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Die Idee der doppelten Identität
wurde mir richtig klar, als ich anfing, Vollzeit bei Marvel zu arbeiten.
Ich geriet in eine Unterhaltung mit Stan Lee.
Im Scherz fragte ich ihn,
ohne eine echte Antwort zu erwarten:
"Stan, wie erschafft man die perfekte Marvel-Figur?"
Er sagte: "Ich erklär's dir.
Stell dir vor, Spider-Man
steht am Rand eines Hausdachs
und blickt auf die Stadt.
Er nimmt den Eindruck auf,
verschießt sein Netz und springt.
Eine tolle Szene,
aber verrate mir, wer er ist.
Wen liebt er?
Wer liebt ihn? Was sind seine Probleme?
Wenn er sich dann vom Gebäude stürzt,
zieht sich unser Herz zusammen, denn wir sind in diesem Anzug.
Sonst wäre es nur ein rot-blauer Anzug, der vom Gebäude springt."
Das hat mir sehr geholfen,
zu verstehen, dass das Alter Ego
der wichtigste Teil jedes Superhelden ist.
Es ist so alt wie das Geschichtenerzählen selbst:
Es gab immer Geschichten
über Menschen mit Kräften, die uns etwas lehren.
Es ist die Macht der Fantasie. Ich habe immer gehofft,
dass ein Held kommt, um mich zu retten.
Im Leben passiert das selten,
in Comics alle 30 Tage.
Comichelden
dienen uns als moralischer Kompass,
durch den wir die Welt verstehen, in der wir leben.
Jede Generation bekommt eigene Comics.
Der Spider-Man von heute
kann nicht so sein wie vor 20 Jahren.
Dinge ändern sich.
Wer trägt die Maske?
Das fasziniert mich an Superheldengeschichten.
Eigentlich geht es darum, herauszufinden, wer man ist.
Jede Marvel-Geschichte, egal welche Figur,
egal welches Team,
ist eigentlich eine Geschichte über die Person hinter der Maske.
MARVEL'S BEHIND THE MASK
In dieser Captain America-Ausgabe von 1941
trat der Captain gegen einen Nazi namens Red Skull an.
Der Dialog lief so ab:
"Diese Nation wurde auf dem Widerstand der Menschen gegründet, die Besseres wollten."
Superhelden waren in der US-Kultur immer präsent,
seit sie Ende der 1930er erstmals auftauchten.
Sie führten uns durch die Weltwirtschaftskrise,
den Zweiten Weltkrieg, die 50er, 60er, 70er und 80er ...
Und immer boten uns Superhelden eine Sprache,
um über unsere politische, soziale und persönliche Identität nachzudenken.
Comics sind ein sehr symbolträchtiges Medium.
Alles ist überlebensgroß und allegorisch.
So bauen sie ein interessantes soziales Narrativ auf.
Im Kern stehen die Fragen danach,
wie wir unsere Gesellschaft bestimmen.
Ist er ein Einzelkämpfer? Ist er bei der Polizei?
Ein Mann? Eine Frau? Mit welcher Hautfarbe?
All das sind Fragen nach der Identität.
Das Marvel Universum befindet sich inmitten genau dieser Fragen.
Marvel war von Anfang an
ein einzigartiges Comic-Unternehmen.
Es gab Figuren, die schon früh andeuten,
wie der klassische Marvel-Held in den 60ern werden sollte.
Zunächst war da die originale Human Torch,
nicht zu verwechseln mit der Version der Fantastic Four.
Trotz des Namens war das kein Mensch,
sondern ein Android. Ein künstliches Wesen,
das versuchte, als Mensch durchzugehen und das auch schaffte.
Dort zeigte sich schon die spätere Marvel-Tradition
vom Helden als Außenseiter,
der vom Rest der Menschheit entfremdet ist,
aber trotzdem dazugehören will
und einer Gesellschaft hilft, die manchmal Angst vor ihm hat.
Marvel beherrscht das Spiel
mit Geheimidentitäten
und der Frage, was Identität denn ist.
Dabei geht es um die Vielschichtigkeit,
die wir alle in uns tragen.
Bei der Arbeit sind wir eine Person, zu Hause eine ganz andere.
Ich denke, im Marvel-Universum
geht es nicht darum, sich zu verstecken,
sondern sich zu enthüllen.
Figuren tragen Masken, um Superhelden zu werden.
In dieser Gestalt können sie ihre außergewöhnlichen Kräfte ausüben.
Aber dieses Konzept entstand nicht in Comics.
Schon vor den Superhelden gab es Zorro,
der eine heroische Identität annimmt
und seine wahre Identität vor allen verbirgt.
"Wann ein Mann sterben soll, entscheidet das Gesetz."
Es ist nicht nur eine Verkleidung.
Mit Maske und Kostüm kann die Person
eine Seite von sich ausdrücken, die sonst nicht sichtbar ist.
Geheime Identitäten sind so faszinierend,
weil wir unterschiedliche
Vorstellungen von uns selbst haben.
Jemand wie Spider-Man wird so quasi zu Jedermann.
Die Vorstellung, dass wir in unserer gewöhnlichen Welt
auch zu viel Größerem imstande sind,
um die geht es bei Marvel-Figuren,
von denen viele gewöhnliche Leute sind.
Ich glaube, dieses doppelte Bewusstsein
ermöglicht es, dass man sich mit überlebensgroßen Figuren
auch auf menschlicher Ebene identifiziert.
Wir bitten unsere Leser nur eine Sache zu akzeptieren:
dass jemand Superkräfte hat.
Er kann Wände hochklettern, ist stark wie 10 Männer, etc.
Aber darüber hinaus, versuchen wir alles so realistisch wie möglich zu schreiben.
Nur weil jemand übermenschliche Kräfte hat,
heißt das ja nicht, dass er keine Pickel
oder Ärger mit seiner Freundin haben kann.
Oder, dass ihn mitten im Kampf ein Niesreiz überkommt.
Er kann auch Geldsorgen haben.
Wir machen sie nicht nur groß und mächtig
und lassen sie auch nicht immer gewinnen.
Viele der Künstler in den 30ern, 40ern und 50ern
waren jüdische Immigranten, teils in 1. Generation
in den USA geboren, teils aus Europa eingewandert.
Als Immigranten hatten sie selbst
eine Art doppelte Identität.
Es ist kein Zufall, dass Stan Lee, der als Stanley Lieber zur Welt kam,
und Jack Kirby, der als Jacob Kurtzberg zur Welt kam,
Figuren mit einer doppelten Identität erschufen.
Eine Identität zu Hause, eine andere bei der Arbeit.
Die Kindheit meines Vaters war hart.
Es gab viele Straßengangs.
eine irische, eine italienische ...
Je nachdem, in welchem Viertel man wohnte.
Ende der 30er waren Comics eine neue Sache
und er sah darin eine Chance, der Lower East Side zu entkommen.
Die späten 30er waren eine stark antisemitisch geprägte Zeit.
Juden waren von vielen Elite-Hochschulen,
Country Clubs und ganzen Vierteln ausgeschlossen.
Ich denke,
ihre kreativen Ideen spiegelten auch ihr eigenes Leben wider
und das, was zu dieser Zeit in der Welt passierte.
Wer vom politischen Mainstream ausgegrenzt wurde,
für den hatten die Metaphern Wucht: Den Mantel abwerfen
und als maskierter Held umherstreifen.
Das waren starke Metaphern für die Vorstellung,
wie sie zu einer Gesellschaft in Aufruhr beitragen konnten.
Es ist kein Zufall,
dass auf dem ersten Captain America-Cover
Captain America Hitler ins Gesicht schlägt.
Was für ein eindringliches Bild.
Eins der wichtigsten Bilder der amerikanischen Popkulturgeschichte.
Wer hätte sich besser äußern können als jüdische Immigranten?
Viele dachten: "Moment mal."
Eine amerikanische Figur schlägt einem ausländischen Staatsoberhaupt ins Gesicht.
Wir waren noch nicht im Krieg.
Aber wenn mein Vater etwas nicht mochte, dann waren es Tyrannen.
Diese Einstellung hat er durch Steve Rogers ausgedrückt, der sagt:
"Trampel ruhig auf mir herum, ich stehe wieder auf."
So war mein Vater.
"Eine Nation, unteilbar,
mit Freiheit und Gerechtigkeit für alle."
Man kann Superhelden
als Urbild der Integration sehen:
Es geht darum, dazu zu gehören.
Sehen wir uns doch nur Captain America an.
Sein Kostüm ist eine Variation der Flagge.
So uramerikanisch wie Apfelkuchen.
Aber vor allem ist er der Wunsch jüdischer Künstler,
als Amerikaner akzeptiert zu werden.
Es ist interessant, dass sich viele
der frühen Figuren tatsächlich einfügen.
Speziell die Figuren, die ihre Mutation nicht verbergen können,
entstanden nach dem Goldenen Zeitalter der Comics.
Ab da sprechen wir wirklich über Andersartigkeit
und über die Aussage:
"Ihr seid ausgegrenzt, weil ihr so ausseht."
Als ich aufwuchs, hatte ich das Gefühl, nicht dazuzugehören.
Egal, wie sehr ich es auch wollte.
Ich wurde nach meinem Aussehen
und nach meiner Kleidung beurteilt.
Ich wollte nur ich selbst sein.
Dwayne McDuffie wollte von mir wissen,
wer mein liebster Schwarzer Superheld sei.
Für mich war es Das Ding.
Er wollte wissen, wieso.
Ich sagte, weil er überall auffällt,
egal wo er ist.
Und immer wird nach seinem Aussehen über ihn geurteilt,
bevor es um ihn als Person geht.
Für mich steht das allgemein
für meine Erfahrung als Schwarzer Mann.
Das Ding war im Grunde mein Vater.
Ben Grimm verhielt sich genauso wie mein Vater.
Oder mein Vater wie Ben Grimm.
Sie waren da austauschbar.
Ich glaube, irgendwie stellte mein Vater sich selbst
als dieses harte Wesen vor, das Menschen beschützen konnte.
Es ist wie die Geschichte des Golems.
Einer mythologischen Kreatur aus Lehm,
die die Juden Osteuropas retten sollte.
Ganz einfach: Autoren schreiben über das, was sie kennen.
Viele Superheldenmotive sind in der Bibel oder in Mythologien verwurzelt.
Zum Beispiel der Hulk.
Er war ursprünglich grau,
so wie der Golem, der auch die Vorlage für Frankensteins Monster
und viele andere Figuren in der Popkultur war.
Der Golem
ist nicht wirklich böse.
Er sieht einfach nur anders aus.
Darum wird er gefürchtet und missverstanden.
Er ist der heimatlose Wanderer.
Ich glaube, das ist ein sehr jüdisches Weltbild.
Für mich ist der Hulk eine Person of Color.
Er wird als Monster gesehen
so wie es auch oft Schwarzen Männern geht.
Dazu fällt mir James Baldwin ein:
"Als Schwarzer in Amerika bedeutet, ständig wütend zu sein."
Bruce Banner fürchtet den Hulk
und sieht ihn als Monster.
Aber der Hulk ist ein Teil von ihm und Banner ein Held.
Im Kern ist die Sache ganz einfach:
Wut löst eine Verwandlung zum Monster aus.
Aber was, wenn nur dieser Teil von ihm existiert
und er in eine Lage kommt,
in der seine Wut und Stärke als Tugend gesehen werden?
Durch dieses simple Motiv können wir das betrachten,
was wir in uns selbst als Monster bezeichnen,
und merken, dass es sich rehabilitieren kann.
Ich liebe diesen Aspekt an Superhelden.
So ein simpler Ausgangspunkt
ermöglicht einen tief gehenden Subtext
und eine emotionale Geschichte.
Onkel Ben ist tot und in gewisser Weise habe ich ihn umgebracht,
weil ich nicht rechtzeitig gemerkt habe ...
Vergleicht man die Marvel-Figuren aus den 60ern und 70ern
mit den DC-Figuren aus den 40ern,
fällt als großer Unterschied die Psychologie auf.
Spider-Man ist als Superheld auch neurotisch.
Die Fantastic Four sind eine dysfunktionale Familie.
So entstand eine neue Perspektive,
die es in den 40ern so noch nicht gab.
Stan und Jack etablierten
eine zweidimensionale Charakterisierung der Figuren.
Es ging ihnen mehr
um die Person in dem Kostüm und ihre Probleme
und weniger um die gängigen Klischees der Superheldencomics.
Batman. Der junge Bruce Wayne kommt aus dem Kino,
ein Verbrecher erschießt die Eltern.
Ab diesem Moment
ist der kleine Bruce Wayne tot.
Batman wird zu Batman
und in seinem weiteren Leben nutzt er Bruce Wayne,
um Batmans Taten möglich zu machen.
Bruce Wayne ist die Maske, Batman die Figur.
Marvel drehte das Muster in den 60ern um.
Es geht hauptsächlich um Peter Parker.
Wenn er die Maske trägt, ist das die Fassade.
Er wird zu jemand ganz anderem.
Er ist nicht mehr der schüchterne Schuljunge.
Er kann so viele Dinge tun,
die er in der normalen Welt nicht tun kann.
Bei Spider-Man war man mehr an Peter Parker interessiert
und an seinem Leben als an dem, was er als Spider-Man tat.
"Was passiert mit Tante May?
Kann er seine Rechnungen zahlen?
Was macht sein Liebesleben?"
Es gab Flash Thompson, die Sportskanone der Schule.
Er konnte Peter Parker nicht leiden und hat ihn fertig gemacht.
Aber gleichzeitig war er ein Fan von Spider-Man.
Das war toll
und eine weitere Art, auf die Stan mit Geheimidentitäten spielte.
Welches einsame Kind, und wer kein einsames Kind war,
las keine Comics,
mochte die Vorstellung nicht:
"Wenn sie nur wüssten, wer ich wirklich bin."
Peter Parker ist das klassische Beispiel.
Der Junge, den alle mobben und den niemand ernst nimmt.
Aber mit der Maske ist er Athlet, Superheld,
ein Sprücheklopfer.
Peter kriegt den Mund nicht auf,
während Spider-Man lauter Sprüche raus haut.
Damit sorgt er dafür, dass der Bösewicht nicht mal mehr
klar denken kann, während er versucht, seinen Monolog zu halten.
Die Diskrepanz zwischen dem schüchternen Peter Parker
und dem vorlauten Spider-Man
bildet etwas ab, das wir in uns selbst sehen.
Die Person, als die wir uns sehen und die Person, die wir gerne wären,
fügen sich zu ein und derselben Figur zusammen.
Aus Marvel-Comics
habe ich was fürs Leben gelernt: "Beschreibe dich mit einem Adjektiv
und sag der Welt, wer du bist."
Zum Beispiel: Der erstaunliche Spider-Man.
Der unglaubliche Hulk. Der unbesiegbare Iron Man.
Die Beschreibung dieser Figuren habe ich nie vergessen.
Manchmal sagte ich mir
auf dem Weg in die Schule:
"Heute bin ich der unbesiegbare Iron Man,
wenn die Schläger was von mir wollen.
Oder ich bin verstohlen wie Spider-Man."
Als der Hiphop aufkam, dachte ich:
"Wie? Man kann Geschichten über sich durch Musik erzählen?"
Ich habe in meiner ganzen Karriere so getan als wäre ich
"Das mächtigste Wesen im gesamten Hiphop-Universum."
Diese Kreation einer imaginären Identität
entstand durch Comics.
Wenn ich am Mikro war,
war ich nicht mehr der sanftmütige Junge
mit der Brille, der Comics las und Einser schrieb.
Dann verwandelte ich mich.
DMC stand nicht mehr für Darryl McDaniels,
sondern für den "devastating, mic-controlling DMC".
Ein Superheld wie D steigt im Kampf empor.
Ich rausche ran wie Der Hulk und Thor.
Das mächtigste Wesen im Hiphop-Universum.
Stan und Jack hatten früh entschieden,
die Fantastic Four, Spider-Man,
Hulk und Iron Man in die echte Welt zu setzen.
Das war eine große Sache.
Bis dahin existierten Superhelden nur in Fantasiewelten.
Superman lebte in Metropolis, nicht in einer echten Stadt.
Es war eine idealisierte Version von New York,
kein echter Ort.
Es hat mich umgehauen, dass Peter Parker in Queens lebte.
Stan Lee war ein Genie, denn seine Superhelden lebten in New York.
Dadurch war es für mich nicht fiktiv, sondern echt.
Stan war seiner Zeit voraus.
Und für mich lag darin Hoffnung.
Wer in den 60ern aufwuchs, erlebte turbulente Zeiten.
Bürgerrechtsbewegung, Frauenrechtsbewegung ...
Überall brodelte es.
Aber Stan und Jack präsentierten eine Welt,
in der deren Ziele schon gegeben waren.
Überall war etwas los, es kam in den Nachrichten.
Das war Stan und Jack bewusst, und sie reagierten darauf.
Steve Ditko platzierte Figuren of Color in Massenszenen.
An Peter Parkers Highschool
gab es Schwarze Jugendliche.
Er zeichnete sie so - und da waren sie.
Und keiner kommentierte es.
Sie waren einfach da.
In einem Heft
geht Spider-Man dem Grünen Kobold und dem Crime Master in die Falle.
Zwei oder drei Polizisten
kommen ihm zu Hilfe und einer davon ist Afro-Amerikaner.
Wurde von Schwarzen Menschen Druck auf die Comicbranche ausgeübt,
mehr Schwarze in die Comics zu integrieren oder hat das nichts damit zu tun?
Wie gesagt, ich kann nicht für die ganze Branche sprechen,
aber was uns betrifft, war dazu kein Druck nötig.
Wir haben das schon getan, bevor davon die Rede war.
Vor 10 Jahren hatten wir den Comic Sergeant Fury and his Howling Commandos.
Es war unser Kriegsmagazin für Leute, die Kriegsmagazine hassen.
Wir haben nicht versucht, Schwarze Menschen besonders hervorzuheben,
aber es sollte realistisch sein.
In Sergeant Furys Einheit gibt es einen Juden namens Izzy Cohen,
einen Italiener namens Dino Manelli, einen Schwarzen Soldaten namens Gabe Jones.
Seitdem haben wir das immer so gemacht.
In so gut wie jedem unserer Comics gibt es Schwarze
und alle möglichen Menschen.
Nicht als Alibi,
sondern weil es alle möglichen Menschen in der Welt gibt, in der wir leben.
Die Figur, durch die People of Color
wirklich in der Superheldenwelt ankamen, war Black Panther.
Zum ersten Mal tauchte er in einem Heft der Fantastic Four auf,
der meistverkauften Reihe.
Darin wird er wie jede andere Figur behandelt,
also überraschend gut.
Dass er ein afrikanischer Held ist, ist beinahe zweitrangig.
Anfangs ist er mysteriös.
Er lädt die Fantastic Four in sein Land ein,
greift sie aber sofort an und verprügelt sie auf den nächsten 20 Seiten.
Dann stellt sich heraus, er ist kein Bösewicht,
sondern einer der Guten. Er will sich damit nur fordern,
was den Fantastic Four gegenüber natürlich mies ist.
Aber sie sind Superhelden,
das gehört zu ihrem Job. Am Ende
nimmt er seine Maske vor den Fantastic Four ab
und sie erkennen den König von Wakanda.
Und niemand verliert ein Wort darüber, dass er ein Schwarzer Mann ist.
Sobald T'Challa die Maske abnimmt,
denkt man als Leser: "Meine Güte. Ein Schwarzer Superheld."
Aber die Fantastic Four sagen das nicht.
Das war das Schöne daran.
Während sich in der Welt
all diese Dinge ereigneten,
las man Comics und dachte sich: "In dieser Welt will ich leben.
Da will ich sein."
Black Panther, T'Challa, ist ein König.
Es war eine bewusste Entscheidung,
ihn so imposant zu machen.
Darum geht es in der ersten Geschichte:
Die Leser sollten von ihm überrascht und beeindruckt werden.
Das Bemerkenswerte an vielen der frühen Superhelden ist,
dass sie teilweise von Anfang an perfekt waren.
Oft ist ein erster Versuch nicht so gut,
aber Superman: perfekt.
Batman: perfekt.
Wonder Woman: perfekt. Captain America: perfekt.
Auch der erste Schwarze Superheld, Black Panther, ist perfekt.
Er ist dieser coole, elegante, attraktive Typ, der alles im Griff hat.
Find ich super. Er hat einfach alles.
Nach und nach besiegt er jedes Mitglied der Fantastic Four.
Vor ein paar Heften haben sie Galactus besiegt, den Planetenfresser.
Da Black Panther das Team besiegt hat, das Galactus schlagen konnte,
ist Black Panther der krasseste Typ im ganzen Marvel Universum.
1966 war klar,
dass Marvels Ansatz funktionierte.
Stan, Jack und Steve war klar:
"Wir haben hier etwas. Wir verkaufen davon
proportional gesehen mehr als alle anderen."
Es sollte teilweise noch 10 Jahre dauern,
bis die Konkurrenz ebenfalls Hauptfiguren of Color einführte.
Das sind die Figurenskizzen von John Romita.
Super. So ist er nun wirklich.
So ist es in echt.
Und so wollte Johnny es aufpeppen.
Die Pilotin gefällt mir gut. Ein Schwarzes Mädchen. Das ist gut.
Mit Diversität in Comics gab es ein Problem,
auch wenn die Kreativen versuchten, diverse Figuren
und Geschichten zu haben.
Über viele Jahre waren die meisten Autoren und Zeichner
überwiegend weiße Männer in ihren 20ern, 30ern und 40ern.
Ich war der erste afroamerikanische Redakteur
und wohl auch der erste afroamerikanische Autor
moderner Superheldencomics.
Als ich mit 17 in der Branche anfing,
ahnte ich nicht, dass ich der erste Schwarze Kerl im Kreativbüro war.
Ich weiß noch, wie ich aus der U-Bahn kam
und fröhlich hopsend die Madison Avenue entlang ging.
Ich konnte es kaum erwarten, zur Arbeit zu kommen.
Nach ein paar Blocks fiel mir auf, wie ich lief
und ich dachte: "Schwarze hopsen nicht."
Rich bot an, mich den Redakteuren
von DC Comics vorzustellen.
Er brachte mich zuerst zum künstlerischen Leiter.
Also zeigte ich ihm meine Arbeit.
Er war ein Weißer, wie alle anderen dort.
Er sah sich die Sachen an und gab sie mir mit dem Satz zurück:
"Das ist wirklich gut, Kleiner,
aber wir haben schon einen farbigen Zeichner hier."
Kurze Zeit später traf ich Marvels damaligen Chefredakteur,
ich glaube es war Jim Shooter. Er nannte mich nicht "farbiger Zeichner".
Er sagte nur: "Geh zu diesem Redakteur. Er sieht, was er für dich tun kann."
Viele Leute fragen, ob es Sexismus gab.
Es war quasi das Gegenteil.
Es gab zwar noch nicht viele weibliche Fans
und auch im Büro waren überwiegend Männer,
aber alle waren Mentoren.
An einem typischen Tag standen bei Marvel alle Türen offen.
Jeder konnte mit seinem Portfolio erscheinen und uns so lange nerven,
bis jemand sagte:
"Na gut, ink mal diese Seite zur Probe."
Im Laufe des Tages kam die Whiskyflasche aus der Schublade
und früher oder später
sprudelten die Ideen.
Ich kann gar nicht ausdrücken, wie viel Spaß die Arbeit
mit den Bekloppten bei Marvel machte.
Alles war politisch völlig inkorrekt.
Ja, es gab Witze über Schwarze,
aber auch über Polen, Italiener und Juden.
Als ich anfing, Schwarze Figuren zu schreiben,
sollte das überhaupt kein Statement werden.
In den 70ern
gab es ein größeres Interesse daran, Superhelden of Color zu entwickeln.
Ich weiß nicht, wie viele Gedanken sich alle
über die Entscheidungen machten.
Viele der Autoren und Zeichner waren ja noch sehr jung.
Sicherlich beeinflusste auch die Lebenserfahrung einiger von ihnen
die Art, wie Dinge dargestellt wurden.
Sie nahmen die Kultur auf, die sie umgab.
Und die filterten sie durch ihre Arbeit.
Es gab definitiv Situationen, in denen Figuren nicht so dargestellt wurden,
wie es möglich gewesen wäre.
Luke Cage, zum Beispiel, war im Grunde
eine Blaxploitation-Figur.
Luke Cage entstand wegen Shaft
und führte zur Blaxploitation-Phase.
Marvel durchlief eine Blaxploitation-Phase mit Brother VooDoo
und Luke Cage und seinem Pseudo-Slang.
Figuren of Color haben mich fasziniert,
seit ich in Cleveland aufgewachsen bin,
einer Stadt mit starker Rassentrennung.
Meine ersten Schwarzen Freunde waren Comicfans
und ich fand es sehr unfair,
dass es für sie nicht mehr Schwarze Figuren gab.
Als Kind war Luke Cage einer meiner Lieblingscomics von Marvel.
Mein Cousin und ich entdeckten Luke Cage
in den 70ern in einem Supermarkt.
Wir lasen das Heft, bis es auseinanderfiel.
Ich denke, weil er einer der ersten afroamerikanischen Superhelden war,
wollten sie ihn nicht maskieren.
Sie taten das Richtige
und hatten endlich Helden of Color. Also sollten auch alle
diesen starken Gerechtigkeitskämpfer und diese Person of Color sehen.
In den frühen Luke Cage Comics
fällt allerdings auf, dass an ihm so gut wie gar nichts authentisch ist.
Wie er spricht und sich verhält,
entspricht diesem skurrilen Bild, wie Schwarze vermeintlich sein sollen.
Viele Autoren lassen ihre Schwarzen Figuren
mit einem Slang sprechen, der nicht echt ist,
sondern wie sich Weiße den Slang vorstellen.
Diesen Figuren fehlt oft eine gewisse Menschlichkeit.
In etwa so, wie man als Kind
James-Bond-Filme geliebt hat und als Erwachsener feststellt:
"Moment mal, James Bond ist ja ziemlich problematisch."
Als ich in den 70ern Luke Cage schrieb,
war ich nicht so bewusst wie jetzt.
Ich wollte gute Geschichten erzählen, die der Figur gerecht werden,
ohne sie als etwas Besonderes zu betrachten, außer als Held.
Das war für uns alle ein Lernprozess.
Niemand wacht plötzlich auf und sagt:
"So sollte es sein." Man arbeitet sich dorthin vor.
Ich schreibe selten Geschichten aus der Perspektive eines Schwarzen Autors,
da ich mich nicht so sehe.
Ich bin Autor und kann alles schreiben.
Ich schrieb lange Zeit Luke Cage.
Irgendwann sagte ich:
"Wie sollte diese Person sich wirklich geben?"
Ich gab ihm keine gehobene Sprache, aber manche Dinge mussten einfach weg.
Ich denke, anfangs war es ein Exploitation-Werk.
Aber durch Wiederaneignung konnten wir diese Elemente
umgestalten und uns zu eigen machen.
Wir entwickelten ihn von dieser Slang-redenden,
stahlharten Figur
zur komplexen Vaterfigur und Anführer,
der viele Menschen im Land anspricht.
Ich liebe Luke Cage.
Identität in Comics ist ein großes Thema.
Als Kind blickt man zu diesen Figuren auf,
sie repräsentieren das Gute.
Im Comic ist klar, wer gut und wer böse ist.
Für mich hat es jeder verdient,
in Medien repräsentiert zu werden.
Der Gedanke ist verrückt,
dass Menschen viel Geld für Unterhaltung ausgeben,
die weder ihre Körperform noch ihre Herkunft,
ihre Sexualität oder ihr Geschlecht abbildet.
Über Jahre wurden Menschen ausschließlich von Produkten unterhalten,
die nichts davon widerspiegelten.
Und wenn, dann nur sehr konform.
Comics nutzen Stereotype, um Geschichten zu erzählen.
Deshalb gibt es so viele problematische
rassifizierte Konstrukte in Comics, orientiert an gesellschaftlicher Norm.
Im Goldenen Zeitalter der Comics
gab es schreckliche rassistische Klischees
auf Grundlage der Propaganda aus dem Zweiten Weltkrieg über Asiaten.
Asiaten waren in Comics tatsächlich mal gelb.
Wirklich gelb.
Larry Hama hat das angesprochen.
Ich sagte: "Vielleicht sollten wir aufhören, Asiaten gelb darzustellen."
"Wieso machen wir das?" "Naja, das war schon immer so."
"Vielleicht ist es an der Zeit, damit aufzuhören."
In der 1. Ausgabe von Sergeant Fury and his Howling Commandos
ist Gabe Jones als Weißer koloriert,
weil es bis dahin im Grunde
in Comics keine Figuren of Color gab.
Die einzigen Ausnahmen
waren stereotypische Karikaturen mit Knopfaugen und dicken Lippen.
Die schlimmste Sorte eben.
In der Druckerei dachte sich der Farbseparator wohl:
"Das muss ein Fehler sein"
Und er färbte ihn als Weißen wie die anderen.
Stan musste bei der Druckerei nachhaken,
damit es für zukünftige Ausgaben korrigiert wurde.
Tatsächlich gab es bei sämtlichen frühen Ausgaben
keine korrekte Farbe für diesen Hautton.
Gabe Jones sah in vielen Heften eher grau aus, wie aus Stein,
statt wie ein Afroamerikaner,
da sie einfach nicht wussten, welche Kombination
aus rot, gelb und blau den passenden Farbton ergab.
Man kann dann brüllen, so viel man will.
Mit dieser Aggression bringt man Menschen nur weiter gegen sich auf.
Es ist zielführender, wenn man ein Teil davon wird
und das Problem von innen heraus verändert.
Als ich bei Marvel anfing,
druckten sie gerade Geschichten aus den 50ern neu.
Einer der Comics hieß Jungle Action.
Darin fanden sich
viele der rassistischen Geschichten
über blonde Götter und Göttinnen,
die Eingeborene retten.
Ich sagte der Redaktion:
"Unfassbar, dass ihr so was 1973 druckt.
Seid ihr wahnsinnig?"
Ich sagte bestimmt so etwas wie:
"Macht doch wenigstens eine afrikanische Figur zum Helden."
Irgendwann sagten sie:
"Wir integrieren Black Panther in Jungle Action."
Ich glaube, der Redaktion war nicht klar, was das bedeutete,
denn sämtliche Figuren waren aus Wakanda
und damit waren alle Schwarz.
Das hatte es in einer amerikanischen Comicreihe nie zuvor gegeben.
Don McGregors Black Panther war damals revolutionär.
Er erschuf
diese futuristische, wissenschaftliche Gesellschaft
in Wakanda.
Eine Sache hat Marvel oft fantastisch gemacht.
Sie haben mit Klischees gespielt und sie auf den Kopf gestellt.
Black Panther. Er ist in Afrika. Im tiefsten, unerforschten Afrika.
Klischee, Klischee, Klischee.
Aber Wakanda ist ein Technikparadies und das reichste Land der Welt.
Jetzt ist das kein Klischee mehr.
Das Interessanteste an der Black Panther Geschichte
ist dieser unberührte Ort von und für Schwarze Menschen.
Ein Ort der Macht und Selbstbestimmung.
Diese offene, fortschrittliche, wunderschöne Gesellschaft
hat mir Tränen in die Augen getrieben.
Damals gab es ein Wiedererstarken des Ku-Klux-Klans.
So entstand Panther versus the Klan.
T'Challa ist zu dieser Zeit
mit Monica Lynne liiert.
Sie unterhalten sich über einen Onkel aus der Rekonstruktionsphase
nach dem Amerikanischen Bürgerkrieg.
Ihre Mutter erzählt,
wie es ihrem Onkel Caleb erging.
Im Wechsel sehen wir, wie Monica sich vorstellt,
was gewesen wäre, hätte T'Challa im Amerika von 1868 gelebt.
Das ist einer der Gründe,
warum die Leute kostümierte Superhelden in Comics mögen.
Denn T'Challa sorgt für ein gutes Ende.
In der echten Welt wird Caleb gehängt.
Im weiteren Verlauf der Reihe wurde immer deutlicher,
dass Marvel nicht nur Schwarze Figuren wollte.
Es sollten die Avengers kommen,
um Black Panther zu helfen.
Ich sagte: "Nein.
Ich will nicht, dass die Weißen kommen,
um dem Schwarzen zu helfen.
T'Challa kann es selbst.
Er braucht keine fremde Hilfe.
Das Wichtige schafft er auch alleine."
Eine Zeit lang wurde aus Black Panther Black Leopard,
weil Marvel Angst hatte,
dass man ihn mit der Black Panther Partei verbindet.
Irgendwann wurde T'Challa Lehrer in Amerika.
Das fand ich für einen afrikanischen König äußerst unpassend.
Aber jeder macht Fehler.
Die Frage ist nur:
Lernt man daraus?
Kein Wort.
Unter Stan gab es eine gewisse Tendenz. Zu seinen vielen Stärken zählte nicht,
starke weibliche Figuren zu schreiben.
Er behandelte alle weiblichen Figuren
wie Forscherinnen in schlechten Horrorfilmen aus den 50ern.
Schön, aber nicht sonderlich clever. Und sie mussten gerettet werden.
Ein interessanter Aspekt der Marvel-Historie ist,
dass zur selben Zeit,
als sie in den frühen 60ern ihre Superheldenreihen starteten,
die andere Hälfte der Veröffentlichungen
von jungen Frauen handelte.
Es gab Patsy Walker, Patsy and Hedy
und Linda Carter, Student Nurse,
die romantisch-komischen Abenteuer einer angehenden Krankenschwester.
Die jungen Frauen wurden auf eine Art
auch in die Superheldengeschichten integriert.
Die Heldinnen waren schwächer.
Wasp musste schrumpfen, Leute stechen und herumfliegen.
Sue Storm war quasi die Hausfrau der Fantastic Four.
Ihre Superkraft war das Verstecken.
Sie machte sich unsichtbar.
Männliche Figuren bekamen sehr körperliche Kräfte,
die weiblichen Figuren eher Kräfte zum Posieren.
Also alles Kräfte,
bei denen sie herumstehen und gut aussehen
und ihren Verstand benutzen.
Ihre Kräfte ließen sie gut aussehen, während sie andere Figuren beeinflussten.
Wenn Marvel Geschlecht und Sexualität in Comics thematisierte,
bildete das immer die vorherrschende Denkweise der Zeit ab.
Und mit jeder neuen Generation gab es Fortschritte.
-Was wollen wir? -Gleichberechtigung!
NIEDER MIT SEXISMUS!
-Wann wollen wir es? -Gleich!
Stan wollte, dass ich eine Superheldin erschaffe,
die Marvel im Namen hat.
Also fügte ich Elemente aus bereits existierenden Comics zusammen.
So wie Carol Danvers.
Die Entstehungsgeschichte passte in die Captain Marvel-Reihe.
Und ich wollte eine feministische Superheldin erschaffen.
Der Comic startete 1976 und wie die meisten Dinge von Marvel zu dieser Zeit,
wollte er den Zeitgeist einfangen.
Die Frauenrechtsbewegung war groß, wir brachten eine Superheldin:
Ms. Marvel. Das sollte aktuell sein.
Auf dem ersten Cover stand so was wie: "Diese Frau schlägt zurück."
Mein Ziel war eine feministische Superheldin.
Im ersten Heft
sagt ein Mädchen zu seiner Mutter:
"Ich will mal sein wie sie."
Ich fand es wichtig,
eine starke weibliche Figur zu schreiben,
die unabhängig war und nicht nur das Objekt für eine romantische Beziehung.
Der Comic war feministisch
und viel direkter als alles, was ich je gemacht habe.
Mit Gloria-Steinem-Brille und Mittelscheitel
wurde sie zur Redakteurin des Woman Magazine.
Aber Marvel-Helden sind geerdet.
Sie sind Figuren mit Problemen
und oft läuft es im Privatleben schlecht.
Ich verstehe den Sinn dahinter, aber dazu passt Carol nicht,
denn sie ist diese übermächtige schöne Blondine.
Das passt nicht zusammen.
Unsere Figuren sind in erster Linie das, was sie hinter der Maske sind.
Aber die Leute kannten von Carol Danvers nur ihr Kostüm.
Es sticht ins Auge:
Badeanzug, schenkelhohe Stiefel und eine Schärpe.
Ineffizienter geht es nicht, um Schurken zu verprügeln.
In großen Flughöhen ist es auch sehr kalt.
Aber es war eine andere Zeit und der männliche Blick stand im Vordergrund.
Frauen hatten in Comics oft superschlanke Taillen
und riesige Brüste.
Das war eine andere Art von Weiblichkeit
und eine andere Art von Stärke.
Männer teilen starken Frauen
oft männliche Merkmale von Stärke zu.
Aber wenn man als Frau stark und tough ist,
zeigt sich das oft differenzierter.
Frauen müssen nicht
auf sozial akzeptable Art knallhart
oder stark sein.
Aber wenn die Frauen keine Fehler haben dürfen
oder nur so aussehen und nur diese Dinge können
und nie falsche Entscheidungen treffen, dann ist das einfach langweilig.
So eine Figur mag niemand.
Als sie im College war, trat meine Mutter der Royal Air Force bei,
um Kampfpilotin zu werden.
Aber es war Frauen verboten,
Spitfires zu fliegen.
Darum diente sie 1940 als Radarposten an der Südküste Großbritanniens.
Eine abenteuerliche Zeit, um an diesem Ort diesen Job zu machen.
Also dachte ich mir: Wenn ich Menschen kenne, die das wirklich machen,
bringe ich ihr Äquivalent zu Papier.
Wieso sollten Frauen in Comics nur die Freundin sein?
Wo ist ihr männlicher Freund?
Wieso kann man sie nicht
als Individuen schreiben und durch die Hölle schicken?
Da es keiner machte, dachte ich:
"Was soll's. Mal sehen, was passiert."
Die All New All Different X-Men
erschienen 1975.
Darin wurde die ursprünglich
aus fünf weißen amerikanischen Kids bestehende Gruppe
durch ein internationales Team ersetzt.
Als ich ein Teenager war, erschien Uncanny X-Men
und brachte alles auf ein neues Level.
Vielleicht lag es an der Zeit nach der Bürgerrechtsbewegung.
Aber die braunen
und schwarzen Hauttöne,
aber auch die asiatischen, die noch immer etwas zu gelb waren,
zu sehen, war einfach schön.
Die X-Men der 70er sind faszinierend,
denn sie sind ein aggressiver Versuch,
eine repräsentative Diversität umzusetzen.
Die X-Men der frühen 60er
unterschieden sich von Menschen zwar dadurch,
dass sie Mutanten waren,
aber letztlich waren sie eine Gruppe weißer, privilegierter Teenager.
Der Comic konnte das Versprechen also nicht halten.
Die X-Men der 70er belebten die Vorstellung der Mutanten neu
mit der Frage: "Was, wenn es viele Mutanten gibt,
die sich extrem voneinander unterscheiden?"
Es brauchte einen gemeinsamen Nenner.
WISSEN SIE, WAS IHRE KINDER SIND?
Für mich ging es bei den X-Men darum,
dass sie Außenseiter sind.
Sie schützen eine Welt, die sie hasst.
Die Idee war, dass sie davor nicht flüchten können.
Die X-Men waren die ersten Superhelden,
die mit und ohne Kostüm gleich waren.
Für Wolverine
spielte es keine Rolle, ob er ein Karohemd und einen Cowboyhut
oder das blaugelbe Superheldenkostüm trug.
Er war immer derselbe und reagierte exakt gleich.
Er tat nie, als wäre er jemand anderes.
Masken passten einfach nicht dazu.
Wenn ich als normaler Junge an meinem 13. Geburtstag
als Nightcrawler aufwachen würde, wäre ich sauer.
Aber wenn ich so
zur Welt gekommen wäre,
was wäre ich dann für ein Mensch?
Dann würde ich denken: "Ich mache das Beste daraus,
dass ich Wände hochklettern, teleportieren
und mit dem Schwanz greifen kann.
Ich bin cool. Ich bin so richtig cool."
Wenn man so weit außerhalb der Norm ist,
ist es entweder ein Gewinn oder eine Last.
Und warum sollte man es zur Last machen?
Nimm es an und sieh, wohin es führt.
Chris war seiner Zeit voraus,
was Diversität und weibliche Stärke angeht.
Weit voraus.
Bei genauerer Betrachtung
hatten seine weiblichen Figuren bei den X-Men die besten Geschichten.
Er hatte auch frühe Versionen von Figuren,
die ihr Geschlecht wechseln konnten,
wie es jetzt allgegenwärtig ist.
Einmal wollte er Professor Xavier einer Gehirnwäsche unterziehen
und in Kleid und High Heels stecken. Ich sagte ihm, das geht zu weit.
Das Faszinierende an den X-Men dieser Zeit ist,
dass sie sich so sehr
mit der Frauen-, sowie Schwulen- und Lesbenbewegung
der 70er auseinandersetzten,
auch wenn die Begriffe nie so fallen.
Die Schwulen- und Lesbenbewegung sagte:
"Wir wollen unsere Identität optisch ausdrücken.
So wie wir uns kleiden, tanzen und Liebe machen."
Der Comic fragte, wie es aussähe, diese Ideale darauf zu übertragen,
wie Mutanten auf den Comicseiten aussehen.
Alle Figuren sehen wie Drag-Queens aus.
Ihre Kostüme sind sehr extravagant
und es gibt viele großartige Szenen im Weltall,
wo sie aussehen wie eine Ansammlung von Disco-Diven.
Diese Freude zu sehen, hat mich angesprochen:
"Genieße, was dich anders macht."
Die Frage war: "Wer bin ich? In dieser Welt,
für die Menschen um mich herum und für mich selbst?"
Klar, die Superkräfte waren spaßig,
weil sie ein großes Spektakel ermöglichen, wenn sie durchs All fliegen
und sich prügeln.
Aber letztlich war das alles nur eine Zugabe zu einer intimen Suche danach,
wer man selbst war und wer die anderen waren.
Mit den X-Men fandest du eine Community aus Menschen, die dich verstanden.
Mein Kindheit in der Bronx war hart.
Comics waren ein tolle Zuflucht,
vor allem, um etwas über sich selbst zu verbergen.
Meine queere Seite mochte die Isolation,
und die Parallelen
zwischen schwulem Jugendlichen und den X-Men.
Zum ersten Mal hatte ich das Gefühl, wir gehören dazu.
Und das war wichtig, denn vorher gab es das nicht.
Ich kehre AIDS den Rücken zu!
Es gab eine Bewegung wegen der AIDS-Krise, aber Marvel
verpasste es, homosexuelle Figuren zu integrieren.
-WISSEN SIE, WAS IHRE KINDER SIND? -MUTANT
Es gibt mehrere Arten, die Erfahrungen von Menschen darzustellen.
Eine, die in Comics immer gut funktioniert hat,
ist mit Hilfe von gut durchdachten Metaphern.
Das Leben als Mutant wäre mit ethnischen Minderheiten in den USA zu vergleichen.
Oder mit Homosexuellen.
Gleichzeitig kommt aber auch der Punkt, ab dem Menschen sagen:
"Ich muss mich selbst in diesen Texten sehen.
Ich kann nicht nur eine fiktive Metapher sein, ich bin ein lebender Mensch."
Eine weitere Art, die Erfahrung von Menschen zu repräsentieren, ist,
die Menschen selbst zu repräsentieren.
Sie haben es ernsthaft versucht.
Zum Beispiel mit Northstars Outing.
Northstar war die erste offen schwule Marvel-Figur
und das war für Homosexuelle eine große Sache.
Aber der Fokus lag nie auf dem Privatleben oder Beziehungen.
Er sagte nur, "Ich bin schwul", und das war's.
Der Autor der Reihe
wollte eine Story, in der er AIDS bekommt.
Er begann die Geschichte, aber Marvel wurde nervös.
Deshalb wurde die Geschichte geändert.
Es war richtig skurril,
denn stattdessen wurde Northstar zur Hälfte,
kein Scherz, eine Fee.
Nicht aus böser Absicht heraus, aber diese Comics waren wirklich schlimm.
Sieht man nur diese Figuren, werden sie zum Stereotyp.
Das ist fast genau die Definition des Begriffs.
Wenn man nur dieses eine Bild von einer ganzen Gruppe sieht,
dann ist das Quatsch.
Aber wenn die Figur vielschichtig leben darf, ist sie eine richtige Person
und nicht nur ein Platzhalter für eine Community.
Die Kreativen müssen der Welt
einfach mehr Aufmerksamkeit schenken.
Sie müssen Figuren aus allen Schichten einführen
und sie dann kreativ irgendwo hinführen.
Das Ziel eines Autors muss es sein,
was wir von der Welt wissen,
nämlich, dass sie divers ist,
für uns auf neue, aufregende Arten abzubilden.
Sie soll alles durchmachen,
was jede Marvel-Figur durchmachen muss,
egal, wer sie ist.
Vom Helden zum Bösewicht,
sterben, auferstehen, schwer verletzt werden,
sich davon erholen, den Avengers beitreten,
und dann rausfliegen.
Alles, was Spider-Man, Captain America
oder Iron Man über die Jahre widerfahren ist,
soll auch dieser Figur widerfahren.
Denn dann wollen
Autoren und Zeichner
an dieser Figur arbeiten
und sie wird ein fester Bestandteil des Marvel Universums.
Viele reden dabei von Diversität. Ich nenne es Inklusion.
RUHE SANFT SPIDER-MAN
Wir saßen beim Essen, es war nicht mal ein Meeting.
Wir beredeten, was wir bei manchen Dingen
anders machen würden.
Die Reihe Ultimate Spider-Man hat gut funktioniert.
Sie war über Jahre ein Erfolg.
Wir unterhielten uns über Spider-Mans Herkunft.
Ein Junge aus New York, der bei seiner Tante lebt. Ein Nerd.
Er muss nicht zwingend ein Weißer sein.
Viele Dinge, sein Wohnort und anderes, sagen,
er könnte auch ein Junge mit einem anderen Hintergrund sein.
Hat man diese Idee erst im Kopf, ist sie nur schwer zu vergessen.
Falls wir das nochmal machen, könnten wir ihn zur Person of Color machen
und eine völlig neue Stimme entwickeln.
Ich dachte nur: "Wieso machen wir das nicht?"
Peter Parker stirbt auf heroische Art,
als er Tante May das Leben rettet, wo er bei Onkel Ben versagte.
Aber er weiß nicht, dass noch ein junger Mann
von einer Spinne gebissen wurde. Sein Name ist Miles Morales.
Während alle mit Spider-Mans schockierendem Tod ringen,
nimmt Miles die Maske ab, um Luft zu schnappen,
und wir sehen, wer er ist.
VIELLEICHT IST DER ANZUG PIETÄTLOS.
Laut George Lucas, sei der einfachste Kniff, einen Welpen zu töten.
Das nimmt alle mit.
Peter Parker umzubringen war dasselbe.
Es reichte nicht als Geschichte.
Aber daraus wurde die Story, dass Peters Tod Miles antreibt,
so wie Onkel Bens Tod Peter angetrieben hat.
Da wusste ich, dass es um mehr geht als um tote Welpen.
Miles betrachtet das Motiv
"Aus großer Kraft folgt große Verantwortung"
aus einer völlig anderen Perspektive als Peter Parker.
Dass Rollen von anderen Figuren übernommen werden,
haben wir oft gesehen.
Diesmal ist der Unterschied, dass diese Figuren die Welt,
in der wir wirklich leben, besser abbildet.
Bei Carol fragte ich mich: Was ist der Kern ihrer Identität?
Woher kommt ihr Schmerz?
Was macht sie zur Identifikationsfigur?
Sie muss S... bauen.
Sie muss fallen, damit sie wieder aufstehen kann.
Sie muss auch mal fertig gemacht werden.
Also las ich so viel wie möglich über ihre Biografie
und erfuhr, dass ihr geliebter Vater zwei Söhne und eine Tochter hat,
aber nicht alle können studieren, also entscheidet er sich für die Jungs.
Darum tritt Carol in die Air Force ein, um für ihre Bildung zu bezahlen.
Und den Rest ihres Lebens will sie ihrem Vater beweisen,
dass sie genauso gut ist wie die Jungs.
Das macht sie menschlich und nachvollziehbar.
Auch wenn sie schön und mächtig ist,
hat sie diesen echten, menschlichen Schmerz.
Dadurch wird sie zu einer Figur, mit der man mitfiebern kann.
Mit Black Panther
wollte ich das Comic-Äquivalent eines Public Enemy Albums erschaffen.
Bei den Platten Bring the Noise,
Party for your Right to Fight oder It Takes a Nation of Millions
dachten sie: "Das ist für uns
und unsere Freunde. Und wir wir werden uns damit zufrieden stellen".
Hurrikan Katrina
war eine Tragödie in einer Stadt mit überwiegend Schwarzer Bevölkerung.
Für mich war das der richtige Anlass
für einen Testlauf einer Idee, die ich umsetzen wollte:
Die Black Avengers.
Nehmen wir doch Black Panther, Luke Cage, Blade und Photon
und bilden aus ihnen ein Schwarzes Superheldenteam, um das Problem zu lösen.
Diesen Wunsch
hatte ich schon mein Leben lang
und er wurde wahr.
Zum Marvel Universum fiel mir auf,
dass es kaum asiatisch-amerikanische Figuren gab,
vor allem, was männliche Figuren angeht.
Das war eine Nische, die ich ausfüllen wollte.
Daher hat Amadeus Cho, ein brillanter Junge, eine Begegnung mit dem Hulk.
Er sagt: "Bruce, du hast genug Tragödien erlebt.
Ich heile dich davon, der Hulk zu sein.
Da ich ein junger Besserwisser bin,
sauge ich die Kraft des Hulk auf
und werde der beste Hulk,
den es je gab."
Der Comic hieß dann: The Totally Awesome Hulk.
Ich war in der Middle School und etwa 12 Jahre alt,
als mir klar wurde, dass manche Leute
Muslimen gegenüber feindselig eingestellt waren.
Marvel nahm mich auf
und ermutigte mich, eine andersartige Marvel-Geschichte zu erzählen.
Kamala Khan, die neue Ms. Marvel, ist ein junger Inhuman.
Sie ist eine südasiatische Muslimin aus Jersey City
und Captain Marvel, Carol Danvers, ist ihre Lieblingssuperheldin.
Die ist groß, blond, blauäugig ...
Alles, was Kamala Khan nicht ist.
Als sie ihre Kräfte erhält, kommt es zuerst
zu einer Verwandlung. Sie beschließt unterbewusst,
auszusehen wie Carol Danvers.
Sie muss sich selbst
und das Gleichgewicht in ihren Kräften finden. Das ist der Anfang ihrer Reise.
Rein thematisch hat das Konzept des maskierten Superhelden,
der Angst hat, seine Identität zu enthüllen,
nicht mehr so viel Gewicht wie früher.
Wir sehen eine zunehmende Akzeptanz von Unterschieden,
von der Einzigartigkeit jeder Person.
Unter diesen Umständen ist eine doppelte Identität unnötig,
da man nicht verstecken muss, wer man ist.
Wenn wir an Captain America, Thor
oder an andere große Namen denken,
geschieht das durch die Ideale, für die sie stehen.
Diese Ideale kann jeder vertreten.
Die Maske zu tragen und sie abzunehmen ist eine Metapher dafür,
ob man nur ein Superheld ist oder auch ein normaler Mensch.
Es geht beides. So sollte es auch sein.
Wir müssen im Raum dazwischen leben.
Daher kommt unsere Kraft.
Das macht das Marvel Universum
umso interessanter.
Das ist Captain Marvel, Nr. 6, Legacy 140.
Der Begleitcomic zu War of the Realms ...
Was als nächstes passiert, weiß niemand.
Aber ich denke, das ist aufregend.
Wir suchen unseren Weg durch den demografischen Wandel.
In den USA werden zum Ende des Jahrzehnts
die Minderheiten die Mehrheit stellen.
Wie werden wir in dieser Welt leben?
Ich denke, das wird auch durch die Geschichten geprägt, die wir konsumieren.
Ich sage Fans dieser Comics oft: "Viele von uns denken, dass diese Helden
und Bösewichte für euch gemacht wurden, aber ich sehe das anders.
Sie wurden gemacht, weil es euch gibt."
Die echte Welt ist unsere Leinwand.
Wenn wir nicht mehr aus dem Fenster blicken und die echte Welt beachten,
werden unsere Geschichten scheitern.
Ich glaube nicht, dass Comics zur Repräsentation verpflichtet sind.
Aber ich halte es für töricht,
Repräsentation nicht als Element des Geschäfts
oder des Storytellings zu nutzen. Alles spricht dafür.
Was aus Black Panther geworden ist,
kann eine wundervolle Entwicklung anstoßen. Hollywood hat erkannt,
was Inklusion und Diversität heißt.
Ich sehe das alles staunend
und finde es toll.
Aber ein Teil von mir ist auch skeptisch,
denn ich habe das schon mal erlebt.
Und diese Tür ging fast so schnell wieder zu, wie sie sich geöffnet hatte.
Aber wir tun so oder so das, was wir tun.
Wir werden weiter Figuren erfinden
und Geschichten erzählen,
denn das ist zu wichtig, um es nicht zu tun.
Comics, und speziell Superheldengeschichten,
erzählen etwas Motivierendes und Großartiges über das, was uns ausmacht
und was wir werden können.
Sie ermutigen uns, unser Innerstes zu erforschen
und das Beste zu finden.
Wir kämpfen uns durch Abgründe und Unsicherheiten,
um herauszufinden, was uns einzigartig macht.
Und das holen wir nach vorne.
In vielen Superheldengeschichten ist das Streben selbst der Held.
Mich hat an Marvel immer angesprochen, dass das Ziel der Mensch war.
Das finde ich spannend, und diese Fragen sind hochaktuell.
"Wer bist du? Und wer möchtest du sein?"
Bullpen Bulletins, Stan's Soapbox, Februar 1980.
"Habt Nachsicht, es ist wieder Philosophie-Zeit.
Die Natur des Menschen ändert sich nicht. Es ist seine Umgebung.
Die Welt verändert sich stark
und entwickelt von einem Augenblick zum nächsten neue Regeln.
Wir unterscheiden uns nicht so sehr.
Im Grunde wollen wir alle dasselbe im Leben.
Ein Maß an Sicherheit, Spaß, Romantik, Freundschaft
und den Respekt unserer Mitmenschen.
Das gilt für Inder, Chinesen, Russen,
Juden, Araber, Katholiken, Protestanten,
Schwarze, Braune, Weiße und grünhäutige Hulks.
Wozu also die Zeit darauf verschwenden, andere zu hassen?
Sieh in den Spiegel. Der andere bist du selbst.
Excelsior! Stan."
Untertitel von: Stephan Klapdor