 하고 있었는데
'데이 앤 나잇'이 들리더라고요
"리믹스"
제가 자주 찾던 클럽 운영자가 그러더군요
'이 곡 정말 좋더라'
제가 그랬죠, '내 친구야!' '웃기지 마'
'정말 내 친구라니까 얘 네 클럽에 출연시킬게'
바로 회의실을 나와서 커디에게 전화했죠
'공연하려는 사람이 있는데 우리가 할 수 있을 것 같아'
커디가 정말이냐고 묻더군요 '계약할 수 있을지 보자고'
'지금부터 넌 내 로드 매니저야'
'정말 해낼 수 있을 거야'
바로 로드 매니저가 뭐 하는 건지 구글로 찾아봤어요
그게 그러니까...
"인터넷과 라디오의 만남"
인터넷 래퍼가 어쩌고저쩌고 그러는데 무슨 말인지 하나도 모르겠더라고요
그러니까 당신 곡을... 내 말이 맞는지 알려줘요, 컴퓨터가 없어서
- 마이스페이스에 자신을 소개했죠 - 네
그게 지금 우리가 듣는 '데이 앤 나잇' 음반인 거예요?
네, 마이스페이스에 이 곡을 처음 올렸는데...
- 그때가 몇 월이었죠? - 2007년 3월이었을걸요
그래요, 그리고...
- 2007년? - 네
그때쯤이에요 친구한테서 컴퓨터를 빌려서...
2009년이니까 곡을 올린 후로...
맞아요 그렇게 오래 올라가 있었어요
그때 계약한 게 있었나요?
실제 계약을 한 건 두 달 전이었어요
곡이 계속 올라가 있었는데 계약은 겨우 두 달 전에 했다고요?
네, 빌보드에 오르고도 계약은 없었어요
"에밀 헤이니"
제 스튜디오에서 곡 작업을 하고 있었을 거예요
마이스페이스를 검색하면서 새로운 음악을 듣기도 하면서요
그때는 새로운 곡을 그렇게 들었던 때예요
커디 페이지에서 '데이 앤 나잇'을 들었는데
완전히 넋을 잃었었죠
전혀 색다른 곡이었어요
아주 새로웠죠 '이게 뭐지?' 하는 느낌이었어요
노래도 하고 멜로디도 있는데
보컬이 전혀 튀지 않는 거예요
곡 제작이나 그런 모든 것이 아주 새롭고 흥미진진했어요
그리고 커디의 절친 8명 중에 제 친구 플레인 팻이 있다는 걸 알았어요
커디는 2005년에 만났어요 커디 음악을 들었을 때
이 친구 물건이라는 생각을 했었죠
시내 파티에서 커디를 우연히 만났고 친구가 됐어요
그 후로 커디의 곡 작업을 돕는 친구가 됐죠
전 음악인의 책임감이 싫어서 언제나 불안했어요
그런데 커디는 완고했죠 초기 작품을 전부 제게 보냈어요
보내는 곡마다 정말 다르고 이상해서
불편하면서도 마음에 들었어요
리듬이 물 흐르듯 자연스러웠죠
다음 소절로 넘어가는데 좀 엇박자인 것도 있고...
그런데 전 그 곡에 빠져들었어요 너무 신선하고 너무...
'이예'를 처음 들었을 때 정말 감탄했어요
우린 언제나 온갖 장르의 음악을 다 들었어요
"카녜 웨스트"
MTV를 시청하면 다 들을 수 있는 게 좋아요
'미스터 존스' 같은 노래나
얼터너티브 록
웨스트 코스트 랩, 이스트 코스트 랩 서던 랩, 싱어송라이터 등등
이런 음악을 들으면
보는 시야가 넓어져요 여러 스타일의 음악은...
경계를 허물어요 보는 시야도 같이 넓어지죠
자신의 정치사상에 갇히지 않고
인터넷이 공급하는 사상에 갇히지 않는 거예요
극소수가 통제하고 다수가 서로 소통하는 인터넷 말이에요
사람들이 많지 않은 자연으로 나가서
자신만의 공간을 찾아가는 거예요
설계된 시스템 내에서만
찬사를 받으려 하지 않고요
정말 아름다운 건 음악인과 예술가들이 같이 참여해서
자기만의 방식으로 표현하고 여러 가지를 함께 연결해
우리의 정신을 자유롭게 해준다는 거예요
그런 게 커디나 순수 예술인들이 대중과 소통하는 지점이고
그런 게...
그게 우리가 느꼈던 거고 느끼는 거예요
커디는 자기감정을 표현한 것뿐이에요
이런 게 예술가가 다른 이들과 다른 점이에요
커디의 음악은 대중과 소통하고 치유하는 음악이에요
파티할 때나 메시지 보내며 듣는
랩이 아니라요
인기를 얻자고 하는 음악은 아니지만
인기를 얻는 건 언제나 대안 음악이었거든요
우리가 모두 다 같은 걸 할 필요는 없잖아요
우리는 0세에서 7세까지
현실에 맞춰 살도록 교육받았지만
그 구조를 부수고 나오죠
현재 사회 구조에 만족하지 않으니까요
우리 예술인들은 수도꼭지와 같아서
우리 자신이 더러우면 더러울수록
깨끗한 메시지와 사상을
명료하게 대중에게 전달하기가 더 어려워져요
신이 우리 예술인들을
최대한 이용하고자 한다면...
제 사고력은 거기가 끝이네요 바로 그 지점요
"라이브 박스 무료"
내가 '키드' 하면 전부 '커디' 하는 거예요
- 키드 - 커디!
"일렉트릭 라이트 호텔 호주 애들레이드"
내가 '풀스' 하면 다들 '골드'라고 소리쳐요
- 풀스 - 골드
다들 좋으시죠? 저도 너무 좋네요
다들 준비됐습니까? 장시간 비행기 타고 왔어요
저 좀 응원해 주세요 시차 때문에 죽겠어요!
뉴욕은 지금 10시 35분인데
지금 잠도 못 자고 여러분과 함께하잖아요
다들 무대 위로 올라와서 열정을 보여주세요
다들 한잔하고 기분 좋으시죠?
즐겁게 놀자고요 제 친구 도트 다 지니어스도 여기 함께 있어요
전 풀스 골드 소속입니다 라이브라 저런 소리가 나네요
맞아요, 팻을 만나기 전까진 커디는 에밀과 어울렸죠
그리고 그때 우리가 믹스테이프에 관해 얘기하기 시작했어요
믹스테이프를 내고 호주로 갔어요
"호주"
처음 가는 투어였는데 우리 둘이서만 갔었죠
- 커디! - 키드...
커디!
"커디와 롭(디렉터) 전화 2020년 5월"
- 안녕 - 할 말이 하나 있는데
지금이 정말 기회인 것 같아! 전국을 투어했잖아
검은 배경 화면에 이런 메시지를 올리는 거야
'2008년, 키드 커디는 소호 베이프에서 하던'
'마지막 소매 일을 그만둔다'
'베이프에선 호주 전국 투어 하라고 3주 휴가를 안 주니까'
'그 이후 돈 벌 계획은 없다'
키드 커디!
제 이름을 부르는 발음에 문제가 좀 있었지만
'커디'잖아요 '커디'요, 그러니 다들 '커디!'라고 해요
커디!
- 키드... - 커디!
그렇죠! 같이 해요 '쿠디'라고 하지 말고요, 알았죠?
그렇게 하는 거예요
첫 공연엔 10명, 15명 있었는데
다들 취해서
'누구면 어때, 그냥 놀자' 그러는 게 보였어요
커디가 누군지도 모르는 사람들이었지만
'데이 앤 나잇'은 들어봤을 거예요 정말 끝내주죠
"'데이 앤 나잇(크루커스 리믹스)' 2009년 아리아 차트 15위"
"실비아 론"
전 언제나 별난 음악과 음악인을 찾았어요
별난 데서 감동이 온다고 생각하거든요
커디랑 계약했을 때 경쟁이 아주 치열했어요
일주일 동안 잠도 거의 못 잤어요
커디는 문화를
부수고 장르를 거부한 친구였어요
다들 커디가 새로운 시대 정신을 가져온다는 걸 알 수 있었죠
"제프 배스커"
커디는 하모니에 대한 감각이 정말 뛰어나요
자기만의 관점이 있다는 느낌이 드는데
커디가 특정 기를 받으면서
팻과 에밀 사이를 오가는 미학이 있고
팻은 카녜와 함께 작업하면서 서로 넘나들기도 하는데
거기에 커디는 자기만의 색깔을 입히는 거예요
그런 게 다 이런 태양계 같은 체계적인 음의 진동 속에 있었어요
제길, 녹음을 안 했네
처음 커디 곡을 들었을 때 정말 새로운 느낌이었어요
멜로디와
랩을 조합했는데
본 서그스 이후론 제가 전혀 듣도 보도 못한
방식이었죠
전 카녜와 초기 커디의 데모곡을 커디랑 도트가 했던 것처럼 연주했는데
우리가 믹스테이프를 만들자 자기도 참여해야겠다고 하더군요
"하와이 호놀룰루"
하와이에서 제가 그랬어요 '넌 여기 참여하면 안 돼'
커디는 그걸 알아채고 참여하지 않았죠 카녜가 대가를 지불한 건 없었고요
첫날밤에 커디는 '하트리스'를 쓰고 있었어요
커디가 하와이에 간 건 그때가 처음이었을 거예요
'데이 앤 나잇'이 뜨고 있었는데 커디 인기도 최고였죠
스튜디오에서 같이 그랬어요 제대로 곡을 만들자고요
'야, 커디, 멜로디를 해 커디답게 하라고'
커디는 하와이 스튜디오 앞에서 노트북을 들고 앉아서
'이게 내가 생각한 곡이야'라고 했어요
"카녜 웨스트의 '808과 하트브레이크' 라이브 할리우드 볼"
커디는...
그날 밤 난 세상에서 가장 차가운 이야기를 들었어
이 길을 따라 멀리 어딘가에서
그는 무자비한 한 여인에게 마음을 뺏겼지
'이게 뭐야?' 하는 기분이었어요
어떻게 그렇게 무자비할 수 있어?
슬램 덩크를 꽂아 넣은 거예요!
그날 밤 난 세상에서 가장 차가운 이야기를 들었어
이 길을 따라 멀리 어딘가에서
그는 무자비한 한 여인에게 마음을 뺏겼지
그게 바로 커디예요 멜로디를 넣은 커디 곡요, 정말 대단해요
어떻게 그렇게 무자비할 수 있어?
키드 커디에게 환호를 보내주세요
그때부터 카녜와 동업 계약을 하고
전 '808과 하트브레이크'랑 '블루프린트 3' 작업을 시작했어요
"트랙 01 '꿈에서(커더 앤섬)'"
이게 다 제 데뷔 전 일인데 다들 제 데뷔를 기다리는 것 같았어요
제가 그 기대와
사람들이 뭘 원하는지에 사로잡혔다면
'맨 온 더 문: 디 엔드 오브 데이'는 지금과 같은 앨범이 못 됐을 거예요
그때 이런 생각이 들었어요
'카녜가 관여할 거야' 그런 생각들요
하지만 막상 그런 생각이 들고 계약을 맺게 됐을 때
전 이 곡들을 팻이랑 에밀, 도트랑 작업하고 있었어요
그때 제가 그랬어요 '난 여기서 음악을 창조하고 있어'
'내 비전을 믿으면'
'카녜는 그렇게 필요하지 않을 수도 있어'
그래서 그런 잡생각은 다 떨쳐버리고
음악과 제 이야기 그리고 제가 하고 싶은 얘기에만 집중했어요
"윌로 스미스"
자신의 비전을 달성하는
방법을 보여주는 수용과 지식은
예술 그 자체예요
그런 건 정말 그냥 오거나 안 오거나 그래요
그게 제가 제일 힘들어하는 부분이에요
그냥 하자는 의지만으로 되는 게 아니거든요
그럴 땐 이런 생각뿐이에요
'안타깝지만 지금은 할 말이 없어'
정말 열심히 파고들어야 실제 일어나는 일을 볼 수 있어요
그렇지 않으면 엉터리 곡을 쓰게 되죠
전 안 된다는 말은 절대 하지 않아요
음악인에게 못 한다거나 그런 건 하지 말라는 말을 안 해요
예술가는 틀에 박힌 생각을 하면 안 되고
하지 않을 거라고 생각되는 일을 해야 하는 사람이니까요
뭔가 만든다는 건 그 자체가 하나의 성취고
내 마음에 안 든다고 별로라고 하면 안 되는 거예요
누군가는 여전히 자리에 죽치고 앉아
직접 작품을 만들고 있거든요
정말... 저도 잘 모르겠네요
편안해야 한다고 말하려고 했는데
나도 편안하진 않고 그런 사람은 없는 것 같아요
이 일을 정말 사랑해야 하죠
"샤이아 라보프"
예술가가 된다는 건 온 마음을 다하는 거예요
신경 쓰지 않는다면 왜 온 마음을 다하겠어요?
최고의 예술가는 모두 그런 마음가짐을 갖고 있고
살아남으려면 그럴 필요가 있다고 생각하겠지만
한편으론
다른 사람들에게도 이런 게 필요하다고 생각하고
사람들과 이런 걸 공유하면
작품을 만드는 사람만 치유하는 것이 아니라
그 작품을 받아들이는 사람들도 치유한다고 생각해요
그런 소통이 있을 때 예술이 제 몫을 하는 거예요
양쪽 모두에서 온 마음을 다해야 하는 거죠
"슬로슨 RC + 연극 학교 2019년 7월 13일"
제가 제일 좋아하는 작품은
제 온 마음을 다했을 때 나와요
제가 온 마음을 바치고 헌신했을 때
협업을 통해 나오는 거예요
사람들 앞에서 실패하는 건 정말 좋은 거예요
"'맨 온 더 문'에서 영감을 받은 작품"
그 실패의 반대편에는 여전히
엿 같은 사람들이 있다는 느낌이 들죠
그게 실패가 두렵지 않은 수준의 자신감을 줘요
사람들은 실수하고 그 실수에 매달리지만
실수를 통해서 배우는 거예요
그러다 뭔가 새롭고 대단하고
아름다운 걸 창작해 낼 수 있거든요
과감하게 실수하는 거예요
"돈 C"
새로운 영역을 향해 나아가는 건 많은 용기가 필요해요
특히 그것이 미지의 영역일 때는요
소집단의 긍정적인 에너지가 다른 사람에게 감명을 주고
그게 다시 대규모 집단에 감명을 주는 걸 볼 수 있어요
그런 원칙을 적용해서 계속 실험을 하면
지구상의 모든 인류가
감명받고 행복하게 돼요
누군가는 날 싫어하겠죠
누구든 예술 작품을 엉터리라고 생각할 수 있잖아요
그게 제 작품인데 누가 그렇게 말한다면
전 풀이 죽어서 무너지겠지만
저를 옹호해주는 사람들이 있기에
정신적으로 버틸 수 있는 거예요
의문을 품는 것도 괜찮고 모든 음이나 생각이나
사상을 탐구하는 것도 괜찮아요
그런 건 긍정을 발산하거든요
그리고
꿈을 이룰 수 있다는 신념과
자신의 깊은 내면을 표현할 수 있다는 건 대단한 거예요
가장 깊은 곳의 내면과 자신이 훌륭하다는 걸 표현하면 돼요
"창작에 잘못된 방법이라는 건 없다!"
2010년으로 향하는 지금 시점에서 들리는 목소리
저 깊은 지하에서 우리에게 들리는 목소리
취약성과 다른 인간의 감정에 관해 이야기하는 목소리
한 번도 들어본 적 없는 생생하고 진솔한 문제들
이것은 한 청년의 이야기다
자신뿐만 아니라 자신의 꿈도 믿었던 청년
이건 달에 사는 남자의 이야기
"맨 온 더 문: 디 엔드 오브 데이"
"2009년"
제게 제일 중요했던 첫 번째 일은
부서지고 길을 잃은 이들에게
외치는 무언가를 만드는 것이었어요
저와 같은 감정을 가진 사람을 찾는 거죠
'스콧에게'라는 맞춤형 작품을 만들고 싶었어요
스코티, 아무도 모르는 문제가 내게 있어
이런 모든 감정이 내게서 쏟아져 나와
이런 감정을 드러내는 건 널 위해서야, 그게 맞는 일이거든
이건 내 삶의 사운드트랙이야
"트랙 02 '사운드트랙 2 마이 라이프'"
'사운드트랙 투 마이 라이프'는 저를 세상에 알리는 노래였어요
제 임무 선언문 같은 거죠
최대한 솔직하게 담아내는 게 중요했어요
이런 말을 할 때도 있어요 '마약에 거의 손댈 뻔했어'
실제 감정이 그랬거든요
엄마랑 친구, 가족이 어떻게 생각할까 걱정도 됐지만
결국은 솔직해지자 싶었죠
그래야 진정한 음악인이니까요
커디를 만나기 전까지 제 음악 작업 방식은
혼자 스튜디오에 앉아서 비트를 만들고
그렇게 만든 비트에 음을 넣는 거였어요
커디와 작업할 때 이미 만든 비트를 들려줬는데 그게...
커디한테 별로 와닿지 않은 거죠
제가 곡을 연주하고 신시사이저를 연주하고서야
커디는 작업을 시작했어요 완전히 즉흥적이었죠
제가 그 자리에서 새로운 걸 창작하고
그걸 진행하기 시작해서야 커디는 곡을 쓰기 시작했어요
제가 만일...
전 이렇게 아주 간단한 코드를 연주하곤 했는데
더 복잡한 걸 할 수 있는 재능이 제겐 없었기 때문이에요
제가 그럴 때면 커디는 마이크를 켜고 부스로 갔어요
그럼 제가 그러죠 '이걸 템포에 맞춰 컴퓨터에 입력해야지'
커디는 그 말은 듣지도 않았어요 벌써 준비가 끝났거든요
전 아주 기본적인 것만 연주했고
커디는 그걸 받아서 새로운 걸 만들었어요
제가 만들고 나서 혼자서는 괜찮은지 의심할 곡도
들려줘 보면 커디는 그 곡에 감흥을 받고
뭔갈 생각해내는데 전 또 거기에 감명받고 그렇게 왔다 갔다 하곤 했어요
이렇게 제 음악에 대한 생각이 완전히 바뀌었어요
창작하는 과정과 제가 만들고자 하는 음악까지도요
이렇게 비트를 만드는 사람에서 작곡가가 된 거예요
그냥 듣기만 하면서 음반을 쭉 훑어보곤 했어요
이걸 가지고 이랬던 게 기억나는데...
이게 맞는 음반 아닌가? 그렇게 들리는데
비디오 게임이나
"트랙 04 '솔로 돌로(악몽)'"
그런 걸 하고 있었는데
이런 배경 음악이 나오니까
커디가 뭐냐고 물었죠 '내 친구 거야'
'반복하면서 음을 조정해 봐' 그렇게 음을 조정했어요
여기 어디쯤인데 그렇지
이런 식으로 작업해서
제가 대충 감을 잡고
컴퓨터에 입력하고 반복 실행하면
커디가 가사를 붙여요 그런 과정을 거쳤어요
'솔로 돌로'는 정통적이지 않은 이상한 곡이었어요
반복되는 소절만 있는 곡이죠
그건...
최면에 걸리는 것 같고 섬뜩하죠
좀 무섭고 그래요
전 제가 한 게 마음에 들었어요
제가 완성한 곡이 정말 자랑스러워요
내가 옳은 일을 하려고 할 때 왜 그렇게 기분이 나빠야 합니까?
'솔로 돌로' 그 곡을 생각해 낸 건...
정말 대단했어요
눈을 감으면
나는 미스터 솔로 돌로
이미 '행복...'은 있었어요 앨범이 있었는데
음반사에서 '데이 앤 나잇' 같은 게 더 필요하다고 했죠
'데이 앤 나잇'이 될 때까진 '데이 앤 나잇'이 아닌 거잖아요
라디오에 나오거나 유행할 곡을 만들라고 압박을 가했어요
하지만 커디는 그런 말은 들으려고도 안 했죠
전 그랬죠 '내 말을 들어야 해요'
전 사무실에서 소란을 피우고 있었어요
이게 다음 싱글 곡이니 날 믿으라고요
다음 초대 손님은 인기 래퍼죠 이분의 다음 CD는 바로 여기
'맨 온 더 문: 디 엔드 오브 데이' 라는 제목의 앨범입니다
키드 커디를 반갑게 맞아주세요
나는 행복을 추구하는 사람
빛나는 모든 것이 항상 금인 건 아니잖아
일단 그걸 얻으면 괜찮을 거야
그래, 난 잘할 거야
'맨 온 더 문'은
"노아 캘러핸-베버"
지난 20년간 가장 영향력 있는 앨범 중 하나예요
"(큰 계약)"
제가 자란 곳에선 우울하거나 슬픈 느낌과 감정을
다룬다는 건 상상도 못 할 일이었어요
우울해도 말하지 않고 속으로만 간직하는 거죠
그걸 이겨내고 참고 울지 말고 당당하게 가슴을 펴야 했죠
커디는 감춰진 보편적 진실을 드러냈어요
그런 건 극소수의 음악인들만이 창작할 수 있는 소통과 공감이었죠
'행복 추구' 같은 곡은
우울한 걸 숨기지 말라는 노래예요
'넌 이 곡을 듣고 싶지 않은 것처럼 행동하지만'
'넌 계속 이 곡을 들으면서도 안 듣는 척하는 거잖아'
제겐 울림이 있는 곡이었어요 '당당하게 가슴을 펴'
'행복 추구'를 들었을 때 깊은 공감을 했죠
정말 음울한 곡인데 앨범 수록곡 중에 가장 어두울 거예요
그래서 '악몽'이라고 한 거죠
우리가 리믹스 작업을 했을 때 그런 게 좀 묻힌 것 같아요
그들에겐 이 곡이 뭔가 다르게 다가간 거죠
처음엔 신경이 쓰였어요 '이게 아닌데'
'이건 축하곡이 아닌데 난 음주 운전 얘길 하는 거야'
무모한 가사였죠
'내가 원하는 걸 할 테니 맘대로들 해봐'
아주 반항적이었어요
그런데 지금은 크게 신경 쓰지 않아요
'행복 추구' 공연할 때마다 관객들 반응이 너무 좋아서
꼭 해야 하는 곡이에요 계속할 거예요
'맨 온 더 문'
"트랙 06 '마이 월드(ft. 빌리 크레이븐)'"
감정이 풍부하고 재밌고 아주 감각적이에요
- 뭐라고 했다고요? - 그 멜로디는...
그런 멜로디를 낸 사람은 없었어요
'하트 오브 어 라이언'처럼
아니, 안 돼 그렇지
- 다 그래요 - 이렇게들 생각하죠
'비트만 있으면 이런 건 나도 한다' 그런데 아니에요
분위기가 달랐어요 한 번도 들어본 적 없는 곡이었죠
'이게 대체 무슨 곡이야?'
이해를 못 했어요 내가 왜 이런 곡을 좋아하지?
이 곡을 계속 연주했어요 계속요
그러다 깨달았죠 그냥 어려운 곡이었던 거예요
"제이든 스미스"
어렸을 때 항상 형과 어울려 놀았어요
형은 그때 커디에게 꽂혀있었죠
종일 반복해서 커디 노래만 들었어요
한참 동안 제가 누구 노래를 듣는지도 몰랐는데
그러면서 그 노래에 젖어 들었어요
원하는 건 뭐든 할 수 있다는 걸 보여주는 곡이에요
특히 유색 인종에게요
'이런 건 난 못 해' '이건 내 일이 아냐' 그러는 사람들요
'이건 네 일이 될 수 있어 뭐가 됐든 넌 할 수 있어' 그러는 거죠
아이들에게 새로운 지평을 열어준 노래예요
그 아이들이 지금은 문화의 선구자잖아요
나도 알아요
'맨 온 더 문'을 들은 건 처음 앨범을 들었을 땐데요
정말 독특했어요
커디는 마법사예요
테크노랑 랩을 연결해서
이루어지지 않던 것들을 이루어냈어요
마법사예요
완전히 다른 세계의 것들을 자신의 세계로 가져오는 건
정상이 아닌데 그게 또 말이 돼요
사람들이 그러죠 '좋아, 이젠 우리도 할 수 있어'
"A$AP 로키"
모르겠어요
커디는 남달랐어요 이상하고 미친 친구였어요
미친 친구요
솔직히 '스카이 마이트 폴'은... 전 거짓말 못 해요
하늘이 무너진다 하늘이 무너져
하지만 난 걱정 안 해 야, 내가 알려줄게
"트랙 08 '스카이 마이트 폴'"
그 곡이 발표됐을 때...
'맨 온 더 문' 앨범은 음악인과 한 번도 교감을 못 했던
대중이나 아이들이 교감한 앨범이었어요
예가 '칼리지 드롭아웃'으로 그 운동을 시작했고
'맨 온 더 문'이 그걸 가속해서 눈덩이처럼 커지는 추진력을 얻었죠
문화에 엄청난 영향을 끼쳤어요
그전엔 사람들이 그랬거든요
'난 멋져'라든가 '난 깡패야' 아님 '난 갱단이야'
'난 내성적이야' 이런 말은 절대 안 했어요
'난 삶에서 이런 것들로 인해 상처를 받았어'
다들 겪는 감정인데 얘기는 안 하는 것들이죠
그 덕에 이젠 편하게 얘기하는 거예요
커디는 스스로 배우는 입장이 되어 사색하면서 판도를 바꿨어요
카녜로 인해 제가 사색할 수 있게 된 것처럼요
사람들에게 이렇게 보여준 거죠 '넌 이상하지만 너 자신이 될 수 있어'
'넌 클리블랜드 출신이지만 어디 출신도 될 수 있어'
"티머시 샬라메"
그렇게 공감되고 직접적이었어요
제가 듣고 내 영혼에게 말한다고
느꼈던 음악이에요
너무 좋아서 잠시 멈췄던 게 기억나요 치유가 되는 음악이었어요
과학자가 저보다 더 잘 설명할 수 있을 거예요
우리 감정을 다 말로 표현할 수는 없어요
"언어 + 감정"
그래서 예술 작품을 보면서
진정한 감정을 끌어낼 수 있다면 그건 엄청난 힘을 가져요
'감정적'이거나 '슬픈' 음악은 도움이 되기도 하지만
더 큰 효과를 가져다주기도 해요
전 그런 게 정말 중요하다고 생각해요
좋아, 시작해
"트랙 16 '맨 온 더 문(보너스 트랙)'"
난 다른 사람이 날 어떻게 보든 상관 안 해
예전엔 신경 썼지만 제기랄
힙합은 정말 놀라운 일을 해냈어요
이런 음악인들이 등장한 배경을 이야기했지만
음악인들의 머릿속에 관한 얘기는 자제했어요
커디는 자신의 가장 내밀하고
어두운 생각을 드러내는 데 거리낌이 없었어요
"조 라 푸마"
오늘날의 음악인들은 커디에 대해 이야기하지 않아요
'난 커디 음악이 좋아, 끝내주는 친구야 옷도 멋있게 입는다니까'
들어보셨어요?
"트래비스 스콧"
키드 커디 노래를 항상 들어요
커디가 내 생명을 구했어요
커디 덕분에 나쁜 짓을 안 할 수 있었고 집중할 수 있었어요
일반 사람들이나
커디의 팬이나
10년 후 지금 팝 문화계의 거장들까지도
커디에 대해 그렇게 말해요
커디가 정말 젊은 사람들과 교감한 것 같아요
그렇게 영감을 준 거예요
그의 말은 무엇을 할 것인지에 대한 선택된 말들이에요
그가 항상 같은 일을 겪고 있는 제 삶이나
다른 이의 삶을 위한 음악을 만들어 준 것 같아요
커디의 열혈 팬이라면 제 말이 무슨 뜻인지 아실 거예요
제 삶을 물들이거나 제 즐거움을 서술한 앨범을 생각하라면
이 앨범을 제일 먼저 꼽을 거예요
제가 어린 십 대에서 어른이 되어 현실 세계에
발을 들일 수 있도록 하는 데 가장 큰 영향을 미친 앨범이에요
커디는 친근한 방식으로 진실을 말하고 자신을 내보이며
아무도 몰래 제가 많이 느끼는 것들에 관해 이야기했어요
제 감정에 솔직해져도 된다는 인식을 주었고 앨범은 거기서 시작해요
아이러니하지 않아요? 철옹성 같은 장르 안에서
고통 앞에서도 허세를 부리는 장르 안에서
자아를 마주하고
경쟁을 초월한 건
얼마나 힘들게 컸고
비트가 얼마나 강한지가 아니라 이런 얘기였던 거예요
'난 인간이야'
'그리고 이건 내가 겪는 일이야'
'싫든 좋든 이게 내 현실이라고'
빨간 머리를 하고 대학에 들어갔어요
카페테리아를 지나 교실에 들어갔는데 다들 표정이...
애들이 절 보고 웃고 농담하고 그랬어요
상처를 받았죠 차가운 시선이 느껴졌어요
그때 이런 생각이 들었어요 나 자신을 보듬어야 한다는 생각요
커디 앞에선 너무 이상해서 이런 말은 못 했지만
커디가 커디 자신인 게 너무 감사해요 그 덕에 저도 그럴 수 있으니까요
누구나 어느 때든 힘든 시기를 겪을 수 있어요
하지만 항상 깨달아야 하는 건
삶은 그 순간 이상이라는 거예요
생각이 흐려질 수도 있겠죠
가끔은 너무 힘들어서
삶이 더 나을 수 있다는 생각조차 하기 힘들 때도 있으니까요
그런 생각을 항상 마음에 품고 살아요
삶은 이 이상이라고요
이 학교나 기숙사나 여기 애들 이상요
더 큰 의미가 있다는 걸 알았고 그걸 이뤄내려고 했어요
끝났다고 끝난 게 아냐 새로운 도전이 기다리지
아무도 준비 못 한 도전 정복하고 부숴야 할 새로운 지옥
스스로 직면해야 하는 새로운 차원의 성장
기계와 그 안의 유령
이건 달에 사는 남자의 여정
음악이나 슬픔은 걱정 안 했고 오로지 커디만 걱정했어요
자기 내면에만 머물렀거든요
처음엔 커디도 그런 것에 많이 힘들어했어요
이런 말이 있어요 '어딜 가든 네가 있어'
돈을 더 많이 벌면
사정이 더 좋아지고 더 쉬워질 거라고 생각하죠
하지만 많은 이가 당신을 주시하면
부정적인 자기 인식이 확대될 수 있어요
그런 게 정말 취약하게 만들고 상처를 줄 수 있어요
저 노래가 자길 살렸다고 말하는 사람들이 있어요
그런 게 정말 무섭게 느껴지죠
'저 사람들 목숨이 내 손에 달렸는데 나도 여기서 이렇게 힘들잖아'
'뭐가 내 책임이지?'
그런 압박감에 압도당할 수 있어요
"이탈리아 파도바 인터뷰 02"
행복하기가 정말 힘들다는 걸 알았어요
'좋아, 성공했어'
'뉴욕시에 와서 바라던 것을 이뤘어'
하지만 전 비참했어요
제가 '리치 리치' 같은 사람이 된 것 같았어요
가는 곳마다 경호원이 있고 다들 절 도와주고요
클럽에서 밤을 보내다
그냥 클럽을 뛰쳐나가
몇 블록을 뛰어가서
택시를 잡아타고 경호원을 따돌리려고 하면
경호원도 바로 택시를 타고 집까지 따라와요
경호원을 절대 따돌릴 수 없었죠
이런 사람, 스콧에서 키드 커디가 되는
그 과정을 거치는 게
힘들었어요
"키드 커디 스토리"
"제이든 스미스 출연"
"1막"
제겐 악몽과도 같았어요
편하지 않았거든요
공연할 땐 아무런 감정도 없었어요
무대가 두렵고 무서웠던 것 같아요
제 초기 공연들을 보면 전 웃지 않아요
저는 그냥 좋은 사람들 주변에 있고 싶어요
그들의 눈을 보고 그들의 영혼을 보고 싶어요
이들이 진짜 사람들이고 제게 솔직하다는 걸 알고 싶어요
전 그런 게 필요했어요
'이 사람들은 아마도... 이들이 정말 날 좋아할까?'
'아니면 내가 카녜와 계약해서 날 좋아하는 걸까?'
''데이 앤 나잇'이 좋아서 그러는 거지 다른 건 하나도 모르는 걸까?'
그게 뭔지 정말 잘 몰랐어요
사람들이 왜 음악인으로서 저를 좋아하는지요
이건 제게 맞지 않는다고 생각했어요
앨범을 녹음할 땐 좋은 순간이 많았어요
하지만 앨범 작업이 끝나면 전 앨범을 홍보하고 있었죠
그러면 사람들이 물어왔어요
대답할 준비가 안 된 개인적인 질문을요
어째서인지 모르겠지만 이렇게 솔직한 게
사람들이 그렇게 많은 개인적인 질문을 하게 만들 줄은 생각도 못 했어요
'11살에 아빠가 돌아가셨는데 그때 기분이 어땠어요?'
전에는 그런 질문을 받아본 적이 없었거든요
한 번도 생각해본 적 없는 질문이에요
아빠가 돌아가셨을 때 전 모든 감정을 감추고 모른 척했어요
그런 일이 일어나지도 않은 척했죠
선글라스를 끼고 인터뷰하고 코카인을 하기도 했어요
그냥 거기 앉아서 이런 질문들에 답하는 거예요
그게 유일한 방법이었거든요
전 결코 제 집을 떠나지 않고 나가서 아무것도 하지 않았죠
하지만 약에 취했을 땐 거리로 나갈 수 있었어요
시장이 되어 거리를 뛰어갈 수도 있었어요
사람들은 사인해 주고 같이 사진 찍는 저를 볼 수 있었어요
전 그러죠 '잘들 지내시죠?'
그러면 집 밖으로 나갈 수 있는 자신감이 생겨서
정상적인 사람이 될 수 있었어요
'맨 온 더 문 2'는 잘돼 가?
"맨 온 더 문, VOL. II: 레이저 씨의 전설"
"2010년"
이런
그런 얘긴 하고 싶지 않은데 어디서부터 시작해야 할지 모르겠네요
'맨 온 더 문'부터 시작할까요?
처음엔 정말 재밌었어요
다 성공하고 난 뒤 모든 것이
어두워지기 시작했죠
- 엔딩을 말하는 건가요? - 네, 그것도 그래요
"맨 온 더 문 2 세션 캘리포니아주 로스앤젤레스, 2010년"
이런 걸 좀 더 넣고 싶어
맞아, 레이어나 그런 게 더 있어야겠어
'맨 온 더 문' 작업을 끝내고 바로 스튜디오로 갔어요
우린 형제처럼 지냈어요 다들 항상 스튜디오에 모여서
호텔에서 지내는 것처럼 살고 있었어요
뉴저지에서 30명을 두고 커디의 첫 공연도 하고
그러면서 점차 변화가 있었어요 그게 당연했죠
커디가 힘든 건 그냥 봐도 알았어요 단지 커디가 그걸 느끼지 못했을 뿐이죠
그랬던 게 기억나요
공연하고 애프터 파티를 하고
보통 항상 많은 일이 있었는데
그러다 갑자기 커디가 완전히 허무감에 빠졌어요
첫 앨범을 내기 전에도 그랬던 적이 있었을 거예요
커디가 뭔가와 씨름하고 있는데
혼자 방에만 틀어박혀 있는 거예요
혼자 외롭게 있었다는 건 사실이에요
제 개인적으로는 예와 함께 있으면
그러니까 커디랑 예와 함께 작업하는 건
제가 감당하기엔 너무 벅찬 일이었어요
제 느낌으로는 제가
커디를 더 챙겼어야 하는 것 같아요
그럼 달랐을 수도 있었는데 말이죠
기차가 초고속으로 움직이고 커디는 세계를 여행하는 거예요
커디에겐 계약 의무라는 게 있고 팬들도 엄청 많고 투어도 거창하죠
계속 움직이는 거예요 멈추고 싶지 않은데 뭐 어쩌겠어요?
커디는 전혀 행복해 보이지 않았어요
기대하는 것도 전혀 없는 것 같았고요
자기가 죽을 것 같다는 생각도 했던 것 같아요
감정 기복도 심했고 커디는 스튜디오에만 있었어요
커디가 제 형제라는 걸 아셔야 해요
커디가 그런 감정을 제게서 숨겼다니 거슬리지만
커디는 그런 걸 잘 감췄어요
뜬 만큼 거기에 부응해야 한다는 압박감
그에 맞춰 변해갈 수가 없었어요
"맨 온 더 문 2 투어"
현실에서 도피하려고
코카인을 하고 있었어요
가사가 얼마나 심오한지 몰랐어요
"트랙 03 '이 노래를 재생하지 마세요 (ft. 메리 J. 블라이즈)'"
네, 그 노래는... 전 그 곡이 맘에 들지 않았어요
제가 만들었고, 우리가 함께 작업했지만 식상한 곡 같았어요
"트랙 16 '고스트!'"
앨범을 만들려고 쓴 가사가 아니고
이게 커디의 실제 삶이에요
저들이 이해하지 못한다는 것을 내가 정말로 이해한다는 걸
저들이 이해하기를 바라
저들이 이해하지 못한다는 것을 내가 정말로 이해한다는 걸
저들이 이해하기를 바라
"키드 커디 뉴욕에서 체포되다"
앨범이 다 끝나기도 전에 체포됐어요
감옥에서 나와서 부끄러워했던 게 기억나요
마약에 중독된 두 삼촌과 함께 자랐거든요
코카인에 빠져서 사람들을 실망시켰다는
생각이 들었어요 엄마를 실망시킨 것처럼요
하지만 그 덕에 마약을 끊었으니 체포된 게 다행이었죠
사람들이 몰랐으면 마약을 끊지 못했을 것 같아요
계속 마약을 했을 거예요
"트랙 10 '문제 소년 키드 커디 제공'"
사람들이 나를 다르게 대하고 다르게 보기 시작했고
그래서 전 엉망이 됐어요
다들 미디어에서 일종의...
오랫동안 저들은 저를 개인적인 문제가 있고
우울한 사람으로 그렸을 뿐인 거죠
"홈커밍 콘서트 오하이오주 클리블랜드"
전 그게 정말 거슬렸는데
제가 언제나
우울하고 어두운 건 아니었거든요
그리고 그 해에 제 딸이 태어났어요
여러분 모두에게 제 인생의 사랑인 제 딸을 소개하겠습니다
제 딸이 아빠가 하는 일을 봤으면 좋겠어요
딸과 함께 있으면 전 세상 가장 행복했어요
그러나 항상 딸과 함께 있을 순 없었죠
일에 따라오는 거였어요
결국 언론이 말하는 것보다 이 아이들이 중요한 거죠
그래서 사람들에게 도움이 되었다는 사실에
집중했어요
그게 제가 할 일이었던 거예요
이 가사와도 같아요 '나는 나를 희생물로 봐'
'그래서 아이들만 밤에 깨어 있는 게 아니야'
그게 진실이었어요
전 제 사생활을 희생하고
제 이야기를 공개해서 다른 사람들을 도왔던 거예요
"작별"
- 쉬어야겠어요 - 괜찮아요, 감사합니다
저는 제가 커디와 매우 비슷하다고 느꼈어요
그는 항상 심적으론 친척 같았어요
커디에 관해 좋은 기억이 있죠 제 마음속 테디베어 같은 친구예요
커디와 암스테르담에 있었는데 커디를 쫓아 거리를 사람들이
이리저리 뛰어다니고 경호원은 없었어요
이 친구가 슈퍼스타라는 게 생각났고
이런 그와 우리가 어울리며 다녔던 거예요
커디는 그런 감정을 잃지 않고 여전히 가지고 있어요
정말로 누구라도 그의 친구가 될 수 있어요
커디와 함께 무언가를 창작하고 있다면요
커디가 당신을 이용하려고 해서가 아니라
그때가 커디의 영혼이 깨어 있는 유일한 시간이기 때문이에요
샤이아는 인터뷰에서 뭐라고 했어요?
커디와 함께 앉아 있었는데... 맙소사, 그게 기억나요
공연 투어 중이었는데 커디가 그랬어요
'야, 내 어린 시절에 관한 만화를 만들고 싶어'
그래서 제가 그랬죠 '내가 할게'
전 혼신의 힘을 기울여서 그걸 썼어요
둘이 함께 갔던 '어덜트 스윔' 미팅 얘기를 하던데요
'어덜트 스윔'에서 다섯 명이 와 있었는데
얘기가 활기를 띠고 있었고 전 그런 걸 처음 해 봐서
잘되고 있다고 생각했죠
그런데 회의 중간에 커디가 내 손에서 종이를 빼앗고
'이거 다 헛소리야' 하더니
회의 도중에 그걸 내던지곤 밖으로 뛰쳐나갔어요
아뇨, 안 그랬어요
걔 손에서 원고를 빼앗았어요
제가 읽지도 않았고 자기 맘대로 쓴 원고였거든요
정말 공격적이었어요
정말 부드럽게 넘어갔어요 걔가 원고를 꺼내서
저는 안 된다고 말했고 걔는 화를 냈어요
커디는 제게 자기 인생 이야기를 쓸 권한을 줬어요
모든 것에 접근할 수 있는 권한을 줬죠
커디 어머니 얘기를 쓸 수도 있었고
그런데 서로 확인하지 않은 내용이 있던 거였어요
어떤 것들은 커디가 얘기하고 싶지 않았던 거죠
커디는 자신이 어떻게 인식되고 있는지 잘 알고 있기 때문에
본인의 자유를 제한하지 않을 정도의 내용으로 만들려고 했어요
그래서 저와 커디가 논쟁을 벌인 거예요
왜냐하면 저는 파헤치는 사람이고 정말 궁금하거든요
제가 커디를 파고들면 커디는 그걸 막았어요
저는 그걸 몇 년 동안 이해하지 못했어요
그래서 우리 사이는 좋았다가 멀어지고 그랬죠
우리 둘 다 서로 좋아하지만 둘 다 열정적인 사람이에요
그래서 걔가 그렇게 좋은 거예요
우린 서로를 잘 이해한다고 느끼거든요
새로운 것을 창조하려는 업계에선
그런 친구 찾기 힘들어요
제겐 탈출구와도 같았어요 속박에서 벗어나는 거죠
"키드 커디의 집 캘리포니아주 로스앤젤레스"
한번은 매니저 데니스가 기타를 사줬어요
'저걸 왜 샀어?' 그랬죠
'그냥 기타를 칠 수 있을 거라고 생각했어'
'난 기타 안 치는데'
그렇게 기타를 사주더군요
그러자 혼자서라도 배워야겠다는 생각이 들었어요
뭔가 느끼고 싶었거든요
음악으로 뭔가 느낄 필요가 있었어요
흑인인 제가 기타 치고 록 음악을 하는 게
이상하게 보였을 수도 있지만
그랬다고 해도 전 별로 개의치 않았을 거예요
기타를 꼭 배우고자 했거든요
할 수 있다는 것을 저 자신에게 증명하려고요
녹음했어?
했어?
아니, 다시 하면 녹음할게
- 녹음 안 했어? - 응
이 나쁜 놈 아무튼 연습은 한 거네
"2012년"
WZRD 앨범은 맨정신으로 작업한 앨범이에요
술도 안 마시고 담배도 안 피웠어요 아마도요
담배 피우고 술은 안 마셨던가? 기억이 안 나네요
"브루어리 녹음 스튜디오 뉴욕 브루클린"
누가 날 좀 도와줘 아무도 신경 안 써?
내 말 안 들려? 누구 없어?
동기는 분명히
커디가 도트와 함께 밴드를 시작하고 싶었던 거예요
"키드 커디의 집 캘리포니아주 로스앤젤레스"
커디는 아니라고 할 수도 있겠지만
혼자 무대에 서기가 싫어졌던 것 같아요
다른 사람을 데려오고 싶었던 거죠
"'콤플렉스' 표지 촬영 캘리포니아주 로스앤젤레스"
난 널 원해
바로 여기에 네 육체가 필요해
"WZRD - '코난' 쇼 캘리포니아주 로스앤젤레스"
이 새로운 음악과 그런 모든 것에 매료됐어요
파마하고 외모도 새롭게 단장했어요
그래, 오
바로 여기에
치유되는 느낌이었어요
WZRD를 만들었을 때 정말 행복했어요
우린 여러분을 공격하지 않을 거니까
닥치고 우리 음악이나 들으세요
- 목적을 갖고 여기 왔잖아요 - 맞아
우리 음악을 들으러 오셨어요
그러니 우리가 하는 말을 들어요
우리가 하는 일을 알려드리려는 거니까요
그게 다예요
무슨 말인지 아시겠죠?
박수 치지 말아요
많은 사람이 제가 나쁜 놈이라고 생각할 거예요
그러든 말든 여러분이 원하는 걸 생각해요
하지만 이 빌어먹을 노래 모두가 날 살아있게 하는 쓰레기예요
그러니 내가 연주하는 걸 듣지 못하겠다면 엿이나 먹어요
옳소
전 그렇게 생각해요 진심으로
질문 있습니다
질문 안 받아요 그냥 여기서 나가고 싶어요
저는 누구라도 저 같은 삶을 살지 않길 바라요
제가 겪었던 일을 아무도 겪지 않기를 바라요
"2막"
제 존재의 현실을 받아들이고 있었어요
저는
우울하고 어두운 사람이었고
사람들은 결국
정신 못 차리는 사람과는 엮이지 않으려 한다는 걸 알았죠
2집 이후에 음반사를 바꿨어요
실비아 론을 잃었고 그래서 받은 충격이 컸어요
나를 믿고 계약했던 그녀를 잃었어요
실비아 론이 있었다면 제 경력은 달라졌을 거예요
실비아는 업계에서 누구보다도 저를 믿었거든요
음악이 아무리 괴상하고 이상해도
실비아는 제가 하고 싶은 걸 전적으로 지지해 줬죠
음반사들은 아주 냉정해서 힘들어요
저를 응원한다는 건 알지만 그래도 '라디오 싱글 어딨어?' 하죠
전 그래요, '난 키드 커디예요 그런 건 생각 안 한다고요'
커디가 위험을 감수하지 않았다면 '랩에서 펑크 록으로 가는' 건
아무도 못 했을 거예요
커디는 스스로 위험을 감수하고 온갖 비난을 다 받았어요
저들이 원했던 것은 또 다른 '맨 온 더 문'이었거든요
커디의 머릿속엔 무수한 '맨 온 더 문'이 있어요
하지만 반복하는 걸 싫어하죠
반복을 구태의연하거나 노력하지 않는 거라고 생각해요
커디는 대중적인 성공을 스스로 막아 버려요
남은 삶이 너무나 불만족스럽기 때문이죠
그 불만이 동기가 되어 놀라운 예술이 탄생하고
완전히 부서진 사람이 되는 거죠
우리는 완전히 다른 차원에 있다는 걸 상기시켜야만 했어요
전 라디오가 아니라 인터넷을 통해 성공했어요
라디오 겨냥하지 않고도 카녜 웨스트 제이 지와 함께 일했어요
"브루어리 녹음 스튜디오 뉴욕 브루클린"
"인디커드"
"2013년"
라디오에 신경 쓰느라 바빴어요
빌어먹을 라디오요
라디오에서 노출되고 싶으냐고요? 네, 하지만 자연스럽게 하고 싶어요
사람들이 제 곡을 좋은 곡이라서 틀었으면 해요
음반사가 연주해 달라고 했기 때문이 아니라요
저는 세일즈나 그런 것에는 전혀 관심이 없어요
그랬다면 저는
사람들이 더는 내 곡을 듣고 싶어 하지 않으니 끝이라고 생각했을 거예요
하지만 저는 '알았어'
'반응이 별로 없네, 됐어' 그랬어요
다시 원래대로 돌아가서 새로운 음악을 소개하려는데...
이거 죽인다
콘서트에서 이걸 다 부르면 정말 끝내줄 거야
끝내줄 거라고 내 공연에서 했던 곡들은
'맨 온 더 문' 앨범처럼 느린 게 너무 많거든
높은 거랑 낮은 거 다 있는데
업템포 곡은 하나도 없잖아
그래서 공연이 고조되는 유일한 때는 리믹스 때뿐이라고
하지만 '불멸'이랑 이 모든 노래는
분위기를 확 띄워줄 거야
내가 권력을 쥔 것처럼 내 삶을 살고 있어
"코첼라 2014"
오늘 밤 나는 불멸의 존재 같아
"트랙 06 '불멸' - '인디커디'"
오늘 밤 나는 불멸의 존재 같다고 했어
오늘 밤 나는 불멸의 존재 같아
우리에겐 새로운 맛과 새로운 경험을 소개해야 하는 임무가 있어요
시작해
항상 '그걸 어떻게 할 수 있을까?' 라고 스스로 묻죠
'어떻게 추진하지? 내가 어떻게...'
모두 함께!
'사람들에게 이전에 들어보지 못한 것을 들려주지?'
이제 누가 나를 억누를 수 있겠어?
난 기분이 좋고 싶어
알려줘
그러려면 너희 모두가 필요해
날 기분 좋게 해줄 수 있어?
사람들이 이해하지 못할 때도 있겠지만
그래도 우리 신념에 충실해야 해요
커디!
저는 항상 스콧에게 진실해요
그리고 제가 그렇게 집중하는 한 전 잘할 수 있을 거예요
이 빌어먹을 사람들을 보세요 다들 느끼시죠?
믹스테이프로 가서 부를 곡은...
"트랙 02 - '다운 & 아웃' '커디라는 이름의 키드'"
뭐라고요? 내가 '키드' 하면 모두 '커디' 해요
- 키드 - 커디
내가 '키드' 하면 모두 '커디' 해요
- 키드 - 커디
좋아요!
저는 뭘 하면...
사람들이 이해 못 할까 두려워서
다 설명해요
그런데 커디는 완전 반대예요 그냥 해버려요
"키드 커디 제공 '위성 비행'"
"2014년"
그러면 사람들이 그걸 이해해요 뭐가 됐든요, 끝내주죠
저도 그랬으면 좋겠어요
느껴지시나요?
제가 다른 사람처럼 들리기 시작하는 순간 그때가 제가 실패하는 때예요
마시고 또 마시고 이기기 위해 술을 마셔
제 마음 한쪽엔 이런 마음도 있어요 '만약 저들이 좋아하지 않는다면?'
'음반사는 홍보하지 않을 거고 사람들은 엉망이라고 욕할 텐데'
그런 게 좋은 건 아니겠지만 그런다고 제가 실천하는 건 막지 못해요
그런 생각을 하고 나서 그러죠 '아, 젠장, 그냥 해볼래'
전 인간이에요
"나는 인간이다"
"레이저 씨 나랑 결혼해 줄래요?"
교감에 취해요
"교감에 취한다"
모두가 좇는 게 바로 그거예요 교감에서 느끼는 환희요
마침내 당신이 무언가의 자연스러운 일부처럼 느껴질 때죠
당신의 뿌리를 찾는 것과 같아요
'이게 멋질 건 없는데 정말 중독성 같은 게 있어'
'끝내준다니까'
그렇게 느낄 수 있거든요
별거 아닌 음악을 만들 수도 있는데 사람들은 여전히 그 음악을 듣죠
중독성이 있는 비트나
반복되는 후렴구 때문에요
하지만 어떤 이들은 교감을 끌어내요
어디에 있나요? 어디로 가나요?
이봐요, 레이저 씨 대체 어디 있나요?
대체 어디로 가나요?
이봐요, 레이저 씨
어디에 있나요? 어디로 가나요?
이봐요, 레이저 씨
감사합니다!
"노스 코스트 뮤직 페스티벌 일리노이주 시카고"
커디의 고통은 항상 겉으로도 느껴졌어요
많이 웃지만
미소 뒤에는 무언가가 숨겨져 있어요
한번은 제가 가봤더니
커디가 팻과 록 앨범을 제작하고 있는 것 같았어요
너무 앞선 작업 같았죠
그래서 제가 그랬죠 '이건 아니잖아'
커디가 절 집에서 쫓아내더군요 우리는 오랫동안 얘기도 안 했어요
커디에게 진실을 얘기하고 싶으면 조심스럽게 접근해야 해요
감수성이 진짜 예민하거든요
커디는 앨범을 낼 때마다 자기 심장을 파먹어요
자기 심장을 파헤치면서 작업을 하죠
자신의 진실을 찾아 파헤치고 또 파헤치죠
접근 가능한 방식으로 제시할 수 있다고 생각하는 진실요
그렇게 결과물을 만들어 내요
맞아요, 가끔 가장 어두운 곳에서 가장 멋진 걸 만들어내기도 하잖아요
제가 제일 좋아하는 키드 커디 앨범은
'천국으로 가는 빠른 총알'이에요
"2015년"
미쳤죠, '혼란스러워'는 최고고요
커디에겐 암울한 시간이었을 거예요
길을 잃고 절벽으로 차를 몰고 갈지도 몰라
허공으로 추락할지도 몰라
'혼란스러워'에 대해선 이야기하고 싶지 않아요
제겐 정말 암울한 시간이었거든요
'빠른 총알'에 실린 곡에 대해선
- 얘기하고 싶지 않아요 - 그래요, 좋아요
내가 내 머리를 날려 버린다면
그건 슬픔을 치료하는 광기야
'천국으로 가는 빠른 총알' 그때가 가장 어두웠어요
'맨 온 더 문 2'보다 더 어두웠어요
"'빠른 총알' 세션"
제대로 살고 있다는 생각이 들었는데
내면은 공허했어요
사람들은 저를 존경하지만 저는 행복한 사람이 아니에요
그래서 사기를 친다는 생각이 들 때가 많았어요
그런 생각이 저를
어두운 면으로 끌고 갔어요
전 코카인 때문에 두려움에 사로잡혔었어요
커디가 마약을 시작했을 때 전 더는 커디와 이야기할 수 없었어요
더는 커디에게 다가갈 수 없었죠
커디는 고립되기 시작했고 무감각해져 갔어요
그때 우리는 오랫동안 서로 모든 연락을 끊고 살았어요
저뿐만 아니라 많은 사람이... 커디는 완전히 고립된 삶을 살았어요
저는 커디 삶의 그 어두운 구석을 잘 몰라요
우리는 그때 같이 어울리지 않았어요
'열정, 고통'은 희망을 품고 썼어요
'언젠가 이런 기분을 느낄 수 있기를'
제가 느끼고 싶은 거였죠
"2016년"
제가 가졌던 모든 관계에 대해 유감스럽게 생각했어요
전 여자들이 정말...
극적인 일을 겪게 했어요 제가 행복하지 않았기 때문에요
제가 있어야 할 곳에 있지 않았기 때문에요
연애를 할 수 없어서
저의 어둠은 더욱더 깊어졌죠
"3막"
다시 마약을 하기 시작했어요
어두운 시기를 오래 겪은 후 다시 그렇게 되도록
스스로 허용한
저 자신에게 실망했죠
정말 부끄럽기만 했어요
자살 충동을 느꼈고
자살을 계획하려고까지 했어요
도움을 받지 않으면
무슨 일이 벌어질 거라는 걸
저도 알고 있었어요
마음 깊숙한 곳에서는
더 나은 사람이 되고 싶었어요
포기해서 사람들을 실망시키고 싶지 않았어요
제가 열심히 일한 모든 것을 잃었겠죠
딸을 떠날 수 없었고
엄마나 형제자매들도
두고 떠날 수 없었어요
정신을 똑바로 차려야만 했어요
"2016년 10월 4일"
"키드 커디 2016년 10월 4일"
"부끄러워서 표현할 단어를 찾기 어렵습니다"
"저는 거짓 인생을 살았습니다"
"어제 저는 재활원에 들어갔습니다"
"평화가 어떤 느낌인지 모르겠습니다"
"전 아무도 믿지 않습니다"
"두렵고 슬픕니다"
"스콧, 당신을 위해 기도합니다"
"하나님께서 당신을 축복하고 인도하시기를 바랍니다"
"아주 감동적인 게시물이네요"
"다른 사람들도 같은 걸 이렇게 공유할 수 있을 거예요"
"부끄러워 마세요 미안해하지 마세요"
"당신은 옳은 일을 하고 있고 당신 이야기는 생명을 구할 것입니다"
"카녜 웨스트 '세인트 파블로 투어' 텍사스주 휴스턴"
이 시간을 빌려 말하고 싶습니다
키드 커디는 제 형제이고
그가 잘 지내기를 바랍니다
지난 10년간 가장 많이 녹음된 음악인이자
가장 영향력 있는 친구예요
그가 잘 지내기를 바랍니다
우린 어려서부터 자신이 부족하다는 태도를 배워요
모든 아이가요
자신이 훌륭하지 않다고 생각하거나
자신의 음악이 좋은지 걱정하는 게
자연스러운 거겠지만 동시에 그렇게 배운 것 같기도 해요
모든 인간은 다르고 모든 개개인은
각자의 개성이 있어서 특별한 재능을 가지고 있어요
사람들은 모든 사람이 기본적으로 같은 감정을 느낀다는 사실을 잊어요
길을 잃고 혼란스러워하고 자기 존재의 이유도 모르죠
그런 불안감
모두가 그런 걸 느끼는데 어떤 식으로든 덮으려고만 해요
우리는 우리의 결점과
불안
기쁨과 행복으로 하나 되어
모든 것을 아름답고 자연스러운 것으로 받아들일 거예요
그러면 벽이 허물어질 거예요
다들 그러겠죠
'아니, 나는 당신과 당신의 고통과 기쁨을 이해해'
'우린 괜찮을 거야'
좀 떨리네요
그에 관해 이야기할 때마다 약간 감정적으로 돼요
항상 저를 위해 같이 있어 준 사람이었거든요
"내 목숨을 구했어요"
힘들 때도 슬플 때도, 좋을 때도요
"그가 내 목숨을 구했어요"
그의 음악은 제가 외로울 때 큰 힘이 되어주었어요
"내 목숨을 구했어요"
나에게 그는 더없이 중요해요
항상 교감할 수 있는 사람이 있었어요
그래요, 저 밖에 있는 누군가가 제 심정을 알고 있다는 걸 알았어요
저에게 그 사람은 커디였어요
제게 그는 형제와 같은 의미예요 제가 존경하는 사람요
'맨 온 더 문'은 제 인생의 새로운 시작과도 같았어요
"영감"
그는... 커디 덕분에 제 새로운 면을 알게 됐어요
제가 혼자가 아니라는 것을 온전히 이해할 수 있게 되었죠
"나를 도와줬어요"
그는 우울한 일을 많이 겪었던 제가 동기를 얻게 도와줬어요
그리고 제가 성장하고
저 자신을 내보이게 도와준 것 같아요
자기만의 방식대로 느끼는 건 자연스러운 것이고
슬퍼하는 것도 괜찮다는 걸 주변 사람에게 알려주고 싶어요
"슬퍼도 괜찮아요"
20대 때는 엄청난 고민거리가 있었어요
못생긴 외모요
디즈니 채널에서 시작해 스필버그의 영화를 찍으면서
이런 게 각인되어 있어요 '넌 많이 웃는 게 좋을 거야'
커디도 그렇고 저도 제 정체성을 그렇게 생각했어요
커디가 웃는 건 생존을 위해서예요
그래서 저는 커디의 앨범을 항상 듣곤 했어요
우린 감성을 공유했으니까요
커디는 자신의 취약점을 드러내서
제가 누구인가에 대해 더 진정성을 느끼게 해주었어요
항상 그랬듯이 그때 그 여행처럼
커디는 항상 제 가장 친한 친구였어요
커디는 다르게 말할 수도 있겠지만
저는 그 말에 부끄러움이 없어요 난 그 친구가 좋아요
커디의 음악 때문만이 아니라 그의 성격 때문이기도 해요
이 친구는 제게 큰 의미가 있어요 커디는 정말...
음악뿐만 아니라 한 사람으로서 제 삶에 없어서는 안 될
제 인생의 큰 부분을 차지하는 친구예요
음악도 그래요 네, 음악도요
뒤돌아보면
가장 기억에 남는 순간은
커디가 재활원에 갈 때였어요
커디를 잃었을 수도
있다는 걸 알았죠
그건 전혀...
행복한 순간은 아니었어요
하지만 돌이켜보면 그래요 '커디가 재활원에 들어가서'
'정말 다행이다'
'더 늦지 않고 말이야'
전 최대 능력을 발휘한 게 아니었어요
살다 보면 종종 그렇게 되죠
재활 시설에서 이런 생각을 했어요
'이런 식으로 더 잘할 수 있었을 텐데 내가 거기에 있을 수 있었는데'
'아니면 이해할 수 있었을 텐데 두려워하지 않을 수 있었는데'
제가 처했던 상황의
대부분은 제가 항상 일했기 때문이에요
저 자신에게 제 삶을 살 시간을 주지 않았어요
제 속도에 맞춰서 해야겠다고 생각했죠
지금은 훨씬 행복하고
어떤 것들에 대해 이제는 말할 수 있어요
그리고 제 허튼 생각을 받아들였죠
제 허튼 생각에 직면했고
제가 어디에서 잘못되었는지 알고 있어요
그건 분명해요
그래서 이젠 그것에 대해 이야기할 수 있어요
스콧과 함께라면 제가 더 낫다는 것을 알고
저 자신을 사랑하고 행복하다는 걸 알아요
다만 팬들이
제가 마침내 더 나아졌다는 걸
알았으면 하는 바람이에요
아름다운 아침 넌 내 아침의 태양이야
모두 다 원해
"카녜 웨스트 세인트 파블로 투어"
좋아요, LA
지금 키드 커디는 재활 중입니다
하지만 그의 노래는 라디오에서 1위를 하고 있습니다
오늘 밤 우리가 그 노래를 부르면 좋겠습니다
아주 크게...
커디가 우리 노래를 듣고 느끼고 우리가 그를 사랑한다는 것을 알게 합시다
준비되셨나요?
아름다운 아침
넌 내 아침의 태양이야
모두 다 원해
방황하는 건 자연스러운 거예요 다들 경험해야 하는 거죠
우리 삶의 목적을 아는 사람은 없어요
방황하는 시간을 탐색 중이라고 다르게 생각할 수도 있어요
치유의 많은 부분은 인식을 바꾸는 거예요
그리고 대다수의 회복은
경험하고 있는 것에 대한 인식을 바꾸는 것에서 나와요
길 잃은 느낌을 다른 사람들과 함께할 수 있다는 걸 아는 것에서요
그래서 방황한다는 건 당신이 있어야 할 곳에 있다는 거예요
방금 재활원에서 나왔는데
내가 집에 가게 되어 다들 흥분했다는 걸 알았어요
정말로 긴장했어요
아이들이 여전히 절 보고 싶어 하길 바랐죠
로스앤젤레스, 소리 질러
"트래비스 스콧 콤플렉스콘 2016년 11월 5일 캘리포니아 롱비치"
저 지금 너무 흥분돼요
제가 제일 좋아하는 음악인이거든요
얼마나 많은 사람이 같은 감정을 느끼는지 모르겠지만
저는 이 사람 음악을 들으며 자랐습니다
그러니 키드 커디를 큰 환호로 맞아주세요
여러분, 사랑해요!
팬들의 그 사랑과 그 환호는...
사람들은 제가 재활 치료를 마치고 집에 돌아온 걸 정말 기뻐했어요
여러분 한 사람 한 사람이 다 보고 싶었습니다
저는 여러분 모두를 다 사랑합니다
인생이 미친 짓이고 엿 같다는 걸 압니다
그 엿 같은 인생이 우리 앞에 있지만
우리는 우리 인생을 헤쳐나갈 수 있습니다
제가 살아있는 증거예요
설교하려는 게 아닙니다
하지만 여러분이 아셨으면 합니다 한 가지만 아셨으면 합니다
들어보세요
나는 행복을 추구하는 사람
빛나는 모든 것이 항상 금인 건 아니잖아
일단 그걸 얻으면 괜찮을 거야
난 잘할 거야
그로 인해 전 빛으로 조금
돌아왔어요
그때는 그게 도움이 된 것 같아요
"녹음 스튜디오 와이오밍주 잭슨 홀"
커디가 재활원에서 나왔을 때 우린 그냥 음악 작업만 했어요
스튜디오에 가서 음악 작업을 했죠
그렇게 탄생한 곡이 '아이들은 유령을 봐'예요
저와 둘이서든 아니면 도트와든
커디는 계속 곡 작업을 했어요
곧 앨범을 낼 생각은 없었죠
몇 년은 쉬었을 것 같은데
그때 카녜가...
이 앨범을 하고 싶다고 말했어요
제가 그랬죠
'글쎄, 젠장, 기분 좋네'
'날 일으켜 세우려는 사람도 있구먼'
내가 이런 걸 할 수 있다는 걸 알려줬잖아요
"캠프 플로그 노 카니발 캘리포니아주 로스앤젤레스, 2016년 11월 11일"
카녜는 모르겠지만 그는 저를 구했어요
다시 우울해지는 저를 구해줬어요
제 음악적 위치가 어딘지 알려주고
제가 아직 안 끝났다는 걸 카녜가 알려줬어요
난 다시 태어나 전진하는 중이야
계속 전진해
내게 더는 스트레스는 없어
나는 전진해
계속 전진해
더는 암울한 앨범을 남기고 싶지 않아요
그런 건 이제는 세상에 알리고 싶지 않아요
제가
그런 걸 내놨을 때 사람들이 이해했으면 좋겠지만
그 장은 끝났어요
"아이들은 유령을 봐"
음악을 할 수 있는 건 정말 특별한 일이고
하나님의 선물이라는 걸 일찍 깨달았어요
저는 제게 주어진 이 선물, 이 힘을 영원히 사용해야 한다는 것을 알았어요
다음 곡을 시작하기 전에 말씀드리고 싶습니다
저를 보기 위해 여기까지 오신
여러분 한 분 한 분 모두에게 감사드립니다
인생은 미친 짓이지만 우리는 이 인생을 헤쳐나갈 것입니다
엿 같은 인생이지만 우린 모두 살아남을 것입니다
키드 커디 팬들에게 감사 인사를 전하고 싶어요, 전 살아남았습니다
믹스테이프 이후로 정말 오랜만이네요
그동안 여러분이 전폭적인 응원을 보내주신 덕분입니다
사랑해요, 스콧
오늘 밤 이렇게 공연도 하고
여러분의 반가운 얼굴과 보내주시는 성원도 직접 보니
정말 감개가 무량합니다
힘든 일을 겪었다는 것만 말씀드리겠습니다
여러분은 저를 외면하신 적이 없습니다
- 저를 판단하지도 않으셨죠 - 안 그래요
여러분이 저를 살리셨습니다
그래서 제가 여기서 여러분의 사랑을 직접 느낄 수 있는 겁니다
1년, 2년, 3년 전에 발매한 앨범에 비춰보면
지금 이 앨범은 말도 안 되는 앨범이에요
제가 여러분을 돕는 건 알지만, 이것도 아세요?
여러분도 저를 돕고 계세요 생각하는 것 이상으로
집단 치료 같은 거예요 놀랍지 않나요?
그게 제 사명이라는 걸 알았어요
제게 주어진 소명이라는 걸 알았어요
제 운명이에요
제 음악은 어떤 식으로든 사람을 돕는 음악이 되어야 해요
그래야만 해요
전 다른 음악은 하면 안 돼요
항상 사람들에게 영감을 주는 게 목표였고
그러면 사람들도 자신의 이야기를 할 수 있어요
특히 랩 음악은 그런 게 더 필요하다고 생각해요
이제는
음악을 하면서 자기감정을 이야기할 수 없다면 성공할 수 없어요
2009년에 우리 힘으로 업계에 그런 영향을 주었고
그 여파는 지난 10년 동안 업계 전반으로
확대되었죠
고마워하지 않아도 돼요
제 첫 앨범이 나오고 10주년이 되었네요
우리가 모두 함께한 아름다운 여정이었어요, 그렇죠?
여러분 모두를 사랑해요 여기 문신이 보이네요
커디! 나 문신했어요! 사랑해요, 커디
멋지네요
내 목숨을 살렸어요, 커디 여기 사인 좀 해주세요, 부탁해요
알았어요 팔에 사인해드릴게요
맙소사! 이런, 제기랄!
됐어요 이름이?
당신이 내 목숨을 구해줬어요 제이컵요, 사랑해요
저도 사랑해요, 제이컵 제이컵에게 환호를 보내주세요, 여러분!
제이컵, 다음 노래는 당신에게 바치는 곡이에요
확인할게요
당신이 신나서 듣고 있는지 확인해야겠어요
다음 곡 들을 준비 되셨나요?
시작합니다
우와, 제기랄!
준비됐어요? 같이 노래할 거예요?
잔뜩 마시고 떨을 말아 빨고
기분 좋은 느낌 여름밤 새벽 2시
신경 쓰지 않아 차에 몸을 싣고
술에 취해 운전해 내 멋대로 사는 거야
중서부로 향해 나가
우리 꿈을 이루며 내 삶을 살아
하고 싶은 걸 할 거야 앞만 바라볼 거야
사람들은 천천히 하라고 하지만 난 웃기는 소리 하지 말라고 소리쳐
웃기지 마!
뭐라고요?
그렇죠, 제이컵!
꿈이 뭐라고 생각해요?
당신은 꿈이 뭔지 몰라요 전혀 몰라요
매일 밤 꾸는 꿈의 공포가 뭔지 알아요?
새벽 5시에 식은땀에 절어 잠에서 깨어나요
나는 행복을 추구하는 사람
빛나는 모든 것이 항상 금인 건 아니잖아
일단 그걸 얻으면 괜찮을 거야
"마법사"
난 잘할 거야
나는 행복을 추구하는 사람
빛나는 모든 것이 항상 금인 건 아니잖아
일단 그걸 얻으면 괜찮을 거야
콤플렉스콘
뭐라고요? 소리 질러
여러분, 사랑해요!
사랑해요 안녕히 돌아가세요
제이컵, 사랑해요 안녕히 가세요
그럼 안녕!
"2010년 10월 10일 - 2021년 8월 20일 세상에서 가장 친한 친구에게"
"영원히 사랑해 내 특별한 친구"
"스콧이라는 이름의 남자"
자막: 김성정
창작 감독 김유경