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L'animazione è diventata,
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nella mente del pubblico, un genere.
Ma è anche una forma d'arte
e, tra tutti i tipi di animazione,
per quanto mi riguarda, il più sacro e magico
è la stop motion
per via del legame tra animatore e pupazzo.
Di solito, i film catturano la realtà.
L'animazione la crea e deve simulare l'acquisizione dell'immagine.
Tu le dai vita e questa è la forma d'arte più alta.
A renderci unici è il modo in cui
abbiamo portato l'estetica live action di Guillermo nel film.
Ha una sofisticatezza
che, applicata alla stop motion, artigianale per natura,
dà vita a un mix molto potente.
Pinocchio è un film con un gran cuore.
Parla di identità, di restare fedeli a se stessi
senza dover cambiare per essere accettati.
Parla anche di un padre e di un figlio
e di come si debba amare la famiglia
per quello che è e così com'è.
Il Pinocchio di Guillermo è alquanto sorprendente.
Ha saputo inserire grandi temi
in un divertente film per famiglie.
Ha sempre a cuore l'essere umano
e cosa significa far parte della società.
In quello è un maestro e Pinocchio ruota attorno a questo.
È la rivisitazione di una storia che pensate di conoscere,
ma non è così.
PINOCCHIO DI GUILLERMO DEL TORO: CINEMA SCOLPITO A MANO
Il tema dell'emarginato è ciò che mi ha attratto di questa storia.
Io mi identifico con le creature reiette
come la creatura di Frankenstein o Pinocchio.
Nella difficoltà di comprendere da soli il mondo
quando ciò che ti spiegano non basta.
Vorresti capire perché una cosa è giusta e l'altra no
quando a te sembra tutto il contrario.
Per me, Pinocchio è una figura fragile. Sente di venire da un altro mondo
e gli altri non riescono a vederlo come un bambino vero
perché non rispecchia l'aspetto canonico di un bambino vero.
Sono un bambino vero!
Demone!
Stregoneria!
L'aspetto magico è la visione di Guillermo di Pinocchio.
Visivamente è, a tutti gli effetti, un film di Guillermo.
Le creature fantastiche sono state pensate
così come solo Guillermo poteva fare con Pinocchio.
Ma la storia ha anche
un aspetto estremamente emotivo e sentito.
Pinocchio!
L'amore fa soffrire.
Sono serviti circa 15 anni per realizzare questo film
e abbiamo dovuto assemblare il miglior team nel settore stop motion.
Vorrei farvi notare i bottoni in miniatura.
- Già. - Sono davvero belli.
Lo sono, vero?
Un canale di comunicazione a tre tra Londra, Portland e Guadalajara.
Sostengo l'animazione messicana dagli anni '80
e volevamo coinvolgere il Messico.
Volevo degli animatori messicani per Pinocchio e il grillo,
per dimostrare l'abilità artistica e tecnica nel gestire i protagonisti
di uno studio d'animazione messicano.
Abbiamo coinvolto alcuni dei migliori animatori al mondo
guidati da Shadowmachine.
È stato fantastico poter mettere insieme un team di esperti in stop motion
in linea con la visione che aveva Guillermo.
È stata un'esperienza davvero incredibile.
È davvero emozionante perché
abbiamo davvero potuto esprimerci al massimo.
Aspettavo un copione in grado di soddisfare
le nostre aspettative
per vivere un'esperienza pazzesca.
La cosa che ha subito attirato la mia attenzione
è che non assomigliava a nessun film d'animazione
mai visto prima.
L'estetica di Guillermo traspare da quasi ogni fotogramma del film.
C'è una differenza sostanziale tra la stop motion e il digitale.
C'è stata un'evoluzione nella stop motion
con il moiré, il frusciare della pelliccia e del tessuto
e persino la polvere sui set
e le imperfezioni risultavano belle
perché ti facevano capire come funziona la cosa.
Volevo davvero che di questo film si percepisse
l'aspetto materiale dell'animazione fatta a mano,
un bellissimo esercizio artigianale di intaglio, pittura, scultura,
ma con la raffinatezza di un movimento
frutto di ricerche sui meccanismi e sulla realizzazione dei pupazzi.
Il mio ruolo di supervisore alla fabbricazione dei pupazzi
è stato possibile perché un regista come Guillermo ha capito
che avrei saputo dar vita alla sua visione del film,
senza dimenticare l'aspetto pratico
del dover trasformare degli oggetti inanimati
in pupazzi completamente animabili.
Dobbiamo pianificare gran parte dei movimenti
e ciò che dovrà fare il personaggio nell'arco della sua storia.
Cosa servirà per farlo funzionare
e quanto peserà.
Sono cose di cui devi tenere conto.
È un equilibrio difficile specie con le creature fantastiche,
sicuramente più ingombranti dei personaggi umani.
C'è un'abbondanza di elementi meravigliosi e fantasiosi
molto difficili da realizzare,
ma devi unire il tutto e farlo funzionare.
Preparare un pupazzo richiede molto tempo.
Puoi metterci anche un anno
a finirne uno
in grado di funzionare e che accontenti tutti
per poi animarlo.
Guillermo voleva un approccio più meccanico
che sostitutivo.
Abbiamo entrambi i tipi di pupazzi nel film.
Nell'approccio sostitutivo, trapiantiamo letteralmente
espressioni o forme della bocca.
Per ogni forma abbiamo una maschera diversa
posizionata sul viso del pupazzo.
Abbiamo adottato questa tecnica con Pinocchio perché è di legno.
Doveva sembrare fatto di legno.
Il suo viso non cambia dimensione.
Non ha guance paffute.
La venatura del legno non si muove.
Apre la bocca e basta.
Ho descritto la cosa così: "È come se la aprissimo con uno scalpello".
Con un colpo solo. Attenuando l'effetto alla fine.
Bam! Aperta.
Ritengo che questa idea sia stata un colpo di genio.
Ho pensato: "Sì!"
Tecnicamente, era un pupazzo davvero difficile da creare.
Servivano nuove tecniche per mostrare un personaggio
interamente in legno con giunture in legno grezzo.
Serviva qualcosa di concreto e resistente
come richiede un film per un pupazzo di quelle dimensioni.
Pinocchio è il primo pupazzo
interamente stampato in 3D.
Mentre Volpe e Geppetto sono pupazzi interamente meccanici.
Un'animazione meccanica prevede una pelle di silicone
addossata a una sorta di orologio svizzero pieno di meccanismi.
L'animatore poi modella, fotogramma per fotogramma,
ogni elemento attraverso la pelle stessa.
Abbiamo lavorato con gli addetti all'animazione
per capire come sviluppare le diverse tecniche per ogni personaggio.
Geppetto funziona bene
grazie ai grossi baffi, alla barba e alle sopracciglia folte.
Sono tutte cose che si prestano a facce meccaniche.
Quando l'animatore ha iniziato col primo pupazzo di Carlo,
è stata davvero dura.
Più il viso è liscio,
più è difficile cambiare le espressioni.
Così gli animatori hanno giocato con le palpebre inferiori,
con le sopracciglia e il linguaggio del corpo.
In particolare con Carlo,
volevamo assolutamente includere
dei gesti inutili nell'animazione.
Lui è il portavoce di questa cosa,
perché nessuno compie più gesti inutili di un bambino.
Da subito Guillermo ci ha chiesto di puntare
sull'aspetto realistico e tattile della stop motion,
animando anche degli errori.
Voleva delle interpretazioni assolutamente realistiche
e questo significava includere piccoli errori comuni.
Se vanno a prendere un piatto, possono mancarlo
e riprovare a prenderlo.
Nel live action, implori per un errore,
per una battuta diversa da come ti aspettavi.
Un simile realismo è molto difficile nella stop motion
perché stai animando qualcosa e certe casualità vanno simulate.
Alza la gamba.
Essendo un regista di film live action
sa bene quanto tempo ci vuole per elaborare
volti e cose sullo schermo.
In questo film, Guillermo ha trovato il tempo di dire
che bisognava rallentare.
Si doveva vedere Pinocchio che riflette.
Ho detto: "Se il personaggio sta pensando,
voglio coglierlo dal suo sguardo.
Voglio notare un piccolo cambiamento".
Se animi l'ordinario,
otterrai qualcosa di straordinario.
Ho co-diretto il film con Mark Gustafson, che per me
è un regista e animatore leggendario.
È stato fantastico lavorare con Guillermo
perché è un artista a dir poco eccezionale.
Ciò ti spinge a dare il massimo.
Guillermo è stato fantastico. Si è fidato completamente degli animatori
così come si fida dei suoi attori.
Fondamentalmente, il live action è tutto nella ripresa
e l'attore fa la differenza.
Qui crei un legame con gli animatori
consentendo loro di pensare attraverso il pupazzo
evitando l'azione stile pantomima
in cambio di una vera recitazione.
Gli animatori sono i nostri attori.
L'animazione è un processo molto elaborato
e volevamo che gli animatori si calassero nella parte.
Uno dei principi di base
stabiliti all'inizio da me e Guillermo
era affidare completamente l'interpretazione agli animatori.
Anche attraverso ciò che chiamiamo LAV, ovvero video live action.
Più menti, più il naso cresce.
Prima di girare una scena come animatore,
spesso controlli
come sarà strutturata l'inquadratura,
come saranno il movimento e la velocità.
Un modo utile e veloce per farlo è filmarsi.
L'animatore si presentava
con un suo video in cui interpretava la scena.
A Guillermo è piaciuto molto.
Ogni volta che vedeva quei video, sorrideva e diceva: "Sì!
È perfetto! Bravi!"
Spazzatura.
Gris Grimley ha disegnato un Pinocchio fantastico.
Per me è il miglior Pinocchio che abbia mai visto, perché è semplice e bello.
Iniziando a illustrare Pinocchio,
volevo una figura allampanata e goffa,
come un burattino senza fili.
Pinocchio era il protagonista
che volevamo per primo.
Guillermo ha avuto la splendida idea di ispirarsi a Frankenstein
con un personaggio incompiuto per metà.
L'abbiamo reso asimmetrico
perché Geppetto lo intaglia da ubriaco.
Inizia dall'orecchio e da questi capelli
in modo molto meticoloso, ma poi fa: "Ah".
E lo finisce in fretta.
Geppetto è il personaggio a cui abbiamo lavorato di più.
Ha vari strati dati dagli abiti.
Tutto ciò che indossa doveva risultare logoro.
Non può permettersi molte paia di pantaloni.
Figlio mio.
In alcuni momenti, doveva risultare sgradevole.
È un uomo che beve e si arrabbia.
Lui non capisce Pinocchio.
Gli ci vuole un po' per capire
che il suo amore per questo bambino è molto più importante
che fare ciò che è socialmente accettabile.
Anche se è morto, posso comunque ingaggiarlo.
Come osate, signore? Abbiate un po' di rispetto.
Il cattivo, nella storia di Collodi,
è Mangiafuoco,
un personaggio imponente
che non mi convinceva appieno. Non mi piaceva.
Lo trovavo un cliché.
Guillermo ha chiamato tutti quelli che lavoravano al progetto,
ci ha guardati e ha detto: "Ragazzi,
il nostro cattivo fa schifo e voglio cambiarlo".
Ho detto loro: "Credo dovrebbe essere lui il cattivo.
Possiamo renderlo l'antagonista principale?"
Abbiamo pensato: "Ok. Il cattivo è già pronto".
Ora che si fa?
Cos'hai risposto alla sua domanda?
È stato uno di quei momenti in cui la scelta diventa ovvia
e lavori coi colleghi per trovare una soluzione.
Avevamo passato molto tempo a disegnare Mangiafuoco,
con la sua enorme barba, e il suo pupazzo
è stato portato a termine e ora è una comparsa del circo.
Andatevene! Non è uno spettacolo!
Invece lo è!
Volpe è uno dei personaggi più esasperati.
È divertente perché ricorda il diavolo.
Pensa ai suoi ricavi.
A ciò che è meglio per lui.
C'è un ultimo dettaglio di cui occuparsi.
Ragionando sul grillo,
volevo un grillo che avesse viaggiato per il mondo
e avesse vissuto con uno scultore e un avvocato.
Mi è venuto in mente il nome
Sebastian il Grillo.
Sembrava sofisticato.
Guillermo ha curato il percorso del Grillo.
All'inizio il personaggio risulta un po' arrogante,
ma poi inizia a piacerti e vuoi seguirlo.
L'animazione del grillo è apparentemente molto semplice,
ma per questo bisogna essere molto prudenti.
Usa spesso le mani
quando spiega qualcosa.
È un tipo molto virtuoso.
Quindi usa le mani per chiedere spiegazioni,
per accusare qualcuno,
per indicare.
È un personaggio che usa il corpo come volto.
Non sono un'istitutrice, signora.
Parliamo di una creatura fantastica,
una cosa a sé
in cui Guillermo è un vero maestro.
Il pescecane, la Morte, lo Spirito,
il grillo, i conigli
hanno tutti la stessa pelle blu-viola ultraterrena
perché sono legati tra loro.
I conigli portano i morti nell'aldilà.
Sono un'estensione della Morte, che è la sorella della vita,
ovvero lo Spirito.
La concept art non era pulita o stilizzata.
I personaggi non avevano un aspetto impeccabile.
Avevano le unghie sporche.
Avevano delle imperfezioni.
Doveva sembrare che ogni personaggio avesse vissuto una vita
prima del film.
Crei un personaggio,
realizzi un bel costume per Geppetto
o uno degli altri personaggi
e ricevi un messaggio.
"Guillermo l'ha visto.
Deve sembrare sporco."
Quando crei un bel pupazzo,
una volta finito sembra uscito dal negozio.
Non sembra il personaggio di una storia.
Non devi credere che siano persone vere.
Devono essere credibili come personaggi
e forma e personaggio dovevano essere una cosa sola.
Volevamo fonderli.
I capelli di Volpe ricordano delle ali demoniache simili a corna.
L'innocenza di Pinocchio, la sua semplicità.
La concretezza e lo splendido garbo vecchio stile di Geppetto.
Volevamo che l'immagine raccontasse la storia.
Il frinire della gioventù, di Sebastian il Grillo.
In termini di dimensioni,
abbiamo usato pupazzi di varie dimensioni a seconda delle esigenze.
Questo è il Pinocchio che interagisce col grillo, alto così.
Sebastian il Grillo.
Perché risultasse proporzionato in alcune inquadrature.
Quando il grillo è sulla spalla di Pinocchio
e gli sussurra all'orecchio,
abbiamo usato questo Pinocchio.
In altre inquadrature abbiamo usato questo piccolo Pinocchio.
E tutti questi
piccoli grilli
in certe inquadrature,
specie quando lo schiacciano.
Che dolore.
Un pupazzo non può essere troppo piccolo
o sarebbe impossibile controllarlo e animarlo.
Così abbiamo costruito un Pinocchio il più piccolo possibile
ma comunque manovrabile.
E tutti gli altri personaggi sono in scala.
Così come i set.
Tutto dev'essere costruito.
È il pro e il contro della stop motion.
Puoi far sembrare le cose esattamente come vuoi.
È entusiasmante,
perché puoi creare un mondo
diverso da tutti gli altri o molto simile a un altro.
E questo è incredibile.
Ti aiuta a raccontare al meglio la storia.
Abbiamo guardato molti film di Guillermo per cogliere gli elementi chiave.
Colori, strutture,
forme delle finestre e l'atmosfera generale.
Dopo tre secondi capisci che stai guardando un film di Guillermo
e volevamo che fosse così.
I set evocano
la bellezza di queste piccole città italiane.
Ne conosco diverse così.
Abbiamo fatto molte ricerche.
Foto e locandine. Abbiamo copiato la tipografia
perché volevo un'ambientazione realistica.
Tutte le strutture del paesino
portano le tracce delle loro origini,
come rovine medievali, e, per di più,
ci sono bassorilievi del XVIII secolo
e affreschi del 1500, 1400.
Una stratificazione di elementi.
Una volta tradotto il copione in storyboard,
quelle decisioni possono definire la portata dell'idea
e prendi decisioni come dove posizionare la cinepresa
e quanto muoverla.
Un aspetto complicato di questo tipo di film
è che l'animatore deve entrare nel set,
raggiungere i pupazzi e animarli.
I set vanno quindi progettati
in modo da poter essere smontati in molti modi diversi.
Serve un grande lavoro di squadra e ci siamo riuniti
per discutere della resa visiva.
Il film ha un certo aspetto
e anche l'animazione deve adattarsi a quel mondo.
Devi decidere da subito quale sarà
l'aspetto estetico.
Noi siamo partiti da qualcosa di molto semplice.
Nel film c'è una pigna,
un piccolo oggetto affascinante
su cui abbiamo riflettuto più volte per mesi a intervalli diversi.
Riflettevamo su altre cose chiedendoci sempre:
"Come realizzeremo la pigna?" Ci piaceva fatta così.
Se sapete come funzionano le semplici linee di una pigna,
allora capite certi riferimenti,
i dettagli e il realismo
che abbiamo provato a infondere nel film.
E intuite com'è questo mondo.
Il pupazzo della Morte ci permetteva di esplorare alcuni aspetti.
Sì. Perché in origine la Morte aveva la coda di un serpente
e siete stati tu e Toby
a decidere di adottare il motivo di una pigna. Un'idea geniale.
Legandola alla pigna, si capisce che la Morte rappresenta
ogni cosa vivente.
Avevamo dei pantaloni per Spazzatura.
E la linea dei pantaloni…
- Andava fatta a mano. - Andava fatta a mano.
Ma non in modo palese.
Doveva risultare realistico,
ma si rifletteva su tutto il resto.
Il fatto che nulla è perfetto.
Ha un suo perché.
Mackinnon e Saunders ci avevano mandato i campioni.
Un campionario. Avevamo nove tipi di righe.
Tra tutti, abbiamo detto: "Quelle".
E abbiamo riso. Eravamo tutti d'accordo.
"Devono essere quelle."
Poi ci siamo dovuti chiedere: "Perché?"
Se ti interroghi sul perché,
quelle regole possono influenzare altre cose.
Esistono delle regole, sai?
Dovevamo decidere
quanto doveva essere cartone animato e quanto reale.
Direi che abbiamo trovato un buon compromesso.
Avendo già un elemento magico, ovvero Pinocchio,
il mondo attorno dev'essere più concreto.
Se tutto è magico, niente è magico.
Doveva sembrare un mondo realistico, dalle proporzioni corrette.
I calcoli dovevano tornare.
Era il contesto perfetto per il percorso emotivo di Pinocchio.
Guillermo ha occhio per certe cose.
Si accorge quando qualcosa stona.
Non è diverso dal progettare
e arredare un set a grandezza naturale,
un set cinematografico.
È il bello dell'animazione in stop motion.
Scenografie, arredamenti, decorazioni
e fotografia sono gli stessi di un film in live action.
Guillermo voleva che tutto risultasse realistico,
per questo ci siamo ispirati a varie immagini dell'epoca.
Per esempio, questo interno.
Se l'ambiente veniva scaldato con carbone
e legna, le pareti dovevano essere sporche di carbone.
Non è tanto questione di design,
quanto di realismo.
Ricordo una delle sue prime visite. Guardava il set della chiesa
che avevamo appena iniziato ad allestire
e ha detto: "Ok, ma dobbiamo invecchiarla".
Siamo partiti dal fatto che le chiese vengono completate in decenni,
se non secoli.
Quindi il legno doveva risultare un po' più chiaro degli affreschi sulle pareti,
le vetrate colorate dovevano appartenere a un'altra epoca
e intagliare il Cristo ha richiesto parecchio tempo.
Doveva ricordare tutte le altre cose
realizzate da Geppetto e presenti in casa sua.
Si doveva vedere l'intaglio, la forma.
Volevo creare un parallelo. Pinocchio è fatto di legno
e fatica a capire
perché gli abitanti odiano lui,
che è fatto di legno, ma amano Lui,
che è fatto a sua volta di legno.
La scena poteva essere ambientata solo in chiesa.
La mia unica preoccupazione nel film
era avere un kit di motion control adatto
a tutti i movimenti della cinepresa che Guillermo si aspettava da questo film.
Negli ultimi film di Guillermo, la cinepresa è in continuo movimento.
Volevamo riprendere i personaggi in movimento,
così come si farebbe con dei veri attori su un set.
A volte abbiamo incluso movimenti veloci con la cinepresa.
Una scena in particolare ha richiesto tre mesi.
A un certo punto, vediamo Spazzatura che torna alle giostre
a gran velocità e la cinepresa lo segue
mentre passa tra le attrazioni
e finisce nel carrozzone di Volpe.
Una ripresa simile dice tanto,
perché ti fa capire come si muove Spazzatura
e ti fa capire il personaggio,
oltre che l'ambiente da cui proviene.
Ti fa capire il circo.
Incontriamo anche altri personaggi
che sono sullo sfondo mentre passa.
Molti film di Guillermo sono iperrealistici.
La luce viene usata
per accentuare il contenuto emotivo di una scena,
quindi il movimento delle nuvole ti aiuta a raccontare la storia.
Come quando Geppetto abbatte l'albero.
La luce ci aiuta a capire quanto sta soffrendo.
Amplifica la drammaticità.
Una vera novità
è stata la scena in cui Volpe dà fuoco a Pinocchio.
Siamo riusciti ad avere una torcia con delle luci LED all'interno.
Così, quando Volpe muove la torcia,
abbiamo ottenuto un passo a sé per la luce
ottenendo così più esposizioni.
La torcia, Spazzatura!
Di solito, devi simulare la cosa
con luci o allestimenti
ma, in questo caso,
abbiamo potuto gestire la cosa in post-produzione.
Potevamo isolare le luce della luna
e tenere quella della torcia o del fuoco
in passi separati.
Ora ti farò brillare!
come una stella!
Aiuto!
È pazzesco come i disegni dei personaggi e gli attori stessi
si condizionino a vicenda
con l'apporto poi anche dell'animatore.
Quando l'animatore ottiene il pupazzo,
ha già le tracce vocali.
La cosa di Pinocchio che adoro
è l'idea di incarnare
qualunque bambino di quattro o sei anni. Un'esplosione di energia
che nessuno può controllare.
Quando sono tristi, lo capisci subito
e possono passare dalle lacrime
all'estrema felicità in due secondi.
Questo vale anche per Gregory.
La resa effettiva nelle sessioni di registrazione era breve,
ma vera.
All'inizio ero molto nervoso.
Non avevo mai
interpretato un ruolo così importante.
È stato come girare un documentario.
Ogni volta che iniziava a recitare,
adottavamo un piccolo espediente
per scrollarsi di dosso la recitazione.
Gli dicevo di darmi dello sciocco.
Diceva che se dicevo "sciocco" alla fine di una battuta,
anche se l'avrebbe tagliato,
mi avrebbe aiutato a dare più enfasi
specie alle battute più buffe.
Ogni volta che la recitazione era troppo marcata,
diceva: "Zitto, sciocco!"
E poi rideva e continuava.
Sono fatto di tanti pezzetti di carne e ossa!
Sono un bambino vero.
Risulta davvero naturale,
ma ha anche un che di molto intimo quando sussurra
o parla con il grillo
o con Lucignolo.
Lì c'è un'emozione pura e assoluta.
I padri provano sconforto come chiunque altro.
Dicono cose di cui credono di essere convinti in quel momento.
Ma, nel profondo, ti amano.
Credo che questo sia il mio terzo progetto con David Bradley
e questo perché lo ammiro molto.
Ha una voce facilmente identificabile.
Non si parla al Podestà in quel modo!
Ho approcciato la sceneggiatura adottando una vocalità
che fosse credibile e veritiera,
ma che anche raccontasse la storia in modo più vivido
per cercare di rendere
l'essenza del personaggio.
Passa velocemente dai toni alti ai bassi. "Perché dici così?"
È davvero…
Ha un che di musicale.
Un figlio sa quando il padre è vivo.
Ci cercherà, vedrai.
Non devi preoccuparti.
È facile per voi a dirsi.
All'inizio il grillo non mi convinceva.
Come personaggio.
Ma appena Ewan ha iniziato a doppiarlo, ho detto: "Mi avete convinto".
Ce l'abbiamo fatta!
Non ci credo!
Sono un grande fan di Ewan McGregor.
Quando parla ha un che di dolce, ma ti identifichi in lui.
Non mi stancavo mai di sentirlo parlare.
Ho fatto del mio meglio,
ed è il meglio che chiunque possa fare.
Me l'ha insegnato Pinocchio.
Ho pensato che doveva essere il protagonista del film,
il narratore.
E abbiamo riscritto le scene enfatizzando il grillo,
anche solo come osservatore.
Credo che le sessioni con Ewan siano state le migliori
mai fatte in vita mia.
Io sono il Conte Volpe e tu sei stato scelto!
Vivi il divertimento eccentrico e spensierato delle giostre
come protagonista del mio spettacolo di burattini!
Volpe doveva essere appariscente, cosmopolita, affascinante,
un uomo di mondo.
Volevamo che avesse un accento,
ma che fosse in grado di pronunciare perfettamente
il francese, l'italiano e il tedesco.
I burattini sono le meilleur qui soit! Sono il massimo!
Alza il braccio.
I burattini sono rispettati da tutti.
L'unica voce che mi è venuta in mente era quella di Christoph Waltz.
Serviva qualcuno in grado di cambiare
ritmo e inflessione a metà frase.
È una funzione drammatica, per così dire.
E io cerco sempre la funzione nella storia.
Sa come variare
e colpire al momento giusto.
Cosa c'è? Cosa ci fai tu qui?
La voce di Spazzatura vi sorprenderà,
perché è stato un vero colpo di fortuna e un caso che non potevo prevedere.
Girando La fiera delle illusioni,
io e Cate Blanchett ci siamo divertiti così tanto
che lei ha detto: "Devi darmi una parte in Pinocchio".
E io: "È rimasta solo la parte della scimmia".
Ho detto: "Farei qualsiasi cosa.
Interpreterei anche una matita per te".
Le ho mostrato Spazzatura e lei ha detto:
"Sembra il mio spirito guida".
Quando Spazzatura viene sparato via,
vuoi che faccia…
In lontananza.
Credo ci sia qualcosa della risata di Guillermo…
in Spazzatura.
Ma penso che tutti i personaggi dei suoi film
rispecchino in qualche modo Guillermo.
Credo che ci siano alcune delle sue qualità
in tutti i personaggi. E Spazzatura ne è un esempio calzante.
Ciao, babbo Mio babbo
Di solito, quando guardi un film animato
che ha della musica,
senti quando sta per iniziare una canzone.
Come se i dialoghi fossero un preludio al brano.
Non so dirlo neanche io
Invece, nel Pinocchio di Guillermo, le canzoni emergono
del tutto inaspettate.
I pupazzi mi hanno fatto venire voglia
di realizzare un vero live action e non un film d'animazione.
Sembrano così vivi che non c'è differenza.
Sembrano persone vere.
Ho provato a includere la musica come se fossero persone vere.
Per noi non è necessariamente un musical.
È un film con momenti musicali.
Non sono canzoni tradizionali o pop.
Sono le tipiche canzoni che potrebbero creare
Alexandre, Guillermo e Mark.
Tutte quelle menti geniali insieme sono qualcosa di unico.
Parlando con Alexandre, ho pensato che sarebbe stato interessante
iniziare il film con personaggi che cantano
e finire…
La seconda metà del film ha canzoni e marce fasciste.
È un film che ha richiesto tempo,
ovviamente perché l'animazione richiede molto tempo,
ma anche perché
Guillermo voleva canzoni pensate per i personaggi
e una canzone ha la capacità
di spiegare in pochi secondi la vita di un personaggio.
Conferiscono un tono musicale
e ci dicono chi è il personaggio, dove si trova,
da dove viene e dove sta andando.
Ammiro Alexandre Desplat.
È un grande compositore cinematografico.
La sua tecnica è simile alla mia quando devo recitare.
Considera la storia.
Per tutto il film, ho scelto di usare solo strumenti di legno.
Quindi ci sono le chitarre, il mandolino,
il pianoforte, l'arpa e tutti i legni.
Fagotti, clarinetti, oboi e flauti.
Tutti strumenti di legno,
il che crea un ambiente molto insolito che appartiene a Pinocchio.
No!
Questo film può essere visto insieme
a Il labirinto del fauno e La spina del diavolo.
Anch'esso parla di un'anima pura che viene messa alla prova
e ne esce più forte.
Per quanto mi riguarda, questo è un grosso fardello.
Questo è un film sulla morte.
Non è un film sulla vita se non parla della morte.
Molto bene, allora.
Quando abbiamo iniziato a lavorare a Pinocchio,
sapevo di volerne fare la mia versione.
Non volevo realizzare un mero adattamento.
Volevo parlare di cose che mi toccavano profondamente.
Molti miei film, in un modo o nell'altro, riguardano me e mio padre
e questo non fa eccezione.
Vedi questo bambino crescere senza mai cambiare fisicamente.
Tuttavia,
capisci che può fare molto più di chiunque altro intorno a lui.
E fa' sì che ne valga la pena.
Di norma, Pinocchio parla di ciò che il burattino impara
per poi diventare buono e quindi un bambino vero.
Il nostro Pinocchio non è così.
Lui cambia tutti grazie alla sua purezza.
Cambia Geppetto.
Cambia il grillo.
Cambia Spazzatura. Cambia tutti.
E capisce chi è come essere umano.
Il film ha superato le mie aspettative.
È un film che avrei voluto vedere da bambino.
È un film che vorrei vedere da adulto.
È un film di cui vorrei parlare con la famiglia,
con la possibilità di vederlo quando voglio
dopo una prima volta
perché si crea un legame intimo
tra lo spettatore e il film.
Ogni volta che lo guardo mi piace di più
e spero sia così anche per il pubblico.
Sottotitoli: Sara Raffo