Downloaded from YTS.MX
‎Hoạt hình đã trở thành
Official YIFY movies site: YTS.MX
‎một thể loại trong tâm trí người xem.
‎Nhưng nó cũng là một loại hình nghệ thuật,
‎và trong số tất cả thì loại hình
‎thiêng liêng và kỳ diệu nhất ‎với tôi chính là hoạt hình tĩnh vật
‎vì nó là gắn kết ‎giữa họa sĩ diễn hoạt và con rối.
‎Và thông thường, phim ghi lại thực tế.
‎Hoạt hình tạo ra ‎và phải mô phỏng việc thực tế đó.
‎Ta cho nó sự sống, và đó là ‎loại hình nghệ thuật đỉnh cao nhất.
‎Điều khiến chúng tôi độc đáo
‎là đưa tính thẩm mỹ thể loại người đóng ‎của Guillermo vào phim.
‎Có sự công phu trong quá trình làm phim
‎mà khi áp dụng nó cho hoạt hình tĩnh vật, ‎vốn dĩ được làm thủ công,
‎ta sẽ có một sự kết hợp thực sự mạnh mẽ.
‎Pinocchio‎ là bộ phim ấm áp.
‎Nó liên quan đến con người ta, ‎sống thật với chính mình,
‎và không cần ‎phải thay đổi để được chấp nhận.
‎Nó cũng nói về ‎khía cạnh làm bố và làm con trai,
‎học cách yêu thương gia đình
‎vì chính họ và con người họ.
‎Pinocchio‎ của Guillermo ‎hoàn toàn gây bất ngờ.
‎Anh ấy có thể lồng ghép
‎những chủ đề lớn này
‎vào một bộ phim gia đình thật sự thú vị.
‎Anh ấy luôn xem xét làm người là thế nào
‎và hòa nhập xã hội là ra sao.
‎Đó là lĩnh vực của anh ấy, ‎và đó là nội dung chính của ‎Pinocchio.
‎Đó là một câu chuyện ‎mà ta nghĩ ta biết, nhưng không hề.
‎PINOCCHIO CỦA GUILLERMO DEL TORO ‎ĐIỆN ẢNH THỦ CÔNG
‎Nhân vật ngoài cuộc của ‎Pinocchio ‎là điều thu hút tôi vào câu chuyện.
‎Tôi đồng cảm với các nhân vật ngoài cuộc
‎như Frankenstein hay Pinocchio
‎phải tự tìm hiểu thế giới,
‎rằng mọi người nói họ không đủ.
‎Và họ muốn biết tại sao ‎điều này đúng và điều kia sai
‎trong khi thấy ‎điều này sai và điều kia đúng.
‎Với tôi, có một sự tổn thương ‎khi Pinocchio thuộc về thế giới khác
‎và mọi người không thể ‎coi cậu bé là cậu bé thực thụ
‎vì cậu bé không giống những gì ‎mọi người nghĩ một cậu bé phải thế.
‎- Con là một cậu bé thực thụ! ‎- Ác quỷ!
‎Phù thủy!
‎Điều kỳ diệu là ‎bộ phim ‎Pinocchio‎ do Guillermo đảm nhận,
‎nên nhìn vào ‎thì đó là một bộ phim rất Guillermo.
‎Anh ấy đã mang khía cạnh nhân vật vào đó
‎mà ta chỉ có thể hy vọng ‎Guillermo sẽ đưa vào ‎Pinocchio.
‎Nhưng cũng có một khía cạnh chân thành,
‎cảm xúc trong câu chuyện.
‎Pinocchio!
‎Tình yêu đau quá.
‎Mất khoảng 15 năm để làm ‎Pinocchio,
‎và chúng tôi phải tập hợp ‎một đội làm hoạt hình tĩnh vật giỏi nhất.
‎Hãy nhìn những chiếc cúc thu nhỏ này đi.
‎- Ừ. ‎- Trời ạ, chúng quá đẹp.
‎Đẹp, phải không?
‎Chúng tôi đã kết nối ba nơi ‎giữa London, Portland và Guadalajara.
‎Tôi đã làm cho ‎hoạt hình Mexico từ thập niên 1980,
‎và chúng tôi muốn có kết nối với Mexico.
‎Tôi muốn họa sĩ diễn hoạt Mexico ‎diễn hoạt Pinocchio và chú dế,
‎các nhân vật chính, vì điều đó chứng tỏ ‎năng lực nghệ thuật và kỹ thuật tuyệt vời
‎mà một xưởng phim Mexico có thể làm.
‎Chúng tôi có ‎các họa sĩ diễn hoạt giỏi nhất thế giới
‎dưới trướng của Shadowmachine.
‎Chúng tôi bắt tay vào ‎quá trình đáng kinh ngạc để lập một đội
‎tương xứng với tầm nhìn mà Guillermo có.
‎Bề dày kinh nghiệm ‎trong dự án này thực sự tuyệt.
‎Nó cực kỳ thú vị
‎vì chúng tôi phải làm tốt hết sức.
‎Tôi đã chờ một kịch bản ‎có thể phản ứng tích cực với
‎điều tôi muốn làm ‎và đây là một trong những trải nghiệm đó.
‎Điều ngay lập tức thu hút sự chú ý của tôi
‎là nó không giống ‎bất kỳ bộ phim hoạt hình nào
‎mà ta từng xem qua.
‎Thẩm mỹ của Guillermo được thể hiện
‎qua hầu hết các khung hình của bộ phim.
‎Có sự khác biệt lớn giữa
‎loại hình nghệ thuật ‎hoạt hình tĩnh vật và kỹ thuật số.
‎Chúng tôi đã chứng kiến ‎sự chuyển động từ những ngày đầu,
‎những mảnh vải hoa văn gợn sóng, ‎lông và vải bay phấp phới,
‎kể cả bụi không khí trên phim trường,
‎và thật hấp dẫn ‎khi nhìn vào sự không hoàn hảo của nó
‎vì nó cho ta biết ‎mọi thứ được làm thế nào.
‎Tôi thực sự muốn bộ phim này
‎có được chất liệu ‎của một tác phẩm hoạt hình thủ công,
‎một tác phẩm thủ công đẹp đẽ ‎về chạm khắc, hội họa, điêu khắc,
‎nhưng nó có sự chuyển động tinh tế
‎mà nghiên cứu khung xương
‎và chế tạo con rối ‎đã giúp chúng tôi thực hiện.
‎Tôi có vai trò giám sát chế tạo con rối.
‎Thực sự tôi phải khiến ‎một đạo diễn như Guillermo
‎tin tưởng tôi ‎với tạo hình bộ phim của anh ấy,
‎và sau đó là yếu tố thiết thực
‎làm thế nào ‎để biến những vật thể vô tri này
‎thành những con rối sinh động?
‎Chúng tôi phải ‎lên kế hoạch tỉ mỉ cách nhân vật cử động,
‎nhân vật cần làm gì ‎trong phần của câu chuyện.
‎Biết đó, nó sẽ cần được gắn xương thế nào
‎và nặng bao nhiêu? ‎Đó cũng là điều bọn tôi phải cân nhắc.
‎Một sự cân bằng khá khó, ‎nhất là với những con vật,
‎chắc chắn là ‎phức tạp hơn nhân vật con người.
‎Có rất nhiều chi tiết tuyệt vời, hay ho
‎mà mỗi chi tiết đều khó làm,
‎nhưng ta phải kết hợp ‎và làm nó hoạt động cùng nhau.
‎Chuẩn bị một con rối ‎là một quá trình rất dài.
‎Có thể mất một năm
‎để có một con rối hoàn chỉnh ‎mà ai cũng hài lòng,
‎nó có thể vào bối cảnh ‎và ta có thể diễn hoạt nó.
‎Guillermo thực sự ‎muốn nó là con rối cơ học
‎hơn là con rối thay mặt.
‎Bọn tôi có cả hai loại trong phim này.
‎Con rối thay mặt ‎là mọi khẩu hình miệng và mọi biểu cảm
‎đều được gắn vào.
‎Mỗi khẩu hình miệng ‎là một mặt nạ riêng biệt
‎gắn trên mặt con rối.
‎Pinocchio là con rối thay mặt ‎vì cậu ấy là cậu bé người gỗ.
‎Chúng tôi làm cậu bé ‎hành động như được làm từ gỗ.
‎Mặt cậu bé luôn giữ nguyên kích cỡ.
‎Cậu bé không có má phồng.
‎Đường vân gỗ trên mặt cậu bé ‎không hề di chuyển.
‎Cậu bé chỉ mở miệng.
‎Tôi có thể mô tả nó ‎giống như dùng cái đục để mở miệng ra.
‎Chỉ cần gõ cái beng là được. ‎Có một miếng đệm ở phía sau.
‎Beng! Mở ra.
‎Tôi nghĩ đó là ‎ý tưởng siêu hay khi bọn tôi nghĩ ra.
‎Tôi la lên: "Tuyệt!"
‎Về mặt kỹ thuật, ‎nó sẽ là một con rối rất khó để tạo ra.
‎Chúng tôi phải tìm kỹ thuật mới ‎để các bạn có thể thấy nhân vật
‎ở dạng hoàn toàn bằng gỗ ‎với các khớp nối bằng gỗ thô sơ.
‎Chúng tôi muốn nó thiết thực và bền bỉ
‎đối với một bộ phim ‎yêu cầu một con rối cỡ đó.
‎Pinocchio là con rối đầu tiên
‎được in hoàn toàn bằng máy in 3D.
‎Nhưng Volpe và Geppetto ‎đều là con rối cơ học.
‎Diễn hoạt cơ học ‎là ta sẽ có một lớp da silicon
‎bọc quanh một cái đồng hồ cơ Thụy Sĩ.
‎Cùng với đó, họa sĩ diễn hoạt ‎sẽ dịch từng khung hình
‎mọi chi tiết bên ngoài qua lớp da.
‎Cả quá trình dài làm với đội diễn hoạt
‎để xem sẽ phát triển các kỹ thuật ‎sử dụng cho từng nhân vật thế nào.
‎Geppetto diễn hoạt rất tốt
‎vì ông ấy có ria mép và bộ râu xồm xoàm
‎cùng hàng lông mày rậm.
‎Và tất cả những chi tiết đó ‎đều là những khuôn mặt cơ học.
‎Khi họa sĩ diễn hoạt ‎làm việc với con rối Carlo đầu,
‎vất vả vô cùng.
‎Khuôn mặt càng mịn
‎thì càng khó thay đổi những biểu cảm.
‎Vì vậy, các họa sĩ diễn hoạt ‎bắt đầu dựa vào mí mắt dưới,
‎vào lông mày, vào ngôn ngữ cơ thể.
‎Và đặc biệt là với Carlo,
‎một trong những điều chúng tôi muốn là
‎làm các cử chỉ thừa trong hoạt hình.
‎Đây là đại sứ cho việc đó
‎vì không ai làm ‎nhiều cử chỉ thừa hơn một đứa trẻ.
‎Một trong những ý tưởng ban đầu ‎của Guillermo là đảm bảo giữ vững
‎sự chân thực và xúc giác của loại hình này
‎và muốn diễn hoạt những sai lầm.
‎Anh ấy thực sự nhấn mạnh ‎tính hiện thực của phần diễn hoạt
‎như những sai lầm nhỏ ‎mà mọi người thường mắc phải.
‎Nếu đi lấy đĩa ăn, họ có thể đánh rơi nó
‎và phải nhặt lại.
‎Trong phim người đóng, ‎ta muốn được mắc sai lầm,
‎ta muốn đọc lời thoại không như mong đợi.
‎Việc đòi hỏi thực tế này ‎rất khó trong hoạt hình tĩnh vật
‎vì nhân vật được ta điều khiển ‎nên ta cần phải mô phỏng những tai nạn đó.
‎Nhấc chân lên.
‎Vì là đạo diễn phim người đóng
‎nên anh ấy hiểu ‎thời gian cần thiết để mọi người xử lý
‎khuôn mặt và mọi thứ trên màn hình.
‎Trong phim này, Guillermo thực sự ‎đã yêu cầu nó cần được làm chậm lại.
‎Chúng ta cần thấy ‎Pinocchio suy nghĩ về điều đó.
‎Tôi nói: "Nếu nhân vật đang suy nghĩ,
‎tôi muốn thấy đôi mắt tiếp nhận thông tin.
‎Tôi muốn thấy một sự thay đổi tinh tế".
‎Nếu diễn hoạt điều bình thường, ‎ta sẽ đạt được điều phi thường.
‎Tôi đồng đạo diễn ‎với Mark Gustafson, người mà với tôi
‎là một đạo diễn ‎và họa sĩ diễn hoạt huyền thoại.
‎Thật tuyệt khi làm việc với Guillermo
‎vì hiện tại cậu ấy ‎là đạo diễn giỏi nhất thể loại này.
‎Việc đó khiến tôi ‎cũng phải nâng cao trình của mình.
‎Guillermo tuyệt ở chỗ anh ấy ‎hoàn toàn tin tưởng họa sĩ diễn hoạt,
‎giống như tin tưởng diễn viên.
‎Về cơ bản, cách làm phim người đóng ‎là giữa hành động và cắt cảnh,
‎diễn viên làm chủ cảnh quay.
‎Ta tạo mối liên kết này ‎với các họa sĩ diễn hoạt,
‎và nó cho họ rất nhiều khả năng ‎để suy nghĩ thông qua con rối,
‎để tránh làm hành động lố
‎và cho chúng ta diễn xuất thực sự.
‎Các họa sĩ diễn hoạt ‎là diễn viên của chúng tôi.
‎Diễn hoạt là cả quá trình công phu, ‎và chúng tôi muốn các họa sĩ diễn hoạt
‎làm chủ phần thể hiện.
‎Một trong những nguyên tắc nền tảng
‎mà Guillermo và tôi ‎đã nghĩ ra khi bắt đầu là
‎để cho các họa sĩ diễn hoạt ‎thể hiện càng nhiều càng tốt.
‎Một trong số đó là để họ quay LAV, ‎video người đóng trực tiếp.
‎"Không được nói dối, ‎kẻo mũi của ngươi sẽ ngày một dài ra".
‎Hầu hết trước khi họa sĩ diễn hoạt quay, ‎họ sẽ đi nghiên cứu xem
‎cảnh này sẽ có hình dạng như thế nào,
‎chuyển động kiểu gì, tốc độ ra sao.
‎Cách hay và nhanh nhất ‎là tự quay phim lại.
‎Họa sĩ diễn hoạt sẽ xuất hiện ‎trong đoạn phim quay họ diễn cảnh đó.
‎Guillermo rất thích việc đó.
‎Mỗi lần xem là anh ấy ‎sẽ cười thật tươi và nói: "Đúng rồi!
‎Thế đó! Tuyệt lắm!"
‎Spazzatura.
‎Gris Grimley đã thiết kế ra ‎một Pinocchio tuyệt vời.
‎Đó là Pinocchio tuyệt nhất tôi từng thấy
‎vì cậu bé quá đơn giản và đẹp đẽ.
‎Khi bắt đầu vẽ Pinocchio,
‎tôi muốn cậu bé ‎cao lêu nghêu và lóng ngóng
‎như một con rối không có dây.
‎Thiết kế Pinocchio là nhân vật chính
‎mà bọn tôi muốn làm trước.
‎Guillermo có ý tưởng rất hay ‎khi làm gần giống Frankenstein
‎ở chỗ chỉ làm hoàn thiện một nửa.
‎Chúng tôi làm cậu bé bất đối xứng
‎vì Geppetto đẽo ra cậu bé lúc đang say.
‎Và một trong những ý tưởng là ‎ông ấy bắt đầu với phần tai và tóc,
‎làm rất tỉ mỉ, và rồi ông ấy la lên: "À".
‎Rồi ông ấy nhanh chóng kết thúc.
‎Geppetto là nhân vật ‎chúng tôi thiết kế nhiều nhất.
‎Chúng tôi mặc quần áo cho ông ấy.
‎Chúng tôi làm ‎trang phục ông ấy mặc bạc phếch, cũ kỹ.
‎Ông ấy đâu phải người ‎có thể mua nhiều quần.
‎Con trai ơi.
‎Chúng tôi phải đưa ông ấy ‎đến trạng thái không mấy dễ chịu.
‎Ông ấy uống rượu. Ông ấy nổi giận.
‎Ông ấy không hiểu Pinocchio.
‎Mất một lúc lâu ông ấy mới nhận ra
‎tình yêu của ông ấy ‎dành cho cậu bé này quan trọng hơn nhiều
‎so với việc được xã hội chấp nhận.
‎Kể cả nó chết ‎thì tôi vẫn có thể tận dụng nó.
‎Sao ông dám ăn nói như thế?
‎Tỏ lòng tôn trọng chút đi.
‎Trong câu chuyện, ‎nhân vật phản diện chính tên Mangiafuoco,
‎là một nhân vật khổng lồ,
‎và tôi có linh cảm xấu. Tôi không thích. ‎Tôi nghĩ nó rất rập khuôn.
‎Guillermo gọi cho ‎bất cứ ai làm vào thời điểm đó,
‎anh ấy nhìn và nói: "Mọi người.
‎Nhân vật phản diện chính ghê quá, ‎tôi muốn thay đổi nó".
‎Và tôi bảo: ‎"Tôi thực sự nghĩ đây nên là ông ta.
‎Ta có thể biến ông ta ‎thành phản diện chính không?"
‎"Được rồi. Chúng tôi đã ‎xây dựng nhân vật phản diện rồi".
‎Vậy ta phải làm gì đây?
‎Cậu trả lời thế nào với anh ấy?
‎Đó là lúc mà ‎khi nhìn thấy rồi thì không thể bỏ qua,
‎và ta hợp tác ‎với đội ngũ giỏi để làm ra nó.
‎Đã mất rất nhiều thời gian ‎để thiết kế Mangiafuoco
‎với bộ râu khổng lồ, và con rối này,
‎bọn tôi tạo ra anh ta ‎và dùng làm nhân vật nền cho gánh xiếc.
‎Giải tán đi!
‎Đây không phải diễn kịch đâu!
‎Nhưng đúng vậy mà!
‎Volpe là một trong những nhân vật dữ dội.
‎Ông ta rất thú vị ‎vì tính cách rất quỷ quyệt.
‎Rất tính toán. ‎Ông ta chỉ muốn lợi cho mình.
‎Còn một việc cuối cùng cần làm.
‎Khi nghĩ về nhân vật dế mèn,
‎tôi nghĩ về ‎một chú dế đã chu du khắp thế giới
‎từng sống với ‎một nhà điêu khắc và một luật sư.
‎Và tôi nghĩ đến cái tên
‎Dế mèn Sebastian J.
‎Nghe rất là sành đời.
‎Dế mèn thực sự được dẫn dắt bởi Guillermo.
‎Cậu ấy tạo nhân vật này hơi kiêu ngạo,
‎và nó khiến ta thích ‎và muốn đi theo chú dế.
‎Diễn hoạt của chú dế trông rất đơn giản,
‎nhưng điều đó có nghĩa ‎là ta phải rất thận trọng với điều đó.
‎Ông ấy dùng đôi tay rất nhiều
‎để giải thích, để…
‎Ông ấy rất chính trực.
‎Nên ông ấy sử dụng tay ‎để yêu cầu một lời giải thích,
‎để buộc tội ai đó,
‎để ra hiệu.
‎Đó là nhân vật ‎dùng toàn bộ cơ thể làm gương mặt.
‎Tôi không phải gia sư, thưa bà.
‎Và đó là một ‎thiết kế sinh vật hoàn toàn khác,
‎đồng thời đó là ‎tài năng thực sự của Guillermo.
‎Cá nhám gai, Death, thần rừng,
‎dế mèn, những chú thỏ
‎đều có cùng một làn da xanh tím kỳ lạ
‎vì tất cả đều có liên quan.
‎Những chú thỏ ‎đưa người chết sang thế giới bên kia.
‎Và chúng là thuộc hạ ‎của Death, chị của sự sống,
‎chính là thần rừng.
‎Ý tưởng là không để sạch trơn, cách điệu. ‎Không tạo vẻ ngoài bóng bẩy cho nhân vật.
‎Chúng sẽ dính bẩn dưới móng tay.
‎Chúng sẽ hơi nhơ nhuốc,
‎và anh ấy muốn mọi nhân vật ‎cảm thấy đã sống một cuộc đời
‎trước bộ phim.
‎Chúng tôi tạo ra một nhân vật,
‎làm ra một bộ trang phục đẹp cho Geppetto
‎hoặc một trong mấy nhân vật khác,
‎và nhận được tin nhắn.
‎Guillermo đã xem nó.
‎Nó phải trông thật bẩn.
‎Ta làm một con rối rất đẹp,
‎nhưng làm xong ‎thì trông như nó vừa mua ở tiệm.
‎Nó không giống nhân vật trong câu chuyện.
‎Ta không cần phải tin chúng là người thật.
‎Ta phải tin chúng là nhân vật,
‎và chúng tôi muốn thể hiện ‎hình dáng và tính cách thành một.
‎Hợp nhất cả hai.
‎Volpe với mái tóc ‎như cặp sừng quỷ trên đầu.
‎Nét ngây thơ của Pinocchio, sự đơn thuần.
‎Sự chân chất ‎và duyên dáng của người già ở Geppetto.
‎Chúng tôi muốn thiết kế để kể câu chuyện.
‎"Những tiếng kêu của tuổi trẻ" ‎bởi Dế mèn Sebastian J.
‎Về quy mô,
‎chúng tôi dùng kích cỡ con rối khác nhau ‎cho các nhu cầu khác nhau.
‎Đây là Pinocchio chúng tôi dùng ‎để tương tác với chú dế, cao cỡ này,
‎Dế mèn Sebastian J.
‎Và để cậu bé ‎có kích cỡ phù hợp trong vài cảnh quay,
‎chúng tôi cần chú dế và vai của Pinocchio,
‎khi nói chuyện, thì thầm vào tai cậu ấy, ‎chúng tôi dùng Pinocchio lớn này.
‎Và trong một số cảnh nhất định, ‎chúng tôi dùng Pinocchio tí hon này.
‎Rồi chúng tôi có
‎mấy chú dế tí hon này
‎cho những cảnh khác, ‎đặc biệt là khi ông ấy bị đè bẹp.
‎Đau quá.
‎Ta chỉ có thể tạo một con rối đủ nhỏ
‎và vẫn kiểm soát tốt nó về mặt diễn hoạt.
‎Nên chúng tôi ‎đã làm ra Pinocchio nhỏ nhất có thể
‎và vẫn kiểm soát được cậu bé rất tốt.
‎Kích cỡ của những nhân vật khác ‎đều liên quan đến điều đó.
‎Và toàn bộ cảnh vật cũng thế.
‎Phải làm tất cả mọi thứ.
‎Đó vừa là may mắn, ‎vừa là lời nguyền của thể loại này.
‎Ta có thể làm mọi thứ ‎giống hệt theo ý ta muốn.
‎Điều đó rất thú vị
‎vì ta tạo ra một thế giới
‎không giống hoặc gần giống ‎bất kỳ một thế giới nào khác.
‎Và điều đó thực sự rất tuyệt. ‎Nó giúp ta kể chuyện một cách tốt nhất.
‎Bọn tôi xem rất nhiều phim của Guillermo ‎và chọn ra các yếu tố then chốt.
‎Màu sắc, họa tiết,
‎hình dạng cửa sổ và bầu không khí chung.
‎Trong vòng ba giây, ta có thể biết ‎mình đang xem phim của Guillermo,
‎và bọn tôi muốn bộ phim đúng như thế.
‎Cảnh vật trong phim gợi lên
‎vẻ đẹp của những thị trấn nhỏ ở Ý,
‎và tôi biết nó hệt như thế.
‎Chúng tôi đã nghiên cứu rất nhiều.
‎Ảnh và áp phích, ‎chúng tôi sao chép kiểu chữ
‎vì tôi muốn thế giới đó có cảm giác thật.
‎Tất cả các công trình trong thị trấn
‎có những dấu vết về nguồn gốc
‎như tàn tích thời trung cổ,
‎và trên hết là ‎các tác phẩm khắc từ thế kỷ 18,
‎rồi ta có những bức tranh tường ‎từ thế kỷ 15, thế kỷ 16.
‎Cảm giác có nhiều lớp.
‎Một khi dịch kịch bản sang bảng phân cảnh,
‎những quyết định có thể ‎xác định tầm nhìn lớn thế nào,
‎và ta có thể lựa chọn đặt máy quay ở đâu,
‎nó di chuyển bao nhiêu.
‎Một trong những thách thức duy nhất là
‎họa sĩ diễn hoạt phải có thể bước vào
‎tiếp cận con rối và diễn hoạt.
‎Vì vậy bọn tôi phải thiết kế phim trường
‎để chúng có thể được tách ra ‎theo nhiều cách khác nhau.
‎Làm việc nhóm rất quan trọng, ‎và tất cả bọn tôi cùng ngồi lại
‎bàn bạc xem nó sẽ trông ra sao.
‎Bộ phim trông một kiểu
‎và diễn hoạt cũng cần phải ‎phù hợp với thế giới đó.
‎Ngay từ đầu, ta phải tìm ra tính thẩm mỹ,
‎như chính xác nó là gì.
‎Và bọn tôi ‎sẽ dựa trên một thứ rất đơn giản.
‎Trong phim có một quả thông.
‎Nó nhỏ và đẹp,
‎và bọn tôi nghiên cứu nó nhiều tháng ‎ở nhiều giai đoạn khác nhau,
‎xem xét những yếu tố khác qua góc độ
‎làm sao để làm nó? ‎Bọn tôi thích vẻ ngoài của nó.
‎Nếu ta hiểu rõ đường nét hình dáng ‎của một quả thông hữu cơ,
‎ta sẽ bắt đầu học ngôn ngữ đường nét,
‎mức độ chi tiết và mức độ thực tế
‎mà bọn tôi cố truyền tải vào phim.
‎Ta cảm nhận được ‎thế giới này trông như thế nào.
‎Con rối Death cho bọn tôi ‎một số khía cạnh cần khám phá.
‎Phải. Vì tôi nghĩ ‎ban đầu Death có đuôi rắn,
‎và anh cùng Toby
‎thấy lớp vảy giống kết cấu quả thông. ‎Và điều đó thật tuyệt vời.
‎Đó là cách rất tuyệt để liên kết nó ‎với quả thông mà Death đại diện
‎cho mọi sinh vật sống.
‎Spazzatura có vài cái quần. ‎Và những đường kẻ sọc trên quần…
‎- Phải được làm thủ công. ‎- Đúng thế.
‎Nhưng không được lộ liễu.
‎Phải có cảm giác chân thật,
‎nhưng nó phản ánh vào mọi thứ khác,
‎khái niệm về sự không hoàn hảo.
‎Nó có tính cách.
‎Bọn tôi xem vải mẫu ‎đến từ Mackinnon và Saunders.
‎Họ đưa bảng vải mẫu ‎làm đường sọc này theo chín kiểu.
‎Bọn tôi thích một mẫu ‎và đều nói: "Mẫu đó".
‎Bọn tôi cười phá lên, nói: "Nhất trí.
‎Tuyệt quá. Phải là mẫu đó".
‎Rồi bước tiếp theo là nói về lý do.
‎Vì nếu nói về lý do thì những quy luật ‎có thể cho biết những thứ khác.
‎Thế gian này có những quy luật.
‎Bọn tôi phải tìm ra ngôn ngữ của nó, ‎nó hoạt hình thế nào, nó thật ra sao.
‎Và tôi nghĩ bọn tôi đã làm tốt nhất.
‎Có một yếu tố ma thuật như Pinocchio
‎đòi hỏi bọn tôi phải có ‎một thế giới thật để Pinocchio sống.
‎Đâu còn gì hay nếu tất cả đều là ma thuật.
‎Bọn tôi cần tạo một thế giới thật. ‎Tỷ lệ cần phải chính xác.
‎Vật lý cần phải chính xác.
‎Nó góp phần tạo nên cảm xúc cho câu chuyện ‎và hành trình của Pinocchio.
‎Guillermo có con mắt rất tốt.
‎Cậu ấy nhận ra khi có gì đó ‎không hợp với thế giới trong phim.
‎Ở đây không khác gì thiết kế
‎và trang trí phim trường kích thước thật
‎trong phim người đóng.
‎Đó là cái đẹp của hoạt hình tĩnh vật.
‎Trang trí và thiết kế bối cảnh, sơn phết,
‎quay phim, ‎hoàn toàn giống phim người đóng.
‎Guillermo rất quan tâm ‎cảm giác và nét giống thật.
‎Bọn tôi tham khảo hình ảnh ‎của nhiều thời kỳ nếu có thể tìm được.
‎Ví dụ, bên trong này.
‎Nếu hình dung rằng ‎nguồn năng lượng chính là than
‎và gỗ, ta nhuộm ‎tất cả các bức tường bằng bụi than.
‎Nên ta phải làm ‎không phải dựa vào thiết kế,
‎mà là dựa vào thực tế.
‎Trong lần đầu tiên đến xem, ‎anh ấy nhìn nhà thờ
‎mà bọn tôi vừa mới ráp xong ‎trước lúc anh ấy đến,
‎anh ấy nói: "Ừ. Nên làm nó thật cũ".
‎Thực tế là các nhà thờ mất hàng thập kỷ, ‎nếu không muốn nói là hàng thế kỷ
‎mới được xây xong.
‎Vì vậy phần gỗ sẽ sáng hơn một chút ‎so với các bức bích họa trên tường,
‎hoặc cửa sổ kính màu ‎sẽ khác biệt một thập kỷ hoặc một thế kỷ,
‎và việc đẽo Chúa Giê-su phải mất rất lâu.
‎Nó cần phải có cảm giác giống với
‎tất cả những món đồ khác ‎trong nhà của Geppetto.
‎Ta cần cảm nhận độ bào của gỗ, hình dạng
‎mà tôi muốn có sự tương đồng ‎với việc Pinocchio được đẽo bằng gỗ
‎và Pinocchio thấy rất khó hiểu
‎tại sao người dân ở thị trấn ghét mình
‎khi cậu được làm bằng gỗ ‎và mọi người yêu mến Ngài,
‎người cũng được làm bằng gỗ.
‎Vì vậy điều đó chỉ có thể làm ở nhà thờ.
‎Lo lắng duy nhất của tôi về bộ phim là
‎liệu tôi có đủ bộ điều khiển chuyển động
‎để thực hiện mọi chuyển động ‎của máy quay mà Guillermo mong đợi không.
‎Vì máy quay đi liên tục ‎trong mấy phim mới nhất của Guillermo.
‎Bọn tôi muốn diễn ‎để nhân vật di chuyển quanh máy quay
‎theo cách ta diễn ‎với các diễn viên trên phim trường.
‎Vài trường hợp ‎sẽ di chuyển máy quay một chút.
‎Ví dụ, mất ba tháng ‎để quay một cảnh quay tiếp diễn.
‎Có một cảnh Spazzatura quay về gánh xiếc,
‎nó chạy xuống bậc thang ‎và máy quay bám theo nó
‎đi ngang qua gánh xiếc
‎và dừng trước toa xe của Volpe.
‎Cảnh như thế cho biết rất nhiều
‎vì ta thực sự thấy được ‎cách Spazzatura di chuyển,
‎nói lên gì đó về tính cách của nó.
‎Đồng thời cho ta biết ‎về môi trường sống của Spazzatura,
‎cho ta biết về gánh xiếc. ‎Và ta cũng được gặp một số nhân vật khác
‎ở phía sau khi Spazzatura đi qua.
‎Rất nhiều phim của Guillermo ‎mang tính siêu thực.
‎Bọn tôi dùng ánh sáng
‎để làm nổi bật nội dung cảm xúc của cảnh,
‎vì vậy chuyển động của đám mây ‎giúp hỗ trợ để kể câu chuyện.
‎Như với Geppetto khi ông ấy đốn cây.
‎Nó giúp phản ánh ‎tâm trạng đau đớn của Geppetto
‎để có thể thực sự làm tăng kịch tính.
‎Một trong những điều bọn tôi chưa từng làm
‎là khi Volpe ‎thiêu Pinocchio trên đống lửa.
‎Bọn tôi làm cây đuốc ‎với bóng đèn LED bên trong
‎để khi Volpe di chuyển cây đuốc,
‎bọn tôi có thể chụp riêng cây đuốc
‎và phơi sáng nhiều lần.
‎Đưa tao ngọn đuốc, Spazzatura!
‎Vì thường luôn phải làm giả cây đuốc ‎với đèn chuyển động hoặc đạo cụ,
‎và đây là cơ hội cho bọn tôi ‎để kiểm soát điều đó lúc làm hậu kỳ.
‎Bọn tôi tách riêng ánh trăng
‎và chỉ để ánh sáng ‎của ngọn đuốc và ánh lửa
‎được chụp riêng.
‎Mày sẽ cháy. Cháy sáng!
‎Như một ngôi sao!
‎Cứu!
‎Thật đáng kinh ngạc ‎với cách các nhân vật và các diễn viên
‎giao tiếp với nhau,
‎và rồi họa sĩ diễn hoạt ‎cũng giao tiếp với nhân vật.
‎Khi có được con rối,
‎họa sĩ diễn hoạt sẽ có lời thoại.
‎Điều tôi thích ở Pinocchio
‎là việc nó thể hiện
‎năng lượng ‎ở những đứa trẻ bốn tuổi, sáu tuổi
‎mà không ai có thể kiểm soát.
‎Khi chúng buồn, ta hiểu chúng đang buồn, ‎và chúng có thể chuẩn bị òa khóc
‎rồi lại cực kỳ hạnh phúc ngay lập tức.
‎Khi tìm ra mấu chốt với Gregory,
‎bọn tôi có thời gian rất ngắn ‎trong các buổi thu, nhưng tất cả đều thật.
‎Lúc đầu cháu rất lo lắng.
‎Cháu chưa từng
‎đóng vai chính ‎và quan trọng trong phim nào.
‎Giống như quay phim tài liệu vậy.
‎Mỗi khi cậu bé bắt đầu thoại,
‎bọn tôi làm một việc nho nhỏ
‎giúp cậu bé dễ dàng diễn xuất.
‎Tôi kêu cậu bé gọi tôi là đồ ngốc.
‎Chú ấy nói nếu cháu ‎nói "đồ ngốc" ở cuối câu thoại,
‎dù mấy chú ‎sẽ không đưa vào bản chỉnh sửa cuối,
‎nó khiến cháu nhấn mạnh nhiều hơn,
‎đặc biệt là ở mấy câu hài hước.
‎Và mỗi khi thoại hơi quá đà,
‎cậu bé sẽ nói: "Im đi, đồ ngốc!"
‎Rồi cậu bé sẽ cười phá lên và tiếp tục.
‎Con làm bằng xương bằng thịt, ‎và con có da có dẻ!
‎Con là một cậu bé thực thụ!
‎Cậu bé thoại bình thường rất giỏi
‎nhưng cũng cực kỳ tình cảm khi thì thầm
‎hoặc nói chuyện với dế mèn
‎hoặc với Candlewick.
‎Cậu bé thể hiện ‎một cảm xúc hoàn toàn thuần khiết.
‎Người cha cũng cảm thấy ‎tuyệt vọng như bao người.
‎Và ông ấy nói những điều ‎mà ông ấy chỉ nghĩ tới vào lúc đó.
‎Nhưng trong lòng, ông ấy thương cậu.
‎Tôi nghĩ đây là ‎dự án thứ ba của tôi với David Bradley,
‎và đó là vì tôi rất ngưỡng mộ ông ấy.
‎Tôi nghĩ ông ấy là một diễn viên ‎có giọng nói rất dễ nhận biết.
‎Không ai được ăn nói với Podesta như vậy.
‎Tôi đã tiếp cận kịch bản ‎bằng cách tìm ra chất giọng
‎đáng tin cậy và trung thực,
‎một chất giọng có thể ‎kể câu chuyện, nó sống động hơn
‎và nắm bắt được
‎bản chất của nhân vật này nhiều hơn.
‎Ông ấy lên cao rồi xuống giọng rất nhanh. ‎"Sao anh lại nói thế?"
‎Ông ấy thực sự…
‎Nó gần như là ‎một thứ âm nhạc mà ông ấy có.
‎Con trai sẽ biết cha mình còn sống không.
‎Nó sẽ tìm chúng ta, rồi ông thấy.
‎Không có gì phải lo hết.
‎Ông nói thì dễ rồi.
‎Lúc bắt đầu, ‎tôi không thấy thuyết phục với Dế mèn.
‎Đó chỉ như một nhân vật.
‎Ngay khi Ewan bắt đầu cất giọng, ‎tôi đã nói: "Được rồi. Tôi tán thành".
‎Chúng ta sống rồi!
‎Không thể tin được!
‎Tôi vô cùng hâm mộ Ewan McGregor,
‎và khi nói chuyện, ‎cậu ấy rất dễ gần nhưng cũng ấm áp.
‎Và tôi nói: ‎"Chúng tôi rất mê giọng nói này".
‎Tôi đã làm hết sức, ‎và đó là điều tốt nhất tôi có thể làm.
‎Pinocchio đã dạy tôi điều đó.
‎Và tôi nghĩ đó nên là ‎nhân vật chính của bộ phim,
‎nhân vật kể chuyện.
‎Và chúng tôi viết lại những cảnh ‎nhấn mạnh vào chú dế
‎dù ông ấy chỉ đứng theo dõi.
‎Tôi nghĩ những buổi thu âm với Ewan ‎là những buổi lồng tiếng nhân vật
‎tuyệt nhất tôi từng dự.
‎Ta là Bá tước Volpe! Cậu đã được chọn!
‎Hãy tham gia vào cuộc sống ‎gánh xiếc vui nhộn, huyền ảo, vô tư
‎và làm ngôi sao ‎trong chương trình múa rối của ta.
‎Chúng tôi biết Volpe cần phải ‎phô trương, thạo đời, có sức hút,
‎nghe như một kẻ giảo hoạt.
‎Chúng tôi muốn ông ấy có giọng riêng
‎nhưng có thể phát âm hoàn hảo
‎từ tiếng Pháp, tiếng Ý, tiếng Đức.
‎Những con rối là thứ tuyệt nhất!
‎Tuyệt đỉnh! Giơ tay lên.
‎Rối rất được tôn trọng ‎ở mọi bước ngoặt cuộc đời.
‎Trong đầu tôi xuất hiện ‎duy nhất giọng nói của Christoph Waltz.
‎Một người có thể thay đổi
‎nhịp điệu và mục đích ‎của giọng nói ở giữa câu.
‎Đó là mục đích ấn tượng, có thể nói vậy.
‎Và tôi luôn tìm kiếm ‎mục đích trong câu chuyện.
‎Anh ấy biết cách biến đổi mọi thứ ‎và nhấn mạnh đúng thời điểm.
‎Chuyện gì vậy?
‎Mày làm gì ở đây?
‎Giọng của Spazzatura là một bất ngờ lớn,
‎gần như là một may mắn và sự tình cờ ‎mà tôi không thể lường trước.
‎Bọn tôi đang quay ‎Con hẻm ác mộng. ‎Cate Blanchett và tôi đang nói vui vẻ,
‎cô ấy bảo: "Anh phải ‎cho tôi một vai trong ‎Pinocchio".
‎Tôi nói: "Chỉ còn thiếu vai con khỉ thôi".
‎Và tôi bảo: "Tôi sẽ làm mọi thứ.
‎Tôi đóng vai bút chì ‎trong phim của anh cũng được".
‎Tôi cho xem thiết kế ‎của Spazzatura, và cô ấy nói:
‎"Tôi nghĩ đây là linh vật của tôi".
‎Khi Spazzatura văng lên trời, ‎anh có muốn một chút…
‎Nghe ở cách xa ấy.
‎Tôi nghĩ trong Spazzatura ‎có một chút tiếng cười của Guillermo.
‎Song tất cả nhân vật ‎trong phim của Guillermo,
‎ta đều cảm thấy ‎chúng có góc nhìn của Guillermo.
‎Nên tôi nghĩ có lẽ ‎có phẩm chất của Guillermo
‎trong tất cả các nhân vật. ‎Và Spazzatura là trường hợp điển hình.
‎Chào cha con ‎Người con yêu thương…
‎Thông thường, khi xem phim hoạt hình
‎có âm nhạc trong đó,
‎ta có thể cảm nhận ‎bài hát sắp được ngân nga.
‎Gần giống như lời thoại ‎là đường dẫn cho bài nhạc.
‎Chẳng ai biết, chưa ai nghĩ ra…
‎Trong khi đó, các bài hát ‎cất lên trong ‎Pinocchio‎ của Guillermo
‎hoàn toàn gây bất ngờ.
‎Những con rối này khiến tôi muốn…
‎GIÁM ĐỐC SẢN XUẤT ÂM NHẠC
‎…làm phim người đóng ‎chứ không phải phim hoạt hình.
‎Với tôi như nhau cả ‎vì chúng thật sống động.
‎Chúng đều trông như người thật.
‎Nên tôi đã cố làm nhạc ‎như dành cho phim người đóng.
‎Bọn tôi muốn mô tả ‎đây không nhất thiết là vở nhạc kịch
‎mà là bộ phim ‎có những khoảnh khắc âm nhạc.
‎Không phải nhạc truyền thống hay nhạc pop
‎mà chỉ là ‎những gì ta nghĩ đến, nếu ta nghĩ
‎tới Alexandre, Guillermo và Mark.
‎Những bộ óc thiên tài đó ‎kết hợp thật độc đáo.
‎Khi Alexandre và tôi bàn bạc,
‎tôi nghĩ sẽ rất thú vị
‎để mở đầu bộ phim ‎với những nhân vật biết hát
‎nhưng cuối cùng…
‎Nửa sau bộ phim ‎có các bài hát và diễu hành thời phát xít.
‎Bộ phim này là cả quá trình rất dài ‎vì diễn hoạt mất rất nhiều thời gian,
‎nhưng đồng thời còn vì
‎Guillermo muốn tôi ‎viết bài hát cho các nhân vật,
‎và đó là bài hát phải có khả năng
‎trong vài giây ‎nói lên được cuộc đời nhân vật.
‎Các bài hát phải có giai điệu hay.
‎Ngoài ra, nó còn đưa ra ‎thông tin về nhân vật là ai, ở đâu,
‎đến từ đâu và sẽ đi đâu.
‎Tôi ngưỡng mộ Alexandre Desplat.
‎Cậu ấy là một nhà soạn nhạc phim xuất sắc.
‎Cậu ấy cũng nghiên cứu từng phần như tôi.
‎Cậu ấy xem xét câu chuyện.
‎Trong cả bộ phim, ‎tôi chọn chỉ dùng nhạc cụ bằng gỗ.
‎Vậy là ta có đàn ghi-ta, đàn măng-đô-lin,
‎đàn piano, đàn hạc ‎và tất cả nhạc cụ hơi bộ gỗ.
‎Kèn pha-gốt, kèn clarinet, kèn ô-boa, sáo.
‎Tất cả chúng đều bằng gỗ
‎tạo ra một ‎không gian rất lạ thuộc về Pinocchio.
‎Không!
‎Ta có thể xem song song phim này
‎với ‎Mê cung Thần Nông‎ và ‎Xương quỷ.
‎Nó có rất nhiều yếu tố ‎của một tâm hồn thuần khiết bị thử thách
‎và sau đó trở nên mạnh mẽ.
‎Theo ta thấy, cậu đã phải gánh ‎một gánh nặng khủng khiếp.
‎Đây là một bộ phim về cái chết.
‎Không có phim về cái chết ‎thì đâu có phim về sự sống.
‎Tốt lắm.
‎Khi bắt tay vào làm ‎Pinocchio,
‎tôi biết tôi muốn ‎làm phiên bản của riêng tôi.
‎Tôi không muốn đó là một bản chuyển thể.
‎Tôi muốn nói về những điều ‎khiến bản thân tôi xúc động sâu sắc.
‎Phim của tôi hầu hết liên quan ‎đến tôi và bố, cách này hay cách khác,
‎và đây không phải là ngoại lệ.
‎Ta theo dõi cậu bé lớn lên ‎trong khi ngoại hình không thay đổi.
‎Tuy nhiên, ta thấy rõ cậu bé có thể làm ‎nhiều hơn bất cứ ai xung quanh cậu bé.
‎Hãy sống thật ý nghĩa.
‎Thông thường, ‎Pinocchio‎ kể về ‎những gì cậu bé học được trên đời
‎và thành cậu bé ngoan ‎rồi từ đó thành cậu bé thực sự.
‎Pinocchio‎ này không phải thế.
‎Cậu bé thay đổi mọi người ‎vì cậu bé quá trong sáng.
‎Cậu bé thay đổi Geppetto. ‎Cậu bé thay đổi chú dế.
‎Cậu bé thay đổi Spazzatura. ‎Cậu bé thay đổi mọi người.
‎Và cậu bé biết ‎mình là ai với tư cách con người.
‎Tôi nghĩ bộ phim ‎vượt quá mọi thứ tôi muốn.
‎Đó là bộ phim tôi sẽ rất thích khi bé.
‎Đó là bộ phim ‎tôi muốn xem khi trưởng thành.
‎Đó là bộ phim ‎tôi muốn thảo luận với gia đình,
‎và khả năng nó được ‎nhiều người muốn xem lại
‎sau khi xem lần đầu,
‎đó là thứ tạo ra sự gắn kết mật thiết
‎giữa người xem và bộ phim.
‎Chắc chắn nó sẽ ‎làm tôi càng thích nó qua mỗi lần xem,
‎và tôi mong nó sẽ ‎làm được điều đó với khán giả.
‎Biên dịch: Annie Kim