Downloaded from YTS.MX
Di benak konsumen,
Official YIFY movies site: YTS.MX
animasi telah menjadi genre.
Tapi itu juga bentuk seni,
dan dari semua bentuk seni animasi,
bagiku, yang paling sakral dan ajaib
adalah stop-motion
karena itu ikatan antara animator dan boneka.
Biasanya, film menangkap realitas.
Animasi menciptakannya dan harus menirukan penangkapannya.
Kita memberinya kehidupan, dan itu bentuk seni tertinggi.
PENULIS, SUTRADARA, DAN PRODUSER
Kami akan menjadi unik
karena membawakan estetika live-action Guillermo
ke film ini.
Ada kecanggihan pembuatan film
yang saat diterapkan pada stop-motion, dengan sifat buatan tangannya,
SUTRADARA
kita mendapatkan kombinasi yang sangat kuat.
Pinocchio adalah film berhati besar.
Ini tentang siapa diri kita, jujur pada diri sendiri,
dan tak harus berubah untuk diterima.
Film ini juga tentang menjadi ayah dan anak,
belajar mencintai keluarga kita
apa adanya dan bagaimana adanya.
Pinocchio Guillermo benar-benar mengejutkan.
Dia bisa memasukkan topik yang sangat besar
PENGISI SUARA SPAZZATURA
menjadi film keluarga yang sangat menghibur.
Dia selalu memikirkan apa arti menjadi manusia
dan apa arti bergabung dengan masyarakat.
Itu keahliannya, dan Pinocchio membahas itu.
Film ini menceritakan kembali kisah yang kita pikir kita tahu,
padahal tidak.
Aspek keterasingan Pinocchio-lah yang membuatku tertarik pada cerita ini.
Aku terhubung dengan makhluk-makhluk terasing,
seperti Frankenstein atau Pinokio
dan harus mencari tahu dunia sendiri,
bahwa hal-hal yang diceritakan kepada kita tak cukup.
Kita ingin tahu kenapa ini benar dan ini salah,
padahal ini terasa salah dan ini terasa benar.
Bagiku, ada kerapuhan pada Pinokio sebagai makhluk asing
dan orang tak bisa menganggapnya sebagai manusia
karena dia tak terlihat seperti manusia seharusnya.
Aku manusia!
Iblis!
Sihir!
Keajaibannya adalah penyampaian Guillermo untuk Pinocchio,
sehingga tampilannya menjadi khas film Guillermo.
Dia memasukkan aspek makhluk
yang kita harap akan dibawa Guillermo ke dalam Pinocchio.
Tapi ada juga sisi ketulusan
dan emosi pada cerita ini.
Pinokio!
Cinta itu menyakitkan.
Butuh sekitar 15 tahun untuk menggarap Pinocchio,
dan kami harus menyusun tim terbaik dalam stop-motion.
Tolong perhatikan miniatur kancing ini.
- Ya. - Bagus sekali.
Bagus, 'kan?
Kami melakukan hubungan tiga arah antara London, Portland, dan Guadalajara.
Aku mendukung animasi Meksiko sejak tahun '80-an,
dan kami ingin memiliki hubungan dengan Meksiko.
Aku ingin animator Meksiko membuat animasi Pinokio dan Jangkrik.
Para karakter utama karena itu menunjukkan seni hebat dan kapasitas teknis
yang bisa dimiliki studio animasi Meksiko.
Kami punya beberapa animator terbaik di dunia,
di bawah bimbingan ShadowMachine.
Kami memulai proses luar biasa untuk membangun tim stop-motion
PRODUSER SHADOWMACHINE
agar sesuai dengan visi yang dimiliki Guillermo.
Kedalaman pengalaman proyek kami sangat bagus.
Itu sangat menarik
PERANCANG PRODUKSI
karena kami bisa bekerja semaksimal mungkin.
Saat aku menunggu naskah yang berkembang
menjadi sesuatu yang ingin kugarap,
inilah salah satu pengalaman itu.
Hal yang langsung menarik perhatianku
adalah film ini tidak terlihat seperti film animasi lainnya
yang pernah kita lihat.
Estetika Guillermo dirangkai di hampir setiap bingkai film ini.
Ada perbedaan berharga antara stop-motion sebagai bentuk seni dan digital.
Kita telah melihat gerakan dari stop-motion di masa-masa awal
saat ada moiré dan kedipan bulu dan kain,
bahkan debu udara di set.
Ketidaksempurnaannya sangat indah untuk dilihat
karena menunjukkan pengerjaannya.
Aku sangat ingin film ini terlihat
memiliki sifat materi animasi buatan tangan,
pekerjaan indah perajin dalam mengukir, melukis, memahat,
tapi memiliki kecanggihan gerakan
yang didapat dari penelitian terhadap rig dan pembuatan boneka.
Peranku sebagai pengawas pembuatan boneka
adalah membuat sutradara seperti Guillermo
untuk memercayaiku dengan citra dia akan filmnya,
lalu unsur praktis
dari bagaimana kami mengubah benda mati ini
menjadi boneka yang benar-benar hidup.
Kami harus merencanakan bagaimana boneka itu bergerak,
apa yang harus dilakukan boneka itu dalam alur ceritanya.
Apa yang harus dipasang
dan berapa beratnya?
Kami harus mempertimbangkan itu.
Itu keseimbangan yang sulit, terutama jika menyangkut makhluk
yang jelas lebih rumit daripada karakter manusia.
Ada banyak unsur fantastis dan luar biasa
yang semuanya sulit dilakukan,
tapi kami harus mewujudkannya dan membuatnya bekerja sama.
Menyiapkan boneka ini adalah proses yang sangat panjang.
Mungkin butuh setahun
untuk menyelesaikan boneka
yang disukai semua orang dan bisa ditampilkan di panggung,
lalu bisa kami hidupkan.
Guillermo ingin ini mekanis,
bukan penggantian.
Kedua boneka itu ada di film ini.
Penggantian berarti setiap bentuk mulut dan setiap ekspresi
akan dipasang.
Jadi, bentuk mulutnya adalah topeng wajah terpisah
yang dipasang di wajah boneka itu.
Pinokio adalah penggantian karena dia dari kayu.
Jadi, kami membuatnya bersikap seperti terbuat dari kayu.
Ukuran wajahnya selalu sama.
Pipinya tidak tembam.
Serat kayu di wajahnya tak bergerak sama sekali.
Itu terbuka.
Aku menggambarkannya seperti menggunakan pahat untuk membuka mulut.
Jadi, dalam satu pukulan. Ada sedikit bantalan di belakangnya.
Pukul! Terbuka.
Kurasa itu genius saat kami mendapat ide itu.
Aku sangat senang.
Secara teknis, itu akan menjadi boneka yang sangat sulit dibuat.
Kami harus menemukan teknik baru agar kita bisa melihat karakternya
dalam semua bentuk kayunya dengan sambungan kayunya yang kasar.
Kami ingin itu praktis dan tahan lama
seperti yang dituntut film untuk boneka seukuran itu.
Pinokio sendiri adalah boneka pertama
yang sepenuhnya dicetak dari pencetak 3D.
Tapi Volpe dan Geppetto semuanya mekanis.
Animasi mekanis adalah saat kita memiliki kulit silikon
yang dibalut pada sebuah mekanisme berkualitas tinggi.
Dengan itu, animator memindahkan bingkai demi bingkai
setiap elemen dari luar melalui kulit.
Butuh proses panjang bekerja dengan tim animasi
untuk melihat pengembangan teknik untuk masing-masing karakter.
Geppetto sangat lancar
karena dia punya kumis besar, janggut besar, dan alis tebal.
Semua ini cocok untuk wajah mekanis.
Jadi, saat animator mulai bekerja dengan boneka Carlo pertama,
itu sangat sulit.
Makin halus wajahnya,
makin sulit untuk membuat ekspresi itu berubah.
Jadi, para animator mulai mengandalkan kelopak mata bawah,
alis, bahasa tubuh.
Dan terutama dengan Carlo,
salah satu hal yang ingin kami lakukan adalah
melakukan gerakan tak perlu dalam animasi.
Ini adalah duta besar untuk itu
karena anak kecil paling sering melakukan gerakan tak perlu.
Salah satu efek artistik awal Guillermo adalah memastikan kami mempertahankan
keaslian dan sentuhan stop-motion
dan ide untuk menunjukkan kesalahan dalam animasinya.
Dia benar-benar menekankan realisme pertunjukan
seperti kesalahan kecil yang selalu dilakukan orang.
Jika mereka mengambil piring makan, mereka mungkin melewatkannya
dan mengambilnya lagi.
Di live-action, harus ada kesalahan,
harus ada pembacaan dialog yang tak terduga.
Permohonan realitas ini sangat sulit dalam stop-motion
karena kami menghidupkannya. Kami harus menirukan ketidaksengajaan itu.
Angkat kakimu.
Karena dia sutradara live-action,
dia mengerti waktu yang dibutuhkan orang untuk memproses
wajah dan benda-benda di layar.
Di film ini, Guillermo mengambil waktu untuk berkata
ini perlu diperlambat.
Kita harus lihat Pinokio memikirkan itu.
Aku bilang, "Jika karakternya berpikir,
aku ingin melihat matanya memasukkan informasi.
Aku ingin melihat perubahan halus."
Jika kita menghidupkan hal biasa,
kita akan mendapat hal luar biasa.
Aku menyutradarai bersama Mark Gustafson, yang bagiku, adalah
seorang sutradara dan animator legendaris.
Luar biasa bekerja dengan Guillermo
karena dia seniman yang sangat hebat sekarang.
Jadi, itu membuatku ingin berusaha keras juga.
Guillermo luar biasa karena dia memercayai animatornya,
seperti dia memercayai aktornya.
Pada dasarnya, inti live-action ada di antara action dan cut,
aktor menguasai pengambilan gambar.
Kami membuat ikatan dengan animator.
Itu memberi mereka banyak kendali untuk memikirkan bonekanya,
untuk tidak melakukan aksi, untuk menghindari pantomim,
dan memberi kami akting bagus.
Para animator adalah aktor kami.
Animasi adalah proses yang rumit,
dan kami ingin para animator menguasai pertunjukan.
Salah satu prinsip dasar
yang aku dan Guillermo cetuskan saat memulai ini adalah
serahkan pertunjukan kepada animator sebanyak mungkin.
Contohnya adalah mereka merekam LAV, video live-action.
Jangan berbohong atau hidungmu akan terus tumbuh.
Sebelum mengambil gambar sebagai animator,
kami biasanya mencari tahu
bentuk pengambilan gambarnya,
bagaimana gerakannya, berapa kecepatannya.
Cara yang bagus dan cepat adalah merekam diri sendiri.
Jadi, animator akan merekam
video dirinya melakukan aksi itu.
Guillermo amat menyukainya.
Setiap kali dia melihat mereka, dia senang dan tersenyum.
"Benar begitu! Bagus!"
Spazzatura.
Gris Grimley merancang Pinokio yang luar biasa.
Bagiku, Pinokio terbaik karena itu sangat sederhana dan indah.
Saat aku mulai membuat ilustrasi Pinokio,
aku hanya ingin dia kurus dan canggung,
seperti boneka tanpa tali.
Merancang Pinokio adalah karakter utama
yang ingin kami bereskan pertama.
Guillermo punya ide membuatnya seperti Frankenstein,
yaitu sebagian mulus dan sebagian tidak.
Kami membuatnya asimetris
karena Geppetto mengukirnya saat dia mabuk.
Salah satu idenya adalah dia mulai dengan telinga dan rambut ini,
dan dia sangat hati-hati dengan itu, lalu berkata, "Ah."
Dan dengan cepat menyelesaikannya.
Geppetto adalah karakter yang paling banyak kami rancang.
Kami melapisinya dengan pakaian.
Kami memastikan untuk membuat semua pakaiannya lusuh.
Dia bukan pria yang mampu membeli banyak celana.
Putraku.
Kami harus membawanya ke tempat yang tak menyenangkan.
Pria ini minum-minum. Pria ini marah.
Pria ini tak mengerti Pinokio.
Dia butuh waktu untuk menyadari
bahwa cintanya pada anak ini jauh lebih penting
PENGISI SUARA GEPPETTO
daripada melakukan apa yang diterima masyarakat.
Meski dia mati, aku masih bisa menyewanya.
Berani-beraninya kau, Pak. Tunjukkan rasa hormat!
Penjahat utama dalam banyak kisah ini, karakter bernama Mangiafuoco,
adalah karakter yang sangat besar.
Aku punya firasat buruk tentang itu. Aku tak suka.
Kupikir itu sangat klise.
Pada saat itu, Guillermo memanggil semua staf.
Dia menatap kami dan berkata, "Hei.
Kurasa penjahat utama kita payah, dan aku ingin menggantinya."
Kubilang, "Kurasa sebaiknya dia orangnya.
Bisakah kita menjadikannya antagonis utama?"
Dia berkata, "Oke. Baik. Kita sudah membangun penjahatnya."
Jadi, bagaimana?
Apa jawabanmu atas pertanyaannya?
Saat itu, begitu melihatnya, kami terus melihatnya,
dan kami bekerja dengan tim hebat untuk membereskannya.
Kami menghabiskan banyak waktu untuk merancang Mangiafuoco
dengan janggut besar, dan boneka ini,
dia sudah selesai dibuat, dan kini, dia karakter latar untuk sirkus.
Pergilah! Ini bukan tontonan.
Tapi ini tontonan!
Volpe adalah salah satu karakter yang lebih luar biasa.
Dia amat menyenangkan karena dia seperti iblis.
Amat transaksional.
Dia yang terbaik untuknya.
Detail terakhir yang harus diurus.
Saat kami memikirkan Jangkrik,
aku memikirkan jangkrik yang mengelilingi dunia,
tinggal bersama pemahat dan pengacara.
Aku memikirkan nama
Sebastian J. Jangkrik.
Itu terdengar sangat modern.
Jangkrik benar-benar dikendalikan oleh Guillermo.
Dia membentuk karakter ini sedikit arogan,
tapi membuat kita menyukai dan ingin mengikutinya.
Tampilan animasi pada Jangkrik sangat sederhana,
tapi itu berarti kami harus sangat bijaksana.
Dia sering menggunakan tangan
untuk menjelaskan…
Dia sangat berbudi.
Jadi, dia menggunakan tangan untuk menuntut penjelasan,
untuk menuduh seseorang,
untuk memberi isyarat.
Karakter ini menggunakan seluruh tubuhnya sebagai wajah.
Aku bukan pengasuh, Nyonya.
Itu adalah desain makhluk
yang benar-benar berbeda,
dan itulah keahlian Guillermo.
Dogfish, Dewi Kematian, Dewi Kayu,
Jangkrik, kelinci
memiliki kulit ungu biru mentah yang sama
karena mereka berhubungan.
Kelinci membawa orang mati ke alam baka.
Mereka adalah perpanjangan Dewi Kematian, saudara kehidupan,
yang merupakan dewi.
Seninya tak pernah bersih atau bergaya.
Karakternya tak pernah terlihat sangat mulus.
Ada kotoran di bawah kuku mereka.
Ada noda.
Dia ingin setiap karakter terasa telah menjalani hidup
sebelum film ini.
Kami tadinya menciptakan karakter,
membuat kostum cantik untuk Geppetto
atau salah satu karakter lain,
lalu kami mendapat pesan.
Guillermo melihatnya.
Itu harus terlihat kotor.
Kita membuat boneka cantik,
tapi terlihat baru dibawa dari toko saat selesai.
Itu tak seperti karakter dalam sebuah cerita.
Kita tak perlu percaya mereka manusia.
Kita harus memercayai mereka sebagai karakter.
Kami ingin mewujudkan bentuk dan karakternya seperti sungguhan.
Kami ingin menggabungkannya.
Volpe dengan sayap seperti tanduk iblis di rambutnya.
Kepolosan dan kesederhanaan Pinokio.
Kesederhanaan dan keanggunan usia tua yang indah dalam Geppetto.
Kami ingin membuat karya desain yang menceritakan kisahnya.
Gejolak Masa Mudaku oleh Sebastian J. Jangkrik.
Dalam hal skala,
kami menggunakan ukuran boneka berbeda untuk kebutuhan berbeda.
Ini Pinokio untuk berinteraksi dengan Jangkrik yang setinggi ini,
Sebastian J. Jangkrik.
Agar ukurannya tepat pada beberapa pengambilan gambar,
kami butuh Jangkrik dan bahu Pinokio
yang berbisik di telinganya.
Jadi, kami menggunakan Pinokio besar ini.
Dalam beberapa pengambilan gambar, kami memakai Pinokio kecil ini.
Lalu, kami punya
jangkrik kecil ini
untuk bidikan lain,
terutama saat dia tertimpa.
Rasa sakit ini.
Kami boleh membuat boneka yang sangat kecil,
tapi masih memiliki kontrol yang bagus terhadap animasinya.
Jadi, kami membuat Pinokio sekecil mungkin,
tapi masih bisa mengendalikannya.
Lalu, skala karakter lain disesuaikan dengan itu.
Setnya pun disesuaikan dengan itu.
Semuanya harus dibangun.
Itu semacam berkah dan kutukan dari stop-motion.
Kami bisa membuat semuanya terlihat seperti seharusnya.
Kurasa itu seru
karena kami menciptakan dunia
dan dunia yang berbeda atau sama dengan dunia lain.
Itu sangat kuat.
Itu membantu kami menceritakan kisahnya.
Jadi, kami menonton banyak film Guillermo dan mengambil hal-hal penting.
Warna, tekstur,
bentuk jendela, dan suasana umum.
Kita bisa tahu dalam tiga detik bahwa kita menonton film Guillermo.
Kami ingin mempertahankannya.
Setnya menunjukkan
keindahan kota-kota kecil Italia.
Aku tahu tempat-tempat seperti ini.
Kami melakukan banyak riset.
Foto dan poster, kami menyalin tipografi
karena aku ingin dunia itu terasa nyata.
Semua bangunan di kota itu
memiliki sisa-sisa asal-usulnya, seperti reruntuhan abad pertengahan,
lalu di atasnya, ada pahatan abad ke-18,
lalu ada mural yang merupakan fresko dari tahun 1500-an, 1400-an.
Jadi, itu terasa berlapis.
Begitu kami menerjemahkan naskahnya ke papan cerita,
keputusan itu bisa tentukan seberapa besar visinya.
Kami bisa membuat pilihan dalam cerita tentang peletakan kamera,
pergerakannya, semacam itu.
Salah satu tantangan unik yang kami miliki adalah
animator harus benar-benar bisa masuk, menjangkau boneka, dan menghidupkannya.
Jadi, kami harus merancang set ini
agar bisa dipisahkan dalam banyak cara.
Ini kerja sama tim yang besar.
Kami semua duduk bersama membicarakan tampilannya.
Filmnya terlihat begitu,
lalu animasinya harus sesuai dengan dunia itu.
Di awal, kami harus mencari tahu dengan pasti seperti apa estetikanya.
Kami akan membangunnya dari hal sangat sederhana.
Jadi, ada bunga pinus di film itu.
Itu benda kecil yang menawan.
Kami memperhatikannya berbulan-bulan pada berbagai waktu,
lalu kami melihat benda lain dengan pola pikir
bagaimana cara membuat bunga pinus ini. Kami suka tampilannya.
Jika kami tahu cara membuat garis sederhana bunga pinus,
kami mulai belajar bahasanya,
serta tingkat detail dan keasliannya
yang coba kami masukkan ke film ini.
Kami bisa mengetahui tampilan dunia ini.
Ada beberapa aspek yang bisa dijelajahi pada boneka Dewi Kematian.
Ya. Karena kukira awalnya, Dewi Kematian memiliki ekor ular,
lalu kau dan Toby
melihat sisik itu sebagai tekstur bunga pinus. Itu sangat cemerlang.
Menghubungkan bahwa Dewi Kematian mewakili semua makhluk hidup
dengan bunga pinus adalah cara yang bagus.
Ada celana untuk Spazzatura.
Dan garis-garis di celana itu…
- Harus dibuat tangan. - Benar.
Tapi tidak berlebihan.
Celana itu harus terasa nyata,
tapi gagasan tidak sempurna ini
tecermin dalam segala hal lain.
Ada karakternya.
Kami sudah lihat sampelnya dari Mackinnon and Saunders.
Mereka memberikan contohnya. Ada sembilan pola garis.
Ini yang kami suka, dan kami berkata, "Yang itu."
Kami tertawa dan berkata, "Kita sepakat. Itu bagus sekali. Itu dia."
Langkah berikutnya adalah membahas alasannya.
Karena jika kita bahas alasannya,
mungkin aturan itu bisa menginformasikan hal lain.
Ada aturannya.
Kami harus menemukan bahasanya,
seberapa mirip kartun, seberapa nyata.
Dan ada semacam titik pas yang kami sepakati.
Memiliki elemen magis seperti Pinokio
mengharuskan kami memiliki dunia yang lebih masuk akal di sekitar Pinokio.
Jika semuanya ajaib, tak ada yang ajaib.
Dunia itu harus dibuat masuk akal. Proporsinya harus tepat.
Fisikanya harus tepat.
Itu memberi tonggak
untuk kisah emosional dan transformasi Pinokio.
Guillermo sangat jeli untuk itu.
Dia menyadari saat ada yang tak akan cocok dengan dunia itu.
Ini sama dengan merancang dan mendekorasi
set film live-action berukuran penuh.
Itulah keindahan animasi stop-motion.
Dekorasi set, desain set, dekorasi,
sinematografi, semuanya seperti film live-action.
Guillermo menekankan semuanya harus terasa dan tampak nyata.
Kami banyak ambil referensi dari foto periode jika kami temukan.
Misalnya, interior ini.
Jika kita bayangkan sumber energi utamanya
adalah batu bara dan kayu,
kami membuat dindingnya memiliki noda batu bara.
Jadi, kami tak bisa menjalankannya dengan mesin desain,
tapi dengan mesin realitas.
Aku ingat salah satu kunjungan pertamanya. Dia melihat set gereja
yang baru kami selesaikan pada saat dia tiba,
dan dia berkata, "Ya. Kita harus buat ini tua."
Kami mulai dengan fakta bahwa gereja itu butuh puluhan tahun, jika bukan ratusan,
untuk diselesaikan.
Jadi, kayunya akan sedikit lebih terang daripada fresko di dinding,
atau jendela kaca patrinya berasal dari dekade atau abad berbeda,
dan ukiran Kristus-nya butuh waktu.
Ukiran itu harus terasa seperti karya lain
yang ada di rumah Geppetto.
Kita harus merasakan potongan kayu dan bentuknya.
Aku ingin ukiran itu sama dengan Pinokio yang diukir dari kayu.
Pinokio kesulitan memahami
kenapa warga kota membencinya
jika dia terbuat dari kayu, tapi mereka mencintai-Nya
yang juga terbuat dari kayu.
Jadi, poin itu hanya bisa dilakukan di gereja.
Satu-satunya kekhawatiranku untuk film ini adalah
akankah aku punya cukup alat kendali gerak
untuk melakukan semua gerakan kamera yang diharapkan Guillermo untuk film ini.
Karena di film Guillermo berikutnya, kameranya tak berhenti.
Kami ingin membuat para karakter mengelilingi kamera,
bergerak seperti mengatur aktor di set.
Dalam beberapa kasus, kami memindahkan kamera sedikit.
Misalnya, satu pengambilan gambar butuh tiga bulan.
Ada adegan Spazzatura kembali ke karnaval
saat dia berlari turun, dan kamera mengikutinya
melintasi arena karnaval
dan berakhir di wagon Volpe.
Bidikan seperti itu menunjukkan banyak hal
karena kita melihat cara Spazzatura bergerak.
Itu menunjukkan karakternya.
Itu juga menunjukkan lingkungan tempat asalnya.
Itu menunjukkan sirkusnya.
Dan kita juga bisa bertemu beberapa karakter lain
yang ada di latar belakang saat dia lewat.
Banyak film Guillermo adalah hiperrealitas.
Jadi, kami gunakan cahaya
hanya untuk menonjolkan isi emosional dari sebuah adegan.
Jadi, adanya gerakan awan adalah bantuan untuk menceritakan kisahnya.
Seperti Geppetto saat dia menebang pohon.
Itu membantu mencerminkan keadaan Geppetto yang menderita
agar kita bisa menambah dramanya.
Salah satu hal yang belum pernah kami lakukan
adalah saat Volpe membakar Pinokio.
Kami bisa memiliki obor dengan lampu LED di dalam obor
agar saat Volpe menggerakkan obor itu,
kami bisa punya lintasan terpisah untuk cahaya itu
dan memberinya banyak eksposur.
Berikan obor itu, Spazzatura.
Karena biasanya, kita harus selalu membuatnya
dengan menggerakkan lampu atau panggung.
Ini kesempatan bagi kami
untuk benar-benar mengendalikan itu dalam pascaproduksi.
Kami bisa memisahkan cahaya bulan
dan hanya memiliki cahaya obor dan api
pada lintasan terpisah.
Kau akan terbakar. Terbakar terang!
Seperti bintang!
Tolong!
Menakjubkan melihat bagaimana desain karakter dan aktornya
saling memberi tahu,
lalu animator memberi tahu juga.
Pada saat animator mendapatkan bonekanya,
animator memiliki rekaman suaranya.
Aku menyukai Pinokio
karena karakter tersebut menggambarkan
anak empat tahun atau enam tahun yang penuh energi tak terkendali.
Saat mereka sedih, kita mengerti mereka sedih.
Mereka bisa menangis di satu waktu,
lalu sangat bahagia tak lama kemudian.
Saat kami mencari tahu dengan Gregory,
ada sedikit waktu di sesi rekaman,
tapi semuanya benar.
Di awal, aku sangat gugup.
Aku belum pernah melakukan
bagian yang sangat besar dan penting dalam film.
Rasanya seperti syuting film dokumenter.
Setiap dia mulai berakting,
kami melakukan hal kecil
yang membuatnya amat mudah untuk berakting.
Aku berkata dia memanggilku konyol.
Dia bilang jika aku berkata "konyol" di akhir kalimat,
meskipun kami tak akan memasukkannya,
itu membuatku lebih menekankan kalimat itu,
terutama untuk beberapa kalimat lucu.
Setiap kali aktingnya terlalu kentara,
dia berkata, "Diam, Konyol!"
Lalu, dia tertawa dan melanjutkannya.
Aku terbuat dari otot, tulang, dan potongan daging.
Aku manusia.
Dia sangat pandai berakting natural,
tapi dia sangat intim saat berbisik
atau bicara dengan Jangkrik
atau Candlewick.
Ada emosi murni di sana.
Ayah merasa putus asa, seperti orang lain.
Mereka katakan hal yang menurutnya dirasakan pada saat itu.
Tapi mereka menyayangimu.
Kurasa ini proyek ketigaku dengan David Bradley.
Itu karena aku sangat mengaguminya.
Kurasa dia aktor yang suaranya mudah dikenali.
Tak ada yang bicara dengan Podestà seperti itu.
Aku membawakan naskahnya dengan menemukan semacam kualitas vokal
yang bisa dipercaya dan jujur,
tapi sesuatu yang menceritakan kisahnya dan itu lebih jelas
dan lebih mencerminkan
esensi dari karakter ini.
Dia naik dan turun dengan cepat. "Kenapa kau bilang begitu?"
Dia benar-benar…
Dia seperti memiliki suara musikal.
Seorang putra tahu saat ayahnya masih hidup.
Dia akan mencari kita. Lihat saja.
Kau tak perlu khawatir.
Mudah mengatakannya.
Aku tak yakin dengan Jangkrik saat kami mulai filmnya.
Hanya sebagai karakter.
Begitu Ewan mulai mengisi suaranya, aku berkata, "Baiklah. Aku yakin."
Apa? Kita berhasil!
Aku tak percaya ini!
Aku penggemar berat Ewan McGregor.
Saat dia bicara, dia sangat ramah, tapi hangat.
Aku berkata, "Kami sangat menyukai suara ini."
Aku berusaha semampuku.
Itu usaha terbaik siapa pun.
Pinokio mengajariku itu.
Dan kupikir itu harus menjadi karakter utama film,
karakter narator.
Kami menulis ulang adegan yang menekankan Jangkrik
meski dia hanya menonton.
Kurasa sesi dengan Ewan adalah sesi suara karakter terbaik
yang pernah kulihat.
Aku Count Volpe. Kau telah terpilih!
Ikutlah dalam kehidupan karnaval yang menyenangkan, fantastis, dan riang
sebagai bintang pertunjukan bonekaku.
Kami tahu Volpe harus mewah, kosmopolitan, menarik,
terdengar berpengalaman.
Kami ingin dia punya aksen,
tapi punya suara yang bisa dengan sempurna melafalkan
kata dalam bahasa Prancis, Italia, Jerman.
Boneka adalah le meilleur qui soit. Yang terbaik!
Angkat tanganmu.
Boneka sangat dihormati di setiap tahap kehidupan.
Satu-satunya suara yang muncul di benakku adalah Christoph Waltz.
Dia adalah pria yang bisa mengubah
ritme dan maksud suara di tengah frasa.
Itu fungsi yang dramatis.
Dan aku selalu mencari fungsi dalam cerita.
Dia sungguh tahu cara mengubah sesuatu,
lalu memberi pukulan di saat yang tepat.
Ada apa? Sedang apa kau di sini?
Suara Spazzatura, yang menjadi kejutan besar,
hampir menjadi berkah dan ketidaksengajaan yang tak bisa kukira.
Kami syuting Nightmare Alley.
Aku dan Cate Blanchett bersenang-senang
sampai dia berkata, "Kau harus memberiku bagian di Pinocchio."
Kubilang, "Cuma tersisa peran monyet."
Lalu aku berkata, "Akan kulakukan apa pun.
Aku akan memerankan pensil di sebuah film demi dirimu."
Kutunjukkan desain Spazzatura, dan dia bilang,
"Hewan ini menggambarkan karakterku."
Saat Spazzatura dilempar dari langit,
kau mau sedikit…
Seperti di kejauhan.
Kurasa sesuatu dalam tawa Guillermo
ada di Spazzatura.
Tapi kurasa semua karakter di film Guillermo,
kami semua merasa mereka sesuai dengan pandangan Guillermo.
Jadi, kurasa mungkin ada ciri Guillermo
dalam semua karakter. Misalnya, Spazzatura.
Ciao, Papa Mio papa…
Biasanya, saat kita menonton animasi
yang memiliki musik,
kita bisa tahu lagunya akan diputar.
Dialognya hampir seperti jalan untuk musik.
Tak ada yang tahu Tak ada yang mengetahuinya…
Sementara itu, lagu-lagu yang keluar dari Pinocchio Guillermo
benar-benar mendadak.
Boneka-boneka ini memberiku keinginan untuk tidak
PRODUSER EKSEKUTIF MUSIK
menggarap film animasi, tapi seperti menggarap film live-action.
Sama saja bagiku karena mereka terlihat hidup.
Mereka seperti orang sungguhan.
Jadi, aku mencoba membuat musiknya seperti musik orang sungguhan.
Kami ingin menggambarkan ini bukan sebagai musikal.
Ini film dengan momen musikal.
Itu bukan lagu musik tradisional atau lagu pop.
Itu musik yang kita pikirkan jika memikirkan
Alexandre, Guillermo, dan Mark.
Gabungan orang-orang genius itu benar-benar unik.
Saat aku dan Alexandre mengobrol, kupikir akan menarik
memulai film ini dengan para karakter yang bernyanyi,
tapi berakhir…
Paruh kedua film ini memiliki lagu dan pawai era fasis.
Penggarapan film ini sangat lama
karena, tentu saja, animasinya butuh banyak waktu,
tapi juga karena
Guillermo memintaku menulis lagu untuk para karakter,
dan sebuah lagu memiliki kapasitas ini
dalam beberapa detik untuk menjelaskan kehidupan karakter.
Lagu itu memberi nada musikal.
Lagu itu juga memberikan informasi tentang karakter, latar,
asal-usul, dan tujuan mereka.
Aku mengagumi Alexandre Desplat.
Dia komposer film yang sempurna.
Dia melakukan hal yang sama sepertiku dengan bagian-bagian.
Dia melihat kisahnya.
Untuk keseluruhan film, aku memilih hanya menggunakan instrumen kayu.
Jadi, ada gitar, mandolin,
piano, harpa, dan semua alat musik tiup.
Fagot, klarinet, obo, dan seruling.
Ini semua instrumen kayu
yang menciptakan suasana sangat aneh untuk Pinokio.
Tidak!
Film ini, kita bisa tonton dalam program ganda
dengan Pan's dan Devil's Backbone.
Ini memiliki banyak unsur dengan karakter polos yang diuji
dan bangkit lebih kuat.
Menurutku, kau dibebani.
Ini adalah film tentang kematian.
Tak ada film tentang kehidupan jika tak ada film tentang kematian.
Baiklah.
Saat kami mulai menggarap Pinocchio,
aku tahu aku ingin melakukannya dengan versiku.
Aku tak ingin hanya menunjukkan adaptasi.
Aku ingin membicarakan hal-hal yang sangat menyentuhku secara personal.
Sebagian besar filmku, entah bagaimana, berhubungan denganku dan ayahku,
dan ini bukan pengecualian.
Kita melihat anak ini tumbuh dengan fisik yang tak pernah berubah.
Namun,
realisasi yang bisa dia lakukan jauh melebihi orang lain.
Sekarang, manfaatkan sebaik-baiknya.
Biasanya, Pinocchio menceritakan apa yang Pinokio pelajari di dunia,
lalu menjadi anak baik yang kemudian menjadi manusia,
tapi Pinocchio kami tak begitu.
Dia mengubah semua orang karena dia sangat polos.
Dia mengubah Geppetto.
Dia mengubah Jangkrik.
Dia mengubah Spazzatura dan semua orang.
Dan dia memahami siapa dirinya sebagai manusia.
Kurasa film ini melebihi semua yang kuinginkan.
Ini adalah film yang ingin kumiliki saat kecil.
Ini adalah film yang ingin kumiliki saat dewasa.
Ini adalah film yang ingin kubicarakan dengan keluarga,
dan kemungkinan melihatnya karena disuruh
setelah mengalaminya untuk kali pertama.
Itu sesuatu yang menciptakan ikatan intim
antara penonton dan film ini.
Film ini tumbuh untukku setiap kali kutonton.
Kuharap penonton juga merasakannya.
Terjemahan subtitle oleh Sarah