Esto es Toy Story, de Disney Studios,
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4 de febrero de 1995
4 de febrero de 1995. Grabación de Tim Allen como Buzz.
Esta es la parte inicial, donde has escrito.
Official YIFY movies site: YTS.MX
¿Lo lees?
TIM ALLEN Voz de Buzz Lightyear - Toy Story
Buzz Lightyear a Comando Estelar. Adelante, Comando Estelar.
Comando Estelar, adelante. ¿Me reciben?
¿Por qué no contestan?
Cuando hicimos la primera película de Toy Story,
solo éramos el director, John Lasseter, y un grupo muy pequeño
los que ideábamos los personajes y las situaciones.
Y, por supuesto, la versión de juguete de Buzz.
Y ahora vamos a estrenar una película
sobre el origen del personaje de Buzz Lightyear.
Nos enfrentamos a la pregunta:
"¿Quién es Buzz Lightyear?".
Soy Buzz Lightyear, guardián espacial, Unidad de Protección del Universo.
En las primeras películas, básicamente intenta hacer reaccionar a Woody.
Es el mejor, y lo sabe.
Entiende perfectamente todos los manuales
que tanto ha estudiado.
Woody, ¿estás bien?
Es el más fuerte, el más rápido, el mejor.
Buzz es el ciudadano más íntegro...
¡No descansaremos hasta que esté en el cuarto de Andy!
...y se toma su trabajo policial muy, muy en serio.
¡Cuidado! ¡Alto! ¿Quien anda ahí?
Es un tipo sincero y muy literal.
Todo lo que pone en la caja es el conjunto de sus conocimientos.
Protejo a la galaxia de la amenaza de invasión.
No entiende que es el juguete
basado en el personaje de la gran pantalla.
Cree que él es ese personaje.
Muy impresionado con el nuevo juguete de Andy.
-¿Juguete? -Juguete.
Disculpe, creo que la palabra que está buscando es "guardián espacial".
Y la nota cómica viene de esa discrepancia con la realidad.
La película era de Woody, pero no funciona sin los dos.
Es un baile.
Buenos días, soy Pete.
Septiembre de 1990
Hoy aprenderemos a animar en menos de dos minutos.
Escribimos los comandos mágicos de UNIX.
En 1990, Pixar había hecho un montón de cortometrajes.
Sabía que el objetivo final era hacer una película,
PETE DOCTER - Director creativo de Pixar
y creo que pensamos:
"Hagamos algo intermedio, un especial de Navidad".
LIBRO TROQUELADO
Con personajes de uno de los cortos, Tin Toy.
Nos parecía un mundo muy atractivo y divertido,
el mundo de los juguetes. Ver las cosas como los juguetes, desde muy abajo.
Lo emocionante era sentir lo que sería ser tan pequeño
ANDREW STANTON Guionista creativo de Pixar - Toy Story
en el suelo y encontrarse con un bebé gigante e imprudente.
En esa misma época, Disney dijo: "Oye, ¿sabéis qué?
"Estamos dispuestos a ir a por la película.
"¿Qué queréis hacer?". Y no teníamos ni idea.
Así que pensamos: "¿Y si usamos el especial de Navidad
"que estamos haciendo como primer acto
"y después partimos de ahí?".
Porque no teníamos ni idea de qué hacer.
Antes, en la animación,
había musicales... Solo musicales.
Así que la idea de poder contar historias de otra forma
Toy Story (título provisional)
era muy atractiva.
TEMA: LOS TONTOS SE MUERDEN UNOS A OTROS, PERO LOS SABIOS TRABAJAN JUNTOS
Una de las primeras cosas que pasaban en nuestra historia
era que Tinny conocía a ese otro muñeco ventrílocuo, un juguete antiguo.
Y llega este nuevo juguete
y es una amenaza para el viejo juguete del cuarto de Andy.
Un nuevo y alucinante... ¿muñeco de hojalata?
Así que pensamos: "Vale, no funciona del todo".
¿Qué juguete queríamos todos de niños?
Queríamos figuras de acción,
que dieran golpes de kárate o llevaran un maletín explosivo,
todo ese tipo de piezas móviles.
Tinny tuvo que quedarse fuera,
y lo reemplazamos por ese nuevo personaje que estábamos creando
llamado Buzz Lightyear.
Al principio, Buzz parecía un héroe espacial de la edad de oro de los años 30.
Hice todas estas cosas que casi parecían termos de agua con aletas.
Chismes inspirados en los cascos de los romanos
y todas esas cosas clásicas.
Archivos de Pixar
Tenemos tantos dibujos de Buzz que a veces cuesta diferenciarlos.
Este es uno al que llamamos Buzz Pelazo.
Es una parte muy característica de esta fase del diseño,
LAUREN GAYLORD Especialista en datos - Archivos de Pixar
porque al final no tiene pelo.
Buzz Lightyear no siempre se llamó Buzz Lightyear.
Hasta le pusimos Lunar Larry.
Uno de los trajes lleva la LL.
Esto pertenece a las primeras pruebas de animación.
Woody es Slim, y el personaje que sería Buzz es Tecor,
pero parece que no les convencía demasiado
CHRISTINE FREEMAN Historiadora principal - Archivos de Pixar
porque en este guion en concreto, crearon todas estas siglas para él.
Podría haber sido TOLAR o MICROZ.
Uno de ellos era Tempus de Morph.
No sé si lo usamos más aparte de esa única prueba.
JEFF PIDGEON Guion, ilustración y animación - Toy Story
Hola, amigo, ¿qué haces?
Soy Tempus de Morph...
Prueba de animación de 1993
Ya, ¿para qué es este botón?
Oye, no estarías pensando en volar, ¿verdad?
-Bueno... -A Andy le encantan los muñecos voladores.
¿En serio?
Cuando vemos los bocetos finales,
JULIET ROTH Directora principal - Archivos de Pixar
pensamos que era el Buzz que debíamos elegir.
Pero ¿cómo llegamos a ese punto?
Es muy divertido ver todas las versiones.
Sí, eran como un calentamiento.
BOB PAULEY Diseñador de personajes - Toy Story
Cuando llegué, John Lasseter quería un juguete nuevo y contemporáneo
y preguntó si podíamos hacer algo más parecido a un astronauta.
Así que nos fijamos en la NASA, en los astronautas.
También fuimos a las jugueterías,
estuvimos desarmando cosas, viendo cómo funcionaban y se articulaban.
Y las alas debían funcionar como si fuéramos a fabricarlo.
Así que se me ocurrió que se extendieran hacia los lados.
Me pareció que era posible. Se podría hacer un muñeco con eso.
Y al minuto decíamos: "30 centímetros como GI Joe". "Sí".
Y después otra vez: "Sí".
Le daremos acción con un golpe de kárate. "Sí".
En cuanto Bob Pauley dijo: "¿Y si lo hacemos blanco
"y le damos un toque de color?",
todos dijimos: "Sí".
Y debería decir alguna frase.
¡Hasta el infinito y más allá!
Eso nos hizo reír a todos.
Nos encantaba que no tuviera sentido.
No hay más allá después del infinito.
GALYN SUSMAN - Productora y modeladora de Lightyear - Toy Story
No hay un más allá.
Me pareció que captaba muy bien la esencia de quién era.
Tenían una idea de quién era Buzz y quién querían que fuera.
Pero cuando se tomó la decisión de elegir a Tim Allen como Buzz,
fue como si una gran parte del personaje encajara.
Fue idea de Tim Allen interpretar a Buzz como un policía de la calle normal.
Han visto a Sid en el patio trasero,
el chaval ha hecho volar por los aires a Combat Carl con los M-80.
-Podría haberlo evitado. -Eso.
¿Qué está pasando?
Así que, en lugar de ser un personaje poco realista,
en plan cadete espacial ansioso que grita: "Yo te salvaré",
su interpretación es más como: "Ya,
"me quedaré a la vuelta de la esquina".
Hay un niño en esa casa que nos necesita.
Ahora vamos a sacarte de esta cosa.
Así que es algo más realista.
Es un poco más terrenal.
No, no, no. Ve, ve. Ya te alcanzaré.
Y realmente dio forma a cómo creamos el personaje,
a la idea que teníamos de él, de manera importante.
¡Sheriff!
¿Sheriff?
Ahí estás.
Mientras diseñábamos a Buzz, supe que sería importante.
Ya sabes, era genial.
Pero no teníamos ni idea de que se convertiría en una especie de fenómeno,
que Woody y Buzz serían nombres tan conocidos.
Hasta el infinito y más allá.
FRANCÉS
COREANO
DANÉS
Guardián espacial.
Buzz, esto son los Óscar.
Marzo de 2000
Se supone que es formal.
Eso explicaría lo de todos esos pingüinos.
Fue muy impactante.
Recuerdo cuando salió la película e iba por la autopista y decía:
"Hay un cartel de Toy Story".
Y fue muy emocionante ver a Buzz viajar a la Estación Espacial Internacional.
Fue alucinante.
Era un personaje que quería estar en el espacio,
y ahora literalmente había ido más lejos de lo que iremos la mayoría.
Pensar que podríamos hacer algo más...
...nos habría parecido una locura.
Diario de la misión.
El sheriff y yo debemos estar en algún tipo de estación de servicio.
Buzz era una especie de compañero iluso y, de alguna forma, conectó con los niños.
No estoy seguro de por qué exactamente.
Intentamos diseñar un juguete que le encantara a Andy
y por el que dejaría de lado a Woody.
Resulta que creamos un juguete que era un buen personaje en la película,
pero también un juguete estupendo en la vida real.
Es el juguete que quieren todos los niños.
¡Piezas de expresión incluidas para recrear emociones!
Siempre queríamos seguir explorando a Buzz como juguete.
¿De qué otra forma podemos divertirnos con él?
Es ese superhéroe al que todos los niños quieren parecerse
JENNIFER TAN Directora de Pixar - Productos de consumo
o que quieren tener como amigo.
Buzz atrae a adultos y niños de todas las edades,
de todos los géneros.
Y por eso hay todo tipo de cosas de él.
LINTERNA A PILAS DE BUZZ LIGHTYEAR
Hay disfraces de Buzz, zapatillas de Buzz.
CHRISTOPHER MEEKER - Director creativo de Pixar - Productos de consumo
Diseñamos figuras de acción, adornos de lápices, ropa...
Mochilas de Buzz,
fiambreras, botellas de zumo, papel de cocina,
todo lo imaginable.
Pegatinas en los plátanos, calcetines.
Me encantan mis calcetines de Buzz y Woody.
Me encanta que Buzz esté en todas partes
y que la gente haya hecho sus propias versiones.
Hay muchas cosas artesanas,
que no están hechas en fábricas.
La gente hace pequeños muñecos o marionetas de madera.
Les encantan los personajes.
Supongo que, en cierto modo, el diseño funcionó y es bonito
porque por muy lejos que vayas
siempre hay un Buzz en alguna parte.
He visto algunos muy raros.
Como si hubieran metido a Buzz en un microondas.
No es el Buzz auténtico, pero se nota que es Buzz Lightyear.
ANGUS MACLANE Ilustrador y animador - Toy Story 2
Cuando empecé a trabajar en Pixar,
AGOSTO DE 1998
me quedé impresionado con el personaje de Buzz Lightyear.
Me divertía mucho su personalidad cuadriculada.
Angus se convirtió en el animador de Buzz.
Si tengo problemas, puedo acudir a Angus,
no solo para cosas técnicas, sino también artísticas.
Como las expresiones que pone
y los gestos de las manos.
Y siempre me preguntaba de qué espectáculo
o película habría salido Buzz Lightyear.
Era algo a lo que siempre le daba vueltas.
El terreno parece un poco inestable.
Lightyear y Toy Story están intrínsecamente conectadas.
Andy, el niño de Toy Story, está muy emocionado con Buzz Lightyear.
¿Por qué está tan emocionado?
Bueno, se supone que estaba emocionado porque había ido a ver una película.
Y esa película es Lightyear.
Así que intentaba imaginarme
el tipo de historia que contaríamos de Buzz.
Y el personaje es algo más que el personaje del mundo de Toy Story.
Es un personaje diferente.
Tiene una forma de moverse por el mundo con confianza.
JASON HEADLEY Guionista - Lightyear
¡Por aquí!
Cree en sí mismo.
Soy Buzz Lightyear. Siempre estoy seguro.
Pero tiene que transmitir que tiene vida interior.
Tener un personaje icónico no lo soluciona todo.
Lo hace un poco más fácil,
pero hay mucho por descubrir.
Y hay mucho más en juego cuando estás reinventando
un personaje tan querido como Buzz Lightyear.
Creo que la textura es lo siguiente, y luego la iluminación. Cuál...
La labor más importante de un director...
Está bien y es elegante, pero hay que elevarlo un poco más.
Te conviertes en instructor, animador...
Tiene muy buena pinta.
Me encanta el gesto de la nariz.
...eres el guardián del concepto y el timonel.
Muchas veces estás en la proa del barco,
rodeado solo de niebla, y dices: "Allí hay tierra,
"creedme, os prometo que llegaremos".
Creo que la acción en realidad es solo el impulso.
La ciencia ficción gira sobre una parábola del mundo real o una verdad más profunda.
Así que estaba intentando encontrar esa verdad.
Hacer una película requiere mucho tiempo.
Necesitas algo que poder captar que sea personal.
Este campus es una de las inspiraciones de la película.
EDIFICIO DE STEVE JOBS
Tengo muchos recuerdos de diferentes años,
que se remontan a 20, casi 22 años atrás.
Ahí es cuando traje a mi hija al trabajo
por primera vez cuando tenía seis meses.
Terminamos la película ahí.
Esa fue la última vez que vi a esa persona con vida.
Como estaba tanto tiempo en el estudio,
tenía muy presente la sensación del paso del tiempo.
Cuando trabajas en una película, el tiempo transcurre de forma diferente.
Haces esos saltos de cuatro años, de cinco años,
y cuando asomas la cabeza, preguntas: "¿Qué ha pasado?".
Y todos contestan: "Ha pasado de todo".
Marzo de 2020
La pandemia también influyó mucho.
Es como El día de la marmota.
Están los plazos y también el curso escolar de mi hijo.
Así es como sabes que está pasando el tiempo.
En Pixar hemos tenido la suerte de poder superar esta pandemia.
Inmersos de nuevo en nuestras familias como nunca lo habíamos estado.
Mirándolo con perspectiva, está claro que la pandemia influyó en la historia.
Ser capaz de vencer las adversidades, sabiendo que no estás solo,
DEAN KELLY Ilustrador supervisor - Lightyear
e intentar hacer lo que tienes que hacer.
Es increíble ver lo conectados y lo separados que estamos al mismo tiempo.
"Ese sería un problema interesante para Buzz.
"¿Podríamos hacer
"que viajara a través del tiempo a un ritmo diferente?".
Tiene buena pinta.
No quiero sobrecargar la masa con esas cosas.
Febrero de 2018
-Está bien. -Genial.
-Hola, bienvenidos a todos. -Lo mismo digo.
El proceso de creación de un guion de Pixar está reglamentado
ABANDONADO
y a la vez es un caos.
Los primeros años de la película...
CHLOE KLOEZEMANA Editora asociada - Lightyear
...son los guionistas y editores
los que crean la película desde cero.
Para el guion gráfico, dibujamos todo lo que hay en la página
de forma muy cinematográfica,
y podemos ver si funciona o no funciona cada parte del guion.
No sé si a esto se le podría llamar revolcarse.
Es interesante lo rápido que empieza a parecer una película.
Un par de fotogramas y dices: "Vale, esto es lo que es".
Se pone en plan: "Aguantad, chicos". Y luego...
¡Explosión!
Siempre estamos revisando la película,
la historia, el guion.
Nunca piensas: "Ya está, todo listo, terminamos".
Hay agujeros repletos de cosas
que no formarán parte de la película.
Desentrañar por qué algo es gracioso, por qué funciona, es parte del trabajo.
Tenemos que llegar al siguiente fragmento, que creo que es
Zurg sujetando a Buzz, ¿verdad?
Entonces se vuelve...
¿Y si reacciona, si Zurg hace...?
¿Y él reacciona?
De esa forma. Solo para que sepamos que algo va mal.
Lo bueno de la ciencia ficción es que no hay límites.
Hemos escrito muchas secuencias que ya no existen, que son muy divertidas.
Asaltos láser y problemas con un espacio pegajoso,
caídas desde gran altura,
robots asesinos.
Todas esas cosas que pruebas,
y que al final no son importantes.
Lo que importa es lo que pasa con los personajes en este momento,
cómo están cambiando de estas personas a estas otras.
¿Listo, capitán Lightyear?
Listo como nunca lo estaré, Comandante Hawthorne.
Hasta el infinito...
Y más allá.
Buzz en esta película es un guardián espacial.
Es un humano, que sirve al Comando Estelar.
BUQUE DE EXPLORACIÓN DEL COMANDO ESTELAR SC- 01 - TRIPULACIÓN: 1200
La película empieza con Buzz Lightyear y su gente en esta nave gigante.
SÍ
Se desvían porque detectan un planeta que tiene algunos recursos.
Diario de misión de Buzz Lightyear. Fecha estelar 3-9-0-1.
CHRIS EVANS Voz de Buzz Lightyear - Lightyear
Los sensores han detectado posibles formas de vida en un planeta inexplorado.
No parece haber ninguna señal de vida inteligente en ninguna parte.
Atacan a la nave y, después, cuando intentan despegar,
Buzz es el responsable de que la nave se estrelle.
Se pasa una película entera intentando volver a casa.
No solo es culpa suya por lo que hizo,
sino porque tuvo la oportunidad de recibir ayuda.
Es mejor que haga el trabajo por mí mismo.
Para intentar volver a casa,
Buzz tiene que hacer pruebas para viajar en el tiempo.
LANZAR
Llegando al 50% de hipervelocidad.
Le lleva unos cuatro o cinco minutos hacer cada misión,
que son cuatro años para todos los demás del planeta.
Envejece a un ritmo diferente al de todos sus amigos,
y los ve envejecer mientras sigue sin poder
compensar su gran error.
Ese distanciamiento social fue lo que más nos cautivó a todos.
FALLO
Pensaba que te habíamos perdido, Buzz.
¿Alisha? ¿Qué ha pasado?
Dilatación temporal.
¿Qué?
La dilatación temporal es bastante simple.
A medida que te aproximas a la hipervelocidad,
tu tiempo se ralentiza en relación con el nuestro.
Me alegra que me preguntes por la dilatación, porque soy físico.
¿No? Así que cuanto más rápido...
Madre mía.
Cuanto más rápido viajas,
en relación a algo que no viaja a esa velocidad,
tu tiempo se ralentiza porque el tiempo es relativo y...
Cuanto más rápido vayas hacia... Te acerques a la velocidad de la luz,
menos tiempo pasa para ti, de forma relativa.
Pero nadie puede alcanzar la velocidad de la luz.
Te convertirías en masa infinita.
Explotarías... En plan, no existirías.
No tiene sentido.
Deberías traer a alguien realmente inteligente para esto.
Estación Espacial Internacional... en el espacio
Estación, somos Angus MacLane y Galyn Susman de Pixar Animation.
¿Nos oyen?
¿Cómo nos oyen?
La dilatación temporal es real.
Porque la velocidad de la luz es la misma,
no importa quién mire, quién lo observe,
THOMAS H. MARSHBURN - Astronauta
el tiempo pasa más lento
para las personas y objetos que se mueven rápido,
en comparación con los objetos que no se mueven rápido.
Estación, aquí sala de control de Houston. Con esto acaba la transmisión. Gracias.
-Gracias -Gracias.
Eso es la dilatación temporal.
Y no quiero ninguna objeción.
Uno de los huesos más duros de roer fue por qué Buzz se preocupaba tanto.
Algo que nos ayudó mucho,
MARGARET SPENCER Ilustradora de guion gráfico - Lightyear
fue crear este personaje, Alisha, su compañera,
alguien a quien ver envejecer, porque él está igual.
Alisha es una jefa...
Es una orden.
...muy capaz y dinámica.
Te concedo cuatro minutos para estar fuera del planeta,
pero luego vuelves aquí.
Intenta avanzar y salvar el universo
UZO ADUBA Voz de Alisha - Lightyear
junto con su amigo, Buzz Lightyear.
Vale, pero tal vez deberíamos pensarlo.
Lo verdaderamente trágico
es que está tan concentrado y consumido por la misión...
-Es lo que hacemos los guardianes. -¿A qué precio, Buzz?
¿Estás dispuesto a perder otros cuatro años?
...que se ha perdido toda su vida.
Lo que Alisha representa es la vida bien vivida
que él nunca ha tenido.
Buzz Lightyear al rescate.
Buzz Lightyear es un personaje muy icónico.
Y quería divertirme y alejarme de ese diseño.
Tratar de conseguir el equilibrio adecuado
entre el Buzz que la gente espera ver cuando vaya al cine
y la dosis suficiente de misterio, y de algo nuevo y diferente...
"Ahora soy el protagonista,
"y tengo mi propia historia y desarrollo".
Ese equilibrio es muy complicado.
Sale de la nave.
Y si recuerdas el principio de Toy Story,
cuando conocimos a Buzz,
y se acerca la imagen y ves su cara, tenemos una toma muy similar a esa,
para intentar ayudar a que la gente identifique a Buzz.
Exploraré más a fondo las rarezas de este extraño planeta.
Es como el Buzz que conocemos,
pero no es el mismo Buzz. Porque es un Buzz diferente.
Y te juegas mucho más
cuando coges a un personaje tan querido como Buzz
y lo reinventas.
Hay gente que se ha tatuado a Buzz Lightyear en el brazo.
No quiero que nadie venga y me diga:
"Oye, tío, te has cargado mi infancia.
"Te has cargado mi brazo".
¡NUEVO!
El diseño del personaje parte del Buzz de Toy Story,
pero el Buzz de Toy Story tiene ese mentón enorme.
No es real. No es humano.
Nadie tiene una barbilla tan grande.
Para transformar a Buzz Lightyear
MATT NOLTE - Director de ilustración de personajes - Lightyear
en un auténtico héroe de acción humano,
se convierte en guardián espacial.
Pero también vemos crecer su corazón.
Para contar la historia, tenía que tener los problemas y dificultades
a los que se enfrenta un hombre, no un juguete.
Cuando diseño un personaje, normalmente primero hay una razón emocional.
Luego podemos empezar a hablar de la forma y por qué hizo ciertas cosas.
Pero, como ilustrador, no puedo decir: "Así se ha vuelto vulnerable".
En cierto modo, al poner tu corazón en algo,
como humanos, simplemente lo sabemos.
Es muy etéreo.
El arte de la caricatura se trata de exagerar
DEAN HEEZEN Ilustrador de personajes - Lightyear
las formas y ciertas características.
Tomando lo que hay en la vida real y enfatizándolo.
Nos reíamos porque cuando probamos el mentón grande y los ojos redondos,
y las cejas severas,
con esas proporciones era difícil no hacerlo parecer un idiota.
Lo más destacable de nuestra película es que Buzz tiene pelo.
Nunca habíamos visto a Buzz sin su... Se llama redecilla,
la cosa morada que lleva en la cabeza.
Gracias a San Google.
Yo pensé: "¿Qué es eso?".
Lo buscaré. "Vale, es eso".
Así que tiene pelo. Trabajamos con el pelo.
El pelo fue lo primero. ¿Qué aspecto tendrá?
Su barbilla es muy característica.
Tiene como un hoyuelo en la barbilla.
Los ojos grandes y redondos.
¿Cómo haces para estilizar ese mundo?
Tiene el pecho ancho y una cintura estrecha.
¿Qué aspecto tendría debajo del traje espacial?
Eso también tuvimos que explorarlo.
Angus quería que pareciera un poco más vulnerable,
un poco más creíble.
No puedo salir de esto.
Así que no puedo parecer... No puedo sacar ninguna emoción de ahí.
En cuanto a la historia, se trata del nacimiento de un héroe,
no de un héroe que se convierte en un héroe más grande.
Quiero que empiece siendo John Glenn y se convierta en Han Solo.
El aspecto más difícil es la cabeza, y lo estás logrando por completo.
Una vez que aprobaron el diseño,
pasó al departamento de modelado de personajes.
Todo es muy colaborativo.
Lo pasamos como una pelota de fútbol, siempre con el objetivo
de mantener el atractivo del diseño original,
pero descubriendo nuevos problemas.
Le da un aspecto un poco duro, justo ahí.
Es un personaje muy conocido y querido.
GRANT ALEXANDER Ilustrador de personajes - Lightyear
Dependía de nosotros volver atrás y desarrollar todo este mundo
ESTA MOCHILA ACCESORIOS METÁLICOS - BOTA
que nunca habíamos visto.
MONTAJE
Solo tenemos pequeños fragmentos a través del muñeco.
Así que hicimos muchas versiones diferentes, como Lunar Larry.
De ahí sacamos esta especie de color rojo anaranjado.
Queríamos que recordara al traje original de Buzz Lightyear,
así que todavía tiene los botones, el logo del ala,
el comunicador de muñeca, todas esas cosas.
El equipo, ya sabes. A Angus le encanta.
Le encanta todo eso.
Le pusimos muchos accesorios geniales.
Que pierde enseguida, porque eso es lo que pasaría realmente.
Angus tiene todo en cuenta.
Y cuando digo todo, es literalmente todo.
"¿Tiene esa palanca algún tipo de estrías
"para poder deslizarla con el pulgar fácilmente?".
Ya sea la profundidad de una línea del panel
o incluso la hebilla del cinturón, muchas hebillas.
Obtengo una imagen del conjunto
a través de una serie de detalles conectados.
Quería que las cosas fueran táctiles.
Deberías poder sentir que puedes tocarlas.
ACCESO A LA CELDA DE COMBUSTIBLE
ACTIVAR
Botones, interruptores.
ANULAR
Hacer un mundo que parezca creíble y donde se pueda vivir.
Eso permitirá que salga la parte emocional.
Además, como ha sido animador tantos años,
está un poco obsesionado con las manos en la película.
Me pregunto si podríamos construir las manos
de forma que el índice se alineara así.
Angus quiere que la mano exprese lo que siente un personaje.
TRAVIS HATHAWAY Supervisor de animación - Lightyear
Para él, la posición de las manos puede indicar el poder
PAULIE ALAM Animadora - Lightyear
y la fuerza que tiene una persona.
Dependiendo de cómo coloques el pulgar,
puede indicar si la persona tiene un carácter fuerte o no.
Amo los juguetes.
Tengo las ideas muy claras sobre ellos.
Así que muchas de las naves grandes las construí con piezas de LEGO.
Quiero algo como esto.
Usar LEGO es la técnica de Angus.
GREGORY PELTZ Director de escenografía - Lightyear
Hace todas esas increíbles maquetas.
Así es como lo esbozó con piezas de LEGO.
Y luego yo hice mi versión.
Esta es la decimoquinta nave que usa Buzz para probar el combustible.
La película está llena de cosas geniales para hacer juguetes,
hechas por personas que adoran los juguetes.
Este es el mejor.
Es una locura la de cosas que recuerda Angus de las películas.
Tiene un conocimiento enciclopédico del cine.
Lo persiguen a través de un cementerio de tranvías.
Es un poco más Yo, Yo mismo e Irene, que Arizona Baby.
Gandalf. "Largo de aquí, insensatos".
Indiana Jones. Scooby Doo.
Cadena perpetua. Una mente maravillosa.
Tiene que ser un poco como Doble impacto.
Recuerda
no solo los diálogos.
No, Kaa de El libro de la selva...
Usaré su nombre.
...es un ciclo de animación diferente. Eso es como...
Recuerda el momento aproximado en que sucede en una película.
En plan: "Creo que fue a los dos minutos del segundo acto,
"verás que pasa esto y esta pista musical".
Y piensas: "Vaya, qué específico".
Debes tener en cuenta un millón de detalles
para que todos los elementos sean increíbles.
Y luego, cuando ves la película, puede que no sea increíble.
Hay un millón de cosas que pueden salir mal,
y ni siquiera lo sabrás.
Es una locura.
Es maravilloso y horrible.
Te vuelves loco.
Lo primero que dirigí fue una obra de teatro cuando iba a la guardería.
Y admito que puede que me obsesionara un poco con el vestuario.
Aunque no hay espadas en Blancanieves y los siete enanitos,
en mi versión, había muchas espadas.
El diseño, la actuación, la interpretación y las películas eran lo mío.
Estaba muy obsesionado con todo eso.
Cuando por fin llegué a Pixar,
no era el único.
Buzz Lightyear a Comando Estelar. Adelante, Comando Estelar.
Tengo una teoría sobre cómo contar historias y por qué las disfrutamos,
es porque somos tontos y no nos acordamos de las cosas.
Y necesitamos que nos enseñen la misma lección una y otra vez,
para no olvidarnos de ser decentes,
y recordar que somos parte de una comunidad.
Y para mí es una forma de aprender y llevarme cosas a lo largo de la vida.
Siempre me motivó hacer una película.
Pero había algo en eso de unir las diferentes destrezas
que necesitas para hacer una película, que era mucho más
gratificante y entretenido,
y podía verme haciendo eso todos los días durante el resto de mi vida.
Cuando llevas 10 años trabajando en Pixar,
te dan una estatua de bronce fantástica de Buzz Lightyear.
Buzz representa cierta tradición,
pero también es el chico nuevo.
Hay algo muy ambicioso en Buzz.
Si quieres dar un reconocimiento por una década pasada
y al mismo tiempo decir: "Hasta el infinito y más allá",
porque queda mucho por hacer juntos,
¿qué mejor personaje que Buzz?
PIXAR - 10 AÑOS DE PASIÓN Y COMPROMISO GALYN SUSMAN
Voy a decirlo de la forma clásica,
-"Hasta el infinito...". -Claro.
¡Hasta el infinito y más allá!
Tim Allen es intocable, en serio.
Una pregunta. ¿Lo decimos...? Porque como...
Para que quede claro, esta es la sección de admisiones.
Como fan de Toy Story...
¿Lo decimos como Buzz...?
Vale. Entendido.
"Hasta el infinito...".
Lo siento. Lo siento mucho.
Estoy emocionada. Era una buena.
Lo siento. Ni siquiera podía seguir. Estaba...
Madre mía.
Es de locos.
Se me ha ido la pinza. Madre mía.
Subtítulos: Raquel Fernández García