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‎动画在消费者心中
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‎已经变成了一种体裁
‎但它也是一种艺术形式
‎在所有的动画艺术形式中
‎对我来说 最神圣 最有魔力的
‎就是定格动画
‎因为这是动画师和木偶之间的纽带
‎通常来说 电影会捕捉现实
‎动画创造现实 而且要模拟这种捕捉
‎你给动画生命 这是最高的艺术形式
‎让我们与众不同的是
‎把吉尔莫的实拍真人电影审美 ‎带到这部电影中
‎把这一点应用到手工性质的
‎定格动画中时 ‎电影制作就产生了复杂性
‎这是个很强大的结合
‎《匹诺曹》是一部很包容的电影
‎它讲的是人的本质、忠于自己
‎无需改变就能被接受
‎它还讲了怎样做父亲 怎样做儿子
‎学会爱自己的家人
‎爱他们的本色和本性
‎吉尔莫的《匹诺曹》 ‎简直太令人惊喜了
‎他能够把非常重要的话题 ‎完美地隐藏进
‎一部非常有趣的家庭电影里
‎他总是在观察做人的意义
‎融入社会的意义
‎这是他擅长的领域 ‎也是《匹诺曹》的主旨所在
‎这是在重新讲述一个你自以为熟悉
‎但其实不然的故事
‎片名：吉尔莫·德尔·托罗之匹诺曹：幕后匠人
‎《匹诺曹》的局外人形象 ‎是这个故事中吸引我的地方
‎我认同外来生物
‎比如弗兰肯斯坦或者匹诺曹
‎他们要自己去了解这个世界
‎别人所告知的经验远远不够
‎什么事情感觉是正确或者错误的时候
‎他们想知道 ‎产生对错之分的原因是什么
‎对我来说 皮诺曹的超凡脱俗
‎存在一种脆弱感 ‎人们不把他看作一个真正的男孩
‎因为他看上去 ‎不像一个真正的男孩该有的样子
‎我是个真正的男孩子！
‎恶魔！
‎这是巫术！
‎神奇之处在于 ‎吉尔莫对《匹诺曹》的见解
‎所以这部电影的画面 ‎非常有吉尔莫的风格
‎他把生物元素带进电影
‎你只能希望吉尔莫 ‎会把这个元素带入《匹诺曹》中
‎但这个故事也有很真挚
‎很有感染力的一面
‎匹诺曹！
‎爱太伤人了
‎制作《匹诺曹》大概花了15年时间
‎我们必须组建定格动画中最好的团队
‎大家看一下这些微型按钮
‎-对 ‎-哎呀 真是惟妙惟肖
‎是的 对不对？
‎我们做了伦敦、波特兰 ‎和瓜达拉哈拉之间的三方接头
‎我从1980年代起 ‎就一直支持墨西哥动画
‎我们想和墨西哥建立联系
‎我想让墨西哥动画师 ‎给皮诺曹和蟋蟀做动画
‎给主角做动画 因为这能显示 ‎墨西哥工作室在动画方面
‎强大的艺术和技术能力
‎我们有世界上最好的动画师
‎他们都接受影子机器的指导
‎我们开启了一趟神奇之旅 ‎打造一个与吉尔莫的愿景
‎相符的定格动画团队
‎我们项目上都是经验非常丰富的人
‎这非常令人兴奋
‎因为我们有机会做到最顶尖
‎我在等一个剧本
‎一个可以升华到 ‎让我想为之贡献己力的剧本
‎而这一次就是那样的体验
‎一下子抓住我眼球的点是
‎它和之前见到的
‎任何动画电影都不一样
‎古尔莫的审美 ‎几乎贯穿了这部电影的每一帧
‎定格动画作为一种艺术形式 ‎和数字形式之间存在着重大区别
‎我们见过早期定格动画的运镜方式
‎我们会看到莫尔条纹 ‎皮毛和织物的闪烁
‎就连布景上的大气尘埃都能看到
‎就连它的不完美之处都很美观
‎因为它会给你讲述 ‎这是怎样拍摄出来的
‎我真的很希望
‎这部电影 ‎能显示出手工制作动画的材料本质
‎一次在雕刻、在绘画和雕塑方面 ‎充满美感的手工运用
‎但它也有精巧的运镜
‎这是通过对套件和木偶制作的研究 ‎最终所营造出来的效果
‎作为木偶模型总监
‎吉尔莫这种导演必须信任我
‎把他的电影形象交给我
‎然后就是如何把这些无生命的物体
‎变成完全可动的木偶
‎这其中有哪些实际的因素
‎我们必须设计出很多方案 ‎关于木偶要怎样移动
‎它需要在自己的故事线中做什么
‎它身上需要装配什么？
‎它的重量是多少？
‎连这一点我们都要考虑进去
‎这是个很难实现的平衡 ‎尤其涉及到生物
‎它们肯定比人类角色更繁琐
‎片中有很多奇妙的元素
‎每个元素都很难制作
‎但是我们必须要组建好 ‎让它们协同工作
‎准备木偶是很漫长的过程
‎可能要花一年时间
‎才能完成一个成品木偶
‎大家都满意 可以登上舞台的那种
‎然后就可以为它做动画了
‎吉尔莫很希望这是机械性的
‎而不是可替换的
‎这部电影里两种类型的木偶都有
‎可替换的是指 ‎每一个嘴型和每一个表情
‎都是可替换的
‎每个嘴型都是一个戴在木偶脸上
‎独立的面具
‎匹诺曹是可替代木偶 ‎因为他是个木头男孩
‎所以 我们让他表现得 ‎像木头做的一样
‎他的脸一直都是一样的大小
‎他的脸颊不会鼓起来
‎他脸上的木纹一动不动
‎只会被打开而已
‎我将其描述成用凿子把嘴打开
‎一凿子就搞定 后面会有缓冲垫
‎梆！打开
‎我觉得我们想出这个主意 ‎真是天才之举
‎我当时想：“太棒了！”
‎严格说来 这是个很难制作的木偶
‎我们必须找到新的技术 ‎这样你就可以看到
‎有着原始木关节的木制形式角色
‎我们希望它实用的同时又耐用
‎因为剧情片需要这么大的木偶
‎匹诺曹本人是第一个完全用
‎3D打印机打印出来的木偶
‎但沃尔佩和吉普托都是机械木偶
‎机械动画就是把硅胶皮肤
‎套在本质上是瑞士机械表的仪器上
‎这样一来 动画师就可以一帧一帧地
‎从外部通过皮肤移动每个元素
‎和动画团队合作是个很长的过程
‎探索我们将如何开发 ‎用于每个角色的技术
‎杰佩托制作得很成功
‎因为他有浓密的八字胡和络腮胡 ‎还有很浓的眉毛
‎这些特征都适合用机械脸
‎所以动画师开始创造 ‎第一个木偶卡洛的时候
‎感觉非常困难
‎脸部越平滑
‎就越难改变表情
‎所以动画师开始依赖下眼皮
‎眉毛还有肢体语言
‎尤其是卡洛这个角色
‎我们想实现的一点是
‎在动画中做出各种不必要小动作
‎这个角色就是完成这件事的代表人物
‎因为孩子没必要的小动作最多
‎吉尔莫最初的想法之一 ‎是确保能保持住
‎定格动作的真实和触感
‎还有把错误变成动画的想法
‎他 一直在强调表演的真实性
‎比如人们经常犯的小错误
‎如果去拿晚餐盘 他们可能会漏掉
‎然后再次去拿
‎在真人表演中 ‎你真心希望演员能犯错
‎你真心希望演员不按你的期待念台词
‎这种对现实的援引 ‎在定格动画中是非常困难的
‎因为在动画制作过程中 ‎你需要模拟这些事故
‎把腿抬起来
‎因为他是真人电影导演
‎他知道观众接受银幕上的面孔和事物
‎需要多久的时间
‎在这部电影中 ‎吉尔莫不厌其烦地告诉我们
‎电影需要放慢节奏
‎我们需要看到匹诺曹思考
‎我说：“如果角色在思考
‎我想看到眼神在输入那些信息”
‎“我想看到微妙的转变”
‎如果你能把普通的事做成动画
‎就会达成了不起的成就
‎我和马克·古斯塔夫森共同导演 ‎他在我眼里
‎是个传奇的导演和动画师
‎和吉尔莫合作真是太棒了
‎因为他现在是这行顶尖的艺术家
‎所以这就迫使我提升自己的业务水平
‎吉尔莫非常了不起 ‎因为他完全信任动画师
‎这有点像他信任自己的演员一样
‎基本上 ‎拍真人电影只需要开拍和停止
‎演员掌控这一镜头
‎你和动画师建立了联系
‎这给了他们很大的力量 ‎去通过木偶思考
‎不做动作 避免演哑剧
‎给我们展现真正的演技
‎动画师就是我们的演员
‎动画制作过程非常复杂
‎我们希望动画师掌控表演
‎开始创作时
‎吉尔莫和我提出的一个基本原则
‎就是尽量将表演交还给动画师
‎原因之一是他们拍摄了 ‎我们称为LAVs的真人视频
‎不要撒谎 否则你的鼻子会越来越长
‎作为一名动画师 ‎大多数时间 在你拍摄之前
‎你要去调查
‎这个镜头会有什么形状
‎有什么样的动作 什么样的速度
‎一个好而快捷的方法就是拍自己
‎所以动画师会拍一个
‎他们自己做这个动作的视频
‎吉尔莫很喜欢这个想法
‎每次他看到这些视频 ‎他都笑得很开心并且会欢呼：“好！”
‎“就这样！好极了！”
‎废废
‎格里斯·格里利设计出了 ‎一个很棒的匹诺曹
‎对我来说 这是我见过最棒的匹诺曹 ‎因为既简单又美丽
‎我开始画匹诺曹的时候
‎我想让他很瘦长 笨手笨脚的
‎就像一个失去了拉线的木偶
‎设计匹诺曹
‎是我们想先完成的主要角色
‎吉尔莫想出了一个很妙的主意 ‎把他设计成一个弗兰肯斯坦式的角色
‎一半已经雕刻完成 一半还没有完成
‎我们把他设计成非对称的
‎因为他是吉佩托醉酒时雕刻出来的
‎其中一个想法是 ‎他先从耳朵和头发开始
‎他一开始小心翼翼地雕刻 ‎后来就豁出去了
‎很快就把他雕刻完了
‎吉佩托是我们融入设计最多的 ‎一个角色
‎我们把他的衣服分层
‎我们特意把他穿的衣服 ‎都弄得破烂不堪
‎他不是买得起很多条裤子的人
‎我的儿子
‎我们得把他塑造成一个不讨喜的形象
‎这家伙酗酒还易怒
‎这家伙不懂匹诺曹
‎他需要一段时间才能意识到
‎他对这个男孩的爱
‎要比做出符合俗世眼光的事重要得多
‎就算他死了 我还是可以预订他
‎你怎么可以这样 先生？放尊重点！
‎这些故事中的主要反派
‎是一个叫曼贾弗欧柯的角色
‎他是个很大只的角色
‎我有种不好的预感 我不喜欢他
‎我觉得他是很老套的角色
‎吉尔莫给那个节目 ‎当时的制作人打了电话
‎他看着我们说：“嘿 伙计们”
‎“我觉得我们的大反派很不像样 ‎我想改变他”
‎我说：“我真心觉得应该是他”
‎“我们可以让他成为大反派吗？”
‎我们就说：“好吧 ‎我们已经塑造好反派角色了”
‎那我们该怎么办？
‎你是怎么回答他的问题的？
‎那个时刻 你看到一个问题 ‎就无法忽视它
‎你要和这个优秀的团队共同解决问题
‎我们花了很多时间设计曼贾弗欧柯
‎他长着大胡子
‎我们完成了这个木偶的制作 ‎而他现在只能做马戏团的背景板角色
‎走开！这没什么稀奇的
‎但真的很稀奇！
‎沃尔佩是比较夸张的角色之一
‎他很有趣 因为他有点邪恶
‎很有功利心
‎他最适合当反派
‎最后一个要注意的细节
‎我们在思考蟋蟀的时候
‎我构想出了一个环游过世界
‎曾经和一名雕刻家 ‎和律师一起生活的蟋蟀
‎我想到的这个名字
‎蟋蟀小塞
‎听起来很复杂
‎蟋蟀是由吉尔莫带头创作的
‎他把这个角色塑造得带有一丝傲慢
‎他让人们很喜欢他 想去追随他
‎蟋蟀的动画在外表上很简单
‎但这意味着处理这个角色时 ‎要很谨慎
‎他经常用双手
‎去解释各种事 去…
‎他很正直
‎所以他用双手要求解释
‎指责某人
‎发出信号
‎他是用全身来表达自己的一个角色
‎我不是家庭教师 女士
‎一旦涉及生物设计
‎那就完全是另外一码事了
‎这是吉尔莫真正的专长
‎狗鲨、死神、仙子
‎蟋蟀、兔子
‎它们都有着同样的 ‎超凡脱俗的蓝紫色皮肤
‎因为它们是有关联的
‎兔子把死人带到另一边
‎它们是死神的延伸 ‎死神是生命之神
‎仙子的姐妹
‎概念创作图从来都不是干净的 ‎或非写实的
‎看起来并不完美 你可以去看看角色
‎他们的指甲里会有泥土
‎他们会有瑕疵
‎他希望每个角色在进入这个电影之前
‎都有自己的生活背景
‎我们会创造一个角色
‎为吉佩托或其他角色
‎做漂亮的服装
‎然后会收到反馈
‎吉尔莫看过了
‎一定要看起来很脏
‎要是做一个漂亮的木偶
‎但是做完之后 ‎会给人一种很崭新的感觉
‎看起来不会像故事里的角色
‎你不必相信他们是真人
‎你必须相信他们是角色
‎我们想把形式和角色融为一体
‎我们想融合他们
‎沃尔佩的发型很像恶魔头上的两只角
‎匹诺曹的无辜还有简单
‎吉佩托身上 ‎那种朴实动人的旧时代优雅
‎我们想完成一个讲述故事的设计
‎《我的窸窣青春》 蟋蟀小塞著
‎说到规模
‎我们用不同大小的木偶 ‎满足不同的需求
‎这是我们用来 ‎和蟋蟀小塞互动的匹诺曹
‎蟋蟀小塞是这么高
‎为了让他在为数不多的几个镜头里 ‎展现正确的大小
‎我们需要蟋蟀和匹诺曹的肩膀
‎跟他交谈 在他耳边低语
‎所以我们用了这个大的匹诺曹
‎然后在某些镜头中 ‎我们用这个小匹诺曹
‎我们还要用这些
‎小的蟋蟀
‎拍摄其他镜头
‎尤其是他被压扁的时候
‎好痛
‎你只能制作一个非常小的木偶
‎同时还要很好地控制它的动画效果
‎所以我们把匹诺曹打造得尽可能小
‎但还要灵活控制他
‎然后其他角色的大小都以此为中心
‎所有的布景都与此匹配
‎所有布景都要搭建
‎这既是定格动画的幸运 ‎也是它的不幸
‎你可以让东西看起来 ‎完全像你想要的样子
‎我觉得这很让人兴奋
‎因为这个世界是你亲手打造的
‎它可以和别的世界毫不相同 ‎也可以彼此毫无二致
‎这是很有力量的
‎这有助于有声有色地讲述故事
‎我们看了吉尔莫的很多电影 ‎选了几个关键的元素
‎颜色、质感
‎窗户的形状 还有总体氛围
‎你可能在三秒内 ‎就能看出这是吉尔莫的电影
‎我们希望这部电影也是如此
‎布景让人想起
‎意大利小镇的美丽
‎我知道和这个布景一模一样的地方
‎我们做了很多研究
‎看了照片和海报 我们复制了版式
‎因为我想让这个世界感觉很真实
‎镇上所有建筑
‎都留有它们原型的残存
‎比如中世纪的遗迹 除此之外
‎还有18世纪的雕刻品
‎还有16世纪、15世纪的壁画
‎所以感觉上会有层次感
‎一旦把剧本转换成分镜
‎这些决定就可以规定视野的规模
‎你就可以选择拍摄故事的哪些部分
‎镜头移动的幅度多大
‎我们面临的独特挑战之一
‎是动画师要进入布景中
‎触碰那些木偶和动画
‎我们必须设计那些布景
‎这样它们就能以 ‎许多不同的方式被拆解
‎这是一个很大的团队合作项目 ‎我们要坐在一起
‎讨论布景的样子
‎电影有一定的风格
‎动画也需要融入那个世界
‎一开始 我们需要找到
‎适合这个世界的审美观
‎我们的原型非常简单
‎电影里有个松果
‎那是个很迷人的小东西
‎我们在不同的间隔点 ‎反复观察了几个月
‎我们会从这个角度来看其他的事情
‎比如我们是怎么做出这个松果的？ ‎我们喜欢这个样子
‎如果你知道一个简单的有机松果的 ‎线条是如何排列的
‎就要开始学习线条语言
‎以及细节水平和现实水平
‎这是我们想融进这部电影里的
‎我们会对这个世界有一个预想
‎死神木偶为某些方面的探索 ‎留下了空间
‎因为死神原本只有一条普通的蛇尾巴
‎是你和托比
‎想到了了松果质地的鳞片排列 ‎这真是妙极了
‎这是很好的方法 ‎将死神代表所有活着生物的概念
‎与松果联系起来
‎还有废废身上穿的裤子
‎裤子上的线条…
‎-必须是手工制作的 ‎-必须是手工制作的
‎但又不能很明显
‎在某种程度上 要有真实感
‎但也在其他方面有所反映
‎这个概念并不完美
‎它是有个性的
‎我们都看过样本 ‎是麦金农与桑德斯公司提供的
‎他们给了我们一块色板 ‎上面有九种条纹处理方式
‎而这个就是我们都喜欢的 ‎我们一起说：“就这个”
‎我们就都就笑了 ‎我们想：“我们都赞成”
‎“太棒了 一定就是这个了”
‎然后下一步就是讨论原因
‎因为如果讨论原因
‎也许这些规则 ‎就会深刻地影响其他方面
‎其实是有规则的
‎我们必须找到它的语言
‎确定卡通程度以及真实程度
‎我觉得我们找到了一个完美的落点
‎拥有匹诺曹这样的魔法元素
‎要求我们围绕匹诺曹 ‎构建一个更接地气的世界
‎如果一切都有魔力 ‎那就什么都没有魔力了
‎我们需要让这个世界接地气 ‎比例必须正确
‎物理结构一定要正确
‎它为匹诺曹的情感故事 ‎和情节线提供了支柱
‎吉尔莫在这方面眼光犀利
‎他会发现什么东西会格格不入
‎这跟设计和装修
‎全尺寸
‎真人电影的片场没有区别
‎这就是定格动画的美丽之处
‎片场装饰、片场设计
‎电影制作方法 ‎都完全和真人电影一样
‎吉尔莫很在意感觉和外观的真实感
‎所以如果我们能找到不同时期的图像 ‎会对它们进行参考
‎比如说 这个内景
‎如果你能想到 当时的主要能源是煤
‎还有木头 ‎我们会用煤渍涂满所有的墙
‎所以考验标准不是设计
‎而是现实
‎我还记得他初次到这里的时候 ‎他看了教堂的布景
‎他到这里来的时候 我们还没有搭好
‎他就说：“这东西应该特别有年代感”
‎我们从教堂需要几十年 甚至几百年
‎才能完成的事实为出发点
‎木制品要比墙上的壁画年代更近
‎彩色玻璃窗会是不同年代或世纪的
‎雕刻基督花了很长时间
‎它必须和吉佩托家里的其他东西
‎有着同样的手工感
‎你需要感受木头的刮削以及形状
‎我希望它与皮诺曹的 ‎木工雕刻方式一致
‎匹诺曹一直想不通
‎镇民为什么讨厌他
‎如果用木头雕刻出的耶稣受人爱戴
‎那同样是木头的他为何遭人厌恶
‎所以这一点只能在教堂完成
‎我对这部电影唯一的担心是
‎我是否有足够的运动控制技能
‎完成吉尔莫对这部电影 ‎所有运镜的期待
‎因为吉尔莫最近的电影里 ‎相机一直都在不停地移动
‎我们想让角色在镜头前移动
‎就和演员在片场的移动一样
‎在某些情况下 我们会经常移动相机
‎举个例子 ‎有个镜头拍了三个月的时间
‎有个镜头是废废回嘉年华
‎它跑下来 然后摄像机跟着它
‎穿越嘉年华会场
‎最后到了沃尔佩的马车里
‎像这样的镜头可以传达很多信息
‎因为人们可以清楚看到 ‎废废的动作方式
‎这能体现出他的性格
‎也能体现出他的背景
‎以及马戏团的一些事
‎我们也可以见到其他角色
‎他经过的时候 他们就在背景里
‎吉尔莫的很多电影都是超现实的
‎所以使用光
‎是为了突出场景的情感内容
‎让云移动在讲故事时 ‎是很不错的辅助手段
‎比如吉佩托在砍树的时候
‎云能反映出他苦闷的心理状态
‎这样我们就能增强戏剧效果
‎我们首次做出的一个尝试就是
‎沃尔佩用火烧匹诺曹的时候
‎我们在火把里装了LED灯
‎所以在沃尔佩移动火把时
‎我们可以给这盏灯 ‎设计一个单独的电路
‎并对它进行多次曝光
‎把火给我 废废
‎因为通常情况下 总是要通过
‎移动灯光或舞台来制造假象
‎这对我们来说是个机会
‎在后期处理过程中真正控制火把
‎我们可以把月光单独分开
‎让火把光和火光
‎有单独的电路
‎你会燃烧起来 明亮地燃烧！
‎就像星星一样！
‎噢！救命！
‎角色设计和演员互相产生深刻的影响
‎这样真的很棒
‎动画师也会对电影产生深刻影响
‎动画师拿到木偶时
‎他们已经有了音频
‎我爱匹诺曹的原因是
‎他能体现出这样一种观念
‎任何四岁 六岁的小孩都精力旺盛
‎没人控制得了
‎他们难过的时候 ‎你能理解他们很难过
‎他们可能头一会儿还差点哭出来
‎不出一会儿就又开心得疯掉
‎我们在格雷戈里身上 ‎逐渐发现了这一点
‎他每次都录不了多久
‎但全都是真情实感
‎我开始录音的时候很紧张
‎我从来没在电影里
‎扮演过任何重要、有分量的角色
‎这就像拍摄纪录片一样
‎每次他开始表演
‎我们都会做一件小事
‎让他很容易摆脱演戏的痕迹
‎我就说…我会让他叫我傻瓜
‎他说如果我在台词的最后说“傻瓜”
‎哪怕最后剪辑的时候 ‎可能不会把这个词剪进去
‎这也会让我念的时候投入更多感情
‎尤其是一些有趣的台词
‎每次他开始有表演痕迹过重的倾向
‎他都会说：“闭嘴 傻瓜！”
‎然后他会笑出来 然后继续
‎我的身体是皮肉和骨头
‎我是个真正的男孩
‎他很擅长自然表演
‎但他在窃窃私语时
‎或者跟蟋蟀
‎或者跟坎德威克说话时又很亲密
‎他倾注的是纯粹的感情
‎父亲和其他人一样 都会感到绝望
‎他们冲动之下 会说一些气话
‎但他们内心是爱你的
‎我觉得这是我 ‎和大卫·布拉德利的第三次合作
‎因为我非常欣赏他
‎我觉得他是个声音很有辨识度的演员
‎不能用这种语气跟执政官说话
‎我通过寻找 ‎某种可信和真实的声音品质
‎来诠释剧本
‎但这种声音既能能讲述故事 ‎而且更加生动
‎更能抓住
‎这个角色的本质
‎他的音调变得很高 很快又变得很低 ‎“你为什么这么说？”
‎他身上有…
‎他身上有一种很接近音乐性的东西
‎儿子会知道自己的父亲还活着
‎他会来找我们的 你等着看吧
‎你没什么好担心的
‎你说得倒容易
‎电影刚开拍的时候 ‎我对蟋蟀这个角色并不信服
‎单指这个角色
‎伊万一开始配音 ‎我就想：“好吧 我信服了”
‎什么…我们成功了！
‎真不敢相信！
‎我是伊万·麦格雷戈的头号粉丝
‎他说话的时候 很亲切 很温暖
‎我说：“我们真是听不够这个声音”
‎我尽力了
‎不管是谁 都只能做到这个地步了
‎这是匹诺曹教给我的
‎我觉得蟋蟀应该是电影的主要角色
‎一个旁白角色
‎我们改写了戏份 突出蟋蟀
‎即使他只是在一旁看着
‎我认为伊万的配音 ‎是我这辈子见过最好的
‎角色配音
‎我是沃尔佩伯爵 你被选中了！
‎来参加有趣的、异想天开的 ‎无忧无虑的狂欢生活
‎成为我木偶戏的主角
‎我们知道沃尔佩 ‎需要炫目、国际化、有吸引力
‎听起来成熟老道
‎我们希望他有口音
‎但要有一副能完美无误地
‎发出法语、意大利语 ‎德语单词的声音
‎木偶就是最好的 最顶尖的！
‎抬起胳膊
‎木偶在各行各业都备受尊重
‎我唯一能想到的声音 ‎就是克里斯托弗·华尔兹的
‎这个人最擅长在中途
‎改变声音的节奏和意图
‎可以说这是一种戏剧功能
‎我总是寻找角色在故事中的功能
‎他特别会改变节奏
‎在适当的时候发出重音
‎怎么了？你在这里做什么？
‎废废的声音会是一个很大的惊喜
‎这几乎是上天的恩赐 ‎也是我无法预料到的意外
‎我们当时在拍《玉面情魔》
‎我和凯特·布兰切特相处甚欢
‎然后她说：“你必须要给我 ‎在《匹诺曹》里安排个角色”
‎我说：“只剩下一只猴子了”
‎然后我说：“我演什么角色都可以”
‎“我在你的电影里演铅笔都可以”
‎我给她看了废废的设计图 她说
‎“我觉得它就是我的灵兽”
‎废废从天空被击落时
‎你想要这种…
‎从远处传来的声音
‎我觉得吉尔莫笑声里的某个特质
‎在废废身上有所体现
‎但我认为吉尔莫电影里的所有角色
‎我们所有人都觉得 ‎他们是吉尔莫眼中的旁观者
‎所以 我认为所有角色身上
‎可能都有吉尔莫的一些特质 ‎废废就是个很好的例子
‎再见爸爸 我的爸爸…
‎正常情况下 ‎当你看一部有音乐的动画片时
‎你能感觉到歌曲呼之欲出
‎对话就像是通向音乐的斜坡
‎谁也不知道答案…
‎而《匹诺曹》里歌曲的出现
‎是完全出乎意料的
‎这些木偶驱使我
‎不去做动画电影 而是做真人电影
‎我觉得是一码事 ‎因为他们看起来是活的
‎他们都像真实的人
‎所以我尝试像给真人电影配乐那样 ‎给这部电影配乐
‎我们不喜欢把它描述成音乐剧
‎而是一部有歌曲的电影
‎它们不是传统音乐或流行歌曲
‎而是你想到 ‎亚历山大、吉尔莫和马克时
‎会想到的音乐
‎所有这些天才汇聚一堂 ‎真的是相当罕见
‎我和亚历山大谈的时候 我觉得电影
‎以唱歌的角色开场会很有趣
‎但是最终
‎电影的后半部分 ‎有法西斯时代的歌曲和游行
‎这部电影的制作相当漫长
‎因为动画当然要花很多时间
‎但也因为
‎吉尔莫要我为角色写歌
‎一首能在几秒之内
‎解释角色生平的歌曲
‎这些歌会让角色的音调有音乐感
‎而且也会提供 ‎关于角色身份 所在何方
‎来自何方 要去何方的信息
‎我很欣赏亚历山大·德斯普拉
‎他是个技艺高超的电影作曲家
‎他会像我分析角色一样进行分析
‎他会观察这个故事
‎在整部电影中 ‎我选择只使用木管乐器
‎我们用了吉他、曼陀林
‎钢琴、竖琴还有其他木管乐器
‎巴松管、单簧管、双簧管、长笛
‎所有乐器都是木质的
‎这就创造了一个属于匹诺曹的 ‎非常奇怪的环境
‎不！
‎在这部电影里 你可以容易地看到
‎《潘神的迷宫》和《鬼童院》的 ‎双重影子
‎有很多纯洁的灵魂被考验
‎成功脱身的元素
‎在我看来 你被委以重任
‎这是一部关于死亡的电影
‎如果没有关于死亡的电影 ‎就不会有关于生命的电影
‎很好
‎当我们开始制作《匹诺曹》的时候
‎我就知道我想做自己的版本
‎我不想只处理改编的问题
‎我想谈谈那些深深触动我个人的事情
‎我的大部分电影 ‎都是关于我和我父亲的
‎这部电影也不例外
‎你看着这个男孩长大 ‎他的身体没有任何变化
‎但是
‎你却意识到 ‎他比身边任何人都更有本事
‎充分利用它吧
‎通常来说 《匹诺曹》讲述的是 ‎匹诺曹获得人生经验
‎然后成为一个好孩子 ‎从而成为一个真正的男孩
‎而我们的《匹诺曹》不是这样的
‎他改变了所有人 因为他是那样单纯
‎他改变了吉佩托
‎他改变了蟋蟀
‎他改变了废废 他改变了每个人
‎他了解了自己作为人类的身份
‎我觉得这部电影超越了我想要的一切
‎如果我是孩子 我会想看这部电影
‎这也是我作为成年人想看的电影
‎这是我想和家人讨论的电影
‎在第一次观看之后
‎渴望再看一次
‎这在观众和电影之间
‎建立了一种亲密的联系
‎每看一次 我的感受就更强烈
‎我希望观众也能这样
‎字幕翻译：七月