Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
- [Homme] La vie elle-même,
jusqu'au niveau cellulaire,
tout ce qui la concerne est destiné à protéger notre être
et à nous pousser plus loin.
Le rôle de la nature est de pousser
et d'ajouter et de multiplier.
Et de guérir.
Un agriculteur peut vendre de bonnes graines.
Un agriculteur peut vendre de mauvaises graines.
Parce qu'un agriculteur n'est pas une personne parfaite.
Cependant, quoi que tu plantes,
la terre te reviendra, bonne ou mauvaise.
Et tout ce qui s'oppose à ça est simplement contre-nature.
- [Narrateur] Malgré le rôle essentiel qu'ils ont joué
dans l'émergence de la musique country,
les artistes noirs ont été mis à l'écart de ce genre.
Une nouvelle génération d'artistes cherche à changer cela
et à récupérer leur place sur les palmarès country.
- Mais comme le rapporte Amna Nawaz,
un certain nombre de femmes noires commencent
commencent à s'imposer dans le genre.
Une production de DPM Projects
- [Animatrice] Félicitations pour votre disque de platine.
- Merci beaucoup. - Oui.
- Ça m'a définitivement pris par surprise.
Je suis encore comme dans ce moment où
je n'ai pas vraiment tout saisi,
mais je sais que c'est réel, ce n'est pas un rêve.
- [Reporter] Et en septembre dernier, cette Texane
a écrit une autre page d'histoire en devenant
la première artiste féminine noire à interpréter sa chanson
aux Academy of Country Music Awards.
- Vous avez fait l'histoire,
le premier artiste noir à débuter au sommet du palmarès.
- [Reporter] Depuis, la chanson "Compassion" de Spencer,
qui aborde les questions de justice raciale,
a été diffusée plus de trois millions et demi de fois.
- [Brittney] C'est une véritable aventure.
Réalisé par Joshua Kissi
- Notre première invitée a été nommée par CMT
l'une des femmes à surveiller dans le country en 2021.
Elle a été encensée par Rolling Stone, Billboard
et le New York Times et pourrait très bien
être la superstar de l'année.
- Les choses changent.
Les gens veulent voir un autre Nashville.
Pour l'amour et le country
♪ Oh, ma sœur, descendons ♪
♪ Descendons, allons-y ♪
♪ Oh, ma sœur, descendons ♪
♪ Descendons ♪
♪ Je suis descendue à la rivière pour prier ♪
♪ Étudier cette bonne vieille méthode ♪
♪ Et qui portera la couronne étoilée ♪
♪ Bon Seigneur, montre-moi le chemin ♪
♪ Oh ma sœur, descendons ♪
♪ Descendons, descendons ♪
- Je n'ai pas réussi beaucoup de choses,
mais la musique, ça oui.
Ma mère était d'accord dès le début.
Elle m'a toujours dit que Dieu lui avait dit
que je ne resterais pas avec elle à Baltimore bien longtemps
et elle le savait bien avant moi.
Je voulais juste faire de la musique country.
J'en suis tombée amoureuse quand mon amie Kisha,
à Baltimore, ma ville natale,
m'a trouvé un CD à écouter.
Elle m'a dit : "Il faut que tu écoutes les Chicks".
À l'époque, elles s'appelaient les Dixie Chicks,
et je suis tombée amoureuse.
Je suis tombée sous le charme,
j'ai regardé tous les vidéoclips
et j'écoutais la radio country.
Je me souviens avoir regardé des documentaires
sur Taylor Swift et Reba
et elles disaient toujours la même chose.
Il faut déménager à Nashville,
quand tu réalises que tu as
une passion pour la musique country,
tu dois aller là où se trouve la musique country.
J'ai finalement eu le courage de déménager ici
il y a huit ans.
Je me souviens m'être sentie découragée,
parce que mon son était différent.
Ça s'entend, que je viens de Baltimore, je ne le cache pas.
Je n'ai pas de twang, mais j'ai un accent de Baltimore.
Et j'apporte tout cela avec moi
parce que j'ai toujours simplement voulu faire la musique
que j'aurais aimé entendre quand j'étais jeune.
Quand j'ai commencé à écouter de la musique country
à 14 ou 15 ans,
j'ai vite compris que personne ne me ressemblait.
Et j'ai réalisé qu'il n'y avait personne qui apportait
ces sons que j'avais entendus
tout au long de ma vie, de mon enfance.
Le R&B, le gospel, même le classique.
J'adore ça, le rock.
Je n'en entendais pas souvent
alors ça me donnait l'impression d'être quelqu'un d'autre
qui écoutait la musique de quelqu'un d'autre.
- [Camille] Honnêtement, ce qui m'a amenée
à Nashville, ce sont les gens.
Quand j'ai commencé à rencontrer des gens de Nashville,
j'ai compris
le genre de chose dont les gens parlent toujours,
que la musique country était une communauté.
Nashville est une petite scène à part entière.
Il y a ce truc où
les chanteurs de musique country vont à l'épicerie,
vont dans les mêmes bars que toi,
tout cela, donc il y a cette proximité,
cette communauté qui existe vraiment.
Ça illustre bien la culture de la musique country,
ses bons et ses mauvais côtés,
parce que d'une certaine manière,
personne ne veut se démarquer parce que tout est calme
et tout est assez homogène
et tout existe de cette façon depuis longtemps.
- [Andrea] Si nous comprenons l'histoire de ce genre,
Andrea Williams - Journaliste
de ce son, et comprenons qu'il fait autant
partie de la tradition noire que de la tradition blanche.
Et si nous comprenons que les Noirs ont toujours été là
et ont toujours été fans de cette musique,
ont toujours créé cette musique.
Mais je pense en tant qu'artiste, pour percer,
il faut un certain type d'état d'esprit,
un état d'esprit spécial où l'on se dit,
"Je vais repartir de zéro
et je vais faire ça tout seul."
- [Shy] Parfois on se sent poussé à faire quelque chose,
mais on a peur parce que personne ne l'a fait,
ou très peu de gens l'ont fait.
J'ai dû me frayer un chemin.
J'ai commencé à faire de la musique
vers 11 ans.
Mon oncle m'a acheté un clavier.
À l'époque, j'avais environ 16 ans,
je travaillais chez Sears à Memphis où j'ai rencontré
un type nommé Chris qui avait des chansons.
Il m'a invité, et j'ai fait ma première chanson
et c'est là que j'ai su pour de bon
que je devais poursuivre cette carrière.
J'allais toujours à L.A. Houston, Atlanta ou New York.
J'ai rencontré un gars qui s'appelle Courtney Benson
et je connaissais la chanson de Nelly.
"Je reçois des messages de Courtney B dans le New Jersey
à propos d'une fête à NYC."
♪ J'y arriverai, bien sûr ♪
♪ Je serai sur le prochain vol ♪
♪ Payé liquide, en première classe, à côté de Vanna White ♪
- Et j'étais comme, c'est toi, Courtney B de la chanson?
Courtney est celle qui m'a vraiment aidé.
Je suis entré dans le jeu en enregistrant des chansons
et en chantant pour Nelly, Ashanti,
Chingy ou YoungBloodZ.
J'ai grandi à Memphis où Three 6 Mafia
jouait dans la voiture de tout le monde
et ça commençait à être le son
de toute la musique rap pour moi.
Et j'en avais marre à ce moment-là.
J'en avais écouté pendant toute ma jeunesse.
Je vivais à Atlanta et je montais
à Nashville souvent et j'écoutais de la musique country
et je commençais à l'apprécier.
J'entendais des choses comme Zac Brown Band,
des disques qui sonnaient différemment
de la musique country avec laquelle j'avais grandi.
Alors je me suis mis à écouter cette musique
avec des guitares, des cordes et des cuivres,
des choses comme la steel guitar,
avec un son tordu, pour moi, c'est de la soul.
Je me suis dit : "Il y a de la musique soul là-dedans."
Et puis j'ai trouvé des chansons plus anciennes,
j'ai compris la beauté des chansons de Dolly Parton,
et l'influence jazz chez Patsy Cline,
toutes ces influences différentes.
J'étais comme, toute la musique que j'aime
s'y trouve.
♪ Je pourrais t'appeler un taxi ♪
♪ Nous pourrions juste laisser tomber ♪
♪ Nous pourrions juste jeter nos mains en l'air ♪
♪ Agir comme si nous n'en avions rien à faire ♪
♪ Disons que c'est ainsi ♪
♪ Dis que je ne peux pas te pardonner ♪
♪ Et je ne te pardonnerai jamais ♪
♪ Ou nous pourrions laisser un autre soleil se lever ♪
♪ sur notre amour ♪
♪ Et voir ce que le temps pourrait guérir ♪
♪ Ça va être dur pour mon cœur ♪
♪ Ça va être dur pour ma fierté ♪
♪ Alors pouvons-nous essayer un peu plus fort ♪
♪ Pendant que nous sommes encore ici ce soir ♪
♪ Ça va être dur de te laisser partir ♪
♪ Ou de ne pas t'avoir à mes côtés ♪
♪ Ça va être plus dur, plus dur que nous le pensons ♪
♪ Si nous prenons la voie facile ♪
♪ Si nous prenons la sortie facile, bébé ♪
♪ Ça va être dur, bébé ♪
Ouch.
- La musique country a toujours été présente,
quand je suis sortais de la maison,
j'entendais du country.
C'est la ville de la musique country ici.
- [Dent] Quand tu écoutes les chansons,
les paroles à propos des luttes,
car une grande partie de cette musique country
parle de lutte,
ils essaient juste de mettre en perspective
ce qu'ils ont traversé.
Les relations, les mariages, tout cela est lié
à la musique country, car c'est surtout
à propos de ça qu'ils chantent.
De leur passé et du présent et de comment ils ont
réussi à s'en sortir.
Donc mon point de vue sur le country,
j'aime écouter de la musique country,
mais j'écoute beaucoup les paroles
quand j'écoute les chansons.
- Pour moi, la musique est une source d'égalité.
Au départ, je voulais être artiste.
♪ Mon sauveur tout au long de la journée ♪
♪ C'est mon histoire ♪
J'ai commencé à faire des vidéos sur YouTube au secondaire.
Je n'ai pas eu beaucoup de succès.
♪ Mon sauveur tout au long de la journée ♪
J'ai fini par avoir quelques vidéos qui ont bien marché,
mais pas assez sur YouTube
pour vraiment percer professionnellement.
Et certains disaient, "Tu pourrais écrire des chansons
et potentiellement en écrire pour des gens."
J'étais comme, "Ok, cool.
Ça m'intéresse. Laisse-moi voir ce que je peux faire."
Et j'ai donc fini par aller à Atlanta,
j'ai suivi quelques producteurs.
Et c'est comme ça que j'ai commencé à me perfectionner
en tant qu'auteur-compositeur.
C'était principalement du R&B et du hip hop
juste parce que j'étais à Atlanta
et c'était le genre d'opportunités que j'avais
en fonction des producteurs et des auteurs là-bas.
Mais il y avait des gens dans la musique country
qui faisaient des choses progressives
par rapport à la musique country qu'on m'a fait découvrir
au secondaire et à l'université.
Tu sais, j'aimais beaucoup les trucs de Sam Hunt.
J'écoutais des trucs de Kane Brown.
Le genre a fait beaucoup de chemin, rapidement.
Alors je me suis dit, c'est le bon moment
de prendre ces influences et ces expériences
accumulées à Atlanta ces dernières années
et essayer de les incorporer à ma musique.
Alors je me suis dit qu'il fallait que j'aille à Nashville
pour voir ce qui se passait dans le genre,
car j'étais un outsider à ce moment.
Je suis allé à Nashville et j'ai réalisé
qu'ils écrivaient de la même façon
que moi, en général.
Ils le faisaient juste avec des phrases différentes
et avec d'autres instruments.
Mais c'était le même genre de trucs,
mon processus à Atlanta était assez similaire à ce
qu'ils faisaient à Nashville.
Alors j'étais comme, c'est génial.
Je n'ai pas besoin de réapprendre quoi que ce soit.
Ils écrivent juste des chansons basées sur des concepts.
Ce qui te permet d'écrire une chanson R&B
ne t'empêche pas d'être capable d'écrire
une bonne chanson country parce que les meilleures versions
de ces deux genres sont assez similaires.
- Je pense que c'est à cause de la narration.
L'instrumentation...
La musique country est un genre qui,
même s'il est devenu plus populaire, a toujours maintenu
ce sentiment de pureté.
Il y a toujours de la guitare, toujours de la batterie.
Même maintenant, lorsqu'on incorpore du hip hop,
ces artistes country
qui incorporent ces influences R&B
ou ces influences hip hop,
ils vont y ajouter de la steel guitar.
Et la musique est une forme d'art si merveilleuse
qui puise toujours dans différents espaces.
- [Allison] Mon plus ancien souvenir de la musique
est la voix de ma mère et son piano.
Elle ne pouvait pas exprimer son amour avec ses mots
ou avec des gestes affectueux,
mais je pouvais l'entendre dans sa façon de jouer.
L'un de mes plus anciens souvenirs
est d'avoir rampé sous le piano pendant qu'elle jouait.
Quand elle était très contrariée, elle jouait.
Et j'aimais l'entendre,
alors je me souviens de voir ses pieds sur les pédales
et je pouvais voir le bord de ses poignets
et le bord de sa main.
Et c'est là que je ressentais des moments de connexion
et de sécurité avec elle, en l'entendant jouer.
Ma mère dit que je fredonnais avant de savoir parler.
Et quand elle jouait du piano,
je fredonnais avec elle dans la bonne tonalité.
Et je me souviens avoir fredonné et chanté
pour me sentir moins effrayée.
Et c'est quelque chose qui
me relie de manière directe avec la diaspora noire.
Je me suis acheté un banjo d'occasion
chez un prêteur sur gages à Vancouver.
Cela m'a en quelque sorte ouvert tout un monde.
J'ai adoré le son et je n'y connaissais rien,
mais ça résonnait pour moi d'une manière spéciale.
♪ Chut, ne te réveille pas ♪
♪ Nous partons aux premières lueurs du jour ♪
♪ Maman t'achète un oiseau moqueur ♪
♪ Pour te bercer toute la nuit ♪
J'ai rencontré Rhiannon Giddens en 2006.
Elle était dans The Chocolate Drops.
Ils avaient un an d'existence.
Et je me souviens avoir été comme frappé par la foudre
quand j'ai vu ces trois magnifiques personnes noires
jouant du violon et du banjo
et chantant ces chansons anciennes.
♪ Et je ne peux pas parler à mes filles ♪
♪ De toutes les choses dont j'ai peur ♪
C'était révélateur d'entendre des femmes noires chanter
à propos de leurs propres expériences.
♪ Cette gloire lumineuse là-haut ♪
J'ai compris que la musique a toujours été une chose qui
aide les gens à survivre aux traumatismes.
C'est en écrivant des chansons que je sais comment y arriver
et en les chantant pour les gens
et en essayant de me connecter autant que possible.
- [Jimme] En grandissant, j'étais un grand fan de
Charley Pride, Matchbox 20, Tupac, Sevendust,
Prince, Brooks & Dunn.
Un peu de tout.
Ma musique, les histoires que je raconte dans mes chansons
et comment j'ai grandi, où j'ai grandi,
mon style, la musique country me correspondait mieux.
J'ai emménagé à Nashville en 2007
et la country de 2007 était encore assez traditionnelle.
Bien sûr, quelques personnes
de différents labels m'ont dit que ça ne marcherait pas
parce que j'étais noir, ou j'ai eu ce type d'un label,
je ne dirai pas son nom, mais il était comme,
"Mec, je t'aime bien, tu es un bon gars,
mais je ne suis pas sûr de la façon dont les fans de country
se sentent par rapport aux gens... comme toi."
Et j'étais comme...
Quoi?
Très bien.
Je me souviens qu'après avoir signé avec Broken Bow,
mon premier single est devenu numéro un,
et il m'a envoyé un courriel disant, "Mec, félicitations!
J'ai toujours su que tu y arriverais."
Je suis un franc-tireur, alors je lui ai répondu :
"Ne m'aime pas, mon frère.
Tu m'as dit que je n'arriverais pas. N'essaie pas.
Tu n'as pas à mentir.
Tu aurais pu simplement dire félicitations
et en rester là."
Mais j'ai l'impression que c'est à nous de réaliser
qu'il y a certains obstacles,
certaines barrières qui persistent.
Et nous devons les surmonter
et la seule façon, c'est avec de la bonne musique.
Si la musique est de la merde, c'est de la merde.
Ce ne sont que des faits,
peu importe la couleur de ta peau.
Nous pouvons seulement contrôler qui nous sommes,
ce que nous faisons et la qualité de notre musique.
- [Mickey] J'ai grandi au Texas.
Mon église nous a emmenés voir un match de baseball
des Texas Rangers.
J'étais dans la section des saignements de nez
et le présentateur dit,
"Veuillez vous lever, Leann Rimes, âgée de 10 ans,
va chante l'hymne national."
Quand je l'ai entendue chanter, c'est là où je me suis dit,
"Je veux faire ça."
Ma grand-mère vivait dans une toute petite cabane
à Riesel, au Texas, et quand j'allais chez elle,
elle avait, accrochées à l'arrière de sa porte,
toutes ces cassettes VHS de Dolly Parton et de Kenny Rogers
et Steel Magnolias et n'importe quel film du Sud.
Je voulais donc faire de la musique country.
Salut, ici Mickey Guyton.
J'espère que vous passez un bon CMA Fest.
C'est mon premier et je suis très heureuse d'être ici.
- Salut, ici Erica Grace Powell, je traîne au CMA Fest.
Une de mes filles préférées dans la musique country,
Miss Mickey Guyton est ici avec nous aujourd'hui.
Comment vas-tu?
- Je vais très bien. Je suis juste obsédée par toi.
Salut, je suis Mickey Guyton et je suis si excitée
d'animer le tapis rouge des ACM Awards
avec Sounds Like Nashville.
Je me suis lancée à l'aveuglette,
mais quand j'ai été signé chez Capitol Records,
Mike Duncan m'a appelée.
Il a dit, "C'est très difficile pour les femmes."
Il n'a même pas mentionné les personnes de couleur.
Et je me disais, ça ne peut pas être si difficile.
Ça ira, je vais y arriver.
J'ai un super label, j'ai un super management.
Je vais y arriver.
Et puis, la réalité m'a rattrapée.
J'ai été remise en question à chaque instant.
C'était comme, "Tu dois t'assurer
que tu es vraiment country,
car les gens vont penser que tu n'es pas sincère."
Et je me suis dit, j'ai grandi à Crawford, au Texas.
Il n'y a pas plus country que ça.
J'ai été signée parce que les gens aimaient mon art
et c'est comme s'ils avaient essayé de tout changer
et de laver tout ce qui faisait ma singularité
et de m'imposer cette autre personnalité.
Il y a cette formule pour réussir à Nashville.
J'ai suivi la voie de Nashville pendant presque 10 ans.
Ça ne marche pour personne,
sauf si tu es un homme blanc et grand.
C'est de l'or en barre.
Il suffit de suivre cette formule
et tu auras 10 numéros un et un ranch
et ton propre label et un bar sur Broadway.
Toutes ces choses-là.
Ce qui est fou, parce qu'il y a tellement de gens différents
dans le monde et tu pourrais te priver de
tellement d'opportunités comme ça.
Il n'y a pas qu'une seule façon de faire.
- [Frankie] J'avais réussi au maximum dans ma ville natale,
à High Point, en Caroline du Nord.
- [Annonceur] Veuillez accueillir Frankie Staton.
- Je voudrais juste dire que j'ai écrit cette chanson
parce qu'au fond de nous-mêmes,
nous voulons tous nous aimer pour ce que nous sommes.
Mon souhait est que vous trouviez ça dans votre vie.
Je jouais pour le Marché international du meuble,
qui est l'industrie de notre ville,
et je jouais pour des gens du monde entier.
De temps en temps, je glissais une de mes propres chansons
et ils disaient, as-tu vraiment écrit ça?
C'est ta musique?
♪ Oui, oui ♪
Et ils disaient, tu dois aller quelque part
où quelqu'un peut t'entendre.
Étant une fille du Sud et ayant un amour
de tous les types de musique, et surtout du country,
je me suis dit que j'allais aller à Nashville.
J'ai toujours été attirée par le talent
et la musique et la créativité.
Donc à ce moment-là, j'avais déjà côtoyé
toutes sortes de gens de partout
et ils semblaient apprécier ce que je faisais,
alors je n'ai pas pensé, oh, je suis une femme noire.
Nashville m'a appris que j'étais une femme noire.
Ils me l'ont fait savoir,
m'ont fait savoir qu'être noire me rendait différente.
- Je pose souvent une question pour faire réfléchir les gens
et c'est, qui a construit Nashville?
Qui a construit cet endroit?
Mike Floss - Natif de Nashville
Nashville est bien différente de ce qu'elle était avant,
en grandissant, mais pour moi, c'est chez moi.
Il reste très peu d'entre nous,
les Nashvilliens d'origine,
les jeunes qui sont allés dans les écoles de Metro MNPS
tout ça, alors pour moi, ce sera toujours chez moi.
Si je ferme les yeux et que j'y pense,
la première chose que je vois est Jefferson Street.
Vous voyez?
La première chose que je vais goûter,
ce sont les biscuits et les ailes Knock-Out.
Ma sœur est allée à Fisk.
Je suis allé à TSU, juste en haut de la rue.
Une grande partie de la musique en grandissant à Nashville
était à l'église
et la chorale était tellement incroyable.
Il y avait ces différents musiciens,
des musiciens de classe mondiale qui jouaient du gospel.
Et à l'époque,
je n'avais pas la même appréciation
car personne n'essayait d'écouter
du gospel pour de vrai comme ça.
Je préférais écouter Ludacris ou des trucs du genre.
Quand j'y repense, je comprends l'impact que le gospel
a eu sur moi et combien j'apprécie
la musique noire et les musiciens noirs de Nashville.
- [Amythyst] Moi et mon père avons déménagé de Chattanooga
à Johnson City, dans le Tennessee, en 2006.
Ma mère est décédée quand j'avais 17 ans
et nous avons à peu près...
Nous avions besoin de recommencer à zéro,
d'un nouveau départ dans un endroit différent.
J'ai ressenti ce sentiment d'entre-deux,
parce que j'étais une fille noire
grandissant dans une banlieue blanche très conservatrice,
et je devais aussi faire face
à mon genre et à ma sexualité.
J'allais à la East Tennessee State University.
Je regardais le catalogue
et je suis tombée sur ce cours appelé Bluegrass Guitar
et c'est là que j'ai vraiment commencé à comprendre
ma place dans la musique, comment je pouvais y contribuer
et que mes ancêtres avaient joué un rôle si crucial
et important dans l'avènement du country et du bluegrass.
Je n'en avais aucune idée
parce je ne savais pas si je voulais
faire partie d'une communauté musicale qui en apparence
ne semblait pas me reconnaître comme participante valable
parce que j'étais noire.
- [Andrea] La musique country est la musique du Sud.
C'est la tradition musicale du Sud.
Et quand on pense au Sud américain,
on doit penser aux Noirs, point final.
Et toutes ces choses que nous entendons,
Andrea Williams - Journaliste
que nous associons aux Blancs,
étaient menées
et révolutionnées...
Les Noirs innovaient vraiment dans ce domaine.
- [Amythyst] Il fût un temps où les Blancs et les Noirs
apprenaient la musique l'un de l'autre.
Il y avait comme un échange entre
le banjo et le violon, par exemple.
Le banjo venait d'Afrique de l'Ouest.
En ajoutant ce jeu rythmique, que nous appelons clawhammer,
on joue la mélodie et le rythme en même temps.
Donc, le fait d'aller sous ces airs de violon
a créé ce nouveau son.
- Nous avons des groupes de cordes noirs
et des groupes de cordes blancs,
mais les Blancs ont été mis dans ce seau
où ils ont cré la musique hillbilly
et les Noirs ont créé des disques racialisés.
La musique en soi est la même.
Les genres ne sont que des catégories marketing.
Comment mettre cette musique dans les mains de ces gens?
♪ Coup de pied chaud ♪
Et c'est vraiment l'industrie musicale commerciale,
cette idée de gagner de l'argent grâce à cette musique,
qui commence à créer cette séparation.
- Quand les Blancs ont commencé à apprendre le banjo,
ils ont commencé à produire au début du 20e siècle
les spectacles mensuels de blackface.
Et les gens de tout le pays
allaient voir ces spectacles.
C'est dire à quel point c'était populaire.
Quand tu es confronté au fait d'être
une personne noire pendant la ségrégation et tente
de trouver des opportunités pour avoir un certain sens
de dignité dans la grande société,
tu n'iras pas vers le banjo ou le violon.
Parce que tu te vois dépeint de façon si négative,
pourquoi voudrais-tu jouer du banjo?
Tu iras plutôt vers le jazz, vers le blues.
"Créons une autre musique maintenant
qui sera la nôtre
parce que nous ne pouvons plus toucher à ça."
Très souvent,
même si la musique commençait à changer,
alors que le blues arrivait à l'avant-scène
ils ne voulaient même pas que les Noirs
fassent ces autres trucs.
Ils ne voulaient pas de groupes de cordes noirs
parce que ça avait été clairement défini
comme de la musique blanche.
Donc au fil du temps, nous perdons les racines.
Oui, les Blancs le faisaient,
mais les Noirs aussi.
- Chaque morceau de musique moderne,
chaque morceau a des racines noires.
Tout comme l'innovation créative noire
est à la base du blues.
Elle l'est tout autant pour le country,
le folk,
n'importe quel type de musique pop,
n'importe quel genre, évidemment le jazz, le rock and roll.
Il n'y a pas d'Elvis sans Sister Rosetta Tharpe,
pas de Hank Williams sans Lead Belly...
C'était à la base.
Et c'est la partie que j'ai commencé à réaliser.
Je n'ai pas besoin de m'excuser d'être dans cet espace.
J'ai ma place ici tout autant que n'importe qui.
♪ Je ne passe pas le test du sac en papier ♪
♪ Parce que je suis noire moi-même ♪
♪ Je ramasse un banjo et ils rient de moi ♪
♪ Parce que je suis noire moi-même ♪
♪ Tu ferais mieux de verrouiller tes portes quand je passe ♪
♪ Parce que je suis noire moi-même ♪
♪ Tu me regardes dans les yeux mais tu ne me vois pas ♪
♪ Parce que je suis noire moi-même ♪
♪ T'es-tu lavé dans le sang de ton chattel ♪
♪ Parce que l'agneau a pourri ♪
♪ Quand ils ont arrêté d'expédier des chevaux de traie ♪
♪ Ils ont élevé leurs propres chevaux de toute façon ♪
♪ Oh oh ♪
♪ Parce que je suis noire moi-même ♪
♪ Oh oh oh oh ♪
♪ Parce que je suis noire moi-même ♪
♪ Parce que je suis noire moi-même, Noire moi-même ♪
♪ Je suis Noire, Je suis noire, Je suis noire ♪
♪ Je suis noire moi-même ♪
♪ Je suis noire ♪
♪ Parce que je suis noire moi-même, noire moi-même ♪
♪ Je suis noire moi-même ♪
- [Amanda] La musique country est unique dans la mesure où
elle est associée à une ville, Nashville.
Et on ne voit pas ça dans d'autres genres.
Les gens viennent ici, ils ont une certaine idée
de ce qu'est Nashville.
Ils viennent avec leurs chapeaux de cow-boy
et leurs franges et leurs bottes
et ils pensent que c'est comme ça que les gens vivent ici
et que c'est une ville complètement blanche,
alors que ce n'est pas le cas.
- [Fille] Le pouvoir des bulles.
- [Niema] Non.
Mais essaie de ne pas le secouer, d'accord?
Je me souviens quand j'avais 12 ou 13 ans,
"Achy Breaky Heart".
C'était la musique.
Niema Hassan - Résidente de Nashville
C'est l'air qui m'a attirée
et j'ai toujours chéri cette chanson,
j'étais fan de Billy Ray Cyrus dans ma jeunesse.
Je n'ai pas peur de le dire maintenant.
Mais j'ai toujours aimé la musique country.
J'ai à peine gratté la surface,
mais je suis toujours d'humeur à écouter une bonne chanson.
Oh.
Qu'est-ce que tu en penses?
- Tu as volé ma chanson.
Eric Willingham - Résident de Nashville
Je devais être en deuxième ou troisième année
quand j'ai entendu "Achy Breaky Heart".
Je ne savais pas à l'époque que c'était du country
parce que j'étais si jeune,
je ne faisais pas la distinction entre les genres.
Mais aujourd'hui encore, je me rappelle de ce twang
et de cette guitare et qu'il disait ses mots
et c'était définitivement inoubliable,
et c'est ça le country en résumé.
Je pense que le country, pour moi personnellement,
qui suis un homme noir,
ne m'interpelle pas vraiment, je dirais.
Ça ne m'interpelle pas.
Ça ne vient pas me chercher
parce qu'au fil du temps, beaucoup de country
a été adapté à un autre type de personnes.
- C'est difficile parce que le country, quand on l'entend,
ne ressemble pas à la musique noire.
Vous voyez?
Une grande partie de l'iconographie de la musique country
ne nous ressemble pas, dans le style vestimentaire,
la façon de parler.
Il n'y avait pas de country à la maison dans ma jeunesse.
C'était une maison de jazz et de gospel.
Alors c'est tellement étrange, partout où j'allais,
j'étais inondé de musique country
et il n'y avait rien d'autre qui passait.
Si tu allais à la station service, musique country,
au centre commercial, musique country,
dans un magasin, musique country.
Partout, c'était de la musique country partout.
- [Amanda] Si on regarde les études sur la musique country,
on comprend bien comment la country est devenue blanche.
Mais ma question était vraiment,
nous savons comment elle est devenue blanche,
mais comment cela a-t-il été maintenu?
Amanda Martinez - Historienne de la musique country
Parce que nous sommes ici 100 ans plus tard
et nous pensons toujours que la musique country est blanche,
probablement même plus blanche qu'il y a 100 ans.
Historiquement, l'industrie de la country a capitalisé
en trouvant un public de base de conservateurs blancs.
Et c'est une poche de consommateurs
qui n'existe pas ailleurs dans l'ensemble du pays.
À la fin des années 1970, en tant que nation,
les États-Unis ont vraiment pris un virage conservateur.
Le cow-boy est revenu à la mode
et cela a été couplé avec Ronald Reagan
qui a accédé à la présidence en 1980
et il s'est vendu comme un cow-boy
et à son tour, l'industrie de la musique country
et la CMA en particulier
s'est vraiment alignée sur ces associations.
- Et je ne sais pas pour nos adversaires,
mais il y a une vieille chanson country et western
qui s'appelle "Home on the Range,"
où l'on entend rarement un mot décourageant.
Je suppose qu'ils n'ont pas encore fait campagne là-bas.
Vous pourriez les inviter ici,
mais sinon, ce n'est pas plus mal.
Mais ils ne pourraient probablement pas se produire ici
de toute façon, parce qu'ils ne chantent que du blues.
- [Amanda] Dans les années 90, la musique country
était le format le plus populaire à la radio.
Et bien sûr, la radio est déterminante
car elle est la force la plus influente
dans le secteur de la musique country.
C'est un phénomène généralisé dans l'industrie du country
depuis plusieurs décennies, où chaque poche
de l'industrie est investie dans un certain type d'auditeur.
Cela s'appuie sur des générations et des générations
de vente de musique country uniquement comme un produit
par et pour les blancs.
- Si la musique country est ce qu'elle est, c'est en partie
grâce aux fans, à la culture qui l'entoure.
- [Reporter] La controverse sur le drapeau confédéré
touche une corde sensible ici dans le Connecticut.
- Quand on cultive la blancheur pendant très longtemps,
on s'accapare un certain groupe démographique.
- Je pense que les libertés individuelles,
on ne peut pas piétiner ça.
Ne me piétinez pas.
- On ne peut pas nier l'attachement
de l'héritage du Sud
à ce qu'a été la musique country traditionnelle.
J'ai été manager au quotidien pour des artistes country
pendant environ neuf ans.
Je me souviens d'être allé à des concerts.
Tu te gares dans le stationnement
et tu vois tous les drapeaux confédérés
et ces gens ne sont peut-être pas activement racistes,
mais ils sont à un spectacle de musique country
et ils pensent que cela signifie
qu'ils peuvent arborer le drapeau confédéré.
Si tu ne travailles pas dans l'industrie de la musique,
ou que tu n'as pas de réelle raison d'être là,
tu ne vas vivre cette expérience qu'une seule fois.
Je pense que tous ces éléments réunis ont rendu
cet espace peu accueillant pour les personnes noires.
Et c'est pour ça que ça fait encore plus mal,
parce que c'est dur de voir cette chose que tu aimes
et pour laquelle tu travailles si dur.
C'est dur de sentir qu'elle ne t'aime pas en retour.
- [Andrea] Même si elle se trouve au cœur de cette ville
très diverse, qui compte un tiers de Noirs,
une ville avec cette riche histoire de droits civiques,
où les émeutes de la liberté ont commencé,
où se trouve la maison d'Alexander Looby, bombardée
à cause du travail qu'il a fait pour déségréger les écoles,
pour lutter pour les droits civils des Noirs.
Où il y a quatre HBCUs.
Il y a eu cette tendance constante d'éloignement
ou d'évitement ou de lignes vraiment claires
entre cette industrie et la communauté noire ici.
- [Howard] Je suis un résident depuis toujours.
Je suis à Nashville depuis 69 ans.
J'ai grandi en écoutant de la musique country.
Ma mère était chorégraphe,
elle a toujours écouté de la musique, elle a grandi
dans une grande ferme et allait dans des ho-downs
et aux soirées de danse carrée.
Howard Gentry - Ancien vice-maire de Nashville
J'ai toujours les dollars d'argent que j'ai gagnés
au concours de danse carrée quand j'étais garçon.
La musique country, le two step, la danse carrée,
c'est ce que j'ai fait toute ma vie.
Je suis née en 1952.
Bien sûr, c'était un Nashville différent.
La première fois où je suis allé au Grand Ole Opry,
j'ai dû m'asseoir en haut à cause de la ségrégation.
Je n'ai jamais eu l'impression que le country m'accueillait.
Et donc si je n'ai pas eu ce sentiment
et que je l'ai adoré toute ma vie,
je ne peux qu'imaginer comment les gens
qui n'ont pas de connexion ou
qui essayaient d'entrer dans l'industrie se seraient sentis
parce qu'ils n'étaient pas là.
Cela m'a donc poussé à creuser un peu plus,
pour essayer de mieux comprendre.
Et le fait est que, comme Nashville n'était pas accueillante
à l'époque, la musique country ne l'était pas non plus.
- Quand j'ai emménagé ici, c'était en 1981
et c'était très différent de maintenant.
Il y avait des bus de tourisme partout.
Des bus remplis de gens venaient dans ces clubs
ou ces restaurants et ils organisaient des jam-sessions
et tout le monde voulait chanter
et se faire photographier sur une scène à Nashville.
Il y avait une jam session particulière qui m'intéressait,
à la Table du Capitaine.
J'ai étudié la marque et il était écrit que Sammy Davis Jr.
s'y était produit et j'adorais Sammy Davis Jr.
Je me suis dis quand j'allais y aller tout en beauté.
Alors j'ai descendu Church Street un soir
dans ma robe de soirée avec mes petits faux strass dessus
et le flic m'a arrêtée et a dit : "Où allez-vous?"
J'ai répondu : "Je vais à la jam session
de la Table du capitaine."
Et il a dit : "Pour faire quoi?"
J'ai dit : "Je vais chanter Loretta Lynn."
Il a dit, "Oh vraiment? Je viens avec vous."
J'ai dit, "Vous voulez entendre? Venez."
Donc mon entrée dans la jam session s'est faite avec
la police et j'étais la première arrivée.
Je me suis inscrite à 23h30. Ça a commencé à minuit.
Et il a traîné quelques minutes
et a donné sa carte au manager et a dit,
"Si elle vous crée des problèmes, appelez-moi".
J'ai pensé, pourquoi auraient-ils des problèmes avec moi?
Je suis juste là pour la musique.
Je buvais du café noir.
J'étais la première à m'inscrire
et des bus pleins de gens sont venus et repartis
et ils ont tous pu chanter.
Ils ne voulaient pas me faire monter, et j'ai pensé :
"Je ne pars pas. Je reste.
S'il faut attendre le lever du soleil,
je resterai jusqu'à ce que le soleil se lève."
Et donc je me suis assise là.
À 2h30 du matin, ils ont dit,
"Nous ne connaissons pas cette femme,
mais c'est une jam session, c'est ouvert au public,
alors on va la faire venir pour chanter une chanson,
et son nom est Frankie Stratton."
J'ai dit : "Mon nom est Frankie Staton."
Et je suis montée sur scène et j'ai dit,
Je fais "The Coal Miner's Daughter" en clé de ré.
Je me suis retournée et j'ai dit au public,
et l'endroit était toujours bondé à 2h30 du matin,
que j'étais venue à Nashville à cause de ce film,
"La fille du mineur de charbon".
J'adorais Loretta Lynn.
J'ai commencé à chanter cette chanson et
j'ai eu une ovation.
Ils ont dit : "Eh bien, chantez une autre chanson".
J'ai chanté une autre chanson et ils ont dit,
"Eh bien, chantez une autre chanson".
Ils m'ont dit : "Pouvez-vous auditionner demain soir?"
Et j'ai auditionné le lendemain,
puis le surlendemain, mon nom était sur la marque.
♪ Où étais-tu ♪
♪ Qu'as-tu fait ♪
♪ Savais-tu que j'étais là à t'attendre patiemment ♪
Parfois, on doit rester même quand on n'en a pas envie.
Et j'ai appris à rester souvent.
♪ Tu m'as tellement manqué ♪
♪ Où étais-tu ♪
♪ Je suis ton rêve ♪
♪ Je ne renoncerai jamais à toi ♪
♪ Je serai toujours là ♪
♪ Je suis avec toi, que tu sois heureux ou effrayé ♪
♪ Commençons à travailler sur demain, aujourd'hui ♪
♪ N'abandonne plus jamais et ne t'en va pas ♪
♪ Je serai là avec toi jusqu'à la fin amère ♪
♪ Je t'aime de tout mon cœur ♪
♪ Je suis ton rêve ♪
- Dites bonjour à Charley Pride.
Charley.
Bienvenue. Merci d'être là.
Vous savez, Charley, j'ai toujours voulu
avoir la chance de vous parler.
Quand j'étais petite,
ma mère et mon père étaient dans le monde de la musique
et j'ai en quelque sorte grandi là-dedans,
mais avez-vous toujours voulu être chanteur
depuis l'enfance ou bien...
- J'ai toujours chanté,
mais je voulais être un grand joueur de baseball.
- Ça n'a pas réussi?
- Non, il s'en est fallu de peu.
- Vous avez quand même réussi dans le monde de la musique.
Je pense que vous êtes le seul homme dans la musique country
qui a eu quatre disques en or, c'est bien ça?
- Eh bien, je ne sais pas, mais je les ai et j'en suis fier.
- Il a quatre disques d'or. C'est génial.
- [Jimmie] Oui, Charley Pride.
C'est Charley Pride qui a tout commencé.
- [Amanda] Charley Pride a été le premier artiste noir
signé sur un grand label de musique country en 1965
et il est devenu une énorme star.
- [Andrea] Ce type n'était pas juste bien.
Il a connu un succès massif.
♪ Que tu as arrêté de m'aimer ♪
- [Jimmie] Et il a juste fait son truc.
Il n'a rien laissé se mettre en travers de son chemin,
de son rêve d'être un artiste country alors qu'aucune
personne de couleur avait réussi.
- C'est très étrange.
À la radio, on entend juste cette voix
et je m'associe à ces voix
et on aurait jamais imaginé qu'un homme noir
puisse chanter du country.
Que s'est-il passé la première fois où
on vous a présenté à une fête country?
- Eh bien, Ben,
c'était à Détroit, dans le Michigan,
et j'avais 10 minutes pour mon spectacle.
J'avais voyagé depuis le Montana
et marché et je me suis retrouvé dans l'ombre
et ils ont dit : "Mesdames et Messieurs,
que diriez-vous maintenant d'entendre Charley Pride de RCA?"
C'était comme...
De gros applaudissements et je sors des lumières
dans l'ombre...
Je veux dire, je sors de l'ombre dans ces lumières
et ils ont dit...
Ils n'ont pas arrêté les applaudissements.
Ils ont juste baissé le volume.
- [Ben] Ils ont mis les gants.
- Non, les chuchotements sont montés.
- J'ai débordé un peu.
Je n'avais que 10 minutes
alors je devais les dérider rapidement.
Ils étaient assis là...
J'ai dit : "Mesdames et Messieurs,
je réalise que c'est un peu unique d'être ici
à ce concert country avec ce bronzage permanent."
Alors j'ai dit, "Je vais faire les trois chansons que j'ai
et ce sont celles que j'ai faites toute ma vie,
avant d'avoir les miennes, et j'espère que ça vous plaira."
Et j'ai commencé à jouer.
Quand je suis sorti, il y avait un spectacle à 15h
et un spectacle à 20h.
J'ai chanté après ce concert jusqu'à ce que le prochain
de 20h commence.
♪ J'ai travaillé toute ma vie pour ♪
♪ Quelques hectares à l'extérieur de la ville ♪
♪ J'ai toujours imaginé ce moment ♪
♪ Ce matin, ils vont commencer à creuser le sol ♪
♪ Si c'est l'endroit où nous allons être ♪
♪ Laisse-moi me mettre à genoux maintenant ♪
- Charley Pride, c'est toujours aussi fou
de pouvoir dire que c'était un ami.
Les deux dernières années et demie,
on se parlait au téléphone un dimanche sur deux
pendant une heure ou deux.
Et il m'a beaucoup parlé
de comment se comporter dans certaines situations,
comment se comporter avec grâce,
mais en même temps, sans fuir les problèmes
qu'il faut aborder.
♪ Transforme cette maison en doux foyer ♪
♪ Peins quelques souvenirs sur ces murs ♪
♪ Garde cette famille unie ♪
♪ Pour toujours et à jamais, je sais ♪
♪ La prière, ça marche ♪
♪ Alors Dieu bénit la saleté ♪
J'ai l'impression que Charley a fait sa part.
Charley est arrivé dans le genre
à une époque où ils étaient encore en train de pendre
les Noirs dans les rues dans les années 60 et 70.
Et il était là.
Il a été là pendant longtemps à un haut niveau.
Il a montré que c'était possible.
♪ La prière, ça marche ♪
♪ Alors que Dieu bénisse cette terre ♪
- Nous avons vu tout au long de l'histoire
que la représentation en soi ne suffit pas,
sinon Charley Pride aurait tout réglé.
Il y a toujours eu des moments
où l'on a vu cette poussée d'artistes noirs
qui tentent de se faire une place, mais finalement,
demeurent exclus.
Charley Pride a connu un énorme succès.
Bien sûr, d'autres Noirs pensaient
avoir leur chance,
mais les murs sont tombés assez rapidement
parce qu'il ne pouvait y en avoir qu'un.
- Tout le monde nous a dit d'aller voir Charley Pride.
Oh, tu veux percer dans la musique country?
Va voir Charley Pride.
Je n'ai jamais pu comprendre pourquoi ils faisaient ça.
Mais c'était pour se débarrasser de nous.
Tu es Noir dans la country?
Va voir Charley Pride.
Eh bien, pourquoi? Avait-il un label?
Cherchait-il des talents? Non.
C'est vous, le label.
Ça a solidifié les pouvoirs en place,
la possibilité de dire, "Nous n'avons pas de préjugés,
nous avons Charley Pride."
Nous avons un homme noir dans la musique country.
Je vais citer le Dr Cleve Francis à ce sujet.
"Trente et quelques millions de personnes noires,
vous avez secoué l'arbre de la musique country
et un seul frère est tombé en 75 ans,
alors qu'il y en avait beaucoup plus qui essayaient."
- Je suis membre d'un peuple à la tradition orale.
Nous racontons des histoires depuis toujours,
par la chanson, par le poème,
et je pense que notre histoire doit être honorée.
C'est assez difficile de trouver de la musique country
d'artistes noirs de Nashville qui sont de Nashville,
qui sont vraiment...
Qui reflètent vraiment qui nous sommes.
Et j'ai l'impression que s'il y en avait plus,
cela changerait totalement ma perspective de la musique.
Notre histoire doit être honorée
et elle doit être préservée.
Préservée avec un degré d'authenticité et de respect
pour qu'elle résonne auprès des gens.
- Les endroits comme celui-ci sont importants
parce que c'est là où l'on commence à voir la musique
se mélanger, les musiciens noirs, les musiciens blancs.
On voit beaucoup de vieilles photos où des gars
qui jouent du banjo, des musiciens noirs.
Ils le font dans ces endroits.
Beech Grove - Ancienne plantation
Ils divertissent des foules blanches.
Ces cadres sont tellement révélateurs
de ce qui se passe dans la musique country,
ce qui s'est ouvert dans la musique country
parce que nous nous trouvons sur un lieu de travail volé.
Nous regardons maintenant l'industrie qui est née
de ces genres et de ces traditions musicales noires,
et cela a été volé à notre peuple
parce qu'ils n'ont pas la possibilité de participer
à la richesse qui se construit ici maintenant.
Et on ne peut pas séparer l'industrie
qui sort de cet endroit
sans parler de la laideur de cet endroit.
- Je me suis toujours excusée, presque,
d'être dans ces espaces
où j'étais toujours la seule personne noire
dans ces espaces très blancs...
Et on me demande, "Pourquoi tu ne chantes pas du jazz?"
On me demandait constamment de m'expliquer,
comme, "Pourquoi fais-tu cela?
Pourquoi fais-tu cette musique?"
- Ce qui compte avec la musique,
c'est ce qu'elle te fait ressentir
peu importe à quoi tu ressembles ou où tu as grandi.
Enfant, c'était difficile de me sentir entre les deux.
J'étais soit pas blanche, soit pas assez noire.
J'étais au milieu de tout ça,
à essayer de comprendre qui j'étais,
et quand j'ai découvert cette histoire et cette musique,
j'ai compris que c'est ce qui fait de moi une Américaine.
♪ Quasheba, Quasheba ♪
♪ Tu es libre maintenant, tu es libre maintenant ♪
♪ Comment vole ton esprit ♪
- J'ai eu des discussions très académiques
sur la traite négrière transatlantique.
Tu ne peux pas simplement t'asseoir
et juste commencer à parler de ça avec les gens
parce que nous en sommes encore en train de guérir.
Les Noirs et les Blancs sont encore en train de guérir.
La musique a ce pouvoir de désarmer les gens.
Elle prend une histoire ou une idée
et la personne n'a pas le choix d'écouter.
♪ Sang de ton os, os de ton os ♪
♪ Par la grâce de ta force ♪
♪ Nous avons la vie ♪
- Je crois que c'est comme ça que nous brisons ces cycles
de bigoterie et de violence.
♪ De la côte dorée du Ghana ♪
♪ À l'esclavage de Grenade ♪
Nous ne pouvons rien faire si nous n'admettons pas
que ça arrive et si nous ne pouvons pas
parler de ce qui arrive.
Le policier blanc qui m'a agressée à 12 ans.
Le Blanc qui m'a craché dessus dans la rue à 15 ans.
La femme blanche qui m'a dit que je ne pouvais pas utiliser
les toilettes parce qu'ils n'en avaient pas.
♪ Tu es libre maintenant, tu es libre maintenant ♪
Je dois parler de ces choses
pour être capable de vivre, de survivre.
♪ Le sang de ton sang, l'os de ton os ♪
♪ Par la grâce de ta force ♪
♪ Nous avons la vie ♪
♪ Tu as été oubliée, presque abandonnée ♪
♪ Mais tes enfants l'ont trouvé, des générations ♪
♪ Ta force les a soutenus ♪
♪ Ils ont gagné leur liberté ♪
♪ Ont tracé nos racines pour te trouver en attente ♪
♪ Quasheba, Quasheba ♪
♪ Tu es libre maintenant, tu es libre maintenant ♪
♪ Comment vole ton esprit ♪
♪ Le sang de ton sang, l'os de ton os ♪
♪ Par la grâce de ta force ♪
♪ Nous avons la vie ♪
♪ Quasheba, Quasheba ♪
♪ Tu es libre maintenant, tu es libre maintenant ♪
♪ Jusqu'où ton esprit s'est envolé ♪
♪ Le sang de ton sang, l'os de ton os ♪
♪ Par la grâce de ta force ♪
♪ Nous sommes chez nous ♪
♪ Par la grâce de ta force ♪
♪ Nous sommes chez nous ♪
♪ Nous sommes ♪
♪ Chez nous ♪
♪ Mm-Mm ♪
- C'est la plus grande chanson de tous les temps.
D'après moi.
Nous n'avons jamais vu une chanson
aussi énorme à l'ère de l'Internet.
Et ce n'est pas seulement que la chanson est énorme.
Elle est énorme et elle est controversée.
- [Homme] Et laissez-moi vous dire tout de suite,
c'est une chanson country, alors faites du bruit.
- Elle n'était pas controversé pour moi. Elle était géniale.
Mais je dis que c'était controversé pour certains.
- Faites du bruit maintenant
pour Lil Nas X et Billy Ray Cyrus.
- Il a créé ce rythme,
je l'ai utilisé sur une chanson et elle a genre, explosé.
- Vous connaissez la chanson.
- Quel était le nom de la chanson?
♪ Emmène mon cheval sur la route de la vieille ville ♪
- [Femme] 2019 Appartient officiellement à Lil Nas X.
- Cette chanson est restée plus longtemps numéro un
sur le Billboard que toute autre dans l'histoire.
- [La'Shawn] Mais j'aime bien Nas X.
- Cette chanson. - Il a fait
une bonne chanson. - Oui, oui, oui.
- Il a réussi dès le début.
- Oui, oui.
- Il ne connaissait même pas la musique country,
alors il a dû prouver qui il était vraiment
pour être respecté ici en tant que personne.
- Ce qu'il a fait était un tel choc pour le monde entier
et le monde du country, en particulier,
une fois qu'il a fait son coming out, c'était comme,
bon, nous avons ce jeune Noir gay
et Billy Ray est sur sa chanson.
- Cet impact a été énorme.
La chanson est devenue diamant.
Ça a ouvert les yeux et les oreilles des gens,
ils ont vu que nous pouvions tout faire.
Nous pouvons tout faire, il n'y a pas de limites,
surtout quand il s'agit de créativité.
Aucune limite.
Et "Old Town Road" a définitivement ouvert
les yeux et les oreilles des gens,
comme, "Est-ce que les Noirs font ça?"
- En tant qu'enfant ayant grandi avec ce modèle
dont il a parlé... - Beaucoup de jeunes
ont écouté cette chanson. - Oui, oui.
Ils ont besoin de modèles positifs autour d'eux,
d'entendre du positif et se dire, "Je peux y arriver."
- Lil Nas X a remporté un succès surprise
avec "Old Town Road".
C'est devenu un succès de bouche à oreille
et elle vient d'atteindre la première place.
La chanson est entrée dans l'histoire du Billboard.
C'est la seule chanson à figurer simultanément
sur le Hot 100, le tableau des chansons Hot R&B/Hip-Hop
et le classement Hot Country Songs.
- Oui, mais maintenant le Billboard l'a retirée
du classement country parce qu'ils ne croient plus
que la chanson est suffisamment country.
- Les gens étaient furieux.
Les gens étaient furieux et j'étais en train de le regarder
en me disant, je me demande ce qu'ils vont faire.
Genre, vont-ils le boycotter?
J'étais simplement fasciné.
J'ai suivi toute l'affaire.
Et quand j'ai vu comment ça a commencé à se résoudre
et que les gens étaient comme,
"Pourquoi ne peut-il pas le faire? "
Évidemment, cette chanson a été massive,
et ensuite il a sorti d'autres chansons
qui n'étaient pas du tout comme ça
et j'étais comme, attends, mais les gens aiment ça.
Les gens aiment ça.
Puis j'étais comme, pourquoi je ne peux pas le faire?
- Il n'y a aucun genre qui sonne aujourd'hui comme
il y a 10 ans, 20 ans, 30 ans.
Comme nous l'avons vu dans le country au fil des ans,
les sonorités ont changé,
il y a cet emprunt constant
à d'autres genres, à d'autres sons.
Il y a des emprunts au gospel, au gospel noir.
Il y a des emprunts au R&B noir.
Maintenant, nous sommes dans une ère où il y a
beaucoup d'emprunts au hip hop.
Tout évolue et cela crée davantage d'opportunités
d'amener des gens de l'extérieur,
surtout lorsque l'artiste qui fait ce mélange
de genres qui ressemble à un Breland ou un Blanco Brown.
- Lil Nas a dû s'en prendre plein la gueule
en tant que jeune homme noir dans cet espace
et je ne le blâme pas de ne pas vouloir y rester.
Cependant, en faisant cela,
il a rendu plus facile pour moi de faire ce que je fais.
♪ Fume mon joint ♪
♪ Tu peux frotter ces Jordans ♪
♪ Tu peux dire que tu me détestes ♪
♪ Tu peux me traiter de fou, mais ne touche pas mon camion ♪
♪ Skrrt, skrrt ♪ ♪ Oui, oui ♪
♪ Skrrt ♪
♪ Ne touche pas mon camion ♪
Je l'ai sorti en septembre 2019
et au hasard, en décembre, quelqu'un m'a contacté
pour me dire, "Yo, ta chanson est sur TikTok."
Je suis allée vérifier et j'étais comme,
chaque minute, de nouvelles vidéos étaient créées.
Il y a eu 200 vidéos en un jour et j'étais comme,
200 personnes ont fait des vidéos sur cette chanson?
Et puis je suis allée vérifier les chiffres
et nous étions à environ 30 000 écoutes.
Et j'étais comme, oh, nous avons eu un pic fou.
C'est génial.
Et puis chaque jour après ça,
ça allait de plus en plus loin.
Et environ une semaine après ça,
j'ai commencé à recevoir des appels de labels
et ils étaient comme, "Hé, tu es un artiste?
Tu es l'artiste Breland?"
Et j'ai répondu : "Je suppose que oui."
Et ils sont comme, "Nous voulons te rencontrer."
Les deux premiers appels que j'ai reçus,
J'étais comme, d'accord, bien sûr.
Mais ensuite j'ai reçu des appels de genre 15 grands labels
en l'espace de 24 heures.
Et j'étais comme, oh, c'est pour de vrai.
- [Kelly] Votre chanson, "My Truck", a été très populaire.
Tellement populaire que j'ai une surprise pour vous.
Alors au nom de Bad Realm Records-
- Oh non! Pas possible!
Oh non!
- Alors attends, au nom de Bad Realm Records
et Atlantic Records, nous voulons vous présenter
une certification de platine
pour avoir vendu un million de copies de "My Truck",
ce qui est difficile à faire en ce moment.
C'est incroyable.
- Je savais juste qu'il y avait une voie d'ouverte,
et si elle l'est pour une personne,
elle l'est pour tout le monde.
♪ Je reçois des roses rouges pour les fois où il a menti ♪
♪ Des roses rouges pour les larmes que j'ai pleurées ♪
♪ Oh ♪
♪ Oh et toi ♪
♪ Et je reçois des roses rouges pendant que tu me voles ♪
♪ Des roses rouges des filles que tu caches ♪
♪ Elles ne veulent rien dire ♪
♪ Elles ne signifient plus rien pour moi ♪
- J'ai l'impression que la musique est ma vie. C'est tout.
Ça n'a jamais été une question, qu'est-ce que je veux faire?
Quelle sera ma carrière?
J'ai toujours été, comme, je vais entrer dans l'histoire.
Je vais être une chanteuse et je vais faire ce que j'aime.
Quand les gens me demandent pourquoi j'ai choisi le country,
je leur dis simplement que c'est le country qui m'a choisie.
C'est ce que je ressens.
Je ne suis à Nashville que depuis deux ou trois ans.
Ils n'ont pas vu beaucoup de femmes ou d'hommes noirs
dans l'espace country et donc, à cause de ça,
ils ne savent pas à quoi s'attendre avec moi.
Surtout en étant dans la musique country,
je dois être consciente de tout ce que je fais,
mais je suis juste, comme, je vais être moi.
Et ça veut dire être aussi extra que possible.
C'est juste moi.
- [Blanco] J'étais juste en train d'improviser.
Le country était si simple pour moi,
il racontait des histoires.
Pas besoin de créer une façade.
On pouvait simplement raconter une histoire.
Et j'ai gravité vers ça.
Il faut créer son propre chemin et sa propre gloire.
Alors personne ne pouvait me dire quoi faire.
J'allais continuer, peu importe ce qui arriverait.
Si ça ne marchait pas, je pouvais très bien m'écouter
et poursuivre ma route.
- En 2018, j'ai réalisé que je ne rentrerais jamais
dans le moule.
J'ai arrêté de me demander si quelque chose était assez bon
ou assez radio, assez commercial.
J'ai commencé à me demander, est-ce que c'est moi,
est-ce que c'est ce que je veux faire,
est-ce que je communique mon cœur?
Et cela a été pour moi la chose la plus libératrice
qui puisse m'arriver sur le plan artistique.
- Si tu fais de la musique,
et en particulier si tu as des dreads et que tu es Noire,
alors les gens supposent des choses.
Si je suis à l'aéroport
dans une ville quelconque, les gens vont dire,
"Oh, j'adore tes cheveux.
Oh, tu as une guitare.
Vas-tu faire du reggae?"
Et je suis comme, j'adore le reggae, mais non.
Me faciliter la vie serait de me conformer
à ce que les gens me verraient faire physiquement.
Mais je fais ce que je fais.
Je fais ce que mon cœur me dit et j'ai mon propre son
et je n'ai pas envie de passer
mon temps à expliquer tout ça.
♪ Mm mm mm mm mm ♪
♪ Mm mm mm mm ♪
- Ils disent que la musique country c'est trois accords
et la vérité, je partage juste ma vérité...
C'est ce que je veux écrire.
C'est ce que je veux sortir.
C'est ce que je veux que les gens entendent.
Et surtout être dans cet espace.
Pourquoi fuir ce que je suis et ce que je ressens?
♪ Parfois ♪
- C'est mon honneur et c'est mon privilège
de parler du fait d'être noir parce que je suis noir.
C'est mon honneur et mon privilège de parler
du fait d'être une femme parce que je suis une femme
et je pense que toutes ces expériences
se reflètent dans ma musique.
Ce truc de musique que tout le monde aime, c'est difficile.
C'est tout un tas de choses qui se passent en arrière-plan
et ça peut devenir décourageant, mais si on persévère,
on ne sait jamais si un moment comme celui-ci va arriver,
où on assiste à une renaissance de la musique
et de la musique country, en particulier.
♪ Je marche dans le champ de maïs, seul et plein de vide ♪
♪ Je regarde à ma gauche et à ma droite ♪
♪ Il n'y a personne pour me tenir la main ♪
♪ Mes nerfs commencent à trembler ♪
♪ Et ma voix devient tremblante ♪
♪ Commencez à prier pour moi ♪
♪ Commencez à prier ♪
♪ Sur une corniche ♪
♪ Je respire l'air frais ♪
♪ Sur mon chemin en descendant ♪
♪ Un million de miles plus loin ♪
♪ J'ai rencontré un ange ♪
♪ Et elle m'a dit que tout irait bien ♪
♪ C'est là que je me suis réveillé, bébé ♪
♪ Montre-moi l'amour, montre-moi l'amour ♪
♪ Je t'aime plus que ma propre personne ♪
♪ J'ai besoin d'amour, j'ai besoin d'amour ♪
♪ Nous savons tous qu'un verre ne peut pas guérir mon cœur ♪
♪ C'est pourquoi j'ai besoin de toi à mes côtés ♪
♪ J'ai besoin d'amour ♪
- Ok. Reste cool.
Reste cool quand je te laisse sortir, d'accord?
Amuse-toi bien.
Reste cool, mon pote.
C'est un grand garçon!
Oh oh oh oh.
L'ambiance à la campagne est incroyable.
C'est paisible.
Quand tu regardes tous ces trucs autour de toi,
tu ressens Dieu.
Tu ressens la paix.
C'est phénoménal d'avoir mes bébés ici
dans les champs sous cette belle lumière
du Seigneur là-haut.
C'est paisible, tranquille.
Ils peuvent courir partout, faire ce qu'ils veulent.
Oh oh oh!
- [Fille] Oh oh oh!
- Oh oh oh!
Je suis ici à faire ça depuis 2008.
J'ai senti que nous avions besoin d'être ici,
d'ouvrir les portes parce que cette musique est incroyable.
Cette musique est belle et elle est positive.
Je sentais que je pouvais mettre ce genre en valeur
et dire, on n'est pas obligé de faire que ça.
On peut déménager à la campagne.
On pourrait être ici avec des chevaux et des vaches.
On pourrait être là où l'air est pur.
Alors c'est au plus profond de mon cœur que je dis,
on peut profiter de ce rêve, de cette vie,
et on peut faire de la musique dans ces environnements
à propos ces environnements
et simplement s'asseoir et écrire une chanson
et chanter une chanson sans rien.
Sans électricité, s'asseoir dehors et être comme,
je n'ai besoin de rien.
Je pourrais m'asseoir ici et écrire un numéro un.
C'est puissant de pouvoir faire quelque chose comme ça.
♪ Dans la campagne, je mange, hé ♪
♪ Je peux le faire avec toi Big Joe toute la journée ♪
♪ Ne me laisse pas tomber ♪
♪ Bébé ne me laisse pas tomber ♪
♪ Nous pouvons tout avoir ♪
♪ Oui nous pouvons y arriver ♪
♪ L'hiver, le printemps, l'été ou l'automne ♪
♪ Peu importe ce que tu fais, mon pote ♪
♪ Ne me laisse pas tomber ♪
♪ Nous n'avons pas besoin de selles ♪
♪ Nous chevauchons sans selle par ici, bébé ♪
♪ Tout ce que je veux faire c'est te sortir ♪
♪ Et te montrer l'amour mon cher bébé ♪
♪ J'ai rencontré une jolie fille dans le champ ♪
♪ Qui monte à cheval avec moi ♪
♪ Dans la campagne du Tennessee où nous sommes libres ♪
Toute mon expérience dans l'industrie de la musique,
j'aurais aimé qu'il y ait plus de personnes de couleur
pour chanter les chansons que j'écrivais,
parce qu'il y a une manière différente de chanter parfois.
Il y a une manière différente de communiquer son âme.
L'expérience d'être noir en Amérique,
ça place quelque chose au fond de ton âme
qui fait que tu chantes la chanson un peu différemment.
- Je pense vraiment qu'il y a un changement.
Il y a un changement de conscience qui s'est produit,
qui a commencé avec le confinement.
Ces abus ont toujours eu lieu
et ils ont continué à se produire,
mais ils ont été filmés et absorbés dans la psyché
et les émotions des gens d'une manière plus profonde
que ce que j'ai vu auparavant.
- [Foule] Justice!
- [Femme] Que voulons-nous?
- [Foule] Justice!
- [Femme] Que disons-nous?
- [Foule] Justice!
- Nashville fait partie de tout un macrocosme
où une vague de changement se produit de manière soutenue
et je n'ai jamais vu ça dans ma vie jusqu'à maintenant.
- [Reporter] Cette vérité a valu à Mickey Guyton
sa toute première nomination aux Grammy Awards
pour sa chanson profondément personnelle, "Black Like Me",
faisant de Mickey la première artiste solo féminine noire
à obtenir une nomination dans une catégorie country.
- Vous entamez le weekend
avec un trophée dans la main, bien sûr,
celui de l'artiste masculin émergent de l'année.
Vous êtes le premier musicien noir à le remporter.
- Ce weekend, Mickey Guyton deviendra
la première femme noire à co-animer
les Academy of Country Music Awards.
Elle était la seule femme noire à être nominée
pour un prix cette année.
Mais comme le rapporte Amna Nawaz,
un certain nombre de femmes noires commencent
à gagner du terrain dans le genre.
- Quand j'ai commencé à rencontrer Reyna Roberts,
Kären McCormick, Camille Parker
et Mickey Guyton, j'ai commencé à me sentir comme, oh,
c'est en train de se produire.
Ce n'est pas seulement moi.
Il y a un changement qui se produit.
Il y a un tout nouveau son qui arrive
et pas pour prendre la place de quelque chose d'autre.
Nous voulons simplement nous joindre à l'histoire.
- Peu importe comment je le dis,
peu importe mon maquillage, je suis toujours une femme noire
et cela ne changera jamais.
Et je dois être qui je suis, m'aimer et m'accepter.
Et quand je suis arrivée à cet endroit,
j'en ai presque les larmes aux yeux rien que d'en parler,
mais c'était vraiment l'une des choses les plus libératrices
que j'aurais pu faire pour moi-même.
Tellement de choses incroyables se passent pour moi,
mais aussi tellement de tristesse parce que j'en sais trop.
J'en sais beaucoup trop.
♪ Mon papa a travaillé jour et nuit ♪
♪ Pour une vieille maison et une voiture d'occasion ♪
♪ Juste pour vivre cette bonne vie ♪
♪ Mm ♪
♪ Ça ne devrait pas être deux fois plus dur ♪
♪ Oh maintenant ♪
♪ Maintenant je suis toute grande et rien n'a changé ♪
♪ C'est une vie difficile sur Easy Street ♪
♪ Des palissades peintes en blanc à perte de vue ♪
♪ Si tu penses que nous vivons dans le pays de la liberté ♪
♪ Tu devrais essayer d'être, oh, noir comme moi ♪
Je suis ici depuis des années
et il a fallu une chanson comme "Black Like Me"
et la mort d'un homme pour que les gens me remarquent.
Comment célébrez-vous cela?
Il y a des moments, même à ce jour, où je me demande encore
si j'ai une place dans la musique country.
Et je dois être honnête.
Je n'ai pas toujours l'impression d'être à ma place
mais je suis en train de créer un chez-moi.
J'espère créer un espace où d'autres personnes de couleur
et personnes noires puissent sentir
qu'ils ont un foyer dans ce genre.
- Ça sera difficile d'avoir des conversations
sur ce qu'on doit faire,
ou s'il y a un réel espoir et un mouvement en ce moment
alors que Nashville est sous les projecteurs tout à coup.
Tus ces articles,
ça n'était pas arrivé depuis un moment,
donc si tu fais partie de ça,
si tu surfes sur cette vague,
tout est trop beau en ce moment.
- C'est presque arrivé à chaque génération.
Il y a eu ces moments
où commercialement parlant, on pouvait
espérer que quelque chose allait changer
au sein de l'industrie.
C'est une industrie et c'est une industrie
qui se porte très, très bien,
ce qui me rend cynique car de leur point de vue,
c'est une industrie où le but est de faire de l'argent,
et non de faire ce qui est juste,
il n'y a pas vraiment d'incitation à changer.
- On parle et on discute
et c'est génial, c'est un merveilleux premier pas,
mais je n'ai pas encore vu beaucoup d'actions
contre le racisme.
- [Andrea] On voit des choses superficielles,
des organisations en ville qui,
lorsqu'elles publient leurs listes d'artistes à surveiller,
s'assurent qu'il y ait des visages noirs.
Les CMAs et les ACMs, ça suffit,
on ne veut pas d'une autre remise de prix
où il n'y a pas de personnes noires.
C'est ce qui se passe.
- Mais il n'y a pas de conséquences.
Il n'y a pas beaucoup d'actions de gens qui disent,
"Nous n'allons plus faire ça."
Il y a beaucoup de démantèlement à faire.
Si un artiste dit : "Je ne veux pas de drapeaux confédérés
à mon concert" et que cette règle est suivie,
on ne peut même pas exprimer quelle différence
ça fera pour l'avenir.
- Nashville grandit
et Nashville s'améliore,
mais je n'ai pas vu cette même croissance
dans l'industrie de la musique country.
Je commence à le voir maintenant, mais je me demande
si c'est à cause de ce qui se passe dans notre société
ou si c'est parce qu'ils ont enfin compris
que l'industrie du country sera meilleure
si elle devient plus diversifiée?
- Il va falloir beaucoup de choses pour changer le country.
Il faut des gens dans les coulisses,
les gens des maisons de disques, les gens de la radio.
Il va falloir beaucoup de choses pour changer
et ça va prendre du temps.
- Nous devons posséder l'infrastructure
et nous devons avoir des cadres noirs
et des propriétaires d'entreprise noirs
dans l'industrie musicale.
Je pense que c'est ce qui change tout.
Ce n'est pas seulement l'opportunité, car l'opportunité
donne juste la chance d'opérer dans les paramètres
qui sont déjà définis avant de franchir la porte.
Mais le pouvoir permet de faire quelque chose de pur.
Si nous pouvions changer cela, détenir le pouvoir,
je pense que c'est la clé.
- C'est cool de pouvoir être dans une position
où je peux aider d'autres artistes,
parce que je ne serais pas ici sans l'aide d'autres.
Si moi, en tant qu'homme noir qui a percé
dans cette industrie parce que les gens ont cru en moi,
je ne signais que des artistes blancs,
ce n'est pas pour ça que j'ai été placé ici.
Si je vois d'autres personnes de couleur
qui luttent mais qui ont du talent,
c'est à moi de les aider.
- Nous devons tous avoir cette conversation
les uns avec les autres.
Comme, "Hé, as-tu fait tout ce que tu pouvais aujourd'hui
ou cette semaine, ou ce mois, ou cette année
pour aider à rendre cet espace plus équitable,
plus juste pour tout le monde?
As-tu fait ta part?"
Ça ne veut rien dire pour moi de gagner un CMA, un Grammy,
un prix Billboard, avoir un numéro un ou tout ça
si je ne peux pas aider d'autres personnes
qui essaient aussi de le faire.
Comment pouvons-nous aider les Noirs à gagner
dans cet espace, et faire comprendre à tous ceux
qui ont déjà été dans cet espace
et qui ont bénéficié de ces systèmes
ce qui se passe ici,
pour qu'ils puissent aussi en faire partie?
Et je pense que si nous sommes capables d'accomplir
ces deux choses, alors nous pourrons
atteindre une réelle inclusivité et une réelle équité.
- Il ne doit pas y avoir seulement une, deux
ou trois personnes noires qui ont des carrières réussies
tous les 25 ans.
Il faut qu'il y ait plusieurs artistes country noirs
qui aient des carrières viables.
Et nous devons franchir cette porte ensemble,
bras dessus bras dessous à travers ces portes
et dire, "Hé, nous sommes là et nous avons du talent
et nous méritons d'être ici.
Nos rêves sont valables."
- On ne peut pas repousser la marée.
On ne peut pas faire tourner la rivière dans l'autre sens.
C'est le long arc de la justice.
C'est long et lent, et nous n'y sommes pas encore,
mais j'espère et je crois que nous y arriverons.
- C'est une période très excitante pour Nashville
et j'ai de grands espoirs pour cette ville.
Ça fait 40 ans que je suis ici.
J'ai vu beaucoup de changements.
J'ai beaucoup d'espoir pour cette génération,
qui est certainement allée plus loin
que quiconque auparavant, à part Charley Pride.
Je dirais qu'il faut apprendre à travailler ensemble
parce que l'union fait la force.
Il faut apprendre à écrire ensemble,
à échanger des idées ensemble,
à développez des sons ensemble,
à se soutenir mutuellement.
Il faut aider la plateforme.
Où peut-on aller sans plateforme?
C'est ce que j'aimerais voir se produire à Nashville.
Et je pense que si c'est assez puissant,
beaucoup de choses pourraient arriver.
♪ Tu peux boire ma liqueur ♪
♪ Tu peux appeler ma femme ♪
♪ Tu peux prendre mon argent ♪
♪ Tu peux fumer mon joint ♪
♪ Frotter ces Jordans ♪
♪ Tu peux dire que tu me détestes ♪
♪ Tu peux me traiter de fou, mais ♪
♪ Ne touche pas mon camion ♪
♪ Skrrt ♪ ♪ Oui ♪
♪ Skrrt ♪
♪ Ne touche pas mon camion ♪ ♪ Oui ♪
♪ Skrrt ♪ ♪ Oh oh ♪
♪ Skrrt ♪
♪ Ne touche pas mon ♪
♪ Moteur V8 avec les fenêtres teintées ♪
♪ On s'est sorti de la boue ♪
♪ Tout le quartier saute parce que la banlieue explose ♪
♪ S'ils roulent sur moi, sache que j'en garde un caché ♪
♪ Oh oui ♪
♪ Dis aux garçons de venir me chercher ♪
♪ Je chevauche la ville ♪
♪ Jeune, riche et jolie ♪
♪ Ne sois pas tordu ♪
♪ Garde un semi dans l'hémi ♪ ♪ Oh ♪
♪ Tasse rouge pleine de Henny ♪
♪ J'ai plein d'amis ♪
♪ Tu peux boire ma liqueur ♪
♪ Tu peux appeler ma femme ♪
♪ Tu peux prendre mon argent ♪
♪ Tu peux fumer mon joint ♪
♪ Frotter ces Jordans ♪
♪ Tu peux dire que tu me détestes ♪
♪ Tu peux me traiter de fou, mais ♪
♪ Ne touche pas mon camion ♪ ♪ Skrrt, skrrt ♪
♪ Skrrt ♪ ♪ Oui, oui ♪
♪ Skrrt ♪
♪ Ne touche pas mon camion ♪ ♪ Oui ♪
♪ Skrrt ♪ ♪ Oh oh ♪
♪ Skrrt ♪
♪ Ne touche pas mon ♪
♪ Tableau de bord de bois avec finition noire mate ♪
♪ Et il va avec mon shawty avec son gros cul ♪
♪ Dis aux garçons de venir me chercher ♪
♪ Je chevauche la ville ♪
♪ Jeune, riche et jolie ♪ ♪ Oui ♪
♪ Ne sois pas tordu ♪ ♪ Oui ♪
♪ Garde un semi dans l'hémi ♪ ♪ Dans l'hémi ♪
♪ Tasse rouge pleine de Henny ♪
♪ Oui on boit ♪
♪ J'ai plein d'amis ♪
♪ Tu peux boire ma liqueur ♪
♪ Tu peux appeler ma femme ♪
♪ Tu peux prendre mon argent ♪
♪ Tu peux fumer mon joint ♪
♪ Frotter ces Jordans ♪
♪ Tu peux dire que tu me détestes ♪
♪ Tu peux me traiter de fou, mais ♪
♪ Ne touche pas mon camion ♪
♪ Skrrt ♪
♪ Ne touche pas à mon camion ♪ ♪ Ne touche ♪
♪ Skrrt ♪ ♪ Pas ♪
♪ Skrrt ♪
♪ Ne touche pas mon camion ♪