Downloaded from YTS.MX
‎애니메이션은
Official YIFY movies site: YTS.MX
‎소비자들 마음속에 ‎하나의 장르로 자리 잡았지만
‎하나의 예술 형태이기도 해요
‎애니메이션의 ‎모든 예술 형태 중에서
‎제가 볼 때 ‎가장 신성하고 신비로운 건
‎바로 스톱모션이에요
‎애니메이터와 인형 간의 ‎유대감 때문이죠
‎보통 영화는 현실을 포착하는데
‎애니메이션은 현실을 창조해서 ‎현실처럼 보이게 해요
‎즉, 생명을 불어넣는 건데 ‎그게 최고의 예술인 거죠
‎"기예르모 델토로 ‎작가, 감독, 프로듀서"
‎이 작품의 독특한 점은
‎기예르모가 하는 실사 촬영의 미를 ‎영화에 그대로 담는다는 거예요
‎영화 제작의 정교함이
‎애초에 수공예 작업인 ‎스톱모션에 적용되면
‎"마크 구스타프슨 ‎공동 연출"
‎정말 강력한 조합이 나오죠
‎'피노키오'는 ‎넓은 마음을 담은 영화예요
‎내가 누구인지 알아가고 ‎나다운 모습으로 지내면서
‎인정받겠다고 ‎변할 필요가 없다는 내용이죠
‎아버지와 아들로 사는 것이 ‎어떤 의미인지도 나오고
‎가족을 있는 그대로 사랑하는 법을
‎배우는 내용이기도 해요
‎기예르모의 '피노키오'는 ‎정말 놀라워요
‎정말 심각한 토론 주제를 ‎재밌는 가족 영화에
‎"케이트 블란쳇 ‎스파자투라 목소리"
‎절묘하게 가미해 내죠
‎감독님은 항상 ‎인간이란 어떤 존재인지
‎또 사회에 속한다는 게 ‎어떤 의미인지를 보세요
‎"틸다 스윈튼 ‎나무요정 & 죽음 목소리"
‎그게 감독님 분야고 ‎'피노키오'가 딱 그런 내용이죠
‎안다고 생각하는데 ‎사실 모르는 이야기를
‎다시 해주는 거예요
‎"기예르모 델토로의 피노키오: ‎손끝으로 빚어낸 시네마"
‎'피노키오'에 담긴 ‎아웃사이더 측면에
‎매력을 느꼈어요
‎전 아웃사이더 캐릭터가 공감돼요
‎프랑켄슈타인이나 피노키오처럼요
‎혼자서 세상을 알아가야 하고
‎이야기를 듣는 것만으로는 ‎성에 안 차는 인물이죠
‎이게 틀렸고 저건 옳은 것 같은데
‎왜 이게 옳고 저건 틀렸다는 건지 ‎궁금해하고요
‎저는 피노키오가 ‎별난 존재라는 점과
‎사람들이 진짜 소년으로 ‎보지 않는다는 점에서
‎취약성이 보였어요
‎사람들이 생각하는 실제 소년과는 ‎다르게 생겼으니까요
‎난 진짜 남자아이라고요!
‎악령이야!
‎악마의 소행이다!
‎마법은 '피노키오'에 대한 ‎기예르모의 해석이에요
‎"조지나 헤인스 ‎캐릭터 아트 & 기술 감독"
‎딱 봐도 기예르모의 영화 같죠
‎괴물이라는 요소도 넣었어요
‎기예르모가 만든 '피노키오'에서 ‎기대할 만한 부분이죠
‎하지만 이 이야기에는
‎진심 어리고 ‎감동적인 부분도 있어요
‎피노키오!
‎사랑은 아픈 거야
‎'피노키오'를 만들기까지 ‎15년 정도 걸렸어요
‎최고의 스톱모션 팀을 모아야 했죠
‎미니 단추를 잘 보세요
‎- 네 ‎- 끝내주게 정교해요
‎그렇죠?
‎런던, 포틀랜드, 과달라하라 ‎이 세 곳을 연결했어요
‎1980년대부터 ‎멕시코 애니메이션을 지원했고
‎멕시코 팀과 손잡고 싶었어요
‎피노키오와 귀뚜라미 등 주인공을
‎멕시코 애니메이터들에게 맡겼어요
‎뛰어난 예술성 및 기술력이 ‎필요한 부분이거든요
‎그걸 멕시코 스튜디오가 ‎잘 살릴 수 있고요
‎세계 최고의 애니메이터가 ‎이 작품에 참여했어요
‎모두 섀도머신사의 지침을 따랐죠
‎스톱모션 팀을 꾸리는 게 ‎관건이었어요
‎"코리 캄포도니코, 알렉스 벌클리 ‎섀도머신 제작자"
‎기예르모의 비전에 ‎상응하는 팀이어야 했죠
‎우리 프로젝트로 하게 된 ‎경험의 깊이가 대단했어요
‎정말 신나요
‎"커트 엔덜 ‎공동 프로덕션 디자이너"
‎이 분야에서 ‎최고가 될 수 있으니까요
‎참여하고 싶다는 생각이 드는
‎대본을 기다리고 있었는데
‎이게 바로 그런 경험이에요
‎가장 먼저 눈에 띈 부분은
‎"크리스토프 발츠 ‎볼페 백작 목소리"
‎지금까지의 애니메이션과 ‎전혀 다르다는 점이었어요
‎이 영화의 장면 하나하나에 ‎기예르모의 미학이 들어갔어요
‎스톱모션은 예술 형태로 볼 때와 ‎디지털일 때 중요한 차이가 있어요
‎초창기 스톱모션 영화에서는
‎무아레 현상을 비롯해 ‎털과 섬유의 깜박임 현상도 있고
‎세트장 공기 중의 ‎먼지까지도 보이죠
‎이러한 불완전한 모습이 ‎정말 아름다워요
‎어떻게 만들어졌는지 ‎말해 주니까요
‎이 영화에서 바라는 점은
‎손으로 제작한 애니메이션의 ‎물질적인 특성을 보여주는 거예요
‎새김, 그림, 조각 등에서 ‎장인의 아름다움이 느껴지면서도
‎여러 장비와 인형 제작을 ‎열심히 연구한 결과 얻어낸
‎움직임의 정교함도 있어요
‎인형 제작 감독인 제 역할은
‎기예르모와 같은 감독님이
‎제가 영화의 이미지를 ‎잘 살리리라 믿게 하는 거예요
‎그다음 실용적인 부분을 보면
‎이런 무생물을 ‎완전히 움직일 수 있는 인형으로
‎만드는 방법을 고민하는 거죠
‎계획을 많이 짜야 해요 ‎어떻게 움직일지
‎이야기 속에서 ‎어떤 일을 해야 하는지
‎어떤 장치를 설치해야 할지
‎심지어 얼마나 무거울지
‎이런 것도 고려해야 하죠
‎"토비 프라우드 ‎수석 조각가"
‎균형잡기가 까다로운데 ‎특히 괴물이 그렇죠
‎인간 캐릭터보다 ‎확실히 더 복잡하니까요
‎대단히 멋진 요소가 ‎정말 많이 들어가는데
‎하나라도 쉬운 요소가 없어요
‎하지만 이걸 합쳐서 ‎잘 어우러지게 해야 하죠
‎인형을 준비하는 건 ‎정말 긴 과정이에요
‎1년이 걸릴지도 몰라요
‎모두의 마음에 드는 인형을
‎제대로 완성해서 ‎실제로 무대에 올려야 하고
‎또 움직이게 해야 하니까요
‎기예르모는 교체 기법보다는 ‎기계식 기법을 선호했어요
‎이 영화에는 ‎두 기법이 모두 다 나오죠
‎교체 기법은 ‎모든 입 모양과 표정을
‎이식하는 거예요
‎온갖 입 모양의 마스크가 ‎별개로 다 있고
‎그걸 인형 얼굴에 씌워요
‎피노키오는 나무로 됐으니 ‎교체식이에요
‎나무로 만들어진 것처럼 ‎움직이게 했어요
‎피노키오의 얼굴은 ‎크기가 늘 일정해요
‎볼살을 부풀리는 경우가 없고
‎나무로 된 얼굴이니 ‎전혀 움직이지 않아요
‎입만 열 뿐이에요
‎"브라이언 레이프 한센 ‎애니메이션 총괄"
‎저는 끌로 입을 벌린다라고 ‎표현했는데
‎한 번 딱! 치면 열리는 거죠 ‎끝에 약간의 쿠션이 있고요
‎빵! 열리죠
‎다들 이걸 생각해 냈을 때 ‎정말 천재적이라며 감탄했어요
‎'이거지!' 이랬어요
‎엄밀히 따지면 정말 만들기 힘든 ‎인형일 것 같았어요
‎나무로 만든 캐릭터와 ‎나무로 된 조잡한 관절을
‎"이언 매키넌, 피터 손더스 ‎인형부서 창작 총괄"
‎잘 보여줄 만한 신기술이 필요했죠
‎그만 한 크기의 인형을 ‎장편 영화에 보여줄 만큼
‎실용적이고 내구성이 좋도록 ‎만들고 싶었어요
‎피노키오가 완전히 ‎3D 프린터로 인쇄한
‎최초의 인형이에요
‎볼페와 제페토는 모두 기계식이죠
‎기계식 애니메이션은 ‎실리콘 피부를 써요
‎한마디로 스위스 시계 같은 ‎메커니즘 위에 피부를 씌우죠
‎그러면 애니메이터가 장면별로
‎외부에서 피부를 통해 ‎모든 부분을 움직일 수 있어요
‎애니메이션 팀과 함께 ‎오랜 과정을 거쳐
‎각 캐릭터에게 쓸 기술을 ‎어떻게 개발할지 고민했어요
‎제페토에겐 그게 정말 잘 어울려요
‎수염도 덥수룩하고 ‎눈썹도 두툼하잖아요
‎이 모든 부분이 ‎기계식 얼굴에 쓰기 적합하죠
‎애니메이터가 카를로 인형을 ‎처음 만들었을 때
‎정말 힘들었어요
‎얼굴이 매끈할수록
‎표정 변화가 어렵거든요
‎그러니 애니메이터들은 ‎아랫눈꺼풀과 눈썹
‎보디 랭귀지에 의존하기 시작했죠
‎특히 카를로 인형에
‎애니메이션에서 불필요한 동작을
‎넣고 싶었어요
‎그런 표현을 하기에 ‎카를로가 적격이었죠
‎불필요한 동작은 ‎아이들이 가장 많이 하잖아요
‎기예르모의 초기 예술적 장치는
‎스톱모션의 손에 잡힐 듯한 ‎현실감을 쓰는 거였어요
‎실수를 애니메이션으로 ‎만든다는 거죠
‎기예르모는 현실적인 연기를 ‎상당히 강조했어요
‎사람은 항상 ‎사소한 실수를 하잖아요
‎"척 듀크 ‎수석 애니메이터"
‎접시를 가지러 갔다가 ‎깜빡하고 안 가져와서
‎다시 가지러 가는 거죠
‎실사 촬영에서는 ‎실수하길 바라기도 해요
‎예상치 않은 대사가 ‎나오길 기대하죠
‎스톱모션에서는 이런 현실감을 ‎가져오기가 힘들어요
‎애니메이션으로 만드니까요 ‎이런 우연한 사건을 현실화해야죠
‎다리 들어
‎기예르모는 실사 영화 감독이니
‎"홀리 클레인 ‎편집자"
‎화면의 얼굴과 사물을 ‎사람들이 인지하는 데
‎시간이 걸린다는 걸 알아요
‎기예르모는 이 영화에서 여유롭게
‎천천히 가야 한다고 말해요
‎피노키오가 생각하는 걸 ‎관객들이 봐야 하죠
‎전 캐릭터가 생각하는 중이라면
‎정보가 입력되는 눈을 ‎보고 싶다고 했어요
‎미묘한 변화를 보고 싶다고 했죠
‎평범함을 애니메이션으로 만들면
‎대단한 결과가 나올 거예요
‎마크 구스타프슨과 ‎공동 연출을 했는데
‎저에겐 전설적인 감독이자 ‎애니메이터예요
‎기예르모와 일하는 건 ‎정말 좋았어요
‎지금 자기 분야에서 ‎최고 경지에 오른 아티스트잖아요
‎저 또한 최고의 실력을 ‎보이도록 자극받아요
‎기예르모는 정말 멋져요 ‎애니메이터를 전적으로 믿어 주죠
‎배우들을 신뢰하듯 믿어요
‎한마디로 실사 촬영은 ‎액션과 컷 사이에서 진행되고
‎배우가 그 장면의 주역이에요
‎애니메이터들과 유대감을 쌓으면
‎인형을 통해 생각할 힘을 ‎주는 것과 같아요
‎액션이나 무언극을 피하고
‎진짜 연기를 보게 되죠
‎우리에겐 애니메이터가 배우예요
‎애니메이션은 ‎정말 정교한 과정이니
‎저희는 애니메이터들이 ‎연기의 주역이길 바랐어요
‎기예르모와 제가 ‎이 영화를 시작할 때
‎기본 원칙을 정했어요
‎애니메이터에게 연기를 ‎다시 최대한 넘긴다는 거였죠
‎그 방법으로 실사 촬영 영상 ‎즉, LAV를 찍었어요
‎거짓말을 많이 할수록 ‎점점 더 길게 자라지
‎대부분 애니메이터가 ‎촬영을 하기 전에
‎이 장면이 어떤 모양일지
‎가서 조사하거든요
‎어떤 동작을 하고 ‎얼마나 빠를지 봐요
‎그렇게 하는 빠르고 좋은 방법은 ‎바로 자신을 찍는 거예요
‎애니메이터가 직접
‎연기를 하는 영상을 ‎간단하게 찍어서 가져왔죠
‎기예르모가 정말 좋아했어요
‎볼 때마다 크게 웃으면서 이랬죠
‎'바로 그거죠! 멋져요!'
‎스파자투라
‎그리스 그림리가 ‎피노키오를 근사하게 디자인했어요
‎제 눈엔 최고의 피노키오예요 ‎단순하면서도 정말 아름답거든요
‎제가 피노키오를 ‎그리기 시작했을 때
‎그냥 흐느적거리면서 ‎어설프길 바랐어요
‎줄 없는 꼭두각시처럼요
‎"그리스 그림리 ‎캐릭터 디자인"
‎피노키오가 주인공이니
‎먼저 디자인하고 싶었어요
‎"가이 데이비스 ‎공동 프로덕션 디자이너"
‎기예르모가 프랑켄슈타인 느낌으로 ‎하자고 했죠
‎반은 완성되었고 ‎절반은 미완성이 되도록요
‎피노키오를 비대칭으로 만들었어요
‎제페토가 술에 취한 채 ‎조각했으니까요
‎귀와 머리카락부터 시작해서
‎조심조심 만들다가 ‎'에잇' 이러면서
‎대충 끝내는 거죠
‎제페토를 가장 많이 디자인했어요
‎옷을 여러 벌 입혔죠
‎몸에 걸치는 전부를 ‎추레하게 만들었어요
‎바지를 여러 벌 ‎살 수 있는 형편은 아니잖아요
‎내 아들
‎제페토가 답답해하는 걸 ‎표현해 내야 했어요
‎술을 마시고 화를 내죠
‎피노키오를 이해 못 해요
‎시간이 조금 지나고 나서야
‎이 아이를 사랑하는 것이 ‎더 중요하단 걸 깨달아요
‎"데이비드 브래들리 ‎제페토 목소리"
‎사회에서 용인하는 걸 ‎따라가는 것보다요
‎죽었어도 공연은 할 수 있어요
‎말조심하시오! ‎말을 가려가며 해야지!
‎이 이야기의 여러 버전에서 ‎주된 악당은
‎만자푸오코라는 캐릭터예요
‎덩치가 아주 큰 캐릭터인데
‎제가 보기에 감이 안 좋았어요 ‎마음에 안 들더라고요
‎너무 진부한 것 같았죠
‎"재러드 범가너 ‎조감독 & 스케줄러"
‎기예르모가 사람들을 불러선 ‎이러는 거예요
‎'여러분, 주요 악당이 별로예요 ‎바꿔야겠어요'
‎저는 이 사람이 ‎악당이어야 한다고 했어요
‎주요 악당을 이 사람으로 ‎바꿔 달라고 했죠
‎'그렇군요, 근데 악당을 ‎이미 만들었어요'
‎'그 악당은 어쩌죠?'
‎그 질문에 뭐라고 답했어요?
‎봤는데 못 본 척할 수 없는 ‎상황 중 하나여서
‎멋진 팀과 힘을 합쳐서 ‎해결해 나갔죠
‎수염이 덥수룩한 만자푸오코를 ‎디자인하는 데
‎시간을 많이 썼어요
‎이미 완성됐고 ‎이젠 서커스에 일하는 조연이 됐죠
‎저리 가! ‎뭐가 재밌다고 구경들이야
‎구경할 만하니까 하지!
‎볼페는 과장된 캐릭터예요
‎악마에 가까워서 정말 재밌죠
‎굉장히 이해타산적이라
‎자기에게 좋은 것만 해요
‎마지막으로 딱 하나 ‎처리할 게 있긴 하구나
‎귀뚜라미를 구상할 때
‎전 세계를 누비던 귀뚜라미를 ‎상상했어요
‎조각가와 변호사 집에서 ‎산 이력이 있고요
‎그래서 생각해 낸 이름이
‎'세바스티안 J. 크리켓'이었어요
‎정말 세련된 이름 같잖아요
‎귀뚜라미는 기예르모가 추진했어요
‎조금 오만한 캐릭터로 설정했죠
‎좋아하게 돼서 ‎따를 수밖에 없는 캐릭터예요
‎귀뚜라미 애니메이션은 ‎겉보기엔 정말 단순하지만
‎그렇기 때문에 아주 신중해야 해요
‎귀뚜라미가 뭔가 설명할 땐
‎손을 많이 쓰고요
‎도덕적으로 올바르죠
‎손을 써서 해명을 요구하고
‎누군가를 비난하며
‎신호를 보내요
‎몸 전체를 얼굴로 쓰는 캐릭터예요
‎난 가정교사가 아니에요
‎그리고 이건 생물 디자인이잖아요
‎완전히 다른 디자인이죠
‎기예르모가 특히 잘하는 분야예요
‎돔발상어, 죽음, 요정
‎귀뚜라미, 토끼는
‎전부 딴 세상 같은 ‎남보라색 피부를 지녔어요
‎전부 연관됐으니까요
‎토끼가 죽은 자를 ‎저승으로 데려가요
‎죽음의 연장선에 있는데 ‎죽음은 삶과 자매지간이죠
‎바로 요정이에요
‎콘셉트 아트는 ‎깔끔하지도 화려하지도 않았어요
‎세련된 모습을 한 캐릭터는 ‎아니었죠
‎손톱 밑에 흙이 묻어 있고
‎흠이 있었어요
‎모든 캐릭터가 이 영화 전에 ‎실제로 살았다는 느낌이
‎들었으면 했죠
‎저희가 캐릭터를 만들어서
‎제페토나 다른 캐릭터의 의상을
‎아름답게 만들면
‎메시지가 와요
‎기예르모가 본 거죠
‎때가 묻어있어야 해요
‎아름다운 인형을 만들어도
‎완성하고 났을 때 ‎가게에서 나온 것 같다면
‎이야기 속 캐릭터처럼 ‎보이진 않겠죠
‎실제 사람이라고 ‎믿을 필요는 없어요
‎캐릭터로서 믿어야 하죠
‎모습과 성격을 ‎하나에 담고 싶었어요
‎둘을 합치고 싶었죠
‎악마의 뿔 같은 날개가 ‎머리에 달려 있는 볼페
‎피노키오의 순수함과 단순함
‎제페토의 소박함과 ‎고풍스럽고 아름다운 우아함
‎이야기를 들려주는 디자인을 ‎하고 싶었어요
‎'내 청춘의 시련들' ‎세바스티안 J. 크리켓 저
‎크기를 보면요
‎필요에 따라 ‎다양한 크기의 인형을 써요
‎이건 피노키오가 귀뚜라미와 ‎얘기할 때 써요, 이 정도 크기죠
‎세바스티안 J. 크리켓이에요
‎몇 안 되는 장면에서 ‎크기가 정확해야 하거든요
‎귀뚜라미가 ‎피노키오의 어깨에 서서
‎귀에 대고 속삭이며 ‎얘기해야 하죠
‎그때 이 큰 피노키오를 썼어요
‎어떤 장면에서는 ‎이렇게 작은 피노키오를 썼죠
‎그다음 이것도 있어요
‎작은 귀뚜라미를
‎다른 장면에 썼어요
‎특히 깔릴 때 썼어요
‎고통이로다
‎인형을 작게 만들면서
‎잘 움직이게 하는 데는 ‎한계가 있어요
‎피노키오를 최대한 작게 만들면서
‎여전히 움직일 수 있게 했죠
‎다른 캐릭터의 크기도 ‎피노키오와 상대적이고
‎세트장도 ‎피노키오 크기와 상대적이죠
‎전부 만들어야 해요
‎그게 스톱모션의 ‎장점이자 단점이에요
‎원하는 모습으로 만들 수 있어요
‎정말 신나는 일이죠
‎세상을 만들 수 있잖아요
‎완전히 색다르게 만들 수도 ‎익숙하게 만들 수도 있죠
‎그런 면에서 정말 강력해요
‎이야기를 전달하는 데 ‎정말 큰 도움이 돼요
‎기예르모의 영화를 많이 보고 ‎핵심적인 부분을 따왔어요
‎색깔, 질감
‎창문 모양과 ‎전반적인 분위기 등을요
‎기예르모의 영화는 ‎시작한 지 3초 만에 알 수 있어요
‎이 작품도 그러길 바랐죠
‎세트장은 작은 이탈리아 마을의
‎아름다움을 생각나게 해요
‎제가 아는 곳 같아요
‎조사를 정말 많이 했어요
‎사진과 포스터를 보고 ‎타이포그래피를 복사했죠
‎실감 나게 그리고 싶었거든요
‎마을의 모든 건물은
‎그 기원에서 따온 거예요
‎중세의 잔해 같은 것이 있고
‎그 위에 18세기 조각을 새긴 거죠
‎1500년대, 1400년대의 ‎프레스코 벽화도 있어요
‎여러 겹이 들어간 느낌이에요
‎대본을 스토리보드로 옮기고 나면
‎비전이 얼마나 클지 ‎정할 수 있게 돼요
‎이야기 속에서 ‎카메라를 어디에 두고
‎"로버트 데수 ‎예술 감독"
‎얼마나 움직일지 등을 ‎선택할 수 있죠
‎저희가 직면한 독특한 과제는
‎애니메이터가 실제로 ‎인형에 손을 뻗어
‎움직이게 해야 한다는 점이에요
‎그러니 세트장을 다양한 방식으로
‎분리할 수 있게 디자인해야 하죠
‎팀워크가 대단했어요 ‎다들 한곳에 앉아서
‎어떤 모습으로 만들지 논의했죠
‎영화가 특정한 모습이면
‎애니메이션 또한 그 세상에 ‎맞아 들어가야 해요
‎초반에는 미적인 부분을 ‎알아내야 해요
‎정확히 어떤 모습인지 말이죠
‎아주 간단한 것을 바탕으로 정해요
‎영화에 솔방울이 나오는데
‎아주 작고 귀여운 사물이죠
‎이 솔방울을 몇 달간 ‎다른 주기로 보고 또 봤어요
‎이 솔방울을 어떻게 만들 것인지
‎다양한 방식으로 보게 되죠 ‎이 모양이 마음에 들어요
‎"서맨사 레비, 질리언 헌트 ‎조경 예술 & 세트 드레서"
‎단순한 유기체인 ‎솔방울의 선을 이해하면
‎선의 언어를 이해하게 돼요
‎우리가 이 영화에서 담으려고 하는
‎디테일과 현실감을 알게 되죠
‎이 세상이 어떤 모습일지 ‎감이 와요
‎죽음 인형은 특정 부분을 ‎알아볼 여지가 있었어요
‎네, 원래 죽음은 ‎뱀의 꼬리가 있었는데요
‎토비와 같이 발견하셨죠?
‎비늘을 솔방울의 질감으로 봤어요 ‎진짜 기발했죠
‎죽음이 모든 생명체를 ‎상징한다는 점을
‎솔방울에 연결하는 ‎아주 좋은 방법이었어요
‎스파자투라의 바지도 ‎몇 벌 있었어요
‎바지의 선은…
‎- 수작업이어야 했죠 ‎- 맞아요
‎근데 너무 티가 나면 안 돼요
‎어느 정도 현실적이어야 했는데
‎완벽하지 않다는 건
‎다른 부분에서 반영되었죠
‎개성이 있어요
‎다들 샘플을 봤어요 ‎매키넌 앤드 손더스에서 만들었죠
‎샘플 보드를 받았는데 ‎9가지 방식으로 쓸 수 있다고 했죠
‎그랬더니 다들 이구동성으로 ‎같은 걸 선택했어요
‎다들 웃으면서 ‎전원 찬성한다고 그랬죠
‎정말 잘됐다면서 ‎이거로 해야겠다고 했어요
‎다음 단계로는 ‎그 이유를 논의해 봐야 했죠
‎왜 괜찮은지를 논의해 보면
‎그 규칙이 다른 곳에 ‎적용될 수도 있거든요
‎세상엔 규칙이란 게 있어
‎그 언어를 찾아야 했어요
‎얼마나 만화처럼 그릴지 ‎얼마나 현실적으로 그릴지 말이죠
‎적당한 지점을 찾은 것 같아요
‎피노키오처럼 ‎신비로운 요소가 있을 땐
‎피노키오 주변의 환경은 ‎좀 더 현실적이어야 해요
‎전부 다 신비로우면 ‎하나도 신비롭지 않아져요
‎세상은 현실적으로 만들어야 했고 ‎비율을 정확하게 맞춰야 했어요
‎물리학적인 부분도 ‎맞아떨어져야 했죠
‎피노키오의 감동적인 사연에 ‎밑바탕이 돼 줬어요
‎기예르모는 ‎그걸 보는 눈썰미가 좋아요
‎이 세계에 어울리지 않는 건 ‎바로 알아채죠
‎실제 크기의 실사 영화 세트장을
‎디자인하고 꾸미는 것과
‎다를 게 없어요
‎그게 바로 ‎스톱모션 애니메이션의 묘미죠
‎세트장 장식이나 디자인, 촬영술이
‎실사 영화와 유사해요
‎기예르모는 너무 현실적이라고 ‎느껴져서 걱정했어요
‎그래서 시대적인 이미지를 ‎많이 참고했죠
‎예를 들어 이 인테리어는요
‎주 에너지원이 석탄과 ‎나무였다는 걸 아니까
‎모든 벽에 석탄 자국을 발랐어요
‎디자인으로 보는 것이 아니라
‎현실성을 확인해야 해요
‎기예르모가 처음 왔을 때 ‎성당 세트장을 봤어요
‎그땐 겨우 조립한 상태였는데 ‎이러더라고요
‎'이제 완전히 낡은 성당으로 ‎만들어야겠네요'
‎성당이 완성되기까지 ‎몇십 년, 심지어 몇 세기가
‎걸린다는 사실을 생각했어요
‎그러니 나무는 프레스코보다 ‎조금 더 가볍겠죠
‎혹은 스테인드글라스 창문이 ‎다른 세기에 만들어졌고요
‎예수님 십자가 조각도 ‎오래 걸렸을 거예요
‎제페토의 집에 있는 다른 물건들과
‎똑같은 수제품 느낌이 나야 했어요
‎나무의 조각과 모양이 ‎느껴져야 했어요
‎나무로 조각해서 만든 ‎피노키오와 결이 같은 거죠
‎피노키오는 왜 마을 사람들이
‎자기를 싫어하는지 ‎이해 못 하잖아요
‎자기도 예수님도 ‎나무로 만들어졌는데
‎예수님만 사랑한다면서요
‎그 얘기는 성당에서만 할 수 있죠
‎유일한 걱정은
‎"프랭크 패싱햄 ‎촬영 감독"
‎기예르모가 기대한 ‎카메라 동작을 모두 담을 만큼
‎모션 컨트롤 장비가 ‎충분할지의 여부였어요
‎기예르모 영화에서 후반에는 ‎카메라가 멈추지를 않거든요
‎캐릭터들이 카메라 주변을 ‎움직이도록 설정하고 싶었어요
‎세트장에서 배우들이 ‎움직이듯 말이에요
‎어떤 경우에는 ‎카메라가 많이 움직여요
‎예를 들어 한 장면을 찍는 데 ‎3개월이 걸렸어요
‎스파자투라가 극단으로 ‎돌아가는 장면이 있거든요
‎뛰어가는데 카메라가 ‎그 뒤를 쫓아가요
‎축제장을 가로지르며
‎볼페의 마차에 도착하죠
‎이런 장면은 ‎정말 많은 걸 말해 줘요
‎스파자투라가 ‎어떻게 움직이는지 볼 수 있잖아요
‎이 캐릭터의 특징을 잘 보여줘요
‎이 캐릭터가 어떤 환경에서 ‎자랐는지도 보여주죠
‎서커스를 보여줘요
‎다른 캐릭터들도 만나게 돼요
‎스파자투라가 지나갈 때 ‎배경에 보이죠
‎기예르모의 영화 중 상당수가 ‎초현실적이에요
‎조명을 써서
‎장면의 감동적인 내용을 ‎강조해 줘요
‎구름을 움직이는 것도 ‎이야기 전개에 큰 도움이 돼요
‎예컨대 제페토가 ‎나무를 자르는 장면에서
‎제페토의 고통스러운 심정을 ‎반영하는 데 도움이 되고
‎극적인 부분을 더 강조할 수 있죠
‎한 번도 해 본 적 없는 기술인데
‎볼페가 피노키오를 ‎불태우는 장면에서 말이죠
‎횃불 안에 LED 조명을 달아서
‎볼페가 횃불을 움직일 때
‎그 빛을 따로 볼 수 있었어요
‎그렇게 여러 번 노출되는 거죠
‎횃불 이리 내, 스파자투라!
‎보통은 움직이는 조명이나 무대로
‎늘 가짜로 꾸며야 하거든요
‎근데 이번 기회에
‎후반 작업에서 ‎이 부분을 제어할 수 있게 됐죠
‎달빛을 따로 두고
‎횃불과 불에서 나오는 빛을
‎따로 찍을 수 있었어요
‎넌 타올라라
‎빛을 내며 타올라!
‎별처럼!
‎도와줘!
‎캐릭터 디자인과 ‎배우들이 자체적으로
‎서로 정보를 주니 놀라워요
‎실제 애니메이터도 알려주죠
‎애니메이터가 인형을 ‎손에 쥐게 될 때쯤엔
‎애니메이터는 ‎목소리 녹음을 뜬 상태예요
‎피노키오를 좋아하는 이유는
‎아무도 제어할 수 없는
‎여느 4살, 6살 난 아이의 에너지를
‎잘 보여준다는 점 때문이에요
‎애들이 슬퍼할 땐 ‎슬프다는 걸 우리도 알잖아요
‎한순간 눈물을 글썽이다가
‎2초 후에 기뻐 날뛰기도 해요
‎그레고리를 통해 알게 된 점은
‎녹음 세션이 ‎오래 못 간다는 점이었어요
‎하지만 진정성 있죠
‎처음에 할 땐 정말 긴장했어요
‎왜냐면
‎"그레고리 맨 ‎피노키오 & 카를로 목소리"
‎영화에서 중요한 역할은 ‎맡은 적 없거든요
‎다큐멘터리를 찍는 것 같았어요
‎그레고리가 연기를 시작할 때마다
‎연기한다는 티가 안 나도록
‎편하게 해 줄 간단한 걸 했어요
‎저에게 바보라고 하라고 ‎말했었어요
‎대사 끝에 '바보'라고 하면
‎최종본에 넣진 않겠지만
‎훨씬 더 강조하게 된다고 하셨어요
‎특히 웃긴 대사에서요
‎연기한다는 티가 너무 날 때마다
‎'닥쳐, 바보야!' 하고 외쳤죠
‎그리고는 웃으면서 이어갔어요
‎난 살도 있고 ‎뼈도 있고 포동포동해요
‎난 진짜 남자아이라고요!
‎자연스럽게 말하는 것도 잘하지만
‎속삭이거나 ‎귀뚜라미에게 말할 때
‎혹은 캔들윅에게 말할 때
‎정말 친밀하게 해요
‎정말 순수한 감정이 있죠
‎아빠들도 절망할 때가 있어 ‎다른 사람들처럼
‎그때 하는 말들은
‎그 순간에는 ‎진심이라고 생각하지만
‎속으로는 아이를 사랑해
‎데이비드 브래들리와 한 ‎세 번째 작품일 거예요
‎정말 존경하거든요
‎목소리를 들으면 ‎누군지 아는 배우죠
‎시장님께 무슨 말버릇이냐?
‎전 대본에 접근할 때 ‎믿을 만하고 진실된
‎목소리의 특징을 찾으려고 했어요
‎이야기를 들려주기도 하고 ‎더욱더 생생하게
‎캐릭터의 핵심을 잘 잡는
‎목소리를 찾는 거죠
‎고음을 냈다가 바로 저음으로 가요 ‎'왜 그런 말을 해?'
‎이런 식으로 말이죠
‎노래하는 것 같아요
‎아버지가 살아 있으면 ‎아들이 알게 돼 있어
‎우릴 찾을 거다, 분명해
‎걱정할 거 하나도 없어
‎내 입장이 돼보라고요
‎영화를 시작할 때만 해도 ‎귀뚜라미에 대한 확신이 없었어요
‎캐릭터로서 말이죠
‎근데 이완이 목소리를 내자마자 ‎바로 넣자고 했어요
‎살았다!
‎굉장한걸!
‎전 이완 맥그리거의 열성 팬이에요
‎이완이 말할 땐 ‎공감 가면서도 따뜻하죠
‎이 목소리는 계속 들어도 ‎좋다고 했어요
‎난 최선을 다했어요
‎세상에 최선만 한 건 없죠
‎피노키오한테 배웠어요
‎이 영화의 주인공이어야 한다고 ‎생각했어요
‎내레이션을 맡는 거죠
‎그냥 지켜보는 장면인데도
‎귀뚜라미를 강조하도록 ‎장면을 다시 썼어요
‎이완과 녹음했을 때가
‎제 평생 최고의 ‎캐릭터 목소리 녹음인 것 같아요
‎나는 볼페 백작이다 ‎너는 선택받았도다
‎나와 함께 재밌고 환상적이고 ‎세상 편한 공연 인생을 즐기자
‎꼭두각시 인형 쇼의 ‎스타가 되는 거야
‎볼페는 호화롭고 ‎국제적이며 매력적이면서
‎세상 물정에 ‎밝은 것처럼 보여야 했죠
‎외국인 억양이 있지만
‎프랑스어, 이탈리아어 ‎독일어 단어도
‎흠잡을 데 없이 ‎발음할 수 있어야 했어요
‎꼭두각시 인형이야말로 ‎'르 메예르 키 수아!'
‎최고란 뜻이야, 팔 들어
‎세상 모든 사람들이 ‎존중해 주는 존재지
‎머릿속에 떠오른 목소리는 ‎크리스토프 발츠뿐이었어요
‎리듬과 소리의 의도를
‎말하다가 중간에 ‎바꿀 수 있는 사람이죠
‎어떻게 보면 극적인 기능이에요
‎전 항상 이야기 속에서 ‎기능을 찾거든요
‎다양하게 하는 법을 알고
‎적절한 타이밍에 ‎치고 들어가는 법도 알아요
‎뭐야? 너 왜 여기 있냐?
‎스파자투라의 목소리는 ‎아마 깜짝 놀라실 건데요
‎예상하지 못한 축복에 가까워요
‎'나이트메어 앨리'를 ‎찍을 때였어요
‎케이트 블란쳇과 ‎정말 재밌게 촬영했죠
‎그러다 '피노키오'에서 ‎배역을 달라고 하더군요
‎원숭이밖에 안 남았다고 했죠
‎전 뭐든 하겠다고 했어요
‎기예르모의 영화면 ‎연필 역할도 맡겠다고 했죠
‎스파자투라의 디자인을 ‎제가 보여줬더니
‎자기를 상징하는 동물 같대요
‎스파자투라가 총에 맞고 ‎하늘에서 떨어질 때
‎살짝 이렇게 할까요?
‎멀리서 나는 소리요
‎기예르모의 이런 웃음이 말이죠
‎그게 스파자투라에 있는 것 같아요
‎기예르모 영화의 모든 캐릭터가
‎기예르모의 시각으로 ‎보는 것 같다고 다들 느껴요
‎모든 캐릭터에 ‎기예르모의 특징이 있고
‎스파자투라가 정말 좋은 예죠
‎안녕, 아빠
‎나의 아빠
‎보통 음악이 있는 ‎애니메이션을 시청하면
‎노래가 나올 거라는 걸 알잖아요
‎대사가 음악으로 가는 ‎경사로 같아요
‎아무도 그건 몰라
‎그런데 기예르모의 '피노키오'에선 ‎노래가 갑자기 나와요
‎전혀 예상 못 한 상황에서요
‎이 인형들을 보니
‎"알렉상드르 데스플라 ‎음악 총프로듀서"
‎애니메이션이 아닌 ‎실사 영화처럼 하고 싶어졌어요
‎살아있는 것 같아서 ‎저에겐 차이가 없어요
‎전부 진짜 사람들 같아요
‎그래서 진짜 사람이 연주하듯 ‎음악을 연주하려고 했어요
‎뮤지컬이라고 하진 않겠어요
‎"스티브 기지키 ‎음악 총괄"
‎음악적인 순간이 있는 영화죠
‎전통적인 뮤지컬 음악이나 ‎대중 음악이 아니에요
‎알렉상드르와 기예르모 ‎마크를 생각할 때
‎떠오르는 음악이죠
‎천재적인 사람들이 모이니 ‎정말 특별해요
‎알렉상드르와 얘기할 때 ‎캐릭터가 노래하는 것으로
‎영화를 시작하면 ‎재밌겠다고 생각했어요
‎하지만 결국
‎영화 후반부에 파시스트 시대의 ‎노래와 행진곡이 나오죠
‎이 영화는 정말 오래 걸렸어요
‎물론 애니메이션이 ‎원래 오래 걸리지만
‎또 동시에
‎기예르모가 캐릭터를 위한 곡을 ‎써 달라고 했거든요
‎노래는 몇 초 만에
‎캐릭터의 삶을 설명할 수 있어요
‎음악적으로 분위기를 정하죠
‎캐릭터가 누구인지 ‎어디에 있는지, 어디 출신인지
‎어디로 가는지의 정보도 줘요
‎전 알렉상드르 데스플라를 ‎존경해요
‎영화 음악을 ‎완벽하게 만드는 작곡가죠
‎제가 역할을 소화하듯 ‎알렉상드르도 똑같이 해요
‎이야기를 잘 보거든요
‎영화 전체에서 ‎나무로 된 악기만 썼어요
‎기타, 만돌린
‎피아노, 하프 ‎목관 악기를 전부 썼죠
‎바순, 클라리넷 ‎오보에, 플루트까지
‎전부 나무로 만든 악기예요
‎피노키오가 속한 ‎아주 이상한 환경을 만들어 주죠
‎안 돼!
‎이 영화는 '판의 미로'나
‎'악마의 등뼈'와도 견줄 수 있어요
‎순수한 영혼이 ‎시험에 드는 부분이 많고
‎강해지면서 완전히 달라지는 거죠
‎내가 보기엔 ‎뭔가 큰 짐을 진 것 같은데
‎이건 죽음에 관한 영화예요
‎죽음에 관한 영화가 없으면 ‎삶에 관한 영화도 없죠
‎그래, 좋다
‎'피노키오'를 시작했을 때
‎나만의 버전을 만들고 싶었어요
‎그냥 각색만 하고 싶진 않았어요
‎개인적으로 저에게 ‎감동적인 얘기를 하고 싶었어요
‎제 영화 대부분에는 어떻게든 ‎저와 아버지에 관한 얘기가 나와요
‎이 영화도 그렇죠
‎이 소년이 신체는 자라지 않지만 ‎성장하는 걸 보게 돼요
‎하지만 사실
‎주변 사람들보다 훨씬 더 많은 걸 ‎할 수 있다는 걸 깨달았죠
‎마지막 생을 알차게 살아
‎보통 '피노키오'는 ‎피노키오가 세상에서 배우고
‎착한 아이가 돼서 ‎결국 진짜 소년이 되지만
‎우리의 '피노키오'는 달라요
‎너무 순수해서 ‎피노키오가 모든 사람을 바꿔요
‎제페토를 바꾸고
‎귀뚜라미를 바꿔요
‎스파자투라까지 모두 바꿔 놓아요
‎인간으로서 ‎자신이 누군지 알게 되죠
‎제가 바라던 것보다 ‎훨씬 훌륭한 영화가 됐어요
‎어릴 때 봤으면 좋았을 영화예요
‎어른이 봐도 좋을 영화죠
‎가족들과 토론하면서 ‎보고 싶은 영화예요
‎영화를 처음 본 이후에도
‎다시 찾아보게 만드는 가능성은
‎관람객과 영화 간의 ‎친밀한 유대감을 형성하죠
‎전 볼 때마다 정이 들더군요
‎관객들도 그러길 바랍니다
‎자막: 이미연