Das ist Toy Story, Disney Studios,
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4. Februar 1995
Tim Allen in der Rolle "Buzz".
Das ist der Anfang. Da muss stehen:
Official YIFY movies site: YTS.MX
"Bitte kommen."
Buzz Lightyear an Star Command. Star Command, bitte kommen.
Warum antworten die nicht?
Beim ersten Teil von Toy Story
dachten sich lediglich Regisseur John Lasseter und einige von uns
die Figuren und Situationen aus.
Und natürlich die Spielzeugversion von Buzz.
Und bald bringen wir einen Film
über Buzz Lightyears Entstehungsgeschichte heraus.
Wir stellen uns die Frage:
"Wer ist Buzz Lightyear?"
JENSEITS DER UNENDLICHKEIT
Buzz Lightyear, Space Ranger, Weltraum-Schutzelite.
Seine Aufgabe in den ersten Filmen war es, Woody zu provozieren.
Er ist der Allerbeste. Und er weiß es.
Er versteht alles, was in Handbüchern steht,
er hat am meisten gelernt.
Alles okay?
Er ist der Stärkste, der Schnellste, und er kann alles.
Buzz ist der aufrichtigste Bürger …
Wir werden erst ruhen, wenn er wieder in Andys Zimmer ist.
… und nimmt seinen Wachposten sehr, sehr ernst.
In Deckung! Wer ist da?
Er ist der geradlinige, wortgewandte Typ.
Was auf der Box steht, ist alles, was er weiß.
Ich beschütze die Galaxie vor der Invasion.
Dabei ist er nur ein Spielzeug,
das auf einer Kinofigur basiert.
Er denkt, er ist diese Figur.
Beeindruckt von Andys neuem Spielzeug.
-Spielzeug? -Ja, Spielzeug!
Ich glaube, du meinst wohl "Space Ranger".
Das Witzige ist die Uneinigkeit darüber, was wirklich Realität ist.
Es war Woodys Film, doch die Figuren brauchten einander.
Es ist ein Tanz.
Guten Morgen. Ich bin Pete.
Heute lernen wir Animation in unter zwei Minuten.
Wir tippen die magischen UNIX-Befehle ein.
1990 hatte Pixar bereits einige Kurzfilme veröffentlicht.
Das Ziel war immer, einen Spielfilm zu machen.
Die Idee war wohl:
"Ein Zwischenschritt wäre ein Weihnachts-Special."
Mit Figuren aus dem Kurzfilm Tin Toy.
Dabei ging es um eine gefällige, schöne Welt.
Die Welt des Spielzeugs aus Spielzeugperspektive, ganz weit unten.
Es war spannend, zu sehen, wie es ist, so klein zu sein
und auf dem Boden einem sorglosen Riesenbaby zu begegnen.
Zur selben Zeit sagte Disney: "Hey, wisst ihr was?
"Wir würden einen Spielfilm finanzieren.
"Was wollt ihr machen?" Und wir sagten: "Keine Ahnung."
Also dachten wir, wir nehmen das Weihnachts-Special,
das wir schreiben, als ersten Akt
und sehen dann weiter.
Denn wir waren planlos.
Die Animation damals
beschränkte sich auf Musicals. Nur Musicals.
Also war die Idee einer anderen Erzählweise
sehr verlockend.
NARREN BEISSEN EINANDER, DIE WEISEN ARBEITEN ZUSAMMEN
Als eines der ersten Ereignisse in unserer Geschichte
traf Tinny die andere Bauchrednerpuppe, das alte, etablierte Spielzeug.
Jetzt kommt das neue Spielzeug
und bedroht den Platz des alten Spielzeugs in Andys Zimmer.
Diese neue, coole, tolle Blechspielzeug?
Wir dachten: "Okay, das funktioniert nicht.
"Was wollten wir als Kind haben?"
Wir wollten Actionfiguren
mit Karate-Action oder explodierenden Aktentaschen,
mit vielen beweglichen Teilen.
Tinny wanderte ins Regal,
ersetzt von der brandneuen Figur, die wir entwickelten,
namens Buzz Lightyear.
Anfangs war Buzz eher ein Weltraumheld der goldenen Ära aus den 1930ern.
Meine Entwürfe sahen aus wie Wasserboiler mit Finnen.
Einiges war Helmen römischer Legionäre nachempfunden
und älteren, klassischen Sachen.
Das Pixar-Archiv
Es sind so viele Buzz-Zeichnungen, da fällt die Unterscheidung schwer.
Diese hat den Spitznamen "Big Hair Buzz".
Ein typisches Merkmal dieser Phase des Figurendesigns,
denn Buzz ist jetzt ja haarlos.
Buzz Lightyear hieß nicht immer Buzz Lightyear.
Er hieß mal Lunar Larry.
Auf einem der Anzüge steht LL.
Das stammt aus einem frühen Animationstest.
Woody heißt Slim, und die Figur, die zu Buzz wurde, heißt Tecor.
Aber offenbar waren sie nicht zufrieden damit,
denn in diesem Skript gaben sie ihm all diese anderen Akronyme.
Er hätte TOLAR oder MICROZ werden können.
Eines war Tempus von Morph.
Ich weiß nicht, ob es nur für einen Test genutzt wurde.
Hey, Kumpel, was machst du?
Ich bin Tempus von Morph …
Ja, was macht dieser Knopf?
Du wolltest doch nicht fliegen, oder?
-Na ja … -Andy liebt Spielzeug, das fliegen kann.
Wirklich?
Anhand der finalen Zeichnungen
sehen wir, es war der richtige Buzz.
Aber wie kamen wir dahin?
Es ist so toll, alle Versionen zu sehen.
Noch die Aufwärmphase. Ja.
Als ich dazukam, wollte John Lasseter ein zeitgenössisches neues Spielzeug haben
und fragte, ob wir eher in Richtung Astronaut gehen könnten.
Wir sahen uns die NASA an. Wir sahen uns die Astronauten an.
Gleichzeitig gingen wir in Spielzeugläden,
nahmen Dinge auseinander, überlegten, wie sie funktionieren, sich artikulieren.
Die Flügel mussten funktionieren. Wir wollten es bauen.
Ich hatte die Idee, dass sie sich zur Seite öffnen.
Ich dachte, das könnte man bauen. So ein Spielzeug sah ich vor mir.
Als wir sagten, 30 Zentimeter wie G.I. Joe: "Ja."
Als wir sagten, neu: "Ja."
Wir geben ihm Karate-Action: "Ja."
Als Bob Pauley sagte: "Wie wäre es, wenn er weiß wäre
"mit kleinen Farbakzenten?"
Wir alle sagten: "Ja."
Und er sollte einen typischen Spruch haben.
Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter.
Das brachte alle zum Lachen.
Das Unlogische fanden wir toll.
Unendlich ist unendlich.
Nach der Unendlichkeit geht's nicht weiter.
Es brachte auf den Punkt, wer er war.
Sie hatten ein Gefühl für Buzz und eine Vorstellung von ihm.
Aber sobald die Entscheidung fiel, Tim Allen als Buzz zu besetzen,
nahm seine Figur richtig Gestalt an.
Es war Tim Allens Idee, Buzz wie einen Streifenpolizisten zu spielen.
Sie beobachten im Garten Sid,
den fiesen Jungen, der Combat Carl mit dem M-80 hochjagt.
-Ich muss ihn aufhalten. -Ja.
Was ist hier los?
Er spielt keinen unrealistischen,
eifrigen jungen Weltraumkadetten, der alle rettet,
sondern er spielt es so: "Weißt du,
"ich häng da hinten mal 'ne Runde ab“.
Da drüben ist ein Junge, der uns braucht.
Holen wir dich erst mal da raus.
Er ist etwas realistischer.
Er ist etwas geerdeter.
Fahr nur. Ich hol euch ein.
Und das war prägend dafür, wie wir die Figur schrieben,
wie wir über ihn dachten, ganz erheblich sogar.
Sheriff!
Sheriff?
Da bist du ja.
Als wir Buzz entwarfen, dachte ich, wir hatten da etwas.
Es war cool.
Aber wir ahnten nicht, dass so ein Phänomen daraus werden würde,
dass Woody und Buzz so bekannt werden würden.
Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter!
FRANZÖSISCH
KOREANISCH
DÄNISCH
Buzz, das sind die Oscars.
März 2000
Es sollte formell sein.
Das erklärt die vielen Pinguine.
Das Ganze war schockierend.
Als der Film erschien, fuhr ich auf dem Freeway und dachte:
"Da ist eine Werbetafel für Toy Story."
Und es war richtig irre, dass Buzz zur Internationalen Raumstation flog.
Das war … Wow.
Man erdachte eine Figur, die ins Weltall will,
und jetzt war er weiter weg, als die meisten von uns je sein werden.
Der Gedanke, dass wir damit weitermachen
wäre einfach verrückt gewesen.
Captain Buzz an Logbuch.
Ich bin auf einer riesigen Treibstoff-Station gelandet.
Buzz war eine Art verblendeter Handlanger, und er kam bei Kindern richtig gut an.
Ich bin nicht sicher, was das aussagt.
Wir wollten ein Spielzeug entwerfen, das Andy cool fände
und für das Andy Woody weglegen würde.
Wir entwarfen tatsächlich ein Spielzeug, das eine gute Filmfigur war,
aber auch ein richtig gutes Spielzeug im wahren Leben.
Das Spielzeug, das sich alle Kinder wünschen.
Gesichtsausdrücke für viele Gefühle inklusive!
Es gab immer das Interesse, Buzz als Spielzeug weiterzuentwickeln.
Wie kann man mit Buzz noch mehr Spaß haben?
Jedes Kind will entweder wie dieser Superheld sein
oder mit ihm befreundet sein.
Buzz spricht Erwachsene und Kinder jeden Alters an,
jeden Geschlechts.
Und deshalb gibt es alles von Buzz.
BATTERIEBETRIEBENE TASCHENLAMPE
Es gibt Buzz-Kostüme, Buzz-Sneaker.
Wir arbeiten an Actionfiguren, Stiftaufsätzen, Kleidung …
Buzz-Rucksäcke,
Brotdosen, Saftbehälter, Papierhandtücher,
alles Vorstellbare.
Aufkleber auf Bananen, Socken.
Ich liebe meine Buzz-und-Woody-Socken.
Ich finde es toll, dass Buzz überall ist
und dass die Leute ihre eigenen Versionen von ihm schaffen.
Vieles ist selbst gemacht.
Vieles kommt nicht aus Fabriken.
Es sind Leute, die coole kleine Holzmarionetten oder Puppen anfertigen.
Die Leute lieben die Figuren.
Das Design hat funktioniert, und es sieht gut aus,
denn selbst wenn man total danebenliegt,
erkennt man irgendwo noch den Buzz.
Ich habe bizarre Versionen gesehen.
Als hätte man Buzz in die Mikrowelle gesteckt.
Es ist nicht der echte Buzz, aber man erkennt Buzz Lightyear.
Als ich bei Pixar anfing,
fand ich die Figur des Buzz Lightyear einfach umwerfend.
Ich fand seine spießige Persönlichkeit immer witzig.
Angus wurde der Buzz-Animator für alle Fragen.
Bei Problemen kann ich zu Angus gehen,
nicht nur bei technischen, auch bei künstlerischen Fragen.
Wie sieht seine Mimik aus?
Welche Gesten macht er?
Ich fragte mich immer, aus welcher Serie
oder aus welchem Film Buzz Lightyear stammte.
Das schwirrte mir immer im Kopf herum.
Das Gelände wirkt etwas instabil.
Lightyear und Toy Story sind ineinander verwoben.
Andy, der Junge aus Toy Story, freut sich über seine Buzz-Lightyear-Puppe.
Warum freut er sich so?
Wir dachten alle, dass er sich freut, weil er wahrscheinlich im Kino war.
Und der Kinofilm war Lightyear.
Dann überlegten wir:
"Was für eine Geschichte erzählen wir mit Buzz?"
Die Figur geht über die Figur aus der Toy-Story-Welt hinaus.
Es ist eine andere Figur.
Buzz hat ein bestimmtes Auftreten, ein Selbstvertrauen.
Da lang.
Der Glaube an sich selbst.
Ich bin Buzz Lightyear. Ich bin mir immer sicher.
Aber wir müssen sein Innenleben spüren.
Dass unsere Ausgangsbasis eine Ikone ist, ist für uns keine Lösung.
Es erleichtert alles ein bisschen,
aber wir müssen noch sehr viel ausloten.
Es steht viel auf dem Spiel bei der Neuerfindung
einer so beliebten Figur wie Buzz Lightyear.
Die Textur ist als Nächstes dran, dann die Ausleuchtung, die …
Das Wichtigste, was ein Regisseur tut …
Das ist schön elegant, aber es sollte ein bisschen höher sein.
Man ist Coach, man ist Cheerleader.
Es wirkt super.
Die Nase finde ich toll.
Man wahrt die Vision und ist Navigator.
Oft steht man am Bug des Schiffes,
es herrscht dichter Nebel, und man sagt: "Da ist Land in Sicht.
"Versprochen, wir werden ankommen."
Ich denke, die Action ist nur der Dampf.
Gute Science-Fiction beruht oft auf einer Parabel oder tieferen Wahrheit.
Ich überlegte, was die tiefere Wahrheit ist.
Einen Film zu drehen, dauert sehr lange.
Man braucht etwas Persönliches zum Festhalten.
Dieser Campus ist eine der Inspirationen für den Film.
Ich habe verschiedene Erinnerungen aus mehreren Jahren,
die jetzt 20, fast 22 Jahre zurückreichen.
Hier brachte ich meine Tochter
zum ersten Mal zur Arbeit mit, als sie sechs Monate alt war.
Wir stellten den Film dort fertig.
Dort sah ich diese Person zuletzt vor ihrem Tod.
Da ich schon lange im Studio arbeite,
war das Gefühl für den Lauf der Zeit am präsentesten für mich.
Wenn man an Filmen arbeitet, vergeht die Zeit in der Wahrnehmung anders.
Man macht diese Vier-Jahres-Sprünge, Fünf-Jahres-Sprünge.
Man steckt den Kopf aus dem Loch und fragt: "Was ist passiert?"
Alle anderen sagen: "Alles Mögliche ist passiert."
März 2020
Die Pandemie verstärkte das noch.
Und täglich grüßt das Murmeltier.
Wir haben unsere Fristen und das Schuljahr meines Kindes.
Daran merkte man, dass Zeit verging.
Bei Pixar hatten wir das Glück, während der Pandemie arbeiten zu können.
Mitten in unseren Familien, wie es vorher nicht war.
Rückblickend ist klar, die Pandemie hat Buzz' Story beeinflusst.
Man musste diese Hürden überwinden, war aber nicht allein.
Man versuchte zu tun, was nötig war.
Es ist unglaublich, wie verbunden und wie getrennt wir zugleich sind.
Ich dachte: "Das wäre ein interessantes Problem für Buzz.
"Könnte er in einer Lage sein,
"in der er anders durch die Zeit reist als andere?"
Es sieht gut aus.
Ich will nicht zu viel machen.
Februar 2018
-Hey, willkommen, Leute. -Ebenso.
Die Storyentwicklung bei Pixar ist gleichzeitig reglementiert
und auch Chaos.
In den ersten Jahren des Films
entwickeln Story-Abteilung
und Schnitt den Film von Anfang an.
In der Story-Abteilung zeichnen wir jedes Detail des Skripts
auf sehr cinematische Weise,
und wir sehen, wie die Teile des Skripts funktionieren oder auch nicht.
Das wirkt nicht wie schwelgen.
Es ist interessant, wie schnell es wie ein Film wirkt.
Nach ein paar Frames denkt man: "Okay, das ist es."
Er sagt: "Haltet durch, Leute." Und dann …
Wir überarbeiten ständig den Film,
die Story, das Skript.
Man denkt nie: "Das ist gut, wir sind fertig."
Es gibt Löcher, die mit Sachen gefüllt sind,
die nicht im Film landen werden.
Analysieren, warum etwas witzig ist, warum es funktioniert, gehört zum Job.
Wir müssen weitermachen. Und als Nächstes
hält Zurg Buzz fest, oder?
Er dreht sich um …
Und wenn es eine Reaktion ist? Zurg macht …
Und er reagiert?
Nur damit wir wissen, dass etwas nicht stimmt.
Das Tolle an Science-Fiction ist, man kann alles machen.
Wir haben so viele Szenen geschrieben, die es nicht mehr gibt und die toll sind.
Laser-Überfälle und heikle Weltall-Situationen,
Stürze aus großer Höhe,
Killer-Roboter.
Alle diese Dinge, die man ausprobiert,
und letzten Endes ist das alles unwichtig.
Wichtig ist, was mit diesen Figuren in diesem Moment passiert,
wie aus diesen Leuten jene Leute werden.
Bereit, Captain Lightyear?
Bereit wie nie zuvor, Commander Hawthorne.
Bis zur Unendlichkeit …
Und noch viel weiter.
Buzz ist in diesem Film ein Space Ranger.
Er ist ein Mensch von der Erde, der dem Star Command dient.
ERKUNDUNGSSCHIFF
Der Film beginnt mit Buzz Lightyear und seinen Leuten auf einem Riesenschiff.
Sie machen einen Umweg, weil sie einen Planeten mit Ressourcen entdecken.
Buzz Lightyears Logbuch, Sterndatum 3-9-0-1.
Sensoren haben auf einem Planeten potentielle Lebensformen entdeckt.
Es gibt keine Anzeichen für intelligentes Leben.
Das Schiff wird angegriffen, und als sie losfliegen wollen,
ist Buzz schuld, dass das Schiff abstürzt.
Er versucht im Film, nach Hause zu kommen.
Es ist nicht nur seine Schuld, weil er so handelte,
sondern er hätte sich helfen lassen können.
Ich mache das lieber selbst.
Bei dem Versuch, nach Hause zurückzukehren,
führt Buzz Tests durch, die eine Zeitreise auslösen.
Wir nähern uns 50 % Hypergeschwindigkeit.
Er braucht vier oder fünf Minuten für eine dieser Missionen,
während der Rest auf dem Planeten vier Jahre älter wird.
Er altert in einem anderen Tempo als alle seine Freunde.
Er sieht, wie sie alt werden, während er ständig damit scheitert,
den großen Fehler wiedergutzumachen.
Diese gesellschaftliche Verwerfung fanden wir alle am fesselndsten.
GESCHEITERT
Ich dachte, wir hätten dich verloren.
Alisha? Was ist passiert?
Zeitdilatation.
Was?
Zeitdilatation ist ganz einfach.
Als Sie sich der Hypergeschwindigkeit genähert haben,
verlangsamte sich Ihre Zeit relativ zu unserer.
Schön, dass ihr mich danach fragt, denn ich bin Physiker.
Richtig? Je schneller …
Oh Mann.
Je schneller du dich fortbewegst,
relativ zu etwas, das sich nicht in diesem Tempo fortbewegt,
verlangsamt sich deine Zeit, weil Zeit relativ ist und …
Je schneller man sich der Lichtgeschwindigkeit annähert,
desto weniger Zeit vergeht, relativ gesehen.
Niemand kann Lichtgeschwindigkeit erreichen.
Man würde zu einer unendlichen Masse werden.
Man würde explodieren. Man würde nicht existieren.
Das ergibt keinen Sinn.
Ihr solltet dafür jemanden holen, der richtig schlau ist.
Internationale Raumstation … im Weltraum
Station, hier sind Angus MacLane und Galyn Susman von Pixar Animation.
Hören Sie uns?
Können Sie uns hören?
Zeitdilatationen sind real.
Da die Lichtgeschwindigkeit dieselbe bleibt,
egal, wer sie beobachtet,
vergeht die Zeit langsamer
für Personen und Objekte, die sich schnell bewegen
im Vergleich zu Objekten, die sich nicht schnell bewegen.
Station, hier ist Houston ACR. Und Ende. Danke.
Das ist Zeitdilatation.
Und keine Briefe bitte.
Eine besonders harte Nuss war, warum sich Buzz so sehr bemüht.
Dabei half uns sehr
die Figur Alisha, die Partnerin,
die wir altern lassen konnten, während er gleich blieb.
Alisha ist eine dynamische …
Das ist ein Befehl.
… kompetente Anführerin.
Ich gewähre dir vier Minuten fernab des Planeten,
aber dann kommst du sofort zu uns zurück.
Sie will das Universum retten,
zusammen mit ihrem Freund Buzz Lightyear.
Okay, aber vielleicht sollten wir das überdenken.
Das Tragische dabei ist,
dass ihn die Mission so stark in Beschlag nahm …
-Das tun Space Ranger. -Zu welchem Preis?
Willst du weitere vier Jahre verlieren?
… dass er ihr ganzes Leben verpasst hat.
Alisha steht für ein schönes Leben,
das er nie hatte.
Buzz Lightyear rettet euch.
Buzz Lightyears Figurendesign ist außerordentlich ikonisch.
Ich wollte dem Design Tribut zollen und mich davon lösen.
Das richtige Gleichgewicht zu finden,
zwischen dem Buzz, den das Kinopublikum erwartet,
und genügend neuen, anderen Eigenschaften …
"Ich bin jetzt der Protagonist
"mit meiner eigenen Story und Entwicklung."
Dieses Gleichgewicht ist sehr schwierig zu finden.
Er verlässt das Schiff.
Und damals in Toy Story,
als wir Buzz zum ersten Mal sahen,
geht der Schwenk auf sein Gesicht. Bei uns gibt es eine ähnliche Aufnahme,
um den Leuten zu verdeutlichen: "Okay, das ist Buzz."
Ich erkunde die Eigenarten dieses seltsamen Planeten.
Es ist der Buzz, den wir kennen,
aber dann auch wieder nicht. Es ist ein anderer Buzz.
Es steht noch mehr auf dem Spiel,
wenn man eine beliebte Figur wie Buzz Lightyear
neu erfindet.
Irgendwer da draußen hat ein Buzz-Lightyear-Tattoo auf dem Arm.
Ich möchte nicht, dass diese Person zu mir sagt:
"Du hast meine Kindheit ruiniert.
"Du hast meinen Arm ruiniert."
Das Design beruht auf Buzz in Toy Story,
aber dieser Toy-Story-Buzz hat ein Riesenkinn.
Es ist nicht realistisch, nicht menschlich.
Niemand hat so ein großes Kinn.
Aus dem Spielzeug Buzz Lightyear
wird ein echter menschlicher Actionheld.
Er wird ein Space Ranger.
Aber wir sehen auch, wie sein Herz wächst.
Für diese Geschichte musste es Probleme und Fragen geben,
mit denen sich ein Mensch beschäftigt, kein Spielzeug.
Wenn ich eine Figur entwerfe, steht meist ein emotionaler Grund an erster Stelle.
Später können wir über die Form reden und warum er bestimmte Dinge getan hat.
Aber als Künstler kann ich nicht sagen: "So haben wir ihn verletzlich gemacht."
Wenn wir mit vollem Herzen etwas tun,
wissen wir Menschen das einfach.
Das ist sehr ätherisch.
Bei der Kunst der Karikatur betont man
die Formen und bestimmte Merkmale.
Man hebt das hervor, was im wahren Leben vorhanden ist.
Wir lachten, denn als wir versuchten, das große Kinn, die runden Augen
und die starken Brauen hinzukriegen,
sah er mit diesen Proportionen fast immer wie ein Idiot aus.
Die größte Sache ist, dass Buzz in unserem Film Haare hat.
Wir sahen Buzz Lightyear nie ohne seinen … Es heißt Snood,
das lilafarbene Ding auf dem Kopf.
Zum Glück gibt es Google.
Snoods. Ich so: "Was ist das?"
Ich recherchiere: "Okay, das ist es."
Er hat Haare. Wir arbeiten mit den Haaren.
Die Haare kamen zuerst. Wie sollen sie aussehen?
Sein Kind ist recht markant. Es ist wichtig.
Er hat diesen Schnörkel, ein Kinngrübchen.
Er hat große, runde Augen.
Wie passt man das in den Stil der Welt ein?
Er hat eine breite Brust und eine schmale Taille.
Wie sah er unter dem Raumanzug aus?
Auch das musste ausgelotet werden.
Angus wollte ihn etwas verletzlicher haben,
etwas nahbarer.
Ich komme da nicht raus.
Ich kriege kein Gefühl für … Ich spüre keine Emotionen.
Erzählt wird die Geburt eines Helden.
Kein Held, der ein größerer Held wird.
Ich würde ihn als John Glenn anlegen und zu Han Solo machen.
Das Schwierigste ist der Kopf. Den habt ihr perfekt getroffen.
Der genehmigte Entwurf
geht dann weiter in die Figurenmodellierung.
Es steckt sehr viel Teamarbeit in dem Entwurf.
Wir spielen ihn ab wie einen Fußball, und unser Ziel ist immer,
das Ansprechende des Originalentwurfs beizubehalten,
aber neue Probleme zu entdecken.
Das wirkt etwas streng.
Diese etablierte Figur kennt und liebt jeder.
Wir mussten diese ganze Welt ausfüllen,
DIESER RUCKSACK METALL - STIEFEL
die wir nicht kannten.
Wir kannten nur vereinzelte Details des Spielzeug-Buzz.
Wir probierten mehrere alte Entwürfe und Tribute wie Lunar Larry aus.
Daher stammt diese orangerote Farbe.
Wir griffen auf den Originalanzug von Buzz Lightyear zurück
und übernahmen die Knöpfe, das Flügel-Logo,
den Handgelenk-Kommunikator, das alles.
Die Ausrüstung. Angus liebt die Ausrüstung.
Er liebt diese Sachen.
Wir gaben ihm viele coole Accessoires.
Die er sofort verliert, denn genau das würde passieren.
Angus ist alles wichtig.
Wenn ich sage, ihm ist alles wichtig, meine ich wortwörtlich alles.
"Ist dieser Hebel geriffelt,
"damit der Daumen ihn leicht verschieben kann?"
Sei es, wie tief eine Linie geht,
oder sogar Gürtelschnallen, viele Gürtelschnallen.
Ich sehe das Gesamtbild
durch eine Reihe verbundener Details.
Alles sollte griffig wirken.
Man sollte denken, man kann alles berühren.
ZUGANG ZUR BRENNZELLE
AKTIVIEREN
Knöpfe, Schalter.
ÜBERBRÜCKEN
Ich wollte eine Welt erschaffen, die glaubhaft und bewohnt wirkt.
Darin kann sich die emotionale Story entwickeln.
Nach Jahren als Animator
ist er besessen von den Handbewegungen im Film.
Könnten wir die Hände so gestalten,
dass der Zeigefinger so liegt?
Angus will, dass eine Hand das aussagt, was eine Figur fühlt.
Für ihn kann eine Hand aussagen, wie viel Macht
und Stärke eine Person hat.
Die Daumenstellung kann zeigen,
ob die Figur stark ist oder nicht.
Ich mag Spielzeug.
Ich habe feste Ansichten dazu.
Und viele der großen Schiffe baute ich aus LEGO-Steinen.
Ich will so etwas wie das.
LEGO ist Angus' Medium.
Er baut tolle Modelle.
So hat er es mit LEGO-Steinen skizziert.
Ich habe es weiterentwickelt.
Das ist das 15. Schiff, mit dem Buzz den Lichtgeschwindigkeitstreibstoff testet.
Der Film ist voll mit coolen Vorlagen für Spielzeuge,
gemacht von Leuten, die Spielzeug lieben.
Das ist das beste.
Und Angus weiß noch Details aus Filmen, absolut irre.
Er hat ein enzyklopädisches Kinowissen.
Gejagt durch einen Trolley-Friedhof.
Eher Ich, beide & sie als Arizona Junior.
Gandalf. "Flieht, ihr Narren."
Indiana Jones. Scooby-Doo.
Die Verurteilten. Wie in A Beautiful Mind.
Mach es mehr wie in Geballte Ladung.
Er kennt
nicht nur Dialoge.
Nein, Kaa aus dem Dschungelbuch …
Mit seinem Namen.
Es ist ein anderer Animationszyklus.
Er weiß noch das Timing, wann etwas in einem Film passiert.
Er sagt: "Ich glaube, nach zwei Minuten im zweiten Akt
"passiert es mit diesem Musikeinsatz."
Und man denkt: "Wow, das ist so spezifisch."
Man konzentriert sich auf Millionen Details
und macht alle Elemente großartig.
Wenn man den Film dann sieht, ist er vielleicht nicht großartig.
Millionen Dinge können schiefgehen,
ohne dass man es merkt.
Es ist verrückt.
Es ist wunderbar und schrecklich.
Alle Regisseure drehen durch.
Zum ersten Mal führte ich Regie bei einem Theaterstück im Kindergarten.
Und ich muss sagen, ich war vielleicht etwas zu besessen von den Kostümen.
Es gab zwar keine Schwerter in Schneewittchen und die sieben Zwerge,
aber in meiner Version gab es viele Schwerter.
Design, Schauspiel, Darbietungen und Filme waren einfach mein Ding.
Ich war wirklich besessen von Dingen.
Als ich zu Pixar kam,
war ich nicht allein.
Buzz Lightyear an Star Command. Star Command, bitte kommen.
Meine Theorie zum Geschichtenerzählen, warum wir Geschichten mögen, ist:
Wir sind vor allem dumm und können uns nichts merken.
Deshalb muss man uns immer wieder dasselbe beibringen,
damit wir uns Anstand merken
und dass wir Teil einer Gemeinschaft sind.
Ich selbst lerne jedenfalls auf diese Art und trage Dinge durchs Leben.
Ich wollte immer einen Film machen.
Aber die Zusammenarbeit von Leuten mit so vielen Fertigkeiten,
wenn man einen Film macht,
gab mir viel mehr und war viel unterhaltsamer.
Ich konnte mir vorstellen, das an jedem Tag meines Lebens zu machen.
Wenn man 10 Jahre bei Pixar gearbeitet hat,
bekommt man eine coole Bronzestatue von Buzz Lightyear.
Buzz steht für eine gewisse Tradition,
aber er ist auch der Neue.
Buzz hat so etwas Ehrstrebenswertes.
Um ein Jahrzehnt an Bord zu würdigen
und zu sagen: "Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter.
"Ihr habt noch viel zu tun",
wer eignet sich besser dafür als Buzz?
10 JAHRE VOLLER LEIDENSCHAFT & ENGAGEMENT
Ganz klassisch:
-"Bis zur Unendlichkeit …" -Klar.
Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter!
An Tim Allen reicht niemand heran.
Frage. Sagen wir … Denn als …
Um das klarzustellen, Beichtzeit,
als Toy-Story-Fan …
Sagen wir es wie Buzz …
Okay. Verstanden.
"Bis zur Unendlichkeit …"
Tut mir echt leid.
Ich bin aufgeregt. Das war zu gut.
Tut mir leid. Ich konnte nicht weitermachen.
Du meine Güte.
Es ist verrückt.
Ich drehe hier gleich durch.
Untertitel von: Irina Janke