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La identidad dual se volvió...
JOE QUESADA VPE Y DIRECTOR CREATIVO - MARVEL
...muy clara para mí cuando empecé a tiempo completo en Marvel.
Surgió de una conversación que tuve con Stan Lee.
MARVEL POR LES DANIELS
En broma, le hice una pregunta
para la que creí no había respuesta.
Dije: "Stan, ¿cómo creas el personaje de Marvel perfecto?".
Contestó: "Joey, te lo diré".
Dijo: "Imagina al Hombre Araña
"en la cornisa de un edificio.
"Está vigilando la ciudad.
"Lo observa todo,
"lanza su telaraña y salta.
¿ADÓNDE?
"Una escena sensacional.
"Pero dime, ¿quién es él?
"Dime a quién ama.
"Dime quién lo ama. Dime qué problemas tiene.
"Ahora, cuando él salte del edificio,
"se nos encoge el corazón porque estamos en ese traje.
EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA ¿LA ARAÑA O EL HOMBRE?
"Si no, es solo un traje azul y rojo que salta de un edificio".
Eso me caló hondo
porque entendí que el alter ego
es la parte más importante del superhéroe.
Capitán Marvel
Asombrosos
MARVEL HACE EQUIPO SPIDER-MAN Y EL INCREÍBLE HULK
Tan antigua como la tradición narrativa,
siempre ha habido una historia
de un humano con otros poderes que nos enseña algo.
Es el poder de la fantasía. Yo vivía esperando
que viniera el héroe y me rescatara.
En la vida real, rara vez pasa,
pero en los cómics, pasa cada 30 días.
Los superhéroes de los cómics
funcionan como brújulas morales,
nos permiten encontrarle sentido al mundo que habitamos.
Cada generación tiene los cómics que merece.
El Hombre Araña de hoy no puede
ser idéntico al que era hace 20 años.
Las cosas cambian.
¿Quién se pone esa máscara?
Eso me inspira de las historias de superhéroes.
Básicamente, se trata de descubrir quién eres.
Tomen cualquier gran historia de Marvel, no importa qué personaje,
qué equipo,
siempre es una gran historia de la persona tras la máscara.
MARVEL: DETRÁS DE LA MÁSCARA
CAPITÁN AMÉRICA
En esta edición de 1941 de Capitán América,
el Capitán enfrentaba a un villano nazi llamado Red Skull,
y el diálogo era así:
"Esta nación fue fundada por disidentes, por personas que deseaban algo mejor".
Siempre hubo superhéroes en la cultura estadounidense...
HENRY JENKINS ACADÉMICO DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN USC
...al menos desde que nació la idea, a fines de los años treinta.
Los superhéroes acompañaron el final de la Depresión,
la Segunda Guerra Mundial, los años 50, 60, 70, 80.
Invariablemente, el superhéroe nos ha ofrecido
un lenguaje para pensar las identidades, en plano personal, cívico y político.
Como medio, el cómic habla de un modo muy simbólico.
CAPITÁN AMÉRICA - 'MADBOMB' ¡PUEDE DESTRUIR EL MUNDO!
Creo que se debe a que son inconmensurables y alegóricos.
Es posible crear narrativas sociales interesantes.
JOHN JENNINGS PROFESOR DE ESTUDIOS MEDIÁTICOS, UCR
Se plantean cuestiones fundamentalmente cívicas.
Cómo gobernamos nuestra sociedad.
¿Es un justiciero? ¿Está al servicio de la policía?
LA SENSACIONAL SHE-HULK
¿Es hombre? ¿Es mujer? ¿Es negra? ¿Es blanca?
LUKE CAGE HÉROE DE ALQUILER
Todas esas preguntas remiten fundamentalmente a la identidad.
Y el Universo de Marvel se halla en el meollo de esas preguntas.
Desde los inicios, Marvel
fue radicalmente distinta como empresa de cómics.
Había personajes que anunciaban
cómo sería el clásico héroe de Marvel de los sesenta.
Este mes - "ANTORCHA HUMANA" "ÁNGEL" "SUBMARINER" "MASKED RAIDER"
Primero, estuvo la Antorcha Humana original.
No la versión posterior de Los Cuatro Fantásticos.
LA ANTORCHA HUMANA de CARL BURGOS
Pese al nombre, la Antorcha original no era humano.
Era un androide, un ser creado artificialmente
que intentaba parecer humano y, de hecho, lo lograba.
Pero ya estaba la idea que se convirtió en tradición de Marvel,
el héroe que es forastero,
que, de algún modo, está aislado del resto de la raza humana,
que, no obstante, intenta encajar.
Que intenta ayudar a una sociedad que, en ocasiones, le teme.
Algo que Marvel hace muy bien
es jugar con identidades secretas
y con el concepto de identidad.
SANA AMANAT - VP DE CONTENIDO Y DESARROLLO DE PERSONAJE - MARVEL
Eso hace referencia
a las dualidades que todos experimentamos.
En el trabajo, somos una persona. En casa, somos otra.
Y específicamente, dentro del mundo de Marvel,
no se trata necesariamente de ocultarse,
sino de mostrarse.
Personajes que usan máscaras para volverse superhéroes.
Es la apariencia que les permite ejercer su poder superior.
El concepto no nació en cómics.
Antes de los superhéroes, tuvimos al Zorro.
La idea de alguien que asume...
¿Por qué usa máscara?
...una identidad heroica, desconocida para el público.
Si alguien debe morir o no es decisión de la ley.
No solo es un disfraz.
Una máscara, el traje, le permiten a la persona
mostrar una faceta que no es visible en su identidad normal.
Una razón por la que la identidad secreta o dual
nos atrae es porque todos tenemos
distintas ideas sobre nosotros mismos.
El Hombre Araña se convierte en un hombre común.
La noción de que, en nuestra vida mundana,
también somos capaces de algo mucho mejor.
DAVID WALKER ESCRITOR
Es eso. Entre los personajes de Marvel,
hay muchas personas comunes y corrientes.
Esa doble consciencia
permitió que pudiéramos identificarnos con personajes inconmensurables
a nivel humano y personal.
Nosotros le pedimos al lector que acepte una sola cosa.
STAN LEE CREADOR
Alguien tiene un poder sobrehumano.
Puede trepar muros o es fuerte como diez hombres.
Pero una vez aceptado eso, procuramos el mayor realismo posible.
El simple hecho de tener un poder sobrehumano
no significa que no sufra acné
o que no discuta con su novia
o que padezca sinusitis en medio de una lucha
o que no tenga problemas de dinero.
No los hacemos fuertes y poderosos
que siempre ganan y jamás tienen un traspié.
Muchos de los creadores de los años 30, 40 y 50...
...eran inmigrantes judíos, nacidos en EE. UU.
en primera generación o venían de Europa.
Cuando eres inmigrante,
vives, hasta cierto punto, una identidad dual.
No es casualidad que Stan Lee naciera como Stanley Lieber,
o que Jack Kirby naciera como Jacob Kurtzberg,
y que ellos mismos crearan personajes con doble identidad.
RABINO SIMCHA WEINSTEIN
PRESIDENTE DE ASUNTOS RELIGIOSOS INSTITUTO PRATT
Una identidad en casa y otra en el espacio laboral.
Mi padre... Tuvo una vida difícil.
Las pandillas callejeras eran... Había una judía...
NEAL KIRBY HIJO DE JACK KIRBY
...otra irlandesa, otra italiana.
Dependía de la calle donde vivías.
A fines de los años treinta, empezaban a publicarse los cómics,
y él los vio como un modo de escapar del Lower East Side.
A finales de los años treinta hubo un período especialmente antisemita.
Los judíos no accedían a muchas universidades de élite,
clubes campestres y barrios enteros.
LOS PRIVILEGIOS DE LA PISCINA SON SOLO PARA PERSONAS AUTORIZADAS
Así que creo...
Sus creaciones, en muchos sentidos, fueron un paralelo de sus vidas
y de lo que sucedía en el mundo de esa época.
Para los grupos fuera de la escena política mayoritaria,
las metáforas de arrancarte el abrigo y ser un superhéroe,
JUDÍOS
ponerte una máscara y salir a la noche...
Esas metáforas son formas de pensar increíblemente poderosas
sobre qué podías aportar a una sociedad convulsionada.
A LOS GOLPES, CAPITÁN AMÉRICA CARA A CARA CON HITLER
No es casualidad
que en la tapa del primer número de Capitán América,
Capitán América le dé un puñetazo en la cara a Hitler.
Es una imagen impactante.
Una de las más importantes de la historia de la cultura pop estadounidense.
¿Quién mejor para analizarlo que inmigrantes judíos integrados?
Mucha gente los miraba y decía: "Esperen".
Un personaje estadounidense le pega en la cara a un jefe de estado extranjero.
Aún no estábamos en guerra.
Pero, si mi padre no toleraba algo, era a los matones.
Steve Rogers se transformó en el medio para responder.
"Pégame todo lo que quieras, seguiré levantándome".
Así era mi padre.
Una nación indivisible,
con libertad y justicia para todos.
Pienso que el superhéroe
puede considerarse un arquetipo de integración.
Desea pertenecer.
Miremos a Capitán América.
Usa la bandera como traje.
Es Rockwell, es el pastel de manzana.
Pero es la concreción del deseo de artistas judíos integrados
que anhelaban ser aceptados como estadounidenses.
Es interesante que, si se fijan
en muchos de los primeros personajes, ellos encajan.
Los Cuatro Fantásticos
Si se fijan, los personajes especiales
que no podían ocultar su mutación
son posteriores a la época dorada de los cómics...
Para mí, eso empieza a explorar otras nociones de la otredad.
¡ACÉPTALO, FEO! ¡NO ES UNA COMPETENCIA!
Entonces decimos:
"Estás aislado por tu apariencia".
En mi infancia, siempre me sentí diferente.
Alguien que no encajaba, no importa cuánto lo deseara.
Muy juzgado por mi apariencia...
Por la ropa que usaba.
Y deseaba ser yo mismo.
DWAYNE MCDUFFIE ESCRITOR
Dwayne McDuffie y yo charlábamos hace muchos años.
"¿Tu superhéroe negro favorito?".
Mi superhéroe negro favorito es La Mole.
Preguntó: "¿Por qué?".
Le dije que siempre llama la atención,
no importa lo que haga.
Y siempre lo juzgan por su apariencia,
antes que por su interior.
Para mí, eso es algo muy universal
en mi experiencia como hombre negro.
La Mole era mi padre.
Ben Grimm actuaba igual que mi padre.
O mi padre actuaba igual que Ben Grimm.
Eran intercambiables.
En cierto modo, mi padre casi se imaginó a sí mismo.
Un humanoide duro que podía proteger a la gente.
Está la historia del gólem.
El gólem
Una criatura mítica salida del lodo
que salvaría a los judíos de Europa del Este.
Es muy sencillo. El escritor escribe sobre lo que conoce.
Y muchos de esos temas de la narrativa de superhéroes nacen en la Biblia.
EL INCREÍBLE HULK
Por ejemplo, el Hulk.
El Hulk, originalmente, era gris.
Gris como el gólem, que sirvió de modelo para Frankenstein.
Y muchos personajes de la cultura pop...
La figura del gólem...
No es malo, en realidad.
Es diferente, nada más. Y como es diferente,
es temido, incomprendido,
es el vagabundo sin raíces.
Hay una cosmovisión particularmente judía.
Hulk es un hombre de color, en cierta medida.
Al analizar las interpretaciones en torno a Hulk y Monstrosity
y que los hombres negros son catalogados así,
no puedo evitar pensar en James Baldwin:
"Ser negro y lúcido en EE. UU. es vivir en permanente estado de ira".
Bruce Banner siente terror de Hulk.
Lo ve como un monstruo.
GREG PAK ESCRITOR
Pero Hulk es parte de él, y Banner es un héroe.
Hay algo muy básico.
La ira provoca su transformación en monstruo.
Pero ¿y si esa parte de él es la única que se expone
y se inserta en una situación
en la que su ira y su fuerza son vistas como virtudes?
Esa simple realidad nos permite analizar
la versión monstruosa de nosotros, ver que eso que vemos en nosotros
y llamamos "monstruo" tiene redención.
Me encanta ese elemento del superhéroe.
Tener una regla sencilla, una situación tan simple como esa,
te permite hurgar y hacer mucho con el subtexto
y con la historia emocional.
El tío Ben murió y, en cierta forma, fui yo quien lo mató
porque no comprendí a tiempo...
Si comparas los personajes de Marvel de los años sesenta y setenta
GRAN PODER IMPLICA GRAN RESPONSABILIDAD
con los personajes de DC creados en los años cuarenta,
la gran diferencia es el uso de la psicología.
REGINALD HUDLIN ESCRITOR / CINEASTA
Está el Hombre Araña. Es un superhéroe, pero neurótico.
Están Los Cuatro Fantásticos, que es una familia disfuncional.
Hay una nueva mirada
a esos arquetipos creados en los años cuarenta.
Stan y Jack aportaron, al menos en un principio,
una bidimensionalidad de los personajes.
Es decir, pusieron más el foco en ellos
como personas dentro de los trajes y en sus problemas
que en los tropos predominantes de los cómics de superhéroes.
Batman. El joven Bruce Wayne sale de un cine,
aparece un criminal que mata a sus padres.
A partir de ese momento, literalmente,
el pequeño Bruce Wayne murió.
Batman se convierte en Batman,
y con el correr de su vida, usa a Bruce Wayne
para apoyar la actividad de Batman.
Bruce Wayne es la máscara. Batman es el personaje real.
Lo que hizo Marvel en los sesenta fue cambiar el paradigma.
Peter Parker es el importante,
y cuando se pone la máscara, adopta una fachada.
Se transforma en alguien diferente.
Es ocurrente. Ya no es el tímido de la escuela.
Puede hacer muchas cosas
de las que no es capaz en su mundo normal.
Con el Hombre Araña, por ejemplo, nos interesaba Peter Parker.
Nos interesaba más su vida que lo que hacía como Hombre Araña.
Pensábamos: "¿Qué pasará con la tía May?
"¿Logrará él llegar a fin de mes?
"¿Cómo será su vida romántica?".
Estaba Flash Thompson, un deportista de la secundaria
que despreciaba a Peter Parker y lo atacaba sin piedad.
Pero Flash Thompson admiraba al Hombre Araña.
Así que eso era genial.
Ese era otro modo en que Stan jugaba con la idea de identidades secretas.
¿Qué chico solitario...? Y si no eres solitario,
no sé qué haces leyendo cómics.
¿Qué chico solitario no ama la idea de...
JO DUFFY ESCRITORA / EDITORA
"Si supieran quién soy en realidad"?
MUESTRA DE CIENCIA - EXPERIMENTOS DE RADIACTIVIDAD - ABIERTA AL PÚBLICO
Peter Parker es un ejemplo clásico.
El chico al que todos intimidan, atacan y toman en broma.
Pero se pone la máscara y no solo es un gran atleta y superhéroe,
sino un sabelotodo.
ME PREOCUPARÉ POR ESO CUANDO LLEGUE EL MOMENTO, ¡NUNCA!
Me encanta que Peter Parker es cohibido,
y el Hombre Araña lanza ocurrencias a diestra y siniestra.
Rodea al villano y hace tremenda gala
de su capacidad de pensar mientras da un monólogo pomposo.
Pero esa grieta entre el apocado Peter Parker
y el ocurrente Hombre Araña
refleja un poco cómo nos vemos a nosotros mismos.
La persona que creemos que somos y la persona que nos gustaría ser
se reúnen en la misma figura.
Leer los cómics de Marvel...
...me enseñó, en la vida, a describirme con un adjetivo
y decirle al mundo quién soy.
Por ejemplo, El asombroso Hombre Araña,
El increíble Hulk, El invencible Iron Man.
La descripción de esos personajes se me grababa a fuego.
Al punto en que, a veces,
cuando caminaba de casa a la escuela,
decía: "Hoy voy a ser El invencible Iron Man
"y si esos bravucones se meten conmigo...".
"Hoy seré sigiloso. Seré como el Hombre Araña.
Cuando surgió el hip-hop, pensé:
"Dios mío, ¿puedes contar historias de ti mismo con música?".
Así que durante toda mi carrera, fingí ser
"la entidad más poderosa del universo del hip-hop".
Y esa creación imaginativa de personaje e identidad
se debió a los cómics.
Al micrófono,
ya no soy el chico dócil de escuela católica,
el nerd de gafas que lee cómics y es excelente alumno.
Me transformo en el poderoso...
DMC ya no significa Darryl McDaniels.
Ahora significa "El devastador mic-controlador". DMC.
Un superhéroe como D es luchador
Yo llego como Hulk Y el poderoso Thor
El más poderoso en el universo del hip-hop
Algo que se decidió muy temprano
fue que Stan y Jack llevaron a Los Cuatro Fantásticos, al Hombre Araña,
luego a Hulk, Iron Man y demás al mundo real.
"¿Y eso qué tiene de importante?".
Hasta entonces, los superhéroes habitaban mundos de fantasía.
Superman vivía en Metrópolis, una ciudad que no existe.
Era una versión idealizada de lo que era Nueva York,
pero no un lugar real.
Me voló la cabeza que Peter Parker viviera en Queens.
Casa de PETER PARKER CUARTO DE PETER
Stan Lee fue un genio. Los superhéroes estaban en la ciudad de Nueva York.
Para mí, no era fantasía. Era real.
Stan fue un adelantado.
Esa era la esperanza que daban los cómics de Marvel.
Si creces en los años 60, una época de extrema turbulencia...
Los derechos civiles, la liberación femenina.
Todo era convulsión.
Stan y Jack y todo el equipo
presentan un mundo real.
Pasan cosas en todos lados. Está en las noticias.
Tanto Stan como Jack, cada uno a su modo, son conscientes de eso y reaccionan.
STEVE DITKO CREADOR
Steve Ditko ponía a personajes de color en las escenas de multitudes.
En un grupo de la secundaria de Peter Parker,
había chicos negros.
Los dibujaba así, y ahí estaban.
No se comentaba nada al respecto.
Nadie se refería a eso. Estaban ahí y ya.
En un El Hombre Araña,
el Hombre Araña cae en manos del Duende Verde y el Maestro del Crimen,
y hay dos o tres policías
que van a ayudarlo. Uno de ellos es afroamericano.
¿La industria del cómic recibió presión de la gente negra
para poner a más negros en los cómics? ¿Tiene algo que ver?
Como dije, no puedo hablar por toda la industria del cómic,
pero en lo que a nosotros respecta, no hizo falta presión.
Lo hacíamos antes de que hubiera un Movimiento Negro.
Hace diez años, publicamos Sargento Furia y los Comandos Aulladores.
Se promocionó como la revista de guerra para quienes las odiaban.
No nos propusimos resaltar a la gente negra,
pero quisimos que fuera realista.
En el pelotón del sargento Furia, había un judío llamado Izzy Cohen,
un italiano llamado Dino Manelli, un negro llamado Gabe Jones.
Lo hemos hecho desde entonces.
Casi todos nuestros libros tienen gente negra.
Y gente de todo tipo.
Pero no como forma simbólica,
sino porque, por Dios, hay gente de todo tipo en el mundo.
Y el que cambió el juego en cuanto
a llevar a personajes de color al mundo de los superhéroes fue Pantera Negra.
Debutó en Los Cuatro Fantásticos, que en ese entonces era
el cómic más exitoso de Marvel.
En ese primer número, Pantera es como cualquier otro personaje.
Algo asombrosamente positivo.
El hecho de que es un héroe africano es casi secundario.
Aparece y, al principio, es misterioso.
Invita a Los Cuatro Fantásticos a su país.
Les cae encima y pasa 20 páginas moliéndolos a golpes.
Al final, resulta que no es un villano,
sino un buen tipo. Hace eso para probarse,
lo cual no es agradable para Los Cuatro Fantásticos,
pero son superhéroes.
Son gajes del oficio y, para el final,
se quita la capucha ante Los Cuatro Fantásticos,
y ellos dicen: "Es el rey de Wakanda".
Nadie hace ningún comentario sobre el hecho de que es negro.
Cuando T'Challa se quita la máscara,
los lectores dicen: "Dios mío. Es un superhéroe negro".
Pero Los Cuatro Fantásticos no dicen eso.
Lo mejor de todo es que era natural.
Si estás en medio de toda esa lucha,
de toda esa convulsión,
lees esos libros y piensas: "Quiero vivir en ese mundo.
"Quiero estar ahí".
Pantera Negra, T'Challa, es un rey.
Creo que fue una decisión consciente.
Pantera Negra es impactante.
Esa es la idea de la primera historia.
La intención es deslumbrar al lector, impactarlo con ese tipo.
Lo increíble de muchos de los primeros superhéroes
es que, a veces, salieran perfectos, ¿no?
En general, el primer panqueque no sale bien.
Pero Superman, perfecto.
Batman, perfecto.
La Mujer Maravilla, perfecta. El Capitán América, perfecto.
Y el primer superhéroe negro, Pantera Negra, sale perfecto.
Es un tipo apuesto, elegante, interesante, que tiene todo bajo control.
¡Me encanta! No le falta nada.
Y uno por uno, vence a todos Los Cuatro Fantásticos.
Unos números atrás, ellos vencen a Galactus, que devora planetas.
Así que Pantera Negra vence a quienes vencieron a Galactus.
Ergo, Pantera Negra es el campeón del Universo Marvel. Punto.
Ahora, para 1966, era evidente
que el estilo Marvel para hacer cómics funcionaba.
Stan, Jack, Steve y todos se dieron cuenta:
"Aquí pasa algo. Vendemos muy bien
"y, en proporción, mejor que todos los demás".
Iban a pasar diez años
hasta que sus competidores tuvieran personajes negros con continuidad.
Estos son bocetos de personajes que le encargué a John Romita.
Genial. Así es en realidad.
-Así es en la vida real. -Sí.
ARCHIE GOODWIN - ESCITOR/EDITOR/ARTISTA STAN LEE - CREADOR
Johnny intentó darle algo más de glamour.
Me gusta mucho el piloto, sí. Es una chica negra. Bien.
Un problema de la diversidad en los cómics
es que aunque los creadores busquen tener diversidad de personajes
y de tramas...
MAGGIE THOMPSON EDITORA - GUÍA DE COMPRADORES DE CÓMICS
...durante muchísimos años, los principales escritores y artistas
fueron hombres blancos de 20, 30 y 40 años.
CHRISTOPHER PRIEST ESCRITOR / EDITOR
Soy el primer editor afroamericano,
y hasta donde sé, el primer escritor afroamericano
en los considerados cómics de superhéroes modernos.
Empecé a trabajar ahí a los 17 años.
No tenía idea de que era el primer negro de la redacción.
Una mañana salí del subterráneo
e iba dando saltos por Madison Avenue.
Iba dando saltos porque me encantaba ir al trabajo.
Unas calles después, me di cuenta.
Pensé: "Los negros no saltan".
RICH BUCKLER ARTISTA
Rich se ofreció a llevarme a DC Comics
y presentarme a los editores para mostrar mi trabajo,
y primero me llevó con el director artístico de DC.
Le mostré mi trabajo.
Era un tipo blanco. Todos eran blancos.
Me saludó con la cabeza, miró mi trabajo, me lo devolvió
y dijo: "Es sensacional, muchacho,
"pero ya tenemos a un artista de color".
Al poco tiempo, fui a Marvel y me reuní con el editor del momento.
JIM SHOOTER EDITOR EN JEFE
Creo que era Jim Shooter. No me llamó "artista de color".
Solo dijo: "Habla con este editor. Ahí verán qué hacer por ti".
Siempre preguntan: "¿Había sexismo?".
Había lo opuesto al sexismo.
Si bien aún no había muchas fans mujeres...
ANN NOCENTI ESCRITORA / EDITORA
...y seguramente el personal era mayoritariamente masculino,
todos eran mentores.
En Marvel Comic, siempre había una política de puertas abiertas,
y cualquier chico podía ir con su porfolio y molestar lo suficiente
hasta que alguien lo viera y dijera:
"Bien. Prueba de entintar esta página de muestra".
Al avanzar el día, sacabas la botella de whisky del cajón,
y luego pasaba lo que pasaba.
Surgían historias.
No puedo explicar lo divertidos que eran los lunáticos que trabajaban ahí.
En Marvel, todos eran lunáticos.
Reinaba una incorrección política total.
Sí, se hacían chistes de negros,
pero también de polacos, italianos, judíos.
Así que cuando empecé a escribir personajes negros, no sentí
que cambiara un paradigma o hiciera una declaración.
Al llegar los años setenta,
como había más interés en desarrollar otros personajes de color,
no sé cuánto se reflexionaba
sobre las decisiones que se tomaban.
Muchos escritores y artistas eran muy jóvenes.
Por eso, la experiencia de vida que tenían varios de ellos
seguramente marcó el modo de describir las cosas.
Absorbían la cultura que los rodeaba, como todos,
y se plasmaba en el trabajo que hacían.
GOLIAT NEGRO
Así que hay ejemplos de personajes que no fueron presentados
tan bien como se hubiera podido.
Luke Cage, en especial, fue creado para ser, eficazmente,
de explotación negra.
LUKE CAGE - HÉROE DE ALQUILER
Luke Cage se creó por Shaft.
ROY THOMAS ESCRITOR / EDITOR
Eso llevó a ese período de explotación negra.
SHAFT SHAFT es su nombre. SHAFT es su juego.
PRESENTA: SPIDER-MAN Y BROTHER VOODOO
Marvel tuvo una etapa de explotación negra
con Brother VooDoo y Luke Cage, y "Dulce Navidad".
Me atraían mucho los personajes de color.
Eso se debe a que crecí en Cleveland,
que era una ciudad muy segregada.
Mis primeros amigos negros eran fans de los cómics,
y me parecía muy injusto
que no hubiera más personajes negros para ellos.
Luke Cage, de niño, era uno de mis libros preferidos de Marvel.
Mi primo y yo descubrimos juntos Luke Cage
en un 7-Eleven en los años setenta, siendo niños.
Leímos ese cómic hasta que se desintegró.
Creo que como era de los primeros superhéroes afroamericanos
no quisieron ponerle máscara.
Lo que hacían era tan correcto,
crear héroes de color, por fin, que deseaban que la gente viera
al fuerte y apuesto defensor de la justicia que era un hombre de color.
Si leen los cómics de Luke Cage,
no hay nada de Luke Cage que diga que es una persona negra.
Su forma de hablar, de actuar.
Hay una noción extraña del "ser negro".
Muchos artistas, al abordar personajes negros,
les dan una jerga. Y no es la real.
Es la que imagina la gente blanca.
Muchas veces aceptamos lo que llamo falta de humanidad
en algunos personajes, así como conciliamos
nuestro amor infantil por una película de Bond. La vemos de adultos y pensamos:
"Un momento. James Bond es muy polémico, ¿no?".
Cuando escribía Luke Cage en los años setenta,
no tenía la sensibilidad social que tengo ahora.
Trataba de contar buenas historias que respetaran al personaje,
que lo trataran no como algo especial, sino como un gran héroe.
Fue un proceso de aprendizaje para todos.
No es que despiertas de repente en el mundo que te rodea y dices:
"Esto debería ser así". Vas avanzando hacia allí.
Me resulta raro elaborar una historia desde la perspectiva de escritor negro,
porque no me considero un "escritor negro".
Soy escritor. Escribo de todo.
POWER MAN Y IRON FIST ¿QUIÉN ES ÉL?
Escribí Luke Cage durante mucho tiempo.
En un momento dije: "En deméritos,
"¿cómo debería presentarse esa persona?".
No lo hacía hablar como realeza británica, pero necesitaba modernización.
Comenzó como cómic de explotación,
pero mediante la reapropiación, podemos empezar a probar,
combinar cosas y hacerlas propias.
Pasar del personaje rígido
que usa jerga de jazz
a un complejo padre y líder
con el que se identifican muchas personas de este país.
Me encanta Luke Cage.
La identidad es central en los cómics.
En la infancia, ellos son tus ídolos,
porque ellos representan el bien.
Al leer, decimos: "Esta persona es buena, esta es mala".
Todos merecen verse
reflejados en los medios que consumen.
Es una locura pensar
que la gente gaste tanto en entretenimiento
que no refleja para nada su tipo de cuerpo,
su clase social, su raza, su sexualidad, su género.
Es asombroso que la gente se haya conformado con productos
que no reflejaban nada de eso,
o de forma realmente homogénea durante tantos años.
Rubbley-ub-dub
Cómo te contagia con su Rubbley-ub-dub
Te hipnotiza con su Rubbley-ub-dub
Los oyes gritar...
Los cómics en particular usan estereotipos para contar historias.
Es uno de los motivos de las muchas interpretaciones polémicas
relativas a la raza en los cómics. Se nutren de normas sociales.
En el apogeo de la época dorada de los cómics,
vemos estereotipos raciales espantosos.
Mucha propaganda antiasiática en la Segunda Guerra Mundial.
En una época, los asiáticos eran amarillos en los cómics.
Literalmente, color amarillo.
Larry Hama habla del tema.
GARRA AMARILLA MAESTRO DEL MISTERIO
Dije: "Podríamos dejar de colorear de amarillo a los asiáticos.
LARRY HAMA ESCRITOR / EDITOR
"¿Por qué hacemos eso?". "Siempre lo hicimos".
"Quizá sea hora de dejar de hacerlo".
SARGENTO FURIA Y LOS COMANDOS AULLADORES
En el primer Sargento Furia y los Comandos Aulladores,
Gabe Jones fue coloreado como blanco.
Y es así porque, hasta ese momento,
no había habido personajes de color en los cómics.
No había gente negra,
salvo Amos 'n Andy, caricaturas tipo Stepin Fetchit,
estereotipos de ojos y labios grandes.
El libro se envió a impresión y separación de colores.
Y el separador de colores dijo: "Debe ser un error".
Lo coloreó como blanco, igual que a todos.
Stan lo llamó, se lo recriminó,
y lo hizo corregir para el futuro.
En esos primeros números y esos primeros años,
ni siquiera tenían un color de piel que funcionara.
Gabe Jones acabó más grisáceo y color piedra en muchos números
y no del verdadero color marrón intenso de un afroamericano,
porque no lograban dar con la combinación
de rojo, amarillo y azul para conseguir una tez apropiada.
Puedes gritar y patalear todo lo que quieras.
Con ese tipo de agresión, lo que logras es que te ignoren.
Es más duradero y más profundo que te involucres
y lo cambies desde adentro.
Cuando me sumé al personal de Marvel,
reimprimían historias de los años 50...
DON MCGREGOR ESCRITOR
...y uno de los libros era Jungle Action.
Y en esos libros,
reimprimían muchas historias de dioses y diosas
sumamente racistas
que salvaban a los nativos.
Les dije a los editores:
"No puedo creer que Marvel publique esto en 1973.
"¿Están locos?".
Seguro dije algo como:
"¿No puede el héroe ser afroamericano, al menos?".
Y me dijeron:
"Vamos a poner a Pantera Negra en Jungle Action".
No creo que los editores pensaran en lo que eso significaba.
Como todos los personajes eran de Wakanda,
el elenco iba a ser totalmente negro.
Algo sin precedentes en una serie de cómics estadounidense.
En esa época, Pantera Negra de Don McGregor era una serie innovadora.
Fue él quien creó
esa sociedad supercientífica e increíblemente futurista.
El mundo, la civilización de Wakanda.
JUNGLE ACTION PRESENTA A: PANTERA NEGRA
Algo que Marvel hacía a menudo, y que es fantástico,
es jugar con los tropos convencionales y ponerlos de cabeza.
DOUGLAS WOLK EDITOR DE CÓMICS
Pantera Negra está en África. En el corazón de África.
Un sitio inexplorado. El tropo convencional.
Y Wakanda es un paraíso tecnológico. El país más rico del mundo.
Un momento. Ya no es un lugar común.
En mi opinión, lo más interesante de la historia de Pantera Negra
es la idea de un espacio negro intacto.
Es un espacio de poder y de celebración.
Ver esa sociedad abierta, bella y tecnológica
me conmovió casi de inmediato.
Por entonces, resurgió el Ku Klux Klan...
CRUZ DE FUEGO Y CRUZ DE MUERTE EL CLAN
...y así surgió lo de la Pantera contra el Klan.
¡PANTERA NEGRA VS. el KLAN!
T'Challa está con Monica Lynne,
la mujer que lo acompaña en ese tiempo.
Se ponen a hablar de un tío que ella tuvo en la Reconstrucción,
tras la Guerra Civil, en Estados Unidos.
Cuando la madre narra la historia,
cuenta lo que le ocurrió a su tío Caleb.
Y en páginas alternativas, Monica imagina cómo habría sido
si T'Challa hubiera existido en 1868, durante la Reconstrucción.
Esto va directo al nudo:
"¿Por qué adoramos los trajes y los superhéroes en los cómics?".
Porque T'Challa corrige la injusticia.
Y en el mundo real, a Caleb lo cuelgan.
Al avanzar la historia, fue cada vez más obvio
que no deseaban un elenco totalmente negro.
Querían enviar a los Vengadores
a ayudar a Pantera Negra.
Dije: "No, en este libro, no.
"No quiero que lleguen los blancos
"para ayudar al negro que no puede solo.
"T'Challa puede hacerlo.
"No necesita que vaya nadie.
"Resolverá todos los temas importantes".
Hubo un tiempo en que Pantera Negra se convirtió en Leopardo Negro
porque Marvel temió
que se lo asociara con el partido de las Panteras Negras.
Hubo un tiempo en que T'Challa fue maestro de escuela en Estados Unidos,
y eso me pareció inadecuado para un rey africano.
Todos cometemos errores.
La cuestión es qué hacemos después.
¿Aprendemos de ellos?
¡Silencio!
Con Stan, había una tendencia y, pese a todas sus fortalezas,
no escribía personajes femeninos fuertes.
Tendía a tratar a todos los personajes femeninos
como la científica del cine de terror malo de los años 50.
Bella, pero no muy lista. Un personaje femenino debía ser rescatado.
Algo muy interesante de la historia de Marvel
es que, al mismo tiempo
que nacía su línea de superhéroes en los años sesenta,
la otra mitad de la línea que publicaban
eran cómics sobre mujeres jóvenes.
Hacían Patsy Walker y Patsy y Hedy.
Hacían Linda Carter, estudiante de enfermería,
aventuras médicas, románticas y cómicas de una estudiante de enfermería.
Y luego hallaron el modo de integrarlas
a las historias de superhéroes.
Las heroínas tienden a tener poderes inferiores.
La Avispa podía achicarse, picar a la gente y revolotear.
Sue Storm era como el ama de casa de Los Cuatro Fantásticos.
En un principio, su poder era esconderse.
Se vuelve invisible.
Los personajes masculinos tenían los poderes físicos
y los personajes femeninos tenían los poderes de posar y señalar.
Son los poderes
en los que te paras, luces bonita y señalas
y puedes hacer algo con la mente.
Debías poder lucir bien mientras afectabas a quienes te rodeaban.
El abordaje del género y la sexualidad en los cómics de Marvel...
LEAH WILLIAMS ESCRITORA
...representa el pensamiento popular de la época.
Se ha avanzado mucho con cada generación subsiguiente.
-¿Qué queremos? -¡La enmienda!
ERRADICA EL SEXISMO
-¿Cuándo la queremos? -¡Ya!
Stan me pidió que creara una superheroína
que tuviera la palabra Marvel en el nombre.
Uní elementos de otros libros que ya existían,
como Carol Danvers,
le inventé un origen que la vinculara con la serie de Capitán Marvel
y traté de crear una superheroína feminista.
La historia se inició en 1976 y, como casi todo lo de Marvel ese año,
fue un intento de canalizar el espíritu de la época.
La liberación femenina es importante. Haremos una superheroína.
Será la señorita Marvel. Eso será moderno.
En la tapa del primer número decía algo como: "Esta mujer se defiende".
¡ESTA MUJER, ESTA GUERRERA!
Mi objetivo fue escribir una superheroína feminista.
En el primer número,
hay una niña que está con su mamá y dice:
"De grande, quiero ser como ella".
Pensé que era importante intentar crear eso,
un personaje femenino poderoso, de carácter fuerte,
independiente y libre de cualquier vínculo romántico.
KELLY SUE DECONNICK ESCRITORA
El libro era feminista,
mucho más severo que lo que he escrito yo.
Tiene las gafas de Gloria Steinem y raya al medio.
Y la hizo editora de Woman Magazine.
Pero los héroes del Universo Marvel son héroes terrenales.
Son personas con problemas
y cosas que les salen mal, a menudo.
Eso me parece lógico, pero entonces Carol no encaja,
porque ella es rubia, bella y dominante.
Ahí hay un defecto.
Nuestros personajes son las personas tras las máscaras.
Pero lo único que se conoce de Carol Danvers es el traje.
Es lo primero que miran.
Un traje de baño con botas bucaneras y faja,
el atuendo más impráctico para dar palizas a los malos.
Y muy frío cuando vuelas a gran altitud.
Ms. MARVEL LA FURIA FEMENINA FRENTE A CAPITÁN MARVEL
Pero era otra época, y la prioridad era la mirada masculina.
En los cómics, la mujer tiene cintura de avispa
y pechos como globos.
Es como una versión distinta de la mujer, de la feminidad,
y una versión distinta de la fuerza. Cuando los hombres dibujan mujeres
y desean mostrarlas fuertes,
suelen darles rasgos masculinos de fuerza.
Ser mujer y ser fuerte a veces es diferente
o tiene más matices.
LA SALVAJE SHE-HULK
No es que necesitemos que las mujeres sean rudas
o que sean fuertes de un...
JEANINE SCHAEFER EDITORA
...modo socialmente aceptable,
pero si no puedan ser imperfectas,
si solo puedan tener cierta imagen, hacer ciertas cosas
y no tomar malas decisiones, es aburrido. ¿Me explico?
A nadie le gusta ese personaje.
Cuando mi mamá estaba en la universidad, se enlistó en la Fuerza Aérea Real
porque quería ser piloto de combate.
No se lo permitieron,
las mujeres no podían volar Spitfires.
Acabó por servir en una estación de radar en la costa sur de Gran Bretaña en 1940,
una tarea muy arriesgada, en ese momento y en ese lugar.
Pensé que, si yo conocía a gente que hacía eso de verdad,
¿por qué no podía crear personas similares?
¿Por qué las mujeres de los cómics solo debían ser novias?
¿Por qué no podía haber novios?
¿Por qué no crear
sujetos con personalidad y hacerlos vivir un infierno?
Nadie más lo hacía, y pensé:
"¿Qué diablos? Lo intento y veo qué pasa".
¡LOS MISTERIOSOS X-MEN! ¡SEGUNDA GÉNESIS!
Son Los nuevos y completamente diferentes X-Men
que salieron en 1975.
Tomaron un grupo de personajes
que eran cinco chicos blancos estadounidenses
y los reemplazaron por un equipo internacional.
En mi adolescencia salieron Los Misteriosos X-Men,
y pasaron a otro nivel para nosotros.
IVAN VELEZ JR. ESCRITOR
Quizá fue por la época, tras la lucha por los derechos civiles,
pero parecía que la piel marrón,
ni siquiera marrón, esa piel negra
y sus intentos por hacer piel asiática, aún demasiado amarilla para mi gusto,
era algo hermoso de ver.
Los X-Men de los años 70 me fascina...
RAMZI FAWAZ, PH.D. AUTOR, LOS NUEVOS MUTANTES
...porque es un intento audaz
de diversidad representativa.
Los X-Men de principios de los años 60
se suponía que eran distintos a los humanos comunes
por su condición mutante,
pero se trataba de un grupo de adolescentes blancos y privilegiados.
En muchos sentidos, no cumplía su propia promesa.
LOS MISTERIOSOS X-MEN
Los X-Men de los años 70 revitaliza la imaginada categoría del mutante
y propone: "¿Y si hubiera muchos mutantes,
"pero todos diferentes entre sí?".
Luego se necesitó una causa común.
¡ESTADOS UNIDOS! ¡ES 1984! ¿SABEN QUÉ SON SUS HIJOS?
Para mí, la cuestión de los X-Men es
que son los forasteros, unidos por la frase
"Servir y proteger al mundo que los odia".
La idea era que jamás pueden liberarse de eso.
Los X-Men fueron los primeros superhéroes que eran iguales,
tuvieran traje o no.
Con Wolverine,
no importaba si usaba una camisa a cuadros y sombrero de vaquero
o el traje de superhéroe azul y amarillo,
era el mismo tipo y reaccionaba del mismo modo con la gente.
No había argucia alguna de no ser auténtico.
La idea de usar máscara no tenía lugar.
Si yo fuera un chico normal y, al cumplir 13 años, despertara
transformado en Nightcrawler, me enfadaría.
Pero si hubiera nacido así,
si esa fuera mi apariencia desde que nací,
¿qué clase de persona sería?
Luego pensaría: "Bien. Me conviene aprovecharlo,
"porque trepo muros, me teletransporto,
"tengo una cola articulada.
"Soy genial. Realmente genial".
Estar tan al margen de la norma
te juega a favor o en contra,
¿y por qué querrías que te jugara en contra?
Acéptalo y fíjate adónde te lleva.
Chris fue un adelantado a su época
en cuanto a la diversidad y al empoderamiento femenino,
más que ningún otro.
Si lo analizamos bien,
sus personajes femeninos de X-Men tienen las mejores historias.
También hizo las primeras versiones
de personas que jugaban a cambiar de género,
algo muy común ahora.
En un momento, quiso que le lavaran el cerebro al profesor Xavier,
y hacerlo usar vestido y tacones. Le dije: "Chris, eso es demasiado".
X-MEN ¡HOLOCAUSTO CUANDO CAE MAGNETO!
Lo fascinante de X-Men de esa época
es que se compromete
con la cultura de la liberación gay y femenina de los 70,
aun si la serie jamás menciona
ninguno de esos términos en el cómic.
El movimiento social de la liberación gay dice:
"Queremos poder ejercer nuestra identidad
"en la forma de vestir, de bailar,
"de hacer el amor",
y ese cómic dijo: "¿Cómo es llevar esos ideales
"a la imagen de los mutantes del libro?".
Los personajes parecen travestidos,
sus trajes son extraordinariamente llamativos,
y hay muchas escenas épicas en que van al espacio
y realmente parecen una colección de divas de disco.
Ver esa alegría me conmovió.
Dije: "Puedes disfrutar de esta cosa que te hace diferente".
La pregunta es: "¿Quién soy? ¿Quién soy en el mundo?
"¿Quién soy para los que me rodean? ¿Quién soy para mí?".
Claro, los superpoderes eran divertidos
porque tienes grandes gafas, la gente vuela por el espacio
y se enfrenta a golpes.
Pero, en realidad, era todo accesorio al descubrimiento íntimo
de quién eras y quiénes eran los que te rodeaban.
Si encontrabas a los X-Men, tenías una comunidad de gente que te conocía.
Me crie en el Bronx, y fue una época dura.
Los cómics eran un gran escondite,
sobre todo si tenías cosas que esconder sobre ti.
X-MEN ¡TODO NUEVO!
La parte queer de mí siempre amó el aislamiento
y el paralelismo
entre ser un joven gay y ser un X-man.
Por primera vez, nos sentíamos parte de la historia,
y eso era vital, porque antes no teníamos nada.
Le doy la espalda al SIDA.
Hubo un movimiento por la crisis del SIDA,
y Marvel perdió la oportunidad de tener personajes gay.
ES 1987. ¿SABEN QUÉ SON SUS HIJOS? - SILENCIO
Hay distintos modos
de representar la experiencia de los seres humanos.
Un modo en que lo han hecho con mucho éxito los cómics
es desarrollar metáforas ficticias elaboradas.
Dices que ser mutante es como ser una minoría racial en Estados Unidos.
O dices que ser mutante es como ser gay.
Al mismo tiempo, llega un punto en el que gente real dice:
"Necesito verme en estos textos.
"No siempre puedo ser metáfora, soy un ser humano viviente".
DERECHOS LÉSBICOS AHORA
Así que otro modo de representar la experiencia vital de los seres humanos
VENGADORAS LESBIANAS
es representar a personas.
ESTRELLA DEL NORTE DE ALPHA FLIGHT PROCLAMA HOMOSEXUALIDAD
Lo intentaron. En serio.
Estrella del Norte salió del clóset.
MANOS FRÍAS - CORAZÓN FRÍO
Estrella del Norte fue el primer personaje de Marvel que se declaró gay
y ayudó a representar a la comunidad gay.
Pero el foco nunca estuvo en su vida privada o sus relaciones.
Siempre fue algo como "soy gay", y nada más.
Pero el autor de la serie
quiso que tuviera la experiencia de contraer SIDA.
Empezó con esa historia, pero en Marvel se pusieron nerviosos.
Así que esa historia cambió
y se convirtió en algo muy extraño.
Resultó que Estrella del Norte era mitad...
Juro que es cierto. Mitad hada.
Nadie tuvo la culpa, pero son cómics muy malos.
Si los únicos personajes que vemos son los estereotipos,
ahí se vuelven estereotipos. Es casi la definición.
Si esa es la única imagen que vemos de todo un grupo de personas,
entonces es un poco falso.
Si dejas que el personaje viva y respire en múltiples dimensiones, es una persona.
Y no es una pose para una comunidad.
En definitiva, lo que deben hacer los creadores
es simplemente prestar más atención al mundo.
Presentar personajes de distintos sectores
y luego tomar licencia creativa para darle vuelo a la historia.
En última instancia, el propósito del creador
es tomar lo que ya sabemos del mundo,
que es diverso,
y representarlo de forma original y emocionante.
Ponerlo a prueba.
Ponerlo a prueba como a todo personaje de Marvel,
sea quien sea.
Que pase de héroe a villano,
muera, reviva, esté malherido,
se recupere, se una a los Vengadores,
lo echen de los Vengadores.
Todas y cada una de las cosas que le pasaron al Hombre Araña,
al Capitán América o a Iron Man a lo largo de estos años,
quiero que le pasen a ese personaje.
Porque eso significa
que los escritores desean escribir ese personaje,
los artistas desean dibujarlo,
y ese personaje ahora se grabó en la matriz del Universo Marvel.
Muchos dicen que se trata de diversidad. Para mí, se trata de inclusión.
Estábamos sentados almorzando. No era una reunión.
Estábamos hablando de qué cambiaríamos
de cosas que habíamos hecho.
Ultimate Spider-Man funcionaba bien. Funcionaba genial.
BRIAN BENDIS ESCRITOR
Fue un éxito durante muchos años.
Y comentábamos que en el origen del Hombre Araña,
un chico neoyorquino que vive con su tía, un nerd de la ciencia,
nada indica que sea blanco.
Hay muchas cosas que señalan la ubicación,
y otras cosas que dicen que quizá sea un chico con un pasado distinto.
Una vez que se te cruza una idea, es difícil olvidarla.
Si volviéramos a hacerlo, habría sido un chico de color
con otro punto de vista distinto.
Dijimos: "Sí". Y yo pregunté: "¿Y si lo hacemos?".
Peter Parker murió de una forma muy heroica
y salvó la vida de la tía May como no pudo salvar la del tío Ben,
pero no supo que otro joven
también había sido picado por una araña. Su nombre es Miles Morales.
Mientras todos procesaban la estremecedora muerte del Hombre Araña,
Miles se quita la máscara para tomar aire,
y ahí vemos quién es.
Quizá el traje sea de mal gusto.
George Lucas dijo que lo más fácil es matar a un cachorro,
porque todos dicen "¡Oh!".
Al matar a Peter Parker, había matado al cachorro.
No era una historia muy buena.
Pero cuando resulta que la muerte de Peter Parker
inspiró a Miles así como el tío Ben inspiró a Peter,
supe que la historia había superado la muerte de cachorros.
Miles afrontaba el tema
de la responsabilidad del poder
desde un punto de vista muy distinto al de Peter Parker.
MILES MORALES: EL NUEVO SPIDER-MAN
La idea de papeles que son tomados por otros personajes
es algo que ya hemos visto.
La diferencia que vemos en esta vuelta de las historias
es que se trata de un elenco que refleja más el mundo que habitamos.
¡Nuevo Capitán Marvel ¡Y ahora es mujer!
Con Carol, vuelvo a preguntarme cuál es el eje de su identidad.
¡MUJERES SE UNEN A LA FUERZA AÉREA!
¿De dónde viene su dolor?
¿Cómo puedo hacerla no solo aspiracional sino identificable?
Debe meter la pata.
Debe caer, debe volver a levantarse,
debe morder el polvo.
EL SUPREMO HÉROE DE LA TIERRA CAPITÁN MARVEL #1
Volví a leer todo lo que pude sobre su biografía
y descubrí que su adorado padre tuvo dos hijos y una hija
y no pudo enviar a estudiar a todos, así que envío a los hijos.
Carol se enlista en la Fuerza Aérea para pagar su educación
y pasa el resto de su vida intentando demostrarle a su padre
que ella vale tanto como los chicos.
CAPITÁN MARVEL
Eso es algo humano con lo que podemos identificarnos.
Aunque es hermosa, aunque es poderosa,
tiene un dolor muy real, muy humano,
y eso nos da un personaje al que podemos apoyar.
Cuando empecé con Pantera Negra,
dije que el cómic sería el equivalente a un disco de Public Enemy.
PANTERA NEGRA
Cuando hicieron Bring the Noise,
Fiesta por tu derecho a pelear Toma una nación de millones,
dijeron: "Esto es para nosotros
"y para nuestros amigos, y vamos a sentirnos satisfechos".
Cuando golpeó el huracán Katrina
y causó esa tragedia tremenda en una ciudad muy negra,
pensé: "Esta es una situación
"en la que podríamos probar una idea que tengo muchas ganas de hacer,
"la de Vengadores Negros".
PANTERA NEGRA
Traigamos a Pantera Negra, Luke Cage, Blade, Photon,
armemos un superequipo negro que venga a resolver este problema.
Es el cumplimiento del deseo
que anhelé ver toda mi vida
y eso fue lo que sucedió.
Pensé sobre el Universo Marvel
y vi que había muy pocos personajes asiáticos estadounidenses
y muy pocos hombres jóvenes asiáticos estadounidenses.
Dije: "Es un público al que quisiera atender".
Y así Amadeus Cho, un chico brillante, tiene un encuentro cercano con Hulk.
Le dice: "Bruce, tuviste suficiente drama en tu vida.
"Voy a curarte para que dejes de ser Hulk.
"Soy un chico engreído que lo sabe todo.
"Voy a tomar el poder de Hulk.
"Voy a ser el mejor Hulk.
"El alucinante Hulk".
Y ese fue el libro, El alucinante Hulk.
Yo estaba en la escuela y tenía unos 12 años
cuando supe que la gente tenía una percepción
antagónica o errada de los musulmanes.
Marvel me abrió los brazos
y me alentó a usar mi voz para contar una historia diferente.
Kamala Khan, la nueva Ms. Marvel, es una joven inhumana recién descubierta.
Es una chica sudasiática y musulmana de Jersey City.
La Capitán Marvel, Carol Danvers, es su superheroína preferida.
Ella es alta, rubia, tiene ojos azules,
todo lo que Kamala Khan no es.
Lo primero que sucede, al recibir sus poderes,
es que su cuerpo se transforma e, inconscientemente, decide
que desea parecerse a Carol Danvers.
Así que reencontrarse a sí misma
y el equilibrio dentro de su poder es el inicio de su experiencia.
Desde una visión totalmente temática, la idea del superhéroe enmascarado,
la persona que teme darse a conocer,
ya no tiene tanto poder como antes.
Estamos ante una mayor aceptación de las diferencias
y de la singularidad del individuo.
En esas circunstancias, no necesitas una identidad dual.
Puedes ser tú mismo. No tienes que ocultar quién eres.
Cuando miramos a Capitán América, a Thor,
a esos personajes imponentes,
vemos los ideales que simbolizan.
Esos ideales puede adoptarlos cualquiera.
La metáfora de ponerte una máscara y quitarte la máscara
y tratar de descubrir si eres un superhéroe o una persona común.
Puedes ser las dos cosas. Deberíamos serlas.
Tenemos que vivir en ese espacio del medio,
de allí proviene nuestro poder,
y eso hace al Universo Marvel
mucho más interesante.
Tenemos el Capitana Marvel #6, legado 140.
La guerra de los reinos.
Nadie sabe cómo sigue la historia.
Pero se plantean posibilidades muy interesantes
al intentar interpretar una transición demográfica
que, al final de la próxima década,
nos dará un país con mayoría de minorías.
¿Cómo vivimos en ese mundo?
Nuestra convivencia se define por las historias que consumimos.
Siempre le digo a los fans de los cómics que muchos pensamos que los héroes,
los personajes y los villanos se hicieron para ellos.
Yo digo: "No, ellos existen porque ustedes existen".
El mundo real es nuestro lienzo.
Si dejamos de mirar por la ventana y observar qué pasa con el mundo real,
inexorablemente, nuestros libros fracasan, nuestras historias fracasan.
Los cómics no tienen obligación de representar a nadie.
Pero eres muy tonto
si no representas a nadie en tu quehacer,
en tu narración. Tienes todas las razones para hacerlo.
Tiene un potencial maravilloso
lo de Pantera Negra y que Hollywood tomara consciencia de la inclusión
y del significado de la diversidad.
Me siento maravillado y asombrado y digo:
"Esto es genial".
Pero otra parte de mí lo ve con desconfianza.
Porque ya he vivido esto.
Y la puerta se cerró casi tan rápido como se había abierto.
Pase lo que pase, seguiremos haciendo lo nuestro.
Seguiremos creando ese tipo de personajes
y contando ese tipo de historias.
Es muy importante para no hacerlo.
Las historias de los cómics en general y las de superhéroes en particular
tienen algo muy aspiracional y asombroso sobre el espíritu humano
y su potencial,
nos alientan a buscar en nuestro interior
aquello que es genial.
Hurgamos en toda esa incertidumbre
y descubrimos qué nos hace únicos,
qué nos hace poderosos y lo enarbolamos como bandera.
En muchas historias de superhéroes la aspiración es el héroe. ¿Me explico?
Lo que siempre me atrajo de Marvel fue que la aspiración era la persona.
Y eso es lo que me emociona, dónde estamos ahora.
¿Quién eres? ¿Quién deseas ser?
Boletines abiertos, Stan's Soapbox, febrero de 1980.
"Téngame paciencia, amigos. ¡Vuelvo a filosofar!
"La naturaleza humana no cambia. Cambia el ambiente.
"Lo que pasa es que el mundo cambia a un ritmo frenético,
"y las reglas cambian cada vez que parpadeamos.
"No hay diferencias entre nosotros.
"Todos deseamos las mismas cosas en la vida.
"Cierta seguridad, algo de diversión, algo de romance, amistad
"y respeto de nuestros contemporáneos.
"Eso vale para indios, chinos, rusos,
"judíos, árabes, católicos, protestantes,
"negros, marrones, blancos y los verdes como Hulk.
"¿Por qué no dejamos de perder el tiempo odiando al otro?
"Mírese al espejo, señor. El otro es usted.
"¡Excelsior! Stan".
Subtítulos: Sandra Larroza