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L'idea della doppia identità è diventata
JOE QUESADA - VICE PRESIDENTE ESECUTIVO E DIRETTORE CREATIVO - MARVEL
chiara per me quando ho iniziato a lavorare full-time alla Marvel.
Grazie a una conversazione che ebbi con Stan Lee.
Gli feci una domanda stupida,
a cui pensavo non ci fosse risposta.
Gli dissi: "Stan, come crei il personaggio Marvel perfetto?"
E lui: "Joey, te lo dirò."
Disse: "Immagina che Spider-Man
"sia sul tetto di un palazzo.
"Osserva la città dall'alto.
"Guarda con attenzione,
"poi spara la sua ragnatela e salta via.
DOVE?
"Una scena fantastica.
"Ma dimmi, lui chi è?
"Dimmi chi ama.
"E chi lo ama? Quali sono i suoi problemi?
"Ma quando salta giù dal tetto,
"abbiamo un sussulto, perché siamo nel suo costume.
THE AMAZING SPIDER-MAN IL RAGNO O L'UOMO?
"Ma è un semplice costume rosso e blu che salta da un tetto."
E questa risposta mi colpì,
facendomi capire che l'alter ego
è la parte più importante di un supereroe.
Sbalorditivo
MARVEL TEAM-UP CON SPIDER-MAN E L'INCREDIBILE HULK
Raccontare storie è una tradizione antica,
e sono sempre esistite storie
su umani con poteri speciali, che ci insegnano qualcosa.
È il potere della fantasia. Ho sempre sperato
che l'eroe sarebbe venuto a salvarmi.
Nella realtà avviene raramente,
ma nei fumetti accade mensilmente.
I supereroi dei fumetti
sono delle bussole morali per noi,
ci consentono di trovare un senso al mondo in cui viviamo.
Ciascuna generazione ha i fumetti che merita.
Lo Spider-Man di oggi
non può essere uguale a 20 anni fa.
Le cose cambiano.
Chi si mette la maschera?
È questo che mi ispira davvero nelle storie di supereroi.
Fondamentalmente ti fanno capire chi sei.
Le grandi storie Marvel, indipendentemente dal personaggio
e dal gruppo di eroi,
sono sempre grandi storie sulla persona dietro la maschera.
MARVEL: DIETRO LA MASCHERA
In questa edizione del 1941 di Captain America,
Cap combatteva contro un nazista di nome Teschio Rosso,
e il dialogo era del tipo:
"Questa nazione fu fondata da dissidenti, che volevano qualcosa di migliore."
I supereroi sono sempre stati nella cultura americana,
HENRY JENKINS STUDIOSO DEI MEDIA, USC
da quando il concetto è stato introdotto a fine anni '30.
I supereroi ci hanno accompagnato durante la Depressione,
la Seconda guerra mondiale e negli anni '50, '60, '70 e '80.
In ciascun periodo, il supereroe ci ha offerto
un modo per pensare alla nostra identità politica, civile e personale.
I fumetti, come mezzo, parlano simbolicamente.
CAPTAIN AMERICA - "MADBOMB" PUÒ DISTRUGGERE IL MONDO!
Penso che ciò avvenga perché sono esagerati e allegorici.
Danno modo di costruire narrative sociali interessanti.
JOHN JENNINGS PROF. DI STUDI SUI MEDIA, UCR
Al centro ci sono questioni civili fondamentali.
Dubbi su come governiamo la nostra società.
È un giustiziere? È un agente di polizia?
LA SENSAZIONALE SHE-HULK
È un uomo? È una donna? È nero? È bianca?
LUKE CAGE EROE A NOLEGGIO
Tutte queste domande sono fondamentalmente sull'identità.
E l'Universo Marvel è permeato da queste domande.
Sin dal principio, la Marvel
è stata radicalmente diversa come casa editrice di fumetti.
C'erano personaggi che anticipavano
i classici eroi Marvel degli anni '60.
Questo mese - "LA TORCIA UMANA" "L'ANGELO" "SUBMARINER" "MASKED RIDER"
C'era la Torcia Umana originale.
Da non confondersi con quella dei Fantastici Quattro.
LA TORCIA UMANA di CARL BURGOS
Sebbene si chiamasse così, non era umano.
Era un androide, un essere artificiale,
che si spacciava per umano, riuscendoci.
Ma c'era già l'idea della successiva tradizione Marvel
dell'eroe reietto,
in qualche modo alienato dal resto della razza umana,
che cerca di farsi accettare.
Che cerca di aiutare una società che, a volte, ha paura di lui.
Ciò che alla Marvel riesce bene
è giocare con le identità segrete
e col concetto stesso di identità.
SANA AMANAT - VICEPRESIDENTE CONTENUTO E SVILUPPO PERSONAGGI, MARVEL
E questo processo riguarda in realtà
la dualità presente in tutti noi.
Al lavoro siamo una persona, e poi a casa tutt'altra.
E penso che nel caso della Marvel
non si tratti di nascondere se stessi,
ma di svelare se stessi.
I personaggi indossano maschere per diventare supereroi.
In questa veste, possono usare i loro poteri più nobili.
Il concetto non è nato nei fumetti.
Prima dei supereroi c'era stato Zorro.
L'idea di una persona che assume
"Perché indossi una maschera?"
un'identità eroica, nascondendo a tutti l'originale.
La legge decide se un uomo deve morire.
Non è solo un travestimento.
Una maschera, un costume, consentono a una persona
di esprimere un suo lato non visibile nell'identità ordinaria.
Uno dei motivi per cui l'idea di un'identità segreta o doppia
è così potente è il fatto che tutti
abbiamo più percezioni di noi stessi, no?
Quindi, chiunque può identificarsi in Spider-Man.
È l'idea che, nel mondo reale,
siamo capaci di fare qualcosa di più grande.
DAVID WALKER SCRITTORE
È questo, soprattutto nei personaggi Marvel,
molti dei quali sono persone normali.
E credo che questa doppia coscienza
abbia permesso a tutti di identificarsi in personaggi incredibili,
a un livello personale, umano.
Chiediamo al lettore di accettare una cosa:
STAN LEE CREATORE
che una persona abbia un potere sovrumano,
che si arrampichi su una parete o che abbia la forza di dieci uomini.
Una volta accettato questo, lo scriviamo nella maniera più realistica possibile.
Il solo fatto che abbia un potere sovrumano
non significa che non possa avere l'acne,
o problemi con la sua ragazza,
o un attacco di sinusite durante un combattimento
o difficoltà economiche.
Non li crei grandi e potenti
sempre vincenti e senza pensieri.
Molti creatori di fumetti degli anni '30, '40 e '50
erano di origine ebraica, nati in America
di prima generazione, o immigrati dall'Europa.
Come immaginate, essendo immigrati,
sperimentavano una doppia identità.
Non è una coincidenza che Stan Lee fosse nato come Stanley Lieber,
o Jack Kirby come Jacob Kurtzberg,
e che abbiano creato personaggi con una doppia identità.
RABBINO SIMCHA WEINSTEIN
CAPO DEI RAPPORTI RELIGIOSI ISTITUTO PRATT
Un'identità a casa e un'altra sul luogo di lavoro.
Mio padre... Da piccolo, ebbe una vita dura.
C'erano bande di strada... C'era quella degli ebrei,
NEAL KIRBY FIGLIO DI JACK KIRBY
quella degli irlandesi, quella degli italiani,
e tutto dipendeva dall'isolato in cui vivevi.
A fine anni '30 i fumetti iniziarono a venire pubblicati,
e lui li vide come un modo per fuggire al Lower East Side.
Gli ultimi anni '30 erano un periodo di forte antisemitismo.
Gli ebrei erano banditi dalle migliori università,
dai country club e persino da alcuni quartieri.
I PRIVILEGI DELLA PISCINA SONO ESTESI SOLO A NON EBREI APPROVATI.
E penso che...
Le loro creazioni, per molti versi, rispecchiavano le loro vite
e ciò che accadeva nel mondo a quei tempi.
Per i gruppi che erano esclusi dalla politica diretta,
c'era la metafora di cambiarsi d'abito e diventare un supereroe,
EBREI
indossando una maschera nel cuore della notte.
Queste metafore rappresentano un potentissimo modo di pensare
a come contribuire in una società in subbuglio.
CAPTAIN AMERICA SI TROVA FACCIA A FACCIA CON HITLER
Non è una coincidenza
che sulla copertina del primo Captain America
il nostro eroe dia un pugno in faccia a Hitler.
Che immagine potente.
Per me è una delle immagini più importanti della cultura pop americana.
E chi poteva crearla se non degli immigrati ebrei integrati?
Tanta gente pensò: "Aspetta un attimo."
C'è un personaggio americano che colpisce un capo di stato straniero.
Non eravamo ancora in guerra.
Ma se c'era una cosa che mio padre non gradiva, erano i bulli.
E Steve Rogers divenne un veicolo per questo.
"Colpiscimi quanto vuoi, mi rialzerò sempre."
Mio padre era così.
Una nazione, indivisibile,
con libertà e giustizia per tutti.
Credo che il supereroe
possa vedersi come un archetipo di integrazione.
Desidera integrarsi.
Osservate Captain America.
Ha la bandiera degli USA come costume.
È un simbolo americano esplicito.
Ma in verità è la materializzazione del sogno degli artisti ebrei assimilati
che volevano essere accettati come veri americani.
È interessante vedere come
tanti dei primi personaggi vengano accettati.
I Fantastici Quattro
Ma se osservate i personaggi
che non possono nascondere le loro mutazioni,
creati dopo l'Età dell'Oro dei fumetti...
Per me, iniziano a rientrare in un'altra nozione di alterità.
ACCETTALO, BRUTTONE! NON C'È GARA!
Si passa a cose come:
"Ti isolano a causa del tuo aspetto."
Da piccolo, mi sono sempre sentito un diverso.
Qualcuno che non poteva integrarsi, nonostante gli sforzi.
Giudicato soprattutto dall'aspetto...
Dai vestiti che indossavo, capite?
Volevo solo essere me stesso.
DWAYNE MCDUFFIE SCRITTORE
Anni fa, conversai con Dwayne McDuffie.
"Chi è il tuo supereroe nero preferito?
"Il mio è la Cosa."
E lui: "Ok. Perché?"
Io: "Perché è quello che risalta di più fra tutti,
"ovunque si trovi."
E viene sempre giudicato dall'aspetto
prima che per chi è davvero.
Ed è un concetto che conosco benissimo,
per la mia esperienza di uomo nero.
La Cosa era mio padre.
Ben Grimm agiva in modo simile a mio padre.
O mio padre avrebbe agito come lui.
Erano intercambiabili.
Per certi versi, mio padre ci rivedeva se stesso.
Una coriacea creatura umanoide che proteggeva la gente.
Conoscerete la storia del golem.
Il golem
Una mitica creatura fatta di fango,
che avrebbe salvato gli ebrei dell'Europa dell'Est.
Credo sia ovvio che gli autori scrivano di ciò che conoscono.
E molti di questi temi narrativi sui supereroi hanno origine nella Bibbia.
L'INCREDIBILE HULK
Per esempio, Hulk.
All'inizio, Hulk era grigio.
Grigio come il golem, usato anche come base per Frankenstein.
E molti personaggi della cultura pop...
La figura del golem...
Non è affatto cattivo.
È solo... Ha un aspetto diverso e, per questo motivo,
viene temuto e frainteso,
è un vagabondo senza radici.
Mi sembra una visione decisamente ebraica.
Per me, Hulk è un uomo di colore, per certi versi.
Quindi, pensando a Hulk o Monstrosity
e a come i neri vengono generalmente stereotipati,
mi viene in mente la frase di James Baldwin:
"Essere nero e consapevole in America è vivere in uno stato di rabbia."
Beh, Bruce Banner ha il terrore di Hulk.
Vede Hulk come un mostro.
GREG PAK SCRITTORE
Ma Hulk è parte di lui e lo stesso Banner è un eroe.
C'è un nucleo molto semplice,
la rabbia che fa trasformare in mostri.
Ma se questa parte di lui fosse l'unica evidente
e venisse fuori in una situazione
in cui la sua rabbia e forza sono viste come virtù?
E questa semplice cosa ci permette di guardare
questa nostra versione mostruosa, capendo che ciò che osserviamo in noi
e riteniamo mostruoso può essere rivalutato.
Amo questo elemento dei supereroi.
Quando c'è una regola semplice come questa,
ti permette di scavare nel profondo e usare molti sottintesi,
creando una storia coinvolgente.
Zio Ben è morto e l'ho ucciso io, in un certo senso,
perché non ho capito in tempo che...
Confrontando i personaggi Marvel creati negli anni '60 e '70
DA UN GRANDE POTERE DERIVANO GRANDI RESPONSABILITÀ
con quelli DC creati negli anni '40, la grande differenza
è l'introduzione della psicologia.
REGINALD HUDLIN SCRITTORE / REGISTA
Spider-Man è un supereroe, ma è nevrotico.
I Fantastici Quattro sono una famiglia disfunzionale.
Si ha un nuovo punto di vista sulle cose,
che non c'era negli archetipi creati negli anni '40.
L'apporto di Stan e Jack, almeno inizialmente,
è stato creare personaggi quantomeno bidimensionali.
Ossia, erano più concentrati su di essi
come persone dentro ai costumi e sui loro problemi,
e non sui tropi classici dei fumetti sui supereroi.
Batman. Il piccolo Bruce Wayne esce dal cinema,
arriva un criminale e uccide i suoi.
Da quel momento, letteralmente,
il piccolo Bruce Wayne è morto.
Batman diventa Batman,
e da allora usa Bruce Wayne
per coadiuvare l'operato di Batman.
Bruce Wayne è la maschera. Batman è quello reale.
Negli anni '60, la Marvel ha ribaltato questo paradigma.
È Peter Parker quello importante,
e quando indossa la maschera è solo apparenza.
Diventa una persona del tutto diversa.
Sa fare battute. Non è più un ragazzo timido.
Sa fare un sacco di cose
di cui normalmente non è capace.
Con Spider-Man, ci si interessava più a Peter Parker.
Più alla sua vita che non a ciò che fa come Spider-Man.
Ti chiedevi: "Che succederà con Zia May?
"Riuscirà a pagare le bollette?
"Come andrà la sua vita sentimentale?"
C'era Flash Thompson, il classico atleta del liceo
che odiava Peter e lo prendeva di mira spietatamente.
Ma Flash Thompson era un grande fan di Spider-Man.
Che cosa grandiosa.
Era un altro modo di Stan per giocare con l'idea delle identità segrete.
Quale ragazzo solitario... E se non lo sei,
di certo non leggi fumetti.
Quale ragazzo solitario non ha amato l'idea:
JO DUFFY SCRITTORE / EDITORE
"Se solo sapessero chi sono davvero"?
ESPERIMENTI DI RADIOATTIVITÀ MOSTRA APERTA AL PUBBLICO
Peter Parker è un classico esempio, no?
È il ragazzo che viene vessato da tutti, escluso e preso in giro.
Poi mette la maschera, ma non è un grande atleta e supereroe,
è un sapientone.
ME NE PREOCCUPERÒ QUANDO ARRIVERÀ IL MOMENTO. CIOÈ! MAI!
Adoro come Peter sia quasi muto
mentre Spider-Man spara battute a raffica.
Mette fuori gioco i cattivi, impedendogli persino
di replicare, mentre lui non smette col suo monologo.
Ma la differenza fra l'impacciato Peter Parker
e il loquace Spider-Man
cattura qualcosa del modo in cui percepiamo noi stessi.
La persona che crediamo di essere e quella che vorremmo essere
sono racchiuse nella stessa figura.
Leggendo i fumetti Marvel,
DARRYL DMC MCDANIELS RE DEL ROCK
ho imparato che nella vita bisogna descriversi con un aggettivo
e dire al mondo chi si è.
Per esempio: il fantastico Spider-Man,
l'incredibile Hulk, l'invincibile Iron Man.
E ricordo che facevo sempre mie le descrizioni di questi personaggi,
al punto che, a volte,
mentre andavo a scuola
mi dicevo: "Oggi sarò l'invincibile Iron Man,
"e se i bulli mi infastidiranno
"oggi sarò invisibile, come Spider-Man."
E quando arrivò l'hip-hop, pensai:
"Oddio, si può parlare di se stessi attraverso la musica?"
E nella mia intera carriera ho voluto essere
"l'entità più potente dell'universo dell'hip-hop".
E questa fantasiosa creazione del personaggio e dell'identità
è nata grazie ai fumetti.
Davanti al microfono
non sono più uno studente cattolico di buone maniere,
con gli occhiali, l'aria da nerd e i voti alti.
Mi trasformo nel possente...
DMC non significa più Darryl McDaniels.
Significa "devastante al microfono".
Un supereroe come quando D va in guerra
Arriva come Hulk e il potente Thor
Il più potente nell'universo hip-hop
La scelta che fu fatta all'inizio,
quando Stan e Jack crearono i Fantastici Quattro, Spider-Man,
Hulk, Iron Man e poi tanti altri, era:
"Cosa aveva di speciale?"
Fino ad allora, i supereroi vivevano in mondi fantastici.
Superman viveva a Metropolis, una città immaginaria.
Era una versione idealizzata di New York,
non un luogo reale.
Mi ha fatto impazzire vedere che Peter Parker viveva nel Queens.
casa DI PETER PARKER STANZA DI PETER
Stan Lee è stato geniale ad ambientare i supereroi davvero a New York.
Per me non era finzione. Era reale.
Stan precorreva davvero i tempi.
Per me, era questa la speranza dei fumetti Marvel.
Gli anni '60 furono un periodo molto turbolento.
I movimenti per i diritti civili e delle donne.
Tutto era in fermento.
E Stan, Jack e gli altri della Marvel
ci presentavano lo stesso mondo.
Accadono cose ovunque. È su tutti giornali.
E Stan e Jack ne sono consapevoli e ne parlano, a modo loro.
STEVE DITKO CREATORE
Steve Ditko iniziò a inserire personaggi di colore nelle scene di folla.
Quando si vedevano gli alunni del liceo di Peter Parker,
c'erano ragazzi neri.
Li disegnava così e basta.
E nessuno faceva commenti a riguardo.
Nessuno lo metteva in discussione. C'erano e basta.
In un numero di Spider-Man,
l'eroe è stato intrappolato dal Goblin e dal Signore del Crimine,
e arrivano due o tre poliziotti
ad aiutarlo, uno dei quali afroamericano.
L'industria del fumetto ha subito pressioni
visto che avete inserito più persone di colore?
Non posso esprimermi per tutta l'industria del fumetto,
ma noi avevamo dei personaggi di colore
prima ancora che si parlasse del movimento dei neri.
10 anni fa abbiamo pubblicato Il Sergente Fury e i suoi Howling Commandos.
L'abbiamo descritto come una rivista per chi odia le riviste di guerra.
Non volevamo focalizzarci sulle persone di colore,
ma abbiamo provato a renderlo realistico.
Nel plotone di Fury c'erano un ragazzo ebreo chiamato Izzy Cohen,
un italiano, Dino Manelli, un soldato di colore, Gabe Jones.
E lo facciamo da allora.
Più o meno in tutti i nostri fumetti sono presenti personaggi di colore
e gente di tutte le razze,
proprio come ci sono
nel mondo in cui viviamo.
Ciò che ha cambiato le carte in tavola
con un supereroe di colore è stato Pantera Nera.
Esordì nei Fantastici Quattro, che era, all'epoca,
il fumetto Marvel più venduto.
E, in quel primo numero, Pantera è un personaggio come gli altri.
Viene trattato bene.
Il fatto che sia un eroe africano è quasi un dettaglio secondario.
Appare misteriosamente
e invita i Fantastici Quattro nel suo Paese.
Ma li aggredisce subito, lottando duramente per ben 20 pagine.
Alla fine, si scopre che non è un cattivo
ma un buono, e lo ha fatto per mettersi alla prova.
È una follia farlo proprio contro i Fantastici Quattro,
ma sono supereroi.
Fa parte del gioco e, a fine episodio,
si toglie il cappuccio davanti a loro,
che esclamano: "È il re del Wakanda."
Nessuno dice nulla sul fatto che sia un uomo nero.
Quando T'Challa si toglie la maschera,
i lettori pensano: "Oddio, è un supereroe nero."
Ma i Fantastici Quattro non lo dicono.
La bellezza di questo era l'evidenza.
Nel bel mezzo della lotta
e dei tafferugli, leggevi
questi fumetti e dicevi: "È questo il mondo in cui voglio vivere.
"E qui che voglio essere."
Pantera Nera, T'Challa, è un re.
Credo sia stata una scelta voluta
rendere Pantera Nera così maestoso.
È proprio il punto della prima storia.
Credo sia fatto per impressionare i lettori con questo personaggio.
Ciò che è straordinario in molti dei primi supereroi
è che alcuni di loro sono perfetti, no?
Normalmente la prima ciambella non è mai perfetta,
invece Superman è perfetto.
Batman è perfetto.
Wonder Woman è perfetta. Captain America è perfetto.
E anche il primo supereroe nero, Pantera Nera, è perfetto.
È un tizio affascinante, elegante e bello che ha tutto sotto controllo.
Lo adoro! Quest'uomo ha tutte le qualità.
E batte ciascun membro dei Fantastici Quattro, uno a uno.
Pochi numeri prima, loro avevano battuto Galactus, il divoratore di pianeti.
Pantera Nera riesce a battere chi aveva battuto Galactus.
Quindi è Pantera Nera il più forte dell'Universo Marvel. Punto.
Nel 1966 era ormai evidente
che l'approccio Marvel ai fumetti funzionava.
Stan, Jack, Steve e tutti capirono:
"Sta accadendo qualcosa. Stiamo vendendo molto
"e più di qualunque altro editore."
Difatti, passarono dieci anni
prima che la concorrenza usasse personaggi neri più spesso.
Questa è la bozza del personaggio che ha inventato John Romita.
Bene. Lui è proprio così.
-Così è lui nella vita reale. -Sì.
ARCHIE GOODWIN - SCRITTORE/EDITORE/ARTISTA STAN LEE - CREATORE
E questo è il modo in cui Johnny l'ha migliorato.
Mi piace molto il pilota. Lei è nera. Va bene così.
Un problema con la diversità nei fumetti
è che anche se i creatori desiderano personaggi diversi nelle loro storie
e trame diverse,
MAGGIE THOMPSON EDITRICE DELLA COMICS BUYER'S GUIDE
per anni e anni, i principali autori e disegnatori
sono stati uomini bianchi dai 20 ai 40 anni.
CHRISTOPHER PRIEST SCRITTORE / EDITORE
Sono stato il primo editore afroamericano
e, che io sappia, il primo autore afroamericano
di fumetti di supereroi moderni.
Ho iniziato questo lavoro a 17 anni.
Non avevo idea di essere il primo nero in ufficio.
Ricordo che un giorno, uscito dalla metro,
correvo per Madison Avenue.
Correvo perché non vedevo l'ora di arrivare in ufficio.
Dopo un paio di isolati, me ne resi conto
e pensai: "I neri non corrono."
RICH BUCKLER ARTISTA
Rich voleva farmi entrare nella DC Comics
e presentare me e i miei lavori agli editori,
e la prima persona che vidi fu il direttore artistico della DC.
Mostrai i miei lavori a questo tizio.
Era un uomo bianco, come tutti lì.
Annuì, guardò i lavori, me li restituì
e disse: "Sono ottimi, ragazzo,
"ma abbiamo già un artista di colore qui."
Poco dopo, mi vidi con l'editore della Marvel dell'epoca.
JIM SHOOTER EDITORE CAPO
Credo fosse Jim Shooter. Lui non mi definì "artista di colore".
Disse solo: "Vai da questo editore, vedrà cosa può fare per te."
La gente chiede sempre: "C'era sessismo?"
C'era l'opposto del sessismo.
Sebbene ancora non ci fossero molte fan di sesso femminile
ANN NOCENTI SCRITTRICE / EDITRICE
e, forse, in ufficio ci fosse una prevalenza di uomini,
ci aiutavamo tutti a vicenda.
Ogni giorno, alla Marvel Comics c'era una politica di "porte aperte".
Qualunque ragazzo poteva portarci il suo portfolio e importunarci,
finché qualcuno non gli diceva:
"Eccoti una pagina d'esempio. Prova a replicarla."
E durante il giorno, tiravi fuori dal cassetto un whiskey
e... Beh, capitava di tutto.
Trovavamo l'ispirazione.
Non posso descrivere quanto fossero divertenti i pazzi che lavoravano lì.
Eravamo tutti pazzi alla Marvel.
Tutto era "politicamente scorretto".
Si scherzava sui neri,
sui polacchi, sugli italiani, sugli ebrei.
Quindi, quando iniziai a creare personaggi neri,
non lo feci per cambiare paradigma o dichiarare qualcosa.
Entrando negli anni '70,
con maggiore interesse nello sviluppo di nuovi supereroi di colore,
non so quanto tutti avessero valutato
molte delle scelte che facevamo.
Molti autori e artisti erano giovanissimi.
Quindi, anche le esperienze di vita che molti di loro avevano
hanno probabilmente influenzato le loro creazioni.
Assorbivano la cultura circostante come tutti gli altri
e la filtravano nei loro lavori.
GOLIA NERO
Ci sono certamente stati casi di personaggi presentati
non bene come si sarebbe potuto.
In particolare, Luke Cage era inteso come un personaggio
della Blaxploitation.
LUKE CAGE - EROE A PAGAMENTO
Luke Cage venne creato per Shaft.
ROY THOMAS SCRITTORE / EDITORE
Shaft fu il capostipite della Blaxploitation.
CON: SPIDER-MAN E FRATELLO VOODOO
La Marvel attraversò una fase di Blaxploitation
con Fratello Voodoo e Luke Cage, col suo "Cristoforo Colombo."
I personaggi di colore mi piacevano molto.
Perché ero cresciuto a Cleveland,
una città con molta segregazione
e i miei primi amici neri furono i fan dei fumetti.
E pensai che fosse ingiusto
che non ci fossero più personaggi neri.
Da bambino, Luke Cage era uno dei miei fumetti Marvel preferiti.
Io e mio cugino scoprimmo Luke Cage insieme
in un 7-Eleven negli anni '70, da ragazzini.
Lo rileggemmo fino a disintegrarlo.
Credo che fosse perché era uno dei primi supereroi afroamericani
che non vollero mascherarlo.
È come se, poiché facevano la cosa giusta,
avendo finalmente un eroe di colore, volessero che la gente vedesse
che questo campione della giustizia forte e bello era anche di colore.
Leggendo i fumetti di Luke Cage,
non c'è nulla di lui che sia tipico di un nero, no?
Nel modo in cui parla e agisce
c'è una nozione strana di cosa voglia dire "essere neri".
Tanti artisti, ai personaggi neri
danno una specie di slang. Ma non è lo slang reale.
È lo slang immaginato dai bianchi.
Spesso si può percepire una mancanza di verosimiglianza
in alcuni di questi personaggi, allo stesso modo
in cui guardando da adulto un film di James Bond che amavi da piccolo, dici:
"Un momento. James Bond è davvero problematico."
Quando scrivevo le storie di Luke Cage negli anni '70,
non ero, come si dice, sveglio come ora.
Cercavo di creare belle storie che rispettassero il personaggio
e non lo trattassero in modo speciale ma solo come un grande eroe.
Fu un processo di crescita per tutti noi.
Non ci si sveglia un bel giorno, dicendo:
"È così che dovrebbe essere." Ci si arriva gradualmente.
È raro che io scriva una storia dalla prospettiva di un "autore nero",
perché non mi considero un "autore nero".
Sono un autore. Scrivo di tutto.
Ho scritto a lungo per Luke Cage.
Poi mi sono detto: "Quali sono le pecche
"di questo personaggio?"
Non lo facevo parlare in modo corretto, e questo doveva cambiare un po'.
È iniziato come fumetto di Blaxploitation,
ma, con una riappropriazione, possiamo prendere degli elementi
e rimescolarli, facendoli nostri.
Passando da un personaggio che parla slang
e ha la pelle dura
a una figura paterna complessa, un leader
in cui molti statunitensi si identificano.
Adoro Luke Cage.
Nei fumetti, l'identità è cruciale.
Da piccoli, sono loro le persone a cui ti ispiri,
perché rappresentano il bene.
Nei fumetti, si pensa sempre: "È buono, è cattivo."
Tutti meritano di vedersi
riflessi nei media che consultano,
ed è folle pensare
che la gente spenda tanto per uno svago
che non riflette il suo tipo di corpo,
la sua classe sociale, etnia, sessualità e genere.
È assurdo che in passato abbiano potuto avere solo prodotti
che non riflettevano nulla di loro
o lo facevano in modo disomogeneo, per anni e anni.
Strofina, dai
Oh, come ti farà brillare Strofina, dai
Ti farà scatenare Strofina, dai
Senti come gridano...
I fumetti, in particolare, usano stereotipi per raccontare storie.
È uno dei motivi per cui ci sono tante costruzioni problematiche
sulla razza, perché i fumetti attingono molto dalle norme sociali.
Per esempio, alla fine dell'Età dell'Oro dei fumetti
c'erano dei terribili stereotipi razziali.
Tanta propaganda contro gli asiatici durante la Seconda guerra mondiale.
Gli asiatici venivano colorati di giallo.
Usavano proprio il giallo.
Larry Hama ne parlò.
YELLOW CLAW IL MAESTRO DEL MISTERO
Dicevo: "Forse dovremmo smettere di colorare di giallo gli asiatici."
LARRY HAMA SCRITTORE / EDITORE
"Perché lo facciamo?" "Beh, si è sempre fatto."
"Forse è il momento di smetterla."
IL SERGENTE FURY E I SUOI HOWLING COMMANDOS
Nel primo numero di Il Sergente Fury e i suoi Howling Commandos,
Gabe Jones ha un colore da caucasico.
Essenzialmente perché fino ad allora
non c'erano stati personaggi di colore in nessun fumetto.
Non c'era stato nessun nero,
tranne caricature stereotipate, con occhi a palla e labbra carnose
alla Stepin Fetchit e Amos 'n Andy.
Quando il fumetto fu inviato al tipografo,
il colorista disse: "Dev'esserci un errore"
e lo colorò come tutti gli altri.
Stan lo chiamò, gli spiegò come funzionava
e lo fece correggere per le altre uscite.
Difatti, in queste uscite iniziali, nei primi anni,
non c'era un colore di pelle azzeccato.
In tanti episodi, Gabe Jones è più grigio marmo
che marrone come un afroamericano,
perché non riuscivano proprio a trovare la combinazione
di rosso, giallo e blu per una carnagione appropriata.
Puoi gridare e dare pugni alla scrivania.
Ma questo atteggiamento aggressivo servirà solo a mettere tutti contro di te.
Ha più senso ed efficacia se diventi parte del meccanismo
e lo cambi dall'interno.
Quando entrai alla Marvel,
stavano ristampando storie degli anni '50,
DON MCGREGOR SCRITTORE
e uno dei fumetti era Jungle Action.
E, in questi fumetti,
stavano ristampando tante storie razziste
con dei e dee biondi
che salvano gli indigeni.
Dissi alla redazione:
"Non posso credere che la Marvel stia stampando queste cose nel 1973.
"Ragazzi, siete impazziti?"
Credo di aver detto qualcosa come:
"Non potete perlomeno avere un eroe africano?"
E mi risposero:
"Inseriremo Pantera Nera in Jungle Action."
Non credo che la redazione fosse certa di cosa significasse.
Poiché tutti i personaggi erano di Wakanda,
sarebbero stati tutti dalla pelle scura.
E non era mai accaduto in una serie di fumetti americani.
Pantera Nera, di Don McGregor, era una serie all'avanguardia.
È stato lui a creare davvero
questa società incredibilmente futuristica e super-scientifica.
Il mondo, la civiltà di Wakanda.
JUNGLE ACTION CON PANTERA NERA
Una caratteristica fantastica che la Marvel ha sempre avuto
è la voglia di stravolgere del tutto i tropi.
DOUGLAS WOLK EDITORE DI FUMETTI
Pantera Nera vive in Africa, nel cuore dell'Africa nera.
È un luogo inesplorato. Un vero tropo.
Ma Wakanda è un paradiso tecnologico e il Paese più ricco del mondo.
Un momento. Questo non è più un tropo.
Per me, la cosa più interessante della storia di Pantera Nera
è quest'idea di un "luogo nero" incontaminato.
Un luogo di potere e di celebrazione.
Guardare questa bella società aperta e tecnologicamente avanzata
mi ha fatto commuovere all'istante.
All'epoca, c'era una ripresa del Ku Klux Klan,
FUOCO INCROCIATO E MORTE INCROCIATA! IL CLAN
per questo nacque la storia di Pantera contro il Klan.
PANTERA NERA CONTRO il KLAN!
T'Challa è con Monica Lynne,
la donna con cui sta in quel periodo.
E parlano di uno zio di lei vissuto nell'era della Ricostruzione,
dopo la Guerra Civile, negli USA.
E quando la madre le racconta la storia,
racconta i fatti storici accaduti a suo zio Caleb.
E, a pagine alterne, c'è Monica che immagina gli eventi
come se T'Challa fosse vissuto nell'America del 1868.
Questo ci porta al dunque:
"Perché la gente ama i costumi e i supereroi dei fumetti?"
Perché T'challa fa funzionare tutto.
Ma, nella realtà, Caleb viene impiccato.
Andando avanti negli episodi, si nota sempre più
che non volevano solo personaggi neri.
Volevano coinvolgere gli Avengers
per aiutare Pantera Nera.
Dissi: "Non in questo fumetto.
"Non voglio che anche qui arrivino i bianchi
"in soccorso del nero che non ce la fa.
"T'Challa può farcela.
"Non gli serve nessun altro.
"E si occuperà dei problemi importanti."
Per un periodo, Pantera Nera divenne Leopardo Nero,
perché la Marvel temeva
che venisse associato alle Pantere Nere.
Per un po' T'Challa divenne un insegnante in America,
qualcosa che per me non si addiceva a un re africano.
Tutti commettiamo errori.
Il punto è: "Cosa fare degli errori?" Si può imparare qualcosa?
Stai zitta!
Per quanti fossero i suoi pregi, Stan aveva la tendenza
a non creare personaggi femminili forti.
Tendeva a trattare i personaggi femminili
come la scienziata dei terribili film horror degli anni '50.
Bella ma non troppo sveglia, e bisognosa di essere salvata.
Una cosa molto interessante della Marvel
è che allo stesso tempo
in cui lanciavano i supereroi degli anni '60,
l'altra metà della loro produzione
erano fumetti su giovani donne.
Pubblicavano Patsy Walker e Patsy e Hedy.
Pubblicavano Linda Carter, Student Nurse,
una commedia romantica sulle avventure di un'apprendista infermiera.
E tutto ciò veniva integrato
nelle storie dei supereroi.
Le eroine tendono ad avere meno poteri.
Wasp si rimpicciolisce per pungere la gente e volare via.
Sue Storm era una specie di casalinga nei Fantastici Quattro.
All'inizio, poteva solo scomparire.
Diventava invisibile.
Ai personaggi maschili venivano dati poteri fisici
e a quelli femminili dei poteri statici.
Del tipo in cui
stai lì impalata, ti concentri
e fai qualcosa con la mente.
Il potere di influire sulle cose mentre stai ferma in posa.
Ogni volta che la Marvel ha trattato di genere e sessualità,
LEAH WILLIAMS SCRITTORE
l'ha fatto seguendo l'opinione comune del tempo.
E c'era un passo in avanti a ogni nuova generazione.
-Cosa vogliamo? -La parità dei diritti!
SRAdicate il SESSISMO
-Quando la vogliamo? -Adesso!
Stan voleva che creassi un supereroe femminile
che contenesse "Marvel" nel suo nome.
Ripresi degli elementi di altri fumetti già esistenti,
come Carol Danvers,
e creai una storia che la collegava alla serie Captain Marvel,
cercando di creare un'eroina femminista.
Quando il fumetto fu lanciato, nel 1976, come molte cose fatte allora dalla Marvel,
era un tentativo di immergersi nello spirito del tempo.
Il movimento femminista è forte. Creiamo una supereroina.
Si chiamerà Ms. Marvel. Sarà attuale.
La copertina del primo numero recitava: "Questa femmina picchia duro."
QUESTA DONNA, QUESTA GUERRIERA!
Il mio scopo era creare una supereroina femminista.
Infatti, nel primo numero
c'è una scena in cui una bimba dice a sua madre:
"Da grande voglio essere come lei."
E ritenevo che fosse importante creare
un personaggio femminile potente, risoluto
e indipendente, che non fosse l'oggetto di un rapporto sentimentale.
KELLY SUE DECONNICK SCRITTRICE
Quel fumetto era più femminista
di qualsiasi cosa io abbia mai scritto.
Porta occhiali simili a quelli di Gloria Steinem.
E lavora come editrice per Woman Magazine.
Ma gli eroi dell'Universo Marvel sono anche persone normali.
Hanno i loro problemi,
e spesso le cose gli vanno storte.
Per me ha un senso, ma ciò è difficile da applicare a Carol,
perché è una splendida bionda coi superpoteri.
Qualcosa stride.
I personaggi sono fondamentalmente chi sono senza maschera.
Ma tutto ciò che conosciamo di Carol Danvers è il costume.
È la prima cosa che vediamo.
Ha un costume da bagno, stivali alti e una fascia,
un abbigliamento del tutto inadatto alla lotta.
E molto freddo se voli a grandi altezze.
Ms. MARVEL - LA FURIA FEMMINILE INCONTRA CAPTAIN MARVEL
Ma erano temi diversi, e si badava allo sguardo maschile.
Le donne dei fumetti erano magrissime
e con un seno enorme.
Una strana versione della femminilità
e della forza, perché, essendo disegnate da uomini
che cercano di mostrarle forti,
spesso hanno caratteristiche maschili.
Essere una donna forte può essere diverso da questo
o avere delle sfumature.
LA SELVAGGIA SHE-HULK
Non occorre avere donne mascoline
o che siano forti in qualche modo
JEANINE SCHAEFER EDITRICE
socialmente accettabile,
ma anche avere donne senza difetti
o che possono avere solo un aspetto o fare determinate cose,
senza mai sbagliare è noioso, non trovate?
Non avranno nessun fan.
Ai tempi del college, mia madre entrò nella RAF
perché voleva pilotare i caccia.
Ma non glielo permisero,
perché alle donne non era concesso.
Finì per lavorare in una stazione radar sulla costa sud del Regno Unito nel 1940,
un momento particolarmente rischioso per trovarsi lì e con quella mansione.
Quindi, se conosco persone che l'hanno fatto davvero,
perché non posso disegnarne di simili?
Perché le donne dei fumetti devono fare le fidanzate?
Non possiamo creare dei fidanzati?
Perché non creare
donne peculiari che vivono mille avventure?
Nessuno lo faceva, e pensai:
"Cavolo, ci provo e vedo cosa accade."
GLI INCREDIBILI X-MEN! SECONDA GENESI!
È ciò che accadde con The All-New, All-Different X-Men,
uscito intorno al 1975.
Presero un gruppo di personaggi
che all'inizio erano cinque ragazzi americani bianchi
e li sostituirono con una squadra internazionale.
Durante la mia adolescenza uscì Gli Incredibili X-Men.
Qualcosa lo rendeva di un altro livello.
IVAN VELEZ JR. SCRITTORE
Forse perché era l'epoca dei movimenti per i diritti civili,
ma si vedeva tanta pelle scura,
che in realtà era quasi nera,
e quella degli asiatici, ancora troppo gialla per i miei gusti,
ma era comunque una cosa meravigliosa.
Il fumetto X-Men anni '70 è affascinante
RAMZI FAWAZ, DOCENTE AUTORE DI THE NEW MUTANTS
perché ha un approccio aggressivo
alla rappresentazione della diversità.
Gli X-Men di inizio anni '60
dovevano essere diversi dai normali umani
perché erano mutanti,
ma essenzialmente erano un gruppo di adolescenti bianchi e privilegiati.
Per molti motivi, non soddisfacevano le premesse.
GLI INCREDIBILI X-MEN
Gli X-Men degli anni '70 rinvigoriscono la categoria immaginaria del mutante,
dicendo: "E se ci fossero tanti mutanti,
"tutti radicalmente diversi fra loro?"
E devono avere una causa comune.
AMERICA! È IL 1984! LO SAI COSA SONO I TUOI FIGLI?
Per me il punto degli X-Men
è che erano degli sfavoriti, concetto riassunto da:
"Servono e proteggono il mondo che li odia."
L'idea era che non potessero mai uscirne.
Gli X-Men furono i primi a essere sempre supereroi,
con o senza i costumi addosso.
Con Wolverine,
non importava se indossasse un cappello da cowboy
o il suo costume giallo e blu.
Era sempre lo stesso, e reagiva allo stesso modo.
Non c'erano trucchi, non si fingeva diverso da se stesso.
L'idea di indossare maschere non andava bene.
Se fossi un normale tredicenne e mi risvegliassi improvvisamente
trasformato in Nightcrawler, impazzirei.
Ma se sono così dalla nascita,
se ho questo aspetto da sempre,
che tipo di persona sono?
E pensai: "Ok. Posso sfruttare la mia situazione,
"perché posso attaccarmi ai muri, teletrasportarmi,
"e ho una coda articolata.
"Sono figo. Sono fighissimo."
Essere così fuori dalla norma
può essere una risorsa o un ostacolo,
ma perché preferire l'ostacolo?
Accettati e vedi a cosa ti porta.
Chris era molto avanti rispetto all'epoca
sulla diversità e sull'emancipazione femminile,
come nessun altro.
Se li analizzi,
i personaggi femminili hanno le migliori storie nell'X-Men di Chris.
Ha creato anche le prime versioni
di personaggi che cambiano di genere,
come se ne vedono ora.
A un certo punto, voleva che qualcuno ipnotizzasse il Professor Xavier,
facendogli indossare un abito da donna e tacchi, e gli dissi: "Chris, è troppo."
X-MEN QUANDO CADE MAGNETO!
Ciò che è affascinante dell'X-Men di questo periodo
è che è permeato
dai movimenti di liberazione delle donne e dei gay,
anche se non menziona mai
questi termini direttamente.
Il movimento di liberazione gay dice:
"Vogliamo esprimere le nostre identità
"visivamente con gli abiti, la danza "e il modo di fare l'amore,"
e quel fumetto non faceva che trasformare quegli ideali
nell'aspetto dei mutanti nei disegni.
I personaggi sembrano drag queen,
con costumi incredibilmente appariscenti,
e ci sono tante scene epiche in cui sono nello spazio
e sembrano delle dive delle discoteche.
La gioia che vedevo mi coinvolgeva.
"Puoi divertirti un mondo se sei diverso."
La domanda è: "Chi sono? Chi sono nel mondo?
"Chi sono per chi mi circonda? Chi sono per me stesso?"
Certo, i superpoteri erano divertenti,
perché erano spettacolari, con gente che volava nello spazio
e combatteva.
Ma erano solo un contorno per la scoperta molto personale
di chi tu fossi e di chi fosse l'altra gente.
Scoprire gli X-Men era scoprire una comunità di gente che ti conosceva.
Sono cresciuto nel Bronx, in tempi duri.
I fumetti erano ottimi per nascondersi,
soprattutto se dovevi nascondere qualcosa di te.
X-MEN TUTTO NUOVO!
La mia parte queer amava l'isolamento
e adorava il parallelismo
fra l'essere un giovane gay e un X-Man.
Per la prima volta, ci sentivamo parte della storia,
ed era molto importante, perché non era mai stato così.
I malati di AIDS sono persone.
A causa della crisi dell'AIDS nacque un movimento,
e la Marvel perse l'opportunità di avere dei personaggi gay.
È IL 1987. LO SAI COSA SONO I TUOI FIGLI?
Ci sono diversi modi
per rappresentare l'esperienza umana.
Un modo in cui i fumetti ci riescono benissimo
è creare elaborate metafore di fantasia.
Puoi dire che i mutanti sono simili a una minoranza razziale negli USA.
O che essere mutante è come essere gay.
Allo stesso tempo, c'è un punto in cui la gente reale dice:
"Devo potermi vedere in questi fumetti.
"Non posso essere sempre una metafora, perché sono un essere umano."
DIRITTI ALLE LESBICHE SUBITO
Un altro modo di rappresentare la vera esperienza degli esseri umani
VENDICATRICI LESBICHE
è rappresentarli direttamente.
NORTHSTAR DEGLI ALPHA FLIGHT DICHIARA LA PROPRIA OMOSESSUALITÀ
Ci provarono. Ci provarono davvero.
Lo fecero col coming out di Northstar.
MANI FREDDE CUORE FREDDO
Northstar fu il primo personaggio Marvel apertamente gay,
una gran cosa per la rappresentazione della comunità gay.
Ma non si parlava mai della sua vita o delle sue relazioni.
Ci si limitava solo a: "Sono gay."
Ma l'autore della serie
voleva creare un episodio in cui contraeva l'AIDS.
Cominciò a scriverlo, ma la Marvel iniziò ad agitarsi.
Stravolsero la storia,
facendola diventare davvero assurda,
con Northstar che era per metà...
Ve lo giuro. Per metà fata.
Non era nelle loro intenzioni, ma fu davvero un fumetto pessimo.
Se gli unici personaggi che vedi sono stereotipati,
diventano davvero stereotipi. Ne erano la definizione.
Se è l'unica immagine che si vede di un intero gruppo di persone,
è tutto un po' farlocco.
Ma se fai vivere e respirare i personaggi in più dimensioni, diventano persone.
Non sono più degli stereotipi di una comunità.
In fin dei conti, gli autori devono solo
fare più attenzione al mondo.
Introdurre personaggi con stili di vita diversi
e prendersi la licenza poetica di portare la storia altrove.
Alla fine, lo scopo degli autori
è prendere ciò che conosciamo del mondo,
ossia che è variegato,
e rappresentarlo per noi in modi nuovi ed entusiasmanti.
I personaggi vanno strapazzati.
E lo facciamo con tutti i personaggi Marvel,
indipendentemente da chi siano.
Passano da eroe a cattivo,
muoiono, risorgono, vengono feriti gravemente,
tornano più forti di prima, si uniscono agli Avengers,
vengono cacciati.
Tutto ciò che è accaduto a Spider-Man,
Captain America o Iron Man in questi anni
voglio che avvenga a questo personaggio.
Perché ciò significa
che gli autori vogliono scrivere su quel personaggio,
gli artisti vogliono disegnarlo,
e quel personaggio è ora incluso nella trama dell'Universo Marvel.
Molti parlano di "diversità". Io la chiamerei "inclusione".
Stavamo pranzando insieme, non era una riunione.
Parlavamo di cosa avremmo voluto cambiare
di alcune cose fatte,
e Ultimate Spider-Man stava funzionando alla grande.
BRIAN BENDIS SCRITTORE
Ha avuto grande successo per molti anni.
Parlavamo delle origini di Spider-Man:
un ragazzo di New York che vive con sua zia ed è un nerd.
Nulla implica che sia caucasico.
Molti elementi, a partire dal luogo, indicano
che potrebbe avere un background diverso.
E, una volta che si ha un'idea in testa, è difficile sbarazzarsene.
Pensavamo: "Se lo creassimo di nuovo, sarebbe un ragazzino di colore,
"con una voce del tutto diversa."
E dissi: "Sì. Perché non lo facciamo?"
Peter Parker muore in modo davvero eroico,
riuscendo a salvare Zia May, a differenza di Zio Ben,
non sapendo che un altro ragazzo,
di nome Miles Morales, è stato morso da un ragno.
Mentre tutti piangono la sconvolgente morte di Spider-Man,
Miles si toglie la maschera per prendere aria,
e finalmente vediamo chi è.
Forse il costume è di cattivo gusto.
George Lucas ha detto: "Per scioccare tutti,
"basta uccidere un cucciolo."
Uccidendo Peter Parker, ho ucciso il cucciolo.
La storia non era abbastanza buona.
Ma poi, la morte di Peter Parker
ispira Miles, così come Zio Ben aveva ispirato Peter.
Sapevo che la storia sarebbe andata oltre i cuccioli morti.
Miles percepiva la frase:
"Da un grande potere derivano grandi
responsabilità" in modo del tutto diverso rispetto a Peter Parker.
L'idea di questi ruoli presi da altri personaggi
l'avevamo già vista.
Ma la differenza è che queste storie
riflettono molto di più il mondo in cui viviamo.
NUOVO CAPTAIN MARVEL! E LUI È UNA LEI!
Con Carol mi domando: "Qual è il centro della sua identità?
DONNE ARRUOLATEVI NELL'AIR FORCE!
"Da dove viene il suo dolore?
"Come faccio immedesimare i lettori in lei?"
Deve fare...
Deve cadere, deve rialzarsi,
deve essere massacrata.
L'EROINA PIÙ FORTE DELLA TERRA CAPTAIN MARVEL N.1
Quindi rileggo tutto sulla sua vita,
e scopro che il suo adorato padre ha due figli maschi e una femmina,
e, non potendo mandare tutti a scuola, manda solo i maschi.
Carol entra nell'Air Force per pagarsi gli studi
e trascorre il resto della sua vita a cercare di provare a suo padre
che è in gamba quanto i suoi fratelli.
Ed è una cosa umana, in cui ci si può immedesimare.
E anche se è bellissima, anche se è potente,
prova un dolore reale e umano,
ed è così che si creano personaggi ai quali si può tenere davvero.
Quando ho creato Pantera Nera,
volevo fare un fumetto equivalente a un disco dei Public Enemy.
PANTERA NERA
Quando realizzarono Bring the Noise,
Party for Your Right to Fight e It Takes a Nation of Millions,
dicevano: "Questo è per noi
"e i nostri amici, e vogliamo esserne più che soddisfatti."
Con l'uragano Katrina
e l'immane tragedia di una città molto "nera",
pensai: "Ecco una situazione
"in cui potremmo testare un'idea a cui tengo molto,
"ossia i Black Avengers."
PANTERA NERA
Mettiamo insieme Pantera Nera, Luke Cage, Blade e Photon
in una super-squadra nera, per risolvere questo problema.
Era un desiderio
che volevo realizzare da sempre,
ed è ciò che è accaduto.
Pensai all'Universo Marvel
e realizzai che c'erano pochissimi personaggi asioamericani
e ancora meno giovani asioamericani maschi,
e mi dissi: "È una nicchia da riempire."
Quindi il brillante Amadeus Cho ha un incontro ravvicinato con Hulk.
Del tipo: "Ok, Bruce, hai vissuto troppe tragedie.
"Ti curerò dalle tue trasformazioni,
"perché sono un ragazzino saccente.
"Prenderò il potere di Hulk
"e sarò il migliore Hulk,
"il grandiosissimo Hulk."
Così nacque The Totally Awesome Hulk.
Frequentavo la scuola media. Avevo 12 anni
quando compresi che la gente percepiva
i musulmani come antagonisti o non li comprendeva.
La Marvel mi ha accolto
e incoraggiato a usare la mia voce per narrare storie differenti.
Kamala Khan, la nuova Ms. Marvel, è una giovane nuova scoperta.
È dell'Asia del Sud, è musulmana, vive a Jersey City
ed è una fan sfegatata di Captain Marvel, ossia Carol Danvers.
Alta, bionda e con gli occhi azzurri,
è l'esatto opposto di Kamala Khan.
La prima cosa che avviene quando riceve i poteri
è che il suo corpo cambia e lei decide inconsciamente
di volere assomigliare a Carol Danvers.
Quindi, la sua avventura ha inizio
con la ricerca di se stessa e di un equilibrio nel suo potere.
Da un punto di vista puramente tematico, l'idea del supereroe mascherato,
di qualcuno che teme di svelarsi,
non ha più la forza di un tempo.
Credo che ci sia un ampliamento dell'accettazione delle differenze
e delle unicità di ciascun individuo,
e che quindi non serva più una doppia identità.
Puoi essere te stesso. Non ha senso nasconderti.
Quando osserviamo Captain America o Thor,
questi grandiosi personaggi,
li percepiamo tramite gli ideali che rappresentano.
Questi ideali possono essere abbracciati da tutti.
La metafora di mettere e di togliere la maschera,
cercando di capire se si è un supereroe o una persona normale.
Si può essere entrambi. E dovremmo farlo.
Dovremmo vivere nello spazio intermedio,
da dove proviene il nostro potere,
e per me è questo a rendere l'Universo Marvel
così interessante.
È il numero 6 di Captain Marvel, Legacy 1-40.
È The War of the Realms, abbinato a quello.
Nessuno di noi sa cosa accadrà.
Ma la possibilità è molto eccitante,
mentre cerchiamo la nostra strada in una transizione demografica
per cui, entro il prossimo decennio,
gli USA sarà in gran parte una cultura di minoranze.
E come vivremo?
Credo che il nostro modo di convivere dipenda dalle storie che conosciamo.
Dico sempre ai fan dei nostri fumetti che molti di noi pensano che gli eroi,
i personaggi e i cattivi siano creati per i fan.
Io invece dico: "Esistono perché voi esistete."
La nostra tela è il mondo reale.
Se smettessimo di guardare all'esterno e di osservare cosa fa il mondo,
i nostri fumetti e le nostre storie fallirebbero.
Non credo che i fumetti siano obbligati a rappresentare.
Ma credo che saremmo pazzi
se la rappresentazione non avesse un ruolo
nella narrazione. Ha tutte le ragioni per averlo.
Ha il potenziale per essere splendida,
come accaduto con Pantera Nera, e Hollywood è diventata cosciente
dell'inclusione e della diversità.
Lo noto con meraviglia e stupore, e mi dico:
"È fantastico."
L'altra metà di me lo guarda di sottecchi.
Perché l'ho già visto.
La porta può chiudersi repentinamente, così come si è aperta.
Ma non importa, noi andremo avanti così.
Continueremo a creare questi personaggi
e narrare queste storie,
perché farlo è cruciale.
I fumetti in generale, e le storie di supereroi in particolare,
sono di ispirazione e dicono qualcosa di splendido sullo spirito umano
e su cosa può diventare.
Ci incoraggiano a guardarci dentro e a cercare
la nostra grandezza.
Possiamo scavare sotto tutta questa incertezza,
scoprendo cosa ci rende unici
e potenti, e portandolo in superficie.
In tante di queste storie di supereroi, l'ispirazione è l'eroe stesso.
Ma ho sempre percepito che per la Marvel l'ispirazione sia l'umano.
E trovo entusiasmante essere arrivati a questo.
Chi sei? Chi vorresti essere?
Stan's Soapbox, febbraio 1980.
"Ragazzi, è di nuovo il momento della filosofia!
"La natura umana non cambia. L'ambiente sì.
"Il nostro mondo è cambiato radicalmente,
"producendo nuove regole a ogni batter d'occhio.
"Nessuno di noi è diverso dagli altri.
"Tutti vogliamo le stesse cose dalla vita.
"Un po' di sicurezza, di divertimento, di amore, di amicizia
"e di rispetto per i nostri contemporanei.
"Ciò vale per indiani, cinesi, russi,
"ebrei, arabi, cattolici, protestanti,
"neri, marroni, bianchi e Hulk dalla pelle verde.
"Quindi perché non smettere di sprecare tempo a odiare gli altri?
"Guardati allo specchio. L'altro sei tu.
"Excelsior! Stan."
Sottotitoli: Valerio Carone