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L'animation est devenue un genre
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à part entière dans l'esprit des consommateurs.
Mais c'est aussi une forme d'art,
et de toutes les formes d'animation,
la plus sacrée et magique, c'est l'animation image par image,
avec son lien entre l'animateur et la marionnette.
Normalement, les films capturent la réalité.
L'animation la crée et doit simuler la capture.
SCÉNARISTE, RÉALISATEUR ET PRODUCTEUR
Lui donner vie est la plus haute forme d'art.
Ce qui nous rend unique,
c'est l'esthétique filmique que Guillermo apporte au film.
La sophistication de sa réalisation,
appliquée à l'image par image qui est créée à la main…
CORÉALISATEUR
… donne une combinaison vraiment puissante.
Pinocchio est un film qui a un cœur énorme.
Il évoque l'identité, l'idée de rester soi-même,
et le fait de ne pas devoir changer pour être accepté.
Il s'agit aussi d'être un père, d'être un fils,
d'apprendre à aimer ses proches
pour qui ils sont et comme ils sont.
Le Pinocchio de Guillermo est vraiment surprenant.
Il est capable d'introduire subrepticement des thématiques profondes…
VOIX DE SPAZZATURA
… dans un film familial divertissant.
Il examine ce que c'est que d'être humain
et d'intégrer la société.
VOIX DE L'ESPRIT DU BOIS ET DE LA MORT
C'est exactement la thématique de Pinocchio.
C'est une histoire que l'on croit connaître,
alors que non.
PINOCCHIO PAR GUILLERMO DEL TORO : DANS L'ATELIER D'UN CINÉASTE
Le côté marginal de Pinocchio est ce qui m'a attiré dans l'histoire.
Je m'identifie aux créatures marginales
comme le premier Frankenstein ou Pinocchio
et au fait d'appréhender le monde soi-même,
lorsque ce que l'on vous dit ne suffit pas.
Pourquoi les choses sont bonnes ou mauvaises,
alors que l'on ressent le contraire ?
Le fait que Pinocchio soit surnaturel lui confère une certaine fragilité,
et les gens ne le voient pas comme un vrai garçon,
car pour eux, il ne ressemble pas à ce qu'est un vrai petit garçon.
Je suis un vrai petit garçon.
Démon.
Sorcellerie !
La magie réside dans l'approche de Guillermo…
CONCEPTION ET DIRECTION TECHNIQUE
… et le rendu typique de ses films.
Il a apporté l'aspect de créature à Pinocchio
que l'on pouvait attendre de Guillermo.
Mais il y a aussi un côté sincère
et émotionnel dans cette histoire.
L'amour fait mal.
Réaliser Pinocchio a pris 15 ans,
et on a dû assembler la meilleure équipe d'animation image par image.
Observez les boutons miniatures.
- Oui. - Ils sont trop bien.
Oui, n'est-ce pas ?
C'était une collaboration entre Londres, Portland et Guadalajara.
Je soutiens l'animation mexicaine depuis les années 80,
et nous voulions avoir un lien avec le Mexique.
Je voulais que des Mexicains animent Pinocchio et le criquet,
les personnages principaux, pour souligner la capacité artistique et technique
qu'un studio mexicain peut avoir en animation.
On avait certains des meilleurs animateurs au monde,
sous la houlette de ShadowMachine.
On a entrepris de monter une équipe…
PRODUCTEURS SHADOWMACHINE
… d'animation à la hauteur de la vision de Guillermo.
Le niveau d'expérience sur ce projet était formidable.
C'était vraiment palpitant…
COCONCEPTEUR DE PRODUCTION
… et on doit être au sommet de son art.
J'espérais un scénario qui corresponde vraiment
à un projet enthousiasmant,
et ce fut une de ces expériences.
Ce qui a immédiatement retenu mon attention,
c'est que ça ne ressemblait à aucun…
VOIX DU COMTE VOLPE
… film d'animation.
L'esthétique de Guillermo est présente dans presque chaque image du film.
Il y a une nette différence entre l'image par image en tant qu'art et le numérique.
Il y a un mouvement aux débuts de l'animation image par image
avec le moiré et les reflets des fourrures et des tissus,
et jusqu'à la poussière sur les plateaux
et les imperfections qui étaient si ravissantes,
car ça racontait comment les choses étaient faites.
Je voulais que ce film donne le sentiment
qu'il avait la nature matérielle d'une pièce d'animation faite à la main,
et un bel exercice artisanal de gravure, de peinture et de sculpture,
avec la sophistication du mouvement
que l'on a découvert avec les équipements et l'art du marionnettiste.
Mon rôle en tant que superviseure de la fabrication des marionnettes
est de faire en sorte qu'un réalisateur tel que Guillermo
me confie l'imagerie de son film,
puis il y a le côté pratique
de la façon de transformer ces objets inanimés
en marionnettes que l'on peut animer.
Il faut beaucoup réfléchir aux mouvements à réaliser
en fonction de l'arc narratif au cours de l'histoire.
Que faudra-t-il suspendre ?
Combien ça pèsera ?
Il faut réfléchir à cela aussi.
SUPERVISEUR SCULPTURE
C'est un équilibre complexe, surtout pour les créatures,
qui sont plus encombrantes que les personnages humains.
Il y a tant d'éléments fantastiques et merveilleux
que chaque personnage est complexe,
mais il faut le créer de sorte qu'il soit fonctionnel.
Préparer une marionnette est un processus très long.
Cela peut prendre une année,
avant qu'elle soit terminée,
qu'elle corresponde aux attentes et puisse enfin
être animée.
Guillermo voulait vraiment que ce soit mécanique
plutôt que remplacé.
On a les deux versions, pour ce film.
Remplacer, c'est transplanter chaque forme et expression
de la bouche.
Donc chaque expression a un masque faciale qui lui correspond
que l'on place sur la marionnette.
Pinocchio fonctionne ainsi, car c'est un garçon en bois.
On l'a animé comme s'il était fait de bois.
Son visage garde toujours la même dimension.
Il ne gonfle pas les joues.
Le grain du bois de son visage ne bouge pas.
Il s'ouvre simplement.
SUPERVISEUR DE L'ANIMATION
C'est comme utiliser un ciseau pour ouvrir
la bouche d'un seul coup. Il reste de la matière au bout.
Bang ! Ouvert.
C'était un coup de génie, quand on en a eu l'idée.
J'étais emballé !
Techniquement, ça allait être une marionnette difficile à créer.
Il fallait trouver comment présenter le personnage…
SUPERVISEUR DÉVELOPPEMENT MARIONNETTES
… avec ses articulations en bois,
Nous le voulions aussi pratique et durable
que nécessaire dans le cadre du film pour une telle marionnette.
Pinocchio est la première marionnette
intégralement créée par imprimante 3D.
Volpe et Geppetto, eux, sont entièrement mécaniques.
L'animation mécanique, c'est de la peau en silicone
recouvrant une mécanique digne d'une montre suisse.
Cela permet aux animateurs de repositionner
chaque élément de l'extérieur, à travers la peau.
Le travail de l'équipe d'animation a été long
pour développer les techniques pour chaque personnage.
Si Geppetto fonctionne aussi bien,
c'est grâce à sa moustache, sa grosse barbe et ses sourcils.
Tout cela se prête bien aux visages mécaniques.
Travailler avec la première marionnette de Carlo
a été vraiment compliqué.
Plus le visage est lisse,
plus il est difficile de changer les expressions.
Les animateurs ont dû miser sur les paupières inférieures,
les sourcils et le langage corporel.
Et pour Carlo,
nous tenions également à lui faire faire
des gestes inutiles en animation.
Il était l'ambassadeur de cette approche,
car personne ne fait plus de gestes inutiles qu'un enfant.
Une des idées de Guillermo était que l'on s'assure de conserver
l'aspect réel et tactile de l'image par image
et le fait d'animer des erreurs.
Il insistait sur le réalisme de la performance,
comme les petites erreurs que les gens font.
ANIMATEUR EN CHEF
Comme vouloir prendre une assiette, la rater
et recommencer.
Dans les films, on espère ce genre d'erreurs,
on espère une réplique qui n'était pas attendue.
Évoquer ainsi la réalité est très difficile en image par image,
car comme on contrôle l'animation, il faut simuler ces accidents.
Ta jambe.
Comme c'est un réalisateur de films…
MONTEUSE
… il comprend qu'il faille du temps aux gens pour traiter
les visages et les éléments à l'écran.
Pour ce film, Guillermo a pris le temps de dire
qu'il voulait ralentir.
Il fallait voir Pinocchio y réfléchir.
J'ai dit : "Si le personnage gamberge,
"je veux qu'on le voie dans son regard."
"Je veux voir un changement subtil."
En animant l'ordinaire,
on obtient un résultat extraordinaire.
J'ai coréalisé avec Mark Gustafson, qui pour moi
est un réalisateur et un animateur légendaire.
Ça a été fantastique de collaborer avec Guillermo,
car c'est un artiste au sommet de son art, à présent.
Ça vous pousse à élever votre niveau aussi.
Guillermo a été fantastique, il s'est fié pleinement aux animateurs,
comme il le fait avec ses acteurs.
Pour un film en prise de vue réelle, entre "action" et "coupez",
l'acteur est au cœur de la prise.
On tisse un lien avec les animateurs,
et cela leur donne le pouvoir de penser à travers leur marionnette,
de ne pas faire une action, d'éviter la pantomime et de livrer
un véritable jeu d'acteur.
Les animateurs sont nos acteurs.
L'animation est un processus élaboré,
et on voulait que les animateurs gèrent leurs performances.
Un des principes fondateurs
auquel Guillermo a pensé quand on a commencé
était de laisser la performance aux animateurs autant que possible.
Pour ce faire, on tourne en partie avec des vidéos en prise de vue réelle.
"Ne dis pas de mensonge ou ton nez s'allongera, s'allongera…"
Avant une séquence, en tant qu'animateur,
on explore
la forme que la séquence va prendre,
le genre de mouvements, la vitesse.
Une façon rapide de le faire est de se filmer.
Donc l'animateur se présente
avec une vidéo de lui-même en train de jouer la scène.
Guillermo a adoré.
Chaque fois qu'il les voit, il sourit et il dit : "Oui !
"Comme ça ! Super !"
Spazzatura.
Gris Grimly a conçu un Pinocchio formidable.
C'est le meilleur que j'aie vu, car il est simple et magnifique.
Je voulais illustrer Pinocchio
comme étant dégingandé, étrange, tel une marionnette sans ficelles.
CONCEPTION DES PERSONNAGES
Pinocchio était le premier personnage que nous voulions concevoir.
COCONCEPTEUR DE PRODUCTION
Guillermo imaginait un côté Frankenstein,
avec une partie terminée et l'autre non.
On l'a fait asymétrique,
car Geppetto le taille quand il est ivre.
Une des idées est qu'il commence par l'oreille et les cheveux,
auxquels il fait attention, puis il s'impatiente
et le termine en vitesse.
Geppetto était le personnage sur lesquels nous sommes le plus revenus.
On a défini ses habits.
On voulait que tout paraisse usé,
comme il ne peut pas se payer beaucoup de pantalons.
Mon fils.
On doit faire en sorte qu'il ne soit pas plaisant.
C'est un homme qui boit, irascible.
Il ne comprend pas Pinocchio.
Il lui faut un moment pour réaliser…
VOIX DE GEPPETTO
… que l'amour pour son garçon
est plus important que d'être socialement acceptable.
Même s'il est mort, je peux l'engager.
Comment osez-vous ! Un peu de respect.
Souvent, l'antagoniste principal
est Mangiafuoco,
un type costaud et massif,
mais il ne me plaisait pas.
Pour moi, c'était un cliché.
Guillermo a convoqué toute l'équipe,
ils nous a regardé et a dit :
"Notre antagoniste principal est nul, je veux le changer."
J'ai dit : "Je pense que ça devrait être ce personnage.
"Peut-on en faire l'antagoniste principal ?"
Donc on s'est dit : "Bien. On a déjà conçu l'antagoniste.
"Et maintenant ?"
Qu'as-tu répondu à ses questions ?
Une fois qu'on l'a vu, c'était une évidence,
et on a avancé avec une super équipe.
On a passé beaucoup de temps à concevoir Mangiafuoco
avec une grosse barbe, et quand on a terminé sa marionnette,
il est devenu un personnage secondaire.
Allez-vous-en ! Ce n'est pas un spectacle.
Bien au contraire.
Volpe est un des personnages les plus hors-norme.
Il est divertissant, c'est un peu le diable.
Il est transactionnel.
Il est idéal pour lui-même.
Un dernier détail à régler.
Quand on réfléchissait au criquet,
je l'imaginais ayant roulé sa bosse de par le monde
et ayant vécu avec un sculpteur et un bâtonnier.
J'ai pensé au nom
Sebastian J. Cricket.
Ça semblait sophistiqué.
Guillermo a pris Cricket en charge.
Il a pris ce personnage un peu arrogant et a fait en sorte
qu'on l'apprécie et qu'on veuille le suivre.
L'animation du criquet est très simple en apparence,
mais cela signifie qu'il faut être très judicieux.
Il se sert beaucoup de ses mains
pour expliquer.
Il est très vertueux.
Il se sert de ses mains pour réclamer une explication,
pour accuser quelqu'un,
pour s'exprimer.
Il se sert de tout son corps comme d'un visage.
Je ne suis pas une gouvernante.
C'est une conception de personnage
totalement différente,
et c'est véritablement le point fort de Guillermo.
Le chien de mer, la Mort, l'esprit,
le criquet et les lapins
ont tous la même peau bleue-violette surnaturelle,
car ils sont tous liés.
Les lapins emmènent les morts dans l'au-delà.
Ils sont une extension de la Mort, qui est la sœur de la Vie,
qui est l'esprit.
Le concept n'a jamais été fini et stylisé,
il ne semblait pas poli. Enfin, regardez les personnages.
Ils ont de la crasse sous les ongles,
des imperfections,
comme s'il voulait que chaque personnage ait vécu une vie
avant le film.
On créait un personnage,
un costume magnifique, comme pour Geppetto
ou d'autres personnages,
et on recevait un message.
"Guillermo l'a vu.
"Il doit avoir l'air sale."
On crée une marionnette magnifique,
mais on dirait qu'elle sort de l'atelier.
On ne dirait pas un personnage de l'histoire.
Inutile de croire que ce sont de vraies personnes,
mais il faut croire à de vrais personnages,
et on voulait combiner la forme et le caractère.
On voulait les fusionner.
Volpe, avec ses cheveux démoniaques, en forme de cornes.
L'innocence de Pinocchio et sa simplicité.
La truculence et la grâce de l'âge avancé de Geppetto.
On voulait que la conception aussi raconte l'histoire.
Stridulations de ma jeunesse, de Sebastian J. Cricket.
En terme d'échelle,
on a utilisé différentes tailles de marionnettes selon nos besoins.
Voici notre Pinocchio pour interagir avec le criquet, qui fait cette taille,
Sebastian J. Cricket.
Pour qu'il soit de la bonne taille dans un nombre très limité de plans,
on avait besoin du criquet et de l'épaule de Pinocchio
pour lui murmurer à l'oreille.
On a donc utilisé ce grand Pinocchio.
Dans certains plans, on utilise ce petit Pinocchio.
Puis on a
ces petits criquets
pour d'autres plans,
comme quand il se fait écraser.
J'ai mal.
La marionnette ne doit pas être trop petite
pour pouvoir la contrôler en termes d'animation.
Donc Pinocchio a été fabriqué le plus petit possible,
mais en gardant le contrôle.
Cela sert de repère pour l'échelle de tous les autres.
Les décors sont construits en fonction.
Tout devait être construit.
C'est la bénédiction et la malédiction de l'animation.
Tout peut paraître exactement comme on le souhaite.
C'est exaltant,
car on crée tout un monde
comme nul autre, mais qui en évoque un.
C'est vraiment puissant.
Ça aide à mieux raconter l'histoire.
On a regardé des films de Guillermo et on a repéré des éléments clé.
Les couleurs, les textures,
la forme des fenêtres et l'atmosphère générale.
Trois secondes suffisent pour reconnaître un film de Guillermo,
on voulait rester fidèle à ça.
Les décors évoquent
la beauté des petits villages italiens,
je connais de tels endroits.
On a fait énormément de recherches.
Des photos, des posters, on a copié la typographie,
pour que le monde paraisse réel.
Toutes les structures dans la ville
sont des vestiges de leur origine,
comme des ruines médiévales,
puis on a des gravures du 18e siècle,
des peintures murales qui étaient des fresques des 16e et 15e siècles.
On sent les différentes couches.
Quand on transcrit le scénario en story-boards,
ces décisions peuvent définir l'ampleur de la vision,
et on peut décider où placer la caméra…
DIRECTEUR ARTISTIQUE
… ses mouvements.
Un des défis uniques que l'on a,
c'est que l'animateur doit pouvoir atteindre
la marionnette pour l'animer.
Il faut concevoir les décors de façon
à ce qu'ils puissent être démontés de différentes façons.
C'est un gros travail d'équipe, et on est tous ensemble
pour discuter du rendu que ça aura.
Ce film a un certain style,
et l'animation doit trouver sa place dans ce monde.
Très tôt, il faut déterminer l'esthétique
de façon précise.
On part de quelque chose de très simple.
Il y a une pomme de pin dans le film,
et c'est un joli petit objet
qui nous a servi de repère à divers moments,
et on observait d'autres choses en se demandant :
"Comment on a créé la pomme de pin ? On aime ce rendu."
DÉCORATRICE
Comme avec la pomme de pin,
on apprend le langage des lignes,
et le niveau de détails et de réalité
que l'on essaie d'infuser dans le film.
On sent à quoi devrait ressembler ce monde.
Pour la marionnette de la Mort, on a exploré certains aspects.
Oui. Au départ, pour la Mort, il y avait une queue de serpent,
et c'est Toby et toi
qui avez pensé à la texture de la pomme de pin, et c'était superbe.
C'était un superbe lien avec la pomme de pin et la Mort qui représentait
chaque chose vivante.
Il y avait le pantalon de Spazzatura.
Et les lignes du pantalon…
- Devaient être faites à la main. - À la main.
Mais sans que ce soit manifeste.
Il fallait que ça semble réel
et que ça reflète une notion d'imperfection
dans tout le reste.
Il a du caractère.
On avait vu les échantillons de Mackinnon and Saunders.
Avec leur nuancier, on avait neuf options pour ces rayures.
On a dit : "Celles-ci."
Et on a ri. On était tous d'accord.
"Super. Ce sont les bonnes."
Il fallait ensuite se demander : "Pourquoi ?"
Si on aborde cette question,
ces règles peuvent servir pour d'autres choses.
Il y a des règles, vois-tu.
Il fallait en déterminer le langage,
les degrés de dessin animé et de réalisme.
Et je pense qu'on a trouvé un juste milieu.
Avoir un élément magique comme Pinocchio
nécessitait un monde plus ancré autour de Pinocchio.
Si tout est magique, rien n'est magique.
Il fallait ancrer le monde. Les proportions devaient être exactes.
La physique devait être exacte.
Cela fournissait les bases de l'histoire et de l'arc narratif de Pinocchio.
Guillermo a vraiment l'œil pour ça.
Il remarque quand quelque chose n'aura pas sa place dans le monde.
Ce n'est pas différent de la conception
et de la décoration à taille réelle,
sur un plateau de film.
C'est la beauté de l'animation image par image.
La conception du décor, la décoration,
et la cinématographie sont identiques à celles d'un film.
Guillermo tient à ce que tout semble réel.
On a donc rassemblé de nombreuses images d'époque qu'on a pu trouver.
Par exemple, cet intérieur.
Comme les sources d'énergie principales sont le charbon
et le bois, on a ajouté des tâches de suie aux murs.
Il ne faut donc pas aborder ça comme une machine conceptuelle,
mais comme une machine réelle.
Lors d'une première visite, il regardait le décor de l'église
qu'on venait de finir d'assembler au moment où il est arrivé,
et il a dit : "Il va falloir la vieillir."
On est partis du fait que l'église avait été construite sur des décennies,
voire des siècles.
La charpente devait être plus claire que les fresques sur les murs,
ou les vitraux tâchées devaient dater d'une décennie ou d'un siècle différent,
et la sculpture du Christ a pris du temps.
Il fallait que cela évoque le même travail
que le reste du foyer de Geppetto.
Il fallait sentir la coupe du bois, la forme,
et je tenais à avoir un parallèle avec Pinocchio, lui aussi fait de bois,
et Pinocchio a du mal à comprendre
pourquoi les habitants le détestent
parce qu'il est fait de bois, alors qu'Il l'aime,
bien qu'il soit aussi fait de bois.
Nous ne pouvions faire cela qu'à l'église.
DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE
Ma seule inquiétude
était d'avoir assez de kits de contrôle
pour réaliser les mouvements de caméra que Guillermo souhaitait pour le film.
Dans ses films récents, la caméra est en mouvement constant.
On voulait que les personnages et la caméra se déplacent
comme on le ferait sur scène avec de vrais acteurs.
Par moments, on bouge beaucoup la caméra.
Par exemple, un certain plan a pris trois mois.
On y voit Spazzatura qui retourne au cirque.
Il descend en courant, et la caméra le suit
en traversant le site
pour finir dans la caravane de Volpe.
Un tel plan en dit long,
car on voit vraiment la façon dont Spazzatura bouge.
Cela est révélateur du personnage.
On comprend aussi de quel environnement il provient.
On découvre le cirque.
On découvre aussi certains autres personnages
en arrière-plan alors qu'il passe.
Les films de Guillermo sont souvent hyperréels.
On utilise la lumière
pour accentuer le contenu émotionnel de la scène,
donc le mouvement des nuages peut aider à raconter l'histoire.
Comme avec Geppetto lorsqu'il abat l'arbre.
Ça aide à illustrer l'état agonisant de Geppetto,
pour vraiment accentuer le drame.
Une chose qu'on n'avait pas faite auparavant,
c'est lorsque Volpe brûle Pinocchio sur le bûcher.
On a utilisé une torche avec des lumières LED à l'intérieur
pour que, lorsque Volpe bouge la torche,
on puisse capter cette lumière séparément
et lui donner plus d'exposition.
Donne-moi cette torche.
Généralement, il faut toujours simuler ça
avec de fausses lumières,
et c'était là l'opportunité
de contrôler ça en post-production.
On avait la lumière de la Lune
ainsi que celle de la torche et du feu
de façon distinctes.
Tu vas brûler. De mille feux.
Comme une étoile.
Au secours !
C'est incroyable comme la conception des personnages et les acteurs
s'alimentent réciproquement,
avant que les animateurs n'ajoutent leur touche.
Le temps que l'animateur ait la marionnette,
il a déjà les enregistrements vocaux.
Ce que j'aime avec Pinocchio,
c'est l'idée qu'il incarne
n'importe quel enfant de quatre ou six ans qui est une boule d'énergie
incontrôlable.
Quand ils sont tristes, on le voit,
et ils peuvent être au bord des larme un instant
et incroyablement contents l'instant suivant.
Comme on l'a découvert avec Gregory,
on a un laps de temps très court lors des enregistrements,
mais tout est vrai.
Au début de mon processus, j'étais très nerveux.
Je n'ai jamais…
VOIX DE PINOCCHIO ET DE CARLO
… eu un rôle aussi important dans un film.
C'était comme tourner un documentaire.
Quand il a commencé à jouer,
on a fait un petit truc qui…
C'était très facile pour lui de sortir du personnage.
Il m'appelait "idiot".
Si je disais "idiot" à la fin d'une réplique,
même s'il ne la gardait pas dans la version finale,
ça me permettait d'accentuer la phrase,
surtout pour les répliques drôles.
Chaque fois qu'il s'emportait un peu,
il disait : "Tais-toi, idiot !"
Ça le faisait rigoler, puis il reprenait.
Je suis fait de chair et d'os et de morceaux de viande.
Je suis un vrai garçon.
Il est doué pour rester naturel,
mais incroyablement intime quand il chuchote
ou qu'il parle au criquet
ou à La Mèche.
Il y a là une émotion absolument pure.
Les pères éprouvent du désespoir, comme tout le monde.
Et ils disent des choses qu'ils croient penser sur le moment.
Mais au fond, ils t'aiment.
C'est mon troisième projet avec David Bradley,
et c'est parce que je l'admire tant.
C'est un acteur qui a une sonorité aisément identifiable.
On ne parle pas comme ça au podestat.
J'ai abordé le scénario en essayant de trouver une qualité vocale
qui soit crédible et véridique,
mais qui raconte l'histoire en étant plus vive
et en capturant davantage
l'essence du personnage.
Il passe très vite de l'aigu au grave. "Pourquoi dis-tu cela ?"
Il est vraiment…
Il a presque une qualité musicale.
Un fils sait quand son père est vivant.
Il va venir nous chercher, tu verras. Tu n'as pas à t'en faire.
Facile à dire, pour vous.
Je n'étais pas convaincu par Cricket, au début du tournage.
En tant que personnage.
Dès qu'Ewan a lu ses répliques, j'ai dit : "Ça me va."
On a réussi !
C'est incroyable !
Je suis un grand fan d'Ewan McGregor.
Quand il parle, il est si identifiable et chaleureux.
J'ai dit : "Il faut exploiter cette voix autant que possible."
J'ai fait de mon mieux, et c'est le mieux qu'on puisse faire.
Pinocchio me l'a enseigné.
Et j'ai pensé que ce personnage narrateur devait être
le personnage principal du film.
On a réécrit les scènes pour mettre le criquet en avant,
même s'il ne fait qu'observer.
Les sessions avec Ewan ont été les meilleures sessions de doublage
que j'ai vues de ma vie.
Je suis le comte Volpe. Tu es un élu.
Viens avec nous vivre la fantastique vie de saltimbanque
en tant que star de mon spectacle de marionnettes.
Volpe devait être fastueux, cosmopolite, charismatique,
et parler tel un homme du monde.
On voulait qu'il ait un accent,
mais aussi une voix qui puisse parfaitement prononcer
un mot en français, en italien ou en allemand.
Les pantins sont le meilleur qui soit.
L'élite ! Lève le bras.
Les pantins sont respectés dans tous les milieux.
La seule voix à laquelle j'ai pensé était celle de Christoph Waltz.
C'est le genre de personne qui peut changer
de rythme et d'intonation en milieu de phrase.
C'est une fonction dramatique, pour ainsi dire.
Je cherche toujours la fonction de l'histoire.
Il sait vraiment comment varier
et accentuer au bon moment.
Qu'y a-t-il ? Qu'est-ce que tu fais là ?
La voix de Spazzatura, c'est surprenant,
mais c'était une bénédiction, un accident que je n'aurais pas pu prévoir.
On tournait Nightmare Alley.
Cate Blanchett et moi passions de bons moments,
et elle a dit : "Donne-moi un rôle dans Pinocchio."
J'ai dit : "Il ne reste que le rôle du singe."
Et j'ai répondu : "Ça me va."
"Je jouerais un crayon dans un film pour toi."
Je lui ai montré les dessins de Spazzatura,
et elle a dit : "C'est mon animal totem."
Quand Spazzatura tombe du ciel, est-ce que
tu veux des petits…
Au loin.
Il y a un peu le rire de Guillermo…
… dans celui de Spazzatura.
Tous les personnages des films de Guillermo,
on reflète tous ce qui se dégage de Guillermo.
Il y a sûrement des qualités de Guillermo
dans chacun de ses personnages. Spazzatura l'illustre parfaitement.
Ciao, papà Mio papà…
Quand on regarde un film d'animation
avec de la musique,
on sent quand une chanson arrive,
comme si le dialogue était un tremplin pour la musique.
Personne ne peut le savoir…
Tandis que dans le Pinocchio de Guillermo, les chansons débutent
complètement par surprise.
Ces marionnettes m'ont donné envie…
PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ DE LA MUSIQUE
… de ne pas l'aborder comme un film d'animation, mais un film normal,
car elles semblent vivantes.
Elles ressemblent à de vraies personnes.
Je voulais que la musique soit comme une personne réelle.
SUPERVISEUR DE LA MUSIQUE
C'est un film avec des passages musicaux.
Ce ne sont pas des chansons traditionnelles.
Elles sont ce à quoi on penserait
d'Alexandre, de Guillermo et de Mark.
Tous ces esprits de génie réunis, c'est unique.
Quand Alexandre et moi discutions, j'ai trouvé que ce serait intéressant
de commencer le film avec des personnages qui chantent,
mais de terminer…
La seconde moitié du film comporte des chansons de l'ère fasciste.
Le processus a été long.
L'animation prend beaucoup de temps,
mais aussi, car Guillermo
voulait que j'écrive des chansons pour les personnages,
et une chanson qui ait la capacité
d'expliquer la vie du personnage en quelques secondes.
Elles devaient donner le ton musical.
Elles donnent aussi des informations sur qui ils sont et où,
d'où ils viennent et où ils vont.
J'admire Alexandre Desplat.
C'est un compositeur de musique de film passionné.
Il fait ce que je fais pour mes rôles.
Il regarde l'histoire.
Pour tout le film, j'ai choisi de n'utiliser que des instruments en bois.
Il y a des guitares, une mandoline,
un piano, une harpe et tous les bois.
Bassons, clarinettes, hautbois, flûtes.
Ces instruments sont en bois,
ce qui crée une ambiance étrange qui caractérise Pinocchio.
Ce film pourrait être regardé avec
Le Labyrinthe de Pan et L'Échine du Diable.
De nombreux éléments à l'âme pure sont mis à l'épreuve
et en ressortent plus forts.
Il me semble à moi qu'on te fait porter un fardeau.
Ceci est un film sur la mort.
Un film sur la vie doit aussi aborder la mort.
Très bien.
Quand on s'est attaqués à Pinocchio,
je voulais faire ma propre version.
Je ne voulais pas faire une simple adaptation.
Je voulais parler de choses qui me touchent personnellement.
La plupart de mes films sont sur mon père et moi,
et celui-ci ne fait pas exception.
On voit ce garçon grandir, sans pour autant changer physiquement.
Et pourtant,
il comprend qu'il peut faire bien plus que n'importe qui autour de lui.
Profite de chaque instant.
Normalement, Pinocchio montre Pinocchio qui découvre le monde
et devient un gentil garçon, puis un vrai garçon.
Ce Pinocchio, ce n'est pas ça.
Il change tout le monde par sa pureté.
Il change Geppetto.
Il change le criquet.
Il change Spazzatura et tout le monde.
Il apprend qui il est en tant qu'être humain.
Le film a surpassé toutes mes attentes.
J'aurais adoré voir ce film, enfant.
J'adorerais le voir, adulte.
C'est un film dont j'aimerais discuter en famille,
puis revoir sur commande
après l'avoir vu une première fois.
Il crée un lien intime
entre le spectateur et le film.
Je l'apprécie plus à chaque visionnage,
et j'espère que ce sera pareil pour le public.
Sous-titres : Michael Puleo