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HOMBRE 1: Bien, avísame cuando estés rodando.
HOMBRE 2: Dame un segundo, quiero que maquillaje te...
HOMBRE 1: Bien.
HOMBRE 3: ¿Es lo más bajo que puedes estar?
Apágalo.
‐¿Está parejo? ‐HOMBRE 4: Un poco bajo.
Sincronicemos.
HOMBRE 5: Déjame intentarlo otra vez.
MUJER 1: Espero que valga la pena.
HOMBRE 6: Es sobre Harlem. HOMBRE 7: Bien.
HOMBRE 6: ¿Cuándo llegaste a Harlem?
‐Un tono ambiental. ‐HOMBRE 7: Sí.
HOMBRE 6: Bueno. MUJER 1: Fantástico.
HOMBRE 6: Cuenta la historia como ensayamos.
MUJER 1: Sí.
HOMBRE 8: ¿Están listos?
HOMBRE 9: ¿Sonido? MUJER 2: Listo.
HOMBRE 9: Cámara.
AHMIR "QUESTLOVE" THOMPSON: Primero que nada,
gracias por hacer esta entrevista.
Traeremos un monitor
para mostrarte un video.
(MURMULLO DEL PÚBLICO EN EL MONITOR)
¿Recuerdas el Festival Cultural de Harlem?
¿El verano de 1969?
(SIGUE EL MURMULLO)
TONY LAWRENCE: Se perdió un monedero.
¡Anne Reynolds!
Tenemos aquí tu monedero.
CYRIL "BULLWHIP" INNIS JR.: Nadie había oído
del Festival Cultural de Harlem.
Nadie hubiera creído que ocurrió.
HOMBRE: El organista está en el número 15,
ahora tocará para ustedes.
‐(INSTRUMENTOS AFINANDO) ‐MUSA JACKSON: Solo recuerdo
haber ido a un fabuloso concierto en el parque.
LAWRENCE: Deben retroceder, señoras y señores.
¿Pueden hacerse para atrás?
MUSA: Y había un océano de gente Negra.
(CHARLA INDISTINGUIBLE)
LAWRENCE: Gracias.
¡Esperen!
Es el micrófono del órgano, señor.
En cuanto te corras, podemos empezar.
En 1969, durante el mismo verano de Woodstock,
se llevaba a cabo otro festival
de música a 160 km de distancia.
Más de 300 000 personas asistieron a esa serie
de conciertos conocida como Festival Cultural de Harlem.
Fue gratis para todos.
El festival se filmó.
Pero después de ese verano,
el metraje se guardó en un sótano por 50 años.
Nunca se había visto.
Hasta ahora.
LAWRENCE: Bienvenidos al Festival Cultural de Harlem
en Mount Morris Park...
MOUNT MORRIS PARK HARLEM, CIUDAD DE NUEVA YORK
...en el corazón de Harlem.
(PÚBLICO ACLAMA)
Y ahora, señoras y señores, el joven hermano del soul,
‐¡Stevie Wonder! ‐(PÚBLICO GRITA)
WONDER: Oigan, amigos, está lloviendo. (RÍE)
(CANTANDO) Aquí vamos
(SUENA MÚSICA LENTA)
Ahí vamos otra vez
Tenemos que afinar el ritmo
Hay que afinar el ritmo
Lo único que tienen que hacer
Es hacer lo que dice Stevie
Oh, sí
Ahora todos Junten las palmas
Quiero oírlos aplaudir
Porque
Eso me demuestra q ue Pueden hacer lo que quieran
Con todo lo bueno Que hace el amor
Siempre y cuando
Me lo demuestren
DARRYL LEWIS: El Festival Cultural de Harlem
tenía un ambiente de fiesta.
(SUENA MÚSICA ANIMADA)
(VOCALIZA)
ROGER PARRIS: Fue en Mount Morris Park,
con las Panteras brindando seguridad,
y había niños subidos en los árboles.
JIM McFARLAND: El año 1969 fue un cambio de era
para la comunidad Negra.
Fue toda una reevaluación de nuestra historia y cultura.
DORINDA DRAKE: Estaban cambiando los estilos.
PARRIS: Estaba cambiando la música.
BULLWHIP: Se estaba organizando la revolución.
¡Queremos Poder Negro!
Lo necesitamos ahora.
La revolución no parará.
En 1969.
Queremos una nueva vida.
La revolución de la Conciencia Negra.
DORINDA: Era el momento correcto en el lugar correcto.
Estábamos ahí.
(CANTANDO) Sí
MUJER: Queríamos libertad ahora.
¿Qué hora es?
LEWIS: Estábamos creando un mundo nuevo.
EL VERANO DEL SOUL
(...O CUANDO LA REVOLUCIÓN NO PUDO SER TELEVISADA)
(PÚBLICO ACLAMA)
DORINDA: Por mucho tiempo esperamos
ansiosos ese festival.
Dorinda Drake ASISTENTE AL FESTIVAL
Tenía 19 años en 1969. Iba a la universidad.
Fue el verano en el que nos liberamos.
(RIENDO) De nuestros padres.
Vivía en Harlem. En Madison y la 135.
El festival fue muy cerca de casa.
A solo 10 cuadras.
Mis tres mejores amigas y yo nos fuimos caminando.
Llegamos temprano. Y vaya que hacía calor.
Tenía el sol en la cara. Era muy emocionante.
Que yo recuerde, nunca habíamos tenido
algo similar en Harlem.
LAWRENCE: Bienvenidos al corazón de Harlem,
Hogar del Soul, Estados Unidos.
Tony Lawrence ‐ PRODUCTOR Y ANFITRIÓN DEL FESTIVAL
Soy Tony Lawrence,
y hay 50 000 hermosas personas aquí en Mount Morris Park.
Pedimos que nos acompañen
en el Festival de Música Soul.
(PÚBLICO ACLAMA)
Ahora, de Misisipi,
damas y caballeros, ¡The Chambers Brothers!
(CANTANDO) Vamos a hacerlo
Muéstrenme l o que Tienen dentro
Y cómo les gusta
Así se hacen las cosas
Vamos a Uptown A Harlem
A divertirnos a Harlem
Si un taxi no me lleva Tomaré un tren
O tomaré el metro Pero llegaré
Porque voy a ir
A Harlem en Uptown
Voy a divertirme
Allá en Harlem
Voy hacia la 125 Voy para allá
Prepárense Porque me voy a divertir
Voy a comer pollo frito
Y deliciosas arvejas
Costillitas con verduras
Me voy a divertir
Varios días en Harlem
Dejaré el centro
Para irme a Harlem
Voy a Harlem en Uptown
DORINDA: Harlem era el paraíso para nosotros.
Era un lugar donde estaba a salvo, era feliz,
e hice amistades de por vida.
GEORGE CHAMBERS: (CANTANDO) Voy a tomar el metro
Pero llegaré
Voy a ir a La Cueva
DORINDA: Había zonas de indigentes
que se podían considerar un gueto.
PERIODISTA 1: Harlem, donde las abarrotadas viviendas,
lanzaron a miles a las atestadas
y calurosas calles.
DORINDA: Pero para los harlemeños, era Camelot.
PERIODISTA 1: Un bosque de creatividad
que te pule con el dolor de la experiencia,
y de donde han salido varias joyas creativas.
(CANTANDO) Voy a Harlem
DORINDA: Amábamos la cultura.
La gente, las fiestas, la comida, los centros nocturnos.
Era tan rebosante.
GEORGE: (CANTANDO) Voy a tomar el metro
Pero llegaré
Harlem era el epicentro. Es donde todo ocurría.
Barbara Bland‐Acosta ASISTENTE AL FESTIVAL
Me gradué de la secundaria.
Queríamos ver conciertos, bailar,
simplemente divertirnos.
Lo que haría una chica de secundaria.
Cuando supe de este concierto,
dije: "Vamos".
‐Iremos, iremos, iremos ‐Vamos a Harlem
Tienes que ir
‐Voy a Harlem ‐En Uptown
LEWIS: Tenía 19 años en 1969.
Darryl Lewis ASISTENTE AL FESTIVAL
El festival tuvo las mayores multitudes
que recuerdo haber visto.
Había vuelto a casa de la universidad,
fue un verano caluroso.
Siempre relacioné el verano con un potencial de violencia,
y ese año hubo mucha ansiedad.
FRED HAMPTON: 1969.
Los Negros hemos perdido la fe.
Han matado o encarcelado a muchos
de nuestros líderes.
LEWIS: Tenemos a JFK en 1963.
WALTER CRONKITE: Un boletín de Noticias CBS.
El presidente Kennedy ha muerto.
Su asesinato es resultado
de un clima de odio.
LEWIS: Tenemos a Malcolm en el 65.
El asesinato de Malcolm X fue una desafortunada tragedia.
‐(DISPARO A DISTANCIA) ‐En abril del 68,
tienes a Martin Luther King.
Martin Luther King fue asesinado de un balazo.
LEWIS: En junio del 68, tienes a Robert Kennedy.
‐(MULTITUD GRITA) ‐HOMBRE: ¿Hay un médico...?
LEWIS: Después de eso,
se sentía que el sistema te estaba defraudando.
PRESENTADOR DE TV: El presidente Nixon está
en la Casa Blanca ahora.
No hay muchos blancos liberales
con complejo de culpa a quienes acudir.
Vamos a lidiar
con lo peor de los blancos del país.
BLAND‐ACOSTA: Hubo protestas y muchos disturbios.
Luego vino la guerra de Vietnam.
Hay un número desproporcionado
de Negros en el frente en Vietnam.
ETHEL BEATTY‐BARNES: Oímos de muchas muertes.
Gente de nuestra edad.
Ethel Beatty‐Barnes ASISTENTE AL FESTIVAL
Un pariente, un padre, un tío, un primo.
¡No hay necesidad de ir a Vietnam
y matar a alguien
que un blanco te dijo que es tu enemigo!
¡Matemos a los policías
que matan por la espalda a nuestros
‐hermanos Negros aquí! ‐(PÚBLICO ACLAMA)
Ahí es donde vamos a pelear.
AL SHARPTON: En el 69,
la comunidad Negra estaba dividida,
entre los que abogaban por la no violencia.
Prefiero no hablar de revolución
y hablar de lo que es posible.
No era violento...
Reverendo Al Sharpton PASTOR Y ACTIVISTA
...porque a los 14 años ya predicaba.
Pero la mayoría de mis amigos abogaban
por la defensa propia o algo peor.
Si hay que destruir la comunidad
por nuestra libertad, se hará.
PRESENTADOR DE TV: El 68.
Un día después de la muerte del doctor Martin Luther King,
se desató la violencia en más de 100 ciudades.
HARLEM 4 DE ABRIL DE 1968
Miles de saqueadores
arrasaron las calles de Harlem durante 7 horas.
La peor ola de saqueos en la historia de esa área.
Sabía que Nueva York no quería
una repetición de eso en el 69.
SHARPTON: La gente tenía miedo
de la ira y la rabia desbordante.
Es demasiado tarde, estamos listos para empezar
y vamos a terminarlo.
(CANTANDO) Sí, sí Voy a ir
A Harlem en Uptown
A divertirme
LEWIS: El objetivo del festival,
pudo haber sido para evitar que la gente Negra
quemara la ciudad en el 69.
(PÚBLICO ACLAMA)
BLAND‐ACOSTA: Fue un período muy enloquecido.
Necesitábamos que algo nos hiciera sentir.
Necesitábamos esa música.
LAWRENCE: Hermanos y hermanas,
ahora les presentamos al mejor cantante de blues del mundo.
Damas y caballeros, ¡B. B. King!
‐(PÚBLICO ACLAMA) ‐(SUENA MÚSICA)
B.B. KING POR QUÉ CANTO EL BLUES
(CANTANDO) Todos quieren saber
Por qué canto el blues
Dije que todos quieren saber
Por qué canto Canciones tristes
He vivido mucho tiempo
Señores, ya pagué Mi derecho de piso
Me puse triste Cuando me trajeron en un barco
Había hombres parados sobre mí
Con mucho más que látigos
Y todos quieren saber
Por qué canto el blues
He vivido mucho tiempo
Señores, ya pagué Mi derecho de piso
He vivido en el gueto Pasando frío y adormecido
He oído a las ratas Y a las chinches
Charlando con las cucarachas
Pero todos quieren saber
Todos quieren saber Por qué canto el blues
He vivido mucho tiempo
Señores, ya pagué Mi derecho de piso
(PÚBLICO ACLAMA)
LAWRENCE: ¡Un fuerte aplauso para B. B. King!
DJ JERRY B: Por favor, hermanos,
démosle la bienvenida
al productor y director
del Festival Cultural de Harlem de 1969...
DJ Jerry B DJ DE RADIO
...Tony Lawrence.
¡Tony Lawrence, un aplauso!
(SUENA MÚSICA)
(VOCALIZA)
Les diré lo que haremos...
Lo haremos bien haciendo una cosita.
Quiero que lo hagan conmigo, ¿sí?
Debo ponerme cómodo.
Voy a tirar esto.
Oigan, vamos.
Bajen la música un poco.
Bájenla un poco,
sé que se sienten bien.
ALLEN ZERKIN: Conocí a Tony Lawrence
cuando al Depto. de Parques le asignaron
apoyar la iniciativa de este sujeto, Tony Lawrence...
Allen Zerkin EXASISTENTE DE TONY LAWRENCE
...para realizar lo que sería
el Festival Cultural de Harlem.
Y yo era el asistente de Tony.
Era un tipo vivaz. Tenía una sonrisa fenomenal.
MARGOT EDMAN: Recuerdo que Tony
siempre se estaba moviendo.
Era muy positivo,
nunca se enojaba por nada...
Margot Edman ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
...y nunca se quedaba quieto.
ZERKIN: Era cantante de salón y promotor.
¿Me oyen atrás?
¿Cómo están? ¿Bien?
Y ahora, damas y caballeros...
Damas y caballeros...
Desde Harlem...
¡Es hora del soul!
HERBIE MANN ‐ CADENA DE TONTOS (CON ROY AYERS)
ZERKIN: Tony era un granuja, en el mejor sentido.
Te prometía llevar algo a cabo,
y luego usaba eso como influencia
para presionar a otra gente a participar.
Todo se basaba en arreglos parciales
que dependían de otros arreglos.
Y al final, con persistencia,
lograbas unirlos todos.
EDMAN: Él sabía cómo ganarse a los políticos,
y sabía cómo hablar con artistas y músicos.
ZERKIN: Tony hablaba en grande
y lograba las cosas. El festival del 69 fue enorme.
(SUENA MÚSICA)
El reto
de montar algo así era enorme.
Alan Leeds GERENTE MUSICAL Y EJECUTIVO
Construir un buen escenario,
tener un sistema de sonido decente
que pudiera alcanzar a 30 o 40 000 personas en el parque,
en seis fines de semana consecutivos
con artistas importantes.
Pero en esa época,
a los artistas, los representantes
y los promotores,
no les interesaban en absoluto
este tipo de eventos.
Eran un riesgo porque temían
que no les pagarían,
porque ¿quién es Tony Lawrence?
Yo pensaba que el mayor desafío era convencerlos
de que esto era legítimo,
seguro, y que les pagarían.
Sí, la ciudad lo hará.
Sí, habrá seguridad. Estarán a salvo.
BULLWHIP: Teníamos entendido
que la policía no estaría a cargo de la seguridad
del festival.
Y los Panteras Negras estaban allí
para proveer seguridad.
Cyril "Bullwhip" Innis Jr. PANTERAS NEGRAS
Mi trabajo era la seguridad tras bambalinas.
Teníamos miembros vestidos como gente normal
y a otros en uniforme.
Al final, la policía estuvo ahí,
pero no quisimos arriesgarnos.
LEEDS: En realidad, el mayor desafío fue
tener suficiente dinero para hacerlo bien.
Pero Tony no solo consiguió el apoyo de la ciudad.
Maxwell House puso un montón de dinero.
LAWRENCE: El Festival de Harlem
ha sido patrocinado por Café Maxwell Doméstico.
LOCUTOR: Se encontró primero
en los altiplanos de Kenia,
y en las brumosas mesetas de Abisinia,
un pequeño grano marrón.
Y en el corazón de Instant Maxwell House,
está el pequeño grano marrón
del rico y húmedo suelo de las brumosas laderas de África.
HAL TULCHIN: General Foods me llamó
para hacer un especial de TV.
Sabíamos que no podíamos dejar de filmar
esa enorme variedad de talentos.
Hal Tulchin DIR. Y PROD. DEL FESTIVAL 1969
Debemos filmarlos.
No había presupuesto, ni dinero, ni luces.
Por lo tanto, el escenario debía mirar al oeste
porque tenía que usar el sol.
ZERKIN: Esta fue una iniciativa
de alta visibilidad,
y sería una vergüenza si no funcionaba.
Así que Tony debía tener a alguien
que respondiera por él.
En este momento, nos gustaría presentar a un joven
que está liderando una de las mayores luchas
por nuestra gente.
Damas y caballeros,
nuestro hermano del soul de ojos azules,
el alcalde de la ciudad de Nueva York, John V. Lindsay.
‐¡Un aplauso! ‐(PÚBLICO ACLAMA)
ZERKIN: Ese alguien fue John Lindsay.
SHARPTON: John Lindsay
era el alcalde republicano de Nueva York,
pero un republicano liberal.
Alto, espigado, carismático.
Era popular entre los Negros.
De ninguna manera parecía estar incómodo
entre la gente Negra.
(SUENA MÚSICA POP DE ÉPOCA)
SHARPTON: Lindsay iba con frecuencia
a la comunidad Negra
para promover programas contra la pobreza.
DORINDA: Logró que a los 16 años
nos dieran nuestros primeros trabajos.
Era muy tranquilo.
Lindsay era un alcalde extraordinario.
Cuando los disturbios por la muerte de King,
estuvo con nosotros en la calle.
La gente de Harlem quiere estar a salvo.
Quiere poder caminar orgullosa por la calle.
BULLWHIP: En el 69, Lindsay se postuló para la reelección.
¡Eres un vago, Lindsay! Te lo digo a la cara.
Enfervorizó a los Negros, a los puertorriqueños
y a algunos judíos.
Quiero expresar mi aprecio
por la comunidad de Harlem...
John Lindsay ALCALDE DE NY 1966‐1973
...por este glorioso festival.
Este fabuloso concierto no podría haberse realizado
sin la inspiración, el apoyo
y la energía de esta gran comunidad
de nuestra ciudad de Nueva York.
(PÚBLICO ACLAMA)
No dejaremos que se baje.
¿Saben? El alcalde iba a cantar
conmigo Tiene al mundo en sus manos...
(PÚBLICO ACLAMA)
...pero volverá en una semana,
y creo que cantaremos
Toco madera juntos.
‐¿Qué les parece? ‐(PÚBLICO ACLAMA)
Lo haremos un verdadero hermano del soul, ¿sí?
MUSA: Yo era pequeño.
Recuerdo que estaba con mi familia
caminando por el parque.
Musa Jackson ASISTENTE AL FESTIVAL
Y hasta donde podía ver, solo había gente Negra.
Era la primera vez que veía a tantos de nosotros.
Fue increíble.
Familias, padres, madres, niños corriendo por ahí.
Yo era uno de esos niños.
Hermosas, hermosas mujeres, hermosos hombres.
Era como ver a la realeza.
Alrededor del parque, había gente vendiendo comida.
Mamá estaba cocinando.
Tenía su parrilla, pollo, macarrones con queso,
algunas verduras, limonada, Kool‐Aid, vendían cerveza,
vendían cintas para la cabeza, bandas para el sudor y globos.
Lo recuerdo claramente.
Olía a Afro Sheen y pollo.
En Harlem, si ibas a un lugar así,
o incluso al cine,
mamá freía pollo, te lo ponía en papel aluminio,
y te lo llevabas.
Llevamos todo al parque.
Mantas, vaselina para las rodillas.
Fue la mejor parrillada Negra.
Y luego empiezas a oír la música,
y a alguien hablando...
LAWRENCE: Y ahora, por primera vez en Harlem,
Hogar del Soul, Estados Unidos...
MUSA: Y sabes que es algo grande.
LAWRENCE: ...damas y caballeros,
‐¡The 5th Dimension! ‐(PÚBLICO ACLAMA)
(CANTANDO) ¿No me oyes llamándote?
THE 5TH DIMENSION ¿NO ME OYES LLAMÁNDOTE?
¿No me oyes Llamándote, cariño?
¿No me oyes llamándote?
¿No me oyes Llamándote, cariño?
CORO MASCULINO: Te extraño, nena
¿No me oyes llamándote?
Supongo que estoy loco
¿No me oyes llamándote?
CORO MASCULINO: Pero quiero que vuelvas
¿No me oyes llamándote?
Te dije que me dejaras
MUSA: Recuerdo haber visto a The 5th Dimension.
(CANTANDO) ¿No me oyes llamándote?
Estoy llorando
MUSA: Sus trajes eran de color naranja,
pero era un naranja
como de helado de crema.
(CANTANDO) Te necesito
¿No me oyes llamándote?
Me vuelvo loco
Me parecían un poco extremos.
CORO MASCULINO: Sabes que te amo
FLORENCE LARUE JOVEN: ¿No me oyes llamándote?
CORO MASCULINO: Sabes que me importas
¿No me oyes llamándote?
Me siento solo
MUSA: Recuerdo que miraba a Marilyn McCoo.
¿No me oyes llamándote?
(CANTANDO EN SCAT)
MUSA: Era tan hermosa
que yo estaba
hipnotizado.
La mujer más hermosa
que había visto.
Fue mi primer amor. (RIENDO) Supongo.
(SIGUE CANTANDO EN SCAT)
McCOO: Estábamos muy emocionados
de cantar en Harlem.
Te estoy llamando
McCOO: Era la primera vez.
Vuelve a casa
DAVIS JR.: Nuestro primer éxito
llegó directo a las listas pop.
Éramos un grupo formado
por amigos de San Luis, Misuri.
McCOO: Queríamos cantar R&B, pop.
Queríamos darle una influencia de jazz.
(CANTANDO EN SCAT)
Pero todo el mundo pensaba que éramos un grupo blanco.
DAVIS JR. JOVEN: Gracias.
DAVIS JR.: Hasta que vieron una foto
con unos Negros en un globo,
‐y dijeron: "¡Un momento!". ‐(AMBOS RÍEN)
"Eso no es lo que esperábamos".
Pero igual, aquí veníamos, ¿saben?
En esa época, la música estaba segregada.
Un grupo pop no tocaba música negra,
y un grupo Negro no tocaba música pop.
Y quedamos atrapados en el medio.
(CANTANDO) Cuando la Luna Entra en la Séptima Casa
Y Júpiter se alinea con Marte
THE 5TH DIMENSION ‐ ACUARIO DEJA QUE ENTRE EL SOL
La paz guiará los planetas
Y el amor reinará En las estrellas
Es el albor De la era de Acuario
Era de Acuario
Acuario
Armonía y respeto
Solidaridad Y confianza abundante
No más mentiras y burlas
Sueños dorados de la vida
Místicas revelaciones
Que liberarán nuestras mentes
Acuario
Cuando la Luna Entra en la Séptima Casa
Vaya, escuchar esta canción
trae de vuelta muchos recuerdos.
Cuando oímos esa canción por primera vez,
en la producción de Hair,
estábamos trabajando en el Americana en Nueva York.
Hair era lo máximo en el momento.
La gente hacía largas colas
esperando conseguir entradas,
porque era la primera vez que alguien
‐se desnudaba en el escenario. ‐(RÍE)
Y estuvimos tratando de ver esa obra por meses.
Y un día, perdí mi billetera en un taxi.
Un caballero se subió, la encontró
y me llamó al hotel.
Fui a recogerla. Le ofrecí dinero.
No quiso el dinero.
Y le dije: "Te invito
"al Americana a que veas nuestro espectáculo".
Después fuimos tras bambalinas y él dijo:
"Ya que fuiste tan amable,
"los invito a ver nuestra obra".
Dije: "Ah, ¿y qué obra es?".
Y dijo que era uno de los productores de Hair.
‐(RÍE) ‐¿Pueden creerlo?
Y fuimos a verla ese día. Y oímos Acuario.
Nos quedamos boquiabiertos.
McCOO: Durante el intermedio,
nos juntamos y dijimos:
"Tenemos que grabar esa canción.
"Es un éxito, es un éxito".
Así que llamamos a Bones Howe, nuestro productor,
y dijo: "Tengo una idea. Tomaremos Acuario
"y la uniremos a Deja que entre el sol".
(CANTANDO) Acuario
DAVIS JR.: Fue el disco más popular de 1969.
ACUARIO / DEJA QUE ENTRE EL SOL ‐ Fifth Dimension
Deja que entre
Deja que entre el sol
Que brille el sol
Deja que entre
Deja que entre el sol
Que brille el sol
‐Canten con nosotros ‐Deja que entre el sol
‐Deja que brille ‐Deja que entre el sol
‐Abre tu corazón ‐Que brille el sol
Cuando te sientas maltratado
Deja que entre el sol
McCOO: Billy cantaba versos de góspel
en sus improvisaciones.
El productor decía:
"Bien, Billy, llévalo a nivel divino".
‐Sí. ‐Y Billy sabía
exactamente qué hacer.
Porque Billy cantó góspel de adolescente.
The 5th Dimension, ha viajado por todo el mundo,
y nuestro propósito principal al viajar
es llevar y difundir un poco de amor.
No hay nada de malo en eso, ¿verdad? ¡Háblenme!
McCOO: Nos atacaban constantemente
porque no éramos "suficientemente Negros".
A veces nos llamaban
"el grupo Negro con sonido blanco".
No nos gustaba eso.
Éramos artistas, y éramos Negros,
y nuestras voces suenan como suenan.
¿Y cómo le das color...?
Era una de nuestras preguntas.
¿Cómo le das color a un sonido?
Fue una de las razones por las que actuar en Harlem
‐era tan importante. ‐DAVIS JR.: Ajá.
Queríamos que nuestra gente
‐supiera lo que éramos. ‐Ajá.
Y esperábamos que nos recibieran.
(CANTANDO) Vamos, déjalo
Deja que brille
(VOCALIZANDO)
Que brille el sol
(PÚBLICO ACLAMA)
Estábamos tan felices de estar allí.
Sí.
(PÚBLICO SIGUE ACLAMANDO)
No quería irme. No quería irme sin ella.
(RIENDO) Seamos claros.
DAVIS JR.: Después del show,
unos chicos fueron tras bambalinas,
y fue tan inesperado.
Eran mis primos.
Eran Ruth, Sheryl y Maurice.
Y les digo:
"¿Qué están haciendo aquí?".
Y dijeron: "Estamos
"con The Edwin Hawkins Singers".
Que estuvieron en el festival
‐ese año. ‐McCOO: Ese día.
DAVIS JR.: Y Edwin Hawkins era popular, ¿saben?
McCOO: Oh, feliz día.
Todo el mundo la cantaba.
(CANTANDO) Oh, feliz día
OH, FELIZ DÍA (CON D. MORRISON)
‐Oh, feliz día ‐Oh, feliz día
‐Cuando Jesús lavó ‐Cuando Jesús lavó
‐Cuando lavó ‐Cuando Jesús lavó
‐Cuando Jesús lavó
‐Lavó todos mis pecados ‐Oh, feliz día
‐Ese es un feliz día ‐Oh, feliz día
CORO: Él me enseñó cómo
Él me enseñó cómo, sí
‐Observar, luchar y rezar ‐Oh, sí, Señor
Oh, sí, mi Señor
Luchar y rezar
‐Oh, feliz día, Señor ‐Oh, feliz día
‐Oh, feliz día
‐¿Puedo ir al Cielo, Señor? ‐Oh, feliz día
Les haré saber a todos
Oh, feliz día
Se los haré saber
Es asombroso.
Las calles son de oro
Oh, feliz día
KRYOR: Al ver a toda esa gente en el escenario,
mi primera reacción fue: "Dios mío".
DOROTHY: (CANTANDO) Eso tienen en el Cielo
CORO: Oh, feliz día
Así es el Cielo, Señor
KRYOR: The Edwin Hawkins Singers
eran del Área de la Bahía.
San Francisco, Oakland, Berkeley.
Edwin era ministro de música en nuestra iglesia,
la Iglesia Efesia de Dios y Cristo.
Walter Hawkins es el hermano menor de Edwin.
Ambos jóvenes
muy consagrados. Amaban al Señor.
Edwin nos hacía hacer ayuno.
Ayunábamos y rezábamos.
(CANTANDO) Les haré saber a todos
CORO: Oh, feliz día
Iré por ahí
Oh, feliz día
KRYOR: Cuando se grabó Oh, feliz día,
los DJ de San Francisco la oyeron
y la tocaron hasta que llegó a número uno.
The Ed Hawkins Singers de KDIA
han mantenido el lugar número uno
por cuatro semanas consecutivas.
ENTREVISTADOR: Ed, ¿qué efecto tiene toda esta fama
repentina en el coro y en ti mismo?
Es muy emocionante
y estoy muy contento.
KRYOR: Empezamos a oficiar en clubes
y con artistas seculares en escenarios como Harlem.
‐Feliz día ‐Oh, feliz día
‐Cuando Jesús lavó ‐Cuando Jesús los lavó
‐Me alegra que lo haya hecho ‐Cuando Jesús los lavó
‐El Señor los lavó ‐Cuando Jesús los lavó
Lavó todos mis pecados
KRYOR: Pero cuando salió Oh, feliz día,
la iglesia se molestó.
Éramos parte del movimiento pentecostal.
No bebías. No bailabas.
No ibas a clubes, así que fuimos perseguidos.
Fue muy humillante. Ajá.
Pero sentíamos que el mundo necesitaba Oh, feliz día.
HAWKINS: Con la situación del mundo de hoy,
mucha gente ya no cree en Dios.
Ya no va a la iglesia. Sobre todo los jóvenes.
Están muy confundidos,
no saben a quién recurrir,
prueban una cosa y otra,
y no encuentran satisfacción.
Y a jóvenes como los de nuestro grupo,
en lugar de enseñarles el Evangelio
por medio de sermones,
se los damos con canciones
y sonidos contemporáneos,
nuevos ritmos y compases, algo que entienden.
Algo que sienten y pueden expresar.
Podemos mostrarles que Dios aún vive.
Por favor, Señor
‐Llévame a tu ciudad ‐Oh, feliz día
‐Y me llenarás ‐Oh, feliz día
Oh, feliz día
‐Sí, lo fue ‐Oh, feliz día
(PÚBLICO ACLAMA)
LAWRENCE: Bienvenidos al día de la música góspel.
Cantantes de góspel de todo el país han venido hoy
para difundir el Espíritu Santo.
Así que acérquense a mí
para que podamos sentir el Espíritu Santo.
¿Todo bien? ¿Todo bien? Bueno.
Bien, eso es suficiente,
es suficiente.
Vamos a calmarnos un poco.
Calmados.
Directo desde Chicago hasta el corazón de Harlem,
Pops Staples y The Staple Singers.
(PÚBLICO ACLAMA)
(CANTANDO) Sentado ahí
Oí a una anciana
Que vino a rezar
Y empezó a gemir
(VOCALIZANDO)
Sí, sí, sí
Sí, señor
Me acerqué a preguntarle
Era Emma Sue
Emma Sue
Debo moverme
POPS STAPLES & THE STAPLE SINGERS ‐ AYÚDAME JESÚS
Vengan ahí
Escúchame cantar, Señor No lo puedo evitar
Señor todo poderoso
Ayúdame, Jesús
Dame más fe
Necesito tu energía
Ayúdame en esta carrera
Ayúdame, Jesús
Ayúdame, Señor
MAVIS: Cuando miré a la multitud,
me sobrecogió la alegría.
VOZ DE MAVIS STAPLES
Ayúdame, Jesús
MAVIS: De ver tanta gente Negra,
y que estaba feliz.
Estaban pasándola bien,
y empecé a celebrar con ellos.
Cuando Jesús me ayudó
‐Cuando Jesús me ayudó ‐Debes creer
MAVIS: En 1969, estábamos cantando góspel,
pero nos invitaban a festivales populares,
a festivales de jazz, blues.
Le dije a Pops:
"Papá, ¿por qué esta gente nos invita
"a festivales de blues si no cantamos blues?".
Dijo: "Mavis, escucha nuestra música.
"Oirás todo tipo de música en nuestras canciones".
(CANTANDO) Vamos a ir al Cielo
A cantar amén
Quiero oírlos cantando
MAVIS: De hecho, pasaron años antes de que mis hermanas y yo
supiéramos que Pops tocaba el blues con su guitarra
cuando cantábamos góspel. (RIENDO)
Dijimos: "Papi, estás tocando el blues".
Dijo: "Así aprendí".
MAVIS JOVEN: (CANTANDO) Lo necesitan ahora
MAVIS: Pops nació en Misisipi.
Salió de la escuela en octavo grado,
comenzó a trabajar en la granja Dockery.
Él no sabía música,
pero aprendió solo a tocar la guitarra.
Pagué cinco dólares por mi primera guitarra.
ENTREVISTADORA: Cinco dólares.
¿De dónde los sacó?
Recogiendo algodón.
ENTREVISTADORA: ¿Sí? ¿Cuánto
ganaba al día?
Ganaba tres dólares a la semana.
¿Tres dólares?
50 centavos al día, 14 horas al día.
No era fácil. Fue duro.
‐MAVIS JOVEN: Por aquí ‐Amén
‐Ayúdate ‐Amén
‐Junten las manos aquí ‐Amén
Quiero oírlos aplaudir
¿Se sienten bien ahora?
MAVIS: Cuando empezamos a cantar,
la gente pensaba que éramos viejos,
porque cantábamos viejas canciones
que Pops y su familia solían cantar en Misisipi.
‐¿Se sienten bien? ‐Amén
¿Se sienten bien?
GREG TATE: Algo muy específico
pasó en la comunidad Negra,
donde el único lugar para expresarnos...
Greg Tate ESCRITOR Y MÚSICO
...era con música en los rituales de la iglesia.
MAVIS JOVEN: (CANTANDO) Ayúdame Señor
TATE: El góspel canalizaba
el núcleo emocional de los Negros,
definido como cristianismo.
Lo experimentaron y lo redefinieron por sí mismos,
y eso data,
probablemente, de los primeros momentos
de su conversión al cristianismo.
Comiencen todos A cantar
PROF. H. STEVENS Y LAS VOCES DE LA FE ‐ EL CIELO ES MÍO
‐Nadie aquí los va rebajar ‐Griten
Miren al cielo
‐En este día ‐Griten
Llena mi corazón
‐Y dime ‐Griten
TATE: Hay una noción de posesión espiritual
que proviene de África.
Es parte de la búsqueda
de cierto tipo de liberación y catarsis.
‐(SUENA MÚSICA ANIMADA) ‐(TODOS CANTAN)
TATE: Esta es una erupción de espíritu
para llegar a una paz interior
a través de ser expresivamente abierto.
(VOCALIZANDO)
(CANTANDO) Envueltos, Amarrados y enredados
Envueltos y enredados
ENVUELTOS, AMARRADOS Y ENREDADOS
Envueltos, amarrados Y enredados
¿Estás envuelto?
Envueltos, amarrados Y enredados
¿Estás envuelto?
Envueltos, amarrados Y enredados
¿Estás envuelto?
‐Sí, estoy envuelta ‐Amarrada y enredada
SHARPTON: El góspel era más que solo religioso.
El góspel era la terapia para el estrés y la presión
de ser Negro en EE. UU.
No íbamos a un psiquiatra
a recostarnos en un sofá.
No sabíamos nada de psiquiatras,
pero conocíamos a Mahalia Jackson.
(CANTANDO) Mientras canto, oh, Señor
Busca en mi corazón
MAHALIA JACKSON SEÑOR, BUSCA EN MI CORAZÓN
Mientras canto, oh, Señor Busca en mi corazón
(CANTANDO EN SCAT)
CHARLAYNE HUNTER‐GAULT: El góspel es
parte de nuestro ADN.
Está en cada recoveco de mi conciencia.
Charlayne Hunter‐Gault EXREPORTERA, NYT
Mi abuelo era pastor.
Mi padre fue capellán en la Segunda Guerra Mundial
y la Guerra de Corea.
Esa conciencia religiosa
lo mantuvo vivo a él y a muchos otros.
Durante el movimiento por los derechos civiles,
la iglesia nos dio sustento,
nos ayudó a seguir adelante,
ayudó a generaciones
a afrontar los actos más crueles y violentos.
Nos arrebataron al gran Martin Luther King.
Nos arrebataron al gran John Kennedy.
Nos arrebataron al gran Bobby Kennedy.
¡Pero más que nada, aquí en Harlem,
nos arrebataron al gran Malcolm X!
(PÚBLICO ASIENTE)
¡Esperen! ¡Esperen un minuto!
Dios conoce a muchas generaciones
de Negros aquí.
Vamos a hacer historia
con el Negro y el blanco,
y el pueblo latino y puertorriqueño,
aquí, hoy.
Nos gustaría presentarles al reverendo Jesse Jackson,
y a Ben Branch
y la banda de Operation Breadbasket.
JESSE JACKSON JOVEN: Hermanos y hermanas aquí en Harlem,
quiero que nos preparemos para inclinar la cabeza en oración.
Reverendo Jesse Jackson PASTOR Y ACTIVISTA
Realmente no importa quién sea tu Dios,
ya sea que lo llames Alá,
Buda del Zen, Jehová, Elohim o Yahvé...
DIRECTOR BANDA OPERATION BREADBASKET
SHARPTON: Ben Branch
era un saxofonista de Memphis.
Cuando Jackson
comenzó los mítines de Operation Breadbasket,
Ben armó una orquesta.
Yo era director juvenil de Operation Breadbasket,
y presionábamos al sector privado
para contratar negocios de Negros,
darnos espacio en estantes,
incluir Negros en sus consejos,
o boicotearíamos y haríamos piquetes.
Así que hoy, demostraremos
con algunos piquetes por la justicia.
NO COMPREN
SHARPTON: Ben Branch siempre fue venerado
por chicos como yo,
porque las últimas palabras
del doctor King fueron para Ben.
JESSE JOVEN: Queremos a la hermana Mahalia,
a Mavis Staples
y a todos nuestros grupos juntos
para nuestra oración de hoy,
Precioso Señor.
MAVIS: Precioso Señor, toma mi mano...
VOZ DE MAVIS STAPLES
...era la canción favorita del doctor King.
Y la hermana Mahalia Jackson era mi ídolo.
Ella era mi heroína. La amaba muchísimo.
Ese día, me senté junto a ella,
y cuando llegó su momento de cantar,
se inclinó hacia mí y me dijo:
"Querida, Halie no se siente muy bien hoy.
"Necesito que me ayudes a cantar esta canción".
Y le dije: "Sí, señora, la ayudaré".
Precioso Seño r es, por supuesto,
muy significativa para nosotros,
los que estábamos en Memphis ese fatídico día.
JESSE: Memphis, Motel Lorraine.
El 3 de abril del 68.
Nos quedamos en la habitación,
jugando, tirando almohadas,
tratando de relajarnos.
Rev. Jesse Jackson PASTOR Y ACTIVISTA
Fuimos al Mason Temple esa noche.
Estaba lloviendo, había relámpagos.
El doctor King dio el discurso de la Cima de la Montaña.
MARTIN LUTHER KING: Y me ha permitido ir
hasta la montaña.
Y he mirado
y he visto la tierra prometida.
JESSE JOVEN: ¡Él la vio!
(APLAUSOS DEL PÚBLICO)
JESSE: El día siguiente era el 4 de abril.
Íbamos a actuar para el doctor King
esa noche.
JESSE JOVEN: En ese fatídico día,
Ben Branch y yo estábamos caminando juntos.
Cuando caminábamos por el patio,
el doctor King salió a la puerta lleno de alegría.
Y luego dijo: "Jesse, es hora de comer".
Dijo: "Jesse, ni siquiera tienes
"una corbata para la cena".
Y le dijo a Ben:
"Deberías tocar mi canción favorita, Mi precioso Señor".
De pronto ¡pum!
JESSE JOVEN: El doctor King estaba tirado allí
con su espina dorsal cercenada,
y la cara destrozada,
pero no murió llorando ni murió asustado.
Murió pidiendo al Señor que guiara su mano
para ayudarlo a guiarnos a todos nosotros.
MAVIS: Solo quería gritar.
VOZ DE MAVIS STAPLES
Y, Dios, estando allí con la hermana Mahalia Jackson,
me puse de pie y empecé esa canción.
Fue un momento irreal para mí.
MAVIS JOVEN: (CANTANDO) Precioso Señor
(PÚBLICO RESPONDE A GRITOS)
Toma mi mano
Guíame
Sí, oh, sí
Sí, déjame estar de pie
Estoy cansada
Sí, lo estoy
Estoy débil
Señor, oh, mi Señor
Estoy rendida
Pero a través
A través de la tormenta
Sí, oh, sí
A través de la noche
Guíame
Hacia la luz
Toma
Toma mi mano
Precioso Señor
Y guíame, guíame a casa
(APLAUSOS DEL PÚBLICO)
Cuando mi camino
Se haga sombrío
Precioso Señor
Señor
Quiero que estés cerca
Señor, mi Señor
Cuando mi luz
Casi se haya
Extinguido
Oh, Señor
Tú sabes, Señor
A través de la tormenta
(VOCALIZA)
Yo estaré de pie
Ilumina mis pies
Sostenme, Señor
Quiero que me sostengas
Llévame contigo
Te necesito
(VOCALIZANDO)
Precioso Señor
Toma
(VOCALIZANDO)
Oh, tu hija
Lleva a tu hija a casa
A casa
Sí, Señor
(PÚBLICO ACLAMA Y APLAUDE)
MAVIS: Les digo que fue el mejor momento de mi vida.
VOZ DE MAVIS STAPLES
Cuando me devolvió el micrófono,
dije: "Le gusta lo que estoy haciendo". (RÍE)
Y me sentí honrada.
Les digo, ese sigue siendo el mayor honor.
Poder cantar en el mismo micrófono
con la hermana Mahalia Jackson.
Ella sigue siendo la más grande.
Y cuando hablas de música,
este festival Negro tiene de todo tipo.
Algo de todos los estilos.
Jazz, blues, góspel, todo es bueno.
Todo te hace sentir bien.
(PÚBLICO ACLAMA)
LAWRENCE: Damas y caballeros,
esos fueron solo los primeros 15 minutos
de la historia Negra aquí en Harlem.
LEWIS: El festival fue una conjunción
de la música que sonaba en ese momento.
LAWRENCE: Vienen algunas sorpresas.
Gente en la que ni siquiera
habían pensado.
Algunos vinieron
porque les gustaba la música.
Darryl Lewis ASISTENTE AL FESTIVAL
Algunos vinieron por un acto.
LAWRENCE: Y ahora, damas y caballeros,
Motown se traslada al Hogar del Soul,
aquí en Harlem, en Mount Morris Park.
LEWIS: Mi grupo de amigos adoraba Motown.
Uno de los mejores estilistas musicales de nuestro tiempo.
Es una superestrella.
Es alto, moreno, guapo...
(PÚBLICO ACLAMA)
¡David Ruffin!
(PÚBLICO ACLAMA)
Me gustaría volver a los viejos tiempos.
Pero lo que tengo para ustedes, simplemente va así...
(CANTANDO) Yo tengo sol
DAVID RUFFIN MI CHICA
En un día nublado
Cuando hace frío afuera
Para mí es el mes de mayo
¿Puedo hacer que canten conmigo?
Yo supongo
¡No los oigo!
Que lo que hace Que me sienta así
RUFFIN: Es mi chica
Estoy hablando de mi chica
Tengo tanta miel
Que las abejas Me envidian, cariño
Y canto canciones más dulces
Que cualquier ave en su rama
¿Cómo estás, hermano?
Supongo que podrían decir
¿Qué chica puede hacer
A un hombre sentirse así?
Es mi chica
Estoy hablando Solo de mi chica
(VOCALIZANDO)
LEWIS: David acababa de dejar a The Temptations.
LEWIS: The Temptations eran mi gente.
¡Quiero oírlos cantar!
Mis amigos y yo éramos tipos de traje y corbata.
Nos creíamos los acompañantes.
No cantábamos, no hacíamos nada.
Pero creíamos que podíamos bailar como nadie.
Tengo toda la riqueza Que un hombre puede desear
Yo también te quiero, cariño.
TATE: En ese momento, Motown seguía siendo
uno de los sonidos más populares del país.
Berry Gordy y su equipo profesional
del espectáculo Negro
crearon una línea de ensamblaje
para hacer el buen R&B apetecible
para el mercado del mundo blanco.
EWART ABNER: Grabar discos de gente Negra
para poder ampliar la distribución
de las ideas Negras.
Ewart Abner VICEPRESIDENTE, DISCOS MOTOWN
(CANTANDO) Tengo sol en un día nublado
HUNTER‐GAULT: Esos artistas eran modelos a seguir,
eran nuestra gente,
creando cosas que nos hacían
sentir bien con nosotros mismos.
Y nos enorgullecía verlos atravesar la barrera.
Mi chica
(VOCALIZANDO)
Adoro hablarles de mi chica
(PÚBLICO ACLAMA)
LAWRENCE: Ahora, damas y caballeros,
vamos a traer a algunas personas...
GLADYS KNIGHT: Estaba nerviosa.
Estábamos muy emocionados de estar allí.
Nos tomamos de las manos
y rezamos antes de subir al escenario.
¡Gladys Knight!
(PÚBLICO ACLAMA)
KNIGHT: Cuando subí al escenario quedé
totalmente sorprendida...
Gladys Knight MÚSICA
...porque no esperaba una multitud así.
LAWRENCE: ¡Y The Pips!
(PÚBLICO ACLAMA)
(CANTANDO) Querrás saber cómo me enteré
GLADYS KNIGHT & THE PIPS LAS MALAS LENGUAS
Sobre tu plan Para hacerme sufrir
Con una chica Que conocías de antes
Pero de las dos Sabes que yo te amo más
Me tomó por sorpresa, te diré
Cuando me enteré ayer
Porque dicen las malas lenguas
Dicen las malas lenguas
Que pronto ya no serás mío
THE PIPS: Que ya no serás mío
Porque dicen
Las malas lenguas
Lo dicen las malas lenguas
Y yo estoy a punto
De volverme loca
Eso es lo que es
Es lo que es
Cariño, ¿por qué Me haces esto?
Mira las lágrimas
Que hay en mis ojos
Estas lágrimas Que no puedo controlar
Perderte acabaría con mi vida
Porque tú eres todo para mí
Pudiste decírmelo tú mismo
Que ahora amabas a otra
Me enteré por otro lado
Lo dicen las malas lenguas
Que pronto ya no serás mío
DORINDA: Gladys Knight era todo para nosotros.
Era la reina del soul.
Cantó de maravilla, y The Pips, ni hablar.
Me estoy volviendo loca Sí, lo estoy
(VOCALIZANDO)
Sé que me estás oyendo
KNIGHT: En ese momento prometíamos,
aunque no lo crean. (RÍE)
Yo era muy joven.
Motown era como nuestra familia.
Al principio, todos vivíamos en el mismo barrio.
Holland‐Dozier vivía en la esquina,
nosotros vivíamos aquí,
Martha and the Vandellas vivían acá,
The Temptations vivían justo detrás de nosotros.
Estábamos todos juntos.
Cholly Atkins era nuestro número uno.
Él nos enseñaba las rutinas.
Trabajábamos y trabajábamos.
Íbamos a su sótano a las 7 a. m. todas las mañanas.
Nos tenía ahí hasta las cinco o seis de la tarde,
y si no hacíamos las cosas bien...
(RÍE)
Era un padre para nosotros, aparte de ser el coreógrafo.
Los estadounidenses empezaron a escuchar esta música,
y nos llevó a un nivel totalmente distinto.
Y a partir de ahí, recorrimos el mundo.
(CANTANDO) Vamos más lento
Sí, me enteré
Sí, ya me enteré
¿Saben? Es raro
Pero lo mismo les pasó A mis tres muchachos
Oigan
Cuéntennos
Cómo se enteraron
Me lo dijeron Las malas lenguas
Me lo dijeron Me lo dijeron
Las malas lenguas
Me lo dijeron Me lo dijeron
Las malas lenguas
Me enteré Sí, me enteré
Me enteré
KNIGHT: A Motown le interesaba
que conserváramos nuestra integridad.
Tener clase, ser educados.
KNIGHT JOVEN: (CANTANDO) Ey, ey
Lo dicen las malas lenguas
Pero yo sabía que algo importante
estaba sucediendo en Harlem ese día.
(CANTANDO) Me enteré
No se trataba solo de la música.
Queríamos progreso.
Somos Negros
y deberíamos estar orgullosos de ello.
Y queremos que nuestra gente...
Nuestra gente nos inspire.
LAWRENCE: ¡Gladys Knight y The Pips!
(PÚBLICO ACLAMA)
Creíamos en lo que sentíamos aquí dentro.
Así que, cuando salimos, dijimos:
"¡Vamos! ¡Hagamos esto!".
(PÚBLICO SIGUE ACLAMANDO)
TATE: En el Festival Cultural de Harlem,
teníamos un público que había sido radicalizado.
Había una aceptación de la nueva "Supernegrura".
Esa generación había evolucionado,
y la música negra estaba entrando
a una era que cambiaba rápidamente
a un R&B psicodelizado.
Damas y caballeros,
los internacionalmente conocidos,
los dinámicos,
¡Sly & the Family Stone!
(PÚBLICO ACLAMA)
LEWIS: Al ver a un grupo Negro,
esperabas, en general, ver a puros hombres...
Darryl Lewis ASISTENTE AL FESTIVAL
...todos vestidos con trajes iguales,
listos incluso antes de salir al escenario.
Presentó a Sly,
y lo primero que le pasó a la audiencia
es que sintió aprehensión,
porque el que haya presentado a Sly
no significaba que estuviera allí. (RÍE)
Tampoco significaba que saldría inmediatamente.
Damas y caballeros,
vamos a tener que parar el show
si siguen empujando.
Pararemos.
(PÚBLICO ACLAMA)
LEWIS: Hasta que el grupo
salió caminando con mucha calma.
GREG ERRICO: Recuerdo que era un hermoso día soleado.
Subimos tarde al escenario,
y pensé: "Cuánta gente"...
Greg Errico ‐ BATERISTA, SLY & THE FAMILY STONE
...y esto era Harlem.
(PÚBLICO ACLAMA)
LEWIS: Los instrumentos no estaban afinados.
Te preguntabas: "¿Por qué hay
"chicas en el grupo?
"¿Por qué hay gente blanca allá arriba?".
Empezamos a afinar. Ya saben... ¡bam!
Golpea el tambor, eso está bien.
Parecía un grupo improvisado afinando.
LEWIS: ¿Y el blanco es el baterista?
No podíamos entender
que el blanco fuera el baterista.
No se supone que ellos puedan hacer eso.
ERRICO: Vinieron a vernos.
"A ver, ¿qué nos ofreces?".
Y Jerry y yo éramos
los únicos blancos ahí.
En cuando todo estuvo listo, aquello estalló.
SLY & THE FAMILY STONE CANTA UNA SIMPLE CANCIÓN
Hablo, hablo, hablo
Camino, camino, camino
Vivo, vivo, vivo
Pasa el tiempo, me hago viejo Todo va muy rápido
Pero al menos puedo aferrarme A una simple canción
Déjenme oírlos
Canten una simple canción
Intenten con un do, re Mi, fa, sol, la, si, do
TATE: Sly & the Family Stone cambiaron el juego
a muchos niveles.
Eran el primer grupo de soul bicolor.
Brindaron paridad de género a la presentación.
(CANTANDO) Ahora canten todos juntos
BLAND‐ACOSTA: Ver a una mujer Negra
tocando una trompeta me hizo sentir sensacional.
(CANTANDO) Cántalo en la ducha
TATE: Sly venía de la iglesia,
así que usaba ese lenguaje.
Había sido DJ
durante la revolución de Haight‐Ashbury,
así que venía del epicentro
de la población
transformativa, moderna y políticamente inteligente.
Era graduado de conservatorio y multiinstrumentista,
así que incorporó ciertos factores proto‐Prince.
Sly quería incorporar a todos y a todo.
La música era el común denominador.
La música te hacía desafiar aspectos sociales
que debían ser desafiados.
Cada quien haga lo suyo, y eso es lo que hicimos.
(CANTANDO) El problema es Cuando te das cuenta
De que te cuesta sonreír
Una simple canción Puede ayudarte
Por un rato
(PÚBLICO ACLAMA)
TATE: Esta era una banda
con el aspecto evangélico
de su iglesia de soul psicodélico.
Era el ministerio de la diversión.
BLAND‐ACOSTA: Ethel Beatty y yo,
amamos a Sly & the Family Stone.
Barbara Bland‐Acosta ASISTENTE AL FESTIVAL
Los amamos.
BEATTY‐BARNES: Dijimos:
"No podemos perdernos esto".
Ethel Beatty‐Barnes ASISTENTE AL FESTIVAL
Pero no podía decirle
a mi madre que íbamos a ver un concierto.
Tuvimos que fraguar algo.
Tal vez dije una mentira.
Dije que iba a visitar a mi tía.
Dijimos que íbamos de compras.
(CANTANDO) Soy gente común y corriente
BEATTY‐BARNES: Caminamos hasta el parque.
(CANTANDO) Soy gente común y corriente
BEATTY‐BARNES: Y terminamos en la primera fila.
BLAND‐ACOSTA: La energía era indescriptible.
Era más que emoción.
(CANTANDO) A veces tengo razón A veces me equivoco
GENTE COMÚN Y CORRIENTE
Mis creencias están En mi canción
El carnicero, el banquero Y el baterista también
No importa en qué grupo esté
Soy gente común y corriente
Hay un azul Que no acepta al verde
Porque el verde vive
Con un gordo Que quiere ser flaco
Cada loco con su tema
Y siempre es lo mismo, cada Quien quiere su scubi‐dubi‐dú
Tenemos que vivir juntos
Yo no soy mejor Y tú tampoco lo eres
Somos iguales Hagamos lo que hagamos
Me quieres, me odias Y luego me conoces
Y no sabes En qué bolsa ponerme
Soy gente común y corriente
Sí, sí, sí
Al de pelo largo
No le gusta el del pelo corto
El que es rico
No quiere ayudar al pobre
Cada loco con su tema
Y siempre es lo mismo, c ada Quien quiere su scubi‐dubi‐dú
Tenemos que vivir juntos
Está el amarillo Que no
Acepta al negro
Que no acepta al rojo
Que no acepta al blanco
Cada loco con su tema
Y siempre es lo mismo, cada Quien quiere su scubi‐dubi‐dú
Soy gente común y corriente
LEWIS: Como dije, mis cuatro amigos y yo
éramos tipos de traje y corbata.
Cuando vimos a Sly, dejamos de usar traje y corbata.
Soy gente común y corriente
LEWIS: Había comenzado el cambio.
(PÚBLICO ACLAMA)
MONGO SANTAMARIA EL HOMBRE DE LA SANDÍA
(CANTANDO) El hombre de la sandía
LEWIS: Cuando mirabas a la audiencia,
podías ver el cambio en el estilo
conforme iba sucediendo.
Todavía había gente
vestida de seda, lana y sharkskin,
pero se veían los pantalones de campana,
y las camisetas cortadas.
BEATTY‐BARNES: Veías plataformas,
pantalones a la cadera,
hombres sin camisa y chalecos de cuero.
Era la moda, ¿sabes? Estaban de moda.
McFARLAND: En ese momento, Harlem era un crisol
de estilo Negro.
A finales de los 60,
hubo un nuevo movimiento.
Jim McFarland EXSASTRE, SASTRERÍA ORIE
Afrocéntrico.
Es una revolución, una revolución de estilo,
una revolución cultural.
Encontramos que los estilos africanos nos sientan mejor.
MUSA: Recuerdo los dashikis.
Todos tenían un dashiki. Hasta yo.
Musa Jackson ASISTENTE AL FESTIVAL
HOMBRE: El dashiki es una adaptación
de una prenda africana.
Lo que significa dashiki es libertad.
Así que es un traje de libertad.
Puedo moverme en cualquier dirección.
Nunca me ataca.
LEWIS: El pelo fue el cambio más grande.
McFARLAND: Afros.
Mi generación dice que se ve bien.
La generación anterior piensa que es ridículo.
MAVIS: Nosotras tres, Yvonne, Cleety y yo...
VOZ DE MAVIS STAPLES
...teníamos nuestro pelo natural,
nos encantaba hacernos el afro.
Los Negros que, por desgracia,
nacimos en este país,
estamos tratando de establecer nuestra identidad.
Esto es casi lo único que nos queda
para identificarnos.
McFARLAND: Ese festival atrajo
diferentes culturas.
Caribeñas, afrocéntricas, todas las latinas y cubanas.
LIN‐MANUEL MIRANDA: Mongo Santamaría en ese festival,
en ese momento, en el Harlem de los 60...
Lin‐Manuel Miranda ARTISTA
...fue el nexo entre las comunidades Negra y latina
de Uptown.
(CANTANDO) El hombre de la sandía
LIN‐MANUEL: Su primer éxito,
El hombre de la sandía de Herbie Hancock,
es donde la música cubana se encuentra con el jazz.
El festival fue una declaración política
de comunidades Negras y latinas.
Luis Miranda LÍDER CÍVICO
(PÚBLICO ACLAMA)
LAWRENCE: Damas y caballeros,
directamente de Harlem, les presentamos
al joven que le puso el soul
a la música latina, Ray Barretto.
(PÚBLICO ACLAMA)
(CANTANDO EN ESPAÑOL)
LUIS: Un New Yorican
es un neoyorquino con raíces puertorriqueñas.
Ray Barretto, en particular, era un New Yorican.
Es un neoyorquino puertorriqueño,
nacido aquí, criado en Harlem.
Es el New Yorican original. (RÍE)
Pero tiene un impacto increíble
sobre la música puertorriqueña.
DENISE OLIVER‐VELEZ: En East Harlem,
o Harlem español,
no había solo puertorriqueños.
Había jamaiquinos, afroamericanos,
cubanos, panameños Negros,
y trajeron consigo
la música afrocubana, afropuertorriqueña.
Denise Oliver‐Velez PROFESORA Y ACTIVISTA
(SILBIDO DE HOMBRE)
En el 69 viví en El Barrio, East Harlem.
Salía música de cada escalera de incendios,
de todos los clubes.
Oías los tambores.
Había gallos cantando,
chicos que se reunían a jugar dominó.
Salíamos juntos,
bailábamos juntos, nos divertíamos juntos.
Hablábamos el idioma universal, el tambor.
(SIGUEN SONANDO TAMBORES)
SHEILA E.: Se remonta a cuando los tambores
le hablaban a la gente.
Los ritmos de cada persona en la banda...
Sheila E. MÚSICA
...algunos arriba, algunos abajo,
pero siempre así.
Todo se une
y forma un lazo y una conversación.
Y esa conversación le lee a ese público,
y ahora te está escuchando
porque entiende lo que dices.
Tuve la oportunidad de actuar con Ray de adolescente
y aprendí mucho mirándolo.
Cuando Ray toca, todo está en la muñeca,
y eso es lo que aprendí.
Así toco yo. Más con la muñeca.
Mongo es diferente a Ray Barretto.
Él no solo usa los dedos,
está usando toda la mano para tocar. Todo el brazo.
Y la energía.
Al estrecharle la mano,
él tenía todos los dedos del mismo tamaño.
Estaban hinchados como un garrote de tanto tocar.
RAY BARRETTO JUNTOS
(GRITA)
Esos artistas cruzaron géneros.
Trataban de unir a la gente con música.
De eso se trata, de unir a la gente.
BARRETTO: Yo sé una hermosa verdad
Sé que en mi sangre
Tengo blanco y Negro
Rojo, puertorriqueño, indio
Estoy todo mezclado Pero tengo espíritu, lo sé
Y así, en cada cara que veo
Veo una parte de ti y de ti Y de ti y de mí
(CANTANDO) Juntos
El poder de la música es
contar nuestras propias historias.
Nos ponemos un espejo enfrente.
Escribimos la música que nos viene de dentro.
Y otros dicen: "Ese soy yo".
BARRETTO: (CANTANDO) Digo que todos tenemos que unirnos
Tenemos que hacerlo todo Si vamos a vivir
No en la luna Aquí en la Tierra
Tenemos que hacerlo Todos juntos
Antes de que sea Demasiado tarde
(PÚBLICO ACLAMA)
(SUENA MÚSICA ALEGRE)
EDWIN E. ALDRIN: (POR RADIO) Pueden aterrizar.
INGENIERO: Luz verde, listos. Luz verde.
POPS: Ahora todos vamos a cantar.
ALDRIN: Bien, 22 metros.
POPS: ¡Sí!
ALDRIN: Se ve todo bien.
INGENIERO: 60 segundos. ALDRIN: Luces.
THE STAPLE SINGERS: (CANTANDO) Algunos trabajan duro
ALDRIN: Desviando a la derecha.
THE STAPLE SINGERS: Algunos titubean
ALDRIN: Levantando polvo.
THE STAPLE SINGERS: Es una vergüenza
INGENIERO: 30 segundos.
THE STAPLE SINGERS: Cómo se portan algunos
ALDRIN: Falta un metro.
THE STAPLE SINGERS: El presidente dijo
ALDRIN: Parando el motor.
THE STAPLE SINGERS: Que lo superaríamos
NEIL ARMSTRONG: (POR RADIO) Aquí Base Tranquilidad.
(CANTANDO) Seguiremos presionando
ARMSTRONG: El Águila aterrizó.
(CANTANDO) Hasta lograrlo
El hombre en la luna. Vaya, vaya.
THE STAPLE SINGERS: Hubo un cambio
POPS STAPLES & THE STAPLE SINGERS ‐ HUBO UN CAMBIO
Todo el mundo
‐Sufrió un cambio ‐POPS: ¡Peligro!
LEWIS: El domingo 20 de julio de 1969,
durante el Festival Cultural de Harlem
el hombre aterrizó en la luna.
Hurra.
(CANTANDO) Lo que una vez fue
Es fabuloso para este país.
Ya no lo será
No puedo creer que haya ocurrido.
Quizás sea tarde
Fue fabuloso.
O pronto lo será
Es un gran logro tecnológico.
THE STAPLE SINGERS: Uno de estos días
Es realmente increíble.
THE STAPLE SINGERS: Habrá un hombre en la luna
Estoy muy emocionado.
Solo espero que regresen.
Creo que el mundo se unió hoy.
Nos acercamos al resto del mundo.
Todo el mundo sufrió un cambio
CRONKITE: Se reunió una gran multitud
en Harlem esta tarde.
Para algunas de las reacciones allí,
vamos con Bill Plante.
PLANTE: Hay 40 000, quizás 50 000 personas,
en Mount Morris Park en Harlem,
pero no están aquí viendo el aterrizaje lunar.
Están aquí en el festival de soul,
parte del tercer Festival Cultural de Harlem.
Y para muchas de ellas,
esto es mucho más importante que la misión del Apolo 11.
¿Qué sientes ahora que los astronautas
aterrizaron a salvo en la luna?
Creo que es importante,
pero no creo que sea más relevante que
el Festival de Harlem.
Creo que es igual.
PLANTE: ¿Tú qué opinas?
En cuanto a la ciencia,
y todo lo que involucra
el aterrizaje lunar y los astronautas,
es hermoso, ¿entiendes? Pero a mí no me importa.
Esto significa más para ti.
Sí, mucho más.
Para mí, el dinero que se desperdició
para ir a la luna, pudo alimentar
a mucha gente Negra pobre en Harlem
y en otros lugares de todo el país.
Olvídense de la luna,
hagamos algo en Harlem con ese dinero.
Hubo un cambio y un día podrás
ser presidente de Estados Unidos.
Este verso es
para todos los jóvenes.
(CANTANDO) Ustedes los jóvenes
Es un desperdicio de dinero.
Sigan en la escuela
La gente pasa hambre en Estados Unidos.
Estudien mucho
Hagamos algo con la pobreza.
Y obedezcan las reglas
Hay que arreglar nuestros problemas.
Son jóvenes
Mucha gente...
Serán capaces
...necesita ayuda.
Pero sin educación
¿Qué hay en la luna? Nada.
Solo trabajarán
Es genial para cierta gente,
pero no para la gente Negra en el país.
Hubo un cambio
Así es como yo lo veo. Así.
La gente Negra quiere ir a África,
la gente blanca va a la luna.
Me quedo en Harlem con los puertorriqueños
para divertirme un poco.
Anoche soñé que iba a la luna.
WILLIE TYLER Y LESTER
‐¿Fuiste a la luna? ‐Sí.
¿Fuiste en el Apolo?
‐No, me fui en un Edsel. ‐(PÚBLICO RÍE)
Cuéntame más sobre eso.
¿Qué pasó?
‐¿Plantaste la bandera? ‐No.
‐¿No plantaste una bandera? ‐No, hombre.
‐¿Qué hiciste? ‐Planté un cartel.
‐¿Qué decía el cartel? ‐"Se vende. Barata".
(PÚBLICO RÍE)
Un hombre se fue a la luna.
(PÚBLICO GRITA)
Yo fui hasta Baltimore con él, y ahí me bajé.
(PÚBLICO RÍE)
PARRIS: En Harlem, la gente
no está pensando en la luna,
sino en su realidad diaria.
Roger Parris ASISTENTE AL FESTIVAL
El 69 fue un momento difícil para Harlem
por la epidemia de heroína.
PERIODISTA: ¿Cuál
es el tema más apremiante para los Negros?
HOMBRE: Lo principal
es la adicción a los estupefacientes.
Yo diría que las drogas.
PERIODISTA: ¿Cuál es la causa
del uso de drogas en las comunidades Negras?
Una de las razones es la gran opresión
de los racistas blancos sobre la comunidad Negra.
Y esa es una forma de aliviar el dolor.
Fui adicto durante 16 años.
Perdí mi trabajo,
a mi familia, mi esposa me echó.
Roger Parris ASISTENTE AL FESTIVAL
(SUENA SIRENA)
Pasaban cosas malas en Harlem.
Los negocios cerraban, la gente se iba,
abandonaban los edificios.
JESSE JOVEN: Vivimos en un colonialismo económico
basado en el dinero,
donde los codiciosos explotan a los necesitados.
Donde nos interesa más la luna que los hombres.
Será mejor que alguien despierte.
(PÚBLICO ACLAMA)
PRESENTADOR DE TV 2: Somos un país
con un producto nacional bruto
de un billón de dólares.
El dinero está aquí.
Cualquier país que pueda luchar
en una guerra impopular,
gastar más en armas que en cualquier otra cosa
y enviar hombres a la luna
es un país que tiene mucho dinero.
Pero lo que otra vez demuestra el viaje a la luna
es que EE. UU. no tiene alma.
(PÚBLICO ACLAMA)
(CANTANDO) Funky, funky, funky
Pongámonos funky
Tu preciosa chica
STEVIE WONDER SHUBI‐DUBI‐DUDA‐DEY
Es tan fiel
Es tan leal
Sus sueños se esfuman Su mundo se derrumba
Por ti
(VOCALIZA)
Un día le harás demasiado daño
Y cuando pierdas por fin Tu toque mágico
Será shubi‐dubi‐duda‐dey
Sus pies la llevarán Su corazón también se irá
Oh, sí
Shubi‐dubi‐dubi‐duna‐né
Tu nena volverá directo a mí
Y yo le daré todo el amor
Que hay en mi corazón
Rescataré cada pequeño sueño
Que tú hayas destrozado
WONDER: Me sentí muy honrado de estar allí.
Podía sentir la energía de tanta gente.
Yo tenía 19 años. Estaba en una encrucijada.
Obviamente, tenía un poco de éxito.
Habíamos hecho Por una vez en mi vida,
Nací para amarla, Apretado,
y muchas canciones.
(VOCALIZA)
Pero tenía la sensación
de que el mundo deseaba un cambio.
Stevie Wonder MÚSICO
Estábamos pasando a otro espacio, otro tiempo,
con la música y el sonido.
Será mejor que me escuches
Has causado dolor Derrama lágrimas por ti
(VOCALIZA)
Cuando te vayas
Yo iré al rescate
Entiéndeme
Un día la vas a dejar Y será demasiado
Y cuando regreses Ella va a ser mía
CHRIS ROCK: En el 69, Stevie estaba entre
la idea de ser como The Temptations,
cantando sus éxitos de los 60 por el resto de su vida...
Chris Rock ARTISTA
...o hacer un cambio radical.
Hubiera sido muy fácil quedarse donde estaba.
Ser tan famoso, y no ser haragán, es fabuloso.
WONDER: Disfrutaba haciendo esas canciones,
pero había algo en mi corazón que decía:
"Hay mucho más
"de lo que estás escribiendo".
¿Adónde me llevaría esto?
¿Cuál era mi motivación?
(SIGUE SONANDO MÚSICA DE TECLADO)
La gente me decía:
"No debes decir esto, no debes hablar de esto otro,
"vas a arruinar tu carrera,
"vas a arruinar tus discos".
En mi mente, yo decía:
"Me importa una palabrota".
Nunca quise dejar que el miedo durmiera mis sueños.
PERIODISTA 2: Stevie se está involucrando
en la política.
Claro que lo apoyo.
Apoyo que la gente se registre para votar.
Quiero que la gente haga cosas,
actuar es importante, obtener el poder.
Sabemos que tenemos el poder del alma.
Me gustaría recaudar dinero.
Hay 40 millones de personas con hambre.
Tenemos desempleo.
WONDER JOVEN: Hay racismo en este país.
Tenemos desamparo.
PERIODISTA 3: Stevie actuó
ante más de 10 000 personas.
WONDER JOVEN: Quiero que el cumpleaños
del doctor Martin Luther King
sea un día festivo nacional.
JESSE JOVEN: Si algo nuevo no sucede...
No somos africanos, no somos europeos.
Somos un pueblo nuevo. Somos un pueblo hermoso.
Estaba orgulloso de ser un hombre Negro.
‐¡Soy Negro! ‐PÚBLICO: ¡Soy Negro!
‐¡Soy hermoso! ‐PÚBLICO: ¡Soy hermoso!
Estoy orgulloso.
SHARPTON: El 69 fue el año crucial
en el que murieron los términos despectivos
para llamar a la gente Negra.
(PÚBLICO ACLAMA)
LEWIS: Fue un cambio significativo
el llamarnos Negros.
A principios de los 60,
si llamabas Negro a alguien,
significaba que querías pelea.
Porque nadie quería oír eso.
¿Por qué decimos que el Negro es malo y el blanco es bueno?
El blanco simboliza la pureza, la honestidad, la inocencia.
El Negro representa el mal, la perversidad y la tristeza.
Los blancos le dieron a "Negro"
su significado negativo.
HUNTER‐GAULT: En 1969, estaba trabajando
en The New York Times
y pasé mucho tiempo en Harlem.
Y por primera vez, escribí "Negro"
y no el término despectivo en una historia,
porque escuché a la comunidad.
Charlayne Hunter‐Gault EXREPORTERA, NYT
Escuché a los que pedían el cambio.
Pero algún editor blanco
cambió mi redacción y puso de nuevo el término despectivo.
Estaba tan molesta,
que dicté un memorándum de once páginas
pidiendo un cambio.
Y el editor, Abe Rosenthal, dijo:
"Bien, eso es lo que vamos a hacer".
A partir de ese momento, en The New York Times,
la palabra para identificar
a personas de color, de este color, fue "Negros".
MAVIS: Éramos Negros y estábamos orgullosos.
Cuando empezamos a cantar canciones
con mensajes de libertad...
VOZ DE MAVIS STAPLES
...los Panteras Negras, Fred Hampton,
Stokely y sus muchachos iban a oírnos cantar.
Y nos decían a mi hermana Yvonne y a mí:
"Las estamos cuidando
"y nadie se va a meter con ustedes".
La militancia Negra y su énfasis en el orgullo Negro
está teniendo un efecto progresivo en el país.
En 1969, dejé la universidad para hacer una revolución.
COFUNDADORA, PARTIDO YOUNG LORDS
El pueblo puede forzar
que se haga justicia en la sociedad.
Solo el poder en manos del pueblo
puede lograr algo.
OLIVER‐VELEZ: Cuando creamos
el Partido Young Lords en Nueva York.
PERIODISTA 4: Las tácticas han incluido un bloqueo de basura,
la ocupación de una iglesia.
También ocuparon, por un tiempo,
un hospital.
Estamos luchando por los puertorriqueños,
pero la lucha vela por el bienestar de los Negros,
de los blancos pobres en este país,
los asiaticoamericanos.
OLIVER‐VELEZ: Estábamos en completa armonía
con los Panteras Negras.
BULLWHIP: Estábamos cansados de lo que pasaba.
La policía estaba desatada,
golpeando a toda clase de gente.
Cyril "Bullwhip" Innis Jr. PANTERAS NEGRAS
La policía estaba matando jóvenes.
MAESTRA. ¿Quién es este? NIÑOS: Huey P. Newton.
¿Y dónde está Huey?
NIÑOS: En la cárcel.
¿Quién lo puso ahí?
NIÑOS: Los cerdos.
BULLWHIP: A la par del festival,
estaba el juicio de los 21 Panteras.
Quiero a todos en Harlem que escuchen bien esto.
Tenemos hermanos que son prisioneros políticos.
Hay 21 Panteras encerrados aquí en Nueva York.
OLIVER‐VELEZ: Como activistas,
estábamos haciendo un compromiso absoluto.
Era como ir a la guerra,
y fuimos impulsados por una ola musical.
(SUBE VOLUMEN DE MÚSICA)
TATE: La expresión musical Negra
te da cierto tipo de liberación y catarsis.
También hay rabia, también hay trauma.
Esa noción de posesión espiritual de África
se traduce a esta horrible experiencia estadounidense.
(MÚSICA DISTORSIONADA)
Los artistas se conectan con el dolor.
Sí, quiero que sientan.
Quiero que sientan
quién es Sonny Sharrock ahora mismo.
Tiene un aspecto primario, terapéutico.
La llaman "música de libertad"
porque así se siente la libertad.
MAX ROACH ES HORA
PARRIS: Estos músicos expresaban musicalmente
lo que estábamos pensando y sintiendo
política y culturalmente.
RAOUL ROACH: Cuando mi papá lanzó la canción Es hora,
no era por hacerse el interesante.
Raoul Roach HIJO DE MAX ROACH
No, ese era el mensaje.
Es nuestro momento, es hora, hazlo ahora.
Queremos la liberación.
Quería lograr el cambio.
MAX ROACH: Un importante paso
que debe tomar el artista Negro
es conseguir la titularidad,
no solo de propiedades artísticas,
sino propiedades físicas.
Teatros, clubes, disqueras.
RAOUL: Pero su disquera
no estaba interesada en la política.
Como les dicen a los basquetbolistas hoy:
"Tú juega al baloncesto".
Ellos decían: "Solo toca la batería".
PARRIS: Yo iba a escuchar a Max y Abbey.
Eran la pareja poderosa,
la pareja del Poder Negro.
(CANTANDO) He viajado aquí y allá
ABBEY LINCOLN Y MAX ROACH ÁFRICA
Y nunca encontré un hogar
Estará destinado Que deambule toda mi vida
Eran tan hermosos, jóvenes y dinámicos.
Está la tierra prometida
A orillas del Nilo
RAOUL: ¿Conocen la frase: "Negro sin reservas"?
Ellos vivían esa frase todos los días.
La mujer africana siempre trabajó
para llevar a casa el pan.
Haces lo que sea necesario.
Hermosa y maravillosa África
Un día iré
Iré a ver la tierra prometida
Voy a llegar
RAOUL: Mi padre y Abbey no vieron
la lucha por los derechos civiles
como algo estadounidense.
Veían la lucha en el Caribe,
en América del Sur y en África
como parte de una lucha común.
PRESENTADOR DE TV: Sudáfrica.
Los problemas que enfrentan los Negros en todas partes,
son los mismos,
son oprimidos por instituciones racistas
de los blancos.
Ustedes necesitan ciertos tipos de apoyo.
Tenemos que lanzar una lucha armada.
Desde el continente africano al corazón de Harlem,
¡Hugh Masekela, haciendo lo suyo!
(CANTANDO EN SESOTO AUSTRAL)
OLIVER‐VELEZ: (EN INGLÉS) En Harlem,
estábamos expuestos a vínculos,
entre latinos, Negros, África.
Y Hugh Masekela une todo eso.
(SIGUE CANTANDO)
SELEMA MASEKELA: Mi padre deja Sudáfrica
en pleno apogeo del apartheid...
Selema Masekela HIJO DE HUGH MASEKELA
...literalmente escapa del apartheid.
(SIGUE CANTANDO)
SELEMA: Viene a América
y aterriza directamente
en el semillero de los derechos civiles.
HUGH MASEKELA PASTANDO EN LA HIERBA
Pastando en la Hierba
era una de las canciones más populares del planeta.
Mi padre se dio cuenta de que los estadounidenses Negros
tenían una increíble necesidad de ver, sentir y probar
lo que era ser africano.
Mi padre amaba Harlem.
Siempre quería estar con otra gente.
Si en alguna parte había gente
privada de derechos, de poder, o del apoyo necesario,
era para él como un rayo magnético.
Tenía que ir y formar parte de ello.
(PÚBLICO ACLAMA)
HUGH MASEKELA: En general,
encontrarás que los músicos vienen
de la parte activista de sus poblaciones,
y vienen, por lo general, del lado pobre de la ciudad,
o representan las opiniones de la gente que es explotada.
NINA SIMONE: En lo que a mí concierne,
el deber de un artista
es reflejar el momento.
En este momento crucial de nuestras vidas,
cuando todo es tan desesperado,
cuando cada día es cuestión de supervivencia,
no tienes opción.
¿Cómo puedes ser un artista y no reflejar los tiempos?
LAWRENCE: Damas y caballeros,
nos gustaría presentarles a una jovencita
que cuenta la historia de los conflictos
y las tribulaciones del gueto.
La nueva lucha Negra. La primera dama del soul,
¡Nina Simone!
(PÚBLICO ACLAMA CON FERVOR)
Hacíamos cualquier cosa por ver a Nina Simone.
Parecía una princesa africana.
Golpeaba las teclas de ese piano.
Su audacia, su control como mujer,
como una mujer Negra, eran simplemente asombrosos.
Estaba enviando un mensaje.
NINA SIMONE BLUES DE REPRESALIA
(CANTANDO) Sr. Represalia, Sr. Represalia
¿Quién cree usted que soy yo?
Aumenta mis impuestos Congela mi salario
Envía a mi único hijo A Vietnam
Me da casas de segunda
Me da escuelas de segunda
Sé que piensa que los de color
Son gente de segunda clase
Sr. Represalia
Lo voy a dejar con este blues
Sí, señor Sí, señor
Cuando intento Buscar un empleo
Para ganar un poco de dinero
Lo único que usted me ofrece
Es su vieja represalia blanca
Pero el mundo es grande
Grande, brillante y redondo
Y hay muchos otros como yo
Que son negros, amarillos, Beige y marrón
Sr. Represalia
Lo voy a dejar con este blues Sí, señor
Eso
Sí
OLIVER‐VELEZ: Nina Simone estaba filtrando
lo que estaba pasando en este país,
por medio de su experiencia como mujer Negra.
Sabía qué barreras estaba rompiendo
y confrontaba a la gente con ello.
(CANTANDO) Cuando se murió Langston Hughes
Me había dicho Muchos años antes
"Nina, sigue trabajando
"Hasta que abran la puerta
"Uno de estos días Cuando abran la puerta
"Y esté abierta de par en par
"Agárralos fuerte del cogote
"Para que sepan que no hay Dónde esconderse"
Así que les digo
Sí, tengo que hacerlo Bajo el sol ardiente
Pero lo haré si es necesario
Sí
Oh, Dios
Los voy a dejar con este blues
Eso haré, sí, eso haré
(PÚBLICO ACLAMA CON FERVOR)
SIMONE: Hola, hola.
¿Recuerdan a Lorraine Hansberry,
quien escribió Un lunar en el sol?
‐¿Eh? ‐PÚBLICO: ¡Sí!
Bien. Hay una obra off‐Broadway
ahora mismo en el centro,
llamada Ser joven, talentoso y Negro.
Algunos de ustedes la han visto.
No es musical, como saben,
pero hemos tomado...
Weldon Irvine, que es mi director musical,
y yo tomamos el título e hicimos una canción.
Ser joven, talentoso y Negro.
(CANTANDO) Ser joven, talentoso y Negro
NINA SIMONE SER JOVEN, TALENTOSO Y NEGRO
Ah, qué hermoso Y preciado sueño
Ser joven, talentoso y Negro
Abre tu corazón para entender
Que en todo el mundo
Hay millones de niños y niñas
Que son jóvenes, talentosos Y Negros
Eso es un hecho
HUNTER‐GAULT: Nina Simone nos daba esperanza.
(CANTANDO) Ustedes son Jóvenes, talentosos y Negros
Debemos comenzar A decirles a nuestros jóvenes
"Hay un mundo esperándote".
Charlayne Hunter‐Gault EXREPORTERA, NYT
"La misión acaba de comenzar".
(CANTANDO) Hay un mundo
Esperándote
Tu misión acaba de comenzar
HUNTER‐GAULT: En 1961,
mi compañero de secundaria Hamilton Holmes y yo
fuimos los primeros estudiantes Negros
desegregados en la Universidad de Georgia.
Quería ser periodista,
y tenía una escuela de periodismo.
PERIODISTA: ¿Cuáles son tus planes ahora
en lo que respecta a este trimestre?
Tendré que pensarlo.
HUNTER‐GAULT: Muchos estudiantes blancos
no nos querían allí.
PERIODISTA 2: ¿Habrá problemas
si un Negro entra en la universidad?
Los habrá si los ponen en los dormitorios.
¿Qué opinas tú?
Bueno, a mí no me gustaría.
HUNTER‐GAULT: La segunda o tercera noche
en el campus
hubo un disturbio.
SIMONE: (CANTANDO) Cómo deseo saber la verdad
HUNTER‐GAULT: Me pusieron en un dormitorio
en planta baja.
Todas las chicas de mi residencia
estaban alojadas en el piso de arriba
y solían tomar turnos golpeando en el suelo,
porque sabían exactamente dónde estaba mi habitación.
Pero tenía los álbumes de Nina Simone.
Así que, mientras las chicas estaban arriba
golpeando en el suelo,
tratando de hacerme sentir incómoda,
yo estaba escuchando a Nina Simone,
y simplemente estaba muy en paz.
SIMONE: (CANTANDO) Ser joven, talentoso y Negro
Es lo importante
(PÚBLICO ACLAMA CON FERVOR)
SHARPTON: Nina Simone cantaba eso
en su matiz
que estaba en un punto entre la esperanza y el dolor.
Nadie lograba capturar esos dos espíritus como Nina.
Definió a toda una generación,
porque oías en su voz
nuestro dolor y nuestra resistencia.
SIMONE: Bien.
Bien. Aguarden. Esto es para ustedes.
Fue escrito por David Nelson. Él no está aquí hoy.
Hay tres poetas Negros, o seis,
o tal vez cien en esta ciudad.
Pero él no está aquí,
y no lo memoricé,
así que lo leeré.
Es para ustedes.
(CANTANDO) ¿Están listos, Negros?
PÚBLICO: ¡Sí!
CORO: ¿Están listos?
‐¿De verdad están listos? ‐PÚBLICO: ¡Sí!
NINA SIMONE ¿ESTÁN LISTOS?
CORO: ¿Están listos?
¿Listos para hacer Lo necesario?
CORO: ¿Están listos?
SIMONE: ¿Estás listo, hombre Negro?
CORO: ¿Están listos?
¿Estás lista, mujer Negra?
‐¿Estás lista, lista, lista? ‐MUJERES: ¡Sí!
CORO: ¿Están listos?
Ahora, escúchenme bien
Escúchenme bien
CORO: ¿Están listos?
¿Están listos Para matar si es necesario?
PÚBLICO: ¡Sí!
¿Están listos?
¿Está lista su mente?
PÚBLICO: ¡Sí!
¿Está listo su cuerpo?
PÚBLICO: ¡Sí!
CORO: ¿Están listos?
¿Están listos Para romper cosas blancas?
CORO: ¿Están listos?
PÚBLICO: ¡Sí!
Para quemar edificios
¿Están listos?
En un lado de la calle 125,
una multitud de jóvenes enojados.
Al otro lado,
planes para un edificio de oficinas estatales.
Toda esta sección de la ciudad será destruida
si no construyen una escuela ahí.
Hay lugar en el centro para un edificio estatal.
¿Por qué escogen Harlem,
donde está la gente de color y los puertorriqueños?
(CANTANDO) Negros
¿De verdad, De verdad están listos?
(PÚBLICO ACLAMA)
SIMONE: ¿Listos para escuchar
Las hermosas voces Negras?
¿La hermosa emoción Negra?
¿Las hermosas olas Negras Atravesando el hermoso aire?
¿Están listos Para amar el negro?
¿Siempre amar el negro?
¿Están listos, Negros, Están listos?
(PÚBLICO ACLAMA CON FERVOR)
CORO: ¿Están listos?
SIMONE: ¿Están listos para cambiar?
¿Convertirse en estupendas Personas Negras?
¿Están listos Para cambiarse a sí mismos?
¿Sacar lo de adentro Hacia afuera?
Convertirse de pies a cabeza
De adentro hacia afuera
De afuera hacia adentro Y hacia afuera
¿En una verdadera Persona Negra?
Les pregunto ¿están listos?
(PÚBLICO ACLAMA CON FERVOR)
LAWRENCE: Damas y caballeros,
hermanos y hermanas,
¡Nina Simone!
CORO: ¿Están listos?
PARRIS: Ese concierto
fue como una rosa floreciendo a través del cemento.
Fue algo bueno para Harlem,
porque por más que Harlem haya sido calumniado
a través de los años,
por el crimen y las drogas,
había mucha gente
respetuosa de la ley, productiva,
que nunca usó drogas, que trabajaba a diario,
gente con negocios, orientada a la comunidad
y que amaba Harlem.
Amaba el lugar donde vivía, su comunidad.
MUSA: Nunca en mi vida había
sentido algo así.
Antes de eso, el mundo era en blanco y negro.
El concierto le dio color a mi vida.
(PÚBLICO ACLAMA)
Pero luego, el festival fue olvidado.
BEATTY‐BARNES: No fue hasta que nos fuimos
que logré registrar
la magnitud del evento.
Pero nunca me di la vuelta para mirar.
LEWIS: A pesar
de que los espectáculos se grabaron todo el verano,
se siente como si hubiera ocurrido,
y luego lo hubieran desechado.
TULCHIN: Yo filmé el festival.
Traté de venderlo.
Woodstock fue el mismo año,
y Woodstock recibió toda la publicidad.
Así que, para venderlo,
empecé a llamarlo el Woodstock Negro.
No ayudó.
A nadie le interesaba un espectáculo Negro.
A nadie.
A nadie le interesaba Harlem.
PARRIS: Sabemos que es
lo que le pasa a la gente Negra.
Mucha de nuestra historia está olvidada.
No es como si este festival fuera una anomalía.
OLIVER‐VELEZ: Consideramos que esta verdad es evidente,
la historia Negra va a ser borrada.
WONDER: Los que tenían, o tienen el poder,
no lo vieron suficientemente significativo
para mantenerlo como parte de la historia.
Porque es parte de la historia.
MUSA: Nos reunimos
para decir que este era nuestro mundo.
El mundo Negro.
Esto es nuestro.
KNIGHT: Nosotros, como pueblo,
especialmente hoy,
necesitamos sentirnos como una familia.
Apoyándonos unos a otros,
luchando unos por otros,
animándonos unos a otros.
SLY: Vamos a cantar
una canción juntos.
(PÚBLICO ACLAMA)
La canción se llama Más alto.
Queremos que todos nos acompañen.
No esperen la aprobación de su vecino,
porque quizás tu vecino te espere a ti.
Y va así...
(CANTANDO) Te llevaré más alto
PÚBLICO: Más alto
SLY & THE FAMILY STONE MÁS ALTO
SLY: Te llevaré más alto PÚBLICO: Más alto
SLY: Más alto PÚBLICO: Más alto
Más alto, sí
ROSE STONE: Escuchen
Irán más alto
‐Te llevaré más alto ‐PÚBLICO: Más alto
FREDDIE STONE: Te llevaré más alto
PÚBLICO: Más alto
‐Te llevaré más alto ‐PÚBLICO: Más alto
FREDDIE: Te llevaré más alto PÚBLICO: Más alto
SLY: Te llevaré más alto PÚBLICO: Más alto
SLY: Más alto PÚBLICO: Más alto
SLY: Más alto
ROSE: Más alto
Sí
SLY: Siéntanlo
FREDDIE: Siéntelo
‐Te llevaré más alto ‐PÚBLICO: Más alto
SLY: Te llevaré más alto PÚBLICO: Más alto
‐Te llevaré más alto ‐Más alto
‐(SE DETIENE MÚSICA) ‐Te llevaré más alto
Más alto
‐Te llevaré más alto ‐Más alto
Más alto
LAWRENCE: Damas y caballeros,
¡Sly y the Family Stone!
Sí.
(SUSPIRA EMOCIONADO)
Perdón.
Es como...
¿Saben? Es gracioso.
Uno guarda los recuerdos,
y no se da cuenta...
A veces ni siquiera sabes si son reales. (RÍE)
Esto es casi una confirmación de que lo que sabía es real.
QUESTLOVE: Sabes que no estás loco, y...
¡No estoy loco! (RIENDO)
¡Gracias!
QUESTLOVE: Mirarte mientras tú ves esto...
Me está afectando a mí.
Creí que yo era el único...
Sabía que no estaba loco, hermano.
Sabía que no estaba loco.
Y ahora sé que no lo estoy.
Esta es la confirmación.
Y no solo eso.
Qué hermoso fue.
(SUENA MÚSICA)
LESTER CHAMBERS: (CANTANDO) Ten un poco de fe
En la persona que amas
CHAMBERS BROTHERS: Ten un poco de fe
En la persona que amas
LESTER: Las noches son frías
Y los días muy largos
LESTER: Pensaba Que tenía a una mujercita
Que podía considerar mía
Pero algunas amigas
Le hablaron mal de mí
Y traté De decirle a esa mujercita
Que creyera en mí
Le dije que tuviera Un poco de fe
TODOS: En la persona que amas
LESTER: Mantén la fe, nena
BROTHERS: Ten un poco de fe
En la persona que amas
Festival de Harlem COMITÉ DE PRODUCCIÓN 1969
LESTER: Incluso fui a su casa
Hecho con el apoyo de Lurie Family Foundation.
En una tarde de domingo
Gracias, Hal Tulchin (1926‐2017)
El film es fruto de su trabajo y anhelo
Le di una mirada Al rostro de esa mujer
Y todo lo que vi Fue tristeza
LESTER: Dijo que recibió una llamada
De alguien que conocía
Y le habló mal de mí
Cosas que yo sabía Que no eran verdad
Le dije que tuviera Un poco de fe
Oh, Señor
BROTHERS: En la persona que amas
LESTER: Mantén la fe
TODOS: Ten un poco de fe
En la persona que amas
LESTER: Oh, Señor
Ni siquiera quiero ver
Las lágrimas cayendo De tus ojos
Cariño, te amo Y sabes que te necesito
Te quiero siempre aquí A mi lado
Oh, Señor
Lo digo de nuevo Oh, Señor
BROTHERS: Ten un poco de fe
En la persona que amas
Ten un poco de fe
En la persona que amas
LESTER: Lo digo otra vez
BROTHERS: Ten un poco de fe
En la persona que amas
LESTER: Lo digo otra vez
TODOS: Ten un poco de fe
En la persona que amas
(FINALIZA MÚSICA)
(PÚBLICO ACLAMA)
(MURMULLO INDISTINGUIBLE DEL PÚBLICO)
Nuestro amor y gratitud a Tony Lawrence
por siempre respaldar a su comunidad
Dedicado con cariño a Richard Nichols
EL VERANO DEL SOUL
(...O CUANDO LA REVOLUCIÓN NO PUDO SER TELEVISADA)
(HACIENDO CALLAR)
Cálmense un minuto.
Oigan.
¿Qué haces?
(HACE CALLAR) Amigos, silencio.
¿Ya acabaste?
Oye.
Stevie, la lluvia en mi ropa ya es bastante malo,
pero tú tienes las manos en mi ropa, ¿entiendes?
(PÚBLICO EXCLAMA)
¿Por qué me molestas frente a la gente?
Oye, quita las manos de mi ropa.
Oh.
HOMBRE: Oye, quita las manos.
¿Cómo que tu ropa? Yo la compré.
(PÚBLICO EXCLAMA)
HOMBRE: Tú no la compraste.
Ya me voy.