Esto es Toy Story, Disney Studios,
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Es 4 de febrero de 1995. Grabación de Tim Allen como Buzz.
Entonces, esta es la sección inicial en la que...
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"¿Me escuchan?"
TIM ALLEN Voz de Buzz Lightyear - Toy Story
Buzz Lightyear a Comando Estelar. Adelante, Comando Estelar.
Adelante, Comando Estelar. ¿Me escuchan?
¿Por qué no contestan?
Cuando estábamos haciendo Toy Story, la primera,
las únicas personas que proponían personajes y situaciones
eramos el director John Lasseter y algunos de nosotros.
Y por supuesto, la versión de juguete de Buzz.
Y ahora estrenaremos una película
sobre la historia del origen de Buzz Lightyear.
Debemos lidiar con esta pregunta,
"¿Quién es Buzz Lightyear?"
MÁS ALLÁ DEL INFINITO: BUZZ Y EL VIAJE HACIA LIGHTYEAR
Soy Buzz Lightyear, guardián espacial, Unidad de Protección del Universo.
Su trabajo en las primeras películas es aparecer y fastidiar a Woody.
Es lo mejor de lo mejor, y lo sabe.
Entiende todo en todos los manuales,
él es quien estudió más.
Woody, ¿estás bien?
Es el más fuerte, es el más rápido, es el mejor.
Buzz es el ciudadano más íntegro...
¡No descansaremos hasta que vuelva a la habitación de Andy!
...y se toma su trabajo como policía muy en serio.
¡Cuidado! ¡Alto! ¿Quién está ahí?
Él es el tipo directo, se lo toma todo muy literal.
Todo lo que está en la caja es la suma total de su conocimiento.
Protejo a la galaxia de la amenaza de invasión.
Él no entiende que es un juguete
basado en este personaje de la pantalla grande.
Él cree que es ese personaje.
Estamos impresionados con el nuevo juguete de Andy.
-¿Juguete? -JUGUETE. Juguete.
Disculpa, creo que el término que buscas es "Guardián Espacial".
Y toda la comedia proviene de ese desacuerdo sobre cuál es la realidad.
Era la película de Woody, pero se necesitan ambos para que funcione.
Es un baile.
Buenos días, soy Pete.
Septiembre de 1990
Hoy aprenderemos a animar en menos de dos minutos.
Escribimos los comandos mágicos en UNIX.
En 1990, Pixar había hecho un montón de cortometrajes.
Sabía que el objetivo era eventualmente hacer una película,
PETE DOCTER Director creativo de Pixar
y creo que la idea fue,
"Hagamos un paso intermedio, un especial de Navidad".
LIBRO DE IMÁGENES
Utilizamos personajes de uno de los cortometrajes, Tin Toy.
Parecía un mundo muy llamativo y divertido,
el mundo de los juguetes. Ver todo desde abajo, la perspectiva los juguetes.
Lo emocionante era ver cómo se siente ser así de pequeño,
ANDREW STANTON - VP creativo de Pixar Guionista - Toy Story
estar en el suelo y ver un bebé gigante e imprudente.
Al mismo tiempo, Disney dijo: "Oye, ¿sabes qué?
"Estaríamos dispuestos a hacer un largometraje.
"¿Qué quieres hacer?" Y dijimos: "No tengo idea".
Así que pensamos, ¿y si usamos el especial de Navidad
que estamos escribiendo como primer acto
y luego partimos de eso,
porque no sabíamos lo que estábamos haciendo.
En la animación en ese momento,
había musicales... Solo musicales.
Así que la idea de que podríamos hacer algún otro tipo de narración
TOY STORY (título provisional)
era realmente atractiva.
TEMA DE TOY STORY: LOS TONTOS SE MUERDEN ENTRE SÍ, PERO LOS SABIOS TRABAJAN JUNTOS
Una de las primeras cosas que sucedieron en nuestra historia,
Tinny conoció a este muñeco ventrílocuo, un viejo juguete bien establecido.
Y llega este nuevo juguete
que amenaza el lugar de este viejo juguete en la habitación de Andy.
¿Este nuevo y asombroso juguete de hojalata?
Así que pensamos: "Bien, eso no funciona del todo".
¿Qué juguete queríamos todos de niños?
Queríamos figuras de acción, ya sabes,
que dieran golpes de karate o con maletines explosivos,
cosas así, con partes móviles.
Tinny tuvo irse al estante,
y su papel fue reemplazado por este nuevo personaje que estábamos creando,
llamado Buzz Lightyear.
Al comienzo, Buzz era más como un héroe espacial de los años 30.
Hice todas estas cosas que parecían calentadores de agua con aletas.
Cosas que estaban basadas en cascos de legionarios romanos
y esas cosas antiguas y clásicas.
Los archivos de Pixar
Tenemos tantos dibujos de Buzz que a veces cuesta diferenciarlos.
Este es uno al que hemos apodado Big Hair Buzz.
Es una parte distintiva de esta etapa del diseño del personaje,
LAUREN GAYLORD Especialista en datos - Archivos de Pixar
porque al final Buzz no tiene pelo.
Buzz Lightyear no siempre se llamó Buzz Lightyear.
Incluso se llamó Lunar Larry.
Uno de los trajes lleva escrito el LL.
Esta es de una de las primeras pruebas de animación.
Woody es Slim, y el personaje que se convertiría en Buzz es Tecor,
Pero parece que no estaban muy satisfechos con eso.
CHRISTINE FREEMAN Historiadora - Archivos de Pixar
porque en este guion en particular, crearon varios acrónimos para él.
Pudo haber sido TOLAR o MICROZ.
Y luego uno de ellos era Tempus de Morph.
No sé si usamos ese más allá de esta prueba.
JEFF PIDGEON Guion, arte y animación - Toy Story
Oye, amigo, ¿qué estás haciendo?
Soy Tempus de Morph.
Prueba de animación, 1993
Sí, ¿qué es este botón?
Oye, no estabas pensando en volar, ¿o sí?
-Bueno... -Andy adora los juguetes que vuelan.
¿En serio?
Cuando vemos los dibujos finales,
JULIET ROTH Gerente principal - Archivos de Pixar
creemos que ese Buzz fue la decisión correcta.
Pero, ¿cómo llegamos allí?
Es muy divertido ver todas las variantes.
Apenas calentábamos. Sí.
BOB PAULEY Diseño de personajes - Toy Story
Cuando entré, John Lasseter quería tener un nuevo juguete contemporáneo
y preguntó si podíamos hacer algo más como un astronauta.
Así que miramos a la NASA. Miramos a los astronautas.
Al mismo tiempo, íbamos a las jugueterías,
desarmábamos cosas, veíamos cómo funcionaban, cómo se movían.
Y las alas debían funcionar como si fuéramos a construirlas.
Así que se me ocurrió la forma en que se deslizaran hacia un lado.
Pensé, "puedes hacer eso". Puedo ver un juguete construido así.
Cuando dijimos 30 centímetros como G. I. Joe, fue un "sí".
Cuando dijimos que sea nuevo, "sí".
Que dé golpes de karate, "sí".
Cuando Bob Pauley dijo, "¿Qué pasa si lo hacemos blanco
y le ponemos acentos de colores?"
Todos dijimos, "sí".
Y debería decir alguna frase declarativa.
"¡Al infinito y más allá!".
Eso hizo que todos se rieran.
Nos encantó que no tenía sentido.
No hay más allá del infinito. El infinito es infinito.
GALYN SUSMAN - Productora - Lightyear Modeladora - Toy Story
Ahora no hay nada más allá del infinito.
Sentí que realmente capturó la esencia de quién era él.
Tenían la idea de quién era Buzz y quién querían que fuera.
Pero una vez que se tomó la decisión de elegir a Tim Allen como Buzz,
gran parte de su carácter simplemente tomó forma.
En realidad, Tim Allen sugirió interpretar a Buzz como un policía callejero normal.
Habían estado observando a Sid en el patio trasero,
el niño malo que voló al Soldadito con un M-80.
-Pude haberlo detenido. -Claro.
¿Qué está sucediendo?
Entonces, en lugar de ser tan poco realista, del tipo,
"Te salvaré, joven cadete espacial",
él lo interpretaba más como, "Sí,
"Voy a pasar el rato a la vuelta de la esquina".
Hay un niño en esa casa que nos necesita.
Ahora vamos a sacarte de aquí.
Así que es un poco más realista.
Tiene los pies en la tierra.
No, no, ve. Solo ve. Ya te alcanzaré.
Y realmente moldeó el cómo escribimos el personaje,
la forma en que pensábamos en él en grandes rasgos.
¡Comisario!
¿Comisario?
Ahí estás.
Cuando estábamos diseñando a Buzz, pensé que teníamos algo.
Ya sabes, fue genial.
Pero no teníamos ni idea de que esto se convertiría en algún tipo de fenómeno,
que Woody y Buzz serían nombres habituales.
Al infinito y más allá.
FRANCÉS
COREANO
DANÉS
Guardián espacial.
Buzz, estos son los Óscares.
Marzo de 2000
Se supone que sea formal.
Bueno, eso explicaría a todos los pingüinos.
Todo fue impactante.
Recuerdo cuando salió la película, conducía por la autopista y decía:
"Hay un anuncio de Toy Story".
Y fue realmente emocionante ver a Buzz ir a la Estación Espacial Internacional.
Fue genial.
Creaste este personaje que quiere estar en el espacio,
y ahora literalmente ha ido más lejos de lo que la mayoría llegará.
El pensar que podríamos hacer algo más...
...habría sido una locura.
Bitácora de Buzz Lightyear.
El comisario y yo estamos en un gran abastecimiento de combustible.
Buzz era una especie de compañero iluso, y de alguna manera eso atraía a los niños.
No estoy muy seguro de lo que eso significa.
Tratamos de diseñar un juguete que sería genial para Andy,
que Andy cambiara a Woody por él.
Resulta que creamos un juguete que en la película era un buen personaje,
pero también era un buen juguete en la realidad.
Es el juguete que todos los niños quieren.
¡Se incluyen partes para recrear varias expresiones!
Siempre hay interés en continuar la exploración de Buzz como un juguete.
¿De qué otra manera podemos divertirnos con Buzz?
Es ese superhéroe al que todos los niños quieren parecerse
JENNIFER TAN Directora de productos de Pixar
o de quien quieren ser amigo.
Buzz atrae a adultos y niños de todas las edades,
de todos los géneros,
y es por eso que ves a Buzz en todo.
BUZZ LIGHTYEAR LINTERNA OPERADA POR BATERÍAS
Hay disfraces de Buzz, zapatos de Buzz.
CHRISTOPHER MEEKER Director creativo de productos de Pixar
Trabajamos en figuras de acción, cubiertas para lápices, ropa,
mochilas de Buzz,
loncheras, cajas de jugo, toallas de papel,
cualquier cosa que imagines.
Pegatinas en bananas, calcetines.
Me encantan mis calcetines de Buzz y Woody.
Me encanta cómo Buzz está en todas partes
y la gente ha hecho sus versiones de él.
Mucho está hecho a mano,
mucho de eso no sale de las fábricas.
Es gente que hace pequeños juguetes o marionetas de madera.
La gente ama a estos personajes.
Supongo que, en cierto modo, el diseño funcionó y se ve bien,
porque puede verse muy diferente
pero sabes que hay un Buzz ahí en alguna parte.
He visto algunos muy extraños.
Parece que pusieron a Buzz en un microondas.
No es realmente el Buzz real, pero se nota que es Buzz Lightyear.
ANGUS MACLANE Artista y animador - Toy Story 2
Cuando empecé a trabajar en Pixar,
Agosto de 1998
quedé impresionado con el personaje de Buzz Lightyear.
Su personalidad cuadrada, pensaba que era gracioso.
Angus se convirtió en el animador de Buzz.
Si tenía problemas, iba con Angus,
no solo por cosas técnicas, sino por elecciones artísticas.
Como, qué tipo de expresiones hace,
y gestos con las manos.
Y siempre me preguntaba cuál era el programa
o la película en la que salía Buzz Lightyear.
Y eso era algo en lo que siempre estaba pensando.
El terreno parece un poco inestable.
Lightyear y Toy Story están intrínsecamente conectados.
Al niño de Toy Story, Andy, le emociona recibir este muñeco de Buzz Lightyear.
¿Por qué está tan emocionado?
Bueno, pensamos que estaba emocionado porque seguramente fue a ver una película.
Y estamos diciendo que esa película es Lightyear.
Entonces tratamos de averiguar,
"Bueno, ¿qué tipo de historia estamos contando con Buzz?"
Y el personaje es algo más que el personaje del mundo de Toy Story.
Es un personaje diferente.
Hay una forma en la que Buzz se mueve por el mundo, la confianza,
JASON HEADLEY Guionista - Lightyear
¡Por aquí!
él cree en sí mismo.
Soy Buzz Lightyear. siempre estoy seguro.
Pero debemos sentir que él está vivo.
Para empezar, tener un personaje icónico no resuelve el problema.
Lo hace un poco más fácil,
pero hay mucho descubrimiento que tenemos que hacer.
Y lo que está en juego es aún mayor cuando estás reinventando
un personaje tan querido como Buzz Lightyear.
Creo que la textura es lo siguiente, y luego la iluminación. La cual...
El mayor trabajo de un director...
Esto es agradable y elegante, pero tiene que ir un poco más lejos.
Eres entrenador, levantas el ánimo...
Se siente muy bien.
Me encanta el gesto de la nariz.
Eres quien cuida la visión y eres un navegante.
Muchas veces estás en la proa del barco,
donde estás rodeado de niebla, y dices: "Allí hay tierra,
"les prometo que llegaremos allí".
Creo que la acción es en realidad solo el vapor.
La ciencia ficción depende de una analogía de la realidad o una verdad más profunda.
Así que buscaba la verdad más profunda.
Estudios de Animación Pixar
Hacer una película toma mucho tiempo.
Necesitas encontrar algo a que aferrarte y que se sienta personal.
Este campus es una de las inspiraciones de la película.
EL EDIFICIO STEVE JOBS
Tengo diferentes recuerdos de diferentes años,
los cuales se remontan a 20, casi 22 años ahora.
Ahí es donde llevé a mi hija al trabajo
por primera vez cuando tenía seis meses.
Terminamos la película allí.
Esa fue la última vez que vi a esa persona con vida.
Después de haber estado en el estudio por mucho tiempo,
la sensación del paso del tiempo estaba presente en mi mente.
Cuando haces películas, percibes el paso del tiempo de forma diferente.
Haces estos saltos de cuatro años, estos saltos de cinco años,
Cuando sacas la cabeza del agujero, dices: "¿Qué pasó?"
Todos los demás dicen: "Pasaron todo tipo de cosas".
Marzo de 2020
La pandemia realmente se sumó a eso.
Es como el Día de la Marmota.
Tenía nuestros plazos y luego el año escolar de mi hijo.
Así es como sabía que el tiempo estaba pasando.
En Pixar hemos tenido la suerte de poder superar esta pandemia.
Inmersos de nuevo en nuestras familias de formas que no conocíamos.
Viéndolo ahora, es obvio que la pandemia influyó en la historia de Buzz.
Ser capaz de superar las adversidades, pero también saber que no estás solo
DEAN KELLY Supervisor de desarrollo - Lightyear
y tratas de hacer lo que necesitas hacer.
Es genial ver lo conectados que estamos y lo separados que estamos a la vez.
"Ese sería un problema interesante para Buzz".
"¿Podría pasar que
viajaba a través del tiempo a un ritmo diferente al de los demás?"
Se ve bien.
No quiero exagerar demasiado la situación.
Febrero de 2018
-Está bien. -Genial.
-Hola, bienvenidos a todos. -Igualmente.
El proceso de desarrollo de Pixar está reglamentado y es un caos
ACTO 2 - ABANDONADO
al mismo tiempo.
Los primeros años de la película,
CHLOE KLOEZEMAN Editora asociada - Lightyear
la gente de historia y editorial
construyeron la película desde cero.
En la historia, estamos dibujando cada cosa de la que se hable
de forma muy cinematográfica,
y podemos ver cómo funciona o cómo no funciona cada parte del guion.
No estoy seguro de que puedas clasificar esto como revolver.
Es interesante lo rápido que empieza a sentirse como una película.
Un par de fotogramas y dices: "Está bien, esto es lo que es".
Es como, "Aguanten, muchachos". Y luego...
¡Algo explota!
Revisamos mucho nuestra película,
la historia, el guion.
Nunca piensas: "Eso está bien, estamos bien, ya terminamos".
Hay agujeros que están llenos de cosas
que no van a ser parte de la película.
Analizar por qué las cosas son graciosas, y por qué funcionan es parte del trabajo.
Tenemos que llegar a lo que sigue, que es
Zurg sosteniendo a Buzz, ¿verdad?
Entonces se vuelve...
¿Y si Zurg reacciona como...?
¿Y él reacciona?
Solo para que sepamos que algo anda mal.
Lo bueno de la ciencia ficción es que puedes hacer lo que sea.
Escribimos tantas secuencias que ya no existen y que eran divertidas.
Robos con láser y situaciones complicadas en el espacio,
caer de grandes alturas,
robots asesinos.
Todas estas cosas que probamos
y al final nada de eso importa.
Lo que importa es lo que sucede con estos personajes en este momento,
cómo están cambiando de estas personas a estas personas.
¿Listo, capitán Lightyear?
Nunca estaré más listo, comandante Hawthorne.
Al infinito...
Y más allá.
Buzz es un guardián espacial en esta película.
Es un humano de la Tierra, comprometido con el Comando Estelar.
COMANDO ESTELAR SC- 01 NAVE DE EXPLORACIÓN, TRIPULACIÓN: 1200
La película comienza con Buzz Lightyear y su gente en esta nave inmensa.
¿DESVIAR CURSO? - SÍ NUEVO DESTINO CONFIRMADO
Toman una desviación porque notan un planeta que tiene algunos recursos.
Bitácora de Buzz Lightyear. Fecha estelar 3-9-0-1.
CHRIS EVANS Voz de Buzz Lightyear - Lightyear
Los sensores han detectado formas de vida potenciales en un planeta desconocido.
No parece haber ninguna señal de vida inteligente en ninguna parte.
La nave es atacada, luego, mientras intentan despegar,
Buzz es el responsable de que la nave se estrelle.
Pasa toda una película tratando de volver a casa.
No solo es su culpa, basándonos a sus acciones,
pero tuvo la oportunidad de ser asistido. Pudo recibir ayuda.
Es mejor si hago el trabajo yo mismo.
Al tratar de volver a casa,
Buzz tendría que estar haciendo pruebas que lo llevarían a viajar en el tiempo.
DESPEGUE
Acercándose al 50% de hipervelocidad.
Le toma unos cuatro o cinco minutos hacer una de estas misiones
mientras que los demás en el planeta envejecen cuatro años.
Está envejeciendo a un ritmo diferente al de todos sus amigos
y los ve envejecer mientras falla continuamente
tratando de compensar por el error.
Esa dislocación social fue la más cautivadora para todos nosotros.
FALLA
Pensé que te habíamos perdido, Buzz.
¿Alisha? ¿Qué sucedió?
Dilatación temporal.
¿Qué?
La dilatación temporal es bastante simple.
A medida que se acercaba a la hipervelocidad,
su tiempo se ralentizó con respecto al nuestro.
Me alegro de que preguntes sobre la dilatación temporal, porque soy físico.
Bien. Así que cuanto más rápido...
No puede ser.
Cuanto más rápido viajas,
con respecto a algo que no viaja a esa velocidad,
tu tiempo se ralentiza porque el tiempo es relativo y...
Cuanto más rápido vayas hacia... Acercándote a la velocidad de la luz,
menos tiempo pasa para ti, relativamente.
Ahora, nadie puede alcanzar la velocidad de la luz.
Te convertirías en masa infinita.
Explotarías, o algo así. No existirías.
Eso no tiene sentido.
Deberías traer a alguien realmente inteligente aquí para esto.
Estación Espacial Internacional ...en el espacio
Estación, hablan Angus MacLane y Galyn Susman de Pixar Animation.
¿Nos escuchan?
¿Cómo nos escuchan?
La dilatación temporal es real.
Debido a que la velocidad de la luz es la misma,
sin importar quién mire, quién observe,
THOMAS H. MARSHBURN Astronauta
el tiempo avanza más lento
para las personas y objetos que se mueven más rápido
en comparación con los objetos que no se mueven rápido.
Estación, aquí Houston ACR. Eso concluye el evento. Gracias.
-Gracias. -Gracias.
Eso es la dilatación temporal.
Y no quiero ninguna carta.
Uno de los mayores problemas era por qué a Buzz le importa tanto.
Algo que realmente nos ayudó fue
MARGARET SPENCER Artista de desarrollo - Lightyear
la creación de Alisha, la compañera,
con la que se compararía el diferente paso del tiempo.
Alisha es una líder...
Es una orden.
...dinámica y competente.
Te voy a dar cuatro minutos para que salgas fuera del planeta,
pero luego debes volver a nosotros.
Ella trata de avanzar y salvar el universo
UZO ADUBA Voz de Alisha - Lightyear
junto a su amigo, Buzz Lightyear.
Está bien, pero tal vez deberíamos pensar en esto.
La gran tragedia es que
estaba tan concentrado y tan comprometido con la misión...
-Eso hacen los guardianes espaciales. -¿A qué costo, Buzz?
¿Estás dispuesto a perder otros cuatro años?
...él se perdió toda su vida.
Lo que Alisha representa es la vida bien vivida,
que él nunca tuvo.
Buzz Lightyear al rescate.
El diseño del personaje de Buzz Lightyear es icónico.
Y quería rendir honor y alejarme de ese diseño.
Tratar de conseguir el equilibrio adecuado
entre el Buzz que la gente espera ver al entrar al cine
y el suficiente misterio nuevo, diferente.
"Ahora soy el protagonista,
"tengo mi propia historia y crecimiento".
Ese equilibrio es realmente complicado.
Saldrá de la nave.
Y si recuerdas Toy Story,
cuando conocimos a Buzz,
te acercas y ves su cara, bueno, tenemos una toma muy similar a esa,
para tratar de ayudar a que la gente diga, "Sí, él es Buzz".
Exploraré más a fondo las rarezas de este extraño planeta.
Este es el Buzz que conocemos,
pero este no es el Buzz que conocemos, es un Buzz diferente.
Y lo que está en juego es aún mayor
cuando tomas a un personaje querido como Buzz Lightyear
y lo estás reimaginando.
Hay alguien por ahí con un tatuaje de Buzz Lightyear en el brazo.
No quiero que esa persona se me acerque más tarde y diga:
"Oye, arruinaste mi infancia.
"Arruinaste mi brazo". ¿Sí?
¡NUEVO!
El diseño de personajes comienza desde el Buzz de Toy Story,
pero el Buzz de Toy Story tiene este enorme mentón.
Eso no es real. Eso no es humano.
Nadie tiene un mentón tan grande.
Para llevar a Buzz Lightyear de juguete
MATT NOLTE Director de caracterización - Lightyear
a ser un héroe de acción humano,
se convirtió en un Guardián Espacial,
pero también vemos crecer su corazón.
Para contar esa historia, tenía que haber riesgos y problemas
con los que una persona se enfrentaría y no un juguete.
Cuando diseño un personaje, primero busco una razón emocional.
Luego podemos empezar a hablar sobre la forma y por qué hizo ciertas cosas.
Pero como artista, no puedo decir: "Oh, así es como lo hicimos vulnerable".
Pones tu corazón en algo y de algún modo,
como humanos, nos damos cuenta.
Eso es muy etéreo.
El arte de la caricatura se trata de llevar
DEAN HEEZEN Artista de personajes - Lightyear
ciertas formas y características.
Tomamos lo que hay en la vida real y lo enfatizamos.
Nos reíamos porque cuando probamos el mentón grande, los ojos redondos,
y las cejas enormes,
esas proporciones, era difícil no hacerlo parecer un idiota.
Lo más importante es que en nuestra película Buzz tiene pelo.
Nunca vimos a Buzz Lightyear sin eso que llaman capucha,
la cosa morada que lleva en la cabeza.
Gracias a Dios por Google.
Capucha. Me dije, "¿Qué es eso?"
Lo busco. "Está bien, eso es lo que es".
Así que tiene pelo. Trabajamos con el pelo.
El cabello fue lo primero, ¿cómo se verá?
Su barbilla es muy definible. Debemos tener la barbilla.
Tiene ese pequeño rizo, un hoyuelo en la barbilla.
Tiene ojos grandes y redondos.
¿Cómo los llevas a la estilización del mundo?
Tiene pecho de barril y cintura estrecha.
¿Qué aspecto tenía debajo del traje espacial?
Y eso también fue una exploración.
Angus quería que se sintiera un poco más vulnerable,
un poco más familiar.
No puedo salir de esto.
Así que no puedo tener una idea de... No puedo sacar ninguna emoción de ahí.
En cuanto a la historia, se trata del nacimiento de un héroe,
no un héroe que se convirtió en un héroe más grande.
Lo comenzaría como John Glenn y lo convertiría en Han Solo.
El aspecto más difícil es la cabeza, y lo estás logrando por completo.
Una vez que obtuvimos la aprobación del arte,
seguimos en el departamento de modelado de personajes.
Un descubrimiento muy colaborativo.
Lo pasamos como una pelota de fútbol, siempre detrás del mismo objetivo
que es mantener lo atractivo del arte original,
pero descubriendo nuevos problemas.
Se siente un poco duro, justo ahí.
Tenemos un personaje que todos conocen y aman.
GRANT ALEXANDER Artista de caracterización - Lightyear
Dependía de nosotros volver atrás y desarrollar todo este mundo
LA MOCHILA ACCESORIOS METÁLICOS - BOTA
que nunca hemos encontrado.
Solo tenemos pequeños fragmentos del Buzz de Toy Story.
Así que probamos muchos recuerdos y homenajes diferentes como Lunar Larry.
Ahí es donde obtenemos este tipo de color rojo anaranjado.
Nos aseguramos de apelar al traje Buzz Lightyear original,
así que todavía tenemos botones, el logo del ala,
el comunicador en la muñeca y esas cosas.
El equipo, ya sabes. Angus ama el equipo.
Él ama todas esas cosas.
Le dimos muchos accesorios geniales.
Que rápidamente pierde, porque eso es lo que realmente sucedería.
Angus se preocupa por todo.
Y cuando digo que se preocupa por todo, es literalmente todo.
"¿Esa palanca tiene algún tipo de relieve
para que el pulgar pueda deslizarse fácilmente?"
Ya sea la profundidad de alguna línea del panel
o incluso hebillas de cinturones, muchas hebillas.
Llego a una imagen del conjunto
a través de una serie de detalles conectados.
Quería que las cosas fueran táctiles.
Deberías poder sentir que puedes tocar esta cosa.
ACCESO A LA CELDA DE COMBUSTIBLE
ACTIVAR
Botones, interruptores.
ANULAR
Es más que hacer un mundo que se sienta creíble y vivido.
Eso permite que la historia emocional salga a la luz.
También se puede notar que a través de sus años como animador,
está algo obsesionado con el movimiento de las manos en la película.
Tenía curiosidad por saber si podíamos hacer manos
de forma que el dedo índice se alineara así.
Angus quiere que esa mano diga lo que siente un personaje.
TRAVIS HATHAWAY Supervisor de animación - Lightyear
Para él, una pose de mano puede significar cuánto poder
PAULIE ALAM Animador - Lightyear
y fuerza tiene una persona.
Dependiendo de cómo coloques el pulgar,
puede mostrar si esa persona tiene un carácter fuerte o no.
Adoro los juguetes.
Tengo fuertes opiniones sobre ellos.
Y así, muchas de las grandes naves las construí con bloques de LEGO.
Quiero algo como esto.
Angus usa bloques de LEGO.
GREGORY PELTZ Director de arte de escenario - Lightyear
Él hace todas estas maquetas impresionantes.
Así es como él lo diseñó con bloques de LEGO.
Y luego le di mi toque.
Es la 15a nave con la que Buzz prueba el combustible de velocidad de la luz.
Es una película que está llena de cosas geniales para hacer juguetes,
fue hecha por personas que aman los juguetes.
Este es el mejor. Esto es lo mejor.
Angus recuerda detalles de películas que son una locura.
Tiene un conocimiento enciclopédico del cine.
Perseguido a través de un cementerio de tranvías.
Un poco más de Irene, yo y mi otro yo que de Educando a Arizona.
Gandalf. "Largo de aquí, tontos".
Indiana Jones. Scooby-Doo.
Sueño de fuga, Una mente brillante.
Necesitas algo de Doble impacto.
Él recuerda...
...no solo líneas.
No, Kaa de El libro de la selva...
Usaré su nombre.
...es un ciclo de animación diferente. Eso es como...
Recuerda el momento aproximado en el que algo sucede en una película.
Dice: "Creo que fue a los dos minutos del segundo acto,
"verás que esto sucede y esta señal musical".
Y dices, "Vaya, eso es tan específico".
Hay millones de detalles que debes tener en cuenta,
y puedes hacer que todos los elementos sean asombrosos.
Y luego, al ver la película, puede que no sea genial.
Hay un millón de cosas que pueden salir mal,
y ni siquiera lo sabrás.
Es una locura.
Es maravilloso y es horrible.
Los directores enloquecen.
Lo primero que dirigí fue una obra de teatro cuando estaba en el preescolar.
Y debo decir que puede que me haya obsesionado demasiado con los disfraces.
HOMBRE ARAÑA
Aunque no hubo espadas involucradas en Blancanieves y los siete enanos,
en mi versión, había muchas espadas.
El diseño, la actuación, la interpretación y las películas eran lo mío.
Estaba realmente obsesionado con las cosas.
Cuando finalmente llegué a Pixar,
yo no era el único.
Buzz Lightyear a Comando Estelar. Adelante, Comando Estelar.
Trabajo en una teoría sobre la narración de historias, y por qué las disfrutamos,
se debe mayormente a que somos tontos y no recordamos cosas.
Y entonces necesitamos que nos enseñen la misma lección una y otra vez
para que recordemos ser decentes,
y recordemos que somos parte de una comunidad.
Es una forma en la que aprendo y llevo cosas conmigo a lo largo de la vida.
Siempre me motivó el hacer una película.
Pero había algo en la colaboración de diferentes habilidades
que se juntan cuando haces una película, eso era mucho más
gratificante y entretenido,
y me podría ver haciendo eso todos los días por el resto de mi vida.
Cuando has trabajado en Pixar durante 10 años,
obtienes una estatua de bronce realmente genial de Buzz Lightyear.
Buzz representa una cierta cantidad de tradición,
y también es como el chico nuevo.
Hay algo que inspira en Buzz.
Si quieres dar reconocimiento a dedicar una década,
y al mismo tiempo decir, "Al infinito y más allá",
hay mucho que hacer juntos,
¿qué mejor personaje que Buzz?
PIXAR - 10 AÑOS DE PASIÓN Y COMPROMISO GALYN SUSMAN
Voy a decirlo como en el clásico,
-"Al infinito..." -Claro.
¡Al infinito y más allá!
Nadie puede tocar a Tim Allen, de verdad.
Pregunta. ¿Lo vamos a decir...? Porque como...
Para que quede claro, es el momento de admitirlo.
Como admiradora de Toy Story...
¿Lo vamos a decir como Buzz...?
Bueno. Entendido.
"Al infinito..."
Lo siento. Lo siento mucho.
Estoy emocionada. Esa fue buena.
Lo siento. Ni siquiera pude continuar. Estaba como...
Dios mío.
Es una locura.
Fue algo salvaje de mí. Dios mío.
Subtítulos: Carlos Briceño