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我是彼得托特，CCO
彼思動畫製作室首席創意總監
我在彼思工作超過30年
但我做過各種工作 從分鏡、動畫製作到執導都有
彼思改變了很多，但核心完全沒變
我們在一座破舊的建築物裡起步
當時有112個人吧 一起製作《反斗奇兵》
然而那是很貼身的故事
我們講故事的人講出自己
在世上的經歷，一邊思考 「甚麼是妒忌？」
「我們要怎麼面對」
（1995年《反斗奇兵》）
「有人比自己厲害？」
這一切都緊扣在電影裡
我在明尼蘇達州一個沉悶市郊小鎮長大
但我發現我參與的電影，無論是講怪獸
（2001年《怪獸公司》）
講老人拿自己的屋飛去南美洲
（2009年《沖天救兵》）
講搬去三藩市的女仔
（2015年《玩轉腦朋友》）
這些都是和我很貼身的故事
來自我自己的人生經歷
所以我們想
「我們可以怎樣加入一些新意」
「放手讓人試試，好像有種直覺說」
「‘那個人給人一種感覺’」
「‘他們應該有些有意思的事說’」
（《閃爍一刻》） （彼思動畫師呈獻）
《閃爍一刻》計劃相對較新
我們想讓不同講故事的人
一段短時間試試告訴我們
（監製及發展部副總監-蓮西哥連斯）
「他們是誰？有甚麼故事講？」
彼思的短片歷史很有意思
因為彼思可說是從短片起家
（總裁-占莫維斯）
第一條是《安德烈與威利的大冒險》
那是第一個電腦動畫作品
（1984年） （《安德烈與威利的大冒險》）
（1986年《小路索》）
短片就成了彼思DNA的一部分
（1987年《單輪車的夢想》）
我們製作短片嘗試新技術
（1988年《小錫兵》）
因為電腦繪圖技術不斷進化
這些早在《反斗奇兵》前就拍了
（1989年《小雪人大行動》）
（1997年《葛利的棋局》）
（2003年《彈彈羊》）
當初之所以拍這些短片
冒險是一大原因
（2009年《半嚿雲》）
多少是覺得
（2011年《月光光》）
「我們沒損失，反正沒人認識我們」
所以我們可以多點冒險賭一把
我們想：「假如比起傳統短片使用」
「少很多的預算來拍片呢？」
我們放手讓製作人講他們想講的故事
給予他們六個月期限
我們開始《閃爍一刻》計劃
其實是因為不知道 如果不給別人機會講他們的故事
我們會錯失甚麼人材
我們想要完整看到那些人能講出甚麼故事
而我們不希望阻礙他們
（2019年《不可分割的未來》）
要令劇情長片的故事進化
（2020年《循環不息》）
我們就應該讓下一代加入
（2018年《毛所事事辦公室》）
我們不能等20年才讓下一代加入
（2020年《踏出彩虹》）
我們要現在就讓他們加入
《閃爍背後的故事》
我是艾芙頓哥賓
我是彼思動畫製作室的故事分鏡師
（故事分鏡師-艾芙頓哥賓）
我一向喜歡寫作、分享故事
小時候我會畫小圖書，自己釘起來
設計一整個小場景
送給別人做生日禮物
再小一點時 我和姐姐玩耍時會做導演
我會說：「那角色不會這樣說話」
「我們應該這樣再來一次」
自從受彼思僱用後，我知道自己想做導演
我想這算是頗大口氣吧，「我想做導演」
我不知道要花多少時間才做到
但我知道自己最終想能夠執導影片
艾芙頓一來到製作室就令大家驚嘆連連
她很快出了名
人人都想聽她要說的話
無論在哪裡都受歡迎
我和艾芙頓合作《靈魂奇遇記》
她想出了我們在《靈魂奇遇記》裡 展現輔導員模樣的方式
（他們怎麼活動…）
（2020年《靈魂奇遇記》）
她是很有才華的故事分鏡師 她的奇思妙想會令你驚嘆
「這是從哪裡冒出來的？ 實在太離奇又精彩」
我是路易斯剛沙利斯 在彼思工作快20年了
（故事分鏡師-路易斯剛沙利斯）
打從我開始製作動畫
就一直覺得經常遇到挑戰
我一直很期待在彼思應對不同工作
因為那些是經驗，而不只是工作
這些年來，我很好彩 可以參與一些非常特別的電影
那些受到很多人喜愛的電影
我也有貢獻一小部分
但現在幾乎20年後 我在想：「我還需要甚麼？」
「我的事業要往哪裡去？我在做甚麼？」
「或者我沒法做導演拍片了」
路易斯在彼思很長時間
他是頗有地位的故事分鏡師
（2012年《勇敢傳說之幻險森林》） （路易斯剛沙利斯分鏡）
而且創意爆燈
（2007年《五星級大鼠》） （路易斯剛沙利斯分鏡）
路易斯和布萊德伯特 合作過的電影包括《超人特工隊》
他帶來非常獨特的觀點
（2004年《超人特工隊》）
還令這些有趣角色活現眼前
我覺得他很擅長想出好主意
所以你常常會想
「如果給他機會，他會做出甚麼來？」
「他會講甚麼故事？」
在我製作第一套電影《反斗奇兵4》 差不多一年時
我當時只專心想著 「我要怎樣做好故事分鏡？」
有一日，我收到電郵說
「我們只想告訴你」
「你獲提名執導一條《閃爍一刻》短片」
不久前，蓮西和阿占找過我
原本我以為他們要開除我
但他們說：「你接著想做甚麼？」
我說：「我可以說這種事的嗎？」
那根本完全…
我完全沒想到我的未來有選擇
然後他們就問我 「你覺得拍《閃爍一刻》短片如何？」
《閃爍一刻》最好的一點
就是讓你完全坦露自我
你無處可藏，感覺像「你就是表演」
這股巨大的壓力重重壓在你身上
你要想清楚「你要怎樣在裡面出現？」
「你要怎樣放下防備 讓其他人也加入？」
我們開始向導演說明 《閃爍一刻》的規則時
（2020年《踏出彩虹》）
我們說：「內容需要是敘事式故事」
（2019年《飄浮小子》）
「可以是電腦繪圖，可以是2D」
（2019年《貓狗共患難》）
「也要適合所有觀眾」
（2019年《風》）
我們嘗試在六個月內完成
（2020年《循環不息》）
但除此之外其實沒甚麼規限
（2020年《閃爍一刻》導演公布會） （2019年10月24日）
我們選了2020年《閃爍一刻》的導演 他們就是…
路易斯剛沙利斯
他們在公司會議宣布我們的名字時
我沒想到會感受到這麼多愛
我覺得：「天啊，公司裡的人」
「都想我們成功」
「他們想看到我們講故事」
我覺得那樣真的很美妙
但也增添了壓力
有人這樣支持你
你會覺得：「我不想讓任何人失望」
最初被問到 「你覺得《閃爍一刻》怎麼樣？」
我說：「或者算吧，我會考慮一 下」
但最終我意識到
我只是很害怕自己會做得不好
一頭撞到牆上，牙齒飛散
我害怕失敗
一旦我發現了自己是害怕失敗
怕賭上自己的創意和故事分鏡師的自尊
我心想：「我要一頭撞向這道牆 因為我會撞穿它」
他們那天宣布我們的名字感覺很瘋狂
雖然獲選，我還是覺得不安
我怕這發生得太早了
也不太確定自己要怎樣帶領一隊人
我心想：「大家會怎麼想？」
「他們會說： ‘艾芙頓？她在這裡沒多久’」
「‘她可以拍甚麼？’」
然後路易斯是這樣了不起的故事分鏡師
我小時候看的電影有很多他都有份製作
我心想：「我們要同期做這個？ 好吧，我不覺得有壓力」
很多時候大家會好奇 「我們怎樣製作電影？」
答案是：「沒有單一辦法」 每一齣電影都不一樣
當然，所有電影都由一個想法開始
但之後你可能把想法寫成劇本
或是大綱
可能畫師坐下來用分鏡畫出想法
即使是單一圖像也足以傳達概念
經歷了驚喜和恐慌的感覺後 我開始想適合我製作短片的主意
有那麼一刻，我想過
「或者我該做些可怕的東西 恐怖片之類」
很少有恐怖動畫短片
所以我想：「這應該會好玩又前衛」
但我又想：「製作電影已經夠難了」
「我不想給自己增添難度」
「碰一個自己從未涉足過的類型」
我一直知道我想講
關於成為大人的故事 談談那感覺有多尷尬
自己是20出頭
有時候深深感受到 「我完全沒做對這件事」
我很久以前還畫了相關的漫畫
有時候，你26歲，自覺像成年人
有時候你卻覺得 像兩個套著大褸疊羅漢的孩子
但那只是一句完結的漫畫
我要怎麼把那個變成內容充實的故事？
我想到自己曾經覺得
「好吧，今日大家都覺得 我只是用厚肩墊的小孩子」
「我沒有好好發揮作為成年人的能力」
或是有時候在辦公室我會對人發脾氣
（呢樣嗰樣）
然後我想：「我可以說得更巧妙點」
但我卻變回青少年時期的自己
那些小火花一直在我腦裡浮現
「我覺得當中有個故事」
我喜歡有範圍
只有很短時間
以及最低限度人手
製作《閃爍一刻》真的很講究策略
我最安全的做法就是走誇張路線
例如父母喝了魔藥，變成毛公仔
最後他們學會做更好的父母 照顧他們的孩子
「嘩，動畫熊公仔，我鍾意，可愛」
但我想深入一點
我也知道自己想製作 關於一個祖母的故事
把我帶大的祖母
那樣的祖母有毅力、堅強，也有很多愛
她願意為你做任何事
但未至於平易近人
所以我開始考慮世代差別的概念
我特別重視要以我的族群為靈感
我希望以我的親友反映另一面
反映另一個世界怎樣運行
而那會和你或其他人不同
我們的世界不一樣
我記得我已離世的祖母珍珠很有自信
我女兒當時還很小
沒法和我祖母建立關係
但我女兒小時候同樣極有自信
我很想看看她們相處的樣子
我喜歡這樣並列了 單純天真的人和有歷練的人
但角色的內心要感覺真實
就要取材自藝術家本身的真實感受
藝術家自己要坦白內心
而我覺得這樣很難做到
要整理這個看似簡單
卻龐大而含糊不清的想法 我必須面對上百條問題
所以我需要一個明確方向
我需要找到讓我覺得「做得到」的東西
那時候我去倫敦探望一個朋友
那位朋友帶我看戲劇《推銷員之死》
這個丈夫的人生和歷練 還有他和家人的關係
如此簡單，卻清楚明白
我心想：「天啊 如果我的短片可以稍微做到」
「劇中演員所做的事，造成同樣效果？」
「這就是我想要的方向」
我把場刊放在我的記事板上
提醒自己重點在於角色
「一對祖母和孫女加上祖母的老狗」
「在一個單位裡可以做甚麼呢？」
我可以盡情展現他們的個性
因為這其實就是一齣舞台劇
（艾芙頓哥賓）
很有趣，有些人會說
「我從來不擅長畫畫，所以我不畫」
我不肯定自己畫功好不好
但這是我一定要做的事
就好像我專屬的療法
如果我覺得沮喪，我會想：「我要畫畫」
或是「我好開心，我要坐下畫畫」
但我記得小時候
很少以黑人小女孩為題的故事
我和姐姐會扮成的迪士尼公主
就是寶嘉康蒂和茉莉 因為「她們膚色偏啡」
所以我很小的時候
通常會畫金髮藍眼
如果你沒指定角色，我就會那麼畫
我常常被家人問
（艾芙頓，可以問個問題嗎？） （我不禁注意到…）
「為甚麼你只畫白人角色？」
（因為所以囉！） （所以甚麼？）
最麻煩的就是要嘗試解釋給家人聽
「我都不知道你為甚麼問我」
「你很清楚答案」
（不，爸爸！他們在日本）
「我看到甚麼就畫甚麼」
「而大家不想要白人以外的角色」
「如果他們想，電視上就該有那些角色」
（如果我畫黑人，沒人會看我的畫） （或喜歡我的卡通）
那時候真的很難突破這個觀念
（你知道不一定要這樣，你可以改變）
我花了好一段時間扭轉想法
重要的是踏出那一步
我決定：「好，我要畫多些 不同種族的角色」
那感覺很對，感覺真實 因為那符合我知道的事
然後就變成「除非有人特別要求」
「我主要都會畫黑人角色」
「其他的就畫有色人種」
「看看老師幾時會出聲」
但老師沒有，不然那場對話
會非常有意思
然後這做法就成了常態
（你為甚麼畫這麼多黑人角色？）
（我不畫，誰畫？）
《靈魂奇遇記》
我來到彼思時，他們看過我的作品
所以我覺得 「你們知道會面對甚麼樣的情況」
參與《靈魂奇遇記》令我恍然大悟
因為我是在美國長大的白人
我見過上千個反映我經歷的角色
《靈魂奇遇記》的阿祖 是我們第一個非裔美籍主角
所以要嘗試從他的角度看世界
我必須學習很多事
艾芙頓在這方面的故事貢獻良多
我們有必要製作這樣的故事，繼續挑戰
令聲音和角色都變得更多元
要提出問題
「為甚麼這個角色是白人？ 有甚麼特別理由嗎？」
因為有時候不…其實很多時候
只是某人畫了兩點和一個笑臉
然後傳到之後的工序 就自動變成了白人角色
要挑戰這個定律，讓大家更加接受
「沒錯，我們想辦法令角色更多元吧」
我們都有能夠引起共鳴的情緒和經歷
我很期待大家會習慣看到
以黑人角色帶出的日常故事
所以我希望我的短片做到這點
（《20出頭》） （「小雅」的角色設計）
起初故事是這個角色小雅的一日生活
就在她21歲生日那天
我腦海裡構思的
是小雅沒有變得越大越成熟
反而有越來越多孩子進來大褸裡
即是應該有21個人
但我又想：「那太荒謬了 如果能夠放到幾個已經走運」
所以我嘗試選定幾個重要年紀
於是就改成一歲孩子，象徵嬰兒時期
那些純粹的情緒
然後是10歲孩子，在我想像中 她代表了信心
「一切順利」
那年紀時你都會這樣想
16歲正好是青春期中間，感覺剛好
我覺得16歲是非常容易激動的年紀
甚麼事都覺得不安
感覺她們剛好可以互相平衡
（我希望這電影看起來合理吧）
（520室，路易斯剛沙利斯）
我覺得你不能分割講故事者的經歷
和他們要講的故事類型，這聯繫是天生的
我們講故事都會做一件事
我們會偏向我們小時候身邊的事物
我們喜歡的東西
好像那些事永遠不會消失
（尊重）
小時候我有一班死黨
他們是我的夥伴，我們一起去塗鴉
我很愛他們，因為重點在於藝術
我的夥伴有不同國籍
來自不同文化，我們一起對抗全世界
我很喜歡看到藝術是分享的明燈
無論你是誰，重點只是藝術
那是在洛杉磯到處跑的快活日子
在牆上噴漆，甩掉警察，跳上巴士
然後又從車窗跳出來，以防司機會停車
那時很好玩，因為我們在搞搞震
但那又和藝術有關，我好鍾意
重點是這是施展才華的機會
你可以有更大夢想，不理別人怎麼看
那是80和90年代的洛杉磯
到處都充斥著幫派活動
當時沒人看著一個棕色皮膚的孩子會說
「天啊，你一定會讀哈佛」
他們會說：「天啊，你一定會坐監」
「看看你，你是畫塗鴉的」
我們就會說 「聽著，我們只想別人看到我們」
（我令你看了）
我申請過藝術學院 但我雙親，我們家付不起學費
我嘗試申請獎學金
但老實說，我學業成績很差
我沒做好本分專心學習
因為我常常都在畫畫
我爸媽都很好
他們一向支持我畫畫
但他們揸巴士為生
我爸媽都說：「好啊，畫畫好」
「我們會支持你」
「不過你考慮過揸巴士嗎？」
我說：「我不會做巴士司機」
「那樣感覺是我認輸了，媽」
但問題是那樣常常令我不禁
想要靠畫畫餬口
我嘗試過的做法包括
設計T恤、畫店面塗鴉
就是用噴槍之類畫的
就靠這些小事維持生意
我不知道你能不能靠這個養家
我在尋找適合的工作
而我想漫畫應該正好適合
我高中時開始看漫畫
我喜歡荷藍達斯兄弟 海美、巴托、馬里奧
我喜歡他們的作品，因為當中混搭了
很多和我有類似出身的角色
他們主要都是拉丁美裔
設定的世界也像我所在的一樣 只是他們有冒險
他們會去外太空
感覺就是「好精彩，好不一樣」
漫畫說令我更加下定決心 「我想講故事」
我女兒小時候喜歡穿戲服
她有一套跳跳虎裝
她喜歡扮成跳跳虎跳來跳去
她有時候會穿著跳跳虎裝好幾天
我開始想這個女孩的設計時
起初把她設定為穿貓咪裝的小女孩
我希望她是純真的四歲小孩
充滿活力、衝勁和想像力
那年紀的孩子通常都這樣
小孩子的情感多不勝數
可能一時開心，一時傷心 一時生氣，一時俏皮
在短短5到10分鐘內變好幾次
我設計了一個強悍祖母
而她活力十足的孫女要來探望她
我想和我祖母玩
祖母卻說：「是，我愛你 但我現在有事要做」
我要想清楚為甚麼
她刻意不讓小女孩接近她
我在設計祖母這角色時
不是會焗曲奇餅那種 也不是80年代電視劇那種祖母
而是以我認識的人為靈感
所以我記得我祖母的堅毅
感覺好像要用力拉開來
才能窺見她們一小塊內心
想到這裡，我想 「如果她喜歡摔角呢？」
但那又會令人有成見
「你是西班牙裔，她也是嗎？」
「是摔角手吧？ 她以前是摔角手，是嗎？」
我說：「不，她喜歡摔角 就像別人看肥皂劇一樣」
沒有差別，只是比較體育化
這就是她喜歡看的東西
所以我覺得：「好，這樣很適合」
因為不是某個隨便的決定令她顯得有趣
而是植根於現實的東西
所以我心想：「好，就這樣吧」 就是這麼開始的
我主要用電腦畫
但我在想新主意時，有時候會先畫在紙上
就像縮圖一樣
我就可以著手整理好 原先在我腦海裡的畫面
幫助我畫出我想在短片裡
表現的關鍵場面
我在設計小雅和她姐姐妮歌 一開始的對話
姐姐這個角色源自我自己姐姐
我姐姐是我的好朋友，我們只相差兩歲
所以有個和你年紀差不多大的人
理解你正在經歷的事很有幫助
21歲生日那天和姐姐出去玩
感覺很能理解，也很可愛
我很期待展現她們的關係
然後我開始想背景設定
起初我想設定在辦公室裡
一開始是和朋友在飲水機旁聊天
小雅是三個角色疊羅漢的模樣
然後可能她的朋友帶她去夜店
她就開始崩潰了
但我自己沒在典型辦公室上過班
感覺不太真實
然後我想：「好吧 不如我刪去辦公室那部分」
「讓整個故事都在夜店發生呢？」
我個性內向又愛待在家裡
所以這樣感覺很真實
你要去應該會好玩的地方 但你又不覺得開心
感覺很對，而且只有一個場景，夠簡潔
令餘下故事感覺更緊密
那祖母應該50出頭
不要老到會說：「我髖骨痛，周身痛」
你覺得頭髮怎麼樣？很複雜
我們…
導演就是主要講故事的人
而他們的幫手就是監製
他們要面對很多意料之外的事
必須考慮
「這個要怎麼做得更好、更快、更平？」
和我拍檔製作短片的人要能夠幫我把關
因為我不想有盲點
但我想了解歌特妮這個人
你做過很多不同部門吧？
你喜歡怎樣工作？
我認為最能夠
幫助提升速度的是合作
我是歌特妮堅
我在彼思13年多了
我們有幾多個剪輯師？
那要怎麼做？
我有份清單列了有意願參與的人
我們可以和他們都坐下談談
這些年來，我有幸幫忙製作
第一條《閃爍一刻》短片 《不可分割的未來》
（2019年《不可分割的未來》）
自此我常常說
如果有機會做《閃爍一刻》監製 我會很想做
路易斯和我之前互不相識 卻被安排為拍檔
這樣感覺可怕又令人興奮
有點像是盲婚啞嫁
我當初很緊張
覺得自己必須證明實力
從沒有做監製經驗的人 著手做這件事只會覺得
「我不知道自己在做甚麼」
但我們一談起故事
圍繞家人這個主題後
而我有個年幼女兒
我倆立即找到共通點
為我們前進增添一大動力
監製可以說是導演的拍檔
但也是團隊的領袖
所以我們請《閃爍一刻》的監製
找他們信賴的人
善用他們把導演的想法在銀幕上實現
他們告訴我 「你現在有監製了，他是艾力」
我不太認識他，所以起初我覺得
「我可以自己應付」
我不知道那種關係的意義
然後我開始了解我們的關係會怎樣
我是艾力蘭利
我自2004年起就在彼思工作
（《20出頭》監製-艾力蘭利）
差不多16年了
這是我第一次監製《閃爍一刻》短片
艾芙頓一開始就知道她想講甚麼故事
一個團隊最幸運的
就是有個清楚自己想做甚麼的導演
製作團隊最大組的人員就是動畫師
我覺得可以想像動畫師會問
「那件大褸裡發生甚麼事？」
「你有想過要怎麼…」
「我們要多常看裡面情況？」
我們想向動畫組做個簡報 讓他們有些背景資料
知道故事和角色會是怎樣的 還有風格…
-都要交給你們 -類似這樣，對
-你們決定，讓他們興奮期待 -沒錯
有時候動畫師可以選擇要參與甚麼項目
所以你想令他們相信你的主意
非常有趣，他們製作起來會很開心
全部70位動畫師都在這個放映室裡
而動畫師出了名難打動
感覺像「我們來了，好好娛樂我們」
這是我第一次對這麼大群人推銷故事
很可怕、很緊張，這次非常重要
因為你的電影被接受的程度
將會左右你和動畫師的關係
如果你要上台對著上百人
做簡報
你一定多少會焦慮
好，各位動畫師好
誠蒙邀請，讓我們插入你們的會議 我是艾力，負責監製
我是艾芙頓，負責執導 所以我按這個就能開始？
對
短片暫定名稱是《20出頭》
我心想：「好，希望我記得 所有我準備要說的話」
每次我外出
在這些生活井井有條的人身邊 都覺得不知所措
有時候在辦公室
你會覺得自己沒說正確的話
我準備了自己小時候一些丟臉相片
我想：「他們一定鍾意」
（16歲）
「我會討厭這樣，但他們會鍾意」
留意那雙網格布無指手套，我們繼續吧
我覺得艾芙頓的概念非常有趣
她很風趣，也準備了角色等等資料 推銷得很好
請吧
但這個時候我知道角色是誰
也確定了背景設定，但還不清楚故事
「甚麼故事最能代表我呢？」
我想到：「關於50歲祖母」
「和她孫女的故事」
然後我想：「慘了 沒人會想參與製作這部短片」
因為聽起來不有趣
所以我想我應該表現自己
-來了，好啊！好 -是，她鍾意摔角
我要突出我是誰，還有我做事的方式
小女孩做各種摔角招式
令人期待參與製作
祖母把她拉倒、搖晃、上下顛倒
總之不應該拿小孩子做的事
祖母應該都做了
好，謝謝各位！
反應很好，大家似乎很興奮
我們在會後都遇到動畫師
和我們說他們覺得故事有多好玩
-丹尼爾 -做得好
好，兄弟
大家做得好
你們也是
簡報結束後得到很好的反應
大家都說他們很興奮，想參與製作
我的事業從一開始 就沒有太多機會作準備
要自己想辦法去成功
我沒上過藝術學校，我也沒有
「融入大家」這個心態
這是你在學時如果按特定方式成長
就會發展出來的心態
重點是看看我能夠怎樣搞清楚情況
年少時，我和幾個朋友
在漫畫店後面閒聊，然後我認識了尤漢
他給我指導，他說
「你考慮過動畫嗎？」
我說：「你是指看動畫嗎？」 他說：「不，做動畫」
「我不知道自己做不做得到」
他說：「我們來準備作品集」
「幫你找份動畫師工作吧」
我想：「反正沒損失 而且我想畫畫為生」
我就開始閉關，早上7點起來
坐在我放在床邊的小書桌前做測試
還有畫畫，八個月來每天如是
這都是為了準備我的作品集
去動物園畫畫
去博物館
我會去任何可以進去
免費畫些姿勢圖的地方
完成一切後，我有了一本作品集 我也覺得好驚訝
我向幾間製作室提交申請
有些回覆說：「謝謝，但不用了」
不過華納兄弟動畫長片製作室說
「好，我們想你來做實習生」
我問：「有錢收嗎？」
華納兄弟動畫長片製作室 就是我的藝術學校
我在這裡有很多第一次 製作《大鐵人》時得到很多機會
因為總有事情學習
（1999年《大鐵人》）
參與製作《大鐵人》
是我事業中數一數二的最好經驗
（導演-布萊德伯特）
布萊德伯特好像能量的泉源
他是推動這件事的強大力量
每個人都辛苦地努力嘗試跟上他
布萊德和他的團隊給我機會證明自己
（1999年《大鐵人》） （路易斯剛沙利斯設計概念）
沒有批判，就好像
「這是工作，如果你一直做得好」
「我就一直給你工作」
我心想：「求你給我更多」
因為我最不想的就是離開動畫
我喜歡動畫，如果不是《大鐵人》
我也沒機會和布萊德合作，不會來到彼思
剛開始在彼思工作感覺很怪
因為我剛來時 大家都對我很好，令我覺得
「你們都在假裝，而我…」 我在想：「我有點懷疑你們」
這裡的人熱衷製作精彩故事，我喜歡
但你走進動畫製作室
會看到他們檯面都是卡通人偶
很多有趣的東西 我覺得：「那很不像我」
「我不是那樣的人」 那裡感覺好像另一個世界
然後就開始漫長的過程 我要弄清楚自己的位置
除此之外，我一星期至少 工作6日，每日14小時
有孩子的話，你就有個責任
家人是我的一切
要找到平衡真的很難
我只能選擇事業或是我的孩子
所以很艱難
我想到
三個孩子在大褸裡疊羅漢的主意時
心想：「我會推銷這個」
「說做起來不會昂貴」
「也不困難，而最好的方式」
「而且能做得吸引又漂亮 就是做2D動畫」
（2021年《20出頭》） （「小雅」角色轉身）
2D和3D動畫的分別
在於3D是電腦產生的影像 可以利用三維展現深度
（2019年《風》）
2D則是平面的手繪圖
之前有過兩套2D《閃爍一刻》短片
（2019年《貓狗共患難》）
就是《貓狗共患難》和《洞穴》
（2020年《洞穴》）
所以我覺得應該有足夠的集體知識
「不如我們以2D製作吧？試試看」
我真的很喜歡這個，慧秋，好快
好像我告訴你想要甚麼
你就立即說：「好，給你」
這就是我的工作嘛
我知道
我和我的角色設計師慧秋合作
（《20出頭》角色設計師） （「慧秋」辛穎宗）
我想過親自設計角色
但我很想多做自己身為導演的工作
而指示別人設計
感覺是我需要學習的又一要事
我真的很喜歡這個
我覺得我們找到有趣的髮型了
我覺得這個臉型比較吸引我
在忙亂的《閃爍一刻》製作過程中 我很需要搞清楚
我作為導演的方法
-我們要不要… -貼紙？
-導演的便利貼 -對，你想不想…好，你來吧
-介意我發揮一下嗎？ -請便
-愉快的時刻 -對，我鍾意這幅！
這幅，我真的很喜歡，我喜歡這個頭
所以我開始回頭看這些
造就我、帶我來到這一步的東西
我從小就喜歡動畫和卡通
特別是迪士尼卡通
讀高中時，我選修了動畫課
（艾芙頓的高中動畫功課）
我會坐在自己房裡，嘗試畫東西 再把紙張釘起來
看到圖畫活過來深深吸引我，之後
我得知有不同的動畫學校
（加州藝術學院）
我特別想去加州藝術學院
因為那是華特迪士尼創辦的
所以我決定：「我一定要上這間學校」
我一畢業就申請去加州藝術學院
但沒考上，反而入讀了一間社區學院
結果我要在快餐店工作很多小時 來養活自己
我心想：「天啊 我真的會有一天能做動畫嗎？」
但我還在準備我的作品集
在那一年半期間，我深深考慮了
我作為藝術家是怎樣的人
我深受日本動畫啟發
所以我嘗試
用鉛芯筆畫這些線條幼細的畫
另一方面
我也嘗試畫美麗的仿迪士尼風格畫
每隔一段時間
我就會隨便亂畫
（喂，精靈）
為我自己畫傻氣的漫畫
（告密者下場要縫針）
別人會說：「我們很喜歡那漫畫」
但我會說：「那不是我想畫的東西」
「畫得不怎麼樣」
但大家都會表現得很鍾意
（上來吧，沒問題）
那時候我開始比較滿意自己的水平了
所以我準備作品集，再申請加州藝術學院
（艾芙頓申請時提交的作品集）
他們反應良好 於是我入讀了加州藝術學院
計劃是儘快讀完畢業
因為學費貴得嚇人
所以我想：「我會在這裡待一年」
「或者兩年」
「然後彼思會喜歡我的作品 邀請我加入」
「那就沒問題了」，但事實完全不是樣
我整整四年間都在焦慮
「為甚麼沒人留意我？ 我做錯甚麼了？」
「那些製作室想要甚麼？」
我真的很需要再成長多點
我需要時間學習多點在作品中注入自己
我需要找到我自己的聲音
我有位老師說：「申請個網誌 開始在上面放你的畫吧」
我就開始用那個網誌，心想
「我會每星期在這裡上傳畫作」
「管它醜不醜，總之要上傳」
（對，但以黑人女孩來說，你很美）
（你試過感覺自己在家裡是陌生人嗎？）
那時候我第一次把自己
（把那感覺乘二）
畫進漫畫裡
我從小在沙加緬度長大
那是白人為主的社區
一個黑人家庭住在那裡
固然有很多奇怪的尷尬情況發生
這些漫畫其實很粗略隨便
（你曾經希望自己膚色淺一點嗎？）
我會在午夜張貼上網
然後躲在我的宿舍裡，心想 「天啊，我剛剛張貼了甚麼？」
「我覺得好暴露自我」
（我看了你分享的一些故事）
（覺得或許你會想聽聽我的故事）
有些人會給我回覆
或是在走廊叫住我
覺得有需要和我分享他們的故事 這些情況比我預期中多
有人和我說「我有同感」或「我同意」
或是「我遭遇了這樣的事」
我覺得那是非常有力又出乎意料的事
給我勇氣繼續用我的方式分享我的故事
（謝謝關注）
我心想：「為甚麼我一直以來浪費生命」
「偏偏不做自己呢？」
我就是這樣引起彼思注意
他們聯絡我，我心想
「我想像過彼思會有興趣的內容」
「但沒想到他們看上我的黑人女孩漫畫」
（沒騙你，我是部門裡唯一的黑人女性）
（但我已經習慣這種情況）
（我已經習慣做大家不願談起的話題）
但我能夠取材自真實的故事
幫助別人理解我的觀點
而那正是彼思熱衷做的事
情感真摯地講故事
我講故事時，想製作感覺真誠的東西
（瑙瑙）
故事會是孫女過來
想和祖母相處
而祖母會想做些事
卻被孫女打擾
那故事會怎麼發展？
我想祖母有些想像力
因為我們知道小孩子有
所以我想找到那個橋樑… 讓人覺得她們原來相像
我們要怎麼用畫面表達出來，而不用說
「天啊，你鍾意摔角嗎？」
「我鍾意摔角，太好了 我們這對祖母和孫女很親」
我不想要對白，不用 我想故事發展下去看看
能怎麼做 因為我製作過很多有對白的電影
令我覺得：「我們可以別再說話嗎？」
我喜歡少講話的動畫
（2008年《太空奇兵·威E》）
在這裡有個不成文的定理
我們的電影即使關掉聲音 你也應該能夠理解故事
《太空奇兵·威E》
故事條理應該清楚，畫面應該有衝擊力
製作《太空奇兵·威E》時常有人說
「孩子不會坐著看」
「電影開始25分鐘都沒對白的電影」
「他們會失去興趣」 ，但事實不是
孩子在人生頭四、五年都只是觀察、看著
嘗試了解發生甚麼事
他們完全可以理解所用的語言
所以你要令故事和影像緊扣
令人覺得：「即使不用對白也可行」
-威E！ -威E！
或許有對白的話效果更好
但應該即使沒對白也能看
我們剛開始時聽說
「製作《閃爍一刻》 最好只用兩個角色」
「最低限度的對白 場景也最好只有一、兩個」
但艾芙頓的短片有五個有對白的角色
我知道為了吸引人，這故事需要一些對白
因為說話可以展現很多個性
我們來狂歡吧！
所以我問艾力：「你可以大概告訴我」
「以往短片的對白量嗎？ 」 然後他說
「大約四頁吧」 我說：「好吧」
「我覺得我的會長點」
因為身為成年人那種不安感有點複雜
我們製作影片時
要經過一個程序，就是製作所謂試拍片
其實就是影片粗略的手畫版本
加上臨時配音和音樂
我們看了這些試拍片 嘗試確認甚麼東西可行，甚麼不可行
開始時你會覺得：「這一點會很精彩」
然後你製作了試拍片，看了後覺得
「沒我們想的那麼好」
我覺得看起來阿祖知道自己要去哪裡
他做過這種事
我覺得需要調整一下
然後你要拆解一切，看看是哪裡不可行
再重組起來
路易斯做過故事分鏡
所以他很樂意親自畫所有分鏡
所以他會坐著思考
自己想說甚麼故事
創作他認為有助講故事的關鍵時刻
於是就有個祖母坐下來看摔角節目
（星期六大戰）
然後下個關鍵時刻，她孫女出現了
她們有些衝突
電視掉下來
她們在地上扭打，然後擁抱對方
他設計好細節後
那些稿就會送去剪輯組
由他們剪輯，編排時間長短
我只想很快畫一些分鏡 看看有沒有一個可行的故事
然後交給我的剪輯師 讓我大概知道故事的感覺
有問題就再剪輯解決
我很期待看到我們做出的故事
但看了試拍片後，實在很差
我的心一沉
我有太多想法在互相搶奪位置
令故事感覺不清晰
但我看得到即使現在這麼差
當中也有些潛能
我只要找出來就好，然後我開始閉關
路易斯完全斷絕通訊
你的導演沒有一個明確想法時
會令你很難做
我想：「好吧，我們還會製作短片嗎？」
我全心投入找出那個故事
我的腦袋要搞清楚這件事，不會輕易罷休
我會凌晨3點醒來，坐在黑暗中
你在搜刮自己的靈魂
想找到在另一個層面引起共鳴的東西
那是沒人看得見，但大家都感受到的層面
人類的真理
把想法寫下來，花一整天探索
眼看著在早上明明是絕妙主意
好像解決一切問題 但到中午我又不那麼肯定了
我一直困惑不已，直到上床睡覺前
我把頭擱在枕頭上 心想：「天啊，太差了」
「這樣不可行，我要怎麼辦？」
我的故事和我的心境令我感覺好像地震
有時覺得「我會製作出最好的短片」
又有時覺得「我會成為世上最蠢的傻瓜」
每次我寫出來都越來越差
我陷入了瘋狂向下的漩渦
寫作、創作都感覺很孤獨，令你覺得孤單
那是我有過最黑暗的時期
我說：「我不知道該怎麼做 再給我一點時間吧，歌特妮」
不知道他到底在想甚麼令我很擔憂
我心想：「我們真的有故事可以講嗎？」
故事就是我們工作的核心
自從我加入彼思
我見過很多人勇敢又堅強地追求故事
決心講好故事
你不會坐下來就能一次過想好故事
要花非常長的時間思考
發現有些事不可行
需要拆解開來，作出改變
這些都是過程一部分
如果一切順利
那你應該沒盡力做出精彩作品
你要一再回頭重看
嘗試把故事改得更好
（2003年《海底奇兵》）
製作《海底奇兵》，有很長一段時間
沒人喜歡爸爸馬倫
等一下，等紅綠燈
大家覺得：「他好煩」
你想游進大海！
不是！
-幸好我及時趕到 -但爹哋…
所以我們決定重寫
原先電影的構想
梭子魚進來那個恐怖時刻
不是放在開頭
而是隨著故事進行，用閃回片段說明
-我們還沒替他們取名字 -我沒忘記
知道我一向喜歡甚麼名字嗎？MO仔
好！搞掂一個，還有99個
問題是你沒法同情這個爸爸
你會覺得：「他有甚麼毛病？」 所以到了很後期
我們才提出：「這個閃回手法不行」
「那段故事一定要放在開頭」
否則你沒法同情主角，而你需要同情他
珊瑚！
爹哋會保護你
你講故事時要有很多反思
因為我要撫心自問
「這個主意裡的角色為何重要？」
「為甚麼總是在我腦海裡徘徊？ 我為甚麼喜歡？」
你也要問自己一些難答的問題
（甚麼是真實）
「這在你眼中有何意義？想表達甚麼？」
「你現在正在經歷甚麼？」
有件事徹底改變了一切
就是短片裡摔破電視那一刻
祖母本來常常對小女孩發脾氣
我心想：「真混帳 誰會想看這個角色？」
我發現了這角色
不能只想著看摔角，不理孫女 那樣不合理
所以我們要深入探索 了解摔角對她的意義
因為我們需要知道在情感層面
為何今時今日
她為了摔角和外界斷絕來往
為何有人探訪她會覺得煩厭
我自問：「那一刻甚麼反應感覺可怕？」
我想她坦白自我
是我能夠安排令她最怕的事
如果她開始崩潰，大哭起來
因為被打亂日常
真正地表現氣惱
那是我一個重要時刻
因為我所有感覺都告訴我這是正確的
但我有點猶豫，因為我不想她看起來軟弱
我想：「好吧，我們只能做了」
因為重點是坦露角色的內心
而且我想講故事的人必然
也要坦露自己內心
諾娜如此重視這件事總要有理由
我考慮過設定為和亡夫有關
例如摔角是她和丈夫都喜歡的體育運動
但丈夫死了
所以現在我們的方向
變成她騰出一日來紀念她的此生至愛
現在我們再深入挖掘這是甚麼意思
一旦添加了丈夫這個設定
我們明白到這件是屬於他和她的事
現在這件事就多了情感的重量
而非純粹的摔角運動
我給《閃爍一刻》製作人的建議
是「記住你不是為了自己得益而做」
「你不是為了自己製作影片」
「你是為了觀眾製作影片」
「如果你覺得好 但觀眾不覺得，你猜誰會贏？」
我們每一套電影都嘗試呈現
能夠馬上吸引你的角色和情境
例如《怪獸公司》一開始 有個孩子上床睡覺
突然間你看到房裡有些怪事發生
你就受到吸引，因為這種事
是每個人在小孩以至大人時期 都經歷過的事
然後我們顛覆這個概念
「等等，對，他們是怪獸 但嚇怕小孩是他們的工作」
所以這能夠緊扣
我們所知真實，但加以改變
她夠歲數了，她剛好今天生日！
恭喜你
製作動畫時，你會很興奮
想挑戰能夠誇張到甚麼地步 仍能令人信服呢？
想喝甚麼隨便叫，我請
那就牛奶吧，我講笑咋
小雅一開始感覺很模稜兩可
過了一段時間你才發現
「她只是因為要做成年人而恐慌的女人」
不，你剛吃過甜點了
-小雅，你沒事吧？ -沒事，我好好的
我們辦了兩次放映會，大家給的意見…
我要去尿尿 我是說去洗手間，我要去洗手間
幾乎人人都問
「她是真的由三個孩子套著大褸假扮 還是純屬比喻？」
「我覺得你要表達清楚這一點」
「觀眾看了會怎麼理解？」
做導演的一切事情如你想像嗎？
算是吧
大家普遍都明白我想表達的事
有人給你意見說出不同的話嗎？
表達清楚很重要，有些時間地點需要這樣
但有點模稜兩可也可以好玩又神秘
我知道那是我很想表達的事
在黑暗中坐在觀眾席上
聽別人大笑、驚呼，其實幾好玩
（導演-石之予）
對
然後你會上癮
想令觀眾感受到情緒 有反應，會看得大叫
石之予是彼思的一位導演 她執導了短片《包寶寶》
我希望向她討教
因為她敢於冒險 令她的短片變得很有趣
我一向覺得在這裡工作
他們都會一再提醒你：「重點是清晰」
但其實最重要是感覺
我記得《包寶寶》放映後
總有些人會覺得看不懂結局
《包寶寶》是講一個孤單的老華裔婦人
有一天發現她的一隻包子
（2018年《包寶寶》）
活過來變成了包寶寶
當然，她立即收養了它
和包寶寶經歷了
做媽媽的所有歷練
這有點像我的自傳，取材自我小時候 身為獨生女受溺愛的經驗
我覺得我必須製作這個故事
當時我已經搬離家裡
我因為和我媽媽相隔很遠覺得內疚
需要做點甚麼來處理好這股感受
我記得自己隨口和彼得托特講起這個想法
講到媽媽角色
因為不想包寶寶離開而吃了它
他很震驚，但也很喜歡這情節
他說：「保留這個結局吧」
「非常獨特，奇怪又有趣」
那給了我信心保留這個結局
即使後來收到意見說 「好黑暗」或「太奇怪了」
或是「你不覺得會嚇怕某些孩子嗎？」 也不在乎
（第91屆奧斯卡頒獎禮） （2019年2月24日）
奧斯卡得獎短片是《包寶寶》
太好了！
謝謝大會
我要和所有躲在素描簿背後的內向女孩說
（石之予、貝奇奈曼哥布） （《包寶寶》）
不要怕對全世界講你的故事
你不用說明每樣細節
只要你能夠令人看完你的短片
所得到的感覺如你所想就好
那是很可怕的事
但有時候你就是要試
看著你的試拍片，我感受到了
所以你不用太擔心
有人肯定我說
「就這麼做吧，即使有點怪也不用怕」
那很有幫助
不，那就是重點
我們享受一場抽象的冒險
然後最終明白了些事
我想知道衣服的情況
（《閃爍一刻》製作主管-大衛拉利）
擬真效果組怎麼說？
我覺得，我和安娜說起
（《两婆孫》視覺效果主管） （安娜拉卡茲）
要以動作優先，對吧？
諾娜最重要的是甚麼？她的T恤
小女孩主要特徵
就應該是你最後選定的髮型
我覺得那隻狗移動得很慢
-都不知道是否需要動畫效果 -有頸圈
-有塊吊飾 -或是我們可以加上動畫
-我想…好吧 -我們拿掉頸圈
我喜歡動畫，因為很多團隊合作
我真的覺得如果你令團隊投入項目
又有你想講的故事
出來的成品一定會好
但製作《閃爍一刻》影片
和劇情長片有個差別
強烈的線條有助引導視線
劇情長片
講究用時間和錢修正所有不完美的部分
但我想要不完美
如果大幅簡化模型
或許可以更注重圖像
-專注表現皺紋 -是
我希望我們像剛起步的樂隊一樣
有股青澀的感覺，你明白我意思嗎？
我常常這麼說我們的短片
我會說我們是業界最好的業餘樂隊
我們就做我們會做的事，反傳統
不必修飾
我們做些大膽、不同尋常的選擇吧
然後再看怎麼樣
講故事就是要解決問題
我常常覺得
你遇到的事都能拿來做素材
但不只如此，這是鍊金術
有點魔法的感覺
銀幕要在你眼前舞動
才能製造出牽動情緒的東西
帶你去別的世界，到一切結束後
令你更加欣賞生活中的美好事物
諾娜和麗麗的摔角場面
在某些早期版本中
她們特別在單位裡找東西
把自己打扮成摔角手
然後在地上摔角
這一切都在真實世界裡進行
但路易斯覺得這一幕不夠爆
你好，歡迎來到主賽事！
在藍色角落，是錘子諾娜
我想看看她們玩摔角是甚麼感覺
但不用原原本本詮釋
我們可以看到小女孩眼中的模樣
我們知道諾娜也有這樣的想像力
我們很想看到
能夠誇張到甚麼地步 才令觀眾覺得無法信服
想像力到底可以有多古怪而瘋狂
但有些主意感覺太過火了
那場面應該感覺像兒童遊樂場
但仍然感覺真實貼地
於是我們嘗試找出中心點
麗麗仍然會用她的貼紙
而諾娜可以使出摔角絕招
現在兩個互相衝突的世界
在這一幕和諧共處了
她們共享一個令她們感覺更好的時刻
令她們變得更堅強
在這上面，更留意眼睛，所以…
我想到動畫導演
和真人影片導演的差別時
常常覺得出色的真人影片導演
有劇本，然後把演員請來片場
所做的事就像爵士音樂家一樣
（2020年《靈魂奇遇記》）
把不同碎片拼成適合的模樣，即興創作
相反，動畫導演更像古典作曲家
要耗盡心神編寫樂曲
把16分音符改成8分音符
而這是很漫長的過程
要費很多工夫
更多時需要碰壁
嘗試做某些事，然後發現「這個不行」
「他們完全沒笑，為甚麼呢？」
「我們回去再想清楚吧」
然後你重做又重做
我們這麼做吧
到你在銀幕上看到影片
（法蘭西斯高中學）
那大概已是影片的第10版
發現可以交朋友的對象
-不要又來了 -或者我們該找他們說話
韋莉在學校兩個多月
-一個朋友都沒有 -乒乓呢？
乒乓是想像出來的…
製作《玩轉腦朋友》有很長時間
設定由阿樂和阿驚一起經歷整個旅程
你不要回來總部
-韋莉沒有你會更好 -等等，我…
大家攻擊她
（2015年《玩轉腦朋友》）
到了後期
我們發現如果故事要講得通
阿樂應該和阿愁一起行動
我很掛念家鄉
所以我們要回頭
重新製作整套戲，捨棄很多部分
幾千張圖畫 花費幾百小時錄音和剪輯的檔案
但這些都很可貴
因為幫助我們了解角色
世界和故事，及應有的效果
這樣很好，這是第一次
見到包括所有草圖的試拍片
對，包括臨時對白、音樂和音效
好，我們來看看吧
好，速去速回，之後我們要去跳舞！
等不及了
這條短片其中一個挑戰
是令人看出這些角色在特定的年紀
老天，真是亂七八糟 到底發生甚麼事？
首先，幾時決定由你話事？
10歲就有10歲的模樣
16歲就有16歲的模樣
但找人試演配音
做得真好啊，16歲，你到底有多蠢？
居然毀了這機會
試錄版是找大約適合的配音員
來讀對白
我們就能知道大約知道聲音和故事的感覺
關於10歲的聲音，我有疑問
你覺不覺得…聽起來不像10歲孩子
是
我們沒找孩子來試錄對白
所以很難令人信服那是10歲孩子
我也在想這個問題
我不確定要不要這麼挑剔 畢竟這只是試錄版
但如果可以不要咬字太正會更好
如果她聽起來年幼點，就像…
在試映會上
大家不太能夠相信那是10歲孩子
因為我們請來30歲的女性錄臨時對白
我們是大人
我們一定要鎮定，因為大人就是這樣
-好！ -沒錯！
我知道聲音會左右 我們能否維持這個10歲孩子的形象
自從我們請基蓮配10歲的聲音…
（《20出頭》10歲小雅-基蓮佩斯）
好，倒數3、2、1，錄音
你說「錄音」時請按下錄音鍵
好！
她為那個角色帶來很多魅力和純真感
我們是美麗、堅強 成熟的21歲女性
我們要在舞池瘋狂跳舞
-即使過了上床時間也不睡 -對！
我們要和少年時期講拜拜
今晚小雅就是主角！
-對！ -對！
似乎終於有人來做佈景了
-好，很好 -翠安會馬上
-著手建立模型，所以… -好
她有甚麼資料可以用？
-好，我們需要地圖，對吧？ -對
我有佈局平面圖
我想像的是…
洛杉磯別墅式住宅，你明白我意思嗎？
白色的粉飾灰泥牆，這樣就有質感
不會是平板的牆壁
但我喜歡選用物件顯示有人居住的感覺
嘗試找些適當細節令空間顯得充實吧
有股力量令你想做對一切
我覺得重點是世界是否感覺逼真
角色又能否融入其中
我們要添加一些文化細節加強真實感
我知道這裡是西岸
有特別的節奏和氣氛
我想確保有做到這一點
我們請來佈景設計師來做好諾娜的單位
因為我們製造了那個單位
我們只建造了這一個佈景
我給她一些較空泛的細節，例如說
我想要洛杉磯的西班牙復興風
溫暖的木地板、拱門，樓梯有熟鐵扶手
她做出了那個色調 她為這個空間增添了靈魂
她說：「我祖母在屋裡有這樣的東西」
「她會掛起砧板」
我說：「我喜歡」
她把自己投射在場景裡，所有裝飾和框架
感覺有人居住，需要的細節都有了
但不至全部畫出來，畢竟我們沒法那麼做
要實現想法的時候
令電影發光發亮的就是動畫師
這是你在銀幕上看到的樣子
你不會看到我粗糙的火柴人畫
只有美麗的動畫
這條短片設定在夜店裡，即是有很多人
（彼思）
我們是用電腦繪圖的製作室
如果用電腦繪圖
就有一整個部門專門幫你製作群眾
（2020年《靈魂奇遇記》）
但在《閃爍一刻》項目製作2D動畫
就要發揮創意 令夜店感覺擠滿了人又熱鬧
而不用製作70多人的動畫
她受到舊卡通啟發…
（1951年《嚕哋嘟嘟》）
就像UPA製作的電影，背景中的環境
只用幾條線
表現有些東西在那裡
所以我們決定用很多背景角色
但他們都不會動
但我們巧妙地插入一些會動的角色
令觀眾覺得
有班人在跳舞，夜店裡人山人海
我覺得自己真的和動畫組試遍了所有方法
這些角色有很多細節
有幾幕還需要一個動畫師
製作六個不同角色
而這些角色都幾複雜
對不起
我覺得就像試煉一樣
我…
我的動畫主管路卡斯
會問我能不能修改某些東西
例如多餘的耳環和袋
動畫師要反複確認這些東西
長時間下來會是很棘手的問題
但有件事我很想保留
那就是角色要有不同髮型
這在黑人文化當中很重要
有很多不同的獨特髮型
我覺得那很能表現你的年紀
差別之大
就像你小時候由媽媽幫你剪頭髮
和你自己去髮型屋剪頭髮
我知道有些辮子和髮型會很麻煩
但我想這是角色的重要故事元素
記得我們的計劃嗎？
我們設法修改了髮型，做起來沒那麼棘手
阿妹，你在哪裡？小雅？
但這些動畫師很了不起
我很興奮，因為即使時間緊逼…
你才煩，我哪裡煩了？
但成品很好看
你根本不知道怎麼做
我在業界20年
但這是我第一次覺得自己是前輩
很多後來的年輕人
有好的想法和充沛的活力
而我發現自己沒有那麼多活力
但這條短片要講不同世代互相影響
我通常用我的狗來舉例 談牠離世前的模樣
我有隻狗叫比嘉
比嘉是身材偏小的鬥牛犬，那時約12歲
髖關節有毛病
牠年紀大了，不想活動
差不多同一時間 我們給女兒找來一隻約瑟爹利做聖誕禮物
我女兒很開心
但我覺得我們的老狗更開心
突然間牠又表現得想玩耍了
那隻小狗給牠新的活力，給牠新火花
我正想那小女孩和狗有這樣的關係
我和團隊說要有這隻狗角色時
他們說：「你多半沒法加隻狗」
「肯定沒法加隻穿連帽衫的狗」
四足行走的動物
在動畫界出了名難製作
祖母要抱起狗，帶狗走動
那樣要做動畫也非常複雜
但另一方面，路易斯畫的畫面很可愛
令故事感覺更加貼身
所以我們很想設法做到
我的團隊做到很多事
塑造形狀、為狗製作擬真效果
還有逼真的毛巾布連帽衫…
以及狗在梳化上的接觸
最終我們全部做到了
而我迫不及待想要給大家看
我不知道會有甚麼成績
但短片完成了，而且我引以為榮 所以姑且看看會怎樣吧
（試映室）
我想你去看電影最想要的
就是享受娛樂
但那只是表面，就像糖霜一樣
我們電影製作人的工作就是搞清楚
「你要觀眾看完有甚麼得著？」
「你要給他們甚麼可以繼續思考的事？」
令他們吃著晚飯時也會突然想起來
我想唯一的方法
就是讓電影製作人用獨特方式 展現他們的有趣想法
更希望能夠展現 從未有人說過的主意和概念
整體而言，我非常滿意整條短片
感覺好自豪
我也很感動，我和艾力都是
因為這是從頭到尾都很瘋狂的旅程
《20出頭》
我想講的故事
是我覺得我和其他人都在經歷類似的事
不論年齡、種族、性別
感覺這故事會觸動很多人
而罕有地用黑人角色來表達故事
令故事更顯獨特、新鮮、有趣
這故事很有趣、動人
以一向缺乏代表的聲音來表達
我很期待大家看到這條片，感同身受
我覺得所有人都會有共鳴
我很期待非裔美籍族群
特別是黑人小女孩會看到短片
我們族群在動畫中嚴重缺乏代表
所以看到這短片，感覺代表到自己
在很多人眼中意義重大
我也很期待有些人感覺得到理解
希望他們知道這是為了他們而製作的
我也很期待家人看到這條短片
特別是我姐姐
我告訴她
「有個角色是以你為藍本的」
我們來狂歡吧！
她驚呼了一聲，顯得很興奮
好吧，退開 這裡沒甚麼好看，繼續跳吧
-小雅 -不要理我
這條短片講做成年人的感受
還有接受隨之而來的麻煩
你坐在馬桶上喊嗎？
沒有
我有
我想妮歌表現的態度
是「沒事，你只是太誇張了 一切都會安好的」
好，我們去吧
這才像樣，我們走吧
我想和短片的故事一樣
我也越來越懂得相信自己
覺得自己在做對的事，或是差不多對了
我會繼續成長、學習
那不是壞事，而是過程一部分
我想那是因為我做完了短片
我成功了，我捱過來了
這是我第一次真正完成一條片
我沒試過完成一條短片，而我嘗試了很久
我試過想辦法分工，籌組團隊
但直到現在我才終於做到了
完成很重要
不完成，你就無法成長
我們都很期待 終於和全世界分享《两婆孫》
我很期待讓家人看到
我女兒和麗麗一樣是五歲小女孩
可以和她一起坐下
觀看最終成品
也很令人期待，希望不會讓她想百厭吧
製作這條短片真的是很動人的經歷
故事頌揚生命，對吧？故事頌揚人物
我說我的故事時是頌揚我的親友
那正是我熱愛做的事
我很開心可以現在做 但我也等了20年才能做到
如果我認真向導演方向發展
或許可以早點有機會
但我沒繼續，因為我想和孩子相處
因為事業和家庭要二擇其一
我那時候會加班，週末也工作
我很清楚記得有天早上
我的孩子和我說：「你來和我們玩吧」
「玩接球」 我說：「我很快過去」
我心想：「好，我畫一點東西就停吧」
然後他們再進來時和我說晚安
我一整天沒理他們，那令我大受打擊
他們的童年只有一次，所以我想確保
我儘量給他們更多愛
我製作故事時，隨著細節越來越清楚
開始發現到底有甚麼意義
我想道：「天啊」
「我的孩子想我和他們玩」
「而我正努力發展自己的事業」
我沒留意他們，結果讓他們失望
而我的短片就是在說這個
我需要這一下當頭棒喝
很有趣，短片最終居然變成了這樣
這時候短片變得真實
因為我有共鳴，我有親身經歷
有真實的感受
好像故事越是貼身
就越能夠引起更多人共鳴
我想在我孩子那一代 以至他們的孩子那一代
這些故事越來越少講典型的奇幻童話
給予他們的感覺會不一樣
好像他們傾身向前 故事就會說中他們的心事
觀眾總是希望有驚喜
才會坐下來看電影
如果可以讓不同背景的電影製作人 放手嘗試
我想我們會有更大機會
做到觀眾想要的驚喜
考慮到導演在這方面經驗尚淺
加上受預算所限
製作時間也短
每次見到成品都令我大為驚嘆
他們取得這麼大的成就 又做得這麼好
總是令我佩服
我認為《閃爍一刻》要進化 全賴電影製作人本身進化
我們看向未來時
需要繼續讓新的聲音登場
給他們機會和平台
（2020年《洞穴》）
同時我們也要挑戰自己 無論身分是製作室、外界或是觀眾
（2020年《踏出彩虹》）
都要願意聆聽他們的聲音
（2021年《20出頭》）
這個計劃讓我們窺見未來的電影製作人材
（編劇、導演-路易斯剛沙利斯）
而這會是最精彩的開場，希望最終帶來
（編劇、導演-艾芙頓哥賓）
未來幾十年的彼思電影
《閃爍背後的故事》
字幕翻譯：GMOC Media