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- [Erzähler] Das Leben selbst, bis hin zur zellulären Ebene.
Alles dient dazu, unser Sein zu schützen
und uns weiterzubringen.
In der Natur geht es darum, sich weiterzuentwickeln,
sich zu vermehren und zu heilen.
Ein Bauer kann gute Samen säen.
Ein Bauer kann schlechte Samen säen,
denn ein Bauer ist kein perfekter Mensch.
Aber was immer ihr sät, der Boden wird euch Gutes
und Schlechtes zurückgeben.
Und alles, was dagegen ist, ist einfach gegen die Natur.
- Obwohl sie eine wesentliche Rolle in den Ursprüngen
der Country-Musik spielten, wurden Künstler
mit dunkler Hautfarbe an den Rand des Genres gedrängt.
Eine neue Generation von Künstlern versucht, das zu ändern
und sich ihren Platz in den Country-Charts zurückzuholen.
- Aber wie Omni of Oz berichtet, beginnen einige Frauen
mit dunkler Hautfarbe, in diesem Genre Fuß zu fassen.
- Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch
zur Platinauszeichnung.
- Vielen Dank dafür. - Ja!
- Ja, das hat mich wirklich umgehauen.
Ich bin immer noch in diesem Moment,
dass ich noch nicht wirklich alles begriffen habe,
aber ich weiß, dass es Realität ist und ich nicht träume.
- Und im vergangenen September schrieb die Texanerin
weiter Geschichte, als sie als erste Künstlerin
mit dunkler Hautfarbe ihren Song
bei den Academy of Country Music Awards vortrug.
- Du schreibst Geschichte.
Als erste Künstlerin mit dunkler Hautfarbe,
die auf Platz eins debütiert.
- Seitdem wurde Spencers Song "Compassion",
der sich mit Fragen der ethnischen Gerechtigkeit befasst,
mehr als dreieinhalb Millionen Mal gestreamt.
- Das war eine wilde Fahrt.
- Unser erster Gast wurde zu einer der CMTS,
2021 Next Women of Country, ernannt.
Sie wurde von Rolling Stone, Billboard
und der New York Times gelobt
und könnte durchaus der diesjährige Superstar werden.
- Die Dinge ändern sich.
Die Leute wollen ein anderes Nashville sehen.
Für die Liebe und Country
♪ Oh sister, let's go down ♪
♪ Let's go down, come on down ♪
♪ Oh sister, let's go down ♪
♪ Down ♪
♪ As I went down to the river to pray ♪
♪ Studying about that good old way ♪
♪ And who shall wear the starry crown ♪
♪ Good Lord show me the way ♪
♪ Oh sister, let's go down ♪
♪ Let's go down, come on, down ♪
- Ich habe nicht viel richtig gemacht,
aber ich kann etwas Musik machen.
Meine Mutter war von Anfang an damit einverstanden.
Sie hat mir immer gesagt, dass Gott ihr gesagt hat,
dass ich nicht für lange Zeit
mit ihr in Baltimore sein werde.
Und sie wusste es lange vor mir.
Ich wollte einfach nur Country-Musik machen.
Ich habe mich in sie verliebt,
als meine Freundin Keisha unten in Baltimore,
meiner Heimatstadt, eine CD für mich fand,
die ich mir anhören sollte.
Sie sagte: "Du musst dir die Mädels anhören."
Damals waren es die Dixie Chicks,
und ich habe mich einfach verliebt,
habe mir alle Musikvideos angesehen
und Country-Radio gehört.
Ich erinnere mich, dass ich Dokumentationen
über Taylor Swift und Reba gesehen habe,
und die sagten immer das Gleiche.
Man zieht einfach nach Nashville, wenn man merkt,
dass man eine Leidenschaft für Country-Musik hat,
dann muss man einfach dorthin gehen,
wo die Country-Musik ist.
Ich habe schließlich den Mut gefasst
und bin hierher gezogen, und das ist jetzt acht Jahre her.
Ich weiß noch, wie entmutigt ich war,
weil mein Sound anders war.
Ich klinge, als käme ich aus Baltimore,
das verstecke ich nicht.
Ich habe keinen Twang, sondern einen Baltimore-Akzent.
Und all das bringe ich mit,
weil ich schon immer die Musik machen wollte,
die ich als Kind gerne gehört hatte.
Als ich mit 14 oder 15 Jahren anfing,
Country-Musik zu hören, merkte ich schnell,
dass es niemanden gab, der wie ich aussah.
Und mir wurde klar, dass es niemanden gab,
der viele der Sounds einbrachte, die ich in meinem Leben,
in meiner Kindheit gehört hatte.
R&B, Gospel und sogar Klassik, das liebe ich, Rock.
Das habe ich nicht die ganze Zeit gehört.
Und so fühlte ich mich wie ein anderer,
der die Musik von jemand anderem hört.
- Ehrlich gesagt, was mich nach Nashville gebracht hat,
waren die Leute.
Als ich anfing, Leute aus Nashville zu treffen,
merkte ich, dass die Leute immer davon sprechen,
dass Country-Musik eine Gemeinschaft ist.
Nashville ist einfach eine eigene kleine Szene für sich.
Da gibt es diese Sache, wo Country-Musiksänger
in denselben Lebensmittelladen gehen,
in dieselben Bars gehen wie du,
in dieselben was auch immer,
also gibt es diese Nähe,
diese Gemeinschaft, die wirklich existiert.
Ich glaube, das spricht für die Kultur der Country-Musik,
im Guten wie im Schlechten, denn es gibt eine Ebene,
auf der niemand an den Federn rütteln will,
weil alles ruhig ist und alles irgendwie gleich ist
und alles schon so lange so existiert.
- Wenn wir die Geschichte dieses Genres,
dieses Sounds verstehen und begreifen,
dass er ebenso Teil der Tradition von Menschen
mit dunkler wie heller Hautfarbe ist
und wenn wir begreifen, dass auch Menschen
mit dunkler Hautfarbe schon immer hier waren und diese Musik
schon immer mochten, sie schon immer geschaffen haben.
Aber ich glaube, wenn man als Künstler neu anfängt,
braucht man eine bestimmte Einstellung,
um zu sagen:
"Ich fange bei Null an
und mache das alleine."
- Ich glaube, dass man sich manchmal dazu berufen fühlt,
etwas zu tun, aber man hat vielleicht Angst,
weil es noch niemand
oder nur sehr wenige Leute getan haben.
Ich musste einfach einen Weg für mich selbst finden.
Ich fing an, Musik zu machen,
als ich ungefähr 11 Jahre alt war,
und mein Onkel kaufte mir ein Keyboard.
Als ich etwa 16 war, arbeitete ich bei Sears
im Einkaufszentrum in Memphis.
Und ich traf diesen Typen namens Chris, der Tracks hatte,
er sagte, komm mal her, und ich machte
meinen ersten Song neu, und da wusste ich wirklich,
dass ich das zu meiner Karriere machen musste.
Ich ging immer nach LA oder Houston oder Atlanta, New York.
Ich traf einen Typen namens Courtney Benson
und ich kannte den Song von Nelly.
♪ I'm getting pages out New Jersey from Courtney B ♪
♪ Telling me about a party up at NYC. ♪
♪ Cannot make it, damn right, ♪
♪ I'll be on the next flight ♪
♪ Man, come, boss class ♪
♪ Sitting next to Vena White ♪
♪ Come on. ♪
- Und ich sagte: "Du bist Courtney B. aus dem Song."
Courtney war diejenige, die mir wirklich geholfen hat.
So bin ich dazu gekommen, einfach Tracks zu machen
und Hooks für Nelly und Ashanti
und Chingy oder Young Bloods zu singen.
Ich bin in Memphis aufgewachsen,
wo die Three Six Mafia immer in jedermanns Auto war.
Und das war für mich der Sound der gesamten Rap-Musik.
Zu diesem Zeitpunkt hatte ich die Nase voll davon,
denn ich habe sie meine ganze Kindheit lang gehört.
Ich lebte in Atlanta und kam oft nach Nashville.
Und ich hörte Country-Musik und fing an,
sie wirklich zu mögen.
Ich hörte Sachen wie die Zach Brown Band, Platten,
die anders klangen als die Country-Musik,
mit der ich aufgewachsen bin.
Jetzt höre ich also diese Musik mit der ganzen Band,
den Gitarren, den Saiten und der Steelgitarre,
und immer wenn sich etwas biegt, wie die Steelgitarre,
dann ist das für mich ein Verkaufsargument.
Ich dachte mir: Das hat was von Soulmusik.
Und dann fing ich an, mich mit älteren Liedern
zu beschäftigen und stellte fest, dass die Songs
von Dolly Parton so schön waren und die von Patsy Cline,
dass sie Jazz-Einflüsse
und all diese verschiedenen Einflüsse hatten.
Ich dachte mir, die Musik, die ich liebe, ist genau hier.
♪ I could call you a taxi ♪
♪ We could just call it quits ♪
♪ We could just throw our hands in the air ♪
♪ Act like we don't care ♪
♪ Say it is what it is ♪
♪ Say I can't forgive you ♪
♪ And I never will ♪
♪ Or we could let another of the sun come up on our love ♪
♪ And see what time I'd heal ♪
♪ It's gonna be hard on my heart. ♪
♪ It's gonna be hard on my pride. ♪
♪ So can we please try a little bit ♪
♪ Harder while we're still here tonight ♪
♪ It's gonna be hard to let you go ♪
♪ Hard not having you around ♪
♪ It's gonna be harder ♪
♪ Harder than we know ♪
♪ If we take the easy way out ♪
♪ Girl, it's going to be hard baby ♪
- Country-Musik war schon immer etwas, das es hier gab.
Also, wenn ich so darüber nachdenke,
als ich aus dem Haus gegangen bin,
haben wir Country-Musik gehört.
Es ist die Stadt der Country-Musik hier.
- Wenn man sich die Songs anhört und einige der Dinge,
die Schwierigkeiten, denn ein Großteil der Country-Musik,
wenn man auf das Wort hört und sie kämpfen
und sie versuchen einfach, die Perspektive
auf das zu setzen, was sie durchgemacht haben,
Beziehung mit Ehen,
ich höre mir die Country-Musik an,
denn das ist meistens das,
worüber sie singen,
ihre Vergangenheit und die Gegenwart
und wie sie es geschafft haben, da rauszukommen.
Ich höre also gerne Country-Musik,
aber ich achte sehr auf den Text,
wenn ich mir die Lieder anhöre.
- Musik ist für mich die Sache,
die das Spielfeld ausgleicht.
Ursprünglich wollte ich ein Künstler werden.
♪ My savior, all the day long ♪
♪ This is my story, this is my song ♪
- Ich habe während der Highschool auf YouTube angefangen.
Es hat nicht wirklich viel gebracht.
♪ All the day long. ♪
- Irgendwann hatte ich ein paar Videos, die gut liefen,
aber nicht genug, um auf YouTube wirklich durchzustarten.
Und einige Leute meinten, du könntest Songs schreiben
und möglicherweise für Leute schreiben.
Ich dachte mir, okay, cool, da bin ich dabei.
Ich will sehen, was ich tun kann.
Und so bin ich dann nach Atlanta gegangen
und habe ein paar Produzenten begleitet.
Und so habe ich angefangen,
mich als Songwriter weiterzuentwickeln.
Es war hauptsächlich R&B und Hip-Hop,
weil ich in Atlanta war, und das waren die Gelegenheiten,
die sich mir boten, aufgrund der Produzenten und Autoren,
mit denen ich zusammenarbeitete.
Aber es gab auch einige Leute in der Country-Musik,
die meiner Meinung nach progressivere Sachen machten
als die Country-Musik, auf die ich in der High School
und im College gebracht wurde.
Ich mochte viele Sachen von Sam Hunt,
ich hörte einige Sachen von Kane Brown.
Das Genre hat sich sehr schnell weiterentwickelt.
Also dachte ich mir, das ist ein guter Zeitpunkt,
um einige meiner Einflüsse und Erfahrungen,
die ich in den letzten Jahren in Atlanta gesammelt habe,
in die Musik einfließen zu lassen.
Also dachte ich mir, ich muss nach Nashville gehen
und sehen, was in diesem Genre wirklich los ist.
Weil ich in diesem Moment ein Außenseiter bin.
Ich bin also nach Nashville gefahren und habe gemerkt,
dass sie im Grunde das Gleiche schreiben
wie ich normalerweise.
Sie machen es nur mit anderen Phrasen
und anderen Instrumenten,
aber das, was ich in Atlanta mache,
ist dem, was sie in Nashville machen, ziemlich ähnlich.
Also dachte ich mir, okay, das ist super.
Ich muss nichts neu lernen, wirklich, ich dachte,
sie schreiben einfach Songs, die auf Konzepten basieren.
Es gibt nichts, was es einem erlauben würde,
einen R&B-Song zu schreiben, was einen daran hindern würde,
einen guten Country-Song zu schreiben,
weil die besten Versionen von beiden ziemlich ähnlich sind.
- Ich glaube, es liegt an der Erzählweise,
an der Instrumentierung.
Country-Musik ist ein Genre,
das sich, auch wenn es populärer geworden ist,
immer noch diesen Sinn für Reinheit bewahrt hat.
Es gibt immer noch Live-Gitarren,
es gibt immer noch Live-Schlagzeug.
Sogar jetzt, wo wir zum Hip-Hop übergehen,
wo es Country-Künstler gibt,
die viele R&B-Einflüsse
oder Hip-Hop-Einflüsse einfließen lassen,
wird wahrscheinlich immer noch ein Pedal darüber gelegt.
Und Musik ist eine so wunderbare Kunstform,
die immer aus verschiedenen Bereichen schöpft.
- Meine früheste Erinnerung an Musik
ist die Stimme meiner Mutter und ihr Klavier.
Sie konnte ihre Liebe nicht mit Worten
oder mit körperlicher Zuneigung ausdrücken,
aber ich konnte sie an der Art und Weise hören,
wie sie spielte.
Eine meiner frühesten Erinnerungen ist,
dass ich unter das Klavier kroch, während sie spielte,
wenn sie sehr aufgeregt über Dinge war, die sie spielte.
Und ich liebte es, ihr zuzuhören.
Ich erinnere mich, dass ich ihre Füße auf den Pedalen sah,
und ich konnte die Umrisse ihrer Handgelenke
und den Rand ihrer Hand sehen.
Und wenn ich sie spielen hörte,
fühlte ich mich mit ihr verbunden und sicher.
Meine Mutter sagt, ich habe gesummt,
bevor ich sprechen konnte.
Und wenn sie Klavier spielte,
summte ich mit ihr in der richtigen Tonart.
Ich erinnere mich, dass ich gerne gesummt
und gesungen habe, damit ich weniger Angst hatte.
Und das ist etwas, das mich ganz direkt
mit der Black Diaspora verbindet.
Ich habe mir in einem Pfandleihhaus in Vancouver
ein gebrauchtes Banjo gekauft,
das mir eine ganze Welt eröffnet hat.
Ich liebte den Klang des Banjos und wusste nichts darüber,
aber ich wusste einfach,
dass es mich auf eine besondere Weise ansprach.
♪ Hush now, don't you wake up ♪
♪ We'll be leaving at first light ♪
♪ Promise buy you a mockingbird ♪
♪ To lull you through the night ♪
- Ich traf Ryan Gideons 2006,
sie war bei den Chocolate Drops, sie waren ein Jahr dabei.
Und ich erinnere mich, dass ich wie vom Donner gerührt war,
als ich diese drei schönen Menschen
mit Banjos und Fiddle sah, die alte Lieder sangen.
♪ I can't tell my daughters ♪
♪ All the things that I've said ♪
Es war eine Offenbarung für mich,
Frauen mit dunkler Hautfarbe
über ihre eigenen Erfahrungen singen zu hören.
Ich habe verstanden, dass Musik schon immer
den Menschen geholfen hat, Traumata zu überleben.
So weiß ich, wie ich es machen kann,
indem ich Lieder schreibe und sie für Menschen singe
und versuche, sie so gut wie möglich zu erreichen.
- Als ich aufwuchs, war ich ein großer Fan
von Charlie Pride, Matchbox 20, Tupac, Seven Dust,
Prince, Brooks and Dan.
Irgendwie einfach alles.
Meine Musik ist eine Art Geschichte,
die ich in den Songs erzähle, wie ich aufgewachsen bin,
wo ich aufgewachsen bin, was ich gerne trage.
Country-Musik passt besser zu mir.
Ich bin 2007 nach Nashville gezogen.
Und 2007 war Country noch ziemlich traditionell.
Natürlich gab es ein paar Leute bei verschiedenen Labels,
die sagten, es würde nicht funktionieren,
weil ich eine dunkle Haut habe
oder ich hatte diesen einen Typen bei einem Label,
ich werde seinen Namen nicht nennen, aber er sagte:
"Ja, ich mag dich, du bist ein gut,
aber ich bin mir nicht sicher,
wie die Country-Fans über deine Leute denken würden."
Und ich dachte mir, was?
Also gut.
Ich erinnere mich, nachdem ich bei Broken Bow
unterschrieben hatte und meine erste Single
auf Platz eins landete, schickte er mir eine E-Mail
und sagte: "Glückwunsch, ich wusste immer,
dass du es schaffen würdest."
Ich bin ein ehrlicher Mensch, also mailte ich ihm zurück
und sagte: "Erzähl mir keine Lügen, Kumpel,
du hast mir gesagt, dass es nicht klappt.
Du musst nicht lügen, du hättest einfach sagen können,
herzlichen Glückwunsch und es dabei belassen können."
Aber ich denke, es ist unsere Aufgabe, zu erkennen,
dass es bestimmte Barrieren gibt, bestimmte Hindernisse.
Und wir müssen sie überwinden, und der einzige Weg,
sie zu überwinden, ist großartige Musik.
Wenn deine Musik Müll ist, dann ist sie Müll,
das ist einfach eine Tatsache,
egal welche Hautfarbe du hast.
Wir können nur kontrollieren, wer wir sind, was wir tun
und die Qualität der Musik, die wir herausbringen.
- Ich bin in Texas aufgewachsen.
Meine Kirche fuhr uns
zu einem Baseballspiel der Texas Rangers.
Ich saß auf der Tribüne und der Ansager sagte:
"Bitte erheben Sie sich, wenn der 10-jährige Leon Rhyme
die Nationalhymne singt."
Als ich sie singen hörte, dachte ich:
Das will ich auch machen.
Meine Großmutter lebte in einer winzigen Hütte in Riesel,
Texas, und wenn ich sie besuchte,
hatte sie all diese VHS-Kassetten von Dolly Parton
und Kenny Rogers und Steel Magnolias
und anderen Südstaatenfilmen an der Tür hängen.
Ich wollte also Country-Musik machen.
Hallo zusammen, hier ist Mickey Guyton,
ich hoffe, ihr habt ein tolles CMA Fest.
Dies ist mein erstes CMA Fest
und ich freue mich sehr, hier zu sein.
Hey Leute, ich bin Erica Grace Powell,
ich bin auf dem CMA Fest, eines meiner Lieblingsmädchen
in der Country Musik, Miss Mickey Guyton
ist heute hier bei uns.
Wie geht es euch?
- Mir geht es so gut, ich bin einfach besessen von dir.
Hallo zusammen, ich bin Mickey Guyton
und ich freue mich so sehr, den roten Teppich
bei den ACM Awards mit Sounds like Nashville zu moderieren.
Ich habe mich blindlings darauf eingelassen,
aber als ich bei Capital Records
unter Vertrag genommen wurde, rief mich Mike Duncan an.
Er sagte, dass es für Frauen sehr schwierig werden würde.
Er erwähnte nicht einmal People of Color.
Und ich dachte, so schlimm kann es nicht sein,
wir werden schon klarkommen, ich werde schon klarkommen,
ich habe ein großartiges Label,
ich habe ein großartiges Management,
als ob das passieren würde.
Und dann setzt die Realität ein.
Ich wurde auf Schritt und Tritt in Frage gestellt.
Es war wie, du musst sicherstellen,
dass du wirklich Country bist,
weil die Leute denken werden, dass du unaufrichtig bist.
Und ich denke mir: Ich bin in Crawford, Texas, aufgewachsen,
viel ländlicher geht es nicht.
Ich wurde unter Vertrag genommen,
weil die Leute meine künstlerische Arbeit liebten.
Und es war, als ob sie versuchten, alles zu ändern
und alles, was mich ausmachte, wegzuwaschen
und diese andere Person auf mich zu setzen.
Es gibt diese Formel, wie man es in Nashville schaffen kann.
Ich habe den Nashville-Weg fast 10 Jahre lang verfolgt.
Es funktioniert für niemanden, es sei denn,
du bist ein großer Mann mit heller Hautfarbe.
Dann wäre es goldrichtig die Formel zu befolgen,
und du hättest 10 Einsen und eine Ranch
und dein eigenes Label und eine Bar am Broadway, all das.
Was verrückt ist,
denn es gibt so viele verschiedene Menschen auf der Welt
und du könntest dir so viele Möglichkeiten verbauen.
Es muss nicht nur ein Weg sein.
- Ich bin so weit gegangen, wie ich in meiner Heimatstadt
High Point North Carolina gehen konnte.
- [Reporter] Bitte heißen wir Frankie Staton willkommen.
- Ich möchte nur sagen,
dass ich dieses Lied geschrieben habe, weil jeder im Grunde
seines Herzens für das geliebt werden möchte, was er ist.
Ich wünsche euch allen, dass ihr das in eurem Leben findet.
Ich habe für den Internationalen Möbelmarkt gespielt,
der die Industrie unserer Stadt ist.
Und ich spielte für Leute aus der ganzen Welt.
Ab und zu fügte ich einen meiner eigenen Songs ein,
und sie fragten: "Hast du das wirklich geschrieben?
Ist das deine Musik?"
Und sie sagten: "Du musst irgendwo hingehen,
wo dich jemand hören kann."
Als Mädchen aus den Südstaaten und mit einer Vorliebe
für alle Arten von Musik,
insbesondere für Country-Musik,
dachte ich, ich gehe nach Nashville.
Mir ging es immer um das Talent, die Musik
und die Kreativität.
Zu diesem Zeitpunkt war ich bereits
mit allen möglichen Leuten von überall her zusammen,
und ihnen schien zu gefallen, was ich tat.
Ich habe es also nicht so gesehen,
dass ich eine Frau mit dunkler Hautfarbe bin.
Nashville sagte mir, dass ich das bin.
Sie haben mir das klargemacht.
Sie haben mir klargemacht,
dass meine Hautfarbe mich anders macht.
- Ich stelle oft eine Frage,
um die Leute zum Nachdenken zu bringen,
und die lautet: Wer hat Nashville aufgebaut?
Wer hat diesen Ort gebaut?
- Ich meine, Nashville ist nicht mehr das,
was es war, als ich aufgewachsen bin,
aber für mich ist das mein Zuhause.
Es gibt nur noch sehr wenige von uns,
die ursprünglichen Nashvillianer, Kinder, die auf die Metro,
MNPS-Schulen und so weiter gegangen sind.
Für mich wird das immer meine Heimat sein.
Wenn ich die Augen schließe und darüber nachdenke,
ist das erste, was ich sehe, die Jefferson Street,
wisst ihr, was ich meine?
Das erste, was ich dann schmecke,
sind die Kekse bei Knock Out Wings.
Meine Schwester war auf der Fisk.
Ich war auf der TSU, gleich die Straße hoch.
Als ich in Nashville aufwuchs,
war ein großer Teil der Musik, in die Kirche zu gehen,
und der Chor war so unglaublich.
Es gab diese verschiedenen Musiker,
die Weltklasse-Musiker waren und Gospelmusik spielten.
Und zu der Zeit hatte ich nicht wirklich
die gleiche Wertschätzung, weil es niemanden gab,
der Gospelmusik wirklich hören wollte.
Ich hätte mir lieber Ludacris oder so etwas angehört.
Aber als ich zurückblickte, wurde mir klar,
wie viel Einfluss das auf mich hatte
und wie sehr ich Black Music
und Black Musicians in Nashville schätze.
- Ich und mein Vater sind 2006
von Chattanooga nach Johnson City, Tennessee, gezogen.
Meine Mutter starb, als ich 17 Jahre alt war,
und wir mussten einfach neu anfangen,
einen Neuanfang an einem anderen Ort machen.
Ich fühlte mich irgendwie in der Mitte,
denn ich war ein Mädchen mit dunkler Hautfarbe,
das in einer sehr konservativen, weißen Vorstadt aufwuchs
und sich auch mit meinem Geschlecht
und meiner Sexualität auseinandersetzen musste.
Ich ging auf die East Tennessee State University.
Ich blätterte im Vorlesungsverzeichnis
und stieß auf einen Kurs namens "Bluegrass Guitar".
Und da habe ich wirklich angefangen zu verstehen,
wo mein Platz in der Musik ist
und wie ich etwas zur Musik beitragen kann.
Und die Tatsache, dass meine Vorfahren ein so zentraler
und wichtiger Teil von Country und Bluegrass waren,
das sind alles Dinge, von denen ich keine Ahnung hatte,
weil ich nicht wusste, ob ich Teil
einer Musikgemeinschaft sein wollte,
die mich oberflächlich betrachtet nicht
als vollwertigen Teilnehmer anerkannte,
weil ich eine dunkle Hautfarbe hatte.
- Country-Musik ist die Musik des Südens.
Sie ist die musikalische Tradition des Südens.
Und wenn man an den amerikanischen Süden denkt,
muss man an Menschen mit dunkler Hautfarbe denken, Punkt.
Und all diese Dinge, die wir hören,
die wir mit Menschen mit heller Hautfarbe assoziieren,
wurden wirklich umgesetzt und revolutioniert,
denn die Menschen mit dunkler Hautfarbe
waren in diesem Bereich wirklich innovativ.
- Es gab Zeiten, in denen beide Seiten
Musik voneinander lernten.
Es gab zum Beispiel einen Austausch
zwischen dem Banjo und der Fiddle.
Das Banjo kam aus Westafrika.
Wenn man das rhythmische Spiel hinzufügt,
das wir "Claw Hammer" nennen, spielt man Melodie
und Rhythmus zur gleichen Zeit.
So entstand unter den Fiddle-Melodien dieser neue Sound.
Es gibt Streichbands mit Musikern heller
und dunkler Hautfarbe,
wobei die Menschen mit heller Hautfarbe
in diese Schublade gesteckt wurden,
in der sie Hillbilly-Musik kreierten,
während die Menschen mit dunkler Hautfarbe
hier drüben sogenannte Race Records kreierten.
Die Musik selbst ist dieselbe.
Die Genres sind eigentlich nur Marketingkategorien.
Wie bringen wir diese Musik in die Hände dieser Leute?
Und es ist wirklich die kommerzielle Musikindustrie,
diese Idee, dass wir damit Geld verdienen können,
die diese Trennung verursacht.
- Als die Menschen mit heller Hautfarbe begannen,
Banjo spielen zu lernen,
gab es Anfang des 20. Jahrhunderts
die Blackface Minstrel Shows.
Und Leute aus dem ganzen Land besuchten diese Shows,
so beliebt waren sie.
Wenn man als Afroamerikaner in der Zeit der Segregation
nach Möglichkeiten sucht, ein Gefühl von Würde
und größerer Gesellschaft zu erlangen,
wird man sich nicht zu einem Banjo
oder einer Geige hinreißen lassen,
weil man sich selbst so negativ dargestellt sieht.
Warum soll man ein Banjo nehmen?
Wenn überhaupt, dann lasst uns Jazz kreieren,
lasst uns Blue kreieren,
lasst uns eine andere Musik kreieren,
die wir jetzt haben können, die unsere eigene ist,
weil wir das hier nicht mehr anfassen können.
- Oftmals, selbst wenn sich die Musik verändert,
wenn wir sehen, dass der Blues mehr
in den Vordergrund rückt, wollen sie nicht einmal mehr,
dass Menschen mit dunkler Hautfarbe andere Sachen machen,
sie wollen keine Streicherbands von Menschen
mit dunkler Hautfarbe, weil das eindeutig als Musik
von Menschen mit heller Hautfarbe definiert wurde.
Mit der Zeit verlieren wir also die Wurzeln,
die darin bestehen, dass sowohl die Menschen
mit heller Hautfarbe als auch die Menschen
mit dunkler Hautfarbe diese Musik gemacht haben.
- Jedes einzelne Stück moderner Musik hat seine Wurzeln
in der Musik der Menschen mit dunkler Hautfarbe.
Und so wie die Black Innovation,
die Kreativität, die Grundlage für den Blues ist,
so ist sie es auch für den Country, für den Folk,
für jede Art von Popmusik, für jede Art von Musik,
natürlich für den Jazz, für den Rock and Roll.
Es gibt keinen Elvis ohne seine Schwester Rosetta Tharpe,
es gibt keinen Hank Williams ohne Lead Belly,
es gibt keinen, es ist wie, es ist grundlegend
und das ist der Teil, in dem ich anfing zu erkennen,
dass ich mich nicht dafür entschuldigen muss,
in irgendeinem Bereich zu sein.
Ich gehöre genauso hierher wie jeder andere auch.
♪ I don't pass the test of the paper bag ♪
♪ 'Cause I'm black myself ♪
♪ I pick the banjo up and named sear at me ♪
♪ 'Cause I'm black myself ♪
♪ You better lock your doors when now walk by ♪
♪ 'Cause I'm black myself ♪
♪ You look me in my eyes but you don't see me ♪
♪ 'Cause I'm black myself ♪
♪ Is you wash the blood of your chador ♪
♪ 'Cause the lambs write it away ♪
♪ When they stop shipping what cost says ♪
♪ They bet they own anyway ♪
♪ 'Cause I'm black myself ♪
♪ Black myself, black myself ♪
♪ Black myself ♪
♪ 'Cause I'm black my ♪
♪ Black my ♪
♪ Black myself ♪
- Country-Musik ist einzigartig,
weil sie mit einer Stadt, Nashville, verbunden ist.
Und das ist etwas, was man in anderen Genres nicht findet.
Die Leute kommen hierher
und haben eine bestimmte Vorstellung davon,
was Nashville ist.
Sie kommen mit ihren Cowboyhüten,
ihren Fransen und ihren Stiefeln.
Und sie denken, dass die Leute hier so leben
und dass es eine Stadt voller Menschen
mit heller Hautfarbe ist.
Aber das ist in Wirklichkeit nicht der Fall.
- Blasenfarben.
- Versuch, nicht zu schütteln, okay?
- Ich erinnere mich, als ich 12 oder 13 war,
"Achy Breaky Heart", es war die Musik,
es war die Melodie, die mich gefangen nahm,
ich habe den Song immer geliebt.
Also, Billy Ray Cyrus, ich war ein Fan von ihm,
als ich jünger war, ich habe keine Angst, das jetzt
zu sagen, aber ich habe immer Country-Musik geliebt.
Ich habe kaum an der Oberfläche gekratzt, aber ich bin immer
in der Stimmung, einen guten Song zu hören.
Was hältst du davon?
- Du hast meinen Song genommen, aber ja, ich war,
glaube ich, in der zweiten oder dritten Klasse,
als ich "Achy Breaky Heart" hörte.
Ich meine, ich wusste damals nicht,
dass es ein Country-Song war, denn wenn man so jung ist,
kann man die Genres und alles andere nicht unterscheiden.
Aber bis heute weiß ich, dass dieser Twang
und diese Gitarre und seine Worte
definitiv unvergesslich waren,
und das ist Country in einer Nussschale.
Ich denke, dass Country für mich persönlich,
da ich ein Mann mit dunkler Hautfarbe bin,
nicht wirklich nach mir ruft, ich würde sagen,
es ruft nicht nach mir, es fordert mich nicht auf,
es per se zu hören, weil ich denke,
dass viele der Jahre im Laufe der Zeit auf eine andere Art
von Menschen zugeschnitten wurden.
- Das ist schwierig, weil Country-Musik,
wenn sie ins Ohr geht, nicht wie Black Music klingt.
Verstehst du, was ich sagen will?
Ein Großteil der Ikonographie, die die Country-Musik umgibt,
hat nichts damit zu tun, wie wir uns kleiden,
wie wir aussehen oder wie wir reden.
In meinem Elternhaus haben wir keine Country-Musik gehört,
es war ein Jazz- und Gospelhaus.
Es ist einfach so seltsam,
und überall, wo man hingeht,
wird man mit Country-Musik überschwemmt,
und es läuft nichts anderes.
Wenn man in eine Tankstelle geht, läuft Country-Musik,
wenn man ins Einkaufszentrum geht, läuft Country-Musik,
wenn man in ein Geschäft geht, läuft Country-Musik, überall,
wo man hingeht, läuft Country-Musik.
- Wenn man sich die wissenschaftliche Forschung
über Country-Musik ansieht, ist es sehr gut belegt,
wie Country weiß wurde.
Aber meine Frage war eigentlich:
Okay, wir wissen, wie es weiß wurde,
aber wie hat sich dieses Weißsein erhalten?
Denn heute, 100 Jahre später,
betrachten wir Country-Musik immer noch als weiß,
wahrscheinlich sogar noch weißer als vor 100 Jahren.
Historisch gesehen hat die Country-Musikindustrie
davon profitiert, dass sie ein Stammpublikum
von Konservativen mit heller Hautfarbe gefunden hat.
Und das ist eine Gruppe von Konsumenten,
die es anderswo nicht gibt.
In den späten 1970er Jahren haben die USA
als Nation eine konservative Wende vollzogen.
Der Cowboy kam wieder in Mode,
und das ging einher mit der Übernahme der Präsidentschaft
durch Ronald Reagan im Jahr 1980,
der sich als Cowboy verkaufte,
was wiederum die Country-Musikindustrie
und insbesondere die CMA dazu veranlasste,
diese Assoziationen zu nutzen.
- Und ich weiß nicht, wie es bei unseren Gegnern aussieht,
aber es gibt einen alten Country-Western-Song
namens "Home on the Range",
in dem selten ein entmutigendes Wort zu hören ist.
Ich schätze, sie haben dort noch keinen Wahlkampf gemacht.
Sie könnten sie hierher einladen,
und wenn sie es nicht tun, ist das auch gut so.
Aber wahrscheinlich könnten sie hier
sowieso nicht auftreten, denn sie singen ja nur den Blues.
- In den 1990er Jahren war Country-Musik
das beliebteste Format im Radio.
Und natürlich führt das alles auf das Radio zurück,
denn das Radio ist die einflussreichste Kraft
im Country-Musikgeschäft.
In den letzten Jahrzehnten
hat die Country-Musikindustrie in allen Bereichen
in eine bestimmte Art von Hörern investiert.
Sie baut auf Generationen von Menschen auf,
die Country-Musik nur als ein Produkt von
und für Menschen mit heler Hautfarbe verkaufen.
- Einer der Hauptgründe, warum die Country-Musik so ist,
wie sie ist, ist die Fangemeinde, die Kultur um sie herum.
- Die Kontroverse um die Flagge der Konföderierten
trifft heute Abend hier in Connecticut ins Schwarze...
- Wenn man das Weißsein für eine lange Zeit kultiviert,
wird man eine bestimmte Gruppe von Menschen bekommen.
- Ich denke, wenn man die individuellen Freiheiten
nicht einschränken will,
dann sollte man nicht auf mir herumtrampeln.
- Es lässt sich nicht leugnen, dass das Erbe der Südstaaten
mit der traditionellen Country-Musik verbunden ist.
Ich war etwa neun Jahre lang täglicher Manager
für einige Country-Künstler.
Ich meine, ich erinnere mich an Konzertbesuche,
man fährt auf den Parkplatz
und sieht all die Konföderiertenflaggen,
und diese Leute sind vielleicht nicht aktiv rassistisch,
aber sie sind auf einer Country-Musik-Show,
und sie denken, dass das bedeutet,
dass sie die Konföderiertenflagge hissen sollten.
Wenn du nicht in der Musikbranche arbeitest
oder keinen wirklichen Grund hast, dort zu sein,
wirst du diese Erfahrung nur einmal machen.
Ich denke, all das zusammen hat diesen Raum für Menschen
mit dunkler Hautfarbe nicht gerade einladend gemacht.
Und ich glaube, deshalb schmerzt es einen noch mehr,
weil es schwer ist, diese Sache zu sehen, die man liebt
und für die man so hart arbeitet.
Es ist schwer, das Gefühl zu haben,
dass man nicht geliebt wird.
- Auch wenn es im Herzen
dieser sehr vielfältigen Stadt liegt, der Stadt,
die zu einem Drittel von Menschen
mit dunkler Hautfarbe bewohnt wird,
der Stadt mit einer reichen Bürgerrechtsgeschichte,
in der die Freiheitsrechte ihren Anfang nahmen.
Dort, wo das Haus von Alexander Luby bombardiert wurde,
weil er sich für die Aufhebung der Segregation an Schulen
und für die Bürgerrechte der Afroamerikaner einsetzte.
Wo es vier HBCUs in der Stadt gibt.
Die Grenzen zwischen dieser Industrie und der Gemeinschaft
der Menschen mit dunkler Hautfarbe, die es hier gibt,
haben sich immer weiter verschoben
oder wurden einfach vermieden.
- Ich lebe schon mein ganzes Leben lang in Nashville,
seit 69 Jahren.
Ich bin mit Country-Musik aufgewachsen,
meine Mutter war Choreografin, sie hat immer Musik gehört,
und ich bin im Grunde auf einer großen Farm aufgewachsen
und bin zu Hold Downs und Square Dance gegangen,
ich habe immer noch die Silberdollars,
die ich im Square Dance Wettbewerb gewonnen habe,
als ich ein kleiner Junge war.
Also, Country-Musik, Two-Step, Square Dance.
Das habe ich mein ganzes Leben lang gemacht.
Ich wurde 1952 geboren.
Natürlich war es ein anderes Nashville.
Als ich das erste Mal in die Grand Ole Opry ging,
musste ich ganz oben sitzen,
weil dort Segregation herrschte.
Ich hatte also nie das Gefühl,
dass die Country-Musik mich willkommen hieß.
Wenn ich also das Gefühl hatte,
dass sie mich nicht willkommen hieß,
obwohl ich sie mein ganzes Leben lang geliebt habe,
dann kann ich mir nur vorstellen, wie sich Leute fühlen,
die keine Verbindung dazu haben, oder Leute,
die sogar versuchen, in das Geschäft einzusteigen,
weil sie nicht dabei waren.
Das hat mich dazu veranlasst, ein wenig tiefer zu graben,
um ein besseres Verständnis zu bekommen.
Und Tatsache ist, dass Nashville damals
nicht gerade einladend war,
und die Country-Musik war es auch nicht.
- Als ich 1981 hierher zog, war es ganz anders als heute.
Überall gab es Mautbusse, Busladungen von Leuten
kamen in die verschiedenen Clubs oder Restaurants
und veranstalteten Jamsessions,
und jeder wollte aufstehen und ein Foto machen lassen,
um auf einer Bühne in Nashville zu singen.
Ich interessierte mich für eine bestimmte Jamsession,
die im Captain's Table stattfand.
Ich sah mir das Markenzeichen an
und sagte, dass Sammy Davis Jr. dort aufgetreten war,
und ich liebte Sammy Davis Jr.
Und so sagte ich mir, ich werde dort ordentlich auftreten.
Ich kam also eines Abends die Church Street hinunter,
in meinem Abendkleid
mit meinen kleinen falschen Strasssteinen,
und die Polizisten hielten mich an
und fragten: "Wo wollen Sie hin?"
Ich sagte, ich gehe zur Jamsession am Captain's Table.
Und er sagte, um was zu tun?
Ich sagte, ich singe Loretta Land, er sagte, oh wirklich?
Ich gehe mit Ihnen hin.
Ich sagte, wollen Sie es hören?
Kommen Sie.
Mein Einstieg in die Jamsession war also bei der Polizei,
und ich war der erste, der dort war,
ich meldete mich um 23:30 Uhr an, es begann um Mitternacht.
Er blieb noch ein paar Minuten und gab dem Manager
seine Karte mit den Worten: "Wenn Sie irgendwelche Probleme
mit ihr haben, sagen Sie mir Bescheid."
Ich dachte mir, warum sollten sie
irgendwelche Probleme mit mir haben?
Ich bin doch nur wegen der Musik hier.
Ich trank schwarzen Kaffee, ich war der erste,
der sich anmeldete, und Busladungen von Leuten kamen
und gingen, und sie brachten alle gleich hoch,
mich wollten sie nicht hochbringen,
und ich dachte, ich gehe nicht.
Ich bleibe hier, und wenn wir hier einen Gottesdienst
bei Sonnenaufgang abhalten müssen, dann bleibe ich,
bis die Sonne aufgeht.
Und so saß ich einfach da,
und um 2:30 Uhr morgens sagten sie,
wir kennen diese Frau nicht,
aber das ist eine Jamsession, sie ist öffentlich.
Also werden wir sie bitten, ein Lied zu singen.
Und ihr Name ist Frankie Stratton,
ich sage, mein Name ist Frankie Staton.
Und ich gehe da rauf und sage,
ich singe die "Coal Miner's Daughter in the K of D".
Und ich drehe mich um, sage dem Publikum,
und der Saal ist um 2:30 Uhr morgens immer noch voll,
dass ich wegen dieses Films nach Nashville gekommen bin,
"The Coal Miner's Daughter".
Ich liebe Loretta Lynn und ich fange an,
dieses Lied zu singen und die Leute,
ich bekam Standing Ovations,
sie sagten, naja, sing noch ein Lied,
sing noch ein Lied.
Sie kamen runter und sagten,
kannst du morgen Abend vorsingen?
Und ich sang am nächsten Abend vor,
und am nächsten Abend stand mein Name auf dem Zettel.
♪ Where have you been? ♪
♪ What did you do? ♪
♪ Did you know I was here patiently waiting for you ♪
Manchmal muss man bleiben, auch wenn man es nicht will.
♪ Wrong with me. ♪
Und ich habe gelernt, oft zu bleiben.
♪ I missed you so much ♪
♪ Where have you been? ♪
♪ I'm your dream ♪
♪ I'll never give up on you ♪
♪ I'll always be here ♪
♪ I'm with you no matter if you are happy or full of fear ♪
♪ Can we start working on tomorrow today? ♪
♪ Never give up again and please don't walk away ♪
♪ I'm gonna be here with you to the bitter end ♪
♪ I love you with all my heart. ♪
♪ I'm your dream ♪
- Begrüßt alle Charlie Pride, Charlie.
Willkommen, danke, dass ihr gekommen seid.
Charlie, ich wollte schon immer mal mit dir reden.
Als ich klein war, waren meine Eltern im Musikgeschäft,
und ich bin damit aufgewachsen.
Wolltest du schon immer Sänger werden,
als du noch ein kleiner Junge warst,
oder hast du einfach...
- Ich habe mein ganzes Leben lang gesungen,
aber ich wollte ein großer Baseballspieler werden.
- Du hast es nicht geschafft?
- Nein, nur durch die Tür...
- Du hast es trotzdem ins Musikgeschäft geschafft.
Ich glaube, du bist der einzige Mann in der Country-Musik,
der vier goldene Alben hat, stimmt das?
- Nun, ich weiß nicht,
aber ich habe sie und bin stolz darauf...
- Er hat vier goldene Alben, das ist großartig.
- Ja, Charlie Pride, Mann.
Mit Charlie Pride fing alles an.
♪ Tomorrow ♪
- Charlie Pride war der erste afroamerikanische Künstler,
der 1965 bei einer großen Country-Plattenfirma
unter Vertrag genommen wurde.
Und er wurde ein großer Star.
- Der Typ war nicht nur okay, er war ein Riesenerfolg.
♪ Stop loving me. ♪
- Er ließ sich durch nichts davon abbringen, das zu sein,
was er sein wollte, ein Country-Künstler zu sein,
als es noch keine People of Color gab, die das taten.
- Und es ist schon seltsam, im Radio würde man nie denken,
dass ein Afroamerikaner Country singen würde.
Was ist passiert, als du das erste Mal
auf einer Country-Messe warst oder dort vorgestellt wurdest?
- Nun, es war tatsächlich in Detroit, Michigan,
und ich hatte 10 Minuten in der Show.
Ich bin den ganzen Weg von Montana hierher gefahren
und bin in den Schatten gegangen.
Und ich sagte, meine Damen und Herren,
wie wär's jetzt mit RCAs Charlie Pride,
es war wie, Großer Applaus
und ich komme aus diesen Lichtern in den Kulissen.
Ich meine, aus den Shatters, und oben in den Lichtern
und sie sagen.
Sie haben nicht aufgehört,
sie haben nur die Lautstärke erhöht.
- Nein, das Geflüster kam auf...
- Ich hatte dieses kleine ,
ich musste schnell etwas haben, um sie aufzulockern,
sie saßen da und...
Ich sagte, meine Damen und Herren, mir ist klar,
dass es etwas ungewöhnlich ist, dass ich hier
in der Country Music Show auftrete
und diese permanente Bräune trage.
Also sagte ich, ich werde die drei Songs spielen,
die ich habe, und dann die, die ich schon
mein ganzes Leben lang gemacht habe,
und ich hoffe, es gefällt euch.
Und ich zog es durch, und als ich rauskam,
war es eine Drei-Uhr-Show und eine Acht-Uhr-Show.
Ich unterschrieb von dieser Show
bis die nächste um acht Uhr beginnt.
♪ How did my whole life ♪
♪ She waited on the outside of town ♪
♪ I've always pictured this morning ♪
♪ And this morning they're gonna start breaking ground ♪
♪ If this is going be ♪
♪ We're going to be ♪
♪ Let me drop down to my knees right now. ♪
- Charlie Pride, Mann, es ist immer noch verrückt zu sagen,
dass er ein Freund war.
In den letzten zweieinhalb Jahren
haben wir jeden zweiten Sonntag
für ein oder zwei Stunden telefoniert.
Und er hat mir viel darüber erzählt,
wie man sich in bestimmten Situationen verhält,
wie man sich mit Anstand verhält,
aber gleichzeitig auch nicht vor Problemen zurückschreckt,
die man ansprechen muss.
♪ Turn this house into home sweet home ♪
♪ Paint some memories on these walls, ♪
♪ Keep this family together ♪
♪ Forever and ever I know the prayer it works. ♪
♪ So God bless this day ♪
Ich habe das Gefühl,
dass Charlie seinen Teil dazu beigetragen hat.
Charlie kam in das Genre zu einer Zeit,
als die Menschen mit dunkler Hautfarbe
noch in den Straßen hingen, in den 60er und 70er Jahren.
Und er war dabei, er war lange Zeit
auf höherem Niveau dabei.
Er hat gezeigt, dass es möglich ist.
♪ I pray it works. ♪
♪ So God bless this day ♪
- Wir haben in der Geschichte gesehen,
dass Repräsentation allein nicht ausreicht, oder?
Oder Charlie Pride hätte alles in Ordnung gebracht.
Es gab immer wieder Momente, in denen Künstler
mit dunkler Hautfarbe versucht haben,
in die Musikszene einzudringen, und dann letztendlich
doch ausgeschlossen wurden.
Charlie Pride wird zu einem Riesenerfolg,
und natürlich denken andere Menschen mit dunkler Hautfarbe,
dass das meine Chance ist,
aber die Mauern fielen ziemlich schnell,
weil es nur einen geben konnte.
- Alle sagten uns, wir sollten zu Charlie Pride gehen.
Oh, ihr wollt eine bahnbrechende Country-Musik hören?
Geht zu Charlie Pride,
und ich habe nie verstanden, warum sie das taten.
Aber im Grunde wollten sie uns damit nur aus dem Weg gehen.
Du bist Afroamerikaner und im Country-Bereich,
oh, geh zu Charlie Pride.
Aber warum hatte er ein Label?
Hat er nach Talenten gesucht?
Nein, du bist das Label.
Das festigte die Macht, die Fähigkeit zu sagen:
Wir haben keine Vorurteile, wir haben Charlie Pride,
wir haben einen Mann
mit dunkler Hautfarbe in der Country-Musik.
Ich werde jetzt Dr. Cleve Francis dazu zitieren.
Er sagte: "Was sind schon 30 Millionen Afroamerikaner,
wenn man den Baum der Country-Musik schüttelt
und ein Bruder in 75 Jahren herausfällt.
Dabei weiß ich, dass es viel mehr versucht haben."
- Ich gehöre zu den rhetorischen Menschen,
wir erzählen Geschichten von Anfang an
durch Lieder, durch Gedichte.
Und ich denke, unsere Geschichte muss gewürdigt werden.
Es ist ziemlich schwer, Country-Musik von Künstlern
mit dunkler Hautfarbe zu finden, die aus Nashville stammen
und wirklich widerspiegeln, wer wir sind.
Ich glaube, wenn es mehr davon gäbe, würde das meine Sicht
auf die Musik völlig verändern.
Unsere Geschichte muss gewürdigt und mit einem gewissen Maß
an Authentizität und Respekt vorgetragen werden,
damit sie bei den Leuten ankommt.
- Orte wie diese sind wichtig,
denn hier fängt die Musik wirklich an,
miteinander zu verschmelzen.
Musiker mit dunkler Hautfarbe, mit heller Hautfarbe,
wie man auf vielen alten Fotos sieht, auf denen Musiker
mit dunkler Hautfarbe, die Banjo spielen, zu sehen sind,
die das Publikum mit heller Hautfarbe unterhalten.
Diese Schauplätze sind so bezeichnend für das,
was in der Country-Musik passiert,
was in der Country-Musik passiert ist,
weil wir an einem Ort stehen, an dem Arbeit gestohlen wurde.
Wir sehen uns jetzt die Industrie an,
die aus diesen Black Genres, diesen aus Black Music
stammenden Traditionen entstanden ist, und sie ist wirklich
von unseren Leuten gestohlen worden,
weil sie nicht an dem Reichtum teilhaben können,
der hier jetzt aufgebaut wird.
Und man kann die Industrie, die von diesem Ort ausgeht,
nicht trennen, ohne über die Hässlichkeit
dieses Ortes zu sprechen.
- Ich hatte mich immer dafür entschuldigt,
dass ich mich in diesen Räumen aufhielt.
Ich war immer die einzige Afroamerikanerin
in diesen sehr weißen Räumen, und die Leute fragten mich:
"Warum singst du keinen Jazz?"
Ich musste mich ständig rechtfertigen: Warum machst du das?
Warum machst du diese Musik?
- In erster Linie geht es bei der Musik darum,
wie man sich fühlt, unabhängig davon, wie man aussieht
oder wo man aufgewachsen ist.
Als Kind hatte ich wirklich damit zu kämpfen,
dass ich mich dazwischen befand.
Entweder bin ich nicht weiß
oder ich bin nicht schwarz genug.
Ich stecke mittendrin
und versuche herauszufinden, wer ich bin.
Und als ich diese Geschichte und diese Musik entdeckte,
wusste ich: Das ist es, was mich zu einem Amerikaner macht.
♪ How does your spirit fly? ♪
- Ich habe sehr akademische Diskussionen
über den transatlantischen Sklavenhandel geführt.
Man kann sich nicht einfach hinsetzen und anfangen,
mit den Leuten darüber zu reden,
weil wir immer noch dabei sind, uns davon zu erholen.
Sowohl Menschen mit dunkler als auch mit heller Hautfarbe
müssen sich noch immer davon erholen.
Ein Lied und Musik können die Menschen entwaffnen.
Sie nehmen eine Geschichte oder eine Idee auf
und bringen sie so weit, dass die Person sie hören muss.
♪ Boy, you are born by the grace of your strength ♪
♪ We have a life ♪
- Ich glaube, so durchbrechen wir den Kreislauf
von Bigotterie und Gewalt.
♪ Be good and close God ♪
♪ To the bondage of Grenada ♪
- Wir können nichts davon tun,
wenn wir uns nicht eingestehen können, dass sie geschehen,
und wenn wir nicht darüber sprechen können,
dass sie geschehen.
Der Polizist mit heller Hautfarbe, der mich angriff,
als ich 12 war, der Mann mit heller Hautfarbe,
der mich auf der Straße anspuckte, als ich 15 war.
Die Frau, die mir gesagt hat, dass ich nicht
auf die Toilette gehen kann, nachdem meine ganze Band
auf der Toilette war, weil sie keine haben.
Ich muss über diese Dinge sprechen,
um leben zu können, um zu überleben.
♪ Blood of your blood ♪
♪ Bone of your bone ♪
♪ By the grace of your strength. ♪
♪ We have left ♪
♪ You were forgotten, almost forsaken, ♪
♪ But your children found it ♪
♪ Generations ♪
♪ Your strength sustain them ♪
♪ They want their freedom ♪
♪ Trace down roots to valuate it ♪
♪ Kashiba, Kashiba ♪
♪ You feel now, you feel now ♪
♪ How does your spirit fly ♪
♪ Blood of your blood ♪
♪ Bone of your born ♪
♪ By the grace of your strength. ♪
♪ We have life ♪
♪ Kashiba, Kashiba ♪
♪ You feel now, you feel now ♪
♪ How far your spirit fly ♪
♪ Blood of your blood ♪
♪ Bone of your born ♪
♪ By the grace of your strength ♪
♪ We are home ♪
♪ By the grace of your strength. ♪
♪ We are home ♪
- Ich denke, das ist der größte Song aller Zeiten,
so groß wie noch nie in der Internet-Ära.
Und es ist nicht nur, dass der Song groß ist,
er ist groß und er ist kontrovers.
- Und ich kann euch jetzt schon sagen,
dass es ein Country-Song ist, also macht etwas Lärm.
- Für mich war es nicht kontrovers.
Ich dachte, das ist super.
Aber ich sage, dass es für einige Leute kontrovers war.
- Er hat diesen einen Beat gemacht,
ich habe ihn in einem Song verwendet
und der Song ist explodiert.
- Ihr wisst, wie es läuft.
- Wie hieß er noch gleich?
- [Reporter] 2019 gehört offiziell Little Nas X.
- Dieser Song wurde die am längsten laufende
Nummer-eins-Single in der Geschichte von Billboard.
- Aber ich mag Nas X. - Dieser Song, dieser Song.
- Er kam mit einem guten Song heraus.
Er hat es ganz am Anfang erwischt.
Er war nicht einmal in der Country-Musik zu Hause.
Also musste er sich beweisen, wer er wirklich ist,
damit er hier draußen als Person respektiert wird.
- Was er getan hat, war ein solcher Schock für die Welt
und die Country-Musikwelt,
vor allem, als er sich geoutet hat und es dann hieß,
okay, wir haben diesen jungen homosexuellen Kerl
mit dunkler Hautfarbe, und er hat Billy Ray in dem Song.
- Ich meine, die Wirkung war enorm.
Der Song wurde ein verdammter Hit, wisst ihr, was ich meine?
Er hat den Leuten die Augen und Ohren geöffnet,
dass wir alles tun können, wir können alles tun.
Wir können alles machen, es gibt keine Grenzen,
besonders wenn es um Kreativität geht.
Es gibt keine, und "Old Town Road" hat definitiv,
wie ich schon sagte, den Leuten die Augen und Ohren geöffnet
und sie gefragt: "Oh, machen diese Menschen das?"
- Als Kind, das aufwächst,
braucht man ein positives Vorbild,
um etwas Positives zu hören
und zu sagen: Hey, das kann ich auch.
- Little Nas
hatte mit "Old Town Road" einen Nummer-eins-Hit,
und vor ein paar Tagen erreichte er die Nummer eins.
Der Song hat Billboard-Chart-Geschichte geschrieben,
er ist der einzige Song, der gleichzeitig in den Hot 100,
den Hot-RnB-Hip-Hop-Song-Charts
und den Hot-Country-Song-Charts vertreten war.
- Aber jetzt hat Billboard den Song
aus den Country-Song-Charts genommen,
weil sie der Meinung sind,
dass der Song nicht mehr Country genug ist.
- Die Leute waren sauer.
Die Leute waren wütend,
und ich dachte: Ich habe es nur beobachtet.
Ich fragte mich, was sie wohl tun werden.
Ob sie ihn boykottieren werden?
Ich war wirklich fasziniert davon,
ich habe die ganze Sache verfolgt.
Und als ich dann sah, wie es sich aufzulösen begann
und die Leute sagten: "Warum kann er es nicht tun?
Offensichtlich war der Song ein Riesenerfolg."
Und dann hat er noch mehr Musik veröffentlicht,
die überhaupt nicht so war.
Und ich dachte mir, warte, aber die Leute mögen das,
ich dachte, die Leute mögen das.
Dann dachte ich, okay, warum kann ich das nicht auch?
- Es gibt kein Genre, das heute so klingt
wie vor 10, 20 oder 30 Jahren.
Wie wir in der Country-Musik im Laufe
der Jahre gesehen haben,
gibt es, während sich der Klang verändert hat,
diese ständigen Einflüsse aus anderen Genres,
aus anderen Klängen.
Es gibt Einflüsse aus dem Gospel, dem Black Gospel.
Es gibt Anlehnungen an Black RnB.
Jetzt befinden wir uns in einer Zeit,
in der es viele Anlehnungen an den Hip-Hop gibt.
Alles entwickelt sich weiter, und das schafft
mehr Möglichkeiten, Leute von außerhalb einzubinden.
Vor allem, wenn der Künstler,
der diese Genre-Mischung macht,
aussieht wie ein Brelin oder ein Blanc O Brown.
- Lil Nas musste als junger Afroamerikaner in diesem Bereich
einige Niederlagen einstecken,
und ich kann ihm nicht verübeln,
dass er nicht in diesem Bereich bleiben wollte.
Aber dadurch, dass er das getan hat, hat er es mir
leichter gemacht, das zu tun, was ich jetzt tue.
♪ These Jordans, you can say you hate me ♪
♪ You can call me crazy ♪
♪ But don't touch my truck ♪
♪ Don't touch my truck ♪
Ich habe es im September 19 veröffentlicht
und im Dezember hat mich zufällig jemand angesprochen
und gesagt, ey, dein Song ist auf TikTok.
Ich schaute nach
und es wurden jede Minute neue Videos gemacht.
An einem Tag wurden 200 Videos hochgeladen
und ich dachte: 200 Leute haben Videos dazu gemacht?
Dann habe ich mir die Zahlen angesehen
und wir waren bei 30.000 Streams.
Und ich dachte mir, oh, das ist ja der Wahnsinn.
Ich dachte, das ist super.
Und danach ging es jeden Tag weiter und weiter und weiter.
Ungefähr eine Woche später riefen mich Labels an und sagten:
Hey, du bist ein Künstler.
Du bist Brelin, der Künstler?
Und ich sagte, ich denke schon.
Und sie sagten, wir wollen uns mit dir treffen.
Und bei den ersten paar Anrufen, die ich bekam,
sagte ich: "Klar."
Aber dann bekam ich innerhalb von 24 Stunden Anrufe
von 15 verschiedenen Major-Labels,
und ich dachte, oh, das ist echt, das ist echt.
- Dein Song "My Truck" war sehr beliebt.
Sogar so beliebt, dass ich eine Überraschung für dich habe.
Also, im Namen von Bad Realm Records...
- Oh ja, oh nein.
- Moment mal, im Namen von Bad Realm Records
und Atlantic Records
möchten wir euch eine Platinauszeichnung für den Verkauf
von 1 Million Exemplaren von "My Truck" überreichen,
was im Moment sehr schwer ist.
Das ist unglaublich.
- Ich wusste, dass da eine Spur offen war.
Wenn die Spur für einen offen ist, ist sie für alle offen.
♪ And I get red rose while you rob me blind ♪
♪ Red roses for the girls you hide ♪
♪ They don't mean anything. ♪
♪ They don't mean anything to me anymore ♪
- Ich habe das Gefühl, dass Musik mein Leben ist,
sie ist alles.
Es war nie eine Frage, was ich machen will.
Was soll ich beruflich machen?
Ich habe mir immer gesagt: Ich werde Geschichte schreiben.
Ich werde Sängerin und ich werde das tun, was ich liebe.
Wenn mich Leute fragen,
warum ich mich für Country-Musik entschieden habe?
Dann sage ich ihnen einfach, dass die Country-Musik
mich gewählt hat, so fühle ich mich.
Ich bin erst seit zwei oder drei Jahren in Nashville,
da hat man noch nicht viele Frauen oder Männer
mit dunkler Hautfarbe in der Country-Szene gesehen.
Und deshalb wissen sie nicht,
was sie von mir erwarten können.
Ich habe das Gefühl, dass ich mir besonders
in der Country-Musik über alles, was ich tue,
bewusst sein muss, aber ich werde einfach ich selbst sein.
Und ich will so extravagant wie möglich sein,
so wie ich eben bin.
- Oh ja, ich habe einfach free style gemacht.
Country-Musik war für mich so einfach
und sie erzählte Geschichten.
Man musste keine Fassade aufbauen, man konnte einfach
jede Geschichte erzählen, die man wollte.
Und ich fühlte mich einfach dazu hingezogen.
Man muss seinen eigenen Weg gehen
und nach seinem eigenen Ruhm streben.
Also konnte mir niemand sagen, was ich nicht tun konnte.
Ich wollte so oder so weitermachen,
und wenn es nicht funktioniert hat, kann ich mir
gut selbst zuhören, wie ich den Highway entlangfahre.
- 2018 wurde mir klar,
dass ich nie in diese Form passen würde.
Ich habe aufgehört, mich zu fragen, ob etwas gut genug
oder Radio genug oder kommerziell genug ist,
ich habe angefangen zu fragen: Bin ich das?
Ist das, wer ich bin?
Ist es das, was ich tun möchte?
Kommuniziere ich mein Herz?
Und das war für mich das Befreiendste,
was mir künstlerisch je hätte passieren können.
- Wenn man Musik macht und vor allem, wenn man Dreads hat
und eine dunkle Hautfarbe hat,
dann glauben die Leute automatisch,
dass ich in irgendeiner Stadt durch den Flughafen laufe
und die Leute sagen: "Oh, ich liebe deine Haare.
Oh, du hast eine Gitarre, wirst du Reggae spielen?"
Und ich sage: "Oh, ich liebe Reggae,
aber nein, das mache ich nicht."
Es würde das Leben einfacher machen, wenn ich mich
dem anpassen würde, was die Leute von mir erwarten.
Aber ich tue, was ich tue, ich tue, was mein Herz mir sagt,
und ich klinge so, wie ich klinge.
Und ich habe keine Lust, meine Zeit damit zu verbringen,
das alles zu erklären.
- Man sagt, Country-Musik besteht aus drei Kernen
in der Wahrheit.
Also teile ich nur meine Wahrheit.
Das ist es, was ich schreiben will,
das ist es, was ich herausbringen will,
das ist es, was die Leute hören sollen.
Und vor allem in diesem Raum, warum ich mich scheue
zu sagen, wer ich bin und was ich fühle.
♪ Sometimes ♪
- Es ist meine Ehre und mein Privileg,
über das Thema eine dunkle Hautfarbe zu haben, zu sprechen.
Es ist meine Ehre und mein Privileg,
über das Frausein zu sprechen, weil ich eine Frau bin,
und ich habe all diese Erfahrungen,
die sich in meiner Musik widerspiegeln.
Diese Sache mit der Musik, die jeder liebt
und die wir lieben, ist hart, es gibt eine Menge Dinge,
die im Hintergrund ablaufen, und das kann entmutigend sein.
Aber wenn man sich durchkämpft, weiß man nie,
ob nicht eine Zeit wie diese kommt,
in der wir im Grunde eine Renaissance in der Musik
und besonders in der Country-Musik erleben.
♪ As I through the corn field alone full of emptiness ♪
♪ As I look to my left and my right, ♪
♪ There's no one there to hold my hand ♪
♪ As my nerves get the shaking ♪
♪ And my voice get the trembling ♪
♪ Just start praying for me ♪
♪ Just start praying on the ledge ♪
♪ I taking all of the fresh air ♪
♪ On my way down ♪
♪ A million miles away ♪
♪ I met an angel ♪
♪ And she told me everything will be okay ♪
♪ That's when I woke up baby ♪
♪ Show me love, show me love, show me love ♪
♪ Girl I love, girl I love you more than I love myself ♪
♪ I need love, I need love, oh, I need love ♪
♪ We don't know all that a drink can heal my heart ♪
♪ That's why I need you by my side ♪
♪ I need love ♪
- Okay, bleib cool, bleib cool,
wenn ich dich hier rauslasse, okay?
Genieß es einfach.
Bleib cool, Kumpel.
Das ist wichtig.
Das Gefühl auf dem Land ist unglaublich.
Es ist friedlich.
Wenn man sich all diese Dinge ansieht, spürt man Gott.
Man spürt den Frieden.
Es ist phänomenal, meine Kinder hier draußen
auf dem offenen Feld zu haben,
unter diesem wunderbaren Licht des Herrn da oben.
Friedlich, ruhig, sie können herumlaufen
und tun, was sie wollen.
Woo, woo, woo, woo.
- Woo, woo, woo.
- Ich mache das hier schon seit 2008.
Ich hatte das Gefühl, dass wir hier unten sein müssen,
um die Türen zu öffnen, weil diese Musik unglaublich ist.
Diese Musik ist schön und sie ist positiv.
Ich hatte das Gefühl, dass ich dieses Genre beleuchten
und sagen kann: Wir müssen nicht nur das hier machen,
wir können auch aufs Land ziehen.
Wir könnten hier draußen sein, mit Pferden und Kühen.
Wir könnten dort sein, wo die Luft sauber ist.
Es liegt mir sehr am Herzen zu sagen:
Hört zu, wir können diesen Traum genießen,
wir können dieses Leben genießen,
und ihr könnt in diesen Umgebungen Musik machen,
über diese Umgebungen, und ihr könnt euch einfach hinsetzen
und einen Song schreiben und einen Song singen,
ohne irgendetwas, ohne Strom, draußen sitzen und sagen:
Ich brauche nichts, ich kann hier sitzen
und ich kann einen Hit schreiben.
Und das ist stark, wenn man so etwas tun kann.
♪ Kick it in the country, man, ♪
♪ Eating on some, hey, ♪
♪ I can kick it with you ♪
♪ Be joy all day ♪
♪ Don't let me fall, ♪
♪ Baby, don't let me fall ♪
♪ We can do it all ♪
♪ Yeah, we can do it all ♪
♪ Winter, spring, in the summer or the fall ♪
♪ Whatever you do, my buddy, just don't let me fall ♪
♪ We don't need no saddles, ♪
♪ We ride bear back around here, baby ♪
♪ All I want to do is take you out ♪
♪ And show you love my dear baby ♪
♪ Need a pretty little lady in the field ♪
♪ Riding horses with me ♪
♪ Out in the country in Tennessee ♪
♪ Where we feel free ♪
- In meiner ganzen Erfahrung in der Musikindustrie
wünschte ich mir, dass mehr People of Color
die Songs singen würden, die ich geschrieben habe.
Denn wir singen manchmal auf eine andere Art.
Es gibt eine andere Art, wie die Seele herauskommt.
Die Erfahrungen, die man als Afroamerikaner gemacht hat,
haben sich so tief in die Seele gebrannt,
dass man den Song ein bisschen anders singt.
- Ich glaube, dass es eine Veränderung gibt.
Es gibt einen Bewusstseinswandel,
der mit dem Lockdown begonnen hat, mit all den Missbräuchen,
die es schon immer gegeben hat, die weitergehen,
die aber gefilmt wurden und in der Psyche
und den Gefühlen der Menschen tiefer verankert sind
als jemals zuvor in meinem Leben.
Nashville ist Teil eines ganzen Makrokosmos, und ich glaube,
dass hier eine Welle der Veränderung stattfindet,
wie ich sie in meinem Leben noch nicht erlebt habe.
- Mickey Guyton wurde für ihren sehr persönlichen Song
"Black Like Me" zum ersten Mal für einen Grammy nominiert
und ist damit die erste dunkelhäutige Solokünstlerin,
die in der Kategorie Country-Musik nominiert wurde.
- Jetzt gehen Sie mit einer Trophäe
in der Hand in das Wochenende,
und zwar für den neuen männlichen Künstler des Jahres.
Sie sind der erste Musiker mit dunkler Hautfarbe,
dem das gelungen ist.
- An diesem Wochenende wird Mickey Guyton die erste Frau
mit dunkler Hautfarbe sein,
die die Academy of Country Music Awards moderiert.
Sie war die Einzige, die in diesem Jahr
für einen Preis nominiert wurde.
Aber wie Omni of Oz berichtet, beginnen mehrere Frauen
mit dunkler Hautfarbe, in diesem Genre Fuß zu fassen.
- Als ich anfing, Rena Roberts und Karin McCormick
und Camille Parker und Mickey Guyton zu treffen,
hatte ich das Gefühl: Oh, das ist ein Ding.
Das passiert, es geht nicht nur mir so.
Es findet ein Wandel statt.
Es kommt ein ganz neuer Sound auf,
und es geht nicht darum, etwas anderes zu ersetzen,
wir wollen einfach an der Geschichte teilhaben.
- Egal, wie oft ich es sage,
egal, welches Make-up man mir auflegt,
ich bin immer noch eine Frau mit dunkler Hautfarbe,
und das wird sich nie ändern.
Ich muss sein, wer ich bin, und das lieben und akzeptieren.
Und als ich an diesem Punkt angelangt war,
kommen mir fast die Tränen, wenn ich darüber spreche,
aber es war wirklich eines der befreiendsten Dinge,
die ich je für mich hätte tun können.
Es geschehen so viele erstaunliche Dinge für mich,
aber es gibt auch so viel Traurigkeit,
weil ich zu viel weiß.
Ich weiß einfach zu viel.
♪ Will daddy work day and night ♪
♪ For an old house and a used car ♪
♪ Just to live that good life ♪
♪ It shouldn't be twice as hard ♪
♪ Oh, now, now I'm all grown up ♪
♪ And nothing has changed ♪
♪ It's a hard life ♪
♪ On easy street ♪
♪ Just white painted picket fences ♪
♪ Far as you see ♪
♪ If you think we live in the land of the free ♪
♪ You should try to be ♪
♪ Black like me ♪
- Ich bin seit Jahren in der Stadt
und es brauchte einen Song wie "Black Like Me"
und einen sterbenden Mann,
damit die Leute auf mich aufmerksam wurden.
Wie feiert man das?
Es gibt sogar heute noch Zeiten, in denen ich mich frage,
ob ich in der Country-Musik überhaupt ein Zuhause habe.
Und ich muss ehrlich sein, ich habe nicht immer das Gefühl,
dass ich ein Zuhause habe, aber ich schaffe mir ein Zuhause.
Und ich hoffe, ich schaffe einen Raum
für andere People of Color und Black People,
damit auch sie das Gefühl haben,
ein Zuhause und ein Genre zu haben.
- Es wird schwierig sein, Gespräche darüber zu führen,
was wir tun müssen oder ob es tatsächlich Hoffnung
und Bewegung gibt, wenn es in Nashville
schon lange nicht mehr so gut läuft.
All diese Artikel und so etwas
ist schon eine Weile nicht mehr passiert.
Wenn du also ein Teil davon bist,
wenn du auf dieser Welle reitest,
dann ist im Moment alles zu gut.
- Das gibt es fast in jeder Generation, oder?
Es gab immer wieder Momente,
in denen aus wirtschaftlicher Sicht die Hoffnung bestand,
dass sich in der Branche etwas ändern würde.
Es ist ein Geschäft, und es ist ein Geschäft,
das sehr, sehr gut für sich selbst ist,
was mich zynisch macht, weil es aus ihrer Sicht
als ein Geschäft, in dem das Ziel ist, Geld zu verdienen,
und nicht das Richtige zu tun,
wirklich keinen Anreiz gibt, sich zu ändern.
- Es wird viel geredet
und viel diskutiert, was großartig ist
und einen wunderbaren ersten Schritt darstellt.
Aber ich habe noch nicht viele Maßnahmen
gegen Rassismus gesehen.
- Wir sehen eher oberflächliche Dinge.
Einige Organisationen in der Stadt sorgen dafür,
dass auf der Liste der nächsten Künstler auch Gesichter
mit dunkler Hautfarbe zu finden sind.
Diese CMAs und die ACMs, sie sind okay,
wir wollen nicht noch eine Preisverleihung haben,
bei der es keine Afroamerikaner gibt.
Das passiert jetzt.
- Aber es gibt keine Konsequenzen.
Es gibt nicht viele Aktionen von Leuten,
die sagen, wir werden das nicht mehr machen.
Es muss eine Menge abgebaut werden.
Ich denke, wenn ein Künstler sagt,
ich will keine Konföderiertenflaggen bei meiner Show,
und diese Regel wird befolgt, kann man gar nicht sagen,
was für einen Unterschied das für die Zukunft macht.
- Nashville wächst und Nashville wird besser,
aber ich habe nicht das gleiche Wachstum
in der Country-Musikindustrie gesehen.
Und ich fange jetzt an, es zu sehen, aber ich frage mich,
ob es an dem liegt, was in unserer Gesellschaft
gerade vor sich geht,
oder ob sie es endlich verstanden haben,
dass die Country-Musikindustrie besser sein wird,
wenn sie vielfältiger wird.
- Es braucht eine Menge, um die Country-Musik zu verändern.
Es braucht Leute hinter den Kulissen,
Leute bei den Plattenfirmen, Leute im Radio,
es braucht viel, um sich zu verändern,
und es wird Zeit brauchen.
- Wir wissen, dass wir die Infrastruktur besitzen müssen
und dass wir im Musikgeschäft Führungskräfte
und Geschäftsinhaber mit dunkler Hautfarbe brauchen.
Ich denke, das ist es, was es verändert,
es ist nicht nur die Möglichkeit,
denn die Möglichkeit gibt dir nur die Chance,
innerhalb der Parameter zu arbeiten,
die bereits festgelegt sind, bevor du durch die Tür gehst,
aber Macht gibt dir die Möglichkeit, etwas Reines zu tun.
Wenn wir das ändern könnten, wenn wir die Macht
in den Händen halten könnten, dann ist das der Schlüssel.
- Es ist cool, in einer Position zu sein,
in der ich anderen Künstlern helfen kann,
denn ich wäre nicht hier, wenn man mir nicht helfen würde.
Ich habe das Gefühl, wenn ich als Afroamerikaner,
der sich in dieser Branche durchgesetzt hat,
weil die Leute an mich geglaubt haben, nur Künstler
mit heller Hautfarbe unter Vertrag genommen hätte,
dann hätte ich nicht das Gefühl,
dass ich deshalb hier gelandet bin.
Wenn ich andere People of Color sehe,
die sich abmühen, aber talentiert sind,
dann ist es meine Aufgabe, ihnen zu helfen.
- Wir müssen buchstäblich alle miteinander reden:
Hast du alles getan,
was du heute, diese Woche, diesen Monat
oder dieses Jahr tun konntest,
um diesen Raum gerechter und fairer für alle zu machen?
Es bedeutet mir sehr wenig, einen CMA, einen Grammy,
einen Billboard Award zu gewinnen, eine Nummer eins zu haben
oder irgendetwas davon, wenn ich nicht in der Lage bin,
etwas für die Menschen zu tun, die das auch versuchen.
Wie können wir den Menschen mit dunkler Hautfarbe helfen,
in diesem Raum zu gewinnen?
Und wie können wir allen anderen helfen,
die bereits in diesem Raum waren
und von diesen Systemen profitiert haben,
wie können wir ihnen helfen, zu verstehen,
was hier passiert,
und wie können sie auch ein Teil davon sein?
Und ich denke, wenn wir beides schaffen,
dann können wir echte Inklusion
und echte Gerechtigkeit erreichen.
- Es darf nicht nur ein oder zwei oder drei Personen
mit dunkler Hautfarbe geben, die alle 25 Jahre
eine erfolgreiche Karriere machen,
sondern es muss mehrere Black Country Artists geben,
die eine erfolgreiche Karriere machen.
Und wir müssen als Ganzes, als Einheit,
Arm in Arm durch diese Tür gehen und sagen:
Hey, wir sind hier und wir sind talentiert
und wir verdienen es, hier zu sein.
Unsere Träume sind legitim.
- Man kann die Flut nicht zurückdrängen,
man kann den Fluss nicht in die andere Richtung lenken.
Es ist der lange Bogen der Gerechtigkeit.
Er ist lang und langsam, und wir sind noch nicht am Ziel,
aber ich hoffe und glaube, dass wir es erreichen werden.
- Es ist eine sehr aufregende Zeit für Nashville,
und ich habe große Hoffnungen für diese Stadt.
Ich bin seit 40 Jahren hier
und habe eine Menge Veränderungen erlebt.
Ich habe viel Hoffnung für diese Generation,
die sicherlich weiter gegangen ist als alle anderen,
die ich bisher gesehen habe, außer Charlie Pride.
Ich würde also sagen: Lernt, zusammenzuarbeiten,
denn in der Menge liegt die Kraft.
Lernt, gemeinsam zu schreiben,
tauscht Ideen aus,
entwickelt euren Sound gemeinsam,
unterstützt euch gegenseitig.
Helft der Plattform.
Wo kann man hingehen, wenn man keine Plattform hat?
Das ist es, was ich in Nashville gerne sehen würde.
Und ich denke, wenn sie stark genug ist,
könnte eine ganze Menge passieren.
♪ You can drink my liquor ♪
♪ You can call my lady ♪
♪ You can take my money ♪
♪ You can smoke my blood ♪
♪ Scoff these Jordans ♪
♪ You can say you hate me ♪
♪ You can call me crazy ♪
♪ But don't touch my truck ♪
♪ Don't touch my truck ♪
♪ Don't touch my VA engine with the windows tinted ♪
♪ Boy, we came from the bottom ♪
♪ Got it out the mud, ♪
♪ All block jumping ♪
♪ 'Cause the sub stay hitting ♪
♪ If they roll up on me ♪
♪ No, I keep one tab ♪
♪ Tell them boys come get ♪
♪ I'll be riding through the city ♪
♪ Young, rich and I'm pretty ♪
♪ Hommie, don't get it twisted ♪
♪ Red color full of hairy ♪
♪ My head is gonna paly me ♪
♪ You can drink my liquor ♪
♪ You can call my lady ♪
♪ You can take my money ♪
♪ You can smoke my blood ♪
♪ Scoff these Jorans ♪
♪ You can say you hate me ♪
♪ You can call me crazy ♪
♪ But don't touch my truck ♪
♪ Don't touch my truck ♪
♪ Don't touch my wood grain dash ♪
♪ With the mad black finishing ♪
♪ It match my shorty ♪
♪ With the big all but. ♪
♪ Tell the boys to come get me ♪
♪ I'll be riding through the city ♪
♪ Young, rich and I'm pretty ♪
♪ Hommie, don't get it twisted ♪
♪ Red color full of hairy ♪
♪ My head is gonna play me ♪
♪ You can drink my liquor ♪
♪ You can call my lady ♪
♪ You can take of money ♪
♪ You can smoke my blood ♪
♪ Scoff these Jordans ♪
♪ ♪ You can say you hate me ♪
♪ You can call me crazy ♪
♪ But don't touch my truck ♪
♪ Don't touch my truck ♪