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As identidades duplas...
JOE QUESADA EVP E DIRETOR CRIATIVO DA MARVEL
...ficaram claras quando comecei a trabalhar na Marvel.
Veio de uma conversa que tive com o Stan Lee.
MARVEL POR LES DANIELS
Fiz uma pergunta brincando
que não achei que havia resposta.
"Stan, como você cria um personagem da Marvel?"
"Joey, vou te contar."
"Imagine que o Homem-Aranha
"está em pé no alto de um prédio.
"Ele está só olhando a cidade.
"Ele internaliza aquilo tudo,
"joga a sua teia e pula."
AONDE?
HOMEM-ARANHA!
"Uma cena incrível.
"Mas quem é ele?
"Quem ele ama?
"Quem o ama. Quais são os seus problemas.
"Agora, quando ele pula daquele prédio,
"nosso coração aperta porque estamos naquela roupa.
O INCRÍVEL HOMEM-ARANHA A ARANHA OU O HOMEM?
"Fora disso, é apenas uma roupa pulando de um prédio."
E isso me fez compreender
que o alter ego
é a parte mais importante do super-herói.
Capitão Marvel
Impressionante
MARVEL TEAM-UP APRESENTANDO HOMEM-ARANHA E O INCRÍVEL HULK
Em tradições antigas como contar histórias,
sempre houve a história
de um humano com poderes nos ensinando alguma coisa.
É o poder da fantasia. Estava sempre torcendo
que o herói aparecesse e me salvasse.
Na vida real não acontece,
mas nos quadrinhos acontece a cada 30 dias.
Super-heróis dos quadrinhos
servem como nossas bússolas morais,
eles nos ajudam a compreender o mundo em que vivemos.
Toda geração tem os quadrinhos que merece.
O Homem-Aranha de hoje
não pode ser o mesmo de 20 anos atrás.
As coisas mudam.
Quem coloca a máscara?
É isso que me inspira sobre as histórias de super-heróis.
Eles são basicamente sobre descobrir quem você é.
Você vê qualquer história da Marvel, não importa o personagem,
qual é a equipe,
é sempre uma história sobre a pessoa por trás da máscara.
MARVEL POR TRÁS DA MÁSCARA
CAPITÃO AMÉRICA
Nesta edição de 1941,
o Capitão enfrenta um vilão nazista chamado Caveira Vermelha,
e o diálogo era assim:
"Esta nação foi fundada por dissidentes, pessoas que queriam algo melhor. "
PRÍNCIPE SUBMARINO
Os super-heróis são parte da cultura americana...
HENRY JENKINS PROFESSOR DE MÍDIAS NA USC
...desde que o conceito foi introduzido em 1930.
Os super-heróis nos ajudaram na Depressão,
na Segunda Guerra, pelos anos 50, 60, 70 e 80.
Em todos esses momentos, o super-herói nos deu
uma maneira de pensar sobre identidades políticas, civis e pessoais.
Os quadrinhos, como meio de comunicação, falam simbolicamente.
CAPITÃO AMÉRICA - "A BOMBA ENLOUQUECEDORA" PODE DESTRUIR O MUNDO!
Acho que por serem tão grandiosos e tão alegóricos,
conseguimos criar narrativas interessantes.
JOHN JENNINGS PROFESSOR DE ESTUDOS MIDIÁTICOS, UCR
No fundo, são basicamente questões cívicas.
Questionamentos sobre como governamos a sociedade.
DEMOLIDOR
Será um justiceiro? Ou alguém da polícia?
A SENSACIONAL MULHER-HULK
É um homem? É uma mulher? É negro? É branca?
LUKE CAGE HERÓI DE ALUGUEL
Todas essas perguntas são basicamente sobre identidade.
E o Universo Marvel está bem no meio dessas perguntas.
A Marvel, desde o começo,
era radicalmente diferente como empresa de quadrinhos.
Já existiam personagens que previam
o que o clássico herói da Marvel seria nos anos 60.
"A TOCHA HUMANA" "PRÍNCIPE SUBMARINO"
Primeiro, o Tocha Humana original.
Não confundam com a versão do Quarteto Fantástico.
O TOCHA HUMANA por CARL BURGOS
Apesar do nome, ele não era humano.
Era um androide, um ser criado artificialmente
que tentava se passar por humano, e conseguia.
Mas você já imagina o que virou a tradição da Marvel
do herói que é um excluído,
de alguma forma alienado do resto da raça humana
que tenta se encaixar.
Que tenta ajudar uma sociedade que, às vezes, tem medo dele.
O que a Marvel faz bem
são identidades secretas
e brincar com esse conceito.
SANA AMANAT - VICE-PRESIDENTE DE CONTEÚDO E DESENVOLVIMENTO DE PERSONAGENS DA MARVEL
E isso se trata
das dualidades que todos nós temos.
No trabalho, somos uma pessoa, em casa, somos outra.
Acho que no universo Marvel, especificamente,
não se trata de se esconder,
e sim de se descobrir.
Personagens usando máscaras como super-heróis.
É no disfarce que conseguem exercitar o seu poder superior.
O conceito não começou nos quadrinhos.
Antes dos super-heróis, tivemos Zorro.
A ideia de ter...
"Por que usa máscara?"
...uma identidade heroica desconhecida.
Se tiver que morrer, a lei que decidirá.
Não é só um disfarce.
A máscara e o traje permitem que a pessoa
expresse um lado que não é visto na sua identidade normal.
Um dos motivos da ideia de uma identidade secreta
ser tão forte é porque temos
ideias diversas sobre nós, certo?
Então, o Homem-Aranha se torna todos os homens.
Essa noção de que, no nosso mundo comum,
somos capazes de algo grandioso.
DAVID WALKER ROTEIRISTA
É isso, especialmente com a Marvel,
onde tantos deles são pessoas comuns.
E acho que essa consciência dupla
permite que esses personagens grandiosos sejam identificáveis
em um nível pessoal, humano.
Nós só pedimos para o leitor aceitar uma coisa.
STAN LEE CRIADOR
Que a pessoa tem um poder sobre-humano.
Escalar uma parede ou ter a força de 10 homens.
Uma vez que aceitam isso, tentamos escrever da forma mais realista possível.
O simples fato de ele ter poderes
não sugere que não tenha acne,
ou problemas com a namorada,
um ataque de sinusite no meio da luta,
ou problemas financeiros.
Não os fazemos somente grandes e poderosos
e eles sempre vencem e fica tudo bem.
Muitos dos criadores dos anos 30, 40 e 50
eram imigrantes judeus nascidos nos EUA
ou vindos de partes da Europa.
E quando se é um imigrante,
você já vive uma identidade dupla.
Não acho que é coincidência que o Stan Lee nasceu Stanley Lieber,
ou o Jack Kirby nasceu Jacob Kurtzberg,
e eles próprios criaram personagens com dupla identidade.
RABINO SIMCHA WEINSTEIN
PRESIDENTE DE ASSUNTOS RELIGIOSOS DO INSTITUTO PRATT
Uma identidade em casa e outra no trabalho.
Meu pai teve uma infância difícil.
Havia gangues de judeus...
NEAL KIRBY FILHO DE JACK KIRBY
...irlandeses, italianos,
e só dependia de qual quarteirão você morava.
Os quadrinhos, no final dos anos 30, estavam começando,
e ele viu nisso uma maneira de escapar do Lower East Side.
O final dos anos 30 foi um período particularmente antissemita.
Judeus eram barrados em universidades,
clubes e até bairros inteiros.
PRIVILÉGIOS DA PISCINA SÃO ESTENDIDOS SOMENTE PARA GENTIOS APROVADOS
Então eu acho...
As suas criações refletiam suas próprias vidas
e o que estava acontecendo naquela época no mundo.
Para esses grupos excluídos da política tradicional,
as metáforas sobre tirar seu casaco e se tornar um super-herói,
JUDEUS
colocar uma máscara e sair pela noite...
Essas metáforas são maneiras de pensar incrivelmente poderosas
sobre o que você pode contribuir para uma sociedade em crise.
CAPITÃO AMÉRICA CARA A CARA COM HITLER
Não acho coincidência
que a primeira capa de Capitão América era
o Capitão América dando um soco na cara do Hitler.
Que imagem poderosa.
Acho que é uma das imagens mais importantes da cultura pop americana.
E quem melhor para comentar do que imigrantes judeus.
Muita gente olhava e pensava: "Espere aí."
Temos um personagem americano batendo em um chefe de estado estrangeiro.
Não estávamos em guerra ainda.
Se tinha uma coisa que meu pai não gostava, eram os valentões.
E o Steve Rogers se tornou um veículo para isso.
"Bata em mim o quanto quiser, e vou levantar."
Esse era o meu pai.
Uma nação, indivisível,
com liberdade e justiça para todos.
Eu acho que o super-herói
é como um arquétipo de assimilação.
Ele quer pertencer.
Veja o Capitão América.
Ele é a bandeira ornamentada como traje.
Ele é o Rockwell, é uma torta de maçã.
No fundo, ele é a realização do desejo de artistas judeus
que queriam ser aceitos como americanos.
Acho interessante que, se você olha
para os primeiros personagens, eles se encaixam.
O Quarteto Fantástico
Mas esses personagens específicos
não escondiam suas mutações,
foram criados após a Era de Ouro...
Para mim, isso começa a mapear outras noções de alteridade.
ENCARE ISSO, FEIOSO! ISTO NÃO É UM CONCURSO!
Estamos falando de:
"Você é isolado pela sua aparência."
Quando criança, sempre me senti o estranho.
Alguém que não se encaixava, mesmo que tentasse.
Julgado pela aparência...
as roupas que eu vestia, sabe?
E só queria ser eu mesmo.
DWAYNE MCDUFFIE ROTEIRISTA
O Dwayne e eu conversamos anos atrás.
"Seu super-herói negro favorito?"
Eu disse que é O Coisa,
e ele perguntou por quê.
Porque ele é o que sempre se destaca em um lugar,
não importa onde.
E ele sempre será julgado pela sua aparência
antes de por quem ele é.
Para mim, isso é muito universal
na minha experiencia como negro.
O Coisa era o meu pai.
O Ben Grimm agia da mesma forma que o meu pai.
Ou meu pai da mesma forma que ele.
Você podia trocar os dois.
Acho que, de algumas maneiras, meu pai quase se idealizou.
Esse humanoide, esse cara durão que protegia as pessoas.
Existe a história do golem.
O golem
Uma criatura mítica que vem da lama
e de alguma maneira salva os judeus da Europa Oriental.
É simples, escritores escrevem sobre o que eles sabem.
E muitos temas nas narrativas dos super-heróis têm raízes na Bíblia.
O INCRÍVEL HULK
Por exemplo, o Hulk.
O Hulk era cinza originalmente.
Cinza como o golem, que na verdade formou o modelo do Frankenstein.
E muitos personagens na cultura pop...
A figura do golem...
Ele não é um cara malvado.
Ele só é diferente, e, por ser diferente,
ele é temido, é incompreendido,
ele é o errante sem raízes.
É uma visão de mundo judaica.
Para mim, o Hulk é um homem de cor.
Quando você olha as construções em volta do Hulk
e como homens negros são generalizados,
penso na citação do James Baldwin:
"Ser negro na América é viver em estado de raiva constante."
O Bruce Banner tem horror ao Hulk.
O vê como um monstro.
GREG PAK ROTEIRISTA
O Hulk é parte dele, e Banner é um herói.
Você tem um cerne simples,
em que a raiva te provoca a se tornar um monstro.
E se essa parte dele é a única presente
e é jogada em uma situação
onde a sua raiva e a sua força são consideradas virtudes?
E isso nos permite olhar para esta
versão monstruosa de nós mesmos e ver que aquilo que enxergamos
e chamamos de monstro é digno de redenção.
Adoro esse fator dos super-heróis.
Quando você tem uma regra simples, uma configuração simples assim,
te permite cavar fundo e fazer muito com o subtexto
e com a história emocional.
Tio Ben está morto, e fui eu que o matei
porque não percebi a tempo...
Comparando os personagens da Marvel criados nos anos 60 e 70...
COM GRANDES PODERES VÊM- GRANDES RESPONSABILIDADES!
com os personagens da DC criados nos anos 40,
a diferença é a introdução da psicologia.
REGINALD HUDLIN ROTEIRISTA / CINEASTA
O Homem-Aranha é um super-herói e é neurótico.
O Quarteto Fantástico é uma família disfuncional.
Você vê um novo ângulo nas coisas
que não via nos arquétipos criados nos anos 40.
O que o Stan e o Jack trouxeram inicialmente
é que criavam personagens bidimensionais.
Estavam mais focados neles
como as pessoas dentro dos trajes e seus problemas
do que nos tropos dominantes dos quadrinhos de super-heróis.
Batman. O jovem Bruce Wayne sai do cinema,
um criminoso mata seus pais.
Daquele momento em diante,
o pequeno Bruce Wayne morre.
O Batman então torna-se o Batman
e, ao longo de sua vida, ele usa o Bruce Wayne
para facilitar o que o Batman faz.
Bruce Wayne é a máscara. Batman o personagem.
O que a Marvel fez nos anos 60 foi mudar o paradigma.
O Peter Parker que é importante,
e quando ele coloca a máscara, isso torna-se a fachada.
Alguém completamente diferente.
Não é mais o garoto tímido da escola.
Ele consegue fazer coisas
que não consegue no seu mundo normal.
Com Homem-Aranha, por exemplo, você se interessa pelo Peter Parker.
Se interessa mais pela sua vida do que como Homem-Aranha.
"O que vai acontecer com a tia May?
"Ele vai pagar as contas?
"Como será a sua vida romântica?"
O Flash Thompson é um atleta do colégio
que odeia o Peter Parker e implica com ele sem dó.
Mas ele é um grande fã do Homem-Aranha.
Isso é ótimo.
Era uma outra maneira do Stan brincar com as identidades secretas.
Qual criança solitária... E se você não é uma delas
nem tem direito de ler quadrinhos.
Qual criança nunca amou a ideia de...
JO DUFFY ROTEIRISTA / EDITORA
"Se eles soubessem quem realmente sou"?
EXPOSIÇÃO DE CIÊNCIAS
Peter Parker é um exemplo clássico.
O garoto que todos intimidam, provocam e não levam a sério.
Ele coloca a máscara e não é só um grande atleta e super-herói,
ele é um sabe-tudo.
VOU ME PREOCUPAR COM ISSO QUANDO A HORA CHEGAR! OU SEJA, NUNCA!
Adoro que o Peter é calado
e o Homem-Aranha não tem papas na língua.
Ele rodeia o vilão e dispara a falar
sem nem pensar tentando fazer seu monólogo grandioso.
Mas essa diferença entre o Peter Parker calado
e o Homem-Aranha falante e esperto
captura algo da maneira de como nós nos vemos.
A pessoa que nos vemos sendo e a pessoa que queremos ser
são reunidas em torno da mesma figura.
Quando pegava um quadrinho da Marvel,
DARRYL "DMC" MCDANIELS REI DO ROCK
ele me ensinava a, na vida, me descrever com um adjetivo
e dizer ao mundo quem eu sou.
Por exemplo, O Fantástico Homem-Aranha,
O Incrível Hulk, O Invencível Homem de Ferro.
E lembro que as descrições desses personagens ficavam comigo,
até quando, às vezes,
andando da minha casa para a escola,
dizia, "Hoje eu sou O Invencível Homem de Ferro,"
e se os valentões vinham mexer comigo...
"Hoje vou ser o Homem-Aranha."
Quando o hip-hop começou, foi tipo:
"Meu Deus, posso contar histórias sobre mim mesmo com música?"
Durante a minha carreira, eu só estava fingindo ser
"a entidade mais poderosa no universo do hip-hop."
E essa criação imaginativa de personagem e identidade
foi pelos quadrinhos.
No microfone,
não sou mais o aluno pacato da escola católica,
de óculos, nerd, que lê quadrinhos e tira 10.
Me transformo no poderoso...
DMC não significa mais Darryl McDaniels.
Significa "O Devastador, controlador de microfone."
Um super-herói como o D quando vai para a guerra
Eu chego como O Hulk e O Poderoso Thor
O mais poderoso do universo do hip-hop
A escolha que foi feita bem cedo
foi colocar O Quarteto Fantástico, depois o Homem-Aranha,
depois o Hulk, o Homem de Ferro e assim por diante no mundo real.
"Por que isso é importante?"
Até ali, super-heróis existiam em mundos fictícios.
Superman era de Metropolis, que não era real.
Era uma versão idealizada do que Nova York era,
mas não era um lugar real.
Fiquei impressionado que o Peter Parker realmente morava em Queens.
Casa de PETER PARKER QUARTO DE PETER
O Stan Lee era um gênio porque os super-heróis estavam em Nova York.
Não era de mentira para mim. Era real.
Stan estava sempre na vanguarda.
Para mim, essa era a esperança da Marvel Comics.
Crescer nos anos 60, naquela época turbulenta...
Direitos civis, luta das mulheres.
Estava fervilhando.
E o Stan e o Jack e todos que estavam lá
apresentam um mundo que simplesmente é.
Coisas acontecendo. Está nas notícias.
E eles dois, da sua maneira, têm consciência e respondem a isso.
STEVE DITKO CRIADOR
O Steve Ditko começou a colocar personagens de cor nas cenas.
Um bando de jovens no colégio do Peter Parker,
e tinha jovens negros.
Simplesmente desenhava e lá estavam eles.
E não havia nenhum comentário.
Ninguém falava sobre isso. Eles estavam lá.
Em uma edição,
o Homem-Aranha é preso pelo Duende Verde e o Mestre do Crime
e dois ou três policiais
vão ajudá-lo e um deles é afro-americano.
A indústria de quadrinhos tem sido pressionada por negros
para colocarem mais negros nas revistas?
Não posso falar por toda a indústria,
mas no que nos diz respeito, não precisou.
Estávamos fazendo isso antes do Movimento Negro.
Há dez anos, tivemos o Sgt. Fury e seu Comando Selvagem.
Anunciamos como o quadrinho de guerra pra quem odeia guerra.
Não tentamos exaltar os negros,
mas que fosse realista.
E no pelotão do Sgt. Fury tinha um judeu chamado Izzy Cohen,
um italiano chamado Dino Manelli, e um negro chamado Gabe Jones,
é assim desde então.
Quase todos os nossos quadrinhos têm negros
e pessoas de todo tipo.
E não como um símbolo,
mas existem pessoas de todos os tipos no mundo.
E o que virou o jogo nesses termos,
de trazer personagens de cor para esse mundo foi o Pantera Negra.
Ele foi lançado no Quarteto Fantástico, na época, o quadrinho
mais vendido da Marvel.
Naquela edição, o Pantera é tratado como os outros personagens.
Surpreendentemente bem.
O fato de que ele é um herói africano é quase secundário.
Ele aparece. A princípio, misterioso,
ele convida o Quarteto Fantástico para o seu país.
Ele imediatamente passa 20 páginas batendo muito neles.
E no final, ele não é um vilão,
é um cara legal, e está fazendo isso para se testar,
o que é péssimo de fazer com o Quarteto Fantástico,
são super-heróis.
Faz parte do trabalho, e no final,
ele tira seu capuz na frente do Quarteto,
e eles dizem: "É o Rei de Wakanda,"
e ninguém diz uma palavra sobre o fato de ele ser negro.
Para os leitores, quando o T'Challa tira a sua máscara,
eles pensam, "Meu Deus. É um super-herói negro."
Mas o Quarteto Fantástico não fala isso.
A beleza era que era simplesmente assim.
Se você está no meio desse conflito,
no meio desse tumulto,
lê os quadrinhos e diz: "Esse é o mundo em que quero viver.
"Aí que quero estar."
O Pantera Negra, T'Challa, é um rei.
Foi uma escolha consciente,
que o Pantera fosse imponente.
Acho que esse é o objetivo da primeira história.
É destinado a surpreender os leitores, impressioná-los com esse cara.
O incrível sobre os super-heróis do início
é que às vezes esses primeiros personagens saíam perfeitos, sabe?
Normalmente, a primeira panqueca não é boa,
mas o Superman, perfeito.
Batman, perfeito.
Mulher Maravilha, perfeita. Capitão América, perfeito.
Então, o primeiro super-herói negro, o Pantera Negra, sai perfeito.
Ele é esse cara legal, elegante, bonito que sabe das coisas.
Eu adoro! Ele é o cara!
E um por um, ele derrota cada membro do Quarteto Fantástico.
Em outra edição, eles derrotam o Galactus, que devora planetas.
Então o Pantera Negra derrota os caras que derrotaram o Galactus.
Logo, o Pantera Negra é o mais sinistro do Universo Marvel. Fim.
Em 1966, já estava claro
que a abordagem da Marvel estava funcionando.
O Stan, o Jack e o Steve perceberam:
"Tem algo acontecendo. Estamos vendendo bem
"e vendendo melhor que todo mundo."
Na verdade, levou 10 anos
até que as empresas rivais tivessem personagens negros em muitos casos.
Esses são os esboços que o John Romita fez.
Ótimo. Aqui é como ele realmente é.
-É assim na vida real. -Isso.
ARCHIE GOODWIN - ROTEIRISTA/EDITOR STAN LEE - CRIADOR
Aqui ele tentou glamorizar um pouco.
Eu gosto da pilota. Ela é negra. Isso é bom.
Um dos problemas da diversidade
é que mesmo os criadores procurando ter personagens diversificados nas histórias
e enredos diversos...
MAGGIE THOMPSON EDITORA DO COMICS BUYER'S GUIDE
...por anos e anos, os escritores e os artistas principais
eram caras brancos com 20, 30, 40 anos.
CHRISTOPHER PRIEST ROTEIRISTA / EDITOR
Sou o primeiro editor
e o primeiro escritor afro-americano
de quadrinhos modernos de super-heróis.
Tinha 17 anos quando comecei lá.
Não tinha ideia que era o primeiro cara negro no escritório.
Lembro de uma manhã, eu saí do metrô
e estava pulando na Avenida Madison.
Estava pulando para o trabalho, mal podia esperar para chegar.
Em algum momento, me dei conta disso
e disse, "Negros não pulam."
AVENIDA MADISON, 575
RICH BUCKLER DESENHISTA
O Rich ofereceu de me levar à DC
e me apresentar para mostrar o meu trabalho,
e a primeira pessoa foi o diretor artístico.
Eu mostrei o meu trabalho para ele.
Ele era branco. Todos eram brancos.
Acenou com a cabeça e olhou, juntou tudo, me devolveu,
e disse, "Isso é muito bom, cara,
"mas já temos um artista de cor aqui."
Logo depois disso, fui até a Marvel e conheci o editor.
JIM SHOOTER EDITOR-CHEFE
Era o Jim. E ele não me chamou de artista de cor.
Ele disse, "Vá até esse editor, ele vai ver o que pode fazer por você."
Perguntavam, "Tinha sexismo?"
Era o oposto de sexismo.
Embora não tivessem ainda muitas fãs femininas...
ANN NOCENTI ROTEIRISTA / EDITORA
...e, provavelmente, o percentual maior do escritório fosse de homens,
todos eram mentores.
Em um dia típico na Marvel, havia uma regra de portas abertas,
qualquer um podia entrar com o seu portifólio e nos chatear
até alguém pegar e dizer:
"Aqui está uma amostra. Tente desenhar isso."
Ao longo do dia, você pegava a garrafa de uísque da gaveta
e, você sabe, e... acontecia.
Ideias surgiam.
Não consigo expressar quão divertidos eram aqueles lunáticos que trabalhavam lá.
Todos eram lunáticos na Marvel.
Era completamente politicamente incorreto.
Faziam piadas de negros,
mas também de poloneses, italianos e judeus.
Não tinha noção, quando escrevia os personagens negros,
de mudar um paradigma ou passar uma mensagem.
Entrando nos anos 70,
havia mais interesse em desenvolver mais super-heróis de cor,
não sei quanto alguém estava pensando
sobre as escolhas que foram feitas.
Os escritores e artistas eram muito jovens.
A quantidade de experiência de vida que tiveram
impulsionou a forma como retrataram as coisas.
Absorveram a cultura que estava ao redor deles,
e isso filtrou através do trabalho.
GOLIAS NEGRO
Definitivamente há casos onde não apresentaram personagens
tão bem quanto deveriam.
O Luke Cage em particular, pretendia ser, efetivamente,
um blaxploitation.
LUKE CAGE HERÓI DE ALUGUEL
Foi criado por causa do Shaft.
ROY THOMAS ROTEIRISTA / EDITOR
Isso é o que levou à época blaxploitation.
SHAFT SHAFT é o nome dele. SHAFT é o jogo dele.
APRESENTANDO: HOMEM-ARANHA E IRMÃO VODU
A Marvel teve uma fase blaxploitation
com o Irmão Vodu e o Luke Cage, sabe, "Cacetada."
Eu era muito atraído pelos personagens de cor.
E isso decorre de crescer em Cleveland,
que era uma cidade muito segregada,
e meus primeiros amigos negros eram fãs de quadrinhos,
e eu achava muito injusto
que não havia mais personagens negros.
Luke Cage era um dos meus quadrinhos favoritos na Marvel.
Meu primo e eu o descobrimos juntos
em um mercado nos anos 70.
Lemos até estragar.
Acho que por ser um dos primeiros super-heróis afro-americanos
não queriam mascará-lo.
Eles estavam fazendo a coisa certa,
finalmente tendo heróis de cor, eles queriam que as pessoas vissem
este campeão de justiça forte e bonito que era um homem de cor.
Se você lê o quadrinho,
não há nada sobre Luke Cage ser negro, certo?
A maneira como fala e age,
há essa noção bizarra do que a "negritude" deve ser.
Muitos quando criam os personagens
lhes dão um tipo de gíria. E não é uma gíria de verdade.
É como os brancos acham que a gíria é.
Muitas vezes você concilia a falta de humanidade
em alguns personagens da maneira que reconcilia
seu amor de infância por um filme do 007 e assiste como adulto e diz:
"James Bond é extremamente problemático, certo? "
Quando escrevi Luke Cage nos anos 70,
não estava, como dizem, acordado como agora.
Tentei contar boas histórias que respeitavam o personagem,
que não o tratavam como algo especial, mas apenas um grande herói.
Foi um processo de crescimento para nós.
Você não acorda de repente para o mundo ao seu redor e pensa,
"Assim é como deve ser." Você trabalha até lá.
É raro para mim criar uma história da perspectiva de ser um escritor negro,
porque eu não me considero um "escritor negro."
Eu sou um escritor.
PODEROSO E PUNHO DE FERRO -QUEM É ELE??
Eu escrevi Luke Cage por muito tempo.
E disse: "Bem, nos deméritos,
"como ele deveria se apresentar?"
Não o fiz falar inglês britânico, mas algumas coisas tiveram de ir.
Acho que ele começa explorador,
mas, por reapropriação, podemos começar a mostrar
e criar a nossa própria versão.
Para ir desse tipo de personagem
que fala gíria, é durão
para esse líder e figura paterna complexa
que ressoa com muitos neste país.
Eu amo Luke Cage.
Identidade nos quadrinhos é crucial.
Quando você é criança, admira essas pessoas
porque representam o bem.
Na página, é tipo: "Essa pessoa é boa, essa é má."
Acho que todo mundo merece se ver
refletido no que consome,
e é louco pensar
que gastam tanto dinheiro em entretenimento
que não reflete o seu tipo físico,
sua classe social, sua raça, sexualidade e gênero.
É incrível que as pessoas tenham sido entretidas por produtos
que não refletem essas coisas,
ou refletiram de maneira homogênea, por anos.
Esfrega, esfrega
Ela vai te pegar Esfrega, esfrega
Ela vai te jogar Esfrega, esfrega
Ouçam os gritos...
Quadrinhos utilizam estereótipos para contar histórias.
É uma das razões de ter tantas construções problemáticas
sobre raça porque estão geralmente usando as normas sociais.
No final do apogeu da Era de Ouro,
havia estereótipos raciais horríveis.
Muita propaganda ideológica com asiáticos durante a Guerra.
Asiáticos nos quadrinhos eram de cor amarela.
Literalmente usavam amarelo.
O Larry Hama fala sobre isso.
GARRA AMARELA MESTRE DO MISTÉRIO
Eu dizia: "Talvez devêssemos parar de colorir asiáticos de amarelo."
LARRY HAMA ROTEIRISTA / EDITOR
"Por que fazemos isso?" "Nós sempre fizemos assim."
"Bem, talvez seja a hora de paramos de fazer isso."
SGT. FURY E SEU COMANDO SELVAGEM
Na primeira edição do Sgt. Fury e seu Comando Selvagem,
Gabe Jones foi colorido branco.
Foi colorido branco porque, até ali,
não havia personagem de cor nos quadrinhos.
Não haviam pessoas negras
além de Amos 'n' Andy, estereotipados, olhos esbugalhados, lábios grandes,
caricaturas tipo o Stepin Fetchit.
Quando a edição foi para a impressão,
o separador de cores pensou: "Deve ser um engano,"
o coloriu branco como todo mundo.
O Stan teve que ligar, repreendê-los
e corrigir para edições futuras.
Nessas primeiras edições nos primeiros anos,
eles nem mesmo têm um tom de pele que funcione.
O Gabe Jones acaba parecendo mais cinza e como uma pedra em muitas das edições
do que marrom como um afro-americano verdadeiro,
porque eles não conseguiam descobrir qual era a combinação
de vermelho, amarelo, azul que funcionasse como tom de pele.
Você pode gritar o quanto quiser.
Esse tipo de agressão faz as pessoas irem contra você.
É mais duradouro e significativo se você se torna parte disso
e muda-o internamente.
Quando fui trabalhar na Marvel,
estavam reimprimindo histórias...
DON MCGREGOR ROTEIRISTA
...e uma delas era Jungle Action.
GRUPO MARVEL COMICS AÇÃO NA SELVA
E nesses quadrinhos,
estavam reimprimindo histórias racistas
sobre deuses e deusas da selva loiros
salvando os nativos.
Eu dizia para os editores:
"Não acredito que a Marvel está publicando isso em 1973.
"Vocês são loucos?"
Devo ter falado algo como:
"Podemos ter um personagem africano sendo o herói?"
Eles disseram:
"Vamos colocar o Pantera Negra em Jungle Action."
Não acho que pensaram o que isso significava.
Já que todo o elenco era de Wakanda,
seria um elenco todo negro.
Isso nunca tinha sido feito antes em uma história em quadrinhos americana.
O Pantera Negra de Don McGregor era uma série de vanguarda na época.
Ele que realmente criou
essa sociedade incrivelmente futurista e supercientífica.
O mundo, a civilização de Wakanda.
AÇÃO NA SELVA APRESENTANDO O PANTERA NEGRA
Algo fantástico que a Marvel fez
é que amavam brincar com tropos e invertê-los.
DOUGLAS WOLK EDITOR DE QUADRINHOS
O Pantera Negra está na África. No profundo, escuro da África.
Um lugar inexplorado. Tropo e tropo.
Wakanda é um paraíso tecnológico e o país mais rico do mundo.
Espere. Não é mais um tropo.
A coisa mais interessante da história do Pantera Negra
é a ideia de um lugar dos negros intocado.
É um lugar de poder e de celebração.
Ver uma sociedade aberta, avançada tecnologicamente, linda,
me levou às lágrimas.
Houve um ressurgimento da Ku Klux Klan na época,
CRUZ DE FOGO E CRUZ DA MORTE! A KLAN
assim que Pantera Negra Contra o Klan surgiu.
O PANTERA VERSUS a KLAN!
T'Challa está com Monica Lynne,
sua mulher nesse período.
E eles começam a falar sobre um tio dela durante a Reconstrução,
depois da Guerra Civil, nos Estados Unidos.
E quando a mãe conta a história,
ela conta o que aconteceu historicamente com o tio Caleb.
E, em páginas alternativas, temos Monica imaginando como seria
se o T'Challa existisse em 1868 na Reconstrução dos EUA.
Vai direto no ponto de:
"Por que adoram trajes e super-heróis nos quadrinhos?"
O T'Challa faz com que tudo saia bem.
E, no mundo real, o Caleb é enforcado.
Conforme a série avançava, ficou mais aparente
que não queriam um elenco todo negro.
Queriam que os Vingadores
ajudassem o Pantera Negra.
Falei: "Não pode ser assim.
"Não quero um quadrinho onde brancos chegam
"e ajudam o negro que não consegue.
"O T'Challa consegue.
"Ele não precisa de ninguém ajudando.
"E cuida das questões importantes."
Em uma época, Pantera Negra se tornou Leopardo Negro
porque a Marvel teve medo
de que ele fosse associado aos Panteras Negras.
Teve uma época que o T'Challa se tornou professor nos Estados Unidos,
e isso não me pareceu correto para um rei africano.
Todos cometem erros.
A pergunta é o que você faz deles.
Aprende com eles?
Fique quieta!
O Stan tinha uma tendência, e quaisquer que fossem seus pontos fortes,
não era escrever personagens femininos.
Ele tendia a tratar todas as personagens
como a cientista dos filmes de terror ruins dos anos 50.
Linda, mas não muito inteligente. A personagem tinha de ser salva.
Uma coisa interessante sobre a Marvel
é que ao mesmo tempo
que a linha de super-heróis começa nos anos 60,
a outra metade que eles estavam publicando
era sobre jovens mulheres.
Estavam fazendo Patsy Walker e Patsy e Hedy,
Linda Carter, a Enfermeira Noturna,
a comédia romântica das aventuras médicas de uma estudante.
E há uma maneira em que estas foram integradas
nas histórias dos super-heróis.
As heroínas tendem a ter poderes menores.
A Vespa encolhia, picava as pessoas e voava.
A Sue Storm era a dona de casa no Quarteto Fantástico.
O seu poder era se esconder.
Ela fica invisível.
Personagens masculinos recebiam os poderes físicos,
e as femininas tinham o tipo de poderes de apontar e posar.
Esses poderes eram
ficar em pé bem bonita, apontar
e fazer algo com a sua mente.
O poder onde você tem uma boa aparência e afeta aqueles ao seu redor.
Cada vez que gênero e sexualidade foram abordados...
LEAH WILLIAMS ROTEIRISTA
...era representativo do pensamento da época.
E avanços foram feitos com cada geração subsequente.
-O que queremos? -E-R-R-A!
ERRAdicar SEXISMO
-Quando queremos? -Agora!
O Stan queria que eu criasse uma super-heroína
que tivesse o nome Marvel na sua personagem.
Juntei elementos de outros quadrinhos pré-existentes,
como Carol Danvers,
dei a ela uma história que a ligou à série do Capitão Marvel
e tentei criar uma super-heroína feminista.
Quando a tira foi iniciada em 1976, como muitas coisas que a Marvel fez,
foi uma tentativa de tocar no que estivesse acontecendo.
O movimento estava grande. Faremos uma supermulher.
Ela será a Miss Marvel. Isso vai ser atual.
Na primeira capa da edição, a sinopse era: "Esta mulher contra-ataca."
ESTA MULHER, ESTA GUERREIRA!
Minha meta era escrever uma super-heroína feminista.
Na verdade, na primeira edição,
tem uma cena com uma menina com a mãe, e ela diz:
"Quero ser igual a ela."
Pensei que era algo importante para criar,
uma personagem feminina obstinada e poderosa
que era independente e não um objeto de uma ligação romântica.
KELLY SUE DECONNICK ROTEIRISTA
Era um quadrinho feminista,
muito mais pesado do que eu já tinha feito.
Ela usa os óculos Gloria Steinem e o cabelo partido.
E ele a faz editora da Revista Mulher.
Mas os heróis do Universo Marvel são heróis das ruas.
São pessoas que têm problemas
e as coisas vão mal para eles pessoalmente, frequentemente.
Isso faz sentido para mim, mas também torna a Carol difícil de encaixar
porque ela é essa loira linda e avassaladora.
Tem um arranhão no disco.
Nossos personagens são sobre quem são atrás da máscara, certo?
Mas tudo que sabem sobre a Carol Danvers é o traje.
É a primeira coisa.
É um maiô, botas até as coxas e uma faixa,
que é a maneira mais ineficaz para bater em bandidos.
E muito frio quando se está voando alto.
Miss MARVEL A FÚRIA FEMININA ENCONTRA CAPITÃ MARVEL
Mas era uma época diferente, e o olhar masculino estava na frente.
A mulher era desenhada nos quadrinhos com cintura fina
e seios gigantes.
É como uma versão diferente de feminilidade,
e outra versão de resistência porque, desenhadas por homens
e mostrando força,
eles dão a elas traços masculinos.
Ser uma mulher e ser forte é diferente disso,
ou mais sutil do que isso.
A SELVAGEM MULHER-HULK
Não é que precisamos que mulheres sejam duronas,
ou que elas sejam fortes de alguma...
JEANINE SCHAEFER EDITORA
...maneira socialmente aceitável,
mas se não podem ter falhas,
ou só podem ser assim, só podem fazer essas coisas
e não fazem escolhas ruins, isso é chato. Sabe?
É a favorita de ninguém.
Minha mãe, quando estava na faculdade, se juntou a RAF porque
queria ser pilota de caça.
Eles não deixaram porque
mulheres não tinham permissão.
Ela serviu em uma estação de radar na costa sul da Inglaterra em 1940,
que foi uma época muito aventureira para estar naquele lugar, fazendo aquilo.
E pensei que, se conheço pessoas que fazem isso de verdade,
por que não posso colocá-las no papel?
Por que as mulheres nos quadrinhos têm apenas amigas?
Por que não ter namorados?
Por que não criar
indivíduos idiossincráticos e fazer de suas vidas um inferno?
Não se fazia isso, e pensei:
"Vou tentar e ver o que acontece."
OS FABULOSOS X-MEN! SEGUNDA GÊNESE!
É o que pensamos com The All-New, All-Different X-Men
que saiu em meados de 1975.
Pegaram alguns personagens
que eram originalmente cinco jovens americanos brancos
e substituíram por uma equipe internacional.
Virei adolescente, e Fabulosos X-Men saiu,
e algo nos levou para um outro nível.
IVAN VELEZ JR. ROTEIRISTA
Talvez fosse a época, saindo do movimento dos direitos civis,
mas parecia que a pele marrom,
a pele preta,
e as tentativas de pele asiática, que ainda eram muito amarelas para mim,
mas era uma coisa linda de se ver.
O X-Men dos anos 70 é fascinante...
RAMZI FAWAZ, PH.D. AUTOR DE OS NOVOS MUTANTES
...porque é uma tentativa agressiva
da ideia de representação da diversidade.
Se olharmos os X-Men dos anos 60,
eles deveriam ser diferentes dos humanos
por serem mutantes,
mas eram basicamente um grupo de adolescentes brancos privilegiados.
E, de certa forma, não cumpriu a própria promessa.
OS FABULOSOS X-MEN
O X-Men dos anos 70 revigora a categoria imaginada do mutante,
e diz: "E se houvessem muitos mutantes,
"mas eles fossem muito diferentes uns dos outros?"
Então criaram uma causa comum.
AMÉRICA! É 1984! VOCÊ SABE QUEM SÃO OS SEUS FILHOS?
O objetivo dos X-Men para mim era
que eles eram excluídos, resumidos pela frase:
"Proteger o mundo que os odeia."
A ideia era que eles nunca podem escapar disso.
Eles foram os primeiros super-heróis que eram iguais,
estando de traje ou não.
Com o Wolverine,
não importava se ele estava usando uma camisa xadrez e chapéu
ou a roupa azul e amarela de super-herói,
ele era o mesmo cara e reagia às pessoas da mesma maneira.
Não havia nenhum artifício para não ser a pessoa que você era.
A ideia de usar máscaras não encaixava.
Se eu fosse uma criança normal e acordasse no meu aniversário
transformado no Noturno, ficaria chateado.
Mas se eu já nasci assim,
se sempre fui assim,
que tipo de pessoa sou eu?
E pensei: "Melhor tirar proveito disso
"porque consigo grudar nas paredes, me teleportar,
"tenho um rabo articulado.
"Eu sou legal. Sou muito legal."
Se você está tão longe do limite da norma,
é um trunfo ou um prejuízo,
por que querer que seja um prejuízo?
Aceite e veja aonde te leva.
O Chris estava um passo à frente
com a diversidade e o empoderamento feminino
como ninguém estava.
Quando você olha para trás,
as personagens femininas têm as melhores histórias.
Ele também fez as primeiras versões
de pessoas brincando com a mudança de gênero
como tem agora o tempo todo.
Lembro que ele queria que alguém fizesse lavagem cerebral no Professor Xavier
e tê-lo de vestido com salto alto, e eu disse, "Chris, isso é demais."
X-MEN MAGNETO TRIUNFA!
O que é fascinante sobre o X-Men dessa época,
é que é muito investido
na cultura da liberação de mulheres e gays,
mesmo a série nunca mencionando
nenhum desses termos.
O movimento da liberação gay está dizendo:
"Queremos exercer nossas identidades
"com as nossas roupas e dança,
"fazendo amor."
E o quadrinho mostra como é transformar esses ideais
na maneira que os mutantes aparecem nas páginas.
Eles parecem estar travestidos,
seus figurinos são extremamente extravagantes,
e há cenas épicas onde eles vão para o espaço
e parecem um monte de divas da discoteca.
Ver essa alegria bateu forte em mim.
"Você pode se divertir com o que te torna diferente."
A pergunta é, "Quem sou eu? Quem sou eu nesse mundo?
"E pras pessoas ao meu redor? Quem sou eu para mim?"
E, é claro, os superpoderes eram divertidos
porque eram grandes espetáculos, pessoas voando pelo espaço
e se socando.
Mas realmente era se vestir para a descoberta íntima
de quem você era e das pessoas ao seu redor.
Descobrir os X-Men era descobrir uma comunidade de pessoas que te conhecia.
Fui criado no Bronx, foi uma época difícil.
Se esconder nos quadrinhos é ótimo,
especialmente se você tem coisas para esconder.
X-MEN NOVO!
Meu lado homossexual sempre amou o isolamento
e os paralelos
entre ser um jovem gay e ser um X-Men.
Pela primeira vez, éramos parte da história,
e isso era muito importante porque antes não havia nada.
Lutem contra a AIDS.
Eu luto contra a AIDS.
Tinha um movimento acontecendo por causa da AIDS,
e a Marvel perdeu a chance de ter personagens gays.
É 1987. VOCÊ SABE QUEM SÃO OS SEUS FILHOS?
Há maneiras
de representar a experiência de seres humanos.
Uma maneira que quadrinhos sempre se sucederam
foi produzindo metáforas elaboradas de ficção.
Você diz que ser mutante é como ser de uma minoria nos EUA.
Ou diz que ser mutante é como ser gay.
Ao mesmo tempo, chega um ponto em que as pessoas reais dizem:
"Eu preciso me ver nesses textos."
"Não posso ser sempre uma metáfora porque sou um ser humano."
DIREITOS DAS LÉSBICAS AGORA
Outra forma de representar a experiência de vida dos seres humanos
VINGADORAS LÉSBICAS
é simplesmente representar pessoas.
ESTRELA POLAR DA TROPA ALFA DECLARA SUA HOMOSSEXUALIDADE
Eles realmente tentaram.
O Estrela Polar se assumiu gay.
MÃOS FRIAS CORAÇÃO FRIO
Estrela Polar foi o primeiro personagem gay assumido da Marvel
e enorme para os gays em termos de representatividade.
Mas o foco nunca foi a vida pessoal ou relacionamentos.
Era só "Eu sou gay", e nada mais.
Mas o escritor da série
queria ele em uma jornada que contraísse AIDS.
E ele começou essa história, mas a Marvel ficou receosa.
Então a história foi mudada
e se tornou uma coisa muito bizarra
onde na verdade o Estrela Polar era meio...
Eu juro que isso é verdade. Meio fada.
Não era a intenção de ninguém, mas é uma série muito ruim.
Se os únicos personagens que vê são os estereótipos,
é aí que eles se transformam em estereótipos.
Se essa é a única imagem que você vê de um grupo inteiro de pessoas,
então isso é um pouco falso.
SURPREENDENTES X-MEN
Deixe um personagem viver e respirar em múltiplas dimensões, é uma pessoa.
E não é um substituto de uma comunidade.
No final das contas, o que criadores devem fazer
é só prestar mais atenção ao mundo.
Introduzir personagens de diferentes estilos de vida
e ter licença criativa para levá-lo para outros lugares.
O propósito do criador
é pegar o que sabemos sobre o mundo,
que é diverso,
e representá-lo de maneiras novas e emocionantes.
Que eles passem pelo inferno.
Assim como todos os personagens Marvel,
independente de quem são.
De herói à vilão,
morre, ressuscita, se machuca seriamente,
se recupera, se junta aos Vingadores,
é expulso deles.
Toda e qualquer coisa que aconteceu com o Homem-Aranha,
Capitão América ou Homem de Ferro pelos anos,
quero que aconteça com esse personagem.
O que isso significa
é que escritores querem escrever para ele,
artistas querem desenhá-lo,
e esse personagem agora está incluído na trama do Universo Marvel.
Muita gente diz que é diversidade. Eu digo que é inclusão.
DESCANSE EM PAZ HOMEM-ARANHA
Estávamos almoçando, não era uma reunião,
mas conversávamos sobre
o que faríamos diferente,
e Ultimate Homem-Aranha estava funcionando muito bem.
BRIAN BENDIS ROTEIRISTA
Foi um sucesso por muitos anos.
ULTIMATE HOMEM-ARANHA
Estávamos falando sobre a origem do Homem-Aranha,
um jovem de Nova York, mora com a tia, um nerd,
não tem nada ali que diga "branco".
Há muitas coisas lá que dizem, apenas pelo local
e outras coisas, que ele deve ser um jovem com uma origem diferente.
E, uma vez que essa ideia entra na cabeça, é difícil deixá-la.
Se fizéssemos de novo, teríamos criado esse jovem negro
e desenvolvido uma outra voz.
E pensamos: "Sim. Por que não fazemos isso?"
O Peter Parker morreu de uma forma muito heroica,
salvando a vida da tia May como não tinha salvo o tio Ben,
mas ele não sabia que outro jovem
fora mordido por uma aranha e seu nome era Miles Morales.
Enquanto todos lidavam com a morte chocante do Homem-Aranha,
o Miles tira a máscara para pegar um ar,
e vemos quem ele é.
Talvez o traje seja de mau gosto.
George Lucas diz que é fácil para um escritor matar um filhote
porque todos dirão: "Ah!"
Matando o Peter Parker, eu matei o filhote.
Não era uma história boa.
Mas quando a morte de Peter Parker
inspirou o Miles como o tio Ben inspirou o Peter,
sabia que essa história tinha ido além de filhotes mortos.
O Miles estava olhando para o tema de
"Com grandes poderes vêm responsabilidades"
de um ponto de vista completamente diferente do Peter.
MILES MORALES: O ULTIMATE HOMEM-ARANHA
A ideia desses papéis sendo assumidos por outros personagens
é algo que já vimos.
A diferença nesse ciclo de histórias que estamos vendo
é um elenco que reflete mais o mundo que nós vivemos atualmente.
Novo Capitão Marvel! E ele é ela!
Com a Carol, eu volto para: O que está no centro da sua identidade?
MULHERES PARTICIPAM DA FORÇA AÉREA!
De onde vem a dor dela?
Como fazê-la ambiciosa, mas identificável?
Ela tem que se ...er.
Ela tem que cair, se levantar de novo
e se ferrar muito.
A HEROÍNA MAIS PODEROSA DA TERRA CAPITÃ MARVEL #1
Li o máximo que pude da sua biografia
e descobri que o pai que ela adora tem dois meninos e uma menina,
e não pode enviar todos para a escola, e vai mandar os meninos.
Carol se alista na Força Aérea para pagar pela sua educação
e passa o resto da vida tentando provar para o seu pai
que ela é tão boa quanto os meninos.
CAPITÃ MARVEL
E isso é humano e identificável.
Embora ela seja linda e poderosa,
tem uma dor muito real e muito humana,
e é assim que você cria um personagem por quem você torce.
Quando escrevi o Pantera Negra,
disse que ia fazer um quadrinho equivalente a um disco do Public Enemy.
PANTERA NEGRA
Quando tocam Bring the noise,
Party for your Right to Fight, It Takes a Nation,
eles pensam: "Isso é para nós
"e nossos amigos, e vamos apenas nos satisfazer."
Quando aconteceu o Katrina,
uma tragédia horrível em uma cidade com muitos negros,
pensei: "Aqui está uma situação
"para um teste de uma ideia que eu realmente queria fazer:
"Vingadores Negros."
PANTERA NEGRA
Pegamos o Pantera Negra, o Luke Cage, o Blade, a Fóton,
juntos, uma superequipe negra para solucionar esse problema.
É um desejo
que sempre quis realizar,
e foi isso que aconteceu.
Lembro de pensar na Marvel
e perceber que tínhamos poucos personagens asiáticos
e pouquíssimos asiáticos americanos jovens.
Era um nicho que eu queria preencher.
Então, o Amadeus Cho, um jovem brilhante, tem um encontro com o Hulk.
Ele diz: "Bruce, já teve tragédia demais na sua vida.
"Eu vou curá-lo de ser o Hulk,
"já que sou um garoto que sabe tudo,
"assumo o poder do Hulk.
"Eu serei o melhor Hulk.
"Totalmente Incrível Hulk."
E esse foi o quadrinho: Totalmente Incrível Hulk.
Eu estava na escola. Eu tinha uns 12 anos
e percebi que pessoas tinham uma percepção
dos muçulmanos que era hostil ou mal interpretada.
A Marvel me acolheu
e me incentivou a usar minha voz e contar uma história diferente.
MISS MARVEL
A Kamala Khan, a nova Miss Marvel, é uma recém-descoberta jovem inumana.
Ela é asiática, uma garota muçulmana de Jersey City,
e a Capitã Marvel, a Carol Danvers é sua super-heroína favorita.
Ela é alta, loira e tem olhos azuis,
tudo que a Kamala Khan não é.
Quando ela recebe os seus poderes,
seu corpo se transforma e ela subconscientemente decide
que quer se parecer com a Carol.
Achar um caminho de volta para si mesma
e um senso de equilíbrio com o seu poder é o início da sua jornada.
De um ponto de vista temático, a ideia do super-herói mascarado,
a pessoa que tem medo de se revelar,
não tem mais tanto poder quanto antes.
Acho que estamos realmente vendo uma ampliação de aceitação das diferenças
e da singularidade de cada indivíduo,
por isso não precisam mais da dupla identidade.
Pode ser você mesmo. Não precisa se esconder.
Quando vemos o Capitão América, o Thor
e personagens importantes,
olhamos através dos ideais que representam.
Estes ideais podem ser englobados por qualquer um.
A metáfora de colocar uma máscara e tirá-la
tentando descobrir se é um super-herói ou uma pessoa comum.
Você pode ser ambos. E devemos ser ambos.
MISS MARVEL
Temos que viver nesse espaço no meio,
e é de onde vem nosso poder,
é isso que torna o Universo Marvel
mais interessante.
Temos Capitã Marvel 6, legado 140.
É A Guerra dos Reinos.
Não sei o que acontecerá a seguir,
mas a possibilidade é fascinante
de encontrar nosso caminho através de uma transição demográfica
onde, no final da próxima década,
seremos uma cultura minoritária majoritária.
Como viver neste mundo?
Como vivemos um com o outro é moldado pelas histórias que consumimos.
Sempre falo aos fãs de quadrinhos... Muitos acham que os heróis,
os personagens e vilões foram feitos para você.
Digo: "Não, eles existem porque você existe."
O mundo real é a nossa tela.
Se deixarmos de olhar nossa janela e perceber o que o mundo está fazendo,
inevitavelmente, nossos quadrinhos e histórias fracassam.
Não acho que os quadrinhos têm uma obrigação de representação.
Só acho que você é um idiota
se não tem representação como parte de um negócio,
como parte de uma história. Há muitos motivos para fazer isso.
Tem potencial de ser maravilhoso
o que aconteceu com Pantera Negra, a consciência da inclusão em Hollywood
o que diversidade significa.
Eu olho com admiração e encanto e penso:
"Isso é ótimo."
Minha outra metade olha com receio.
Porque já passei por isso.
E a porta fechou tão rápido quanto abriu.
Mas não importa, ainda faremos o que fazemos.
Criando estes personagens
e contando estas historias,
porque é muito importante.
Com quadrinhos em geral e histórias de super-heróis especificamente,
há algo aspiracional e surpreendente sobre o que é o espírito humano
e o que pode se tornar:
ele nos encoraja a olharmos dentro de nós mesmos
e descobrirmos o que é bom.
Através de coragem e incerteza,
descobrimos o que nos faz únicos,
o que nos faz poderosos, e trazemos isso para o primeiro plano.
Em muitas histórias de super-heróis, a aspiração é o herói.
E o que me tocou sobre a Marvel era que a aspiração era o humano.
Isso que é fascinante para mim, onde estamos agora.
Quem é você? Quem você quer ser?
Boletins abertos, o Palanque do Stan, fevereiro, 1980.
"Pensem comigo, pessoal. É hora de filosofia!
"A natureza humana não muda. É o ambiente.
"O fato é que o mundo está mudando muito,
"produzindo novas regras cada vez que você pisca.
"Nenhum de nós é diferente.
"Todos queremos as mesmas coisa da vida.
"Segurança, diversão, romance, amizade
"e o respeito de todos.
"Isso serve para indianos, chineses, russos,
"judeus, árabes, católicos, protestantes,
"pretos, marrons, brancos e Hulks de pele verde.
"Vamos parar de desperdiçar tempo odiando os outros caras.
"Olhe no espelho, senhor. O outro cara é você.
"Excelsior! Stan."
Legendas: Marya Bravo