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‎アニメーションは映画の ‎ジャンルだと思われている
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‎だが芸術でもある
‎芸術としての ‎アニメーションの中で
‎ストップモーションが ‎最も美しいと思う
‎アニメーターと人形の絆を ‎感じるからだ
‎実写映画は現実をとらえる
‎アニメーションは ‎世界を創り出し⸺
命を与える 脚本 監督＆製作 ギレルモ･デル･トロ
まさに最高の芸術だ
‎実写映画に対する ‎ギレルモの美学を生かしてる
‎実写映画の考え方を応用した
手作業の多い ストップモーションにね 共同監督 マーク･グスタフソン
‎パワフルな作品になったよ
‎とても温かな作品だ
‎“本当の自分が大切だ”と ‎伝えてる
‎“周りに合わせて ‎変わらなくていい”と
‎同時に本作は ‎父親と息子の物語でもある
‎ありのままの相手を ‎愛することを学ぶんだ
‎「ピノッキオ」は ‎驚くべき作品よ
‎いくつもの壮大なテーマが ‎組み込まれているのに⸺
スパッツァトゥーラの声 ケイト･ブランシェット 家族で楽しめる映画に なってるの
‎ギレルモは人間である意味や ‎社会の意義を問う
木の精霊＆死の精霊の声 ティルダ･スウィントン そんな彼らしさが 本作にも詰まっている
‎知ってるつもりで ‎知らない物語だ
‎ギレルモ･デル･トロのピノッキオ: ‎手彫りの映画、その舞台裏
‎ピノッキオは“よそ者”だ ‎そこに‎惹(ひ)‎かれた
‎周囲から浮いている存在に ‎私は共感を覚えるんだ
‎彼らが世界を理解するには
‎自分なりに ‎納得する必要がある
‎自分が正しいと思うことが ‎なぜ間違いなのかとね
‎ピノッキオには ‎独特の はかなさがある
‎外見のせいで⸺
‎本物の男の子として ‎周りに見てもらえない
‎本物の男の子だ！
‎悪魔だ！
‎魔術だわ
ギレルモらしい 解釈のおかげで⸺
キャラクターアート＆ 技術監督
ギレルモらしい 解釈のおかげで⸺
ジョージナ･ハインス
ひと目で彼の作品と 分かる
‎他の人には ‎思いつかないような⸺
‎度肝を抜く生き物も ‎出てくるの
‎同時に とても胸に染みる ‎感動的なシーンもある
‎ピノッキオ
‎愛は痛いね
‎制作には15年もの歳月と
‎業界屈指のチームが ‎必要だった
‎小さなボタンを見てくれ
‎精巧だろ？
‎ええ 本当に
‎ロンドン ポートランド ‎グアダラハラを拠点にした
‎メキシコのアニメーションを ‎私は80年代から応援しててね
‎ピノッキオとクリケットは ‎メキシコで撮影した
‎メキシコのスタジオの ‎芸術性や技術力を⸺
‎証明できるだろ
‎世界トップレベルの ‎アニメーターを⸺
‎シャドーマシン社が率いた
我々が 作ろうとしたのは
製作 アレックス･バークレー
ギレルモのビジョンを 形にできるチームだ
製作 コーリー･ キャンポドニコ
ギレルモのビジョンを 形にできるチームだ
‎素晴らしい経験だった
プロダクション デザイン 心からワクワクしたよ
カート･エンダーレ
実力を最大限に 発揮できたんだ
‎存分に腕を振るえる脚本を ‎待っていた
‎本作のようなね
‎まず目を引かれたのは
これまでに 類を見ない⸺
ヴォルペ伯爵の声 クリストフ･ヴァルツ
アニメーションだと いう点だ
‎ギレルモの美学が⸺
‎全フレームにわたって ‎編み込まれている
‎ストップモーションと ‎デジタルは大きく違う
‎初期の ‎ストップモーションでは
‎モアレや毛や糸のチラつき ‎セットのホコリまで見えた
‎そんな不完全さこそ魅力だ ‎制作の過程が分かるからね
‎私が本作に望んだのは⸺
‎手作りのアニメーションが ‎持つ質感だ
‎彫刻や彩色 造形などは ‎職人技のたまものだ
‎一方 洗練された動きは
‎リグや人形制作に関する ‎リサーチの成果だ
‎人形制作監修としての ‎私の仕事は
‎まずギレルモのような ‎映画監督に⸺
‎信頼してもらうこと
‎そして実作業としては⸺
‎本来 動かない物体を ‎人形として動かすことよ
‎いろいろ考えた
‎どんな動きが物語に必要で ‎どう動かすべきかをね
‎何に‎据(す)‎え付けるのかとか⸺
‎重さはどのくらいかも ‎検討した
キャラクター造形主任 トビー･フラウド 人間以外の役柄に 特に苦労した
‎いろんなバランスが ‎ややこしくてね
‎面白い要素がたくさんあって ‎それぞれが難しいのに⸺
‎さらに１つにまとめ上げる
‎人形の準備には ‎すごく時間が要る
‎１つの人形に ‎１年かかることもある
‎皆が納得し 動かせる物を ‎仕上げるにはね
‎この人形には“メカ式”を ‎ギレルモが望んだ
‎本作で使う ‎もう１つの手法は⸺
‎表情によって顔を付け替える ‎“置き換え式”よ
‎あらゆる口の形の ‎マスクを用意し⸺
‎人形の顔にかぶせる
‎ピノッキオは木だから ‎置き換え式よ
‎動き方でも木を表現してる
‎顔の形は変わらないし ‎頬(ほお)‎も膨らまない
‎顔の木目も全く動かない
‎ただ口が開くだけだ
アニメーション監修 例えるなら ノミで 削ったような形だ
ブライアン･リーフ･ ハンセン
例えるなら ノミで 削ったような形だ
‎木をノミでたたくと ‎口ができる
‎バン！
‎開いた
‎この案がひらめいた時 ‎叫んだよ
‎“これだ！”
‎ピノッキオの人形制作は ‎難しい作業だと分かっていた
だから新しい技術を 開発して⸺
制作監修 人形開発 ピーター･ソーンダース
制作監修 人形開発 イアン･マッキノン 関節もすべて木で 作った
‎ピノッキオに必要な動きが ‎可能で⸺
‎頑丈な人形を作りたかった
‎すべて３Ｄプリンターで ‎作った⸺
‎初めての人形がピノッキオよ
‎ヴォルペとゼペットは ‎メカ式なの
‎メカ式は ‎シリコン製の皮膚を⸺
‎スイス時計レベルの ‎精密なメカにかぶせてる
‎そしてフレームごとに ‎アニメーターが
‎皮膚を動かして表情を出すの
‎それぞれの人形を ‎動かすために⸺
‎時間をかけて ‎技術を発展させた
‎ヒゲや眉毛が濃いゼペットは ‎表情をつけやすかった
‎メカ式に向いた顔だったの
‎一方でカルロには ‎ものすごく苦労したわ
‎滑らかな肌ほど ‎表情を変えるのが難しい
‎だから下まぶたや ‎眉毛 体の動きで⸺
‎感情を表現させた
‎特にカルロには⸺
‎物語上 必要のない動きも ‎どんどん取り入れた
‎それが功を奏したよ
‎子供は無意味に ‎動き回るものだろ？
‎ギレルモは⸺
‎ストップモーションらしい ‎感触に こだわっていた
‎役柄にミスさせることにもね
‎ギレルモは ‎とにかくリアリティを求めた
人はミスするものだ
主任アニメーター チャック･デューク
夕食の皿に 手を伸ばして⸺
取り損ねて やり直したりするだろ
‎人間の役者はミスをする
‎予想外のセリフも飛び出す
‎ストップモーションでは ‎ミスは自然に起きない
‎だから計算して ‎わざとミスさせる
‎脚を
彼は実写映画の 監督だから⸺
編集 ホリー･クライン
人が情報をのみ込み 反応する過程を⸺
‎よく分かってる
‎ギレルモは ‎じっくり説明してくれた
‎ピノッキオが考えてる顔を ‎見せたいってね
‎情報を ‎少しずつ理解していく様子を
‎目の動きなどで ‎さりげなく伝えたかった
‎アニメーションでは ‎普通の動きこそ最高なんだ
‎共同監督の ‎マーク･グスタフソンは⸺
‎伝説的な監督であり ‎アニメーターだ
‎ギレルモと組めてうれしい
‎彼は今 乗りに乗っている
‎だから僕のレベルも ‎引き上げられる
‎ギレルモはアニメーターを ‎信頼してくれた
‎役者を信頼するようにね
‎実写映画の撮影では
‎役者を信頼し ‎場を仕切らせる
‎同じように ‎アニメーターを信頼すれば
‎彼らは ‎人形になりきってくれる
‎すると人形の動きも⸺
‎パントマイムとは違う ‎自然なものになる
‎アニメーターは ‎我々にとっての役者だ
‎手の込んだ ‎プロセスだから⸺
‎アニメーターに ‎場を仕切ってほしかった
‎制作を始めた時 ギレルモと ‎決めた方針の１つは
‎アニメーターに演技を ‎任せるということだ
‎アニメーターは ‎実際に演技して動画を撮った
‎“ウソをつくと⸺”
‎“どんどん鼻が ‎伸びていきますよ”
‎多くの場合 撮影の前に ‎アニメーターは
‎ショットの全体像や ‎動きやスピードを考える
‎いっそ自分で演じれば早い
‎アニメーターの動画を ‎ギレルモに見せたら⸺
‎すごく喜んでくれた
‎彼は毎回 ‎大きな笑顔を見せて⸺
‎“よし まさにこれだ”
‎スパッツァトゥーラ
‎グリス･グリムリーは ‎敏腕だね
‎シンプルで美しく ‎最高のピノッキオになった
‎デザインの時 ‎イメージしたのは
細く ぎこちない ヒモのない操り人形だ
キャラクターデザイン グリス･グリムリー
‎主人公のピノッキオを ‎まず固めたかった
ギレルモの提案で プロダクション デザイン
ガイ･デイヴィス 顔の半分は 未完成の状態にした
‎左右対称じゃない
‎ゼペットは酔ってたからね
‎ゼペットは ‎まず片側の耳と髪を彫る
‎最初は丁寧に作業するが ‎反対側は適当に終わらせる
‎ゼペットのデザインには ‎最もこだわった
‎服も いろいろ試した
‎とにかく ‎みすぼらしい服にしたよ
‎何着も買う金は ‎なかったはずだからね
‎息子よ
‎問題のある側面も見せた
‎酒におぼれているし ‎すぐに怒るし⸺
‎ピノッキオを理解しない
‎彼は しばらく気づかない
ゼペットの声 ピノッキオを 愛する気持ちは
デヴィッド･ ブラッドリー
‎世間体より ‎ずっと大切だとね
‎死んでもショーで使える
‎その態度は何だ ‎敬意を払ってくれ
‎原作の悪党は ‎マンジャフォーコだ
‎巨漢の人形遣いだよ
‎だが それでは ‎ありきたりになると感じた
第一助監督＆日程管理 ギレルモは担当者を 全員 集めて言った
ジャレッド･ バンガーナー
ギレルモは担当者を 全員 集めて言った
‎“最大の悪党がダサいから ‎変えたい”と
‎私は“悪党は ‎この男がいいと思う”
‎“こいつを ‎悪党にできるか？”と
‎すでに ‎出来上がっていた悪党を
‎一体 どうすれば？
‎どうしたんですか？
‎ギレルモの提案に ‎納得できたから⸺
‎チームで道を見つけた
‎マンジャフォーコには ‎時間をかけたわ
‎長いヒゲも含めて ‎完成させてあったのに⸺
‎結局 カーニバルの団員よ
‎帰りなさい ‎見せ物じゃないぞ
‎見せ物だ
‎ヴォルペには ‎常識が一切 通用しない
‎悪魔的なところが楽しい
‎計算高く ‎どこまでも身勝手だ
‎最後に１つだけ
‎クリケットは⸺
‎世界中を旅し 彫刻家と ‎暮らした経験のある設定だ
‎思いついた名前は⸺
‎“セバスチャン･ ‎Ｊ･クリケット”
‎教養がありそうな響きだろ
‎ギレルモが作った ‎クリケットは⸺
‎少し高慢だが人好きがして ‎つい後を追いたくなる存在だ
‎クリケットは ‎シンプルなデザインだ
‎だからこそ ‎いろんな工夫が必要だった
‎彼はやたらと腕を振り回す
‎正義感から 相手を指さして ‎説明を求めたり⸺
‎責めたり 合図したりする
‎全身が顔のようなものだ
‎私は家庭教師じゃない
‎人間以外の生き物の ‎デザインこそ⸺
‎ギレルモの得意分野だ
‎サメや 死の精霊 ‎木の精霊の他⸺
‎クリケットやウサギも ‎肌が青く 異世界を思わせる
‎つながりがあるんだよ
‎棺(ひつぎ)‎を担ぐウサギたちは⸺
‎木の精霊の姉妹である ‎死の精霊の部下だ
‎コンセプトアートは決して ‎きれいには描かなかった
‎むしろ人物の爪は土で汚れ ‎傷もある
‎物語が始まる前の人生を ‎表現したんだ
‎各々の役柄を創り上げ ‎美しい衣装を用意した
‎ゼペットを始めとしてね
‎すると それを見た ‎ギレルモが⸺
‎“汚くしろ”と
‎きれいな人形は ‎作りたてに見えてしまう
‎物語の中の役柄に見えないの
‎人間に見えなくても ‎その役柄に見えてほしい
‎見た目と性格を融合し ‎役柄を表したかった
‎悪魔的なヴォルペは ‎髪が‎角(つの)‎のようだし⸺
‎ピノッキオの単純さは ‎無垢(むく)‎を表し
‎ゼペットには ‎老人らしい落ち着きがある
‎外見も ‎物語を伝える手段の１つだ
‎題して「わが青春の‎囁(ささや)‎き」
‎セバスチャン･Ｊ･クリケット
‎必要に応じて⸺
‎さまざまなサイズの人形を ‎使った
‎これはクリケットと話す時の ‎ピノッキオだ
‎このサイズのクリケットとね
‎サイズ感を ‎正しく表現したかった
‎ピノッキオの肩に ‎クリケットが乗るシーンでは
‎この大きい人形を使った
‎その一方で⸺
‎こんなピノッキオも使った
‎シーンによっては
‎こんな小さなクリケットも
‎潰される時とかね
‎痛い
‎極小の人形でも きちんと ‎動かす必要がある
‎だから制御可能な範囲で ‎最小のピノッキオを作り⸺
‎それに対比させて ‎他の役柄やセットを作った
‎すべて作る必要がある点が ‎楽しく つらい
‎あらゆる物を思ったとおりに ‎作れるのは うれしい
‎現実離れした世界でも ‎ごく普通の世界でもね
‎物語を伝えるという点では ‎大いなるメリットだ
‎ギレルモの映画を何作も見て ‎勉強したよ
‎色味や質感
‎窓の形など ‎全体的な雰囲気をね
‎彼の映画は 見れば分かる
‎本作も そう仕上げたかった
‎実に美しいセットだ
‎こんなイタリアの町を ‎いくつか実際に知ってるよ
‎リサーチは入念に行った
‎写真 ポスター ‎書体などもマネた
‎リアリティが欲しくてね
‎歴史の積み重ねの上に ‎町が存在する
‎中世の遺跡の上に ‎18世紀の彫刻があったり
‎壁には1400年～1500年頃の ‎フレスコ壁画があったりする
‎層になってるんだ
‎脚本を絵コンテにすると
‎物語のスケールが見えてくる
カメラをどこに置き どう動かすかが決まる アートディレクター ロバート･デスー
‎本作の難題の１つは⸺
‎アニメーターがセットに入り ‎人形を動かす点だ
‎だから いろんな部分が ‎外れるようなセットを作った
‎どんなふうな映像になるか ‎常にチームで話し合った
‎映画の持つ世界観に合う ‎アニメーションが必要だ
‎制作を始めて早々に ‎全体のイメージを決めた
‎ごくシンプルな物を基にね
‎松ぼっくりがあるだろ
‎小さく愛らしい ‎松ぼっくりを⸺
‎何ヵ月も皆で観察した
‎そして あの雰囲気を ‎他の物でも出そうとした
セット装飾 サマンサ･レヴィ 松ぼっくりの⸺
セット装飾 ジリアン･ハント
見せ方を研究し 他の物にも活用した
‎本作に適切なディテールや ‎リアリティのバランスもね
‎それで方向性が決まった
‎死の精霊の人形は ‎試行錯誤して作り上げた
‎当初は ‎ヘビのような尻尾だった
‎だが君たちやトビーが⸺
‎松ぼっくりのような ‎うろこを提案してくれた
‎死の精霊が生き物の象徴だと ‎示唆できた
‎スパッツァトゥーラの ‎ズボンの柄は…
‎手作りだ
‎そのとおり
‎派手すぎず 普通に ‎ありそうな感じにしたかった
‎“完璧ではないから ‎味がある”という⸺
‎全体の世界観も意識した
‎マキノン＆ソーンダース社が ‎サンプルを作り⸺
‎“９パターンあるが ‎これを薦める”と
‎みんなも“それだ”と
‎“満場一致で決まったね”と ‎皆で笑ったよ
‎だが なぜ満場一致に？
‎その理由が分かれば ‎ルールが見つかる
‎物事にはルールがある
‎マンガ的な部分と現実味の ‎バランスを模索し⸺
‎完璧な手法に行きついた
‎ピノッキオは不思議な存在だ
‎だから彼を囲む世界は ‎現実的なものにした
‎ピノッキオを ‎引き立てるには⸺
‎物理学に基づく ‎現実的な世界が必要だ
‎そのほうが ‎彼の心の動きが際立つ
‎ギレルモは実に鋭い
‎世界観に合わない部分に ‎すぐ気づく
‎実物大の実写映画のセットを ‎造る過程と⸺
‎何も変わらない
‎ストップモーションは
‎セットデザインや撮影も ‎実写映画と変わらないんだ
‎ギレルモは ‎リアリティを求めた
‎だから当時の絵なども ‎参考にした
‎例えば⸺
‎ゼペットの家の主な熱源は ‎炭や たきぎだ
‎だから壁をススで汚した
‎デザインそのものより ‎リアリティを重視したんだ
‎教会のセットが ‎完成した時のことだ
‎それを初めて見た ‎ギレルモは⸺
‎“とことん古くしてくれ”と
‎当時 教会は数十年または ‎数百年かけて建設された
‎だから木造部分は ‎フレスコ壁画より少し新しい
‎ステンドグラスも ‎違う時代のものだ
‎キリスト像にも苦労したね
‎ゼペットの家にある物と ‎同じ雰囲気を出したかった
‎木の削り方や形の面でも⸺
‎ピノッキオに通じる何かが ‎欲しかった
‎ピノッキオは なぜ人々に ‎嫌われるのか分からない
‎キリスト像も木なのに ‎大切にされてるからだ
‎教会でのワンシーンだ
本作で不安だったのは 撮影監督 フランク･パッシンガム
モーションコントロール キットの件だ
‎ギレルモが求める動きに ‎対応できるだろうか
‎ギレルモの映画は ‎カメラが動き続ける
‎本物の役者が動くのと ‎同じように⸺
‎人形を動かしたかった
‎カメラの動きも多く⸺
‎３ヵ月かけたショットもある
‎スパッツァトゥーラが ‎カーニバルに戻るシーンで
‎カメラが彼を追う
‎奥に止まっている ‎ヴォルペの馬車までね
‎スパッツァトゥーラの動きは ‎多くの情報を伝えてる
‎彼の性格の他⸺
‎彼のいるカーニバルが ‎どんな所かも分かる
‎他の役柄の姿も見えるよ
‎背景に映り込んでるんだ
‎ギレルモの映画の多くは ‎超写実的だ
‎だから照明も⸺
‎心情を強調するために ‎使われる
‎雲の動きなどでも ‎物語を伝えているんだ
‎例えばゼペットが ‎木を切り倒す時も
‎雲や雷で ‎彼の苦しみを表現して⸺
‎ドラマを盛り上げている
‎初めて試した手法がある
‎ヴォルペがピノッキオを ‎炎で焼こうとするシーンで
‎ＬＥＤライトを ‎たいまつに付けたんだ
‎そのたいまつを ‎ヴォルペが動かせば⸺
‎たいまつの炎の動きを ‎他の光と区別できる
‎たいまつを寄こせ
‎普段は演出で ‎ごまかしたりするが⸺
‎この方法だと ‎いろんな作業がしやすかった
‎月の光と ‎たいまつの炎を分けて⸺
‎それぞれ動かせたんだ
‎お前を輝かせる
‎明るく輝け ‎星(スター)‎のように！
‎助けて
‎人形のデザインと役者が ‎互いに刺激し合ってた
‎アニメーターも ‎刺激を受けたわ
‎人形が完成する頃には ‎アフレコは済んでるの
‎４～６歳の子供を ‎見事に描いてる点が好きだ
‎エネルギーの塊で ‎誰にも止められない年頃だ
‎悲しんで ‎滝の涙を流したかと思えば
‎２秒後には大笑いする
‎グレゴリーも そうだった
‎ころころと移り変わるが ‎どれも本物の感情だ
‎最初は すごく ‎緊張してたんだ
ピノッキオ＆ カルロの声 大きな役柄は 初めてだったから
グレゴリー･マン
大きな役柄は 初めてだったから
‎まるでドキュメンタリーだ
‎彼の演技が ‎わざとらしくなると我々は…
‎そのわざとらしさを ‎取り払う方法がある
‎私に“おバカ”と言うことだ
‎“セリフの最後に ‎おバカを付けて”
‎“編集でカットするが”
‎“セリフに感情がこもる”と ‎言われたんだよ
‎わざとらしくなってくると
‎“黙れ おバカ！”と言って ‎大笑いして先へ進んだ
‎骨も肉もあるもん ‎僕は本物の男の子だ
‎自然な演技もうまいが ‎相手に寄り添う演技もいい
‎クリケットや ‎キャンドルウィックに⸺
‎心を込めて語りかけるんだ
‎父親も絶望することがある
‎一時の感情で ‎いろいろ言ってしまう
‎でも心では息子を愛してる
‎デヴィッド･ブラッドリーと ‎組むのは３回目だ
‎彼のことを ‎心から尊敬してるよ
‎彼ならではの声を持ってる
‎市長に失礼だぞ
‎脚本を読み込みながら
‎信憑(しんぴょう)‎性と真実味を ‎与えられる声を探した
‎同時に物語に合っていて ‎かつ印象的で⸺
‎役柄の核となる部分を ‎表せるような声をね
‎声のピッチが一瞬で変わる
‎“どうして…”みたいにね
‎音楽的な感性が ‎あるんだろうね
‎息子と父親は ‎通じ合ってるものだ
‎捜しに来てくれるよ ‎心配しなくていい
‎気楽に言うね
‎制作開始直後は ‎クリケットに違和感があった
‎だがユアンの声で ‎セリフを聞いて“よし”と
‎助かった！
‎信じられない！
‎私はユアンの大ファンだ
‎彼の声は温かく ‎人々の共感を呼ぶ
‎だから ‎“もっと聞きたい”と言った
‎最善を尽くした
‎それが最善だと ‎ピノッキオに学んだ
‎“中心的な役柄にすべきだ ‎語り部にしよう”と言い
‎クリケットが目立つように ‎シーンを書き直した
‎ユアンのアフレコは⸺
‎私が経験した中でも ‎最高だったよ
‎私 ヴォルペ伯爵が ‎君を選んだ
‎カーニバルの ‎一員にならないか？
‎私の操り人形ショーの ‎スターとして！
‎ヴォルペは仰々しく ‎国際的な雰囲気があり⸺
‎世界の中心といった感じだ
‎話し方も独特で ‎会話に外国語を差し込む
‎フランス語やイタリア語 ‎ドイツ語をね
‎人形ほど ‎素晴らしいものはないぞ
‎腕を
‎人形は みんなに尊敬される
‎クリストフ･ヴァルツしか ‎いないと思った
‎彼は文章の途中で リズムや ‎トーンを変えることができる
‎ヴォルペの役割は ‎ドラマチックだ
‎物語における役割を ‎僕は いつも考える
‎ガツンと打ち出すべき瞬間を ‎彼は分かってる
‎何の用だ
‎何してる？
‎スパッツァトゥーラの声優に ‎皆 驚くだろう
‎こんな幸運が舞い込むとは ‎思いもしなかった
‎「ナイトメア･アリー」の ‎撮影中に ケイトが言った
‎“私も「ピノッキオ」に ‎出させて”とね
‎だがサルしか残ってなかった
‎私は“あなたの作品なら ‎鉛筆の役でもいい”と
‎スパッツァトゥーラの絵を ‎見せたら⸺
‎“私の精霊だわ”と
‎高い所から落とされる時 ‎声の感じは…
‎遠い感じ？
‎ギレルモは こう笑うの
‎スパッツァトゥーラも含め ‎彼の映画の役柄は
‎彼独自の視点で描かれてる
‎だから どの役柄にも ‎彼に似た部分がある
‎スパッツァトゥーラにもね
‎チャオ パパ
‎ミオ パパ
‎アニメーションの ‎ミュージカルは
‎“次は歌だ”と分かるし ‎セリフは音楽のつなぎよ
‎分からないけど
‎だけど「ピノッキオ」では ‎予想外の部分で歌が始まるの
人形を見て感じたんだ
音楽総指揮
人形を見て感じたんだ
アレクサンドル･ デスプラ
アニメーションではなく
実写映画のように やりたいとね
‎人形が とても ‎生き生きとしていたから⸺
‎人間のように歌わせたかった
“ミュージカル”では なく⸺ 音楽監修 スティーヴ･ギジッキ
“音楽を使った映画”だ
‎ミュージカルっぽい曲は ‎使ってない
‎アレクサンドルや ‎ギレルモやマークなど⸺
‎天才たちが集まり ‎特別な曲を作った
‎アレクサンドルと ‎話していた時 思った
‎“最初は ‎普通に歌を歌わせて”
‎“後半はファシズム時代の ‎歌を使ったらどうかな”と
‎アニメーションは ‎時間がかかるものだが
‎ギレルモの歌に対する情熱は ‎並外れていた
‎数秒のうちに役柄の人生が ‎伝わるような歌を求められた
‎“場のムードだけでなく”
‎“役柄の性格や出身地 ‎行き先が伝わる歌を”とね
‎アレクサンドルを尊敬してる
‎実に完成された ‎映画音楽作曲家だ
‎僕が役柄を見つめるように ‎彼も物語を見つめる
‎本作では木製楽器だけを ‎使おうと決めた
‎ギターやマンドリン ‎ピアノやハープの他⸺
‎ファゴット クラリネット ‎オーボエ フルートなどだ
‎ピノッキオらしい ‎不思議な感じが出せた
‎ダメ イヤだよ！
‎「パンズ･ラビリンス」にも ‎通じる要素があるね
‎純粋な魂が 試練を乗り越え ‎強くなって生まれ変わる
‎重荷を背負って見えるがな
‎死を描いた映画だ
‎死に触れずに命は描けない
‎いいでしょう
‎私独自の「ピノッキオ」に ‎したいと思っていた
‎単なる焼き直しではなく⸺
‎私の胸に響いたことを ‎語りたかった
‎私は父との関係を ‎よく題材にする
‎本作もそうだね
‎ピノッキオの成長を ‎見ることができる
‎体は大きくならないが
‎他の人にはできないことを ‎やってのける
‎さあ 時間は貴重だ
‎原作では ‎木の少年は多くを学び
‎やがて本物の少年になる
‎我々のピノッキオは
‎彼の純粋さで皆を変えるんだ
‎ゼペットや⸺
‎クリケット
‎スパッツァトゥーラたちをね
‎そして彼は ‎人間としての自分を見つける
‎期待以上の作品に ‎なったと思う
‎子供の頃 見たかったし⸺
‎大人の今も見たい映画だ
‎そして家族で話し合いたい
‎一度見たら 何度でも ‎見たくなる要素があるし
‎視聴者との間に ‎絆が生まれる作品だ
‎私と同じように⸺
‎皆さんにも 見るたびに ‎好きになってほしい
‎日本語字幕 チオキ 真理