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J'ai eu cette conversation avec ma mémé,
Official YIFY movies site: YTS.MX
- Oui, elle a 89 ans… - Rejoue-nous cette conversation.
… je lui ai parlé de pedalboard.
J'ai tenté de lui expliquer que la guitare électrique n'avait pas été conçue
pour modifier mais pour amplifier le son de la guitare acoustique.
La diversité de sons produits à la guitare
a évolué au fil du temps avec les pédales d'effets.
Ces appareils externes vont entre la guitare et l'ampli,
et on a souvent six à dix petits boîtiers,
réunis en un seul système.
La guitare aura plusieurs sons,
ça peut parfois influencer la musique
et parfois lui faire obstacle.
Depuis leur origine, les instruments de musique
sont une extension du pouvoir d'expression des gens.
On a toujours utilisé les technologies propres à chaque époque,
que ce soit un morceau d'os, un rondin,
ou l'électronique ou des instruments à corde complexes.
Il faut remonter aux origines,
en musique classique, pas d'électronique,
mais ils cherchaient à modifier le son de l'instrument.
La première pédale est celle du piano
pour prolonger le son après avoir joué un accord,
on appuie sur la pédale, c'est un dispositif mécanique
qui modifie le son et donne plus d'expression.
Les gens ont toujours voulu altérer leur son.
AUTEUR, PRODUCTEUR, INGÉNIEUR
Si on regarde l'évolution des claviers,
le piano paraissait aussi bizarre au début
que les samplers quand ils sont apparus,
et le clavicorde, le clavecin,
et tous ces différents instruments. Les gens se sont mis à les modifier.
Même les trompettes ont une sourdine, comme un petit bouchon.
Elle permet de faire…
on l'entend dans les vieux disques jazz.
Ils voulaient modifier le son, faire parler leur instrument autrement.
Donc quand l'électronique arrive et qu'on peut brancher une guitare,
les gens ont pensé immédiatement :
"Comment aller encore plus loin ?"
L'électronique ouvre une ère de développement
et de diversification de l'usage des effets.
Ensuite, l'idée s'est installée que les effets sont des instruments.
C'EST QUOI, CE SON ? ANNÉES 1930 - 1950
L'histoire des pédales commence en 1931 avec la guitare électrique.
Sans guitare électrique, pas besoin de pédales.
On a ajouté des capteurs à la guitare pour brancher un ampli.
Les contrôles de tonalité, égaliseurs, compresseurs, limiteurs
ont été mis au point assez tôt dans l'ère électronique.
Ces "effets spéciaux" sont plutôt des "appareils correctifs".
Le premier effet, c'est la réverbe ou l'écho…
INGÉNIEUR, MUSICIEN
… car quand on joue, on les entend.
On peut les qualifier d'effets, c'est un phénomène acoustique.
HARMONICATS DE JERRY MURAD, 1947
Plein d'effets sont nés par accident.
Un appareil marchait mal,
un tube à vide était mal raccordé,
et au lieu de marcher comme un ampli,
il se comportait comme la diode créant un effet fuzz.
Quelqu'un utilise un truc et tombe sur un son
et lui trouve un usage musical, comme une enceinte cassée,
ou un bouton tone
qui crée un filtre mouvant.
Finalement, ça donne un appareil mécanique
qui tourne ce bouton tone pour vous.
Le premier effet de guitare est le tremolo DeArmond,
il contient un moteur, un machin très sûr
quand on combine l'électricité et un liquide.
PREMIER EFFET DE GUITARE AUTONOME
Il y avait un petit cylindre de fluide électrolyte
qui était secoué pour faire et défaire la connexion
et produire un trémolo.
L'histoire des effets reste en grande partie inconnue
car c'était souvent des essais individuels.
Certains ont inventé un nouvel usage de l'écho, comme Les Paul.
D'autres grattaient les micros, comme les vieux bluesmen,
ou jouaient avec du vieux matos pété
et obtenaient un super son overdrive.
Surtout les Delta Blues, la musique noire américaine,
comme Chicago Blues, ont monté le son des amplis les premiers.
Dans les années 1950, le goût musical a changé.
Il y avait un nouveau style : le rock'n'roll.
Il est né du blues et du jazz qui l'avaient précédé.
Des artistes comme Link Wray ont monté à fond leurs amplis
pour créer de la distorsion, entaillé leurs enceintes,
percé des trous dedans pour créer une vilaine disto bien crade.
Une radio a interdit "Rumble" de Link Wray
de peur de créer des émeutes.
Je dis toujours : "Personne n'avait entendu Slipknot à l'époque."
C'est tellement bizarre à imaginer.
Les années 1950 nous ont menés vers des sons différents,
et l'expérimentation musicale a créé le besoin de pédales d'effets.
En 1960,
arrive l'incarnation de la guitare cassée avec l'album de Marty Robbins.
HEUREUX ACCIDENTS : LES ANNÉES 1960
Marty Robbins enregistre à Nashville le titre "Don't Worry".
CHANTEUR COUNTRY
Le bassiste a une Danelectro six cordes…
MUSICIEN STUDIO À NASHVILLE
… branchée directement sur une table de mixage neuve qu'avait le studio.
Ils ignoraient que cette console avait des transformateurs défectueux
et ça leur a soudain sauté aux yeux.
Ils débattent un peu, faut-il la garder ou pas ?
Finalement, ça plaît à Marty Robbins.
L'ingénieur de l'époque, Glenn Snoddy, pareil.
C'est ainsi qu'est né ce son à la tonalité fuzz.
CONCEPTEUR, MAESTRO FUZZ TONE
Les gens appelaient pour savoir ce que c'était,
ils ne comprenaient pas ce son.
Si tu as un son que ton pote n'a pas, il veut l'avoir aussi.
C'est ce qui arrive à Nashville avec ce titre :
"Quel est ce son ?"
Nous avions une artiste, Nancy Sinatra,
qui a appelé pour venir enregistrer un disque.
Quand elle est arrivée, nous avons dû lui dire
que la console responsable de ce son,
cet ampli était mort et que nous ne pouvions plus le faire.
Ça ne lui a pas plu du tout.
J'ai dit à Harold Bradley que j'allais devoir
tenter d'en fabriquer un qui fonctionne.
Il a appelé mon père et il a dit…
FILS DE REVIS HOBBS
… si on arrive à refaire ce son, ça peut nous rapporter.
Papa s'intéressait beaucoup aux transistors,
il s'était documenté dans des livres sur les transistors.
Les transistors sont de petits appareils électroniques
qui ont été inventés pour remplacer les valves et les tubes.
Mais dans les années 1960,
les transistors étaient principalement employés
dans les amplis.
Un petit signal, comme celui qu'émet une guitare
est joué, soumis à la pédale d'effets
et amplifié par le premier transistor.
Il roule ensuite depuis ce transistor
puis en traverse un autre,
et ensuite ce signal est encore amplifié.
On obtient alors, avec ce schéma, un circuit fuzz
qui plaira énormément
si on cherche ce type de son déformé.
Je suis allé à Chicago
et j'ai contacté des gens chez Gibson.
Le propriétaire de Gibson a dit :
"Allez, c'est bon. On marche, on le prend."
Il faut parfois savoir tirer d'un désastre
quelque chose de positif, c'est ce que nous avons fait.
C'est ainsi qu'est né la Fuzz Tone.
SORTIE EN 1962 CRÉÉE PAR REVIS HOBBS ET GLENN SNODDY
Ils l'ont vendue comme un effet de guitare
donnant un son de violoncelle, de banjo ou de sitar,
étrange marketing. Elle s'est mal vendue.
Au départ, ils en ont mis 2 000 en vente et personne n'en voulait.
Ça ne partait pas.
Mais en 1965, les Rolling Stones ont sorti "Satisfaction".
Keith Richards utilisait cet effet en guise de cuivres
parce qu'ils n'en avaient pas.
C'est facile de dire qu'elle n'aurait eu aucun succès
sans les Rolling Stones.
Effectivement, ils ont vendu presque toutes
ces pédales dans le monde entier
tout de suite après la sortie de ce titre sur les ondes.
Ça a poussé d'autres marques à fabriquer des pédales fuzz.
La Maestro a surtout posé les fondations pour la suite.
LONDRES
Plus tard en 1965, à Denmark Street, à Londres,
on trouve cette pédale Maestro, seuls quelques types en ont, ici,
les Beatles notamment.
Le type entre dans la boutique d'instruments Macari sur Denmark Street.
Et là, chez Macari,
une boutique légendaire tenue par des légendes…
CO-FONDATEUR
… dont les actes
ont eu un impact énorme et profond sur notre industrie.
Donc, en gros, des légendes.
C'est grâce à Vic Flick, le guitariste de James Bond.
GUITARISTE STUDIO
Il est venu un jour avec une Maestro et m'a dit :
"Tu peux regarder et l'améliorer un peu ?
INGÉNIEUR, TONE BENDER
"Elle ne donne pas un son assez bon, c'est un peu trop court,
"je veux un son plus long."
J'ai essayé et je n'en ai rien tiré.
J'ai dit : "Laisse-la-moi, je te bricolerai quelque chose."
Je suis parti de ça et je lui ai fabriqué une Tone Bender.
SORTIE EN 1965, CRÉÉE PAR GARY HURST
Jimmy Page, Jeff Beck, Spencer Davis,
Manfred Mann, tous ces types,
à l'époque, en avaient une.
C'est celle que Pete Townshead avait.
Il ne l'aimait pas trop, il l'a cédée à Mick Ronson.
DIRECTEUR GÉNÉRAL
C'est devenu le son signature de Bowie
sur chaque distorsion des albums de Bowie.
C'était une comme ça, c'est vraiment le Graal des pédales fuzz,
avec la MK II, qui est sortie six mois plus tard.
SORTIE EN 1966 CIRCUIT TROIS TRANSISTORS
On l'a utilisée partout mais c'est surtout
celle de Led Zeppelin, la pédale de Jimmy Page.
Donc ce produit est assez important,
mais pas autant que ces mecs qui s'en emparent.
"Voilà du neuf."
À l'époque, en 1965,
il n'y avait rien, ils avait tous une Tone Bender.
Tout le monde voulait ce son fuzz qui a soudain fait l'unanimité
et une seule boutique en vendait.
Ça a dû être… incroyable.
J'ai fabriqué un autre modèle pour Marshall, le SupaFuzz.
Les autres entreprises en Angleterre avaient
des fuzz inspirées de la Tone Bender. Roto Sound, Barnes and Mullins,
Hornby Skewes, tous les anciens fabricants ou importateurs
ont modifié ces pédales à leur façon.
Les labels et les fabricants d'instruments ignoraient
carrément ce qu'était un son fuzz.
Ils ont inventé l'avenir du rock and roll
sans que personne pige ce qu'ils essayent de faire,
à part : "Il faut que ce soit plus fort et agressif."
Ça a donné naissance au solo de guitare.
Si on réécoute les débuts de la British Invasion
ou Buddy Holly, des gens comme ça,
les solos étaient plutôt économiques, brefs.
Il ne s'agissait pas tant de timbre que de mélodie.
Les effets ont permis des solos axés sur le timbre.
C'est un moment crucial et ironique :
un accident dans un studio country américain crée une pédale d'effets
utilisée ensuite par un groupe anglais et vendue à Denmark Street, à Londres,
puis transformée en Tone Bender,
qui nous donnera tout ce qu'il y a entre les Yardbirds et Led Zeppelin.
C'est le moment le plus important dans l'histoire des pédales d'effets
car en 1966, Arbiter prend la Tone Bender 1.5
et crée la Fuzz Face.
SORTIE EN 1966 CRÉÉE PAR IVOR ARBITER
La Fuzz Face,
cette pédale a été déclinée en un million de versions.
C'est comme un petit résumé d'une notice de transistor RCA
qu'un type aurait décidé de fabriquer.
Je suis fan de la Fuzz Face, j'adore.
C'est un instrument.
Donc on en joue et c'est vraiment amusant,
dynamique et interactif,
on obtient des trucs dingues.
Hendrix l'utilisait.
Dans les années 60, la guitare était hyper populaire…
RÉDACTEUR EN CHEF
… mais elle stagnait un peu,
plein de groupes pop faisaient un peu la même chose.
Et puis, Jimi Hendrix est arrivé.
La Fuzz Face était énorme.
Jimi Hendrix l'utilisait, ça a tout changé.
C'est avec Jimi Hendrix que tout a commencé.
Il a rendu la guitare dépendante des effets.
Même au studio, où il était plus bridé
avec Eddie Kramer et tout, c'était important.
Les pédales de Jimi étaient trafiquées. C'est sûr.
INGÉNIEUR, PRODUCTEUR
Roger Mayer venait avec un tournevis, démontait tout
et trifouillait les résistances,
il ajoutait divers petits transistors, et ça devenait super chaud.
Roger Mayer est…
CRÉATEUR DE PÉDALES, INGÉNIEUR
… parmi les légendes de l'industrie des pédales d'effets.
Pendant les années 1960, il travaillait pour la marine britannique,
l'Amirauté,
pour mener des recherches sous-marines.
C'est à cette époque qu'il allait voir des concerts
et qu'il a rencontré Jimmy Page.
Jimmy Page lui a soumis un problème,
il voulait plus de distorsion,
mais avec plus de sustain.
Roger lui a fabriqué un appareil
que, d'après la légende, Jimmy adorait
et utilisait énormément.
Roger a fabriqué un autre appareil.
Connu sous le nom d'Octavia.
Lors d'un autre concert, il a parlé à Jimi Hendrix.
ASSEMBLÉE EN 1957
Hendrix reçoit ce prototype,
et enregistre quelques solos sur son premier album.
Même "Purple Haze", par exemple,
je crois que c'est une Octavia,
on se demande : "C'est quoi ?"
C'est une sorte de fuzz qui prend la ligne de fréquence
et la replie et la monte d'un octave.
Les journaux parlent de voyage dans le temps et s'embrouillent…
C'est une fuzz qui fait ça.
Roger a ensuite démissionné de l'Amirauté
et est parti en tournée avec Jimi Hendrix,
mais on le décrivait comme l'arme secrète de Jimi Hendrix
parce qu'il modifiait et entretenait
tous les amplis et les pédales de Jimi,
qui étaient hyper sollicités tous les jours.
Tout ce qui fait Hendrix
lui a été confié au moment de leur invention.
On a tendance à croire qu'Hendrix était un guitariste génial
et a trouvé tout ça au magasin,
mais en fait, ces pédales l'ont trouvé.
Les événements s'enchaînent,
trois pédales fuzz créent des genres musicaux
en l'espace de quelques années.
Ces premières fuzz ont un son très particulier
parce que la pièce qui alimente le circuit est nulle.
Le transistor au germanium est instable, imprévisible,
c'est le pire cauchemar des concepteurs de circuits.
Donc, dès qu'on a pu, on s'est passé de cette pièce…
CRÉÉ PAR BELL LABS EN 1947
… et les premières fuzz silicone sont nées.
L'Arbiter Fuzz Face a des transistors BC108 et 109.
CRÉÉ PAR TEXAS INSTRUMENT EN 1954
C'est ce qu'Hendrix utilisait le plus
et les créations de Roger Mayer en avaient.
On voit les Tone Benders passer au silicone.
Mais en 1969, il y a un gros raté.
Ma marque de pédale préférée ? Mike Matthews.
SORTIE EN 1969
Comment ne pas l'adorer ?
Cet homme est fou.
L'archétype du savant fou, c'est Mike Matthews.
Mike devient incontournable.
Et il ne joue même pas de guitare, il joue du piano.
On lui doit quand même beaucoup de ce que nous faisons
dans ce secteur aujourd'hui.
Il est unique, c'est un dieu.
Sa boîte est née dans un nuage de fumée de joint.
Il discutait avec sa femme et a décidé de se lancer
dans les pédales.
Quand j'étais à la fac,
en deuxième année,
j'organisais avec un ami
des concerts rock en été.
The Coasters, The Drifters, The Shirelles, The Rascals,
The Byrds, Chuck Berry…
Chuck Berry voyageait seul, le promoteur devait fournir le groupe.
Mon groupe faisait plutôt du R&B trash.
On a accompagné Chuck Berry
et j'étais au clavier pour ce concert.
Il y avait deux dates. Et le tourneur de Chuck Berry
m'appelle une semaine avant
pour dire : "Rends-moi service.
"J'ai un groupe génial. Il faut qu'il joue trois soirs."
Ce groupe était Curtis Knight and the Squires,
et le guitariste génial était Jimmy James.
Qui est devenu ensuite Jimi Hendrix,
et on est restés très amis pendant deux ans.
Le plus recherché dans les pédales, c'était les tons fuzz.
Al Dronge, le fondateur de Guild Guitars, voulait en vendre.
Alors, j'en ai fabriqué
quand je travaillais encore chez IBM.
Mais c'est là que Jimi Hendrix a eu du succès
et que tout le monde voulait jouer comme lui.
Jimi faisait vibrer sa guitare à l'infini.
Tout le monde voulait ce sustain sans distorsion.
Ça montait à dix, mais on pouvait aller jusqu'à 30,
et obtenir de l'overdrive et de la disto,
mais avec la LPB-1, tout à coup,
tous les amplis étaient plus forts.
LPB, SORTIE EN 1968
La LPB-1 est mon premier produit de la marque Electro-Harmonix.
Dans ce boîtier,
j'ai juste changé les valeurs de deux des condensateurs
pour avoir un treble booster, qu'on a appelé The Screaming Bird.
Puis on a eu un bass booster de la même manière,
baptisé The Mole.
Puis, j'ai fait un petit boîtier de distorsion overdrive
qui créait un son étouffé et je l'ai appelé Muff Fuzz.
Plus tard, on a mis au point un boîtier de distorsion plus complexe
que j'ai vraiment fignolé, il avait plusieurs niveaux
et j'avais soigneusement roulé les tonalités,
c'est devenu la Big Muff.
Ce sont les sons du meilleur ampli de tous les temps
et de la meilleure guitare montée à 147, et on croirait jouer sur la lune.
Mais il faut trouver la tonalité exacte
où la combinaison graves-aigus suffit, on a l'attaque, les subs,
et ce que j'aime dans le son de la Big Muff,
c'est qu'elle offre tout ce que veut un guitariste
en un seul son mélangé.
Je l'adore, le son dit : "C'est une pédale disto."
C'est un autre monde.
Vous pouviez jouer le même riff, l'esprit changeait grâce à ce boîtier.
Le circuit est plus complexe, il y a vingt fois plus de pièces.
Il avait cette superbe distorsion, ce superbe sustain.
C'était doux, avec peu de disto, ça sonnait comme Jimi Hendrix.
Mike Matthews a inspiré des pédales géniales.
ANCIENNE EMPLOYÉE D'ELECTRO-HARMONIX
J'ignorais de quand datait la marque. Et j'ai vu la réserve vintage au sous-sol
et des employés de Matt qui bossaient là depuis 30 ans et plus.
Il faut voir tout ce qu'il a surmonté.
Il a fait faillite deux fois,
il a vendu des tubes, puis il a décidé :
"Je vais faire mes pédales en Russie." Genre, qui fait ça ? C'est fou.
Il renaît de ses cendres, encore.
C'est typiquement le mec qui réussit
parce qu'il est un créateur génial et doué pour les affaires.
Les années 60 ont été une époque de grands changements,
dans les studios d'enregistrement,
mais aussi dans les esprits et le pouvoir des artistes.
Fin des années 60…
JOURNALISTE
… des artistes comme Hendrix et les Beatles,
des groupes de San Francisco, ont pris le contrôle
et ont abordé la musique avec un tout autre état d'esprit.
Je crois que cela aide à comprendre
dans quel contexte est née la Wah-Wah.
J'ai travaillé à la Thomas Organ Company.
INGÉNIEUR
J'avais 18 ans.
Un jour, entre deux boulots, je parlais au patron
et il a dit qu'il galérait
avec un ampli qui avait un interrupteur
dit mid-range boost, et le changer coûtait quatre dollars.
Il m'a demandé si je pouvais construire un circuit
permettant d'accorder le mid-range boost avec le potentiomètre
qui ne coûtait que 30 cents.
Alors, on tourne…
GUITARISTE STUDIO, PIONNIER DU WAH-WAH
et on obtient du mid-range, et plus, et plus.
Pour rendre expressive la voix de la guitare,
j'ai demandé au service technique
de prendre l'interrupteur du MRB de l'ampli
et de le mettre dans cette pédale pour que je puisse jouer
et régler en même temps.
Je suis allé à côté, demander à mon pote John Glennon
de venir au bureau brancher sa guitare dans mon tas de câbles,
de résistances et de condensateurs.
J'ai tourné le potentiomètre pendant qu'il jouait.
On s'est regardés et on a dit : "Ouah, quel son génial !"
Puis j'ai aperçu derrière lui, dans une autre pièce,
un orgue Vox Jaguar.
J'ai dit : "John, va voler la pédale de volume de l'orgue de Franck,
"branchons-nous là-dessus."
Le directeur de l'entreprise a fait savoir
qu'il voulait entendre ce truc, et il a dit :
"On dirait le wah-wah de la trompette de Clyde McCoy."
J'ignorais de quoi et de qui il parlait.
Joe Banaron, le directeur de Warwick,
a demandé à Clyde McCoy : "Si on vous paye,
"peut-on utiliser votre nom ?" McCoy vivait en Louisiane,
et il a dit : "Oui, ça me va."
Et voilà. Ce fut le début et la fin de Clyde McCoy,
le nom de Clyde McCoy était au verso
de la pédale Wah-Wah commercialisée.
SORTIE EN 1967
J'ai dit : "Non, Joe.
"Ce truc est fait pour la guitare.
"Laisse-moi faire un disque de morceaux
"enregistrés de cette façon,
"je veux décrire le son idéal d'une wah-wah,
"le son du blues."
La fabuleuse nouvelle pédale Cry Baby offre un riche panel de sons nouveaux.
Écoutons la pédale Cry Baby en action.
En composant la musique,
je me disais : "Quelqu'un devra jouer ça à merveille.
"Je me demande qui ?"
J'ai dit à Frank Zappa : "Il faut t'en payer une !"
Ce qu'il a fait, chez Manny's, à New York,
et c'est là que, en 1967,
Hendrix voit Zappa et demande :
"Tu joues quoi en ce moment ?"
"J'ai acheté ça, Del m'en a parlé."
Et Jimi en achète une.
La Wah-Wah était un secret bien gardé à l'époque.
Beaucoup ignoraient son existence,
on entendait ce son…
GUITARISTE
"Merde ! Il joue super bien !"
Mais en fait, il suffit de savoir bouger le pied pour jouer Wah-Wah.
Le Wah-Wah est le premier effet qui a vraiment parlé au public rock
ou pop, parce qu'il parlait quasiment.
ERIC CLAPTON AVEC CREAM
Jimmy Page s'en sert sur "Dazed and Confused"…
J'étais assis dans le fourgon, je le regardais à l'écran
et j'étais soufflé,
par la performance qui sortait des enceintes
et par ce qu'il faisait avec.
Dans le R&B et la Soul,
Sly Stone a eu le mérite d'être ouvert à ces sonorités.
Assez vite, Norman Whitfield, de Motown, a entendu ce que faisait Sly
à San Francisco et a dit : "Mec, ce son est génial !"
Et il l'a appliqué dans son travail à Motown.
Norman Whitfield et un des arrangeurs
attaquent un morceau et j'arrive avec une Wah-Wah.
J'en joue et je vois The Funk Brothers.
GUITARISTE STUDIO
Ils n'avaient jamais entendu ça.
Les cuivres étaient des types plus vieux que nous.
GUITARISTE STUDIO
Ils disaient : "S'il pouvait éteindre son foutu machin wah-wah !"
Comme dans "It was the third of September",
c'est ça, la pédale Wah-Wah, c'est ce qu'elle fait.
Je voulais en tirer autre chose que du "wah-wah",
alors je m'en suis servi comme d'un outil à percussion.
Quand on voit une poursuite en bagnole avec des flics,
L'Homme qui valait trois milliards, tous les génériques TV des années 70.
Ce n'est pas que Jimi Hendrix, Cream, Derek and the Dominos,
mais aussi des rockeurs récents, Rage Against the Machine,
ou Dave Mathhews Band, ou YouTube.
Et différents instruments, les musiciens de Miles Davis
faisaient du wah-wah au clavier, par exemple.
Et il en faisait à la trompette.
King Curtis en faisait au saxo.
On trouve ce son partout,
dans tous les styles.
Les stompboxes ont ouvert les portes
RÉDACTEUR EN CHEF
à énormément de créativité quant aux possibilités de la guitare.
À l'époque, les pédales proposaient des sons populaires
et l'innovation était bien vue
dans la musique.
L'ironie, c'est qu'avec moins de choix,
il y avait une plus large tendance à l'expérimentation.
Les choses changeaient, la musique, l'image de la guitare
et bien sûr, ce qu'on pouvait faire à la guitare.
Ils ont créé tout un univers.
UNE NOUVELLE PHASE : LES ANNÉES 1970
Au début des années 1970, les pédales ont explosé,
ainsi que l'application des technologies à presque tout.
Vers 1970, 71, 72, plein d'effets analogiques ont commencé à sortir,
de nouvelles puces chaque semaine pour faire à peu près tout en analogique.
C'est une histoire sordide, mais au fond,
les gens expérimentent, d'abord en studio,
puis avec les composants qui sortent.
J'adore le matos Mu-Tron.
Je trouve super intéressante la façon dont ce matos sort,
et dont influence les musiciens de l'époque,
qui ensuite s'inspirent les uns des autres.
Et ça continue, évidemment.
Je suis allé au MIT pour étudier l'électrotechnique en 1964
et je m'intéressais aux synthétiseurs.
Izzi faisait des vox électroniques à codes électro-optiques.
INSTITUT DE TECHNOLOGIE DU MASSACHUSETTS 1964
Il n'était pas aussi fan que moi de musique électronique et m'a demandé :
"Peux-tu créer un truc qui fait vraiment de la musique ?"
Et on a conçu ensemble un synthétiseur.
Nous avons fait jouer la concurrence
jusqu'à trouver quelqu'un qui achète et finance ce synthétiseur.
C'était Al Dronge, qui était alors
président de Guild Musical Instruments.
Après quelques mois à s'agiter, nous avons obtenu un contrat avec Guild
et avons commencé à fabriquer le synthétiseur
et le Timbre Generator qui allait avec.
Un beau jour de printemps, j'entre au bureau
et le téléphone sonne. C'est Aaron.
"Al Dronge a été tué dans un crash d'avion."
Ce fût la fin d'Al Dronge et aussi
le début de la fin du projet de synthétiseur.
Nous avons alors envisagé de démonter des pièces du synthétiseur
pour voir si on pouvait les recycler dans une pédale abordable.
Nous avons décidé d'utiliser
le suiveur d'enveloppe, le VCF
et le préampli pour créer un nouveau type d'effet musical.
C'est ce qui est finalement devenu la Mu-Tron III.
SORTIE EN 1972, CONÇUE PAR MIKE BEIGEL
Dès le début, Aaron et moi voulions caser
un son de qualité studio dans des pédales abordables.
Cela nous a poussés à tout concevoir du début à la fin.
Ce qui nous a rendus visibles,
c'est le morceau "Higher Ground" de Stevie Wonder
qui était une exquise façon d'utiliser une Mu-Tron dans un titre
très approprié à l'époque.
Dans les années 70, le gros truc, c'était les filtres.
Frank Zappa, Grateful Dead.
Pour Jerry Garcia, surtout,
qui l'utilisait et en tirait de bons sons,
c'est l'utilisation typique de ce produit.
Le circuit photo mod était génial
pour le bruit faible et pour gérer les signaux élevés.
Il avait deux cellules sur la Mu-Tron III,
et plus tard, six cellules
dans la Phaser et la Bi-Phase.
SORTIE EN 1975, CONÇUE PAR MIKE BEIGEL ET HERBERT ROSS
Toujours une Bi-Phase Mu-Tron.
C'est du matériel fantastique, cette pédale.
Il y a des boutons de réglages
qui permettent de manipuler différentes fréquences
et moduler la tonalité.
J'ai entendu parler de la Bi-Phase et de tout le matos Mu-Tron
en lisant des interviews de Frank Zappa,
qui était parmi les premiers à s'en servir
de façon très musicale comme vous le savez.
Pour moi, ça a toujours été mystique.
Et plus tard, je me suis mis à les collectionner.
Mon père était une de ces personnes
qui essaient toujours des trucs et les détournent
de leur usage habituel.
Frank prenait un du matériel existant
ou n'importe quoi d'existant et se mettait après,
tirait dessus et le malmenait jusqu'à entendre quelque chose.
Il y avait la Utility Muffin Research Kitchen,
ce studio qui était chez lui,
et juste sous la régie, un genre de petit bureau,
c'était la salle de travail de ses ingénieurs, dont Midget,
ce type, Midget Sloatman, le beau-frère de Frank, était génial.
Il allait là-dessous ajuster tout le matériel
et les guitares de Frank.
Il mettait des effets dans les guitares et partait d'effets existants
qu'il modifiait encore et encore.
Il n'avait aucune règle ni aucune limite.
J'avais une seule pédale durant tout le lycée,
c'était ma préférée,
elle était bizarre car elle avait un Wah et une disto intégrés.
Je l'emmenais partout, jusqu'en Californie,
même à ma première répétition avec Zappa.
Il a dit : "C'est quoi, ce machin ?" J'ai pensé :
"Frank, prends tout sauf cette pédale !"
Et il joue avec et joue et je lui dis :
"Garde-la si tu la veux." Il me regarde et dit : "Merci !"
Juste…
Elle doit être au fond du fatras de Zappa.
Ce qu'un guitariste cherche toujours,
c'est le truc qui va le mettre dans un état d'esprit créatif
pour jouer le mieux possible.
Pour finalement
parvenir à capturer et livrer aux gens
le son qu'il crée, l'empreinte sonore de ce qu'il fait,
c'est ce qu'on veut offrir aux gens
pour qu'ils se rappellent ce qu'on a à proposer.
Donc toutes ces pédales
créent l'empreinte acoustique que vous laissez,
c'est une partie importante du processus de création musicale.
S'ils sortaient une phaser et que vous l'entendiez sur des albums,
les gens voulaient l'acheter et l'offre ne suivait pas.
Ils s'inspiraient des idées d'effets studios
comme la Flanger qui fait le son d'une bande trop lâche.
La modulation est l'effet
qui consiste à moduler la hauteur ou le mouvement d'un signal,
et ses toutes premières formes
sont aussi simples qu'une cabine Leslie.
On la voit sur les disques des Beatles et de plein d'autres artistes.
Il y a aussi l'utilisation des magnétos à bande.
Le terme "flange" vient des Beatles.
On raconte que John Lennon a mis le pouce
sur le bord d'une bande magnétique,
ce qui a étalé la note, approchant la pureté d'enregistrement.
Ce sont des exemples précoces d'effets mécaniques.
Les phasers commencent en 68 avec la Uni-Vibe.
SORTIE EN 1968, CRÉÉE PAR FUMIO MIEDA
On entend Hendrix, "Star Spangled Banner",
on entend "Machine Gun",
l'idée est toujours la même : "La Uni-Vibe est un effet rotatif.
"On baisse le pied et on accélère ou on ralentit."
Son inventeur dit que c'est faux.
Il a grandi en écoutant les fréquences radio
venant de Russie.
Elles rebondissent dans l'atmosphère et redescendent,
il prétend qu'il les écoutait enfant
et qu'en montant dans l'atmosphère,
elles se synchronisent. Bizarre.
Mais Hendrix s'en sert et immortalise cet effet de haut-parleur rotatif.
Les gens ont commencé à voir
ce qui pouvait arriver en bidouillant
divers circuits qui produiraient des trucs
encore jamais faits.
Mais pour aller plus loin, il fallait des innovateurs.
MXR a été à l'avant-garde de cette innovation.
Keith Barr et Terry Sherwood.
Ils ont commencé en voulant juste réparer du matos.
Keith était concepteur, ingénieur, il créait les produits,
et Terry gérait le commerce et les finances.
Michael était vendeur.
Avec Keith, on est allés à l'exposition de la Société d'Ingénierie Audio en 1972.
On a parcouru l'exposition et Keith a eu l'idée :
"On pourrait créer des produits audio."
Et en plus de réparer du matos,
la pédale devenait plus présente
et un type qui voulait qu'on répare son ampli, a apporté une pédale,
Keith l'a étudiée et on a eu l'idée d'une première pédale, la Phase 90.
SORTIE EN 1974, CONÇUE PAR KEITH BARR
On reconnaît la Phase 90 ou la Phase 45 de MXR à l'oreille.
C'est vraiment très…
reconnaissable, ce son de phase.
On branche ce machin à un bouton.
Un cran à gauche, on a "Eruption".
Tout en haut, on a "2112", de Rush.
Encore un cran à droite, on a "The Day" de Zakk Wylde.
Sa couleur est cool.
Le mot génie est souvent lâché trop facilement.
Keith Barr est le seul génie que j'aie rencontré.
Keith a lâché le lycée à 16 ans.
Il a suivi des cours de chimie,
de sciences et de maths à un niveau supérieur,
il a lâché l'école en seconde,
sans diplôme, il n'est jamais allé à la fac.
Il a appris seul l'électronique.
Il a créé les phasers, la Distorsion +,
les produits phares de l'industrie pendant 40 ans.
C'est un gars absolument brillant
pour qui j'ai une admiration sans bornes.
Keith et Terry louaient le rez-de-chaussée d'une maison…
ROCHESTER, NEW YORK
… et ils utilisaient le sous-sol,
où on a installé une petite unité de production.
À l'époque, on en fabrique une dizaine.
On achetait la matière première
et on devait graver les plaques ici
faire les trous avec une perceuse à colonne.
On peignait les boîtiers en sérigraphie, on faisait tout ici.
Si on regarde les premières pédales,
les Electro-Harmonix, c'était balaise, tout était gros.
Tandis que MXR a été la première entreprise
à faire une phaser qui tienne dans la main
et dans un sac à dos,
plus besoin de trimbaler une pédale monstrueuse.
Le boîtier qu'on utilise, le BudBox,
a fait la différence,
car avant, les pédales d'effets étaient des bouts de métal tordus
qui ne tenaient pas debout,
et notre marque était différente.
Michael faisait une chose…
à son premier passage chez Manny's, il sort le vendeur
de derrière son comptoir et dit : "Regarde."
Il sort dans la rue et lance la Phase 90 à 15 mètres en l'air
et la regarde tomber sur le trottoir.
Puis il la ramasse, rentre,
la branche et dit : "Pas mal, hein ?" Elle marchait.
Les MXR étaient stylées, colorées.
Inconsciemment, surtout les jeunes,
on associait le son aux couleurs.
Même aujourd'hui, un effet chorus
m'évoque le jaune, comme la stereo chorus MXR,
et les flangers m'évoquent le noir
car c'était la couleur du flanger MXR.
C'était très malin de jouer ainsi
sur nos instincts primaires.
La pédale de distorsion était incontournable,
donc on a voulu en sortir une.
La Distorsion +, c'est nos débuts,
et Terry et Keith bossaient à la radio
où ils compressaient les micros-voix et tout.
On a donc conçu un compresseur.
Le Dyna Comp est devenu un essentiel,
et ainsi, on avait trois ou quatre produits.
Ça a basculé et tout à coup,
tous les plus grands utilisaient des pédales MXR et en parlaient.
Impossible d'avoir les sons d'Eddie Van Halen
sans MXR, par exemple.
De grands talents comme lui ont su utiliser de tels effets.
Ça a changé le monde.
On a déménagé dans cette usine
et pris de plus en plus de place et prospéré.
À mon départ, en 79, la boîte générait neuf millions de dollars par an.
C'était une entreprise très prospère.
Partie de rien, cette entreprise dicte les règles
de l'industrie musicale
et du commerce, de bien des façons.
C'était une époque excitante.
Dans les années 70, 80, pour connaître un effet spécial…
INGÉNIEUR, MUSICIEN
… il fallait entendre un son dans un enregistrement,
"Oh, comment font-ils ce son ?" Il fallait lire
des revues et espérer qu'on leur pose la question
pour que les types crachent le morceau.
C'était un peu comme la Frontière.
Si on avait pas le truc qui faisait ce qu'on voulait,
on trouvait un bricoleur
qui créait quelque chose de dément.
Quand Peter Frampton a utilisé la Talkbox
sur Frampton Comes Alive!, il a mis cet effet en lumière.
C'est devenu possible, et on l'a entendu de plus en plus.
J'étais devenu ami avec George. Un jour, il m'appelle.
Il dit : "Je fais un album solo,
"viens jouer en acoustique avec moi."
Un jour, George dit : "Cette pedal steel vient de Nashville."
Alors, je dis : "Ouah ! Super !"
Il avait joué sur Nashville Skyline.
Et sur des tas de disques country, il y a Pete Drake.
Il a installé sa pedal steel, on a joué quelques morceaux,
et entre deux, dans un moment calme,
il a sorti une petite boîte qu'il a posée au bord de la guitare
et y a branché quelque chose ici, et un autre câble là.
Puis, il a sorti un tube qu'il a mis dans sa bouche
et il a dit : "Écoute un peu. Je suis une guitare !"
J'ai dit : "Je connais ce son,
"je l'ai entendu sur Radio Luxembourg, en Europe,
"ça passait en Angleterre."
Donc, quand Pete Drake a fait ça…
"La boucle est bouclée. Revoilà ce son."
Et j'ai dit : "Où je peux acheter ça ?" Il a dit : "Je l'ai fabriqué moi-même."
Joe Walsh a emprunté cette talk box que j'avais vue chez Pete Drake
pour faire "Rocky Mountain Way".
Je suppose que Bob Heil l'a vue, elle a un volume faible.
Donc Joe, évidemment, a dit : "Faut en faire une qu'on peut mettre plus fort."
Et c'est sûrement ce qui s'est passé.
Bob Heil lui en a fait une et c'est devenu
la Heil Talkbox que Bob Heil m'a offerte un Noël.
Alors, j'ai commencé à l'utiliser.
C'était comme allumer un pétard sous le cul de tout le monde,
ils sautaient de leurs sièges,
et les filles hurlaient.
C'était fantastique qu'un son pareil
excite autant le public.
L'évolution des pédales d'effets reflète celle du rock.
Jeff Beck et Jimmy Page et les Beatles
et les Stones n'avaient pas de manuel.
Il ne suffit pas de s'asseoir et de dire qu'on va inventer,
ça n'arrivera sans doute pas. Ça doit venir de façon naturelle.
Une boîte asiatique invente la puce Bucket-Brigade.
Ils voient Roland, qui fabrique des synthés et des pédales,
et disent : "On a une nouvelle technologie.
"Soyez les premiers à l'utiliser."
et Roland la met dans son nouvel ampli guitare, le Jazz Chorus.
Cet ampli a deux enceintes,
et ils le font bouger comme une cabine rotative.
La puce Bucket-Brigade qui était dans cet ampli,
ils la mettent dans une pédale.
SORTIE EN 1976
Prenez le chorus, qui est un delay court,
si on mêle le signal clair à son chorus,
si on ôte tout signal clair d'une Bucket-Brigade, on a un vibrato,
puis une autre Bucket-Brigade s'y ajoute, et on peut prolonger les temps.
On obtient…
Et on utilise une Bucket-Brigade pour répliquer le tape echo.
Certains des premiers effets en studio
recyclaient du matériel studio conventionnel.
Ainsi, les premiers échos slap
le fameux effet Slap Echo de Sun Studio
est né sur un magnétophone mono.
On doit beaucoup à la Bucket-Brigade
parce qu'on n'avait plus à se soucier
des têtes de lecture, de l'Echoplex.
CRITIQUE DE MATÉRIEL MUSICAL
La Bucket-Brigade change tout car elle a conduit à la Memory Man.
SORTIE EN 1976, MONTÉE SUR BUCKET-BRIGADE
Mais ce qui est drôle et horrible, c'est qu'elle est…
… à la fois dégradante et magique.
Il y a une part d'imprévisibilité, comme le transistor germanium.
On aime bien… l'imprévisibilité artificielle.
On aime les choses un peu décalées.
Comme la Bucket-Brigade.
Prenez quelqu'un comme The Edge,
écoutez un titre de U2, si vous ôtez tous les effets,
il joue juste quelques notes
et le riff n 'est pas génial.
En ajoutant tous ces effets, tout à coup,
on remplit un stade avec un mur de son.
Les effets, les dynamiques et l'intensité
résument parfois une chanson.
Dès 70, des pédales ont été produites en masse,
il y a eu une bifurcation dans les styles musicaux,
entre Kraftwerk, le disco,
le rock classique.
Ça bougeait beaucoup,
et la musique a vraiment explosé
parce que les Baby Boomers dépensaient.
Alors, on a vu des entreprises
produire des pédales en quantité.
Nous étions aussi les premiers au monde à proposer une flanger pas cher,
l'Electric Mistress. Le premier écho à bas prix,
la Memory Man.
Le premier délai digital pas cher, avec deux secondes de délai.
Nous avons aussi la Instant Replay.
C'était l'époque où j'avais
la photo de Mike Matthews sur une cible de fléchettes.
Comment faisait-il ? Il fabriquait ces boîtes
qui tombaient en morceaux à peine terminées,
nous battait sur le marché avec nos propres idées, pensions-nous,
et était globalement plus rapide que nous.
Plein d'effets sortaient sans arrêt,
à Los Angeles, des types avaient des pedalboards
bourrés de trucs.
Avant, on voyait les vieux pedalboards faits par Cornish
pour Andy Summers, David Gilmour, Jimmy Page.
C'était très épuré,
sortir la pédale de son emplacement,
la remettre, que ce soit fiable, qu'elle dure toute la tournée.
Pete Cornish a commencé un peu comme Roger Mayer
car il a débuté sa carrière en électronique dans l'armée britannique.
Il est parti chez Sound City, à Londres,
réparer, modifier, améliorer le matériel des plus grosses stars.
C'est à Covent Garden, à Londres, qu'il a commencé à se diversifier
et à fabriquer des pedalboards.
LONDRES, ANGLETERRE
Et surtout, Pete Cornish est devenu le type à voir
pour gérer le matériel d'artistes qui tournaient énormément.
Où qu'ils soient dans le monde,
le matos de Pete Cornish était une garantie de régularité.
Avec l'avènement du rock progressif,
on entend ces longs sons prolongés très mélodieux,
à l'opposé des sons rock de la fin des années 60,
et la pédale a clairement suivi le mouvement.
En fouillant l'histoire des effets, j'ai été épaté…
DÉMONSTRATEUR DE MATÉRIEL MUSICAL
… par D. Gilmour.
Il y a beaucoup d'effets
qu'on rattache à David Gilmour.
Sur les enregistrements de Pink Floyd,
on entend pas des effets tout le temps,
c'est subtil. La chanson est là, on souligne juste
ce qu'elle tente de nous dire.
Et si les effets n'y parviennent pas, c'est qu'on s'en sert mal.
Alex Lifeson… Ils bâtissaient la chanson sur des effets
comme "Anthem", qui fait…
Le refrain de "Anthem" était un délai analogique.
GUITARISTE
Bran May était un maître
et son utilisation des délais…
jamais personne n'en avait tiré un truc vraiment musical.
Steve Howe et Robert Fripp, Steve Hackett aussi, dans Genesis,
ces types du rock dit progressif
sont ceux qui ont vraiment commencé à développer
une large palette d'expression à la guitare
et ont su introduire l'idée
qu'une guitare ne devait pas forcément avoir un son de guitare.
Ça oblige à voir sa musique autrement,
et bien vite, on y gagne en créativité.
Les couleurs que tu peux avoir changent vraiment la musique.
Il y a des morceaux qui ne seraient pas les mêmes
sans les effets.
Lors des expos du NAMM Show, à partir de 1976,
on a remarqué des Japonais qui s'approchaient de notre stand
et prenaient des photos, puis d'autres stands.
Et ensuite, il s'est produit une chose assez inédite.
Un grand groupe japonais fabricant des pédales a surgi de nulle part.
Le fondateur de Roland s'appelle…
ANCIEN PATRON DE BOSS, ÉTATS-UNIS
… M. Kakehashi, il a fondé Roland en 1972.
Il a lancé un petit… sous-ensemble de Roland nommé MEG.
Il leur a confié la fabrication de produits,
petits, simples et faciles à utiliser, principalement sur les guitares.
Tom Beckman était président de Roland aux États-Unis.
Et lui aussi s'intéressait à la fabrication de certains produits,
donc il a créé un produit appelé Boss.
M. Kakehashi a dit : "Ah, Boss ! Ça me plaît. Peut-on utiliser ce nom ?"
Bien sûr, M. Beckmen a dit oui.
Et ils sont passés au Boss, changement radical
car les châssis sont tous un peu trop semblables,
rien ne les différenciait et on est passé à la pédale Boss,
la pédale compacte d'aujourd'hui,
concept industriel vraiment cool.
La sortie des pédales Boss dans les années 70,
a tout plié. On avait tous un transfo Boss 9v,
ils ont tout standardisé,
leurs boîtes étaient increvables.
On a commencé à entendre parler des pédales Boos, des musiciens
avaient des valises Boss.
C'est marrant, une pédale Boss,
il y en a toujours une sur un pedalboard de pro.
Une seule entreprise, le même habillage.
On lit juste : chorus, distorsion, overdrive.
Elles sont colorées et en regardant la pub, on se dit :
"Ils ont tout, pourquoi chercher ailleurs ?"
Avec cette pédale-ci, ce design,
il suffit d'appuyer et de défaire cette petite vis,
et la pile s'insère ici.
Toute la surface fait partie de la pédale.
ANCIENNEMENT BOSS, ÉTATS-UNIS
Quand on utilise la pédale, on actionne juste un bouton,
on appuie, c'est silencieux.
Ça ne fait aucun son dans le circuit, c'est net.
Certains seraient morts pour l'Od-1. La boîte magique.
Dans les années 70, naît l'ampli-op,
qui permet une opération quasiment séquentielle
en termes de flux de courant, on a la guitare, on frappe l'ampli-op,
puis l'égaliseur et ça ressort.
Le truc génial avec l'ampli-op, c'est que le son
sort comme si l'ampli était à fond, et à l'époque
des années 70, il y avait encore des amplis sans Master Volume,
donc l'ingé-son répètait : "Baisse !"
Ensuite, avec une pédale, on obtient ce son surmultiplié.
La Pro Co Rat, la Distorsion+ MXR, la DOD 250, la Zoom Box de Guyatone,
cette multitude de nouvelles pédales de distorsion sort
à la fin des années 70.
En 1978,
la nouveauté, c'est le soft clipping de la pédale overdrive.
L'Od-1 devient la Ts-808.
SORTIE EN 1979, CONÇUE PAR SUSUMU TAMURA
Boss a breveté le clipping isométrique
donc Ibanez a fait du clipping symétrique, plus fluide,
et que beaucoup de gens préfèrent.
La Tube Screamer… j'ignore si c'était un coup de bol,
mais elle était très bien accordée et convient bien
aux gens qui ont des amplis Stratocaster et Fender,
ça les rend plus chaleureux, ça apporte du sustain,
de la distorsion, ça facilite le jeu
et met la guitare en avant.
Beaucoup d'amplis, montés à fond,
deviennent un peu lourdauds, foireux, ils gênent la basse,
et la Tube Screamer résout tout ça, c'est une petite pédale un peu magique.
Dans presque tous les styles, on trouve quelqu'un
qui a une Tube Screamer.
Les débuts de Metallica, c'est une Tube Screamer.
La plupart des gens pensent à Stevie Ray Vaughan.
Mais on oublie Metallica.
C'est une pédale qui est arrivée assez tôt
et faisait un truc que peu de pédales faisaient.
Ce sont des gens comme Boss, Pearl, Maxon, Ibanez,
avec de faibles coûts de production, qui ont pu concurrencer Keith Barr et MXR
et Mike Matthews.
Les pédales japonaises Boss ont tué la Fuzz Box.
Tout le monde s'est détourné de ces dinosaures en disant :
"Zut ! Je ne veux plus de cette stupide Fuzz Box,
"je veux la nouvelle Boss, l'Od-1, la Ds-1 !" Elles étaient tops.
Je les utilisais moi aussi,
je trouvais la Tone Bender datée.
Dans les années 80, l'évolution technologique est énorme.
On le voit avec les ordinateurs et plus globalement.
On voit les premiers téléphones portables.
Et tout cela arrive dans l'univers de la guitare.
La technologie mondiale est appliquée à la guitare.
Le problème est que les gens essaient de passer à l'étape suivante,
mais n'ont pas encore trouvé le matériau.
LA DÉCENNIE DIGITALE, LES ANNÉES 1980
Les années 1980 sont aussi une décennie d'excès.
En substance, la musique n'était pas différente.
Le Glam métal, le spandex, les énormes piles d'amplis,
les énormes cheveux, les énormes épaulettes.
Et d'énormes guitares pointues.
Côté pédales d'effets, les choses ont changé aussi.
Malgré l'apport de tous les fabricants japonais,
la tendance était aux appareils de la taille d'un frigo.
Dans les années 60, les fuzz
sont des accidents transformés en objet.
Puis, dans les années 70, plein d'effets apparaissent.
Et dans les années 80, on cale.
Dans les années 80, tout est devenu digital,
en studio aussi,
Il y avait des processeurs et des harmoniseurs
utilisés dans tous les genres musicaux,
que ce soit le hair métal, la pop ou le hip-hop.
Dans les années 80, ils s'emballent, utilisent de gros racks
et délirent avec le matériel,
ils errent dans le paradoxe du choix
entre un million de sons dont aucun ne sonne bien.
Tu enregistrais en studio sans effets,
et une fois parti, l'ingé-son ajoutait un chorus.
À l'époque, il y avait un rack pour chaque effet.
En tournée avec Dave Roth,
bien avant ces appareils multi-effets,
j'avais l'équivalent de trois gros frigos
remplis de matos, juste pour moi.
Beaucoup d'entre nous avons cédé au virus.
J'adorais le matos de Scholz.
COMPOSITRICE, CLAVIÉRISTE
Tom Scholz est un bricoleur extra.
GUITARISTE, INGÉNIEUR
Super intelligent, super guitariste,
il fabriquait son propre matériel.
Pendant quelque temps, les pédales ont été remisées.
On remplissait un rack avec tous ces effets sonores.
Et au final, on obtenait un signal qui, à la sortie,
n'était pas ce qu'on voulait.
Le son était trop transformé.
À ce stade, nous n'étions pas prêts
pour ces effets digitaux, la technologie ne suivait pas,
donc beaucoup de délais et de réverbes stériles datent de cette époque.
Je trouvais encombrant, en tant qu'improvisateur,
d'avoir tant de réglages
pour juste changer le volume ou la tonalité.
J'aime l'immédiateté de ce qu'on nomme maintenant la stompbox.
Ils se sont aperçus que les sons étaient plus vivants
et plus tangibles avec des pédales au sol
qu'avec des effets rangés dans des racks empilés.
À la même époque, l'histoire de Boss est la plus parlante.
Boss et Ibanez dominent les années 80.
Boss invente, le tout premier
delay analogique compact, la DM-2.
Le tout premier delay digital compact, la DD-2.
On franchit un cap avec la Digital Delay de Boss.
C'est la première fois qu'on a des répétitions nettes
sonnant comme ce tape echo, qui a une énorme gamme de fréquence,
et ce, dans une toute petite boîte.
On peut remercier Boss.
Ils ont continué la série DD jusqu'à aujourd'hui.
Nous avons joué dans le Tonight Show,
un morceau de Mr. Big, "Just Take My Heart",
qui a un son hyper net dès le début.
GUITARISTE
Le type d'Ibanez demande : "Comment as-tu un son si net ?"
"Deux pédales Boss et mon intuition."
J'ai fait une balance avec The Cure.
J'ai regardé le matos de Robert Smith.
Par terre, des boards Boss en plastique,
une là, une là. Je suis les câbles jusqu'aux amplis,
et il y a une pédale chorus Boss scotchée à l'ampli,
les boutons toujours sur "on".
Et il n'a besoin de rien d'autre.
Quoi que j'écoute,
j'ai aussitôt envie de percer le mystère
de ce qui donne ce son-là.
Prince aussi a toujours eu des pédales Boss,
peut-être que si j'en jouais, ça marcherait pour moi.
Roland m'a confié la gamme Boss,
le plus gros concurrent de MXR.
Roland croissait d'un million chaque année.
Quand je suis parti,
ils faisaient 125 millions par an aux États-Unis.
Ça n'a pas plu aux types de MXR,
parce qu'ils souffraient
pendant que je réussissais à Roland.
Boss a régné sur les années 80
parce qu'en 1983, Electro-Harmonix a été ruiné par les syndicats.
POUSSÉ À LA FAILLITE
En 1984, MXR a plongé.
MXR DÉPOSE LE BILAN
La voie était libre, les pédales japonaises
étaient très bien conçues
et les seuls concurrents américains étaient DOD et Ross.
Il y avait Ibanez et Boss et la distribution était la clé.
Ibanez a décidé d'arrêter la distribution et d'aller directement aux vendeurs,
donc il y avait une place.
L'entreprise Arion a été alors largement distribuée.
Les pédales japonaises en plastique et fabriquées en masse,
sont parmi les plus cool.
Quand j'ai découvert la gamme Arion et le matos Boss,
dans les années 80, c'était abordable
d'ajouter des effets au parcours de son signal.
La réverbération est née en studio,
depuis la chambre de réverbération,
des enceintes d'un côté, un micro de l'autre
pour capter l'acoustique naturelle de la pièce,
jusqu'à la Plate reverb, un énorme appareil.
La taille s'est réduite avec la spring reverb,
mais il n'y avait pas
de réverbe sous forme de pédale.
En 1985, les deux premières pédales de réverbe sortent
mais en fait, ce sont d'horribles délais Bucket-Brigade.
Je crois que c'est la DOD FX45 et une Arion.
Enfin, la DOD FX45,
à sa sortie, était la première,
mais si nulle, que DOD n'a jamais réitéré.
Ils ont abandonné, "Tant pis, sans nous."
Dans les années 80, on avait de la réverbe au bout du pied,
ou du moins dans son frigo de réglages.
Commence à émerger la technologie des effets.
Ces nouveaux sons ont créé de nouvelles formes de musique.
Tous les trucs post-punk anglais,
de The Cure aux Siouxsie, les Banshees, Killing Joke,
il se passait plein de trucs cool à la guitare.
Ça a engendré de nouveaux sons et styles,
surtout la réverbe inversée qu'on ne pouvait pas obtenir avant.
Un ami me dit : "Utilise mes guitares."
Notamment une Jazzmaster.
Je l'ai prise, je l'ai trouvée cool.
Je l'ai branchée sur une réverbe inversée,
ça sonnait bien. J'ai baissé le ton.
On aurait dit le son d'une cassette,
comme la copie d'une copie.
Et en jouant vite et en tordant la tige de trémolo…
Kevin Shields est le premier à utiliser une tige de trémolo
sur une guitare pour créer un mur de son psychédélique jamais ouï auparavant.
On imagine à tort qu'il utilise plein d'effets sur ces disques,
mais en fait, non.
Ce son a influencé une génération de nouveaux groupes
à la recherche de leur propre son,
qu'ils cherchent à créer à l'aide de pédales.
En partant d'instrumentations rock traditionnelles,
mais utilisées de façon non-traditionnelle
pour bâtir des paysages sonores atmosphériques.
Ça ne sonnera pas comme dans un canyon, juste en branchant ma guitare sur l'ampli.
Mais on voit des entreprises comme Boss, Digitech,
l'univers numérique qui a pris corps à la fin des années 80.
La Whammy est un exemple cool,
poser le pied dessus et jouer une note, c'est trop bizarre.
La pédale Whammy est connue
grâce à Tom Morello et Rage Against The Machine.
Il y a des musiciens qui utilisent la Whammy
comme un élément d'expression
et ne savent pas jouer leurs riffs
si la pédale est en panne.
C'est fait pour t'inspirer quelque chose
que tu n'aurais pas fait autrement.
L'évolution technologique a apporté de nouvelles pièces du puzzle,
et nous a permis de créer des sons jamais entendus.
NAISSANCE DES PÉDALES "BOUTIQUE" ANNÉES 1990
Le retour des pédales artisanales est venu
d'une insatisfaction envers les premiers effets numériques.
Le numérique n'avait pas atteint son perfectionnement actuel.
Donc on ne pouvait pas retrouver ce son "analogique".
Je n'étais jamais content des overdrives et des distos
disponibles à l'époque.
Je voulais juste un chouette son d'ampli, mais moins fort
pour éviter que tout le monde se plaigne.
Et j'ai mis au point ce produit petit à petit
jusqu'au moment où la SansAmp est née.
Je dois être un des premiers car en 1989,
j'ai fabriqué les premières dans ma cuisine, à Manhattan,
je l'ai proposée à SamAsh.
À 300 dollars pièce, ils ont rigolé, c'était trop cher.
Jamais une pédale n'avait coûté autant.
Je leur ai laissée en disant :
"Si vous ne la vendez pas, je la reprends
"et sinon, j'en ramène."
Les Def Leppard l'ont achetée.
Il y a peut-être eu un dégoût pour les grosses boîtes
le marketing, la saturation,
je fais un parallèle avec le hair métal et le grunge.
Le hair métal a été absolument…
DÉMONSTRATEUR DE MATÉRIEL
… balayé par le grunge alterno,
et ça a conduit les gens à réutiliser des pédales.
On voyait des groupes comme Sonic Youth et Nirvana
revenir aux pédales d'occasion
et les années 90 ont ouvert les portes.
Kurt Cobain avait une DS-1, tout le monde disait : "Oh, c'est cool.
"C'est quoi, ces petites boîtes qu'il piétine sur scène ?"
Il y a une solution très simple pour augmenter le chorus :
le gonfler avec une fuzz.
Sonic Youth maîtrisait ça parfaitement à l'époque,
avec des passages hyper bizarres,
et après… Bam !
Certains ont su le faire de façon…
INGÉNIEUR
… nuancée et expressive,
les Dinosaurs en sont le meilleur exemple. D'autres de la même génération
pensaient aux pédales d'effets après coup,
mais lui voyait ces couches de distorsion
comme les voix de base de sa guitare.
La dernière partie de "The Lung".
COMPOSITEUR, GUITARISTE
J'écoutais ça en boucle,
il y a plusieurs nuances à la fin, la pédale vibrato
et la fuzz et la wah-wah et ça tourne.
Tu vois quel passage je veux dire ? J. Mascis m'époustouflait.
J'ai appris à jouer de la guitare et à me servir d'effets en même temps.
Je voulais que ces effets fassent partie de mon jeu,
donc je faisais tout ça à la fois.
J'avais une Big Muff Deluxe,
et une Electric Mistress, puis une wah.
Je savais que j'aimais le fuzz,
et le bruit et je n'ai jamais compris les effets subtils
genre : "Oh, c'est transparent…"
Je pensais : "À quoi ça sert, alors ?
"Je ne vois pas l'intérêt."
Ça m'a toujours déconcerté.
Dans les années 90, il n'y avait pas cette folie du matos vintage.
Si Thurston Moore chopait une vieille Big Muff
et si Billy Corgan en avait une vieille de dix ans,
ce n'était pas par fétichisme.
Ils utilisaient les outils à leur portée.
Catherine était un groupe de potes.
Ils utilisaient des Big Muffs, les trois guitaristes.
En répétition, ils avaient ce son.
"C'est quoi ?" "C'est cette pédale."
Je ne connaissais pas la Big Muff.
Les magazines n'en parlaient pas,
il fallait aller quelque part
trouver cette pédale pour 75 dollars.
Quand on l'a eu,
on a commencé à répéter avec,
et on a eu le son de Siamese Dream.
Et au moment de faire l'album,
j'ai dit à Butch Vig que je voulais ce son,
il a dit : "Pas question."
J'empilais jusqu'à six pistes rythmiques.
Ça faisait beaucoup de choses à gérer, ça tuait les cymbales,
mais c'est le son de cet album.
Un peu celui qu'on aimait
dans My Bloody Valentine, le côté shoegaze,
comme du Black Sabbath mêlé à un groupe shoegaze,
avec soudain cette impression de gondolement.
Il y avait un magasin à San Francisco.
J'y suis allé une fois pour des Big Muffs.
J'ai demandé le prix, c'était super cher,
et le vendeur m'a dit : "C'est de votre faute."
Graham Coxon de Blur est un autre bon exemple.
Il avait déniché une fuzz Shin-ei qu'il a utilisée pour le solo
de "Coffee and TV", sans doute juste parce qu'elle était
cool d'aspect et faisait un son indiscipliné qui convenait.
Il ne cherchait pas à copier une star qui avait la même,
il faisait avec ce qu'il y avait.
J'ai appris tout seul.
Il n'y avait ni YouTube, ni personne pour dire :
"Cet effet de disto est-il plus propre si tu baisses le volume ?"
Personne. J'ignorais tout.
Il fallait simplement…
Puis appuyer, recommencer, ok,
appuyer sur une autre… c'était comme ça
tout du long, ça permettait de marquer
tel solo ou telle instrumentation.
Je disais : "Celle-là ira bien. Hop."
Et c'était le coup gagnant,
elle faisait plein de trucs bien, mais…
d'autres fois, c'était trop pourri.
On ne trouvait pas de bonnes pédales analogiques dans les années 90.
Ibanez faisait encore de bons trucs. Je ne sais pas ce qui a changé,
mais les gens ont eu envie de tons plus naturels.
Après une décennie dominée par les pédales Boss,
et rien d'autre,
on a eu envie d'autre chose.
Si on voyait la pub Full-drive,
on l'achetait car personne ne l'avait.
C'était le début de tout cet engouement pour les pédales de guitare.
Mike Fuller dirige Fulltone,
tout le monde a ou a eu une OCD, à l'époque.
Ce type lance son entreprise en 1991,
et en 1996, il tire le gros lot avec sa Full-Drive 2.
Celle-ci porte le numéro de série 171, février 1996, avec l'étiquette.
Le magazine Vintage Guitar
en a parlé et a fait grimper les ventes.
Il en a vendu 80 milliards.
Et elles se vendent encore.
Avant internet, les pédales vintage étaient dures à trouver
et la scène musicale s'est réveillée quand les musiciens
s'y sont de nouveau intéressés.
Mike en a profité pour faire revivre
ces objets de collection en y ajoutant un élément
qui leur manquait : la fiabilité.
Je suis arrivé à Los Angeles en 1991
et je n'allais pas beaucoup en cours.
Je traînais dans les magasins de musique,
je bricolais des pédales et j'ai découvert le livre
Electronic Projects for Musicians.
Je me suis mis à faire des pédales
parce que j'avais une Foxx Tone Machine hors d'âge
et je craignais qu'elle rende l'âme.
Je m'y suis mis car sinon mon matos aurait flanché,
et je détestais ça.
Voici la première Piercing Moose.
C'était au tout début, en 1992.
C'est la première pédale dont j'ai gravé le circuit
dans une baignoire, chez moi, à Hollywood.
J'ai cloné ma Foxx Tone Machine.
Je traînais chez Amp Crazy et Voltage,
Mike Fuller bossait chez Voltage,
j'amenais des pédales et j'essayais d'apprendre
mais pas genre : "Oh, je veux être fabricant de pédales."
Mais j'aimais cet artisanat qui se développait.
Il a débuté avec Jack Brossart de Prescription Electronics.
Je dois encore avoir la cassette de démo de la pédale Experience.
Elle sonne comme si l'ampli explosait
et il y a une octave dedans.
GUITARISTE, AUTEUR
Une fuzz et une octave.
Comme du Hendrix instantané.
Ils ont refait les effets vintage. Ils avaient une Tone Bender.
Ils avaient une Overdriver, une pédale d'octave…
Malheureusement, il a arrêté juste avant
la vague d'engouement.
Il y a eu des gens
qui ont propulsé ce matos dans le futur, comme Lovetone.
On se disait : "Je n'ai pas les moyens mais ça a l'air
"du truc le plus dingue que j'aie jamais entendu ou vu."
J'ai tous leur matos, et c'est sûrement la première
vraie marque "boutique" dont je me souvienne.
Lovetone est une entreprise britannique idiosyncratique qui a ignoré la convention
d'utiliser une prise d'alimentation Boss,
et utilise une prise d'alimentation comme ceci.
INGÉNIEUR, MUSICIEN
Ça complique la vie à tout le monde
mais il y tient, je ne comprends pas pourquoi.
Ses pédales sont très complètes.
Il les vendait individuellement à qui en voulait.
Il n'a pas tenté de les commercialiser.
Si tu voulais acheter ses pédales, il te rencontrait et te les montrait,
tu pouvais lui acheter directement.
On ne pouvait pas aller dans un magasin et en commander.
Dans le secteur des pédales,
ça a permis aux gens
comme Zachary Vex de faire des trucs dingues.
Électricité avec M. Youngren : A+.
Électricité Un, avec M. Youngren, A+.
J'étais technicien en produits semi-conducteurs,
et quand j'ai été viré de ce boulot en 1984,
j'avais lancé un studio d'enregistrement et j'ai bossé
comme ingénieur et producteur indépendant jusqu'en 1995.
J'ai démarré Z.VEX Effects dans ma cuisine,
j'ai d'abord fabriqué l'Octane.
Je l'ai proposée à Willies American Guitars :
"Combien je la vends ?" "Comme vous voulez."
Sa pédale la plus chère était la Full-Drive de Fulltone.
J'ai dit : "La mienne est plus chère."
Je voulais avoir la plus chère du magasin.
En novembre 1995, j'avais vendu 16 Octanes.
J'en ai ramené quelques-unes au vendeur,
qui a dit : "On a vendu tout ce qu'on pouvait.
"Inventes-en une autre."
J'y ai passé la nuit. J'ai conçu la Fuzz Factory.
Fuzz Factory.
J'ai découvert des pédales grâce à Henry Kaiser,
je l'ai branchée et j'ai dit…
GUITARISTE
…"C'est un truc de malade."
Et je pensais secrètement : "Mais j'adore."
Je ne savais pas trop quoi en faire.
C'est une pédale démente.
Personne, dans une entreprise plus importante…
ANCIEN EMPLOYÉ DE Z.VEX
… n'oserait un truc pareil.
C'était tellement cool et marrant,
ces effets bizarres, il les faisait peindre à la main.
J'oublie toujours que Zachary Vex a commencé plus tôt
parce que je l'ai découvert avec Muse, comme beaucoup de gens.
Matt Bellamy faisait monter des Fuzz Factories sur ses guitares,
chez Mansons UK. On le voyait tourner les boutons.
Ma pédale avait décollé du sol.
Tous les fabricants de pédales regardent
la Fuzz Factory et pensent : "Partir de la Fuzz Face et créer ça…"
Cet artisanat n'en serait pas là sans Zachary Vex.
Dans les années 90, il y avait…
une seule femme qui fabriquait des pédales,
Fran Blanche Frantone.
On a passé six mois et des milliers de dollars à faire un prototype.
J'ai appris tout ce qu'il ne faut pas faire
au cours de ces huit mois parce qu'on a tout fait de travers
et gâché beaucoup d'argent.
La pédale était comme je voulais,
mais pas manufacturable.
Tout passait par catalogue.
Il fallait commander les pièces sur catalogue aux fournisseurs,
ça prenait des mois ou un an de produire un prototype.
Maintenant, trois semaines.
On s'est mis à tout faire avec les moyens du bord, à la main,
notre peinture en poudre et tout le reste,
ce qui a rendu le produit abordable, et c'est devenu la HepCat.
Tout était fabriqué dans l'atelier de Waynesburg.
Je faisais mes circuits à partir du cuivre brut, le revêtement, les trous, etc.
Je fabriquais mes outils, ma peinture, mes pochoirs.
Tout de A à Z était fait-maison.
Je pouvais avoir une idée, la développer,
fabriquer un produit et le mettre sur le marché
en un rien de temps.
Quand j'ai commencé, dans les années 90,
il fallait faire de la pub dans des revues papier,
aller au NAMM Show
pour trouver des vendeurs, et ensuite des magasins en dur
se chargeaient de la vente.
C'est fou, les gens achetaient une pédale à partir d'une publicité dans une revue.
Il n'y avait rien. En avançant dans les années 90, avec internet,
on découvre Mike Fuller et des sites web se créent.
Quand Fulltone a créé son site web,
je suis allé voir les magasins
qui les vendaient. Je leur téléphonais : "Vous vendez Fulltone ?",
Ils disaient oui. "Historiquement, un magasin qui vend
"Fulltone marche, vendez mes pédales." C'était ma formule et ça marchait.
Quand on a lancé Frantone, internet était à ses débuts.
On devait être peu nombreux, à Lancaster,
à avoir internet, et en 1995, j'ai créé frantone.com.
C'était un des tout premiers domaines.
La porte d'entrée dans l'univers des pédales
s'appelait Radio Shack.
On achète un boîtier, des transistors, des condensateurs,
un fer à souder et on lance sa marque de pédales.
Si on remonte un peu, le livre de Craig Anderton,
Electronic Projects for Musicians a permis à plein de gens de commencer.
J'écrivais pour Popular Electronics
et ils ne voulaient plus d'articles en lien avec la musique.
J'ai vu des magazines de guitare
et j'ai pensé : "Je vais parler d'un ampli-casque."
Ils craignaient que quelqu'un s'électrocute avec dans son bain.
AUTEUR
J'ai dit que je leur donnerais le schéma, ils n'ont pas voulu.
Leur schéma était faux.
C'était tant mieux pour moi
car ils ont reçu 300 lettres, allant de :
"Je n'ai jamais rien construit, ça ne marche pas."
à "Je suis ingénieur audio,
"il y a un souci dans ce schéma."
Un guitariste a dit : "Les gens s'intéressent à ces trucs."
"Tu peux écrire un livre ?"
Ce livre a permis aux gens de prendre conscience
que les faire soi-même n'était pas plus étrange
que de monter une maquette d'avion.
On met les pièces sur un circuit, ça marche.
Le livre a contribué à dire : "Ce type peut le faire, moi aussi."
Les gens qui m'ont formé ont grandi
avec ce livre de Craig Anderson, et il y a eu d'autres publications
indépendantes underground, sorties en PDF.
Dans les années 90, il y avait Usenet, qui était un genre de forum.
Il y avait toutes sortes d'effets de guitare alterno.
Il y avait un type nommé RG Keen
qui mettait sur internet des schémas.
J'ai fini le lycée ric-rac, je suis pas allé à la fac,
j'ai juste lu plein de livres et j'ai fréquenté ces forums DIY.
J'ai appris de types comme RG Keen, Jack Orman et Mark Hammer
et quelques autres de la communauté des pédales DIY
qui avaient des connaissances et les partageaient.
C'était une période vraiment dingue.
Internet ne cesse de s'étendre,
des gens comme moi y vont et apprennent comment graver un circuit.
Pas besoin d'école.
On va sur internet et RG Keen nous explique comment faire…
D'où l'abondance d'entreprises de pédales d'effets.
LE BOUM DES FABRICANTS LE XXI SIÈCLE
Je pensais que ça ne durerait pas :
"Des pédales de guitare, les gens vont s'en servir encore…
"Dix ans, peut-être ?" C'était au début des années 90.
Je n'en savais rien.
Les grandes marques régnaient encore.
Boss, DigiTech, ces entreprises-là sortaient les pédales
qui fixaient la norme pour les autres,
mais sont arrivées sur ce marché
des trucs plus étranges, comme Danelectro.
Des marques historiques redémarrent.
Mike Matthews relance Electro-Harmonix.
Jim Dunlop relance MXR et la Cry Baby Wah-Wah,
et des tas d'autres variations.
DOD intéresse les jeunes joueurs à ses produits,
réédités et d'origine. Tout le matos revient
au premier plan.
J'ai vu une pub pour la DOD Trash Master,
une pédale rose vif. J'ai pensé : "C'est quoi ?
"Vais-je avoir le son de mes idoles ?"
Un ami qui n'est pas du tout musicien vient me voir.
Je lui montre la boîte rose et je dis : "C'est trop cool,
"écoute, j'ai le même son que les groupes de métal."
Je joue, puis il me dit : "Ça fait tout le boulot à ta place."
Les pédales fabriquées en usine sont souvent bien conçues,
mais au niveau de la production, ils utilisent des pièces moins chères
ou les comptables les y forcent au fil du temps
et les pédales ne correspondent plus à l'idée d'origine.
En 2000-2001, il y a les deux plus grands modificateurs de pédales :
Analog Man, incontournable,
parce qu'il modifiait du matos cher.
On en fera peu, autant trouver les bonnes pièces
d'origine, la bonne puce, changer les résistances, les condensateurs
pour qu'elles sonnent comme il se doit.
Ce sustain dure des années. J'adore les pédales fuzz.
Voilà deux de mes préférées, la Sun Face d'Analog Man.
Et la NKT 275
qui est comme une Fun Face de 1967.
La Sun Face BC 108 est une Fuzz Face bleue
comme avait David Gilmour sur Live at Pompeii.
Avec l'Echoing Fuzz, tu peux pas te tromper.
À cette époque, les mecs comme Robert Keeley
et Analog Man ont été précurseurs des pédales dites "boutique".
J'ai pioché dans la stéréo auto et domestique,
qui avaient des boutons
pour régler les basses.
Les pédales n'en avaient pas.
J'ai donc ajouté des interrupteurs et des variateurs aux pédales.
Pour moduler leur son et offrir plus de flexibilité.
La Tube Screamer de Keeley
a un bouton à pied classique au milieu.
Je n'étais jamais sûr de l'avoir allumée.
GUITARISTE
C'est mieux conçu pour les humains qui veulent sentir un clic.
Et elle sonne super bien.
R. Keeley est vraiment intéressant. Je l'ai vu
étendre son affaire, d'abord en modifiant des pédales Boss
jusqu'à sortir son propre compresseur.
Ma première originale, la Katana,
avait deux gros transistors conçus pour sonner comme des tubes.
cette pédale a été choisie par John Mayer.
J'ai alors réalisé que…
le choix de chaque pièce, même pour un modèle aussi simple,
peut créer de la magie.
Des vendeurs ont commencé à me contacter :
"Vous pouvez fournir mon magasin ?"
Jusqu'à ce que Guitar Center m'appelle un jour
pour une commande.
À un moment, j'ai eu l'impression de caler
sur chaque son qu'il est possible d'obtenir.
J'ai eu envie de voir la suite,
ce que personne n'avait encore trouvé.
Je voulais voyager en Europe avec ma copine,
et je n'avais pas d'argent.
C'était mon projet, gagner de l'argent et partir en Europe
pendant un mois. J'ai trouvé un effet que personne
n'avait réussi à produire,
un genre de boucle de retour forcé. J'aimais le nom Death By Audio.
"Ça sonne bien ! Total Sonic Annihilation".
Un mois avant notre départ,
j'en ai vendu une trentaine.
C'était assez pour faire ce voyage.
La première Death By Audio était une pédale géante
avec juste un ou deux boutons, totalement DIY.
C'était osé parce qu'à ce stade,
il y avait des boîtes qui avaient des looks très professionnels.
J'y ai retrouvé l'esthétique
des flyers punk rock des années 90. "Je peux assembler ces machins."
C'était une influence forte.
N'importe qui sortait une idée folle,
ou géniale ou stupide, n'importe, me l'envoyait
et je faisais une estimation du coût de fabrication,
puis… si je ne savais pas comment m'y prendre,
il fallait que je trouve.
En 2003-2004, des forums sont apparus comme Harmony Central.
J'ai vu que plein de gens fabriquaient des pédales d'effets,
comme Wampler et Jamie chez EarthQuaker.
Catalinbread a débuté à cette époque.
Catalinbread sort de Portland en 2003-2004.
Nick Harris fait des pédales vraiment cool, originales,
mais aussi nostalgiques d'une certaine façon,
il fait du neuf avec du vieux.
Portland devient soudain l'épicentre
des fabricants fous pour joueurs expérimentaux.
Portland est une ville fière où on parle beaucoup d'artisanat.
Ça dépasse largement les pédales d'effets,
les gens sont très encouragés, il y a beaucoup de solidarité
et d'entraide entre entrepreneurs de la ville.
Nous fabriquons des pédales pour aider les artistes à repousser
leurs limites créatives.
Nous voulons fabriquer des produits ayant une forte valeur artisanale.
Mais une fois branchée, il faut qu'elle vous inspire
des directions nouvelles.
Il y a tellement d'exemples d'effets Crazy.
J'adore l'approche de Jamie Stilmman.
C'est presque comme si le Crazy n'était plus si cinglé.
Il a tourné avec les Black Keys pendant cinq ans,
il réparait les pédales de Dan. En 2006, il s'est mis à en fabriquer.
J'ai des pédales EarthQuaker qu'il a faites pour moi, au début.
Elle s'appelle Dead Roller Fuzz.
Et elle, Fantastic Beasts.
Une B AND M. J'ignore ce que c'est. Mais lui est un expert du fuzz.
Ça, c'est une FY SLX. Ne m'en demande pas plus.
Elles sont cool.
Il te donnait un son qu'on enregistrait
et que les gens trouvaient bizarre.
La première fois que j'en ai joué, ouah !
Dès leur sortie, elles ont mis le feu.
Quand j'ai connu Jamie, il les fabriquait dans son sous-sol.
EarthQuaker est une entreprise remarquable à plusieurs égards.
Ils ont une production locale, ils emploient
des musiciens du coin, c'est fantastique.
Tous ces gens sont soit musiciens, artistes,
ou ont la même empathie
pour les utilisateurs.
Ils n'ont pas peur d'offrir trop de choix, ce qui est génial.
Je bosse souvent sur plein d'idées en même temps,
neuf fois sur dix, je me réveille avec une idée,
et la plupart du temps, c'est nul.
C'est intéressant parce que c'est technique.
Il faut être concentré, mais ça reste créatif.
Je ne peux pas le commander.
Personne, d'ailleurs.
Je t'emmerde. Essaie pas de me commander.
Ils partent tous du même point,
ça commence comme un jeu.
C'est assez universel.
Sur les forums, je peux poser des questions
à des gens qui m'aideront à trouver des réponses.
J'ai acheté une plaque qui permet de monter
des circuits rapidement sans soudure. Je me suis enfermé avec
pendant deux ans et j'ai expérimenté
ce qui se passe si on joue de telle guitare avec telle gain stage
et comment réagit l'EQ si on monte les basses ou les mids.
Tout ça m'a mené à auto-éditer un livre
sur la modification et la fabrication de pédales.
Je voulais un son qui évoque une orange,
un son comme un livre mal fichu, toutes ces nuances,
et c'était pas pratique de traîner quatre ou cinq amplis pour jouer dans un bar.
Si on regarde notre histoire, beaucoup nous voient
comme "l'entreprise qui met les amplis en boîte", de bonne pédales crades.
Ça me plaît.
Mais j'ai envie d'explorer…
de faire d'autres trucs qui m'amusent.
Car j'aime aussi d'autres choses. C'est pas Marshall.
Marshall qui vend des Dirt Boxes.
Josh Scott sort de chez Keeley, il fait des pédales modernes en 2007-2008,
il fait la Morning Glory, la Pulp'n'Peel,
avec de bons circuits, elles sont géniales.
Quand j'ai vu des pédales JHS,
leur simplicité m'a vraiment intéressé
car ça signifiait : "C'est le circuit qui compte,
"on ne cherche pas à vous épater
"avec un visuel et des formes cool. Notre truc, c'est le son."
Tenir une pédale d'effets
compte autant pour moi que l'entendre.
Les trois-quart du temps, je pense à un nom,
un look ou une émotion
qui ferait jouer quelqu'un différemment.
Donc l'icône, un nom désignant un son ou un événement…
Le plus compliqué est de fabriquer un circuit unique adapté.
C'est tout aussi important.
Il faut le dire.
Quand je crée, je me remémore
mon ressenti en écoutant
"Alive" de Pearl Jam, sur un lecteur cassette.
Ces impressions qu'on recrée pour des guitaristes
sont tout aussi importantes sinon plus
que le circuit.
Le nouvel âge du Dieu de la guitare reprend avec Jack White,
Black Keys, Arctic Monkeys, The Strokes,
Annie Clark de St. Vincent
fait des trucs épatants avec une fuzz et un synthé guitare.
Elle utilise Death By Audio,
Z.VEX et Electro-Harmonix.
C'est un mélange cool de vieux trucs et de nouveautés
pour créer quelque chose d'original et puissant.
La musique indé a vraiment trouvé son rythme dans les années 90 et 2000,
et le marché a enfin dû composer avec ces groupes et cette musique.
Aujourd'hui, il est rare qu'un musicien n'ait pas
un assortiment de pédales à ses pieds. Il n'est pas rare de composer des chansons
à partir des caractéristiques d'un effet.
J'ai vu Radiohead au Madison Square Garden,
Thom et Ed se sont agenouillés devant leurs pedalboards et en ont joué
sans même toucher leurs guitares. C'était génial.
Quand je compose, je commence par assembler ma board,
puis je la branche et je vois ce qui se passe.
La magie ne se produit qu'en combinant certains effets.
Début 2000, Omar de Mars Volta avait…
peut-être 40 ou 50 pédales et il doit en avoir 300 maintenant.
Mes groupes préférés utilisent cette pédale,
je n'arrive toujours pas à m'en remettre.
Aerosmith ou High on Fire se servent d'un truc
fabriqué dans mon sous-sol.
Toute cette musique cool se fait…
DÉMONSTRATEUR DE MATÉRIEL
… et on se dit : "Quels sont ces sons ?"
On réalise alors dans les cercles de musiciens
que les entreprises de pédales "boutique" sont arrivées.
Elles influencent, innovent et apparaissent partout.
La bulle a commencé fort
vers 2005 ou 2006.
Toute le secteur des pédales d'effets, artisanales
mais aussi industrielles était constamment tiré vers le haut.
Les guitares vintage,
les amplis, les objets de collection valent très cher.
Les guitaristes achètent
mais tout à coup, l'économie flanche.
SOLDES AVANT FERMETURE
Nous étions vraiment inquiets en 2008 quand l'économie
a flanché. Genre : "On va devoir trouver un vrai boulot. Aucune chance."
Les conditions économiques en 2007, 2008,
ont fait que plein de gens ont cessé d'acheter des guitares.
Mais ils cherchaient encore de quoi inspirer leur jeu, leur création.
Les guitaristes changent de son tous les six mois, un an.
S'ils ne peuvent pas changer de guitare, ni d'ampli,
ils vont compléter leur collection de pédales
pour varier les sons.
La crise a fait augmenter les ventes de pédales.
C'est indiscutable.
Rapidement, tous ceux
qui étaient capables de produire quelque chose de façon artisanale,
que ce soit de l'alcool, des meubles, n'importe quoi,
ont profité de l'explosion des produits faits main.
Nous avons lancé une affaire sans le savoir.
C'était déjà une affaire avant qu'on se dise :
- "Oh, bon sang, on a une entreprise." - Oui.
Le secteur des instruments de musique est particulier,
ce sont surtout des amateurs devenus entrepreneurs par accident.
Il y a eu un effet boule de neige.
Il n'y avait aucune chance qu'on accède
à ce résultat. Regarde-nous. Aucun sens des affaires, ici.
Aucun talent. Rien. C'est un coup de bol dû au manque de concurrence.
À la force brute.
De plus en plus de fabricants de pédales s'aperçoivent
que s'ils ont une petite affaire qui les intéresse,
ils peuvent fonctionner sans avoir besoin de devenir plus gros.
On a eu du succès comme d'autres entreprises
qui fabriquent dans leur garage. Étant musiciens,
notre affaire s'est montée sans réelle préméditation.
Mais si on grandit, le garage ne suffit plus.
Nos commandes sont devenues si importantes
qu'on a décidé d'embaucher.
À un moment, c'était tellement dingue
qu'on a engagé huit personnes, et la plupart sont encore là.
Je faisais des journées de 18 heures, au montage,
aux expéditions, je répondais aux mails, j'ai créé un site web horrible.
C'était trop.
Au final, Fuzzrocious nous occupait à plein temps.
On se formait, on passait nos soirées devant la télé
ou ici à trier des pièces,
pendant la pause déjeuner aussi.
On bossait sans arrêt.
Dans un magasin de musique,
je réparais des amplis. Un client voit ma plaque de circuit
et demande ce que c'est. "Je bricole un écho."
Il en joue et dit : "Génial. Combien ?"
Je lui annonce 200 dollars.
Il propose d'en acheter dix. Je descends à 100 dollars.
Donc 1 000 dollars en tout. Il accepte.
Les prix dépendent des volumes, tu as une ristourne si tu prends un lot.
C'est un processus éprouvant.
On traite avec les douanes,
dernier intermédiaire avant le client,
on gère des problèmes techniques au début, liés aux dimensions,
il faut que tout rentre dans peu d'espace et fonctionne.
Nous n'avons pas eu de formation pour ça.
On a plongé tête la première et on a trouvé des solutions sur le tas.
On s'est bien plus développés.
Du coup, on a besoin d'autres postes.
Quelqu'un qui produise des graphismes,
quelqu'un qui gère les réseaux sociaux, on s'efforce de faire
le maximum avec une petite équipe.
Aujourd'hui, de grands noms comme JHS, EQD,
ont prouvé à la nouvelle génération qu'on peut débuter dans son garage
et se faire un nom dans le cercle des guitaristes.
Le monde était petit au moment où on est arrivés,
c'était la tempête idéale
pour se mettre à fabriquer des pédales.
Plein de gens, moi inclus, triment vraiment
sur nos produits.
Quand une plaque de circuit est fabriquée, j'inspecte
chaque petit composant.
Des tonnes de transistors différents, des bornes +, des bornes -.
Des résistances, des diodes, il y a des transistors, des amplis op.
Parfois des interrupteurs.
Changer juste quelques valeurs
ici et là peut rendre le son très fluide ou pâteux
ou sombre ou lumineux.
Si on met une mauvaise valeur quelque part ça changera le son.
Parfois très légèrement, parfois carrément.
C'est un traité de simplicité.
Chaque chose fait quelque chose.
Tout se résume à des subtilités.
Comment est l'attaque sur chaque répétition ? Et la sortie ?
Est-ce qu'elle s'intensifie ? Se dégrade ? Il y a tant de facteurs.
Cela se prête à l'idée qu'il peut y avoir
mille fabricants différents du même effet
puisqu'il existe différents circuits pour ce même effet.
Quand on travaille dans une entreprise qui fait de l'analogique,
chaque année, on reçoit des mails disant
"Nous ne faisons plus que tel transistor. Nous ne faisons plus que tel CI."
Cette technologie se perd.
Donc c'est de plus en plus dur et de plus en plus cher.
L'avenir, c'est vraiment le numérique.
TRAITEMENT NUMÉRIQUE DU SON
Quand je faisais encore des appareils analogiques,
on travaillait sur une nouvelle puce audio spécial DSP.
Je me suis rendu compte que cette puce ferait
un parfait cerveau pour une stompbox intelligente.
Un DSP est un microcontrôleur conçu pour l'audio
et qui permet de rêver n'importe quel algorithme.
ANCIENNEMENT LINE 6
C'était le point de bascule où les DSP sont devenus assez puissants
pour commencer à faire des trucs excitants
comme reproduire des fonctions traditionnelles déjà connues
dans l'analogique, ou mieux encore, ouvrir
toutes sortes de nouvelles portes
qui n'ont pas été essayées.
Le tournant du DSP,
le traitement numérique du son, entrer dans un magasin de musique
et voir la Line 6 DL4 verte.
SORTIE EN 2020
J'ai d'abord cru que la Line 6 DL4 était juste une pédale de delay.
J'ai ignoré des années qu'elle avait une fonction boucle.
Je suis tombé dessus, genre : "Que fait ce bouton ?"
Et à partir de là, mon cerveau a…
Line 6 a fait beaucoup d'émules
car Strymon vient de ce groupe.
Plusieurs autres personnes viennent de ce truc tout nouveau.
J'ai quitté Line 6…
ANCIENNEMENT LINE 6, STRYMON
… et j'ai lancé mon entreprise.
En 2008,
je me suis associé aux types de Damage Control
qui continuent sur la marque Strymon.
Quand on avait que des délais à bande
et des Bucket-Brigades, on voulait du numérique.
Maintenant qu'on en a, on décide que…
finalement, on garderait bien ces défauts.
On utilise des technologies de pointe
pour recréer ces défauts qu'on pensait
ne pas vouloir quand il n'y avait que ça de disponible.
Seules quelques entreprises avaient évolué
vers ces technologies.
Nous, on a pris un processeur très performant
consacré à un seul algorithme.
C'était numérique, mais l'interaction avec les commandes,
et entre les commandes semblaient analogiques.
L'entreprise Meris est née il y a deux ans.
Ils sortaient de…
GUITARISTE
… Strymon et Line 6.
J'ai voulu procéder de façon plus créative et avec plus de recul.
Chaque pédale que nous faisions serait un instrument à part entière.
Le DSP est devenu abordable et a changé la donne,
et être parvenu à une technologie numérique qui ne peut être distinguée
de l'analogique a permis à plein de nouveaux effets intéressants
d'émerger depuis cinq ans.
Les possibilités restent limitées,
sauf avec ces pédales démentes.
Fabriquer ces pédales
étend les possibilités des musiciens.
Old Blood Noise Endeavors
m'épatent constamment. Tout ce qu'ils sortent.
Nous avons une place douillette dans la catégorie étrange des effets.
Certains qualifient de niche ou d'inutilisable ou de discordant,
des choses qui repoussent les limites
de ce qu'on peut attendre ou aimer d'un effet.
J'adore voir s'exprimer d'autres fabricants.
Quand l'idée est unique, je peux deviner la personne qui est derrière.
Chase Bliss fait de bonnes pédales.
ANIMATRICE - PODCAST GET OFFSET
Je suis admirative de ce qu'ils ont accompli
depuis sept ans.
J'étais mauvais, à la fac.
Je n'ai pas appris grand-chose en électronique audio, là-bas.
J'ai contacté Zach Vex en disant :
"Salut, j'ai une licence en ingénierie électronique.
"Je veux travailler.
"Je veux apprendre, c'est ce qui m'intéresse."
J'ai sorti les schémas
de mon vibrato préféré, que Boss a cessé de fabriquer.
Je lui ai donné les schémas avec des cercles :
vole ça, ça et ça et fabrique un circuit complet.
Joel Korte a pris toutes ces idées
et les a assemblées dans un circuit.
Il faisait des choses qui l'intéressaient, sans trop se soucier
de comment elles seraient reçues parce qu'il savait
que si lui était emballé,
s'il aimait vraiment quelque chose,
ça parlerait aux gens.
Quelques mois avant que je sois diplômé,
mon frère a été tué par un chauffeur bourré.
L'année qui a suivi, j'étais…
Je ne sais pas, tout à la fois.
Il aimait beaucoup Joseph Campbell,
connu pour cette phrase : "Poursuis ton bonheur."
LA PUISSANCE DU MYTHE
Je me suis aperçu que je ne le faisais pas du tout.
Je ne vois pas l'intérêt de fabriquer une chose qui existe déjà.
Je veux être un innovateur,
sinon rien.
En 2002, quand j'ai commencé,
peu de gens faisaient des pédales "boutique",
peut-être 20, 25 personnes, et en 2020,
il y en a des milliers,
comment ça se fait ?
En 2012, 2013, je me suis demandé d'où ils sortaient tous.
C'est lié à l'accélération des connaissances sur internet.
CULTURE PEDALBOARD :
L'AVENIR
Au milieu des années 2000, ProGuitarShop s'est mis à faire des démos de pédales.
D'autres aussi, mais eux l'ont fait
avec une bonne production, un très bon son, un bon jeu,
et l'homme qui les faisait était Andy Martin.
Il y a plein de démonstrateurs maintenant, mais Andy a été marquant.
SUBTIL À EXTRÊME
Voici le ton clair.
J'ai commencé à faire des démos parce que j'ai vu
ce boum des fabricants de pédales introuvables en magasin.
Quelques rares personnes le faisaient
sur YouTube. C'était en 2007. Aaron Miller,
de ProGuitarShop a vu que je faisais de la vidéo et de la musique,
et ce job qu'il venait d'inventer
était le parfait mariage des deux.
On n'a pas utilisé les micros des caméras…
HOOF STYLE VINTAGE
… on enregistrait ces effets pour donner une référence.
Mon héros de la démo d'effets est Andy Martin.
Si je me demande : "Quel son peut faire celle-là ?"
je tape "Andy" et…
"Oh, elle sonne comme ça." Comme si je l'avais testée.
Les démos sur YouTube et ailleurs
sont bien pour les gens
qui n'ont pas la possibilité
de tester en vrai 15 pédales fuzz
pour trouver le son qui convient.
Critique ou démonstrateur de matériel
est devenu un métier et je suis tombé dedans.
DÉMO DE PETE THORN
YouTube a changé la donne, il y a même des stars.
Comment c'est, les deux Anglais qui sont critiques d'effets ?
Ils ont l'air de rien mais leur chaîne est monstrueuse.
Bienvenue au Pedal Show, je suis Dan. Et moi, Mick.
Si tu bosses sur une super démo ou si tu as des fans,
tu es sûr de toucher 1 000, 10 000,
80 000, 100 000 personnes.
Ces chaînes ont du succès et il en naît de nouvelles
parce que le cercle des pédales d'effets
a toujours existé mais n'avait pas de plateforme,
avant internet et YouTube.
VOICI L'ARF
Il y a maintenant des tonnes de chaînes
qui exposent tout et t'aident à décider
si une pédale est bien ou pas.
DÉMONSTRATEUR DE MATÉRIEL
Je m'étais dit : "Je ferai ça jusqu'à ce que…
"je tombe à cours de pédales", et j'y suis encore.
Des gens ont un esprit de collectionneur qui a aidé les pédales "boutique".
Le marché vintage n'a démarré
qu'en 2000 et du matériel
aujourd'hui très convoité a pris de la valeur.
On collectionne tous du matériel que nos héros ont utilisé.
C'est un folklore qui perdure.
La KLON est marrante.
C'est une pédale géniale car on se demande…
SORTIE EN 1994 CONÇUE PAR BILL FINNEGAN
… pourquoi est-elle prisée et si elle sonne bien ou pas ?
Sous le capot, c'est visqueux.
On ne sait pas, et l'attachement de Bill aux détails.
"Pourquoi une LED ici et pourquoi ce gros étui ?"
J'ai entendu un million de gens dire :
"C'est bidon, les pièces sont merdiques,
"c'est juste une mode" et d'autres disent : "Elle est trop belle,
"très versatile et elle a…", chose terrible,
"des qualités de transparence", et je suis de cet avis.
J'ai parlé à Bill Finnegan, le patron de Klon.
Il n'a jamais souhaité que ses pédales se vendent 3 000 dollars
ou 4 000 sur le marché d'occasion. Comme des œuvres d'art.
Je suppose que ça les vaut puisqu'on les vend fréquemment à ce tarif.
Je trouve que c'est un excellent circuit
mais il y a le même dans une Tumnus
et même dans une de mes pédales.
Je n'aime pas faire du matos
basé sur autre chose, à moins d'amener de gros changements.
J'ai fait la Tumnus parce que mes clients me la demandaient,
et au final, je suis au service de mes clients.
Si je ne les satisfais pas, je n'ai plus de boulot.
Il y a un doute sur le fait que la Klon soit vraiment ceci.
La psychologie est importante dans le secteur des pédales d'effets.
C'est un mystère, c'est particulier.
On peut légitimement critiquer
le fait que des choses soient tombées dans le domaine public
ou vues comme des catégories alors que ce sont des marques déposées.
Je suis coupable de jouer des Telecasters qui ne sont pas faites par Fender.
On utilise tous des instruments, des amplis
fabriqués par d'autres, ce sont
des versions, des dérivés de choses précédentes.
Un ami bossait chez un prêteur sur gages : "Cette pédale est morte. Essaie-la."
Son nom est Harmonic Percolator HP-1.
Cette pédale me suit, j'ai fait des albums avec.
Elle intrigue les gens, elle est inhabituelle.
Mais depuis, avec cet espèce de culte bizarre,
cette pédale a donné lieu à un genre
de mini-industrie de gens qui fabriquent leur version de ce circuit.
Beaucoup de gens font des clones et des choses peu originales.
Mais il y a plein de gens bien
qui font des truc cool, uniques et intéressants.
Ma bête noire, ce n'est pas les gens qui copient
ou fabriquent des clones,
ce qui me fâche,
c'est que les gens disent : "Bah, tout le monde le fait." C'est faux.
En résumé : Il y a ceux qui savent faire. Et ceux qui ne savent pas.
Si je vais sur Instagram, je vais trouver…
Cent-mille hashtags sur les pédales d'effets ?
Si je compare avec 1962, Gibson sort la Maestro Fuzz-Tone Maestro
chez quelques vendeurs et personne ne l'achète. Ça n'a plus rien à voir.
Mon profil Instagram m'a permis de connaître
plus de gens passionnés, et j'ai réalisé
que c'était une vaste communauté mondiale.
Si tu veux faire ce que tu aimes faire
et être payé pour le faire, il faut y aller.
Aujourd'hui, pour se vendre,
il faut créer un peu de contenu, le mettre sur les réseaux. Et c'est tout.
C'est le nouveau magazine. Certains sites sont surtout marketing,
ils ont leurs réseaux sociaux,
ils diffusent de supers vidéos sur YouTube, sur leurs sites,
ils sont forts en pub, en marketing.
La croissance continue parce que ces gens
excitent tout le monde, des tas de pédales sortent,
des tas de gens se lancent, le secteur a beaucoup changé.
Lancer une entreprise
qui a du succès grâce à internet
a aussi un inconvénient.
L'outil qui te rend visible
et expose ta pédale à tous ces gens va aussi
exposer ton produit à des gens qui vont te pourrir.
LA SEULE CHOSE QUE JE HAIS DANS MA VIE
Ils sont enchaînés au sous-sol
et mangent des boîtes pour chien.
Ils écrivent que la Tube Screamer
est la meilleure pédale.
Je ne connais pas un fabricant qui aime être cité sur The Gear Page.
"Oh, encore Keeley. Il a mis des commutateurs DIP dans sa pédale.
"Je n'achèterai plus ces pédales."
Les forums ont été très utiles.
On y trouvait des gens ayant beaucoup de connaissances.
Quelque part, surgis d'on ne sait où,
mais ça a dégénéré vers des gens qui débattent sur quelle opinion
est la bonne, qu'est-ce qui est cool et pas cool,
des gens qui jugent l'éthique d'une entreprise
sans rien en connaître, juste en fonction de leur ressenti.
Une petite partie de la population
a envie de voir le monde brûler
et on lui fournit un stock inépuisable d'allumettes,
qu'obtient-on ? Le bar des sports pour les guitares.
C'est l'environnement le plus hyper masculin qui soit.
Depuis toujours, ma philosophie dans mon travail est :
"Bosse et ne dis à personne ce que tu fais."
Des femmes qui fabriquent en entreprise,
je n'aurais pas pu en nommer
d'autres que Fran ou Devi Ever, il y a dix ans.
J'ai ouvert un compte Instagram
et j'ai immédiatement cherché des consœurs,
des non-binaires, des gens de couleur, et j'ai réalisé
qu'on était vraiment pas nombreux.
Les hommes croient que c'est une chose que les femmes ne font pas.
Des gens viennent ici et me prennent pour une potiche,
il faut carrément dire : "Hé-ho !
"Je fais aussi partie d'Alchemy."
Les gens veulent juste pas te parler.
INGÉNIEURE
S'ils ont une question,
même si tu es juste là, ils chercheront ailleurs
quelqu'un pour les aider. C'est assez pénible.
J'ai envie de parler des pédales, de faire des démos,
mais, oui, c'est pénible
de sentir qu'on a un rôle pré-attribué.
Je ne les ai jamais démarchés
car je savais comment étaient les magasins de guitare et les distributeurs.
Un distributeur potentiel se pointe et me dit :
"Je suis passé parce qu'on m'a dit que tu étais jolie !"
Et il est reparti. J'étais stupéfiée.
Le déséquilibre est là
pour les mêmes raisons qu'il existe ailleurs.
Si je regarde les années 30, ou même 70, les mœurs et la culture de l'époque
interdisaient aux femmes de soulever un outil
ou pire, d'inventer et de fabriquer des instruments.
Les hommes créaient des communautés,
apprenaient les uns des autres, formaient des groupes,
et il n'y avait que des hommes
parce que c'était socialement et culturellement acceptable.
Bien sûr, l'outil marketing
s'est adressé à ceux qui ont créé
la société qui est le secteur actuel de la guitare,
une bande de mecs blancs, à l'époque.
Mais en 2019,
ces gens, ces hommes ont vieilli et depuis cinq ans,
il est devenu acceptable qu'une femme se serve d'outils
pour fabriquer, jouer,
et on commence à voir plus de femmes. On commence à voir
ces groupes s'étendre.
C'est un problème dans le secteur de la fabrication des pédales
mais c'est surtout un problème culturel et sociétal.
Si c'était l'inverse, je ne serais pas là, ce serait moi qui t'interrogerais.
Si on veut vendre plus de pédales de guitare,
il faut étendre la cible visée par la pub.
J'ai l'habitude que les entreprises de musique nous oublient
quand elles développent, sortent et promeuvent des produits.
C'est une bouffée d'air d'être là où nous sommes maintenant
et que la culture ait changé.
Les gens se sentent concernés tout de suite par ce problème,
mais si tu te mets à en parler et à creuser,
tu vois que ça ne touche pas que les femmes,
le souci est culturel et sociétal.
Je connais quelques personnes noires et métisses
qui s'intéressent à la fabrication des pédales et qui étaient ravies
de ne pas être les seules à faire ça.
Si peu de personnes de couleur en fabriquent,
ce n'est pas forcément inhérent aux pédales de guitare,
c'est juste plus difficile
pour les gens de couleur de pouvoir monter une affaire.
Le monde change lentement et les gens aussi.
Il ne s'agit pas de faire différemment, il faut évoluer.
Ça prend du temps.
Les gosses qui ont 20 ans, quand ils auront mon âge,
ce sera différent.
Tu ne peux pas passer ta vie
à te soucier de ce qu'on pense de toi,
à te demander si ta boîte décolle ou si tu fabriques des pédales
juste pour toi et tes potes.
Si tu y prends plaisir, fais-le.
Pour moi, mes pedalboards sont mes instruments.
Et les guitares, la source sonore.
C'est un moyen d'inventer des sons,
pas forcément ceux d'une guitare,
ni ceux de la musique qui a déjà été faite.
Je pense à Nick Reinhart. J'ai fait un disque avec Nick
et je ne le connaissais pas et j'ai réalisé :
"Il y a toute une génération de joueurs de pédales d'effets,
"pas juste de guitare."
C'est tout à fait autre chose, des amateurs,
pas forcément musiciens, veulent faire du bruit
et créer quelque chose.
Comment nommer ces effets ? Je ne sais pas.
Les pédales échappent aux guitaristes. C'est génial comme d'autres s'en servent
à leur façon et obtiennent des résultats uniques.
C'est une communauté inspirée qui va continuer de muter, de changer,
mais qui a contribué à façonner la musique moderne.
De nos jours, tant qu'on rêve,
on peut produire des sons que personne n'a jamais entendus,
les possibilités sont on ne peut plus vastes sinon infinies.
C'est vraiment en 2014-2015 que j'ai pensé :
"Nom de Dieu ! C'est une révolution."
Ce boum des pédales et le grand nombre d'entreprises spécialisées
prouve que les gens veulent se connecter à une personne.
JHS n'est pas Walrus, qui est une autre personne.
Si on regarde EarthQuaker, Oliver,
Death By Audio, Robert Keeley, Brian Wampler…
ils sont on ne peut plus différents.
Chaque pédale est comme un mets.
Avec différentes saveurs et caractéristiques qu'on adore.
J'ai trois pédales de disto overdrive différentes sur ma board,
parce que j'utilise l'une ou l'autre
selon le type de riff ou de morceau.
On peut avoir plusieurs pédales,
personne n'a une pedalboard avec une seule marque.
On peut avoir un milliard de pédales.
On me demande : "Est-ce une bulle ?
"Le secteur va-t-il imploser ?"
C'est rassurant de savoir qu'à une époque,
les pédales sont mortes, puis sont revenues,
mais je crois qu'il y aura toujours assez de gens
qui veulent piétiner, manipuler quelque chose,
obtenir des sons variés en troquant des pédales.
Cela perdurera.
Les ventes des genres liés au rock and roll déclinent
mais les ventes de pédales augmentent.
Cela montre bien qu'ils adorent jouer,
faire du bruit avec ces objets, les brancher et tenter des trucs.
Si je peux faire quelque chose qui offre un espace
de création et d'inspiration artistique,
ce n'est pas anodin pour moi.
C'est fou, techniquement, on est en concurrence,
certains plus que d'autres.
La communauté des pédales d'effets, dans l'ensemble,
on s'accorde tous bien.
On échange des mails… "Où as-tu eu ces transistors ?"
"Chez ce type-là."
"J'ai fait ça comme ci et ça comme ça."
"Que dis-tu de ce vendeur ?" "Je l'aime pas."
"Tu achètes telle pièce ici ? Je peux te livrer ça là-bas."
C'est inhabituel dans les autres secteurs.
Si on vend des assurances, on appelle pas les concurrents
pour voir ce qu'ils font pour réussir.
Si cet univers continue de grandir,
il faudra chercher à innover.
Peu de gens ont songé à acheter
un ampli op Texas Instrument, mais ils étaient là.
Je ne serais pas surpris si dans dix ans,
un bouquin style Electronic Projects for Musicians
facilite l'usage d'un logiciel d'algorithmes
comme l'a fait ce livre.
En avançant, tous ces éléments se mélangent,
ce qui nous inspire, nous pousse à continuer,
c'est le besoin et l'envie de perfectionner les possibles,
de faire de notre mieux pour nos clients,
de nous serrer les coudes avec nos pairs.
Les pédales font désormais partie
des instruments de musique.
Toutes ces possibilités physiques
ont été captées sur des circuits placés dans de petites boîtes métalliques
que je mets sur ma board et branche à ma guitare
pour accéder à un million de possibilités sonores.
C'est une époque géniale pour les guitaristes
en partie grâce aux pédales de guitare.
Je ne serais pas le même guitariste
sans ces petites boîtes.
La musique populaire serait un peu terne
sans ces multiples couleurs qu'on obtient grâce aux pédales.
Sans imagination, à quoi bon avoir des pédales d'effets ?
Mais si on en a, l'époque est superbe,
c'est comme la Renaissance.
Les possibilités d'exploration créative
sont sans limites.
La bonne nouvelle, c'est qu'on a un million d'options.
Ça peut rendre dingue ou enthousiaste, on peut se dire :
"C'est la meilleure époque qui soit pour être guitariste !"
Ça durera toujours, tu crois ?