Downloaded from YTS.MX
Dalam fikiran pengguna, animasi kini dianggap sebagai satu genre.
Official YIFY movies site: YTS.MX
Tapi ia cuma sejenis bentuk seni
dan antara semua seni animasi,
seni yang terindah dan menakjubkan bagi saya
ialah gerak henti
disebabkan hubungan antara juruanimasi dengan boneka.
Biasanya, filem menggambarkan realiti.
Animasi menghasilkan realiti dan ia perlu mensimulasikannya.
Kita menghidupkannya dan itu bentuk seni teragung.
Filem kami ini unik
kerana ia mengandungi estetik lakonan hidup Guillermo.
Kecanggihan pembikinan filem
yang digunakan pada unsur gerak seni
yang pada asasnya, buatan tangan,
membuahkan hasil yang sangat berkesan.
Filem Pinocchio menyampaikan mesej yang tulus.
Ia berkisar tentang jati diri, pengekalan sifat sebenar
tanpa berubah hanya untuk diterima oleh orang lain.
Ia juga mengisahkan tentang seorang bapa dan anak,
dan cara mereka belajar untuk menyayangi keluarga seadanya.
Pinocchio Guillermo sangat mengejutkan.
Dia berjaya menyembunyikan perbincangan penting ini
dalam filem keluarga yang menghiburkan.
Dia sentiasa mengkaji erti sebenar kewujudan manusia
dan penglibatan kita dalam masyarakat.
Itu kepakarannya dan itulah inti pati Pinocchio.
Ia menceritakan semula kisah klasik yang kita sebenarnya tak tahu.
Saya tertarik kepada aspek orang asing dalam kisah Pinocchio.
Saya faham unsur makhluk asing
seperti Frankenstein atau Pinocchio,
cabaran untuk memahami sendiri dunia ini,
perkara yang kita tahu tak mencukupi
dan kita mahu tahu sebab sesuatu itu betul atau salah
apabila kita rasa sebaliknya.
Sebagai bukan makhluk semula jadi, kewujudan Pinocchio rapuh
dan orang sukar menganggapnya sebagai budak betul
kerana rupanya bukan macam budak betul.
Saya budak sebenar!
Syaitan!
Sihir!
Pinocchio ini istimewa kerana ia versi Guillermo,
jadi ia ada ciri-ciri filem Guillermo.
Dia masukkan unsur makhluk
yang Guillermo saja mampu serapkan ke dalam kisah Pinocchio.
Tapi kisah ini juga terasa tulus
dan mengandungi unsur yang menyentuh perasaan.
Pinocchio!
Kasih sayang memeritkan.
Kami ambil masa 15 tahun untuk menghasilkan filem ini
dan kami perlu kumpulkan orang seni gerak henti terbaik.
Tolong tengok butang kecil ini.
- Ya. - Cantiknya.
Cantik, bukan?
Kami hubungkan London, Portland dan Guadalajara.
Saya sokong animasi Mexico sejak 1980-an,
dan kami mahu ada hubungan dengan Mexico.
Saya mahu juruanimasi Mexico buat animasi Pinocchio dan cengkerik itu.
Watak utama kerana ia menunjukkan kehebatan bakat dan kepakaran teknikal
studio Mexico dalam menangani animasi.
Kami ada beberapa juruanimasi terbaik dunia
bawah bimbingan syarikat Shadowmachine.
Kami mulakan proses pembentukan kumpulan gerak henti
yang mampu memenuhi visi Guillermo.
Pengalaman meluas untuk projek kami sangat hebat.
Ia amat mengujakan kerana
kami dapat mencapai prestasi terbaik.
Saya memang menunggu skrip yang setara
dengan kerja impian saya
dan ini antara pengalaman itu.
Saya tertarik kepada filem ini
kerana ia tak macam filem animasi lain
yang kita pernah tonton.
Nilai estetik Guillermo wujud dalam hampir setiap bingkai filem ini.
Ada perbezaan penting pada gerak henti dalam bentuk seni dan digital.
Kita dah lihat pergerakan berdasarkan gerak henti pada awal penghasilannya
yang menggunakan kesan moiré dan kibasan bulu dan kain,
malah debu udara di set filem
dan ketidaksempurnaannya sangat indah
kerana ia menunjukkan cara pembikinannya.
Untuk filem ini, saya mahu memasukkan
sifat bahan animasi buatan tangan
kelihatan seperti diukir dan dicat menurut cara tradisional,
tapi juga bergerak canggih
dengan memanfaatkan hasil kajian alat dan pembuatan boneka.
Sebagai penyelia pembikinan boneka,
saya perlu pujuk pengarah seperti Guillermo
agar yakin bahawa saya dapat mengendalikan imej filemnya.
Selain itu, ada juga unsur praktikal
yang melibatkan pengubahan objek itu
kepada boneka yang boleh dihidupkan.
Kami perlu buat banyak rancangan untuk pergerakannya,
apa yang ia perlu buat dalam lingkungan jalan ceritanya.
Apa yang perlu dipasang
dan jumlah beratnya.
Kami juga perlu mempertimbangkan aspek itu.
Ia sukar diseimbangkan, terutamanya ketika ia melibatkan makhluk
yang jauh lebih rumit berbanding watak manusia.
Ada banyak unsur indah dan menakjubkan
yang menjadikan setiap watak sukar dihasilkan,
tapi kami perlu menggabungkannya dengan baik.
Proses penyediaan boneka itu sangat lama.
Kami mungkin ambil masa setahun
untuk mendapatkan boneka lengkap
yang memuaskan hati semua orang dan sesuai dipertontonkan
serta boleh dianimasikan.
Guillermo mahu watak ini digerakkan secara mekanikal
dan bukan secara gantian.
Kami ada kedua-dua jenis boneka untuk filem ini.
Gantian menggunakan transplan untuk setiap bentuk mulut dan riak muka.
Jadi, setiap bentuk mulutnya ialah topeng muka berasingan
yang diletakkan pada muka boneka.
Pinocchio menggunakan teknik gantian kerana dia budak kayu.
Jadi, kami buat dia bergerak seperti dibuat daripada kayu.
Saiz mukanya sama sepanjang masa.
Pipinya tak kembung.
Ira kayu pada wajahnya tak bergerak langsung.
Ia terus terbuka.
Saya gambarkan mulutnya seolah-olah terbuka apabila dipahat.
Kita ketuk sekali dan baki tertinggal di belakangnya.
Ketuk! Terbuka.
Saya rasa ideanya sangat pintar semasa kami terfikir tentangnya.
Saya sangat gembira.
Sebenarnya, boneka itu amat sukar dihasilkan.
Kami perlu cari teknik baru supaya kita nampak watak itu
dalam bentuk kayu dengan sendi kayunya yang asas.
Kami mahu ia sesuai dan tahan
menurut keperluan filem ini.
Pinocchio ialah boneka pertama
yang dicetak dengan pencetak 3D.
Tapi Volpe dan Geppetto boneka mekanikal.
Animasi mekanikal melibatkan penggunaan kulit silikon
yang membaluti mekanisme yang terperinci.
Jadi, untuk setiap bingkai, juruanimasi menggerakkan
setiap elemen dari luar melalui kulitnya.
Kami dan kumpulan animasi ambil masa yang lama
untuk membangunkan teknik bagi setiap watak.
Teknik untuk Geppetto berkesan
kerana dia ada misai dan janggut yang besar serta kening yang tebal.
Semua elemen ini bersesuaian dengan wajah mekanikal.
Tapi juruanimasi menghadapi kesukaran mula menghasilkan boneka Carlo pertama.
Lagi kosong mukanya,
lagi sukar untuk menghasilkan riak wajah.
Jadi, juruanimasi bergantung pada kelopak mata bawah,
kening dan bahasa gerak-geri.
Terutamanya dengan Carlo,
kami mahu buat banyak aksi yang tak diperlukan dalam animasi.
Dia wakil semua itu
kerana budak-budak memang suka buat aksi yang berlebih-lebihan.
Salah satu gaya Guillermo adalah untuk memastikan
animasi gerak henti ini nampak benar dan nyata
dengan menganimasikan kesilapan.
Dia tekankan faktor realistik pada persembahan watak
seperti kesilapan yang manusia biasa buat.
Kalau kita angkat pinggan, kita mungkin terlepas
dan angkat sekali lagi.
Dalam lakonan hidup, kita harap kesilapan berlaku
atau kesilapan pengucapan skrip yang tak dijangka.
Tapi perkara sebegini sukar dibuat dalam seni gerak henti
kerana ia animasi, jadi kita perlu mensimulasikan kesilapan itu.
Angkat kaki.
Oleh sebab dia pengarah lakonan hidup,
dia faham masa yang orang ambil untuk memahami
wajah dan segala yang terpapar di skrin.
Untuk filem ini, Guillermo memperlahankan rentaknya.
Kita perlu sempat melihat Pinocchio berfikir.
Saya kata, "Kalau watak sedang berfikir,
saya nak lihat mata menyampaikan maklumat itu.
Saya nak lihat perubahan yang tak ketara."
Kalau kita animasikan perkara biasa, hasilnya luar biasa.
Saya arah filem ini dengan Mark Gustafson yang bagi saya,
pengarah dan juruanimasi terulung.
Bekerja dengan Guillermo ialah pengalaman hebat
kerana dia antara karyawan terhebat masa kini.
Jadi, kami perlu pertingkatkan prestasi kami.
Guillermo hebat kerana dia percayakan juruanimasi
seperti dia percayakan pelakonnya.
Dalam filem lakonan hidup,
setiap rakaman dikuasai oleh pelakon.
Jadi, kami ada hubungan serupa dengan juruanimasi
dan beri mereka hak untuk berfikir melalui boneka
bukan untuk melakukan aksi dan pantomim,
tapi untuk berlakon.
Juruanimasi ialah pelakon kami.
Animasi ialah proses yang terperinci
dan kami mahu juruanimasi menguasai persembahan mereka.
Antara prinsip asas
yang saya dan Guillermo cadangkan semasa memulakan projek ini
adalah untuk menyerahkan aspek persembahan
kepada juruanimasi sebanyak mungkin.
Antara proses yang terlibat ialah LAV, atau rakaman video lakonan hidup.
Jangan bohong, jika tidak, hidung akan memanjang.
Selalunya, sebelum kami memulakan syot,
kami akan kaji
bentuk syot ini,
serta jenis gerakan dan kelajuannya.
Cara terbaik dan tercepat adalah dengan merakamkan diri sendiri.
Jadi, juruanimasi bawa
video diri mereka melakukan aksi itu.
Guillermo amat menyukainya.
Setiap kali melihatnya, dia akan senyum sambil berkata, "Ya!"
"Macam itu! Hebat!"
Spazzatura.
Gris Grimley reka Pinocchio.
Pada saya, ia Pinocchio terbaik kerana ia ringkas dan sangat cantik.
Semasa mula melakar Pinocchio,
saya nak dia nampak kurus dan kekok
seperti boneka tanpa tali.
Rekaan watak Pinocchio ialah rekaan pertama yang kami buat.
Guillermo cadangkan yang dia seolah-olah Frankenstein
yang belum siap sepenuhnya.
Kami jadikan dia tak simetri
kerana Geppetto ukir dia semasa mabuk.
Kami cadangkan yang pada mulanya, dia ukir telinga dan rambut
dengan teliti, tapi kemudiannya, dia fikir, "Lantaklah."
dan cepat-cepat siapkannya.
Rekaan Geppettolah yang paling menyeluruh.
Bajunya berlapis-lapis.
Kami pastikan yang pakaiannya selekeh.
Yalah, dia bukannya mampu beli banyak pasang seluar.
Anakku.
Kami perlu buat dia nampak menjengkelkan.
Dia minum arak dan cepat naik angin.
Dia tak memahami Pinocchio.
Dia ambil masa sebelum dia sedar
bahawa kasih sayangnya terhadap budak itu lebih penting
daripada menurut kehendak masyarakat.
Kalau dah mati pun dia masih berguna bagi aku.
Kurang ajar! Hormatlah sikit.
Watak jahat asal dalam kisah ini
bernama Mangiafuoco.
Dia besar
dan saya rasa tak selesa dengannya dan tak menyukainya.
Watak itu terlalu biasa.
Guillermo hubungi orang yang sedang bekerja pada masa itu,
dia pandang kami dan kata, "Hei.
Watak jahat kita teruk dan saya nak mengubahnya."
Saya pun kata, "Saya rasa watak ini sesuai.
Boleh kita jadikannya watak jahat utama?"
Saya rasa, "Okey, baiklah. Kami dah bina watak itu."
Jadi, apa kita patut buat?
Apa jawapan awak kepada soalannya?
Dia dah nampak dan tak boleh lupa tentangnya,
jadi kami terpaksa memikirkan caranya.
Banyak masa telah dihabiskan untuk mereka Mangiafuoco
dengan janggut yang besar dan akhirnya,
kami guna dia sebagai watak latar di sarkas.
Pergi! Ini bukan persembahan!
Tapi ia menghiburkan!
Volpe ialah watak yang keterlaluan.
Ia menyeronokkan kerana ia jahat macam syaitan.
Dia tak ikhlas.
Dia pentingkan dirinya.
Satu lagi perkara yang perlu diuruskan.
Semasa mencari idea untuk cengkerik itu,
saya bayangkan cengkerik yang telah banyak mengembara
dan tinggal dengan pemahat dan peguam,
dan saya terfikir nama
Sebastian J. Cricket.
Bunyinya sofistikated.
Watak Cricket dikawal oleh Guillermo.
Dia buat watak ini agak angkuh,
tapi menyenangkan dan buat kita mahu ambil tahu tentangnya.
Animasi untuk cengkerik itu nampak ringkas,
tapi itu bermakna kami perlu bijak menanganinya.
Dia selalu guna tangan
semasa bercakap untuk…
Dia menyokong kebenaran.
Jadi, dia guna tangan apabila meminta penjelasan,
menuduh orang atau memberi isyarat.
Wataknya guna seluruh badan sebagai wajah.
Saya bukan pengasuh, puan.
Ia memerlukan rekaan makhluk
yang benar-benar pelik,
dan itulah kepakaran sebenar Guillermo.
Ikan yu, Dewa Maut, Dewi Kayu,
cengkerik dan arnab itu
semuanya ada kulit berwarna biru yang luar biasa
kerana mereka semua berkait.
Arnab bawa mayat ke alam kubur.
Mereka pembantu Dewa Maut yang bersaudara dengan kehidupan,
yang juga Dewi Kayu.
Lukisan konsepnya tak kemas dan tak digayakan.
Rupa wataknya tak sempurna.
Mereka ada kekotoran bawah kuku,
ada noda pada muka.
Dia mahu setiap watak seolah-olah ada kehidupan sendiri
sebelum filem ini.
Kami reka watak,
buat busana cantik untuk Geppetto
atau mana-mana watak lain,
tiba-tiba kami dapat mesej.
Guillermo dah melihatnya.
Wataknya perlu nampak kotor.
Kita bina boneka yang indah,
tapi ia seperti baru keluar dari kedai.
Ia tak sesuai dengan watak dalam kisah itu.
Kita tak perlu percaya yang ia manusia betul.
Kita perlu percaya watak itu
dan kami mahu gabungkan bentuk dan watak itu.
Kami nak menyatukannya.
Volpe dengan rambut yang menyerupai sayap yang seperti tanduk di kepala.
Pinocchio nampak polos kerana binaannya ringkas.
Geppetto jujur dan sopan macam orang dulu-dulu.
Kami mahu rekaan yang turut menceritakan kisah ini.
Gesekan Usia Mudaku oleh Sebastian J. Cricket.
Dari segi skala,
kami gunakan boneka yang berbeza untuk keperluan berbeza.
Ini versi Pinocchio yang berinteraksi dengan cengkerik yang sekecil ini.
Sebastian J. Cricket.
Untuk memastikan saiznya kena dalam beberapa syot,
kami perlukan cengkerik dan bahu Pinocchio,
untuk babak dia berbisik ke telinga Pinocchio.
Jadi, kami guna Pinocchio besar ini.
Dalam syot-syot lain, kami guna Pinocchio kecil.
Kami juga ada ini,
cengkerik kecil
untuk syot lain,
terutamanya apabila dia dihempap.
Kesakitannya.
Kita boleh bina boneka kecil
dan masih boleh mengawalnya dari sudut animasi.
Jadi, kami bina Pinocchio sekecil mungkin dan masih
dapat mengawalnya dengan baik.
Skala watak lain dibina berdasarkan watak itu.
Set juga dibina berdasarkannya.
Semuanya perlu dibina.
Itulah keindahan dan masalah animasi gerak henti.
Kita boleh buat segalanya menurut kemahuan kita.
Ia mengujakan
kerana kita boleh bina dunia
yang sama atau berbeza daripada dunia lain.
Itu sesuatu yang amat berkesan.
Ia membantu kita bercerita.
Kami tonton banyak filem Guillermo dan kesan beberapa perkara.
Warna, tekstur,
bentuk tingkap dan suasananya.
Kita boleh tahu serta-merta yang ia filem Guillermo
dan kami mahu meneruskan aspek ini.
Set itu mengingatkan kita
kepada keindahan pekan-pekan kecil di Itali
dan saya tahu tempat yang seperti itu.
Kami buat banyak kajian.
Gambar, poster, kami salin tipografi
kerana saya nak dunia itu rasa nyata.
Semua bangunan di pekan itu
ada kesan asal usulnya
seperti peninggalan zaman pertengahan dan selain itu,
kita ada ukiran abad ke-18.
Kita juga ada mural yang merupakan fresko daripada 1500-an atau 1400-an.
Ia terasa berlapis-lapis.
Apabila kita menterjemahkan skrip kepada papan cerita,
keputusan itu akan menentukan kehebatan visinya
dan kita boleh buat pilihan seperti lokasi kamera,
pergerakannya dan lain-lain.
Antara cabaran unik yang kami hadapi
ialah kesukaran untuk juruanimasi
mencapai boneka untuk menganimasikannya.
Jadi, kami perlu reka set
yang boleh dipisahkan menurut banyak cara.
Kami bekerjasama beramai-ramai
untuk membincangkan rupanya.
Filem ini ada rupa tertentu,
dan animasi ini perlu disesuaikan dengan filem ini.
Sejak peringkat awal, kami perlu tahu nilai estetiknya
secara tepat.
Ia dibuat berdasarkan sesuatu yang biasa.
Kami ada kon pain dalam filem itu.
Ia objek kecil comel
dan kami mengkajinya berbulan-bulan.
Kemudian, kami lihat benda lain dan mengaitkannya
dengan penghasilan kon pain itu. Kami suka rupanya.
Kalau anda tahu corak garisan kon pain,
anda akan mula faham bahasa garisan,
tahap perincian dan realisme
yang kami cuba masukkan dalam filem ini.
Kita akan dapat rasa suasana dunia ini.
Boneka Dewa Maut ada banyak ruang untuk kami cuba.
Kerana pada asalnya, dia ada ekor ular.
Kemudian, awak dan Toby
nampak tekstur sisik kon pain dan beri cadangan bijak.
Ia cara hebat untuk mengaitkan kon pain dengan Kematian yang digambarkan
oleh semua makhluk hidup.
Ini seluar untuk Spazzatura.
Garisan pada seluar ini…
- Dibuat dengan tangan. - Buatan tangan.
Tapi saya tak mahu ia ketara.
Saya mahu ia nampak benar,
tapi ia juga menggambarkan benda-benda lain
dan idea yang ia tak sempurna.
Ia ada sifat tersendiri.
Kami lihat contoh yang dihantar oleh Mackinnon & Saunders.
Mereka beri papan contoh dan ada sembilan contoh.
Kami melihat dan semua kata, "Yang itu."
Kami ketawa kerana kami sependapat.
Kami rasa, "Bagus. Itulah yang sesuai."
Seterusnya, kami perlu jawab soalan kenapa?
Kerana kalau ada jawapannya,
mungkin peraturan itu boleh memaklumkan perkara lain.
Ada peraturannya.
Kami perlu cari bahasa paling sesuai,
macam kartunkah, macam benarkah?
Rasanya kami berjaya jumpa kesesuaian yang tepat.
Unsur ajaib seperti Pinocchio
bermakna kami perlukan dunia lebih nyata di sekelilingnya.
Jika semuanya ajaib, keajaiban hilang.
Kami perlu jadikan dunianya nyata. Saiz perlu tepat.
Hukum fiziknya perlu tepat.
Ia menjadi asas untuk kisah sedih dan jalan cerita Pinocchio.
Guillermo peka terhadap aspek itu.
Dia akan perasan jika sesuatu tak sesuai dengan dunia itu.
Ini sama dengan mereka
dan menghias set filem lakonan hidup saiz biasa.
Itulah keindahan animasi gerak henti.
Hiasan dan rekaan set, hiasan,
sinematografi, semuanya macam filem lakonan hidup.
Guillermo risau jika semuanya tak rasa atau nampak benar.
Jadi, kami merujuk kepada imej lama yang kami jumpa.
Contohnya, kawasan dalam rumah ini.
Kami bayangkan yang sumber tenaga utama ialah arang batu
dan kayu, jadi kami kotorkan dindingnya dengan arang batu.
Jadi, ia tak boleh dibuat berdasarkan rekaan,
tapi berdasarkan realiti.
Semasa salah satu lawatan awalnya, dia lihat set gereja
yang kami baru saja siapkan sebelum dia tiba
dan dia kata, "Kita patut buat ia nampak jauh lebih tua."
Kami guna hakikat yang gereja ambil masa yang amat lama
untuk disempurnakan.
Jadi, kerja kayu tak perlu sebanyak fresko di dinding,
atau tingkap kaca berwarnanya tak kena dengan dekad atau abadnya
dan ukiran patung Christ ambil masa.
Ia perlu serupa dengan hasil kerja
benda-benda lain di rumah Geppetto.
Kita perlu rasa ukiran kayu dan bentuknya
ada persamaan dengan Pinocchio yang juga diukir dengan kayu,
maka, Pinocchio sukar faham
sebab penduduk pekan membencinya
jika dia dibuat daripada kayu, tapi mereka sayang Christ
yang dia fikir juga dibuat daripada kayu.
Jadi, babak itu hanya boleh dibuat di gereja.
Untuk filem ini, saya cuma risau
kalau tak cukup peralatan kawalan gerak
untuk semua pergerakan kamera yang Guillermo mahukan untuk filem ini.
Kerana kamera sentiasa bergerak dalam beberapa filem terakhir Guillermo.
Kami perlukan pentas dan watak bergerak yang dirakam
seperti pelakon yang berlakon di set.
Kadangkala, kami banyak gerakkan kamera.
Contohnya, satu syot ambil masa tiga bulan.
Syot Spazzatura pulang ke karnival
yang menunjukkan dia berlari ke bawah dan diikuti kamera,
melalui kawasan karnival
dan akhirnya tiba di gerabak Volpe.
Syot sebegitu mengandungi banyak maklumat
kerana kita dapat lihat cara Spazzatura bergerak.
Ia menceritakan tentang wataknya.
Juga tentang persekitaran asalnya,
tentang sarkas itu
dan kita juga dapat bertemu watak-watak lain
yang berada di latar semasa ia lalu di kawasan itu.
Kebanyakan filem Guillermo bersifat realiti hiper.
Jadi, kami guna cahaya
untuk menonjolkan sudut emosi babak itu,
jadi awan yang bergerak banyak membantu menceritakan kisahnya.
Seperti ketika Geppetto tebang pokok itu.
Ia membantu menggambarkan jiwa Geppetto yang terseksa,
jadi kami boleh tingkatkan sudut dramanya.
Salah satu perkara baru yang kami buat
adalah ketika Volpe bakar Pinocchio.
Kami dapat obor yang dicahayakan dengan LED,
jadi apabila Volde ayunkan obor itu,
kami dapat asingkan kesan untuk cahaya
dan tingkatkan pendedahannya.
Bagi aku obor itu, Spazzatura.
Selalunya, kami terpaksa palsukannya
dengan cahaya atau pentas bergerak,
jadi ini peluang untuk kami kawal proses pasca sepenuhnya.
Kami boleh asingkan cahaya bulan
dan letakkan semua cahaya obor dan api pada suntingan berasingan.
Kamu akan terbakar. Marak menyala!
Macam bintang!
Tolong!
Saya kagum melihat cara rekaan watak dan para pelakon
saling memahamkan,
kemudian, juruanimasi juga lakukan perkara serupa.
Apabila juruanimasi dapat boneka itu,
suara pelakon dah ada.
Saya suka Pinocchio
kerana ideanya tentang budak kecil yang bersemangat
dan tak dapat dikawal.
Apabila mereka sedih, kita akan tahu
dan daripada hampir menangis,
mereka boleh tiba-tiba gembira.
Sesi rakaman dengan Gregory,
di studio sangat pendek, tapi semua itu berlaku.
Pada mulanya, saya sangat gementar.
Saya tak pernah bawa
watak penting dalam filem.
Ia seperti merakam dokumentari.
Apabila dia mula berlakon,
kami buat sesuatu
untuk memudahkan dia menjiwai wataknya.
Saya suruh dia panggil saya bodoh.
Katanya, kalau saya kata "bodoh" pada hujung dialog,
walaupun ia akan dipotong,
saya akan beri lebih penekanan kepadanya, terutamanya untuk dialog lucu.
Setiap kali gayanya nampak dibuat-buat,
dia akan kata, "Diamlah, bodoh!"
Kemudian, dia akan ketawa dan sambung kerja.
Saya ada daging dan tulang.
Saya budak sebenar.
Dia pandai berlakon secara bersahaja,
tapi amat mesra apabila dia berbisik
atau bercakap dengan cengkerik
atau Candlewick.
Emosinya nampak benar-benar ikhlas.
Bapa pun rasa sedih macam orang lain.
Mereka kata macam-macam yang mereka mungkin rasa pada saat itu.
Tapi mereka sayang kita.
Rasanya ini projek ketiga saya dengan David Bradley,
dan ia kerana saya amat mengaguminya.
Sebagai pelakon, suaranya mudah dikenali.
Jangan biadab terhadap Podesta.
Saya mulakan proses ini dengan mencari jenis suara
yang meyakinkan dan benar,
tapi dapat menceritakan kisah ini dan jelas
serta menggambarkan
inti pati watak ini.
Suaranya naik turun dengan cepat, "Kenapa kamu kata begitu?"
Lakonannya
seakan-akan lagu.
Anak tahu kalau bapanya masih hidup.
Dia akan cari kita, awak tunggulah.
Jangan risaulah.
Cakap memanglah mudah.
Pada mulanya, saya tak yakin dengan watak Cricket.
Tapi sebaik saja Ewan melakonkannya, saya terus setuju.
Kita berjaya!
Saya tak percaya!
Saya peminat Ewan McGregor
dan apabila dia bercakap, dia kedengaran rapat dan mesra
dan saya kata, "Saya tak puas mendengar suaranya."
Saya dah cuba buat yang terbaik sebaik mungkin.
Pinocchio yang ajar saya.
Jadi, saya fikir dia patut jadi watak utama filem ini,
iaitu watak pencerita.
Kami tulis semula babak yang menonjolkan cengkerik
walaupun dia cuma memerhati.
Sesi dengan Ewan ialah sesi lakonan suara terbaik
yang saya pernah lalui.
Aku Count Volpe! Kamu telah dipilih.
Mari sertai kehidupan karnival yang seronok, meriah dan bebas
dan jadi bintang pertunjukan bonekaku.
Kami mahu Volpe berlagak, mewah, menarik
dan macam berpengalaman.
Kami mahu dia ada loghat,
tapi boleh sebut dengan sempurna
perkataan dalam bahasa Perancis, Itali dan Jerman.
Boneka ialah gelaran terindah. Yang terbaik!
Angkat tangan.
Boneka dihormati oleh segenap manusia.
Satu-satunya suara yang terlintas di fikiran ialah suara Christoph Waltz.
Dia boleh tukar
rentak dan niat suara di pertengahan ayat.
Itu dibuat untuk tujuan drama.
Saya selalu cari tujuan itu dalam sesebuah kisah.
Dia pandai mempelbagaikan suara
dan buat penekanan pada masa yang tepat.
Ada apa? Apa kamu buat di sini?
Suara Spazzatura yang mengejutkan,
sebenarnya satu rahmat dan kebetulan yang saya pun tak sangka.
Ketika kami merakam Nightmare Alley,
saya dan Cate Blanchett seronok kerja bersama
dan dia kata, "Bagilah saya watak dalam Pinocchio."
Saya kata, "Kami cuma ada watak monyet."
Saya kata, "Saya sanggup buat apa saja.
Malah saya sanggup jadi pensel dalam filem awak."
Saya tunjukkan rekaan Spazzatura kepadanya dan dia kata,
"Rasanya ini semangat haiwan saya."
Semasa Spazzatura dilontar jauh,
awak nak saya buat…
Seolah-olah dari jauh.
Rasanya unsur ketawa Guillermo
ada dalam ketawa Spazzatura.
Saya rasa semua watak dalam filem Guillermo,
kami semua rasa kami dilihat menerusi kaca mata Guillermo.
Jadi, mungkin sifat Guillermo
ada dalam semua watak dan Spazzatura contohnya.
Ciao papa
Mio papa…
Biasanya, kalau kita tonton animasi
yang mengandungi lagu,
kita boleh agak bila lagu akan muncul.
Seolah-olah dialog itu mukadimahnya.
Tiada sesiapa yang tahu…
Tapi dalam Pinocchio arahan Guillermo,
lagunya muncul secara tiba-tiba.
Boneka ini tak menggalakkan saya untuk buat
filem animasi, tapi hanya buat filem lakonan hidup.
Ia sama bagi saya kerana mereka nampak hidup.
Mereka nampak macam orang betul.
Saya cuba mainkan lagu macam orang biasa.
Kami tak gambarkan filem ini sebagai filem muzikal.
Ia filem yang ada detik muzikal.
Lagunya bukan lagu muzikal biasa atau lagu pop.
Sebaliknya, ia menggambarkan
Alexandre, Guillermo dan Mark.
Lelaki-lelaki genius yang bergabung untuk menghasilkan karya unik.
Semasa saya berbincang dengan Alexandre, saya rasa tentu menarik
kalau kita mulakan filem dengan watak yang menyanyi,
tapi akhirnya…
Bahagian kedua filem ini ada lagu era fasis dan kawad.
Filem ini ambil masa yang amat lama
kerana animasi memang memakan masa,
tapi juga kerana
Guillermo suruh saya tulis lagu untuk watak
yang menceritakan kisah hidupnya dalam beberapa saat.
Mereka beri ton muziknya,
maklumat tentang watak, tempat tinggal,
asal usul dan destinasi mereka.
Saya peminat Alexandre Desplat.
Dia penggubah muzik filem yang handal.
Dia kendalikan setiap bahagian seperti saya.
Dia telitikan kisah itu.
Untuk filem ini, saya cuma guna alat muzik kayu.
Jadi, ada gitar, mandolin,
piano, hap dan alat tiup kayu.
Basun, klarinet, obo, seruling.
Semua ini alat muzik kayu
dan ia hasilkan persekitaran aneh yang hanya milik Pinocchio.
Tidak!
Anda boleh tonton filem ini dengan
Pan's dan Devil's Backbone.
Ia mengandungi unsur orang baik yang diuji
dan akhirnya, dia jadi lebih tabah.
Bagi aku, kamu sebenarnya memikul beban yang berat.
Filem ini mengisahkan kematian.
Filem tentang kehidupan perlu ada elemen kematian.
Baiklah.
Semasa kami mulakan projek ini,
saya tahu saya nak buat Pinocchio versi saya.
Saya tak mahu cuma mengadaptasikannya.
Saya nak ceritakan perkara yang menyentuh hati saya.
Kebanyakan filem saya berkisar pada saya dan ayah saya.
Filem ini pun sama.
Kita nampak budak ini membesar,
tapi tubuhnya tetap sama.
Namun,
kita sedar bahawa dia lebih berupaya daripada orang di sekelilingnya.
Sekarang, manfaatkannya.
Biasanya, Pinocchio mengisahkan pengajaran yang dia dapat,
dia jadi baik, maka dia jadi budak betul,
tapi Pinocchio kami berbeza.
Dia ubah semua orang kerana hatinya suci.
Dia ubah Geppetto.
Dia ubah cengkerik.
Dia ubah Spazzatura.
Dia ubah semua orang
dan dia belajar tentang dirinya sebagai manusia.
Filem itu mengatasi impian saya.
Saya tentu suka filem ini semasa saya kecil,
juga semasa saya dewasa.
Saya tentu suka membincangkannya dengan keluarga saya
dan menontonnya apabila saya nak
selepas menikmatinya pada kali pertama.
Filem ini menghasilkan ikatan
antara penonton dan filem.
Ia makin berkembang setiap kali saya menontonnya
dan saya harap penonton juga rasa begitu.
Terjemahan sari kata oleh Noorsalwati