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SARAH MEISTER CURADORA DE FOTOGRAFIA DO MOMA
Bem! Aqui estão as belas fotografias.
Sergio Larraín, Janela quebrada e sombra de uma árvore,
comprada com os fundos do Fundo Edward Steichen em 1954.
Eles têm uma qualidade de pérola maravilhosa.
Uma linda condição,
um estilo de impressão muito suave.
E nas duas seguintes, têm mais de um tipo de textura.
Dá para ver os furos no negativo.
Você pode perceber que as impressões não são tão planas.
O papel é mais fino.
Também é mais brilhante, dá para notar que a luz reflete mais.
Para mim faz sentido que tenham conseguido chegar
em duas ocasiões diferentes.
Olhe! Essa é a letra do Capitão Edward Steichen.
Não está muito claro, mas escreve "MoMA Coll",
que quer dizer "MoMA Collection".
Quando vejo impressões especiais como essa,
com essa incrível e delicada luz prateada,
quando vejo esse tipo de desbalanço na composição,
penso no momento em que foram tiradas.
E nesse sentido, importa quem as tirou, onde a pessoa estava e quando.
Tudo isso importa.
Essa é uma boa maneira de conhecer um fotógrafo.
Mostrar para nós as crianças pobres.
Uma realidade que estava lá à vista de todos
mas ninguém tinha visto.
Até que Sergio Larraín fotografou.
Ele some no meio das crianças
porque ele se transforma
num mendigo, numa criança órfã.
A grande questão do Sergio Larraín é sentir-se um pouco abandonado,
sentir-se um pouco órfão da família dele.
Ele se identificava com essas crianças,
porque o Queco, através de suas fotos, foi percebendo
que tinha muito sofrimento no mundo.
A dor que existia no mundo.
O desajuste.
Era magrelo, um pouco tímido, solitário.
O único homem na casa, com três irmãs.
Eu acho que o Queco era muito frágil.
Era uma pessoa muito sensível em vários aspectos.
Para o Queco era muito importante que o pai acreditasse nele.
Eu acho que ele se importava muito com a opinião que meu pai tinha dele.
Eu acho que meu pai prezava muito pelo êxito.
Se você era fotógrafo, tinha que ser bem-sucedido.
Se você era acadêmico, tinha que ser bem-sucedido.
Você tinha que fazer as coisas com entusiasmo e bem-feitas.
Ele se sentia muito inferior perto de meu pai.
Porque o Queco sentiu que talvez não estivesse cumprindo
com os desejos de meu pai.
Que ele não possuía
todos os talentos, tudo o que meu pai esperava dele.
Eu tinha um monte de cartas do Queco para meu pai.
Numa delas, ele dizia:
"Papai, eu preciso te dizer
que você nunca vai ter o filho que sempre quis ter".
SERGIO LARRAÍN, O INSTANTE ETERNO
Nunca faltou nada para nós.
Ao contrário, tínhamos abundância de tudo.
Era uma casa muito divertida.
Numa parte tinha uma quadra de tênis,
ou tínhamos uma piscina.
Muita atividade, muitas viagens, muitos livros, muitos...
Nós tínhamos todos os tipos de oportunidades.
Na infância, uma vida muito feliz.
Muito sem preocupações.
Ele rejeitava totalmente suas origens,
bem como toda a frivolidade do dinheiro e da pompa.
E o fato de que meu pai era geralmente chamado para dar palestras,
que ele sempre era o decano, que sempre tinha cargos altos
e que as pessoas o admiravam.
Sergio Larraín García-Moreno
e Mercedes Echeñique Correa
de Larraín, nessa época,
quando as mulheres pertenciam aos homens.
Ela era linda.
Olhe que danadinha com meia arrastão.
Meu pai, Sergio Larraín,
arquiteto, foi uma pessoa muito bem-sucedida na sua profissão.
Ele era muito sociável, e depois teve muitos cargos na universidade.
Ele foi decano da Escola de Arquitetura.
Criou a Escola de Desenho.
Depois começou esse trabalho todo para formar o museu.
O pai dele começa a desentranhar
os mistérios que existem na América Latina.
Surge seu hábito de colecionador,
em especial das culturas ancestrais.
Nessas viagens é acompanhado pela sua mulher,
pelos seus amigos, historiadores, escritores,
que através dos diálogos começam a visualizar
que essa viagem não é apenas uma viagem
de reconhecimento de uma cultura,
mas também de uma espécie de descoberta
das próprias raízes latino-americanas, primigênias.
De forma imediata surge uma espécie de compromisso,
de compromisso profundo
para expor esses tesouros.
Ele começa a acumular, colecionar,
a recolher de diferentes lugares coleções muito importantes
que geram finalmente a coleção-base
do Museu de Arte Pré-colombiana,
e que ele cede generosamente para uma fundação,
para que seja desfrutada
e apreciada por todos os chilenos e chilenas.
Esse ensinamento com certeza marcou o Sergio Larraín.
Isso que hoje em dia se chama "Fotografia de Autor",
para Sergio Larraín é uma prática natural,
uma prática instintiva.
Porque ele tem essas lutas com a identidade familiar
com sua identidade americana,
com sua identidade chilena,
e com seu próprio processo de identidade,
como se fosse um adolescente inquieto
e com conflitos.
Quando o Queco resolveu ir aos Estados Unidos
estudar Engenharia Florestal,
meu pai o apoiou cem por cento, também.
Eu acho que ele queria ir embora de casa.
O Queco, nesse momento, começou a mudar de personalidade drasticamente,
e começou a mandar umas cartas bem terríveis.
Meu pai estava muito preocupado.
Essa é uma das cartas que ele mandou para mim, lá dos Estados Unidos.
"Estou aqui fazendo uma pausa nos meus estudos
para escrever para você.
Eu fico pensando em mim mesmo e isso é ruim.
Quando a gente pensa demais em si mesmo,
fica cada vez mais difícil pensar em muitas outras coisas.
E muito difícil conseguir se envolver com outras pessoas.
A gente começa a sonhar como seria gostoso abraçar uma outra pessoa,
sem importar quem, e que essa pessoa se importe muito com a gente.
E depois, a gente percebe que isso é ruim,
e começa a pensar em Deus e em Cristo,
e em todos os homens bons e grandes,
e aparece uma vergonha e você se arrepende e promete mil coisas.
Mas de qualquer maneira você está só o tempo todo
e não consegue fugir das más tentações".
Que impressionante! Que triste!
Isso é muito triste!
Porque quando chegaram essas cartas para mim, eu não fiquei aflita,
e agora fico com pena.
Ele sentiu que poderia ser padre.
Ele tinha recebido valores cristãos
que nunca deixou.
O Queco comungava todos os dias.
O Queco valorizava muito o trabalho manual, o trabalho artesanal.
Ele fazia a analogia entre o trabalho no quarto escuro com a missa,
o trabalho do padre no altar.
Ele dizia que tinha que ser pulcro, limpo, porque era uma cerimônia.
"E aqui é a mesma coisa", me dizia. "Tudo tem que estar organizado
e feito etapa por etapa, porque isso é o mesmo que a comunhão ou a eucaristia.
Isso é uma cerimônia".
Ele sempre esteve muito relacionado com a religião,
ele sempre teve esse interesse.
Minha mãe rejeitou toda a sua vida passada.
Ela resolveu que tinha que se dedicar
a trabalhar muito mais interiormente,
e se tornou muito religiosa.
Em casa tudo mudou, tudo.
Especialmente depois da morte de meu irmão.
Foi um golpe duro demais, duro demais,
especialmente para minha mãe.
Meu pai não achou nada melhor que,
para distrair a família
ou passar a tristeza,
organizar uma viagem com todos nós, e fomos para a Europa.
Não apenas para a Europa. Começamos pelo Egito.
Depois fomos para Israel, depois estivemos no Líbano,
Grécia, Itália, Paris, França,
despois chegamos a Londres.
Já fazia seis meses que estávamos viajando,
e minha mãe estava com uma tristeza infinita
que não conseguia expressar,
porque minha mãe nunca expressou nada do que ela sentia.
Essa é minha mãe?
Olhe...
Deixe-me ver...
Claro.
Na Sagrada Família do Gaudí, Barcelona.
Ele a mostra como sendo bem pequenininha
perto dessa coisa grandiosa,
dessa igreja tão fantástica.
Mas minha mãe estava superada pelos acontecimentos,
pela vida, pelo mundo.
Ele a coloca bem pequenininha.
Eu acho que minha mãe se sentia desse jeito.
O Queco captou como ela estava,
eu acho, ou como ele a enxergava.
Está muito linda.
O Queco já tirava fotos, e fotos, e fotos e fotos.
Olhe essa pessoa solitária
com essa grande árvore.
Eu acho que ele sentia muito a solidão,
a solidão do ser humano.
Uma coisa muito mais filosófica,
não apenas ele, não apenas a questão dele.
Olhe essa árvore toda quebrada,
uma árvore truncada.
Essa árvore gigante... Esse é meu pai?
E atrás diz:
"Papai. O Monte Athos."
"Hepidemos. Papai. Grécia."
Também da mesma época.
Talvez ele quisesse ver o meu pai pequeno assim
para não sentir tanto medo dele.
Porque ele tinha medo do papai, eu acho.
Não sei se era medo, ele sentia rancor. Muito.
Mas eles eram de diferentes galáxias.
Eram dois mundos que não tinham quase nada a ver.
O INSTANTE DECISIVO
Esse livro é o primeiro que o Cartier-Bresson fez.
E esse livro era do pai de Sergio,
Seu Sergio Larraín.
E desse livro, o Sergio Larraín aprendeu.
Aqui está tudo expresso,
o contraponto que o Cartier-Bresson menciona.
Aqui tem um contraponto, como o contraponto de Bach,
quando ele fala.
E aqui estão faltando páginas.
Algumas páginas estão recortadas.
As páginas foram recortadas pelo Sergio,
e ele as colocava ao lado das dele
para ver como tinha que superar a geometria.
Ele fazia álbuns.
Quando Santiago morreu,
minha mãe ficou muito amiga do padre Hurtado,
porque tinha o lar de crianças vadias,
e nessa época,
o Queco começou a tirar fotos de crianças que moravam debaixo das pontes,
que moravam na rua.
Não existe uma concessão.
E ele radicaliza a austeridade dessa imagem.
Tudo o que está lá é o que tem que estar lá,
e aparece nesse quadro esse instante mágico
que o Sergio Larraín sempre mencionava.
O sentido fica aberto.
Onde parece que tudo foi controlado, mas tudo sem controle.
O acaso junto com o controle
vai constituindo uma filosofia de vida
que tem a ver com o desapego de si mesmo,
e deixar que as coisas ocorram porque têm que ocorrer.
Sergio era...
DIRETORA ARTÍSTICA FUNDAÇÃO HENRI CARTIER-BRESSON
um fotógrafo com um olhar muito incisivo, muito pessoal.
Evidentemente,
para qualquer fotógrafo, a ideia de ser parte da Magnum era um mito.
Graças a Cartier-Bresson,
que Sergio conhece após uma viagem a Londres,
acho que foi no ano de 58,
ele conhece fotógrafos da Magnum que lhe propõem entrar na cooperativa.
Depois ele se instala na Europa, na França, em Paris.
Da França ele faz uma enorme quantidade de viagens
para fazer as encomendas de revistas para a Magnum.
Ele foi para Irã, Argélia, Sicília, foi para muitos lugares.
"Estou nervoso porque minha matéria foi publicada no Match.
Porque estive na Via Veneto
onde está todo o mundo brilhante de Roma
e os fotógrafos me receberam bem,
muito amigáveis.
A aristocracia da Magnum.
Eu estive com as divas, as vedetes
e todo esse ambiente que me deixa excitado, de belezas.
Eu tremo e me sinto agitado
de poder participar desse mundo de luzes,
de tentar ser o centro para dominá-lo.
Para capturar as pessoas, as belas,
e me impor entre os homens, pelo prestígio.
E eu tremo.
E essas fotos, que quase não percebo no momento que as tiro,
ficam importantes e as diferencio das outras.
Toda essa emoção.
O Eu."
Eu sou, eu sou, eu sou.
O eu. E ele não tem vergonha de dizer:
"E tento me impor e quero conquistar.
E quero fazer sexo com todas elas".
Forte.
Mas bem claro.
Ele diz e não esconde nada.
O Sergio sempre me impressionou.
Me impressionou...
Eu sempre o vi como um...
Uma espécie de monge,
mas com um grande nível de concentração,
algo muito intenso.
Ele transmitia uma coisa muito intensa.
Nós soubemos desde que ele era bem novo
que ficava tirando fotos de assuntos sérios.
Suas fotos eram impressionantes,
e essas fotos batiam com a personagem
que eu sentia que o Sergio era. Tinha um toque dramático.
DIRETOR DE DIGITALIZAÇÃO MAGNUM PARIS
Aqui está! Sergio Larraín fotografou em Milão
o Poeta Salvatore Quasimodo,
que ganhou o prêmio Nobel de literatura desse ano.
Aqui estamos diante das impressões de Sergio Larraín,
impressões da época, vintage prints.
Aqui temos diferentes exemplos de assuntos,
de imagens que Sergio tirou na ONU,
que foram muito utilizadas na imprensa.
Esse é o célebre casamento do Shah do Irã.
Essa é a Terra do Fogo.
O mais interessante é a composição dos rostos, a escolha de Sergio.
Podemos ver o caminho do olhar dele, que vai passando de um rosto para outro,
quando vemos essa foto.
Pode ser Palermo,
mas pode ser outro lugar.
A Magnum encomendou a ele
uma reportagem sobre a máfia em Sicília.
Nenhum outro fotógrafo aceitou naquela época.
Uma vez no local, ele fingiu ser turista
para tentar se aproximar das personalidades da máfia.
E finalmente, conseguiu entrar em contato
com esse personagem chamado Russo,
que era um dos mafiosos mais procurados em Sicília.
Essas fotos tiveram muita importância porque a Magnum conseguiu colocá-las
em revistas prestigiosas, como a Life e outras.
E isso foi muito bom para a Magnum naquela época.
Giuseppe Russo.
Giuseppe Genco Russo.
Genco Russo?
Esse senhor era um pouco mafioso.
Estavam levando-o para outra prisão.
Naquela época as viagens eram de trem.
Estou falando de muitos anos atrás.
Mas não era um senhor.
Ele era sim! Os mafiosos são todos senhores!
Mas quando ele podia ajudar, ele ajudava.
Era um homem bonito, mais alto que eu, orgulhoso.
Com essas pessoas, a gente conversa
e elas tem o açúcar na boca.
Também com as pessoas com quem eles têm assuntos pendentes.
Não é que sejam maus, eles são bons.
O mal veio de antes!
Dependendo do assunto...
O mal eles sabem fazer,
o bem não sabem!
Infelizmente.
A máfia é outro Estado.
Entre eles, são redes que operam no mundo todo.
Life.
Esse é um número de abril de 1960, que publica...
COLECIONADOR DE FOTOGRAFIA
na parte número quatro,
"A obra maléfica da máfia",
onde aparece
uma série de reportagens sobre a máfia como uma entidade escandalosa,
as brigas que aconteciam dentro da máfia.
Ele começa a publicar essas mesmas fotografias
e elas aparecem nas reportagens.
Esse é um funeral de um dos membros da máfia.
Policiais fazendo guarda nas ruas da Sicília.
A vida.
Em todas elas dá para perceber o olhar do Sergio.
Esses enquadramentos, umas galinhas, umas viúvas etc.
Essa outra: o funeral com o guarda no alto, vigiando.
Ele ilustra o momento de medo que a cidade deve ter vivido.
E Sergio por trás.
O próprio Giuseppe Russo dormindo um cochilo.
Debaixo do Sagrado Coração.
E para estar no quarto
dormindo com ele...
A verdade é que ele deve ter se tornado muito amigo
e ter conseguido uma confiança
que não sei como ele conseguiu e nem em quanto tempo.
Mas assim que aparece essa foto publicada,
tenho certeza de que ele deve ter sido sentenciado a morte,
como uma alta traição.
"Eu não tinha ideia do que era a máfia.
Simplesmente me falaram: 'aqui tem uma outra câmera Leica e o dinheiro.
Vá para Roma, fique nesse hotel e lá eles buscam você,
e você tem que tirar fotos em Sicília'.
Mas não explicaram mais nada.
Eu chego depois na Sicília, e quando começo a tirar fotos
eu começo a perceber onde fui me meter.
Então eu levo a sério onde fui me meter".
Ele consegue ficar bem amigo e próximo deles.
Eles não enxergam
a importância dessas fotos e dão acesso a ele.
A última foto que ele tirou foi essa do mafioso tirando um cochilo
com o quadro de Cristo atrás.
Sergio tirou a foto na hora da soneca,
através da fresta de uma janela.
Ele já sabia que isso era perigoso.
Então ele voltou para seu hotel,
preparou a mala e foi para Roma e para a França.
Quando o pessoal da Magnum viu tudo isso,
e receberam uma grande quantia de dinheiro...
Porque foi vendida no mundo todo.
Então o que houve...
Magnum disse: "Aqui temos uma mina de ouro.
Esse fotógrafo vai nos conseguir
mais manchetes iguais a essas".
Então começaram a pedir a ele
trabalhos similares.
Mas o Queco não serve para isso.
O Queco não é jornalista.
O Queco não é repórter.
O Queco não é um paparazzi.
Ele é um poeta.
A força das imagens inicia com o enquadramento.
Sergio fez do enquadramento a essência de sua obra.
Sair do enquadramento acadêmico.
Ele ousava, ousava muito.
Ele rompeu com certos critérios estabelecidos da época.
As fotografias do Sergio
precisam de uma chave de leitura
para que se possam compreendê-las.
Porque ela não é imediata.
É preciso ter a informação da história da fotografia
e de sua história pessoal.
Apenas com todos esses elementos
podemos apreciar ao máximo a qualidade das imagens de Sergio.
O que mais chama minha atenção
é que as fotos de Larraín são como...
como quando a lavadora está no ciclo de centrifugado.
Quando termina e você abre a lavadora
e toda a roupa está ao redor do tambor, certo?
E o centro está vazio.
Tudo acontece no limite.
Tudo está prestes a sair, mas continua dentro.
Ele começa a compor com coisas que nós não enxergamos.
A fotografia documental,
no seu início, tentava dizer coisas,
ser clara, ser pertinente, ser justa.
E esse fotógrafo que fotografava nessa mesma época não tentava dizer tudo,
tentava sugerir coisas,
e isso era um destaque, era revolucionário naquela época.
Com o Sergio, nós conversávamos sobre a dificuldade de fotografar.
Porque num "clic"
você tinha que escrever uma história.
Começou a chamar minha atenção
o que ele estava de fato olhando.
Um casaco, um relógio,
coisas que a gente não olha.
A terra, o contato da matéria, as linhas.
Esse homem cortado, o cachorro cansado.
Ele captura a situação.
Ele me disse: "O que você tem que fotografar é o ar".
Não importa se você corta a cabeça de uma pessoa,
ou que apareça uma mão, ou que saia um olho,
ou que apareça fora de foco.
Ele disse: "Pegue o ar.
O ar que está circulando, isso é o importante".
Sergio Larraín está sempre à procura de si mesmo.
Quando ele diz que olha para fora
com o retângulo na mão, a câmera,
é no interior dele mesmo que procura as imagens.
Para entender a obra de Sergio Larraín,
precisamos entender esse texto.
Não é o mundo exterior que importa.
O olhar,
a solidão,
a ternura que há nessa mulher.
Está tudo lá.
E o mundo que está passando em volta dela
está totalmente indiferente.
Circulando, não é?
E existe esse segundo,
esse milésimo de segundo fugaz
que os fotógrafos sempre perseguem e que ele tem.
Há fotos de Sergio
onde o desvio do olhar dos personagens é um milagre.
É um milagre e isso é o que me comove.
Ao fotografar esse desvio, essa solidão,
eu sei que ele está fotografando a própria solidão
que o perseguiu até o final da vida.
E existe uma carta terrível que ele escreve
para Cartier-Bresson onde diz:
"Eu tentei fazer o que me pedia".
Porque ele quer ser um bom menino.
Ele não quer falhar frente a esse pai que é o Cartier-Bresson,
como ele sente que falhou ao seu verdadeiro pai.
"Caro Henri,
Obrigado pela sua carta.
Sempre é uma alegria receber notícias suas.
Aqui estou.
A maior parte do tempo escrevo
e tiro algumas fotografias.
EX-ESPOSA
Estou desconcertado.
Adoro fotografia como arte visual,
do jeito que um pintor ama a pintura.
Essa é a fotografia que eu gosto.
Mas o trabalho que pode ser vendido, obriga a me adaptar.
É como fazer cartazes para um pintor.
Eu não gosto de fazer isso. É uma perda de tempo.
Tirar uma boa foto é difícil,
demora muito tempo.
Eu tentei me adaptar
assim que entrei ao grupo de vocês.
Mas gostaria de encontrar um meio
que me permitisse agir em um nível
que para mim fosse mais vital.
Não posso continuar me adaptando.
Por isso escrevo.
Tenho uma filha de nove meses que eu amo.
Uma casinha linda, uma mulher meiga,
e um desejo de agir
que preciso concretizar de uma maneira
que seja satisfatória para mim.
Saudações, como todo meu afeto, Sergio."
Amor,
Eu vou te comprar
um aviãozinho para voar
Em algum momento era como
o xodó dos intelectuais chilenos fazer um passeio em Valparaíso.
Onde as coisas aconteciam.
Os marinheiros, as garotas, os cabarés, a boemia
e gente superinteressante que saiu de lá.
Pintores, músicos, arquitetos,
políticos, padres e prostitutas.
E lá está "A Casa dos Sete Espelhos".
E veja o nome, "A Casa dos Sete Espelhos".
De onde saíram coisas maravilhosas.
Amor, eu vou te comprar
um barquinho para navegar
em nossa lua de mel.
E eu dizia a ele: "Mas, Queco, como você conseguia
chegar perto da 'Casa dos Sete Espelhos'?"
Essa mescla de salão de baile, prostíbulo, cabaré...
Não era fácil chegar e tirar fotos.
"Olhe", ele me dizia, "Eu carregava um aparelhinho fotográfico
numa sacola de papel,
me integrava ao local, se estava tudo calmo,
tirava a câmera do saco de papel e a deixava em cima.
Aguardava outros 20 minutos, outra cerveja,
e se tudo continuava calmo,
eu pegava a câmera, sem muito escândalo,
sem levantar-me do assento,
sem me mexer, sem fazer nenhum movimento brusco
e batia a foto".
Foram escritos livros acerca de sua obra,
mas de longe, o mais importante é "O Retângulo na Mão".
Uma coletânea do trabalho mais importante de Sergio,
que são as fotos das meninas descendo pelas escadarias
no beco Bavestrello, em Valparaíso.
A gente reconhece a marca Sergio Larraín imediatamente.
É um talento que ele teve desde seu início,
desde as fotos para o Hogar de Cristo, das crianças do Mapocho.
Vemos o selo Larraín, na hora.
Essa é a foto mais famosa, essa aqui.
Se quiser eu mostro a você.
Essa eu consegui em Paris.
Uma foto maravilhosa.
Realmente...
Para mim é uma das fotos mais importantes do mundo.
Essa das garotas descendo as escadarias.
Ele me disse que primeiramente
analisava a luz, a sombra.
Ele já sabia que na hora certa
no momento certo,
acontecia esse jogo de luzes.
Então ele chegava, se instalava lá com a sua máquina,
sem esperar nada.
Ele dizia que tinha que ser igual ao filme "O Bom, o Mau e o Feio",
quando sacava o revólver e guardava na hora.
Com a câmera era igual:
ele mentalmente sabia a abertura, a velocidade...
Ele tirava, apontava e baixava.
Para chamar o mínimo de atenção possível.
Então ele me disse que estava lá
quando ele viu uma garota descendo devagar.
Ele falou com ela e lhe perguntou se podia descer de novo.
Quando ela estava descendo,
apareceu outra de repente, vestida quase igual.
Então se produz o milagre da realidade.
Achei uma foto de meu pai comigo, quando era bebê.
E uma de meu pai que...
que aparece numa revista ou algo assim
da época que a cor era sépia.
"Sergio Larraín fotografando a Praça de Armas para a revista Life".
Para mim era a imagem da beleza masculina.
Sentia uma admiração imensa e ainda mais porque eu nunca o via,
porque eu morava na França com minha mãe.
Eu não o via. Eu via as fotos dele
e achava ele tão belo, bonito mesmo.
Achava que todos os artistas do cinema, como o Gregory Peck,
eram insignificantes perto de meu pai.
Fomos para o Egito, ele e eu.
Ele me convidou para o Egito.
Eu era pequena.
Eu devia ter uns nove ou dez anos.
E como meu pai era totalmente desligado com tudo o que tem a ver com educação,
e o que deve ser feito e o que não deve,
eu lembro que subia nos coqueiros igual a um macaco,
e meu pai não brigava comigo, não falava nada.
Era um relacionamento esquisito de pai e filha.
Não era típico.
Eu acho que ele tinha uma hipersensibilidade de artista
que cria com uma profundidade.
E por outro lado, é como um adolescente
que nunca se adaptou a nada.
Nunca quis se adaptar.
Nunca.
11 DE SETEMBRO - 22 DE DEZEMBRO 2013
Cada vez que ia a uma exposição dele, sentia vontade de chorar.
Geralmente, para mim...
Geralmente o artista...
Quando vejo uma exposição, eu vejo ele mesmo.
Se vejo um quadro do Picasso, eu vejo o Picasso.
Vendo um quadro seu, eu vou ver você.
Vendo uma foto de meu pai, vou ver meu pai.
E isso é o que me emociona. É ver o artista.
Entrar em contato com o artista.
Eu tinha sete ou oito anos, uma coisa assim.
Eu o conheci em circunstância bem simpática.
Eu o conheci como pretendente de minha mãe.
Eu acho que minha mãe tinha a mesma paixão pelo desenho
que Sergio pela fotografia.
Os dois tinham uma maneira de captar a realidade.
Minha mãe com o lápis e os pincéis
e o Sergio com uma câmera fotográfica.
Nesse sentido, eles faziam coisas parecidas.
"Querida gorda amada.
Fiquei a viagem toda escrevendo para todas as pessoas cujo endereço eu tinha.
Por enquanto não fico aborrecido nessa viagem que não termina,
nesse barco que balança muito.
Recentemente entramos nos canais e a paisagem é bonita.
Eu fico na parte mais alta do barco,
coloco os aparelhos fotográficos no chão
e fico só olhando.
E pego uma máquina do chão e aponto para uma nuvem,
depois eu abaixo e fico novamente olhando.
E desse jeito vai passando a água embaixo do barco
e rapidinho chegamos a Punta Arenas,
onde eu já organizei um roteiro para passear pelos arredores
e descobrir as incríveis maravilhas.
Gorda querida, meu amor."
Que beleza!
Perceba tudo o que podemos ver olhando o mundo,
ele capturando tudo com sua câmera fotográfica,
e minha mãe com seus óleos e papéis.
Fantástico.
Queco volta para a América do Sul, para o Chile,
como uma espécie de correspondente.
Ele manda muitas coisas.
Acho que 90 por cento não foram publicadas.
Ele me falou das caminhadas pelos campos...
com Violeta Parra.
Violeta Parra com uma gravadora de fita,
gravando as músicas das cantoras populares, e ele tirando fotos dela.
Foram muito amigos, íntimos, próximos. Ele e Violeta Parra.
O seu olhar transparente.
Era um ser amigável, ficava fácil estabelecer um relacionamento com ele.
Tenho dez quadros
e fotogramas de Sergio.
Não sei por que não tirei mais fotos,
porque ficou lá uma hora falando.
Talvez para não interromper o momento
que se estava criando com ele.
Eu devia ter tirado mais fotos,
mas agora já é tarde demais.
Não adianta se arrepender
quando estamos em frente à mesa de luz
com todo o rolo de filme,
e o que está lá é o que você fez.
Ele foi para Arica,
entrou na meditação oriental e no mundo das drogas, e ele mudou.
O Queco estava à procura de uma transformação interior
do mundo e das pessoas.
E a procura dele era profunda mesmo,
porque o Queco era intenso.
Queco levou a sério, de verdade,
o fato de transcender.
A resposta nesse instante era um mestre.
Então isso produziu ao Queco...
Um "step" em sua mente.
O Queco sentia que a gente tinha todos os componentes,
mas faltava essa conexão com a energia.
Esse dado, essa destreza,
isso de fazer um exercício
e a partir do exercício, conseguir uma experiência.
Quando o Queco fez isso,
não teve mais dúvidas
de que ele tinha entrado na luz.
Sergio Larraín é o pai de meu segundo filho.
EX-MULHER
Foi uma pessoa que conheci
quando estava em minha busca espiritual dos anos 70,
e tinha ouvido falar de um senhor, Oscar Ichazo.
Eram momentos de muita angústia e parecia que não havia mais esperança.
E o Oscar Ichazo, de alguma maneira trouxe um raio de luz.
Era um homem muito poderoso, um homem extremamente poderoso.
E era esquisito, meio diferente.
Não era o que a gente esperaria de um mestre.
Esses momentos do grupo Arica eram tão lindos porque tinha muita energia.
Todo mundo estava bem acordado,
mas eu ainda não tinha noção.
Era jovem demais para perceber
que o que estávamos vivenciando lá, era extremadamente profundo e maravilhoso.
Oscar resolveu dizer que o homem não deveria estar só, mas com uma mulher.
E bem, eu estava nesse grupo com o Queco.
Eu já tinha me separado de meu marido, porque a energia do grupo Arica
era muito tumultuada, muito intensa e muitos casais desmanchavam.
Então o Queco, que gostava de fazer coisas muito precisas,
e como Oscar acabava de dizer que o homem não era solitário,
e precisava de uma mulher,
decidiu que, como eu já estava ali ao lado
e que era a mulher ideal, então nós viramos um casal nesse momento.
Sempre procurávamos subir até os altos estados da consciência.
Quanto mais elevado é o estado de consciência
da pessoa que tomou esse Satori,
mais perfeita vai ficar a foto.
No sentido do Satori, de poder trazer o Satori para a fotografia,
de poder transmitir esse estado,
no qual você está vivenciando uma coisa com plena consciência
e que você reproduz na foto.
Porque o Satori é estar aqui no próprio instante presente,
que era o que o Queco valorizava o tempo todo: o presente.
A noite que eu fui iniciada...
tinha duas mulheres novatas.
Então eu me despi, e entrei de calcinha e sutiã.
Era como um exercício espiritual, na posição do lótus, eram algumas posições.
Bem...
Sexualmente, era uma ótima experiência.
O que posso dizer... O homem era um gênio!
Mas depois de tanto sexo com ele, nunca mais tive muito interesse.
Era muito oculto.
Era uma coisa só de mulheres
e os homens não podiam ficar sabendo, porque segundo o Oscar,
os homens tinham um nível muito mais baixo do que as mulheres.
E minhas amigas, todas as que estiveram lá, nunca contaram.
Mas eu contei.
E falei para o Queco.
E acho que foi um erro grave.
Não foi bem recebido o trabalho Tantrayana que fazíamos com Oscar Ichazo.
Não foi bem recebido.
Acho que isso perturbou muito ele.
Isso o perturbou para sempre.
Mas ele errou totalmente quando tirou de mim o meu filho, Juan José.
Um filho nunca deve ser afastado da mãe, nunca.
De alguma maneira o Queco me mantinha dominada,
e eu não briguei.
Não briguei por ele.
O Queco era uma pessoa que mudava de temperamento.
SOBRINHO
Você estava falando com ele
e ele mudava o olhar.
E você via que o olhar já era diferente.
Era outra pessoa.
O Queco tinha muitos demônios internos,
e eles eram fortes.
Ele tinha uma grande guerra interna.
Ele machucava as pessoas de quem gostava muito.
E eu acho que essa foi uma de suas grandes batalhas.
Com ele mesmo.
No final ele deixou de ser fotógrafo.
Estava à procura dele mesmo, estava procurando a paz.
Ele tinha ido para o norte.
No fundo, tinha se autoexilado.
Isso é Tulahuén! Isso que a gente vê lá no fundo.
-Aqui dentro tão escuro, vai dar certo? -Vai sim, ficou bem.
-Vamos posar aqui. -As nogueiras...
Olhe isso!
Belíssimo.
Vamos passear um pouquinho. Vou ver a geleia.
Veja, para ela não grudar.
Olhe, venha ver! Esse é o quarto oficial do...
Bem...
FILHO
Essa era a casa de meu pai, Sergio Larraín Echeñique.
Que, para todos, pode ser um fotógrafo Mas, para mim, era apenas meu pai.
Bem, hoje em dia essa é a minha casa.
Também foi minha casa durante a infância,
mas é considerada a casa de meu pai.
Agora vou mostrar para vocês qual era meu quarto nesta casa.
Esse era meu quarto, está um pouco bagunçado,
porque no momento não está habitada,
e a casa ficou meio destruída pelo terremoto.
Esse quarto eu construí como eu quis.
Enquanto a casa estava em processo de construção
eu decidi que esse aqui seria meu quarto.
Essa era a "cela de monge" de meu pai,
onde ele se sentava para escrever, meditar, pintar e desenhar.
Eu acho que tem um quadro com essa imagem aqui.
Bem, "cela do monge" ou podemos dizer, o "escritório do monge".
É onde o monge se isola,
fica consigo mesmo.
Na verdade, é apenas mais um quarto.
É onde estão as coisas necessárias para ficar tranquilo,
fazer tudo o que ele quiser fazer,
que o concentre e que o leve para seu interior.
Eu tirei essa foto com ele sentado na "cela do monge",
enquanto ele estava fazendo o que ele sempre fazia:
escrevendo, fazendo anotações, criando frases, compilando,
fazendo listas, porque ele vivia fazendo listas.
Dormir, levantar pela manhã.
Tenho fome, eu preparo meu café da manhã.
Claro que a diferença é que eu mesmo preparava meu café da manhã.
Meu pai não...
Era melhor não o incomodar dizendo que eu estava com fome.
Era melhor eu me virar.
Porque ele não gostava de ser interrompido,
principalmente quando estava concentrado.
E ele era um pouquinho temperamental.
Ele tinha um estado de espírito que era muito variável.
As vezes ele estava bem animado e, repentinamente, não estava mais.
E ele também tinha uma "cara de pôquer", então eu nunca sabia como ele estava.
Em muitas coisas ele tinha razão,
mas em outras ele precisava se atualizar e ser mais realista.
E talvez ele idealizasse muito.
Mas no final de sua vida ele percebeu esse aspecto e começou a concretizar.
E era parte de uma evolução mútua.
Tanto minha, pois eu ia crescendo,
quanto dele, que ia crescendo junto comigo como pai.
Ele não sabia ser pai, e ninguém sabe até que chega a hora.
Finalmente, encontrei o Sergio.
Ele aceitou minha câmera,
mas me pediu para evitar filmar seu rosto.
Sergio me mostrava suas fotografias, suas aquarelas.
Ele sempre voltava para a necessidade de corrigir-se constantemente,
de procurar a perfeição.
Eu escutava quando me falava de fotografia,
como uma disciplina espiritual.
Ele estava em outro mundo, em um mundo imaterial,
em um mundo espiritual, em um mundo de utopia,
e com bastante frequência não era possível segui-lo.
O único jogo que você deve fazer é chegar à perfeição do retângulo.
O assunto não tem importância nenhuma.
Nesse momento você entra em outra dimensão,
porque você entra na ordem da realidade.
E você percebe que está organizando a sua consciência,
e seu centro, e seu corpo.
O momento no qual você consegue fazer uma boa foto
é o momento em que você se alinha e esse é o momento do Satori.
Quando você tira uma foto, isso é um retângulo dentro do qual estão as coisas.
Mas as linhas mais fortes são as bordas.
Porque não é fácil alcançar a realidade.
Estão todos sonhando, mas para chegar até aqui, você tem que atravessar os sonhos.
Finalmente...
não sei se ele teve coragem, ou a força
ou se foi apenas inevitável.
Mas ele parou de fazer fotografia.
Eu acho que alguém que para desse jeito,
que foi muito conhecido, que fez grandes coisas,
que para inesperadamente e passa a fazer outra coisa totalmente diferente,
seja de qualquer área, merece respeito.
Eu encontrei com ele uma vez
quando ele chegou a Paris
e de imediato nos tornamos amigos.
Eu acho que esse encontro foi importante para ele.
Mas, eu acho que Sergio
tinha um enorme talento,
mas truncado.
Ele não completou o trabalho.
Ele não explorou sua capacidade.
E quando ele me mandava cartas e cartas
onde dizia que "precisamos salvar o mundo",
ou "temos que fazer isso",
eu falava para ele:
"Sergio, você tem uma capacidade que nem sempre vemos,
que outras pessoas não têm.
Não me mande mais essas cartas,
me mande suas fotos.
Pegue a máquina e vá tirar fotos."
Ele me mandou fotos mas não eram muito boas,
ou pelo menos eu não gostei.
Quando ele quis destruir o seu material,
eu disse que não. E ele não destruiu nada.
Era um cara extraordinário.
Mas acho que não explorou todo o seu potencial.
Isso é uma grande tristeza para nós.
Pode não ser para ele, porque ele fez o que quis.
Mas, ele tinha a capacidade mas não a explorou.
Eu não sei bem o que aconteceu com ele depois,
mas com certeza ele teve a vida que quis.
Saudações, Sergio!
Lembro bem de você.
A última vez que o vi, ele estava sem a câmera.
Eu disse a ele: "Queco, e a câmera? Você não trouxe a câmera?"
"Não", ele disse, "A fotografia não serve para nada".
Isso foi o mais terrível.
Eu falei: "Queco, mas como não serve?"
Ele disse "Não, não serve para nada".
"Não muda o mundo".
Uma carta...
que diz, "Gordinha"...
Ele me chamava de "gordinha".
"Aqui está 'Valparaíso' terminado,
com um texto e tudo.
O original está em Paris, na Magnum, em inglês.
Com o livrinho de 'Valparaíso' eu fiquei com vontade de ir lá tirar fotos.
Preparei a máquina, os rolos e viajei para Ovalle.
E de lá, num ônibus noturno até Valparaíso."
Subi ao quarto, no terceiro andar,
que dá em cima da pracinha
onde está o monumento a Arturo Prat,
e o quarto já era pura poesia.
Eu comecei.
Tirei minha máquina, preparei tudo e comecei a fotografar.
E com a máquina pronta, fui visitar alguns dos elevadores do porto.
Um dos que têm uma escadaria longa,
uma escadaria bem íngreme.
E as pessoas descendo com pressa para ir ao trabalho.
Começando o dia.
Era a coisa mais linda.
No total, fiquei tirando fotos umas três horas.
O dia e as ruas, os morros e os elevadores.
É o passeio mais poético que você pode fazer no planeta.
Gostoso, carinhoso, ingênuo, frágil, fantástico.
Tão bom que a gente nem consegue imaginar
que existe tanta beleza no planeta.
As gotas de água depois da chuva, nas paisagens urbanas.
Paisagens no detalhe: joalheria.
Eu passei quatro horas felizes
enfiado no milagre da poesia e fotografando.
Agora estou revelando.
E consegui capturar um pouco da delícia das coisas feitas com amor,
pelo próprio prazer.
Ampliei umas 14 imagens das novas fotos que fiz em Valparaíso.
São ótimas!
E essa combinação
com as fotos noturnas que nunca mais vou ser capaz de fazer novamente,
com 60 anos não é possível.
Você não pode fazer mais de um ou dois temas na vida.
Você tem que estar totalmente envolvido,
como quando casa.
Isso você consegue com um ou dois lugares na vida.
Não mais. É suficiente."
Ele sabia fazer poesia, pintura, a coisa espiritual.
O que eu nunca consegui foi o desapego. Ou seja, ele tinha um desapego.
Cem por cento. Ele não se importava com nada.
Jogava tudo para o alto...
e vivia tranquilo.
Eu acho que ele sabia que eu o perdoei, porque eu continuava com ele.
Dentre todos, eu fui o único que continuou com ele.
E que o aturou também, porque ele tinha seu caráter.
Ele tinha altos e baixos.
Toda essa dificuldade que tivemos na vida para poder encontrar um ao outro,
eu consegui reverter.
E finalmente,
quando a gente já sentia que se amava profundamente, e éramos muito amigos,
ele foi embora.
Eu fiquei muito triste quando ele morreu.
Eu acho que ele sentia que era agredido por todo lado.
Pela demanda, pela exigência, pela opinião dos outros.
Pelo que vale a pena, pelo que não vale.
Lá ele conseguiu estabelecer o próprio reinado.
Estar lá lhe fez bem.
-Está filmando? -Sim.
Certo.
Agora entramos na consciência do universo.
A vela é um símbolo da unidade.
A vida...
O ESTADO CONSCIENTE, SATORI
Mas você está entendendo o que é a consciência, certo?
Comece fechando lentamente os olhos,
e levando uma respiração rítmica até o abdômen.
Durante três minutos.
Visualize como você vai se interiorizando no chacra do plexo solar,
situado na região do estômago,
seguindo com uma respiração rítmica, igual na inspiração e na expiração.
Agora imagine que você tem a chama de uma vela na medula,
e você vai seguindo-a com cada respiração
de baixo para cima, durante um minuto.
A vela branca dourada por cima da cabeça
lentamente vai se espalhando pelo corpo todo.
Até se tornar uma bolha de luz branca dourada.
A bolha dourada vai se expandido, ocupando todo o quarto.
Deixe ela crescer mais e mais,
até alcançar o tamanho do prédio onde você está.
Siga lentamente expandindo a bolha de luz para todo o planeta Terra.
Persiga agora seu campo áurico de luz e sinta-se único com a luz.
Mentalmente utilize o mantra durante um minuto.
Eu sou amor, eu sou amor, eu sou amor.
MAGNUM FOTOS AGÊNCIA DE IMPRENSA FOTOGRÁFICA
Eu sou deus, eu sou deus, eu sou deus.
Eu sou luz, eu sou luz.
Nesse estado de serenidade,
visualize por acima da cabeça uma luz branca que começa a penetrar em você.
Com os olhos da mente, observe que você pode começar
a comunicação verbal com sua guia.
Como se um velho amigo tivesse voltado outra vez para sua vida.
PARA MINHA MÃE VERÓNICA