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Bien, hagámoslo.
- ¿ Ya estamos? - Estamos filmando.
- Listos para empezar. - Bien.
Dime tu nombre y tu rol en la industria de la música.
Soy Amy Grant.
Hago música y cuento historias desde que era adolescente.
No hay reglas.
Puedes ser expresivo con las manos. No tienes que reprimirte.
- Sí. - Solo sé tú mismo.
De chico era "Mike Smith".
- Bien. - Pero soy Michael W. Smith.
Habla y no te preocupes por Io que digas.
¿Puedes ver si la toma está bien?
Confío plenamente en ustedes.
Sé que es un salto de fe.
Es un honor estar contigo.
De nada. Siempre estoy relajado.
¿Me traen agua a temperatura natural
para tener al lado, sin la etiqueta?
Hunter, ¿recibiste mi aviso?
- No... - iRayos!
Ya estamos listos.
¿ Todo bien? ¿Estás bien, Chris...?
Tengo una pregunta.
Bien.
Eso se verá genial.
- Él es Silas. - Silas.
¿Cómo está tu familia?
Lindo sillón.
¿Cuáles fueron tus influencias musicales?
Amo la música. No creo...
Me suelen preguntar cuánto tiempo haré esto.
Respondo: "Hasta que me muera".
No creo que la música pueda encasillarse.
Creo que es algo que haces.
iLA MEZCLA ESTÁ LISTA!
La música es el idioma más poderoso y universal.
Sale de la radio,
o de una radio satelital, de un CD o de tu computadora,
y piensas: "Cielos, es increíble.
Qué buena canciôn. Esa canciôn me cambiô la vida".
Y puedes hacerlo en tres minutos y medio.
Para mí, fue un vehículo para ver la riqueza de la esperanza
ingresar al espíritu de otro
y el abrazo de Dios.
La verdad es que Dios
tiene formas extrañas de permitir que veamos Su presencia
mediante el ritmo, la rima y la melodía. El sonido. No Io entiendo.
El Movimiento de Jesús ya no es una moda de California.
La música cristiana contemporánea genera miles de millones al año.
Las pequeñas discográficas cristianas...
No quiero que sea algo negativo,
pero debo ser sincero.
Hubo mucho drama en la iglesia.
Caí en depresión clínica
por pensar que no era suficiente.
Nunca se puede complacer a todo el mundo.
Ojalá Io hubiera sabido.
Recibí el mensaje. Gracias, mundo.
Parte de ser implacable tiene que ver con la inseguridad.
Te esfuerzas más porque crees que eres menos talentoso.
Pensé eso toda mi vida.
Escribí: "Creo que renuncié
a todos mis derechos a estar sobre el escenario".
¿Cambiarías algo de tu experiencia,
y, al final, valió la pena?
Me emociona, increíble.
No sé cómo decir esto, así que aquí va.
¿Cómo te Io digo?
DURANTE LA REVOLUCIÓN CONTRACULTURAL DE LOS AÑOS 70,
SURGIÓ UN NUEVO GÉNERO, LA "MU' SICA DE JESÚS".
HOY ES UNA INDUSTRIA MULTIMILLONARIA,
CON MÚLTIPLES GÉNEROS.
CADA SEMANA, MÁS DE 50 MILLONES DE PERSONAS
SE INSPIRAN CON ESTA MÚSICA.
ESTA ES LA HISTORIA DESCONOCIDA DE LOS REBELDES, LOS PIONEROS
Y LOS SOÑADORES QUE LA CREARON.
ES LA BANDA DE SONIDO DE UN MOVIMIENTO...
NASHVILLE, TENNESSEE
DISQUERÍA GRIMEY'S
- Hola, Doyle. ¿Cómo estás? - Bien.
Nunca olvidaré cuando compré mi primer vinilo en la disquería Davidson's
en Huntington, Virginia Occidental.
Fue "I Saw Her Standing There".
Y después compré "Let It Be" y "Hey Jude",
los Beatles, Elton John, Billy Joel, la lista sigue.
No estaría dando esta entrevista de no ser por esta chica.
IGLESIA BELMONT Y CAFETERÍA KOINONIA
Mi incursiôn en la música cristiana fueron esta librería y cafetería.
Todos los sábados por la noche, había música en vivo.
KOINONIA - LIBROS Y MÚSICA
Era una comunidad hermosa.
Tenía 14 años.
Había escuchado música acústica con letras sobre Jesús.
Y me encantaba.
Porque era muy distinto a Io que veíamos en este pueblo sureño religioso.
Aunque recuerdo que el café no era bueno.
Eran cristianos
y canalizaban la fe a través de canciones.
Pero muchos de los himnos a Dios se cantan con los ojos cerrados.
Yo quería cantar canciones con los ojos bien abiertos, que nos viéramos a la cara.
Me encanta este disco.
Hacía mucho que no Io escuchaba.
Cuando oí por primera vez el disco de Maranatha,
no me cansaba de escucharlo.
Esto que llamaban mu'sica cristiana, que explotó en el sur de California,
había llegado a mi ciudad natal.
Y me cambiô la vida.
No sé qué pasará ahora.
Nos esperan días difíciles.
Mi generaciôn ha visto disturbios civiles y locura.
La mayoría éramos hippies
queriendo escapar del dolor y la pena,
cualquier cosa que no fuera el statu quo del sueño americano,
que no era un sueño, sino una pesadilla americana.
Estaba la guerra de Vietnam...
El racismo sistemático.
Segregación ahora, segregaciôn mañana y segregaciôn para siempre.
Asesinatos...
El presidente Kennedy falleció hace 38 minutos.
MUERE EL PRESIDENTE A manos de un Magnicida
Hoy mataron a Martin Luther King...
Protestas estudiantiles multitudinarias...
- ¡El poder al pueblo! - ¡Vamos!
ë Por eso, muchos dijimos:
"Comamos, bebamos y seamos felices. Mañana moriremos".
Lo que sucede es un cambio básico en el proceso evolutivo de la humanidad.
La gente no entiende que antes de dar amor a los demás
primero debes amarte a ti mismo.
El experimento de las drogas, el sexo, el rock 'n' roll y el movimiento hippie
comenzô en 1966 o 1967 en Haight-Ashbury,
y rápidamente avanzó al sur de California y todo el mundo.
Mi filosofía era que Dios nos había dado el LSD,
y que si no eras valiente para experimentar con drogas,
te perdías a Dios.
Creía que ese era el secreto.
Están remojados en LSD.
Los enrollas y los fumas, te hacen volar.
Una noche ataqué el estante de las especias
y me armé un porro con todo Io que había.
Te aseguro que todo eso ni siquiera te hace cosquillas. Pero Io probé.
Consumíamos drogas para descubrir.
Buscábamos respuestas.
Nuestros héroes,
como los Beatles, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin,
nos lideraban.
Nos unían dos grandes amores.
El amor por la música
y la necesidad de averiguar quién era Dios,
de encontrar algo mejor que Io que habíamos visto.
El movimiento de paz y amor llegó a su cumbre
en el festival de Woodstock.
Un festival de rock que atrajo a cientos de miles de jóvenes
a una granja en White Lake, Nueva York y que duró todo el fin de semana
llegó a su fin.
Y fue el último, porque el siguiente fue Altamont,
FUNDADOR - REVISTA CCM
y en ese festival de California hubo muerte y cosas horrendas.
Tocaron los Rolling Stones,
los Hells Angels eran la seguridad,
y mataron a algunas personas.
En el concierto de los Rolling Stones en Altamont, California
hubo cuatro muertos, uno por apuñalamiento.
Los hijos de la flor perdieron su esplendor.
Y vimos a nuestras estrellas de rock morir frente a nuestros ojos...
Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison,
todos murieron a causa de las drogas...
Todos sabemos que los Beatles también consumieron drogas.
¿ Te has puesto a pensarlo?
El hecho de que se supiera y de que fueras un Beatle
puede haber motivado a miles de chicos a drogarse
cuando tal vez era evitable.
Las drogas no funcionaban.
El pensamiento libre, el LSD y todo eso
dejaban a la gente muy desesperanzada.
Empezamos a tocar fondo.
La guerra interior no cesaba,
aunque habíamos "ejercido" nuestra libertad
de ser, hacer y experimentar Io que deseábamos.
Seguíamos vacíos, sin entender.
Estábamos desconcertados y pensábamos: "¿Ahora qué hacemos?".
Fue entonces que conocí Calvary.
COSTA MESA, CALIFORNIA
En el sur de California, había una capilla Ilamada Calvary,
donde asistían jóvenes desilusionados.
CAPILLA CALVARY
Ahora parece tonto, pero en esa época,
ir a la iglesia en vaqueros o descalzo
era un acto revolucionario, y ellos no solo te dejaban entrar,
sino que te motivaban y no te miraban raro.
Los hippies empezaron a aceptar a Jesús.
Al principio, no sabíamos que había un movimiento.
Oíamos hablar de un lugar en Costa Mesa con gente como nosotros,
donde aman a Dios y hay un pastor hippie.
Uno de los jóvenes, Kathryn,
devoto de Dios,
es Lonnie Frisbee.
Me pregunto si Lonnie podría compartir algo con nosotros.
La gente me dice que intento parecerme a Jesús.
No se me ocurre nadie mejor a quien parecerme.
Eso fue Io que atrajo a todos esos chicos,
pensaban: "Hay alguien como nosotros, que se ve como nosotros,
que tuvo nuestra vida y ama a Cristo".
Jesucristo fue a la cruz por su propia voluntad.
Y murió. Nos entregó su vida.
Fui a ver a Lonnie Frisbee, el predicador hippie,
y en vez de eso conocí a Chuck Smith,
el tipo calvo de 42 años.
Exudaba amor
y era muy distinto a cómo creí que sería.
La atmósfera ahí era muy poderosa.
Sentías la presencia de Dios en ese edificio
y me conmovió profundamente.
Era muy puro.
En unas semanas, todos habíamos ido a la capilla Calvary.
Nos salvaron por completo.
Y eso revolucionó todo.
Después de eso, no había vuelta atrás.
No era solo una buena idea.
Pasamos de la oscuridad a la luz y de la soledad a la dicha.
Durante mucho tiempo, la iglesia ha esperado
que un cristiano tuviera determinado aspecto,
fuera de determinado modo
o dijera determinadas cosas.
Dios les vuela la cabeza a todos
porque salva a los hippies,
y nadie pensó que se pudiera salvar a un hippie.
En los comienzos del movimiento, muchos eran músicos
y no querían dejar de hacer música,
pero empezaron a expresar su fe a través de la música,
una expresión de fe con la que podían identificarse.
EL MOVIMIENTO DE JESU' S SE ACERCA EL MOVIMIENTO DE JESU' S LLEGÓ
Por estos días,
los jôvenes le dan la espalda a las drogas peligrosas
y se abocan a Cristo.
Millones de jóvenes se volcaban al cristianismo,
y surgió una banda de sonido.
PRESENTADOR - TRUE TUNES
CAPILLA CALVARY
La capilla Calvary fue el lugar de la Costa Oeste donde nació todo.
Para mí, el grupo que se destacó fue Love Song.
Continuamos haciendo la misma música que amábamos,
pero con otro espíritu, con otra actitud.
Fuimos a ver a Chuck para que nos dejara tocar.
Dijeron: "Dios nos dio una canción".
Cuando un músico dice que Dios le dio una canción
y la escuchas, te preguntas si era porque Dios no la quería.
Dijo: "No, son hippies,
no quiero nada de rock 'n' roll y batería en mi iglesia".
Porque hay que recordar cómo era la música de iglesia.
El libro de himnos, el coro, el órgano.
Al final de la pequeña "entrevista", dijo: "Déjenme escuchar una canción".
Tocamos un tema Ilamado "Welcome Back".
Cuando empezaron a tocar para Chuck fue...
Chuck Smith casi nunca lloraba. Estaba conmovido.
Enseguida dijo: "¿Pueden tocar esta noche?
Es noche de jóvenes, Lonnie dará el sermón".
No creo que muchos pastores
hubieran permitido algo como eso en su escenario.
Cada noche había algo nuevo,
se formaba una banda con canciones nuevas.
A los seis meses, había 12 bandas.
Vi el nacimiento de la música cristiana contemporánea con mis propios ojos.
KENOVA, VIRGINIA OCCIDENTAL
Recuerdo cuando entré a la tienda de caridad
y vi una cesta de discos.
Había un disco en esa cesta
con tapa blanca y "Maranatha" escrito en letras rojas.
Se llamaba The Everlastin' Living Jesus Music Concert.
Lo tomé, Io di vuelta
y había gente de cabello largo.
Vi que todas las canciones eran sobre Jesús.
Y pensé: "Es Io que quiero hacer".
Hicimos el álbum por $4 000, con masterizaciôn y todo.
Y se vendieron 200 000 unidades, Io que es increíble.
No existía una industria de la música cristiana contemporánea.
Solo Chuck Smith decía:
"Estos chicos necesitan un disco para que, si van a algún lado
y no les dan dinero, al menos puedan vender el disco
y pagar la gasolina para volver a casa".
Así empezo' Maranatha en 1971.
El Movimiento de Jesús ya no es una moda de California.
iJESÚS ES MI ALIMENTO!
Es un gran resurgimiento de las canciones y las palmas que arrasa el país.
Fue muy singular.
El Movimiento de Jesús llegô a la portada de Time.
LA REVOLUCIÓN CRISTIANA
También empezó a verse en otros lugares como Seattle, El Paso, Kansas City.
En el norte de California,
al este había grupos de personas que descubrían a Jesus.
Otro gran artista que tuvo sus comienzos en Ohio fue Phil Keaggy.
Había otras expresiones de la música cristiana contemporánea
en otras partes del país e incluso en el exterior,
como Resurrection Band...
Salieron tocando muy pesado,
como Led Zeppelin o el rock blues de Chicago.
Cuando tocas a 140 decibeles,
o te escuchan o se van.
Pero luego descubres que todas las ganancias van a la iglesia.
Es Io más punk rock que jamás oí.
Keith era un genio musical.
Un disco de Keith Green es esencial.
Keith Green era un rebelde talentoso por demás.
No era una persona muy popular en la industria.
Grabó un disco con el que pudo haber ganado mucho,
pero Io regalaba.
Yluego bandas como The 2nd Chapter of Acts de Los Ángeles.
Nunca había oído armonizar así.
Era destacable.
La gente decía: "Son pioneros".
Cuando haces algo, no sabes que eres pionero.
Andraé Crouch es otro. Es difícil estimar su importancia.
Probablemente fue uno de los mejores puentes.
No reconocemos al arquitecto,
al gran pionero que unió al mundo que fue Andraé Crouch.
ARTISTA DISCOGRÁFICO
Muchos de sus conciertos
sonaban como debería ser el paraíso.
Combinaba muchos estilos musicales al mismo tiempo.
Había mucha diversidad musical.
Todo se conocía de boca en boca.
"¿Oíste esto?".
Todo me parecía muy...
alternativo.
Señoras y señores, de California, Larry Norman.
Larry es la figura más importante
en la música cristiana contemporánea.
Larry Norman, a quien muchos Ilaman el Padre del Rock Cristiano,
PADRE DEL ROCK CRISTIANO
no fue la primera persona en tocar
rock 'n' roll con mensaje cristiano.
Pero sí fue la primera estrella de rock
en el rock cristiano, eso es innegable.
Mi papá siempre creía que "el mundo seglar"
robó la música de la iglesia para convertirla en rock n' roll.
HIJO DE LARRY NORMAN
Y sentía que su misión era devolvérsela a la iglesia.
Los primeros temas que sacô
jamás se pasarían en la radio cristiana de hoy en día.
Vuelvan a leer las letras. Son demenciales.
"Bebo whisky de un vaso descartable".
"Ahogas las penas hasta que no puedes levantarte".
"Te inyectas hasta estar medio loco, una aguja rota en tu vena púrpura".
"Gonorrea en San Valentín".
"Sigues buscando el sexo perfecto".
Tal vez ni siquiera salga en este documental.
Era un poco rebelde,
se rebelaba ante la cultura que buscaba que todos siguieran
el camino de las drogas, el sexo y el rock 'n' roll.
Y era el que decía: "Es Jesús".
Pero también se rebelaba a la cultura de la iglesia,
porque era criticado por su música diabólica.
Compuso una canción sobre eso...
Y nos atrajo,
porque mi generaciôn era revolucionaria.
Pero Larry era así. Era imperfecto.
¿Es un tipo complicado? Es muy poco decir.
Algunos creían que no era auténtico.
Algunos creían que las notas de álbum,
hasta las que Io alababan, las había escrito él.
Una vez Io pusimos en la portada de la revista.
Larry era fotógrafo
y era muy exigente con las fotos que se usaban.
Creo que no le gustó la seleccio'n.
Vino hasta mi casa del condado de Orange
desde Los Ángeles, donde vivía,
se me apareció a la 1:30 de la madrugada
con tiras de una seguidilla de fotos de dos por dos
para que elijamos otras para la portada.
A la 1:30 de la madrugada, en mi casa.
No le gustaba CCM Magazine.
Pero quería salir en la portada.
LARRY NORMAN VISITANTE DE OTRO MUNDO
LUCHA POR LA VERDAD, LA JUSTICIA Y EL CRISTIANISMO
Pero él era así. Era una persona complicada.
Conocía mejor a Larry de Io que él hubiera querido.
Casi nunca Io enfrentaba, pues conocía a otros que Io habían hecho.
Hizo muy malas elecciones.
Como yo, como tú, como todos.
Larry Norman, músico de rock cristiano, se sincera sobre su música,
su iglesia y las tendencias en la industria de la música
Siempre decía que era muy laico para los cristianos,
y muy cristiano para los laicos.
Y hacía música espectacular.
Only Visiting This Planet
es uno de los mejores discos de la música cristiana.
No hay duda de que fue una gran influencia para toda una generación de artistas.
Aquí viene el Movimiento de Jesús,
y muchos nos encontramos a Jesucristo vivo y resucitado.
Y aparecimos en las iglesias tradicionales.
Diría que la mayoría pensaba:
"No son bienvenidos.
Se ven raros. Su música es rara".
A la tercera canción,
los diáconos trajeados y canosos, con las venas del cuello hinchadas
venían por el pasillo a sacarnos.
No nos dejaban entrar a las iglesias.
Tocábamos la música electrónica del diablo.
Teníamos ritmo.
Los pastores les decían a sus fieles:
"Esta noche vendrá este grupo.
Por Dios...".
Era la actitud de muchas personas.
Si realmente son cristianos,
¿por qué no se afeitan la barba y se cortan el cabello?
No nos invitaban a la iglesia, solo íbamos.
Y muchas veces, la gente decía:
"¿Quién los dejó entrar?".
Una y otra vez,
sentíamos miedo y pensábamos:
"No tenemos nada en común con estas personas.
Y es evidente que nos juzgan".
Pero no todas las iglesias aceptaban la obra de Dios.
Necesitábamos alguien en quien confiar, que se hiciera oír
y le diera legitimidad
a Io que pasaba con el Movimiento de Jesús.
Y esa persona fue Billy Graham.
Casi 100 000jóvenes Ilegan a Dallas para Explo '72,
desde los más convencionales hasta los más fanáticos y hippies.
Más de 25 000 tuvieron que buscar alojamiento cuando llegaron.
Un grupo grande terminó en tiendas.
El presidente honorario de Explo '72 es el reverendo Billy Graham.
Tras llegar a Dallas,
inmediatamente salió a la calle a llevar el mensaje de Cristo.
Dijo que quería ser parte del nuevo movimiento mundial de jóvenes.
Quise venir a identificarme con ellos.
Porque creo que es una gran reunión histórica.
Y será un hito en la historia de Dallas y en la historia del mundo.
La construcciôn sigue en curso para el gran final:
Un festival de música cristiana que durará siete horas.
Se esperan más de 250 000 personas cerca del centro de Dallas.
Tocarán música moderna.
El reverendo Billy Graham Io llama el "Woodstock cristiano".
Esta semana dijo que sería
un Woodstock religioso y los funcionarios de Dallas
esperaban que no hiciera referencia al mismo
y se preocuparon un poco. ¿Qué puede decir al respecto?
No Io dije para preocupar a los funcionarios de Dallas.
Lo que quise decir es
que habrá una multitud de jóvenes
reunidos con un fin totalmente distinto.
Hacía tiempo que Campus Crusade venía haciendo esto,
pero cuando organizaron este evento en 1972,
no solo invitaron a artistas cristianos como Larry Norman,
sino también a Andraé Crouch, a Johnny Cash y a Kris Kristofferson.
Estaban Love Song, Rita Coolidge y otros.
El programa era muy ecléctico.
Y explotó.
Se barajaron distintas cifras,
pero es probable que 200 000 personas se reunieran en Dallas.
Para que Io sepan, es rock 'n' roll.
Lo que siempre recordaremos de Explo
son la bondad y el amor que Dios mostró a través de toda la gente que vino.
De todos los lugares donde tuve el privilegio de tocar,
este es el más importante para mí,
y es una gran emoción en mi vida poder estar aquí.
Explo '72
ha sido una de las mejores experiencias de mi vida.
Estaba tan emocionado que casi empecé a bailar.
Y aquí en Dallas vi algo ayer que nunca olvidaré.
Vi a tres jóvenes testigos enérgicos en el centro
que hicieron que un policía se arrodillara a rezar.
Se debe aplicar la verdadera fe a los problemas sociales del mundo.
Hoy, los jóvenes cristianos deben involucrarse
en los problemas de pobreza, ecología, guerra,
tensión racial y todos los demás problemas de nuestra generación.
Este es un evento cristiano.
Es una demostración del amor de Dios
por parte decenas de miles de jóvenes hacia el mundo
que le dicen: "Dios te ama".
Es la revoluciôn cristiana que sucede en este país.
El rock 'n' roll es la música de la rebeldía.
Los padres pensaban que eso era malo.
Billy Graham subió a hablar,
y de repente, se abrieron a la idea
de que esta música que nacía de la rebelión
tal vez podía incorporarse como instrumento del Espíritu Santo.
Y fue una afirmación, un sello de aprobación.
Si Billy hablô después de que cantaran los hippies,
tal vez podamos aceptar las baterías y las guitarras.
Los movimientos necesitan catalizadores como ese.
Explo '72 parece haber sido uno de ellos.
Probablemente fue la culminación de la fase uno de la música cristiana
y el Movimiento de Jesu's.
Tal vez fue el fin de una fase,
el fin de una explosión de música...
La Gira de Cristo en Dallas
...un cambio en el arte y la cultura,
y la presentación de una nueva fase de Io que vendría después,
para bien y para mal.
Gracias a los jóvenes que volvieron a la música cristiana contemporánea
una fuerza a tener en cuenta,
la música gôspel al fin se alza
como el género musical que más rápido crece en el país.
Los últimos vestigios de Io que consideramos música cristiana
se esfuman en el éter,
y la CCM cobra fuerza propia como marca.
Música cristiana Definición: música sobre Cristo
ccm Definición: música cristiana contemporánea
¿Quién habría creído que en la época que los estadounidenses
parecían adorar el materialismo de Madonna o la sexualidad de Prince,
muchos comprarían discos sobre cómo llegar al Cielo?
Pero es así.
El año pasado, se gastaron $75 millones en música cristiana.
Este año, se gastará aún más.
Los años ochenta fueron dinámicos para la música cristiana.
Superó los traumas de su nacimiento.
En todos los escenarios del país,
en las radios y en los grabadores y tocadiscos,
misioneros en calzas tocan la batería
y destruyen sus guitarras en nombre de Dios.
La industria la amaba porque estaba creciendo.
Sentía la resistencia de la vieja guardia,
de los pastores que no la entendían.
Los diáconos decían: "Es la música del diablo".
Ahí sentí la resistencia.
Satanás siempre se excede
en su codicia por robar, matar y destruir.
Es demasiado pervertido, detestable y ruin.
Así que cambia de rumbo
y millones vuelven a creerle.
Y hoy eso se llama, y escuchen bien,
rock cristiano.
La escena metalera de los años 80 fue decadente.
Podría decirse que era algo nuevo.
PRODUCTOR - SQUINT RECORDS
No se debatía si la música era buena o no.
Se debatía si podía ser música cristiana.
El metal cristiano no era parte del pastel.
El pastel era la CCM,
y bajo ese pastel había un plato.
Y debajo de ese plato, había un piso.
Debajo del piso, un sótano.
Y bajo ese sótano, había una cripta.
Y en esa cripta...
estaban las bandas de metal cristiano.
El metal cristiano ofendía a casi todos los fieles.
Si oyeron hablar de gente
que dice que el rock cristiano provenía de Io más profundo del infierno,
en esa familia crecí yo.
Mis padres preferían que cayera preso por homicidio
a que fuera cantante de rock cristiano.
(CANTANTE DE ROCK CRISTIANO)
Me crie con música de iglesia, música clásica.
Y cuando oí rock cristiano, todo cambio'.
Los conocen como DeGarmo and Key,
o como a veces los llamo,
"Los chicos".
Eddie es un tipo genial.
Tenía cabello largo, patillas largas como mi barba.
Y hablaba así.
Todo suena mejor si hablas así.
- Puedo sostener la taza de café, ¿no? - Claro.
Lo que quieras.
Mis padres decían: "Ese tipo es malvado.
No hables con él". Me gustaba su música.
La iglesia no nos aceptaba.
En los inicios de la música cristiana, fuimos muy resistidos.
Me arrojaban tomates.
Menos mal que no fueron piedras.
Aunque no Io crean, el rock 'n' roll empezó en la iglesia.
El problema era que la iglesia no Io quería.
Petra fue la primera banda que oí y pensé:
CANTAUTOR
"Cielos. ¿Qué es eso?".
¡Hola, Tokio!
STRYPER - ISAÍAS 53:5
Stryper rockea por Jesucristo.
Stryper tenía un estilo muy teatral.
Sus aptitudes eran geniales. Su presencia escénica, su onda...
Diseñaron un estilo con negro y amarillo.
Cuando apareció Stryper, uno podía pensar
que eran un ritual de matanza satánica o algo así.
Mi mamá decía: "iEn el nombre de Cristo!
iA tu habitación!".
Los vi arrojar Biblias en un show
y una de ellas me golpeó en la cara, pensé:
"Una Biblia acaba de abofetearme".
Cada segundo de su actuación estaba pensado, era intencional.
Y siempre veías algo nuevo.
Estaban aquí y allá.
Entonces si ahora consideramos a KING & COUNTRY,
son iguales a Stryper.
LOS A' NGELES, CALIFORNIA 1983
Mi hermano empezó a mirar a Jimmy Swaggart en la tele.
Jimmy atrajo su atención.
Le agradaba mucho Jimmy
y nos pidiô que Io viéramos.
"Vean esto conmigo".
Jimmy dijo la Oraciôn del Pecador,
y todos nos miramos y agachamos la cabeza.
Oremos.
Repetimos esas palabras después de Jimmy.
Y toda la familia rezó la Oración del Pecador.
Aceptamos a Cristo delante de la tele, literalmente.
Jimmy se convirtió en nuestro pastor.
La sangre de Cristo te libera...
porque El salvó a los peores
cuando salvó a un desastre como yo.
Éramos una banda de rock que se volcô al cristianismo.
Y así, en vez de cambiar Io que éramos,
el aspecto, el cabello, quemar nuestros discos en el jardín,
cambiamos la letra.
Si Dios domina los conciertos de rock,
estos deben ser sus misioneros vestidos como abejas asesinas.
Se hacen Ilamar Stryper.
Stryper decía: "Hablamos de Cristo".
Creo que no ha habido una banda evangélica más híbrida
en la historia de la música cristiana que Stryper.
Son evangelistas melenudos.
Así que algunos pastores los criticaron,
mientras que otros los aceptaron
y pensaron que hacían algo genial.
Aparecían en la portada con estas enormes melenas
y vestidos de licra negro y amarillo.
Era muy violento, todos tenían armas en las manos.
Lo curioso es que eran armas japonesas de aire comprimido.
Nuestro primer video se pasó en MTV en 1985.
MTV siempre nos decía:
"No podemos pasar su video, es demasiado cristiano",
o "es demasiado patriótico", o esto o aquello.
Empezaron a pasar videos a pedido del público.
Ya no dependía de los directores de programación,
sino de la gente, de los fans.
Hola, esto es Dial MTV.
¿Conoces a una banda Ilamada Stryper
que vendiô más de un millôn con su nuevo álbum?
Sí. Son los mejores.
Derrocamos a las demás bandas.
ë Motley Crüe, Poison, Bon Jovi, arrasamos con todos.
Llegamos rápido al primer puesto y nos mantuvimos.
Lo que pasaba era aleccionador y milagroso,
no les pasaba a otras bandas.
Stryper tenía algo que no puedo explicar,
más allá de que Dios bendijo a la banda.
Dios me dijo que gritara a los cuatro vientos,
y esto es una muestra, contra el supuesto rock n' roll contemporáneo,
la supuesta música cristiana en nuestras iglesias.
Cuando la banda tuvo éxito,
vimos a Jimmy sostener nuestro disco y decir:
"Esta banda, Stryper, son el diablo.
Son lobos en piel de cordero".
Lo veíamos y pensábamos: "Dios mío".
Me dolió.
Lo sentía parte de la familia.
Él me salvó, salvó a mi familia.
Me caían las lágrimas.
Veía la tele y estaba Jimmy.
Sostenía la revista Contemporary Christian Magazine.
Y dijo: "Esa música no es sagrada".
Me puse los lentes para ver quién era, y era yo.
Que el mundo te rechace no importa mucho.
Pero si te rechaza la iglesia, te rechaza tu familia.
La música rock estadounidense no es solo una moda pasajera.
Es el plan diabólico de Satanás
que ha mutilado, diezmado,
maldecido, denigrado, degradado y destruido.
Empezamos a rebelarnos contra la iglesia
e incluso contra Dios.
En vez de abrir nuestro corazón, dijimos:
"Nos hartamos de oír todo eso. No queremos oírlo".
Empezamos a beber más.
Vi que eso empezó a afectar a mi familia.
Fue entonces que quise hacer algo al respecto.
Y pensé: "¿Saben qué?
Si mi familia va a sufrir por esto y me va a separar de ella,
es hora de irme".
Y eso hice.
Recuerdo que fue una época muy difícil.
El más afectado fue mi hermano,
porque creo que Robert siempre pensô, al igual que yo,
que estaríamos juntos para siempre.
Yllegó el día en que nos separamos.
Había dos facciones en guerra,
parte de la iglesia y los grupos de rock cristiano.
Se necesitaba algo que uniera a la gente.
En Nashville, surgía una nueva artista.
Nacía una estrella poco probable.
¿Cómo estás?
La verdad, estoy un poco nerviosa.
No estés nerviosa.
Amy Grant sacó su primer disco y fue un gran éxito.
Un éxito inesperado.
La portada era mala.
Ella no cantaba muy bien.
Pero la gente la amaba a ella y a sus canciones.
Empecé a componer a los 15 años.
Sin que yo supiera,
alguien le llevó una cinta de mis canciones a un productor musical.
Me trajeron un contrato y dijeron: "Por favor, canta para nosotros".
Creí que era un chiste.
¿ Yo? Y así empecé.
"Alguien llamó de Denver, Colorado,
y quieren que vengas a hacer un show por $300".
Y yo dije: "Cielos, ¿$300?
Es genial, pero si gasto $300 en un show,
no tendré dinero para la universidad".
Y él dijo: "No...".
Esa era mi opinión sobre mi talento.
Creía que tenía que pagar $300 para ir a cantar.
Y él dijo: "No, ellos te pagarán a ti".
Estaba en segundo año de la universidad,
y me llamó Bill Gaither.
Quería que Io acompañara en sus shows.
Harían conciertos en estadios.
Me vinieron a buscar en un avión privado.
Yo estaba en segundo año de la universidad.
Decía que Sandi Patty había sido invitada varias veces
y que el estadio se vino abajo.
"La ovacionaron de pie al terminar su canción".
Y yo dije: "Si buscas una ovación de pie,
te equivocaste de chica".
Agregué: "Mi música es como un par de pantuflas cómodas.
Si eso buscas, aquí me tienes".
Cada vez que se abría una puerta, pensaba:
"Esto es muy raro".
Pero me esforcé, mejoré mi arte,
trabajé en mis composiciones.
No me preocupaban las portadas de los discos,
mi aspecto o Io que la gente pensara.
Al principio, no me concentraba en deslumbrar al público.
Nunca fui de hacer aspavientos.
Pero tengo la oportunidad de crear un mundo musical
con el tipo de música que me conmovía.
La música me salvó.
Creo que la serenidad de Amy
como artista exitosa perfecta de la música cristiana
es que canta con un estilo muy recatado,
que es como a la iglesia le gusta que sean las mujeres.
Si vas a estar en el escenario, agradece tu lugar y sé humilde.
Ellos no sabían quién era ella en realidad,
y el talento que se fue construyendo en ella todo ese tiempo.
Fue como un caballo de Troya, los engañó.
Debe ser la primera artista que baila con pantalones de cuero,
descalza y con una chaqueta de leopardo mientras canta sobre Cristo.
Durante mucho tiempo, se portó bien.
Y después salió Unguarded.
La chaqueta de leopardo, su cabello al viento,
y en ese momento, tocaba para las grandes ligas.
La gente respondió porque era auténtica.
No es alguien que me dice cómo debo vivir...
CANTAUTOR
...sino que dice: "Te contaré mi historia".
Tenía una manera muy elocuente
de expresar el deseo humano de un modo universal.
ARTISTA DISCOGRÁFICA
¡Aquí vamos!
Conocí a Amy a principios de 1981.
No sé cómo pasó.
Me hallé en un cuarto con ella y Gary,
componiendo canciones para el disco Age to Age.
Y tenía una idea, tocaba algo
y pensaba: "Eres un músico estupendo.
Es una gran idea".
Y después tenía otra idea.
Se levantaba, daba vueltas y tenía otra idea.
Saltaba mucho.
Hablaba rápido, era muy enérgico.
"¿Qué te parece esto? ¿Y esto?".
- Era hiperactivo. - Estaba loco.
Recuerdo que me sorprendió.
Era una catarata de creatividad.
Con razôn tenia cero grasa corporal.
Era... ¿Entienden?
El arte de esas canciones tenía algo
que impulsó la música cristiana.
Hay que admitirlo.
Si me gustara un hombre, él es un tipo atractivo.
Componer con Amy
dio inicio a una amistad que dura hasta hoy.
No estaría aquí sentado
si Amy no le hubiera dado chance a un chico de Virginia Occidental.
Gran parte del año pasado
estuve de gira con un joven que es amigo mío desde hace diez años.
Sé que hoy está en Atlanta,
y es imposible que estemos en la misma ciudad sin compartir el escenario.
Démosle la bienvenida a Michael W. Smith.
Con Amy terminábamos el show con "Friends" cada noche.
Amy Grant y Michael W. Smith
fueron el rey y la reina del baile de graduaciôn en la CCM de los años 80.
Si no fuera por ellos, no sé cuál sería el nivel de exigencia.
Para todos los involucrados,
el objetivo era hacer música buena que sonara en la radio popular.
Queríamos hacer llegar nuestro mensaje
para que Io oyera la gente que Io necesitaba.
Pero no pasó hasta que Amy Grant Io hizo posible.
Vendió más de 10 millones de discos.
Irrumpió las listas del pop comercial
con una canción muy pegadiza Ilamada "Baby Baby".
- "Baby Baby". - ¡Es Amy Grant!
Algo cambió a mediados de los años 80.
Lo único que recuerdo es que me divertí mucho.
Esa sensación de energía que te da correr con auriculares,
sentía que podía correr para siempre,
a eso sumémosle un viento a favor que te impulsa.
Presentaciones de TV, entrevistas de radio, eventos internacionales...
REPRESENTANTE DE AMY
"Es un éxito en Japón y Singapur".
El video explotó en MTV, en la radio,
en VH1, todo eso.
Mi primer éxito saliô en VH1.
Mike Blanton me llamó
y me hizo oír "Baby Baby" por teléfono.
Me preguntó qué opinaba.
Y le dije que era una canción muy buena. Muy pegadiza.
Dije: "Te atacarán de todos lados".
Algunos Io entenderán,
y probablemente más gente esté contigo,
pero habrá una minoría muy gritona...
Grant Cambia la Expresión del Mensaje Cristiano
...que se opondrá".
Recuerdo que mucha gente dentro del mundo de la música cristiana
quería que el disco fracasara.
Volaban flechas.
Amy Grant siempre fue un poco polémica,
por más que suene raro decirlo.
Siempre atrajo la polémica porque era un blanco enorme.
Era muy popular,
y a los más populares siempre los critican más.
Dios no permita que tengan una canción que el mundo ama.
ARTISTA DISCOGRÁFICA
¿Nos olvidamos
de que debemos salir al mundo a ganar discípulos?
"Pero, cielos,
ë no dijiste 'Cristo' Io suficiente".
Si gritas fuerte, van a oírte.
Los fans cristianos le piden demasiado a Amy Grant
La gente decía cosas de Amy y de mí que no eran ciertas.
Ni siquiera nos conocían.
Quería ir a pelearme con los críticos.
Se notaba que todo eso la afectaba,
y a veces, la visitaba en su camarín.
A veces no decía nada.
Solo decía: "Rezo por ti. Todo va a estar bien.
No importa Io que opinen ellos".
Si los años 80 fueron la emancipación de la música cristiana,
en los 90, la máquina se puso a punto.
Era como un lienzo en blanco.
Había grunge, pop,
rock, hip-hop.
Había un fárrago de creatividad en todo el mundo.
La música estaba en su mejor momento.
Había competencia espiritual, competencia comercial,
egos y personalidades enormes.
La competencia era feroz.
Hubo un cambio de guardia enorme a principios de los 90.
Amy, Michael y Steven les abrieron la puerta a las demás bandas.
DIRECTOR EJECUTIVO - K-LOVE
La música cristiana nunca fue tan agresiva.
Por eso siguió abriendo caminos.
Dijeron: "Aquí estamos".
Definimos el género.
Obviamente, la banda que tuvo más impacto fue dc Talk.
FRANKLIN, TENNESSEE
Soy implacable, no conozco otra forma.
Sé que presiono y soy imparable,
más que cualquiera.
- Vuelvo loca a la gente. - Sí.
Soy insoportable.
Podría ser más redondeado.
Si quieres robar como guitarrista, está bien,
pero hay que llenar ese espacio.
Ahora que tocas otras notas, creo que me gustan las mías.
¿Quién los impulsaba?
¿Quién era el mandamás?
Toby, sin duda.
Toby era muy motivado, perfeccionista,
- controlador a veces. - Sí.
¿Cómo funcionó en los comienzos?
Es obvio que no funcionó.
Se volvieron íconos de los años 90.
- ¡dc Talk! - dc Talk.
Son dc Talk.
Acabaron encontrándose en una gran plataforma relativamente rápido.
No sé si todos querían estar en ese lugar.
Sí, había tensión en dc Talk.
Estaban unidos con cinta adhesiva y oraciones.
Para, para, para.
Esta es la cuestión. En teoría, no habría funcionado.
No sabía que existía la música cristiana contemporánea.
Cuando escribí mi primer tema cristiano,
creí que Io había inventado.
Toby y yo íbamos a secundarias rivales.
Un día cantaba en la capilla, Toby se me acercó
con mocasines negros y calcetines blancos.
Me dije: "¿Qué tenemos aquí?".
Él dijo: "Tienes una voz espectacular.
Te invito un té dulce en Hardee's".
Empezamos a hablar.
Y no paramos de hablar.
Fue mi primer mejor amigo blanco en la vida.
Pregunté: "¿Qué harás este verano?".
Respondió: "Daré conciertos en todas estas iglesias.
Tengo una gira completa".
Proseguí: "Necesito un empleo de verano. ¿Puedo ir contigo?".
Respondió: "Si haces el sonido, puedes acompañarme".
Imagínate a Toby como mi sonidista.
Y hacía un trabajo decente. No era el mejor.
Estaba aprendiendo, pero Io perdono.
Salimos de gira por meses.
La pasamos genial. No teníamos idea. Pero éramos jóvenes,
nos divertíamos y tocábamos en iglesias.
Al año próximo, supimos de un novato que cantaba bien.
Dijimos: "Vamos a ver a este chico, Kevin Max".
Era crítico, no quería que fuera mejor que yo
porque no podía haber otro genio de la canción en el campus.
Yo dominaba el campus con mi canto.
Fuimos a verlo cantar, y vaya que cantaba.
Sin duda, es uno de los mejores cantantes que oí en mi vida.
ë Recuerdo que vinieron y me dijeron:
"Te queremos en el grupo". Inmediatamente pensé:
"Esto no va a funcionar".
Creo que en 1988, principios de 1989,
FUNDADOR DE FOREFRONT RECORDS
nuestro cuarto socio nos trajo una cinta
de un grupo Ilamado dc Talk and the One Way Crew.
Estos tres tipos eran totalmente distintos.
Si Io piensas, dices: "¿Cómo funcionará?".
Hacíamos Io que amábamos.
No queríamos vendérselo a nadie.
Amábamos ese tipo de música.
Muchos decían: "¿Cómo firmaste con dc Talk?".
Nadie más iba a hacerlo.
Y el rey se arrodilló ante ellos.
Porque tres jóvenes se atrevieron a imponerse.
Billy dijo:
"Si llegaremos a la próxima generación, hay que cambiar el programa.
Haremos un concierto de rock".
Básicamente.
Siempre pensé:
"Seremos los más jóvenes
que saltan por todo el escenario,
con camisetas y gorras dadas vuelta".
Saben Io que hacemos, ¿no?
Hubo mucha resistencia.
No cayó bien.
Mucha gente creía que se había equivocado.
Pero Billy estaba decidido.
Octubre de 1994, estadio de Cleveland.
Había 85 000jóvenes en el estadio.
Recuerdo que llegué y pensé que estábamos haciendo historia.
Estoy con dc Talk en una cruzada de Billy Graham.
Y, de repente, Billy subió al podio
y el lugar estalló.
Billy dio uno de los sermones más convincentes que jamás oí de su parte.
Leyó la letra de "The Hardway" como parte de su mensaje.
Toby había terminado esa canciôn
y se quebró.
Empezó a Ilorar. Lloro de solo pensarlo.
Pensé: "Estoy en el escenario con Billy Graham, a quien veía de niño".
Fue conmovedor.
Empecé a Ilorar. Toby lloraba.
Fue como un sueño. Fue surrealista.
Y pensé: "Es el primero de muchos.
Así que aquí vamos".
Lo que hicimos transmitía un mensaje a la gente de todo el mundo.
Él dio vuelta la página para todos en Io que a música respecta
y sobre la expresión artística.
No tenemos que hacerlo como se hacía antes.
Podemos hacerlo como queramos.
ë Y Billy Graham dijo que eso era valioso.
Los ciudadanos estadounidenses creen
en la idea de que todos los hombres son iguales.
Es la representación de Io que gente como yo
había esperado por años.
Así que cuando sale un disco como Jesus Freak, piensas:
"Ya está. Lo lograron".
"Loco por Cristo" no era un halago.
Y agradezco que Toby Io rescatara del modo en que Io hizo.
Se convirtió en un himno para toda una generación.
Me encantó el empuje.
Dice todo Io que sentimos.
Estaba bien inflar el pecho y decir: "En esto creemos".
Intentamos crear algo que hasta entonces no existía.
Cuando salió Jesus Freak, fue disco de oro en un mes.
Era inaudito en esa época.
Pero fue algo muy pensado,
y con mucha sangre, sudor y lágrimas.
No me sentí inhibido.
Sentí que era el momento.
Piensen en la imagen más descabellada
y pónganla en palabras. Y vamos.
Pero hubo momentos en los que sabía que no estábamos bien psicológicamente.
Creo que nunca estás listo para tanto éxito tan rápido.
Y nos llegó muy rápido.
Fue demasiado.
Demasiado.
¿Cuándo fue que decidiste que debían separarse?
Nunca se Io conté a nadie,
así que me reservo el derecho
- de no hacerlo público. - Claro.
No le deseo a nadie fama, fortuna o notoriedad.
El anonimato no es malo, se los aseguro.
Yo exigía mucho,
siempre presionaba para que entendieras.
Y si no Io hacías, eras un idiota.
Mi fricción con Toby se veía en escena.
Él me miraba con odio.
Toby y Mike discutían por todo.
Kevin puede ser difícil a veces.
Cuando Kevin y yo amamos, Io hacemos con todo.
Y cuando peleamos, también.
Casi siempre chocábamos.
Una vez, Mike y yo discutimos feo en el autobús de la gira,
nos gritamos y nos empujamos tanto
que el autobús se tambaleaba.
Iba a empezar el show y no salí a escena.
- ¿Dônde está Kevin? - No Io he visto.
Kevin no está. Qué bien.
¡Kevin!
- Es el primer show y Kevin no está. - ¡Kevin!
Éramos tres tipos que actuábamos.
No éramos tan unidos como Io habíamos sido años atrás.
Se hizo evidente que todos Io hacíamos como por inercia.
Me pareciô que era momento de tomarnos un tiempo.
Quería un poco de paz.
Mi único arrepentimiento con dc Talk,
y Io digo en serio, es que duró muy poco.
Creo que en diez años Ilegamos a la cima.
Y simplemente...
Nos separamos. Fue un "intervalo".
Y aquí estamos, 20 años después, y el intervalo continúa.
Sentí el final de dc Talk como un fracaso.
Me di cuenta de que no Io hice bien.
Le presenté un producto a la gente,
y Io más importante es la gente.
Para ser sincero, ë recuerdo que Toby me dijo en privado:
"Si quieren seguir, seguiré.
Pero si quieren ser solistas,
yo haré Io mismo, pero sin mirar atrás".
No Io hizo, y el resto es historia.
Dime tu nombre y tu rol en la música.
Muy bien. Me llamo Michael Tait
y soy el vocalista de una banda Ilamada Newsboys.
He estado más tiempo en Newsboys que en dc Talk. ¿Qué les parece?
Les dejo ese dato.
Y Kevin hizo Io suyo.
Libros de poesía y mucha música.
Ese es el rumbo que tomamos.
Y creo que, más que nada, me formô como artista
poder ser alguien que vio el éxito y el fracaso absoluto
y haber transitado todo eso.
Creía que Io que ofrecía era ínfimo
comparado con la potencia vocal de Michael y Kevin.
Pero iba a esforzarme.
Iba a esforzarme más que nadie.
TobyMac como solista es increíble.
No hay nadie como él que se haya dedicado a este género.
Le pone el alma a Io que hace. Es muy talentoso.
Es la persona que más moldeó la música cristiana.
Nunca se rinde. Es una locomotora.
Es increíble Io que ha hecho.
Toby dijo: "El éxito es la mejor venganza".
No solo ganó, sino que conquistó.
¿Es dc Talk un capítulo cerrado?
No tengo que... ¿Tienes la respuesta?
Sí, no hay problema. Todo bien.
Yo...
Los artistas querían innovar.
Todos reconocemos que nuestro objetivo
no era ser la versión cristiana de otro,
sino tener nuestro propio espacio en el ambiente de la música.
Fue maravilloso. No teníamos idea.
Hubo gran interés por las bandas.
Así nos sentíamos como músicos jóvenes.
Pensábamos: "No pueden decirnos qué hacer. Lo haremos a nuestro modo".
ARTISTA DISCOGRÁFICA
Creo que nos dieron alas para explorar qué podíamos ser.
Fue una época emocionante,
nadie sabía adónde llegaríamos.
Fue la época de oro.
Fue la época de oro de la música cristiana.
Y llegó Kirk Franklin.
iEsperen! ¿Qué? ¡Sí!
No hay duda de que Kirk Franklin
es el artista de música góspel más importante de nuestro tiempo.
Kirk trajo nuevos aires.
ARTISTA DISCOGRÁFICA
Los ganadores del premio Image, Kirk Franklin and the Family.
Kirk tenía una presencia increíble
como artista, compositor y productor.
No sé si Io merecemos,
pero me alegra que no nos haya abandonado.
Amo a Kirk Franklin.
En primer lugar, está loco.
Un aplauso para Kirk y Tammy Franklin.
iSí!
Kirk es atemporal. ARTISTA DISCOGRÁFICA
Tiende puentes.
Tiende puentes y va más allá.
Kirk es padre, esposo, líder y un genio musical.
ARTISTA DISCOGRÁFICO
Señoras y señores, mi amigo, Kirk Franklin.
Para mí, hacer música nunca fue mi objetivo como carrera,
nunca creí que me dedicaría a eso.
Veía que a la gente le gustaba.
Lo que me motivó fue agradar.
Porque quería agradar.
Cuando llegó el éxito,
significo' demasiado para mí
y se volvió mi identidad.
Recuerdo un vacío en mi alma
cuando era niño, porque no tenía padre.
Me di cuenta de que era adoptado.
Cuando mi madre decidiô que no quería ser madre,
creo que tenía dos o tres años.
La señora que me adoptó se llama Gertrude.
Ella había nacido sin derecho a votar,
a beber donde otros sí podían beber...
SOLO PARA GENTE DE COLOR
...o a caminar donde otros podían caminar.
SALA DE ESPERA PARA GENTE DE COLOR
Recuerdo que cantaba himnos en casa.
A la entrada de la casa, había un piano.
Aún Io tengo.
Había algo muy romántico entre ese piano y yo de niño.
Siempre había ideas y canciones sobre Cristo.
Dios entró a mi corazón a muy temprana edad.
Jamás olvidaré cuando oí a mi madre biolôgica
discutir con la señora que me adoptô.
Dijo: "No Io quería".
Recuerdo que subía al techo
y de noche conversaba con Dios y con las estrellas.
Miraba las estrellas y tenía conversaciones muy íntimas.
Recuerdo la esencia de esos momentos.
Pero no tenían nada de religioso.
Era fácil tener esa conversación.
Desde muy chico supe
que había algo interesante entre la composición y yo.
Empecé a componer canciones
para los coros con los que trabajaba en el barrio.
Quería grabar un disco.
Nadie quería contratarme.
Me decían que la música no era buena,
que las letras no eran buenas.
Y me desalenté mucho.
Toqué en un evento donde Daryl Coley era artista invitado.
Era como el Pavarotti negro del góspel.
Yle di mi demo.
Su esposa me contrató por $7 000.
Pude ganar dinero.
Iba a ganar ese dinero. Era rico.
Sí. Ese fue el comienzo para mí.
En los años 90, Kirk Franklin lanzó "Stomp".
Pasaban "Stomp" en discotecas de verdad.
Vi gente bailando "Stomp"...
COMEDIANTE
...de un modo en que no deberías bailar "Stomp".
Pensaba: "Esta canción no se baila así".
"Stomp" fue un éxito en la radio comercial.
La gente Io oía en The Tonight Show y en lugares así.
Para esa época, con Cheryl "Salt" James de Salt- N- Pepa
nos habíamos hecho amigos,
porque ella estaba volcándose a la fe cristiana.
Le envié el disco y se volvió loca.
No solo Io hizo, sino que voló a Dallas para grabar su rap.
Creo que "Stomp" fue un éxito en la comunidad cristiana
porque fue un éxito en la cultura pop.
"Stomp" tuvo tanto éxito en la cultura pop
que tuvo que ser reconocido por la comunidad cristiana blanca.
Algunos querían pensar
que ella volvería mas inclusiva a la CCM.
Llegaste tarde para afirmar que tuviste algo que ver con "Stomp".
Lo siento, CCM. No es tu canción.
Kirk fue un éxito comercial y ustedes tratan de alcanzarlo.
Fue una sublevación.
Hubo mucho drama en la iglesia.
Recibí muchos comentarios negativos.
Recuerdo que fui a una conferencia de la iglesia,
había como 60 000 o 70 000 personas.
Hubo un pastor que dio un sermón contra mi persona.
Recuerdo que subí a mi habitación y me senté en el suelo.
"Dios, yo no pedí esto. No pedí que me criticaran.
Solo quiero agradar".
Recuerdo que me enojé mucho con Dios.
Y Dios le habló a mi corazón.
"Si no tienen marcas de clavos en las manos
o cicatrices en la frente,
no les debes explicaciones".
Creo que una de las tragedias de nuestro país,
una tragedia vergonzosa es que el domingo a las 1 1 de la mañana,
es una de las horas más segregadas
sino la más segregada del cristianismo en este país.
La CCM pudo ser inclusiva desde el vamos,
porque tenían a Andraé Crouch.
La CCM pudo haber dicho:
"Ni habrá góspel negro y blanco.
Seremos esto".
Si a mí me consideran un puente,
él era una ciudad entera.
¿Por qué hay un solo Andraé Crouch?
A medida que evolucionaba la música cristiana,
se fue segregando cada vez más.
No tenía que ser así. Teníamos un ejemplo a seguir.
Yla CCM me dijo que no cantaba ni tenía una guitarra.
Eres negro y eres de una minoría, no encajas ahí.
Y en el hip-hop me dicen
que hago rap y tengo tatuajes.
"Pero ¿hablas de Dios, la fe y el amor...?".
¿Adónde pertenezco?
No tengo hogar. Soy un exiliado.
Siempre hay tensio'n,
porque de niña me decían: "¿Por qué hablas como blanca?".
ARTISTA DISCOGRÁFICA
iNo Io hago! Así me criaron.
Y después me dicen: "Es muy gôspel"
o "Es muy negra".
Cuando eres negra y oyes eso,
empiezas a pensar que no vales Io suficiente.
Quieres encontrar la forma cariñosa
de poder hablar de reconciliación racial.
Aún no existe un plan tangible
para abordar la separaciôn entre esos dos mundos.
Y hasta que se hable del tema,
nunca encontraremos la sanación que este país necesita.
Si la iglesia cree que somos uno,
debe derribar las barreras raciales.
Hace 17 años, fui a Tracy City, Tennessee,
y paramos en una tienda.
Me acerqué al mostrador, y un tipo dijo: "¿Es todo, muchacho?".
Respondí: "Sí, es todo".
Continuó: "Está oscureciendo.
Más vale que te vayas, porque está oscureciendo.
Vamos a colgarte, muchacho, si no te vas antes de que oscurezca".
Pregunté: "¿ Van a colgarme en el siglo XXI?
¿ Van a colgarme en 2003?".
Y él respondió: "Vamos a colgarte cuando oscurezca".
Pienso en mis antepasados, los negros que no tuvieron voz.
Y aquí estoy, tuve éxito,
gané dinero, tengo premios Grammy,
hago música, soy exitoso.
Y un comentario en ese preciso momento,
en ese pueblo, en ese minuto,
me hizo sentir menos humano.
Y me golpeó como un camión cargado de acero.
Nunca habrá sanación hasta que empiece por donde duele.
Debemos estar todos de acuerdo.
Si somos la luz del mundo,
con razón el mundo es tan oscuro.
Porque nuestra luz está fragmentada.
A Kirk siempre le interesô la reconciliaciôn racial.
Habla de eso desde el escenario.
Prefiero que Kirk diga algo que cambie
la vida de un chico o un adulto que Io esté viendo,
porque habla con la verdad sobre algo que debe decir un hombre de color.
Quiero decirles algo a todos,
en un espíritu humilde.
Hay caos y calamidad en el mundo.
Y hay mucho sufrimiento y desconfianza.
Tengo muchos amigos aquí de distinto color de piel
con los que hemos compartido la vida los últimos 23 años.
Cuando decimos algo, queremos unirnos.
Cuando matan a policías, tenemos que decir algo.
Cuando matan a chicos negros, tenemos que decir algo.
ARTISTA GÓSPEL DEL AÑO
Cuando hablamos, tenemos el espíritu de la redención.
Y cuando no decimos nada,
estamos diciendo algo.
Les ruego que en nuestros conciertos y en nuestras iglesias
le pidamos a la gente que asumamos la responsabilidad
y oremos por la sanaciôn racial.
No nos quedemos en silencio.
iSí! Oremos.
iGracias, Dios!
Creo que los artistas cristianos versus los de country, rock, pop,
CONSEJERO PROFESIONAL DE ARTISTAS
enfrentan los mismos desafíos,
pero su público es distinto.
Sonará raro,
pero el público de la música country o del pop
es más compasivo.
LA CAÍDA DE UN ÍCONO - La vida amorosa de Sandi Patty daña su imagen musical
La cantante góspel Sandi Patty admite romance extramatrimonial
Michael English sacude al mundo del góspel admitiendo aventura
Si hay algo oscuro, es Io prejuiciosos que fuimos.
Te preguntas dónde está el amor.
Lo que hiciste en los premios BET fue una farsa ante Dios.
Abrámonos a la palabra de Dios
y entendamos cuando dice: "El hierro con hierro se afila".
- Bueno. - Entendamos eso. ¿Sí?
No le daré la mano, señor.
Amy Grant se rebeló al divorciarse de su esposo.
Vince Gill se rebeló al divorciarse de su esposa.
Y ambos se casaron un año después.
Eso es brujería.
Con cada década, la carrera de Amy seguía creciendo.
Para la década del 2000 había vendido 30 millones de discos.
Se convirtió en un ícono cultural, dentro y fuera de la iglesia.
La comunidad cristiana se sentía dueña de Amy.
Cuando fracasó su matrimonio,
que ella tuviera Io que se consideraba un fracaso moral,
fue demasiado para algunos.
Cuando se conocieron, ambos estaban casados. ¿Qué pasó?
El divorcio es doloroso para cualquiera,
en especial, si eres una estrella cristiana como Amy Grant.
Rápidamente, la gente creyó Io peor cuando Amy se casó con Vince,
no importa que ya hace 20 años que están casados.
Me costó verlo.
Si tu gran amiga sufre, tú también sufres.
Afectó su carrera.
Muchas radios la quitaron del aire.
Recuerdo un dibujo que hice.
Siempre dibujaba cabañas y escapadas.
Dibujé una con árboles muy crecidos,
no se veía el camino.
Creo que yo era la cabaña.
Te pierdes.
Pierdes el rumbo, tu integridad.
Descubres que mentiste, que decepcionaste a otros.
Tomé el dibujo y escribí:
Creo que renuncié a todos mis derechos de estar en el escenario.
Protegíamos mucho a Amy,
nos asegurábamos de que no la atacaran en una entrevista.
REPRESENTANTE DE AMY
Recuerdo que una se nos escapó.
El tipo encendió la grabadora
y creo que empezó diciendo:
"Eres tramposa, espantosa, mentirosa, horrible".
Y antes de que yo dijera algo, ë Amy Io miró y dijo:
"Soy mucho peor de Io que crees.
Pero por la gracia de Dios, me levanto cada mañana...
y pongo un pie delante del otro".
Se hablaba de una gira con tres artistas.
Yo estaba entre ellos.
Me había divorciado. No pasaban mi música.
Amy Empieza de Nuevo
Cuando armaron la gira,
los dos artistas iban a llevarse la mayoría del dinero.
Yo era mercadería dañada,
y me darían una participación pequeña.
El pedido de Amy Grant: compasión
Y me hicieron enojar mucho.
Les dije: "No haré esa gira".
Así que me bajé.
Enseguida fui con Bart y le dije: "Seré tu telonera".
Amy se divorció, y la gente no vendía sus discos.
Las radios no solo decían que no pasarían su música,
pero tampoco la nuestra, por la gira.
Recuerdo cuando Amy supo que tal vez eso nos afectaría
inmediatamente quiso bajarse de la gira. Dijo: "No te haré esto. Me bajo".
VOCALISTA - MERCYME
Yo estaba furioso con todos,
ella era como mi hermana mayor. Es mi heroína.
Recuerdo que le dije: "Amy es imposible que dejemos que te vayas.
Si la gente devuelve las entradas, no nos escucha o no viene,
no quiero dar un show o tocar para esa gente
ni venderle mi música. No me importa".
Y ella empezó a Ilorar.
Yo empecé a Ilorar a mares.
Como diciendo: "No entiendes Io que significas en mi vida".
1984 - Vocalista masculino de góspel
Russ Taff tuvo una gran carrera
y sacó los mejores discos como solista de la música cristiana.
Era muy talentoso. Pero su padre era alcohólico,
y resulta que él también.
Tuve una infancia muy caótica y traumática con mi papá,
que era pastor pentecostal, pero también era alcohólico.
Heredé mi sentido del humor de él.
Heredé mi carisma de él.
ARTISTA DISCOGRÁFICO
Pero también me arruino' la vida.
La música fue Io único que me mantuvo a flote esos años de locura.
Mamá me enseñó una canciôn, y la canté,
una de las primeras canciones que canté fue:
"No necesito...". Perdón.
"No necesito una mansión aquí abajo.
Cristo dijo que podía ir
A un hogar más allá de las nubes que no construyó el hombre
¿No quieres acompañarme?
Cantaremos la canción más dulce
Que jamás se tocó en las arpas del paraíso".
Aun desde niño, buscaba por fuera de mí
algo para llenar ese vacío interior.
Crecí oyendo estos mensajes:
"No vale la pena gastar una bala en ti".
y "Nunca llegarás a nada".
Después de un tiempo, empiezas a creerlo.
Iba hasta la iglesia después de las 10:30
y me paraba en la puerta.
Había una lamparita al frente,
encendía una pequeña luz.
Me sentaba ahí,
me arrodillaba en el altar, me sentaba a tocar la guitarra
y a hablar con Jesús.
ë Alguien me dijo que Él era mi amigo y que podía hablar con Él.
Yle decía que estaba asustado.
No sabía mucho sobre Él. No había gracia.
El único Jesús que conocía
pendía de un hilo sobre el infierno.
Todo se basaba en la culpa. Y yo tenía ese Jesús.
Pero había un Jesús al que iba a ver a la iglesia tarde en la noche...
a decirle Io asustado que estaba.
Era mi único lugar seguro.
Eso y la música.
Cargas con mucha angustia y caos en tu mente.
Después de mi primer disco solista,
empecé a beber.
Ya no había caos. Las voces se callaron.
Mi lema era no salir a escena con aliento a alcohol.
Me esperaba en mi habitación,
porque mi cuerpo me exigía que bebiera a diario.
Y empezó mi camino al infierno.
La música se alejó cada vez más.
Ya no era un consuelo como antes.
No era el lugar maravilloso donde me unía a Dios,
porque me odiaba a mí mismo.
Tori me dijo: "No viviré contigo de este modo.
Ya me harté".
Entré a un cuarto donde había 17 personas.
Las conocía a todas.
Cada una se me acercó
y me dijo cuánto me quería.
Y me dijeron que iban a perderme.
Que no fuera por ese camino.
Recuerdo que después
Io primero que quería hacer era decirle: "¿Estás bien?".
Creo que en parte me estaba disculpando.
Me dijo: "No. Entiendo Io que pasa".
Respondí: "Solo quiero que sepas que aquí estoy.
Soy tu amigo. Y te quiero".
Nos preparábamos para una nota de portada sobre Russ en la revista.
Y él dijo: "Tengo que contarte algo".
Y me contó sobre su adicción.
D ij o:
"Si no quieres seguir con la nota de portada, entiendo".
Respondí:
"Si quitara de la revista a todos los que cometieron pecados en la vida,
las páginas estarían en blanco".
RUSS TAFF ENTRE LA ESPADA Y LA PARED
Me gusta la gente que acepta su pasado,
bueno o malo.
Siempre bromeo con los compositores de música de alabanza:
"Ustedes arrancan las frases positivas de David,
que son un 10 o un 15 por ciento de los salmos".
El resto dice: "¿Dónde estás, Dios?
Estoy sufriendo".
Truett Foster McKeehan, el hijo mayor del rapero cristiano TobyMac,
que también era aspirante a rapero,
muriô sorpresivamente el 21 de octubre.
Lo confirmó el forense del condado de Davidson.
ë Autopsia: hijo de TobyMac murió por sobredosis
Los médicos respondieron a un paro cardiaco en casa de Truett.
Tenía 21 años.
Transitar la pérdida de True...
cada día es distinto.
Algunos días quiero construir.
Y otros, estoy destrozado
por los pensamientos, los recuerdos y el arrepentimiento.
Hay solo dos caminos. En este momento, son creer o no creer.
Y si creo,
tengo que creer en un Dios bueno.
¿Cómo puedo llegar a creer
que eso es bueno para mi hijo y, de algún modo,
es bueno para mí?
Esa es la pelea.
Nosotros, el público, en cierto modo,
queremos que estos artistas a los que admiramos
sean mejores que nosotros.
Pero cuando alguno cae,
nos recuerda nuestra propia falibilidad.
Nunca olvidaré cuando Jerry Falwell me preguntó:
"Oí anécdotas sobre el estilo de vida de algunos artistas.
¿Son verdad?".
Le respondí: "Probablemente sí".
Continué: "Jerry, si esperas que yo
llene un cuarto de artistas sin defectos,
eso jamás sucederá.
Son seres humanos
que recibieron un don especial
e intentan sobrevivir en estos cuerpos terrenales,
y a veces cometen errores".
Por algo los artistas son Io que son.
Tienen algo que decir y Io dicen de un modo único y especial.
Por eso los amamos.
Pero hay que recordar que también son seres humanos.
Sienten al igual que nosotros, tal vez más profundamente.
Cuando pierden, sienten mucho esa pérdida.
Cuando están de duelo, es un duelo muy profundo.
El que más luche,
el que sea más creyente, pase Io que pase,
estoy segura de que esa es la oveja
que el pastor reservó,
porque yo fui esa oveja.
La música cristiana contemporánea genera miles de millones al año.
Las pequeñas discográficas cristianas son adquiridas
por gigantes de la industria.
Lo fascinante de la década del 2000
es que vimos el pico de la industria de la música.
El pico de ventas,
el dinero, la influencia cultural eran incalculables.
Cuando la música cristiana empezó, se trataba de los artistas
que querían predicar a través de su música.
Pero cuando hay dinero de por medio, es difícil mantener el foco.
Ahora merecen llamarse "la industria".
Pero el problema es que, a medida que crece de ese modo,
no sé si puede mantener el ADN de cómo empezó.
Se convertirá en otra cosa, para bien o para mal.
Mucha gente sentía que habíamos perdido el rumbo.
Todo se trataba de la fama.
Había mucho ego,
y nos preocupaba quién era número uno,
quién vendía más discos,
éramos como el mundo del espectáculo.
La gente decía que habíamos perdido el rumbo,
que teníamos que reenfocarnos.
GRANJA DE MICHAEL W. SMITH EN TENNESSEE
Aquí es donde creo
que debe haber un componente de Io que defendemos y nuestra creencia.
"No tolero sus reuniones religiosas.
Me hartaron sus conferencias y convenciones.
No quiero tener nada que ver con sus proyectos,
sus eslóganes y metas pretenciosas.
AMÓS 5:21- 24 - EL MENSAJE
Me harté de sus recaudaciones de fondos,
sus relaciones públicas y la creación de una imagen.
Ya me harté de su ruidosa música egocéntrica".
Me llamó la atención.
"¿Cuándo fue la última vez que cantaste para mí?
¿Sabes qué quiero?
Quiero justicia a mares.
Quiero ríos de igualdad.
Es Io único que quiero. Es Io único que quiero".
ES LO ÚNICO QUE QUIERO. ES LO ÚNICO QUE QUIERO.
Nunca Io olvidaré.
Fue una noche de 2001.
2 DE FEBRERO DE 2001
Estaba profundamente dormido.
De repente, desperté a mitad de la noche.
Y oí la voz de Dios que me decía: "Para un momento como este".
Sentí que Dios me decía que hiciera este disco,
el disco Worship.
Recuerdo que luché con Dios.
Dije: "No Io haré".
Trabajaba en temas pop y no quería hacer música de alabanza.
Lo olvidé, y una o dos semanas después,
desperté y casi que oí:
"Para un momento como este".
Luché contra eso y Io olvidé,
y tres semanas después, volví a oírlo.
Era una voz fuerte:
"Para un momento como este".
Rayos. Está bien. Voy a hacerlo.
Haré mi primer disco de alabanza.
Dije: "Tengo una idea.
Quiero que cada artista que participe deje el ego en la puerta
y venga a cantar en el coro".
Fuimos a Lakeland, Florida,
rentamos tres aviones privados e hicimos venir a toda esa gente.
Vinieron Amy, Phillips, Craig y Dean, Cindy Morgan.
Estábamos a la mitad, y yo aguantaba.
No estaba al mando.
No llevaba las riendas, para nada.
No llevaba las riendas.
La grabación de ese disco fue
el concierto más poderoso...
REPRESENTANTE DE MICHAEL
...en la que haya participado.
Simplemente fue...
Todos sabíamos que habíamos captado algo muy especial.
Recuerdo ir tras bambalinas
a sentarme con todos,
y empezamos a Ilorar.
Pensábamos: "¿Qué pasó?
¿Qué acaba de pasar ahí?".
Lo loco es que el disco salió el 1 1S.
El lanzamiento de Worship era
el 11 de septiembre de 2001.
Vaya.
¿Crees que era para un momento como este?
Creo que sí.
Ese disco tenía algo, el 11S.
Fue un recurso para la gente.
Si recordamos a artistas como Larry Norman
y bandas como Sweet Comfort y Rez...
...encontrarán elementos de alabanza y adoración
incluso en la música cristiana.
Es interesante que la primera ola de música cristiana
se llamara "música de Jesús".
Eso dice mucho.
Estaban el movimiento y la música de Jesús.
Y se convirtió en música cristiana contemporánea.
Pero Io que amo de la alabanza es que vuelve a la esencia de Jesús.
Todo Io de Vineyard y la capilla Calvary,
todo Io que sentó las bases,
se construía sobre Io que captaron en ese momento.
CANTAUTOR
Creí que cada iglesia tenía sus temas.
Pero las canciones de nuestra iglesia empezaron a dar la vuelta al mundo.
No sé, no hubo un plan maestro.
Se rumoreaba que la gente oía las canciones de nuestra iglesia
tocadas en todo el mundo.
Esas canciones llegaban a las iglesias
y Io hermoso es que ahí empezó todo.
No había publicistas, discográficas ni nada de eso.
Solo eran iglesias que se pasaban las canciones.
Habíamos oído de Hillsong porque "Shout to the Lord"
era la canción más popular en la iglesia.
IGLESIA PASSION CITY
Y, de repente,
notamos que se había propagado a Inglaterra.
Allá está la banda Delirious?
que hizo algo que nadie había hecho.
Crearon un sonido de banda.
Fue una época extraordinaria
de entender la presencia de Dios
a través de la alabanza, de la música.
Y sentíamos que no había reglas
sobre Io que podíamos hacer con nuestra música.
El sonido de la gente cantando encima de nosotros
era ensordecedor.
Recuerdo que me alejé del micrófono
y observé a la gente cantar las canciones
tan fuerte que yo no tenía que cantar.
Recuerdo que pensé: "Bueno".
Dios me decía: "Yo me encargo".
Cuando había corazones hambrientos
y la gente estaba desesperada,
cuando la gente se hartó del statu quo
y quería un nuevo encuentro con Dios,
la alabanza les abrió las puertas.
Recuerdo que Chris Tomlin golpeó a mi puerta.
Estábamos en cuartos contiguos en un motel
que era parte de un gran campamento al sur de Dallas.
Preguntó: "¿Estás despierto?".
Respondí: "Ahora sí".
Y él dijo: "¿ Te puedo tocar una canción?". Entró y cantó...
Y yo, ahí sentado, pensé:
"Tengo que arrodillarme".
No había fórmulas,
no había un plan, no era un negocio,
ni había discográficas.
Eran dos tipos que querían guiar hacia Jesús
a miles de chicos de un campamento.
Nunca Io olvidaré. ë Cuando llegó al final dijo:
"¿Podremos tocarla mañana?
¿Cantarla en el campamento?".
ë Lo miré y le dije: "Chris,
la gente cantará esta canción en cada continente".
Las canciones de Chris Tomlin
son más estelares que Chris Tomlin.
La revista Time mencionó en una nota
que más gente en la Tierra cantaba temas de Chris Tomlin
que las canciones de cualquier otro compositor
en la historia de la humanidad.
Todos conocen esas canciones
y las cantan con pasión.
Al oír a 100 000 personas juntas en alabanza,
vale la pena ser parte de eso.
Creo que la música de alabanza, en los comienzos, cuando estallô,
eran canciones que no estaban motivadas por la personalidad,
sino por nuestra conexión con Dios.
"No sé quién escribió esas canciones.
No sé quién las canta". No se trataba de eso.
Esa primera época fue así de especial.
La música de alabanza tiene un movimiento vinculado a ella.
ARTISTA DISCOGRÁFICO
Y trasciende a la persona o al artista.
Para mí, no hay sonido más bello que la gente de fe
cantando alabanzas a Dios. Creo que nada Io iguala.
Esto es Io que creo.
Creo que podríamos ser otro Movimiento de Jesús.
Casi pasa Io mismo que pasó a fines de los 60 y en los 70,
la gente estaba desesperada, sin esperanza.
Pasaron dos generaciones desde el Movimiento de Jesús.
Y creo que la fe no se transmite de manera automática.
Cada generación tiene que luchar por ella.
Fue el reflejo del aliento de Dios en el planeta.
Sientes que hay algo en el viento.
Fue como un tsunami.
Yla gente fue parte de eso.
La gente Io ansiaba.
La música cambiaba todo el ambiente
y ayudaba a la gente a estar frente a Dios.
ARTISTA DISCOGRÁFICA
Fuimos creados para la eternidad,
para Io sagrado.
La alabanza es la oportunidad de crear un espacio
para conectarnos con Io más profundo de nuestro interior.
Lo que hacemos esta noche es eterno.
Y no olvidemos
que la música es idea de Dios.
No olvidemos de dónde viene todo esto.
Creo que fue uno de esos momentos en que el espíritu de Dios
respondió a las oraciones de la gente.
A veces, cuando Dios se mueve,
Lo acompaña una banda de sonido, y no suele ser ella...
CANTAUTOR
...la que lanza el disco, sino que es Dios que se mueve
y hay una explosión musical
por Io que hace Dios.
Hay algo en las canciones del primer disco Worship
y Io que dicen las letras.
"The Heart of Worship" fue
una de las mejores canciones que compusiera Matt Redman.
¿Y reharás el disco cuántos años después?
Veinte años después.
- ¿Veinte años después? - Sí.
¿Recuerdas en que año compramos este lugar?
- Fue en 1994. - Así es.
Cuando vine y Io vi, pensé: "Es este".
No podía comprarlo todo, y mi amiga Amy...
En esa época, los conciertos vendían bien.
- Vendías muchos CD. - Sí.
Movieron esas cabañas aquí probablemente en 1896.
Lo sé porque la fecha está grabada en algunas piedras angulares.
Hace siete años, quería que la granja no fuera solo un retiro personal.
Es lindo tener un lugar, pero más lindo es compartirlo.
Es el quinto año que hacemos algo Ilamado "Mantener el fuego".
En 2017, encendimos una fogata el 1 de enero,
ë y pensé en una invitación que dijera:
"Veamos cuánto tiempo podemos mantener el fuego encendido.
¿Quieres venir a mantener el fuego por 48 horas?
Trae tu bolsa de dormir y comida para dos días
y mantén el fuego encendido.
Quizás veas la vida desde otro ángulo
y recuerdes que debes mantener encendida tu propia llama".
¿Cuánto hace que tienen este fuego?
Desde el 1 de enero.
Y si se apagó, nadie Io confesó.
Ese primer año, tomé un diario hermoso
que alguien me había dado y escribí:
"Por eso hacemos esto.
No sé qué significa,
pero todo es más bello porque Io nutres".
Puedes abrirte en cualquier parte. Un padre dice:
"Es la primera vez que hago mi duelo abiertamente
por la muerte de mi hijo de 21 años.
No tenía idea de que necesitara este espacio".
Es increíble cuando la gente
dice algo sobre su vida.
Son muy vulnerables.
¿Ya mantuviste el fuego? Vamos.
- ¿Lo harás? - Mantendré el fuego.
- Bien. - Lo haré.
- Unas últimas preguntas. - Bien.
Una pregunta más.
Después de esto, tengo una o dos preguntas más
- y terminamos. - Bueno.
- Combinaré mis últimas dos preguntas. - Bueno.
¿Hay algo más que quieras decir?
Bien, tengo dos preguntas más y terminamos.
¿ Volverías a ser un pionero?
Sí.
Amy y yo hablamos mucho de esto, incluso en la última gira.
Todas las noches nos preparábamos para salir con una gran orquesta,
tocábamos en estadios, la tomaba de la mano y decía:
"¿Puedes creer que hacemos esto?".
Amo la música.
La música nos sostiene en los momentos más duros.
Es un regalo de Dios.
Una canción tiene algo.
Hay algo en una canción o en una composición musical
que te llega al alma mucho más que si alguien te habla.
Es un honor ser parte de la música cristiana.
Me Io tomo en serio. Creo que hemos llegado lejos.
Creo que aún nos falta mucho para llegar a ser una familia de verdad.
Dios usa a las personas quebradas
para que escriban canciones y lleguen a otros que están quebrados.
Ahora se graba todo tipo de música imaginable
con gente que canta sobre su fe,
y es hermoso.
Estamos en una transición
y queremos pasarle la posta a la nueva generación.
"Ahora corran,
vayan a ver Io que Dios puede hacer".
Y pasaremos a ser
los que alentemos
a los que tomen la posta y corran.
Lo bello de Io que sucede hoy
es que salen artistas
como Lecrae y Lauren Daigle.
Esa gente está ahí.
No los encasillan en la categoría de "música cristiana".
Existe un motivo por el que usamos canciones para alabar a Dios
y sentimos esa conexión con Él.
Me gusta mucho Lauren.
Cuando se hizo muy famosa, le dije:
"¿Vamos a caminar y a sentarnos en el bosque?".
Una vez me dijo:
"Lo primero que debes comprar es una propiedad
porque necesitas un lugar donde hallar solaz".
Creo que es porque reconoció
que ambas operamos del mismo modo.
Fui a la cabaña.
Juegas juegos,
escribes una nota
que dice: "Estuve aquí y aticé el fuego".
Espero marcar el camino
para que la gente se anime a hacer Io que le importa, aquello en Io que cree.
Que sean audaces en nombre del Evangelio.
Siempre luché con tener una artista
que me apadrinara y me dijera: "Te explicaré cómo es todo.
Seré una fuente de sabiduría y una guía para ti".
La única persona que se me acercó
y se puso a mi disponibilidad fue Kirk Franklin.
Kirk ha sido una bendición en muchas situaciones.
En cada revés, había un rayito de esperanza.
Cada vez que levantaban muros,
un ladrillo se caía.
Toby me allanó el camino
y me abrió muchas puertas.
Apoya a artistas de color.
Lo hizo una y otra vez, y Io hizo conmigo.
No cambiaría mi experiencia por nada.
Espero que esta música
siga Ilegando a todo el mundo
más que nunca en la historia,
y le ofrezca esperanza a la gente,
una sensación de unión, de dicha
que quizás no experimentaron.
Veo que más y más artistas dicen:
"Quiero hacer arte iluminado por nuestra fe. Arte grandioso".
Deja que la luz sea tan bella, tan luminosa
que el mundo no pueda negarla.
Siempre hay un trasfondo para todo.
Siempre.
Dios es bueno.
Y eres otro de sus defectuosos seguidores
que le dice a la gente Io bueno que es Él.
Muy bien, estamos filmando.
Empecemos por el comienzo...
- Genial. - Vamos, saca Io mejor de mí.
No usen nada de Io que dije.
¿Cómo te sientes, diablo?
Me siento muy mal.
Perfecto.
iArre, Silver!