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‎動畫已經
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‎被消費者視為一種電影類型
‎但它也是一種藝術
‎在各種動畫風格中
‎我認為最神聖、最神奇的風格
‎是定格動畫
‎因為它代表著動畫師與人偶間的聯繫
‎一般來說，電影會捕捉現實
‎動畫是創造現實，模仿捕捉的過程
‎你賦予它生命 ‎那是一種至高無上的藝術形式
‎我們電影的特別之處
‎在於把吉勒摩的電影美學帶了進去
‎拍電影的複雜性
‎運用到幾乎全人手製作的定格動畫時
‎便會帶出非常有力的組合
‎《皮諾丘》這部電影非常感人
‎它想帶出探索自我、保持真我
‎不要為他人改變自身
‎也會講述身為人父及身為兒女
‎學習關愛家人
‎愛著真正的他們
‎吉勒摩的《皮諾丘》非常出人意料
‎他成功把發人深省的議題
‎包裝成有趣的家庭電影
‎他一直在思考生而為人
‎以及加入社會的意義
‎那是他的專長 ‎《皮諾丘》正是探討著這些意義
‎它是一個大家以為熟悉 ‎但其實不然的故事
‎《吉勒摩戴托羅之皮諾丘 ‎幕後匠人》
‎我深深被《皮諾丘》的奇幻生物吸引
‎我喜歡奇幻生物
‎像是科學怪人或皮諾丘
‎要單人匹馬探索這個世界
‎學到的事情遠遠滿足不了好奇心
‎想了解是非黑白與對錯
‎何時不對，何時是對
‎我認為皮諾丘有一種與別不同的脆弱
‎人們沒辦法把他當成真正的男孩
‎因為他與其他人 ‎心目中的“男孩”有差異
‎我是真正的男孩
‎惡魔！
‎巫術！
‎電影的魅力 ‎在於吉勒摩對《皮諾丘》的詮釋
‎使電影帶有吉勒摩的風味
‎他把生物的神態融入其中
‎這是大家渴望吉勒摩 ‎加進《皮諾丘》的元素
‎但電影又有著動人的部分
‎它有著感人肺腑的故事
‎皮諾丘！
‎愛會令人痛
‎《皮諾丘》的製作花了15年之久
‎我們集合了定格動畫界的優秀團隊
‎請看看這些微型紐扣
‎-好的 ‎-天啊，好精緻
‎真的
‎我們在倫敦、波特蘭和瓜達拉哈拉 ‎三地緊密合作
‎我由1980年代開始 ‎就有支持墨西哥動畫產業
‎我們希望也能和墨西哥合作
‎我希望皮諾丘和蟋蟀 ‎由墨西哥動畫師製作
‎兩位主角
‎因為這能展示出墨西哥工作室
‎在動畫製作上優秀的技巧和技術
‎我們請來全世界上數一數二的動畫師
‎全部都在ShadowMachine指揮下工作
‎我們著手組織優秀的定格動畫團隊
‎打造吉勒摩想要的動畫
‎這個項目的經驗非常棒
‎實在刺激萬分，因為…
‎我們能夠踏在行業頂端
‎我一直在期待一份 ‎能夠一舉成名的劇本
‎使我樂意效力
‎這真是難能可貴的經驗
‎我從一開始就注意到的點
‎是它與其他動畫電影都不同
‎這是前所未見的
‎吉勒摩的美學滲透電影的每一幀
‎定格動畫和數位動畫有著寶貴的差異
‎早期的定格動畫
‎使用摩爾布料、毛皮和布料的
‎佈景上甚至會加上表現氛圍的塵埃
‎當中的缺陷非常好看
‎因為它能夠反映出現實
‎我希望這部動畫電影
‎能夠做到全人手製作
‎純手工、有美麗的雕刻和雕塑
‎同時有著精細的動作
‎因為我們多番研究了 ‎有關拍攝設備和人偶製作的資料
‎我作為人偶製作指導
‎全靠有吉勒摩這樣的導演
‎願意相信我去打造出他心目中的電影
‎之後的問題就是
‎要如何把毫無生命力的物體
‎變成可動的人偶？
‎我們要計劃好它要怎麼動
‎它要在故事裡做些甚麼
‎它要用甚麼來操控
‎它的重量是多少？
‎這也是我們需要顧慮的東西
‎很難取得平衡，尤其是生物方面
‎它們做起來會比人形角色麻煩許多
‎當中有許多奇特美妙的元素
‎每一個都難以完成
‎但你更要把它們拼湊起來 ‎使配件順利運作
‎準備人偶的過程十分漫長
‎有可能要花上一年時間
‎才能造出一個
‎人人滿意，能踏上舞台的人偶
‎之後再開始製作動畫
‎吉勒摩希望人偶採用可動式部件
‎而不是替換式部件
‎電影裡兩者都有
‎替換式是每一個嘴型和表情
‎都要作更換
‎每款嘴型都用上不同的面具
‎戴到人偶的臉上
‎皮諾丘是木頭男孩，所以採用替換式
‎我們讓他表現得像木頭製成一樣
‎他的臉蛋會維持同樣的大小
‎他沒有脹鼓鼓的臉蛋
‎他臉上的木紋不會有變
‎只會張開
‎我會形容為用鑿子鑿開嘴巴
‎一口力鑿下去，後面還有一點緩衝力
‎砰！這就開了
‎我們想出來的時候 ‎覺得簡直是天才之舉
‎我說：“妙啊！”
‎技術方面來說 ‎這是一個很難製作的人偶
‎我們找到新技巧，向觀眾呈現出
‎木頭的形態 ‎配上未加修飾的木頭關節
‎我們希望這個尺寸的電影人偶 ‎能夠實用又耐用
‎皮諾丘是第一隻
‎完全採用3D打印的人偶
‎但老狐狸和傑佩托都是機械式人偶
‎機械式人偶採用矽膠外皮
‎包覆等同於瑞士腕錶一樣精密的機械
‎因此動畫師可以從人偶表面逐幀調整
‎和動畫團隊的合作過程非常漫長
‎才決定出不同角色上的製作技巧
‎傑佩托的效果非常完美
‎因為他有大大的鬍子和眉毛
‎這些特質都很適合機械式的臉孔
‎動畫師開始操作第一個卡洛人偶時
‎那是挺難的
‎臉部越平滑
‎表情越難改變
‎於是動畫師開始依靠下眼瞼
‎眉毛和肢體語言
‎尤其是卡洛
‎其中一件我們想要做的事情
‎是在動畫裡做一些不必要的動作
‎而它就最適合了
‎因為小孩子最喜歡無緣無故 ‎做出不必要的動作
‎吉勒摩的初衷是要確保觀眾能看清
‎定格動畫的真實和笨拙
‎刻意在動畫裡加入小缺陷
‎他非常著緊動畫的真實性
‎像是人們常犯的小錯誤
‎例如是撿起碗碟有可能撿不起來
‎然後要再伸手去撿
‎在真人電影裡，你會刻意求錯
‎說出不如預期的台詞
‎這種小錯在定格動畫裡很難做到
‎因為你是在做動畫 ‎你要模擬出那些小錯誤
‎腳抬起
‎因為他是真人電影導演
‎他了解觀眾需要時間消化
‎螢幕前的臉孔和事物
‎電影裡，吉勒摩用了不少時間去說
‎我們要放慢腳步
‎我們要看到皮諾丘在思考
‎我說：“如果角色在思考
‎他們的眼睛要在接收資訊
‎要有微妙的轉變”
‎如果能把平凡的一幕做成動畫
‎你將會成就非凡
‎我和馬克古斯塔森共同執導 ‎我認為他…
‎是一個神級的導演和動畫師
‎我跟吉勒摩合作得非常愉快
‎他是一名頂尖的藝術家
‎也迫使我要拿出更大的努力
‎吉勒摩非常好，他完全信任動畫師
‎就像信任演員一樣
‎真人電影，基本上是演戲和剪接
‎演員掌管鏡頭
‎我會與動畫師互相信任
‎給他們權力去透過人偶思考
‎不是只做動作，避免嬉鬧劇
‎給我們真正的演出
‎動畫師就是我們的演員
‎動畫製作的過程複雜
‎我們希望動畫師能專心表演
‎我們有一個原則
‎我和吉勒摩在剛開始合作時想出來的
‎就是把表演交給動畫師負責
‎其中就試過拍攝這些真人演釋片段
‎不要說謊，否則你的鼻子會變長
‎很多時候動畫師在拍攝前
‎也會親身調查
‎這個鏡頭會是怎麼樣拍
‎以甚麼動作和速度進行
‎最好、最快的做法 ‎就是拍下自己的動作
‎所以動畫師會利用
‎自己拍的影片來試戲
‎吉勒摩非常喜歡
‎他每次看到也會笑容滿面地說
‎“對，就是這樣，非常棒！”
‎渣渣圖拉
‎格里斯格里利設計的皮諾丘非常妙
‎那是我見過最好的皮諾丘 ‎因為它既簡樸又美麗
‎我繪畫皮諾丘的時候
‎我想要把他畫得高高瘦瘦，略帶尷尬
‎像一隻沒有吊繩的人偶
‎設計皮諾丘是主角
‎我們想先把他做好
‎吉勒摩有著妙極的主意 ‎想把他弄成幾乎像科學怪人一樣
‎把皮諾丘做成一件半成品
‎我們故意把他做得不對稱
‎因為它是傑佩托醉酒時打造的
‎其中一個想法是他由耳朵和頭髮開始
‎小心翼翼地雕刻，後來就開始亂來
‎草草地把它完成了
‎傑佩托是我們花最多心思設計的角色
‎他的衣服十分有層次
‎讓他穿著破爛的衣服
‎畢竟他不是有錢買許多褲子的人
‎我的兒子
‎我們要把他帶到一個不愉快的地方
‎他不斷喝酒，有著壞脾氣
‎毫不了解皮諾丘
‎他花了一點時間才意識到
‎他對這個男孩的愛
‎比起社會能否接受更為重要
‎如果他死了，我還是能拿他去表演
‎你真斗膽，放點尊重！
‎以前《皮諾丘》裡面的反派
‎都是一個叫史壯波利的角色
‎他是一個大塊頭
‎我對他沒有好感，我不喜歡他
‎我覺得那太過老套了
‎那時吉勒摩聯絡了 ‎所有負責製作動畫的人
‎他對我們說：“各位
‎我們這個反派很不行，我想換角”
‎然後我說：“應該要由他來當反派
‎可以把他塑造成大反派嗎？”
‎然後我們說：“好 ‎但我們已經做了一個反派角色”
‎我們要怎麼辦？
‎那你當時怎麼回應？
‎那是見過一次後 ‎就沒辦法忘記的時刻
‎只好跟優秀的團隊想辦法把故事改好
‎我們花了很多時間設計史壯波利
‎他有著大大的鬍子
‎我們做完這個人偶後 ‎結果只能當馬戲團的背景角色
‎走開，現在不是表演
‎是表演！
‎老狐狸伯爵是那種很浮誇的角色
‎挺有趣的，因為他像個魔鬼
‎非常著重生意
‎他只顧自己利益
‎最後一個細節
‎在設計蟋蟀的時候
‎我想像中的畫面是一隻周遊列國
‎曾經跟雕塑家和大律師生活的蟋蟀
‎然後我想到名字
‎塞巴斯甸蟋蟀
‎聽起來非常優雅
‎蟋蟀主要由吉勒摩設計
‎他以這個有點傲慢的角色
‎令大家愛上並願意跟隨牠
‎蟋蟀的動畫外觀十分簡樸
‎但也代表要非常謹慎
‎牠經常揮動雙手
‎去做解釋、去…
‎牠非常正直
‎所以牠會利用雙手去要求解釋
‎去指控對方
‎去發施號令
‎牠是一個以全身作為臉孔的角色
‎女士，我不是家庭教師
‎之後就是生物設計
‎與角色設計大相徑庭
‎那就是吉勒摩發揮真正本領的時候了
‎狗魚、死神、精靈
‎蟋蟀、兔子
‎都有不尋常的藍紫色皮膚
‎因為他們彼此相連
‎兔子帶死人走到彼岸
‎牠們是死神的爪牙 ‎而死神的姐妹是生命女神
‎即是木精靈
‎當初的概念圖並沒有很簡潔或風格化
‎角色的外觀不會很光鮮
‎角色的指甲下會有泥巴
‎他們會有小瑕疵
‎他希望每個電影角色
‎都有過一段人生
‎我們負責創造角色
‎製作亮麗的服飾給傑佩托
‎或其他角色
‎之後卻收到訊息說
‎吉勒摩看過了
‎要把角色弄髒一點
‎你可以製作出漂亮的人偶
‎但它只會像店裡買的公仔一樣
‎不像故事裡的角色
‎你不必相信他們是真人
‎你要相信他們是故事角色
‎我們希望把真人和角色合而為一
‎把兩者融合
‎老狐狸，魔鬼般的尖角髮型
‎皮諾丘，純真、簡樸
‎傑佩托，樸實及散發舊時代的優雅
‎我們想從設計上訴說故事
‎《蟀性的青春》，塞巴斯甸蟋蟀
‎在規模上
‎我們在不同場合用到不同尺寸的人偶
‎我們用大皮諾丘 ‎去跟蟋蟀互動，它是這個高度
‎塞巴斯甸蟋蟀
‎為了在某幾個鏡頭上保持正確的比例
‎我們要蟋蟀站在皮諾丘的肩膀上
‎跟他說話，在耳邊低語
‎於是用上大皮諾丘
‎在某些鏡頭中，就用上這個小皮諾丘
‎還有這些…
‎小蟋蟀
‎用在某些鏡頭上
‎特別是用在牠被壓扁的時候
‎好痛
‎要是人偶太細小
‎我們就無法操控它去製作動畫
‎於是我們盡可能做出一隻小型皮諾丘
‎並好好操縱它
‎之後其他人事物都根據它的比例去做
‎佈景亦然
‎一切都要從零做起
‎這是定格動畫的美好 ‎也是一個令人頭痛的難題
‎你可以完全按照自己的想法製作
‎我覺得那非常好玩
‎因為你是在製作一個世界
‎一個與別不同，又有點類同的世界
‎那是非常厲害的
‎它能助你好好闡述故事
‎我們看了許多吉勒摩執導的電影 ‎學到幾個關鍵
‎色調、材質
‎窗戶的形狀，以及電影的氛圍
‎眼看下去，不出三秒就能知道 ‎那是吉勒摩的作品
‎我們希望這部電影也能辦到
‎戲中佈景令人回憶起
‎義大利小鎮的美麗
‎有個地方是一模一樣
‎我們做了大量資料搜集
‎照片、海報 ‎我們複製了那些排版設計
‎因為我希望這個世界夠真實
‎鎮上的建築物
‎殘存著他們的起源
‎有中世紀的遺跡，不只如此
‎還有18世紀的雕琢
‎也有1400到1500年代的濕壁畫
‎帶出一種層次感
‎把劇本畫成分鏡後
‎那些決定能斷定電影的規模
‎你可以選擇故事裡的鏡頭放置點
‎以及移動方式
‎我們遇到其中一個難題
‎是讓動畫師能進入場景
‎能觸及人偶並更改動作
‎所以我們專門把場景
‎設計得能夠以不用方式分拆
‎大家通力合作，坐在一起
‎談論拍出來的效果
‎電影有它的特點
‎動畫也需要融入那個世界
‎早期要找出電影的藝術風格
‎把風格決定好
‎我們以一個非常簡單的事物做基礎
‎電影裡有一顆松果
‎它是挺有意思的小物件
‎我們反覆看了幾個月
‎我們會透過鏡頭去看其他事物
‎但我們要怎麼做出這個松果？ ‎我們喜歡這個形狀
‎如果熟悉了松果的線條
‎學習線條
‎專注在細節和真實性上
‎並融入到電影裡面
‎讓大家對這個世界更有共鳴
‎死神有著不少設計的空間
‎對，因為死神原來的設計用上了蛇尾
‎你和托比
‎決定把魚鱗的排列設計成松果一樣 ‎簡直是天才
‎它能令人把松果 ‎和代表所有生靈的死神聯繫起來
‎渣渣圖拉的褲子 ‎設計上也花了不少心思
‎以及褲子上的線…
‎-必須人手製作 ‎-對
‎但不能太明顯
‎要有真實感
‎但它反映出缺陷美的概念
‎帶出牠的個性
‎我們看到人偶公司送來的樣品
‎他們給了我們一塊色樣板 ‎那些條紋也有九種不同做法
‎當中有一款我們非常喜歡 ‎大家異口同聲說要那款
‎之後我們大笑說：“一致同意
‎太好了，那就選那個吧”
‎之後就是討論動機
‎因為有動機
‎才會有能套用在其他事物上的規則
‎世上是有規矩的
‎我們要找到適合風格
‎幾成卡通，幾成真實
‎最後我們把風格拿捏得恰到好處
‎有皮諾丘這種魔法元素
‎皮諾丘身邊的世界必須更加接地氣
‎如果一切都很魔幻 ‎到頭來就沒甚麼特別了
‎我們要讓世界貼近現實 ‎比例必須準確
‎物理也要準確
‎它令皮諾丘的情感和故事更有實感
‎吉勒摩在這方面的眼光很厲害
‎他會留意到不適合那個世界的事物
‎其實這些事情跟拍攝真人電影時
‎場景設計和佈置無異
‎那就是定格動畫的美妙之處
‎設計、佈置和電影攝影
‎都跟拍攝真人電影一樣
‎吉勒摩對電影的感覺 ‎和真實感非常著緊
‎因此我們盡力找來 ‎該時期的圖片來做參考
‎例如這間屋
‎屋內的主要能源是煤炭和木頭
‎我們把牆壁塗上煤炭的污漬
‎不能只顧設計
‎必須要有真實感
‎我記得他有次來看教堂的場景
‎我們當時才剛組裝好，他來到的時候
‎就說：“好極，我們來把它摧殘吧”
‎我們一開始的構思是教堂 ‎要花十幾年，甚至是上百年
‎才能建成
‎所以木工會比牆上的濕壁畫光亮一點
‎或彩繪玻璃會是出自另一個年代
‎耶穌像的雕刻也花了不少時間
‎它要跟傑佩托
‎在家裡的木工作品統一
‎要讓觀眾感受到雕刻的過程
‎就如皮諾丘也是由木頭雕刻而成
‎而皮諾丘搞不懂
‎為甚麼自己由木頭製成
‎鎮民就討厭他，但卻喜歡耶穌
‎因為耶穌同樣是木頭做
‎只有在教堂才能體現這句話
‎我對電影唯一的顧慮
‎運動控制裝置是否足夠
‎應付吉勒摩對這部電影的期待
‎因為吉勒摩後期的電影，鏡頭動不停
‎我們希望能做到場景裡的角色走動時 ‎鏡頭也跟著走
‎就像片場上的演員一樣
‎有時候我們的鏡頭有很大幅度的移動
‎例如說我們有一個鏡頭拍了三個月
‎有一個鏡頭是渣渣圖跑回去嘉年華會
‎牠一邊跑，鏡頭一邊跟隨牠
‎穿越嘉年華
‎再進入老狐狸的馬車
‎這樣的畫面包含許多資訊
‎觀眾可以看渣渣圖拉的動作
‎從而令大家知道牠的個性
‎也會讓觀眾知道牠周遭的環境
‎讓大家了解馬戲團
‎同時認識在牠穿越嘉年華時
‎出現的背景角色
‎許多吉勒摩電影都採用超現實題材
‎運用燈光
‎去突出場景的情緒
‎雲朵的移動也有助訴說故事
‎像傑佩托砍樹的同時
‎能反映出他悲痛欲絕的情況
‎使情緒昇華
‎我們做的其中一個新嘗試
‎是老狐狸要燒死皮諾丘那一幕
‎我們用上裝有LED燈的火把
‎讓老狐狸帶著火把走
‎我們能夠對火把進行拆分模糊化
‎使它進行多重曝光
‎渣渣圖拉，給我火把
‎平常都要造假
‎刻意移用燈光或重擺
‎我們這次正好有機會
‎在後期製作上控制這一點
‎我們可以把月光拆開
‎並把火把與火堆的光
‎拆分模糊化
‎你會發光發熱！
‎像星星般燃燒
‎救命！
‎角色設計和配音員的互相影響
‎十分美妙
‎後期動畫師也受其影響
‎動畫師拿到人偶的時候
‎手上已經有完整的配音檔了
‎我喜歡皮諾丘表現出
‎四歲或六歲小朋友的活力
‎任何人都控制不來
‎他們難過，觀眾能產生共鳴
‎他們可以前一秒還流著淚水
‎下一秒就無比高興
‎之後我們得知配音員葛雷
‎能夠配音的周期非常短
‎但卻非常真摰
‎配音初期，我十分緊張
‎我沒試過
‎擔任電影主角的配音
‎我們像在拍紀錄片一樣
‎他每次開始配音
‎我們就…
‎很簡單就能讓他馬上入戲
‎我會說…他會叫我笨蛋
‎他說如果我在每句的最後都說“笨蛋”
‎雖然不一定加進最終剪輯版
‎但可以加強我的語氣
‎特別是在一些有趣的句子上
‎他每次太過入戲的時候
‎也會說：“閉嘴，笨蛋！”
‎大笑一番，然後繼續配音
‎我有血、有肉、有骨頭
‎我是真正的男孩
‎他擅長以平常語氣配音
‎但還是能做到那種親密感
‎例如是低語時、跟蟋蟀講話時
‎或跟康德威說話時
‎那是一種很純粹的情感
‎我父親像其他人一樣感到絕望
‎他們會說一些只有當下才是真心的話
‎但內心其實很愛你
‎這應該是第三次 ‎跟大衛布拉德利合作
‎因為我一直很欣賞他
‎他作為演員，聲線很容易被辨認出來
‎沒有人會這樣跟鎮長說話
‎我以令人信服和真誠的語氣
‎去為這份劇本配音
‎但我認為故事的角色應該更生動
‎更真實
‎更表現出本質
‎他急速地由高音轉低音 ‎“你為何這麼說？”
‎他真的…
‎非常有旋律感
‎兒子總會知道父親在生
‎他會來找我們的，肯定會
‎你不用擔心啦
‎你說得真輕鬆
‎剛開始拍攝時，蟋蟀令我不太信服
‎就角色而言
‎但伊旺為牠配音後，我就馬上信服了
‎甚麼…我們活下來了！
‎難以置信！
‎我非常欣賞伊旺麥奎格
‎他說話的語調，既溫暖又令人有共鳴
‎這把聲音真的百聽不厭
‎我已經盡力而為
‎那已經是人能做到最棒的事了
‎皮諾丘教我的
‎我認為他應該要成為電影的主角
‎成為旁白
‎我們重寫了幾段戲 ‎把重點放在蟋蟀那裡
‎即使牠只是在旁觀察
‎我覺得伊旺的配音環節 ‎是我此生遇過
‎最棒的配音環節
‎我是老狐狸伯爵，你已被選中！
‎加入快樂無邊 ‎無憂無慮的嘉年華生活
‎成為我木偶表演的大明星
‎我們知道老狐狸需要魅力 ‎周遊列國，很吸引人
‎像一個坐擁世界的男人
‎我們希望他能夠有口音
‎同時能夠完美說出
‎一些法語、義大利語和德語的字詞
‎木偶最棒最好了！
‎舉起雙手
‎木偶受著萬人敬仰
‎而我只想到一個人選，基斯托夫華薩
‎他能夠在句子中間改變節奏和音調
‎那是一種很戲劇化的效果
‎我總是會找故事裡 ‎能夠運用這種效果的地方
‎他曉得做不同的變化
‎並在適當的時機一語驚人
‎甚麼事？你在幹嘛？
‎渣渣圖拉的配音最令人驚喜
‎那是意料之外的驚喜
‎我們那時在拍《夜路》
‎我和凱特布蘭琪相處得很愉快
‎她說希望聲演《皮諾丘》
‎我說：“只剩下猴子還沒配音”
‎然後我說：“任何角色都可以
‎在你的電影裡，當鉛筆都行”
‎之後我給她看了渣渣圖拉的設計
‎她說：“這應該是我的本命動物”
‎渣渣圖拉從天而降的時候
‎你想要這樣…
‎像在遠處叫嗎？
‎我覺得吉勒摩的笑聲某程度上…
‎也有應用到渣渣圖拉身上
‎但我覺得吉勒摩的所有電影角色
‎都有一股吉勒摩的氣質
‎我認為每個角色裡
‎都有吉勒摩的氣質 ‎而渣渣圖拉，絕對有
‎喔，爸爸，親愛的爸爸
‎通常在看動畫的時候
‎都有音樂配搭
‎觀眾可以感受到音樂馬上開始
‎角色的對話就像在為音樂舖路
‎無人知道，無人知曉
‎可是這部電影的歌曲
‎卻是突如其來的
‎人偶讓我不想
‎以動畫方式呈請 ‎而是以真人電影方式去做
‎因為人偶在我眼裡栩栩如生
‎他們都像真人一樣
‎所以我嘗試讓音樂 ‎像真人一樣在旁播放著
‎我們不會把電影定義為音樂劇
‎而是一部有音樂劇的電影
‎它們不是傳統音樂劇的 ‎音樂或流行樂曲
‎只是腦海裡的心聲
‎都是亞歷山大、吉勒摩和馬克的心聲
‎多位鬼才合作創造與別不同的電影
‎我和亞歷山大談到
‎我認為角色可以一開始就唱歌
‎但最後…
‎電影的後半有著 ‎納粹時期的歌曲和行軍曲
‎這部電影的製作週期很長
‎因為動畫需要大量時間製作
‎但也因為
‎吉勒摩希望我可以為角色寫歌
‎而歌曲是有能力
‎在幾秒間帶出角色的生平
‎音樂能建立旋律的基礎
‎還會透露出角色的身份、所在地
‎出身，以及去向
‎我欣賞亞歷山大戴斯培
‎他是完美的電影作曲家
‎我對角色的細心 ‎他對音樂也同樣細心
‎他會看著故事
‎整部電影，我只選用了木製樂器
‎有吉他、有曼陀林
‎鋼琴、豎琴和各種木管樂器
‎巴松管、單簧管、雙簧管、長笛
‎各種木製樂器
‎營造出屬於皮諾丘的獨特氛圍
‎不要！
‎這部電影可以很適合搭配 ‎《羊男的迷官》
‎或是《惡魔的脊椎骨》一起觀看
‎它有很多單純之人受考驗的元素
‎克服難關後變得更加堅強
‎在我看來，那是你的負累
‎這是一部關於死亡的電影
‎不談死亡，何來談生活
‎好吧
‎我們研究《皮諾丘》的劇情時
‎我打從一開始就想製作自己的版本
‎我不希望只是單純地改編電影
‎我希望談論一些很觸動到我的事情
‎我大部分電影都是講父子情結
‎這部也不例外
‎大家見證這位小男孩成長 ‎外貌永遠不變
‎可是…
‎他意識到自己能夠比其他人付出更多
‎好好珍惜
‎一般來說，《皮諾丘》是講述 ‎皮諾丘認識世界
‎成為好孩子，再成為真正的孩子
‎我們的《皮諾丘》可不一樣
‎他的純潔，改變每一個人
‎他改變了傑佩托
‎改變了蟋蟀
‎改變了渣渣圖拉，改變了大家
‎他以人類的身份認識自己
‎我認為電影超越了我一切的預期
‎這是一部我會希望在小時候看的電影
‎作為大人也會喜歡
‎也希望能夠和家人討論這部電影
‎在第一次看完後
‎再介紹給其他人看
‎令觀眾和電影
‎產生緊密的聯繫
‎我越看越喜歡這部電影
‎希望觀眾們也喜歡
‎字幕翻譯：李儀