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¿A cuál le hablo?
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[hombre] Rueda cámara.
[ruido de helicóptero] [explosión]
¡Bienvenidos!
[Cano] Un musical, misterio, thriller…
¡Eso también es una delicia!
Todos tenemos que ver Siempre fui yo,
porque nos hace soñar…
Ha sido la experiencia más bonita en mi vida este proyecto.
¡Pam!
Es una historia conflictiva.
Es una historia que lleva a una investigación muy grande,
sobre la muerte del Faraón.
Al mismo tiempo que disfrutas de grandes escenarios,
vas a disfrutar de la música y de este cuento,
de este cuento que hay debajo, de suspenso y secretos, y angustias…
Y yo dije: "Guau, esto va a estar cool, es algo nuevo".
[Cano] Me enganchó la línea del género, la idea
de que una chica se saliera de su mundo cotidiano,
traída por el dolor de la pérdida de su padre,
un poco desconociendo su historia,
y descubriera que tal vez ese accidente no era una casualidad.
Entonces, tienes que poner las fichas donde son
para terminar y saber cuál es el final del juego.
[hombre] Cámara B.
¿Cómo describo al Faraón con una palabra? Bacaneao.
- Es pasión. - Frío.
- Introvertido. - Genuino.
Es show.
Plano uno, toma dos, cámara A.
Obviamente. Aparte, se supergustan.
Y empecé a estudiarlo, empecé a meterle cositas.
Empecé también un poco como a darle una personalidad,
que no solamente sea un personaje de televisión,
sino que la gente pueda entender que si a Lupe en algún momento
la encuentran en la calle, existe esta persona, ¿no?
Lupe existe en realidad.
¿Sabes qué Pipe? Te lo voy a dar yo.
¡Lárgate de acá!
No me toques. ¡No me toques!
¡Pipe, ya! ¡Ya!
Yo la verdad es que cuando leí el personaje,
me imaginé a un Noah totalmente diferente,
un poco más engreído, un poco más "fresón".
Y, de repente, cuando empezaron a construirlo,
y cuando yo empecé como a ver realmente quién era Noah,
me cambió totalmente la perspectiva,
y me cambió totalmente como yo había leído al personaje
y como también me idealizaba a Lupe estando con él, ¿no?
¿Y?
¿Sabes algo de Pipe que yo no?
[Noah] No. ¿Por qué?
Y cuando hicimos la primera escena,
empezamos como al capítulo cinco más o menos,
entonces ya la relación era más fuerte y era nuestra primera escena juntos.
Fue un poco complicado, pero la verdad es que salió perfecto
y no se notó que era la primera escena.
Entonces, creo que eso es muy bonito,
cuando los personajes se conectan tan bien,
y Lupe y Noah hacen eso, se conectan muy bien.
Sí, la verdad es el primer papel
en el que voy a interpretar a un personaje, en este caso, Noah.
Imagínate qué placer que esta primera vez pues sea para un protagónico.
- Soy Noah. - ¿Noah qué?
[Sevilla] Ustedes van a ver a un chihuahua y a un rottweiler.
Entonces, Pipe es tan alto al lado mío…
Entonces, yo llego y es… [imita ladridos] "Ay, es que…".
Y Noah es: "Sí, Lupe. Lupe, pero tranquilízate pues".
Y algo que es un toque de los dos
es que cada vez que Noah quiere molestar a Lupe,
él se agacha, porque como es tan alto,
se agacha y me dice: "Me voy a poner tu nivel".
Y lo que me gusta mucho de Pipe es como asumió esto.
O sea, él asumió esto llegando a preguntar,
a informarse, a "cuéntenme, qué hago, díganme cómo hacerlo".
Llegó por otro lado y un lado muy bonito,
muy humano, muy del corazón.
No es fácil. La verdad es que yo se lo he dicho a Pipe,
no es fácil aventarse a la alberca así,
sin flotadores, junto con Cano,
que fuimos los tres que construimos
y estuvimos literalmente todo el tiempo con Pipe.
Creo que fue un crecimiento increíble,
y ahora lo veo y digo: "Guau, realmente creció mucho".
[música y vítores]
[Tappan] El Faraón, a esta altura de mi carrera,
es un personaje que necesitaba.
A este personaje hoy no lo concibo sin música,
y eso a mí me motiva muchísimo,
porque construir un personaje a partir de la música,
definitivamente, ciento por ciento fue así.
De hecho yo le metí una cosa al Faraón,
que es que él habla con sonrisa, él habla así,
él habla sonriendo, o sea, "bacaneao".
[hombre] Chicas, tenemos la escena.
Vamos a ver dónde podemos parar para cortar, ¿dale?
- ¡Sí! - [festeja]
[grita]
Definitivamente, creo que lo primero que yo pensé
cuando tuve el guion en mi mano,
fue mostrar y transmitirle
como al público todo ese realismo mágico
que nos muestra Cartagena.
El Caribe colombiano y Cartagena tienen mucho que mostrar,
mucho color, mucha música, mucho sabor.
Cada locación ha quedado hermosa en la cámara.
Todo ha quedado muy bonito.
Cuando uno lleva encerrado después de pandemia, un año,
y uno tiene como el regalo maravilloso de decir:
"Nos vamos a Cartagena un mes a rodar
y a hacer lo que uno ama en la vida",
pues es maravilloso.
[Medina] Yo quería transportar a las personas
por medio de las locaciones y del Caribe tropical colombiano
y poder hacer sentir a las personas como en Colombia,
que esto va a ser para todo el mundo.
Y es lindo mostrar nuestro trópico colombiano,
que es tan especial y tan bonito.
[Cano] Y acá cada cosa fue muy pensada, ¿sabes?
Cada locación tenía una razón de ser,
tanto emocional como estética.
Cada set al que fui, siempre era mil veces mejor
de lo que yo me lo había imaginado en mi cabeza.
Y pues eso, por supuesto, te hacía meterte en un rollo
mucho más profundo y emocionante a la hora de actuar,
porque, pues, te permeabas y te empapabas de todo lo que tenías
lo que podías tocar, con lo que podías interactuar.
Todos los sets tienen una intervención al 100 %.
Aprovecharon lo bello que tiene Cartagena,
la naturaleza, las calles y todo esto.
¡Colombia!
[Gutiérrez] Y lo convirtieron en Disney.
El valor, la factura que tenemos en la parte visual es increíble
y es colombiana.
Entonces, sí les puedo decir a todos los extranjeros que vayan a ver esto,
eso es Colombia, que nos vengan a visitar.
Porque ese es nuestro país, lo que se está viendo ahí,
esos paisajes, ese mar, esas playas, ese sol.
Digamos que Cartagena nos brindó
una gran gama de colores y matices muy bonitos que están.
El reto un poco ha sido traernos eso hasta Bogotá.
Y, bueno, hoy a Girardot.
También el falso México a mí me impresionó muchísimo,
porque para hacer un falso México está complicado,
pero la zona donde grabamos la verdad es igualita
a una zona de México, solamente que el frío no,
entonces era actuar que era el clima de México.
Y cuando hace solecito, pues bien, poquito el frío.
Esta casa supuestamente quedaría
en las inmediaciones de la posada.
Por eso ven el arte, que tiene lo que tiene.
Simulamos como si fuera una casa antigua de Cartagena
o una hacienda antigua.
Cada vez que me entregan un set así, estoy obligado a mostrarlo todo.
Marca cámara B.
Del guion, sin duda alguna fue encontrarme con que mi personaje
se besaba con alguien de su mismo sexo.
Eso creo que, sin duda, va a dar mucho de que hablar,
y era absolutamente necesario que sucediera en una generación
en donde los adolescentes cometen faltas contra sí mismos
por no amarse y no tener ese lugar de validación.
Y de mi personaje me sorprendió que estaba más loca de lo que esperaba.
[grita]
¡Y estaba tres veces más chiflada
de lo que yo había propuesto en el casting!
Cosa que, confieso, me encantó
porque lo he disfrutado muchísimo.
Y nada, creo que es un sueño hecho realidad también
hacer un personaje tan especial y tan lindo,
genuino, como es Angie.
A mí, en cuestión del guión, me sorprendió mucho,
sobre todo expectativa versus realidad.
Me parece superimportante, sobre todo una persona
que no es consciente de las miles de formas de amar que existen, ¿sabes?
Porque también está este concepto de encerrarnos.
Yo soy esto o esto o esto.
Y simplemente eres humano, y el amor es amor y se acabó.
Y creo que el mensaje realmente es que estén dispuestos a vivir,
que estén dispuestos a amar y que estén dispuestos a conocerse a sí mismos.
Me gustó que encontré mucho humor en Charly,
y muchas cosas de Simón que podía usar para Charly,
que me gustaban mucho y que podía explotar,
y que era muy divertido y muy rico también para mí
como actor a la hora de interpretarlo.
Entonces, la verdad me emocioné mucho.
Ya poniéndome un poco básico en la cuestión del personaje,
a mí me encanta ser el personaje piedra en el zapato.
¿Y tú qué haces aquí?
No es la primera vez,
pero este tipo de personajes tienen como una gama de posibilidades
que los hacen muy ricos de interpretar y que los hacen especiales.
¡Yo no puedo hacer esa vaina! ¡Yo no puedo contarle a ellos!
¡Va a llegar el momento, lo van a saber!
¿La verdad, la verdad, la verdad?
Hice casting como cualquier cristiano.
Toda la vida me conociste, así soy, cabeza dura. ¿Y qué?
Cuando leí el personaje,
cuando leí por primera vez una escena que fue una con Noah,
me encantó.
Me pareció Lupe un personaje que me inspiró.
Creo que pasaron muchas cosas al mismo tiempo,
es la primera vez que voy a actuar.
Sí, la verdad es el primer papel en el que voy a interpretar
a un personaje, en este caso, Noah.
Vi a los que estaban haciendo el casting,
y yo decía: "No, yo no soy ahí".
Era otra clase de actores,
todos buenos, muy musicales,
altos, guapos, trigueños, no tan trigueños,
pero no pelirrojo y chaparro como yo.
Y hoy es un día especial, porque es el cumpleaños de este pechito.
Cuando leí la sinopsis de Lupe, cómo es la personalidad, todo,
me enamoré aún más, como te digo, por lo introvertida, por lo cerrada,
ya que nunca había hecho un personaje así.
Y me llamó la atención, así que desde ese momento dije:
"Superjalo a hacer este proyecto, supersí, cuentan conmigo 100 %".
Y es muy lindo también que ahorita mismo estemos
donde hicimos ese primer casting.
¡Fue aquí!
Mi proceso con el casting fue verdaderamente mágico.
Recuerdo cuando mi mamá y mi mánager me dicen:
"Vas a hacer casting para la primera serie que va a hacer Disney en español,
producida por Disney+ en Colombia".
Fue una sorpresa cuando me llamó mi mánager
a las dos semanas llorando, diciéndome que había ganado.
Y pues nada, yo también quedé en shock.
Me acuerdo que la canción que me tocó cantar
fue "Tú" de Shakira, con piano. La ensayé mucho.
Cuando llegué acá, miré las teclas del piano,
y no veía las divisiones, no eran dos, tres, dos,
sino solo negras, negras, negras, y yo decía:
"Me cambiaron el piano. No, eso no puede pasar".
Estaba muy nerviosa, y nada,
fueron dos segundos en los que respiré y dije: "Es el sueño de mi vida,
no me puedo privar de hacerlo de la mejor forma".
Canté, y bueno, estamos aquí.
[ríen]
[suena órgano]
¿Cómo se te ocurre decir eso, Mariana?
Papá era lo más importante en mi vida.
Pues creo que fue una muy bonita escena la que logré.
Me llaman y recurren a mí como: "Oye, nos gustó lo que hiciste,
nos gustaría que hicieras casting,
pero esta vez para Noah, para el protagonista".
Dicen en mi país que al que le van a dar, le guardan, y si no le calientan.
Y a mí me guardaron y me calentaron seguramente.
Lo que es pa uno es pa uno.
♪ Por cada luna que te regalé Por cada beso que yo te juré ♪
♪ Quedan mil noches estando a tu lado Y yo no he olvidado el camino ♪
Lo que más me encanta es que no es un musical, ¿no?
Que es diferente, es una historia que lleva música.
El concurso y la música es, digamos,
la gran columna vertebral de toda esta serie,
de toda esta… de la trama de la historia, ¿no?
Y acá hay una diferencia en este proyecto,
y es que la música es el vehículo de la acción de los protagonistas,
y no necesariamente es una expresión de lo que están sintiendo, viviendo.
♪ Querida mía Quiero cantarte a ti noche y día ♪
Y me gusta, y me gusta estar sentado en las escenas musicales.
En alguna escena fue como: "Bueno aquí es cortico,
aquí solo haces 'tanan, tanan' y ya".
Y yo les dije: "No, no, no, no, no, no, no, no, no, un poquito más".
Una de mis canciones favoritas es "Viernes".
Me encanta, es una canción bastante dedicable, por cierto,
pero también muy romántica y es muy Lupe.
♪ Otra vez ♪
♪ Porque el sábado y domingo Solo los quiero contigo ♪
♪ Se que me encontrarías Si yo estoy perdida ♪
♪ Ya me atrapaste Jugando a las escondidas ♪
♪ Porque yo no quería enamorarme ♪
♪ Pero yo sé que es demasiado tarde ♪
Tuve un gran coach aquí que me ayudó mucho a jugar, ¿no?
A mostrar la guitarra, los movimientos, los cuatro tiempos,
y yo tenía que sentir eso.
¿Y sabes qué? Lo siento.
Y tengo una guitarra y me gustaría saber tocar muchas, muchas más cosas,
pero no. [ríe]
Algunos de los actores nunca han tocado, digamos, guitarra o piano antes,
entonces yo me reúno con ellos, les explico un poco los acordes cómo son,
cómo tienen que poner las manos
para que se vea que es creíble lo que están haciendo.
Cada vez que tenemos un instrumento,
yo con la guitarra, Noah con la guitarra o con el piano, Angie con la batería…
Cada uno tenemos nuestro instrumento.
Y el día del rodaje los acompaño también.
Y siempre que tienen dudas o algo,
pues ahí estoy para decirles cómo,
de qué forma se ven mejor en escena.
♪ Hay tantas cosas que quiero decirte ♪
♪ Y tú eres tan lindo y no lo supe hacer ♪
♪ Se para el mundo, no voy a mentirte ♪
Voy a cantar con una personita que cuando llegó a mi vida,
llenó de luz mis días, y ella se llama:
María Guadalupe del Mar Díaz, mi hija.
En la historia maneja muchas cosas de mi vida,
como cotidianas y normales.
Creo que también como Lupe tiene muchas cosas mías personales.
Una de las cosas que destaco mucho es que creo que ella es cero gente,
y yo también soy cero gente.
Yo me engento demasiado rápido.
Como que entro en crisis cuando veo mucha gente
porque me empiezo como a colapsar y empiezo como…
Es una sensación muy extraña, la verdad,
pero no me pasa cuando estoy en conciertos.
No, eso me pasa más cuando estoy en lugares,
restaurantes o lugares donde yo…
En la calle, por ejemplo.
Y a Lupe le pasa en el escenario, le pasa todo el tiempo con la gente.
♪ Cómo le digo ♪
♪ Que ella es la estrella Que me va a alumbrar ♪
♪ Cada noche el camino ♪
Digamos que los 13 años que tengo en el campo musical,
el cual te lleva a experimentar
y a ahondar
y a auscultar muchas cosas de ti como persona, para un show,
el dominio de la masa…
Entonces, pierdes incluso el miedo al ridículo.
Y muchas de esas cosas son herramientas que se necesitan para esta profesión.
♪ Querida mía Quiero cantarte a ti noche y día ♪
Creo que tu vida personal ya no es tan personal,
ya tu vida personal ya es para ellos, ¿no?
Y sí pasa que te siguen, que están contigo todo el tiempo,
que te esperan afuera de los hoteles
o que van hasta el set de grabación a esperarte.
Yo, Carol, veo a Selena Gómez, y voy hasta el hotel
y la espero abajo todo el día.
Y es ahí donde dices:
"Okey, esto es lo que siente un fan,
y esto es lo que pasa un fan al esperar a su ídolo".
- ♪ Yo no sé, yo no sé ♪ - ♪ Oh no ♪
♪ Yo no sé Yo no sé ♪
Es de que la música de repente entra en ti
y hace parte de toda tu vida.
Que, además, después de eso
tengas una profesión, donde además te va bien,
te da para vivir, te da todo,
pues es maravilloso trabajar en algo que deja de ser trabajo.
♪ Y dedicarte este sentimiento ¿Sin la música qué haría? ♪
Al momento, la verdad es que nunca me ha tocado tener fans
que han llegado a hacerme daño.
Es un cariño y es un amor tan bonito y tan sano
que es lindo, pero a veces el fanatismo puede llegar a muchas cosas.
[siguen cantando]
[hombre] Vale, corta, la tengo. Gracias, Lupita, tengo una parada antes.
Bueno, hoy estamos grabando una de las casas más importantes,
que es la casa del Faraón.
Nosotros le decimos la casa excéntrica del Faraón.
Entonces es un set muy importante también
porque vamos a hacer todas las explosiones,
los incendios, todos los efectos.
Todo inicia con un incendio. El Faraón se durmió en el sofá,
está inconsciente,
y el fuego toca las cortinas.
Las cortinas prenden el resto.
Una pared de llamas va hasta la cocina
y ya la estufa está prendida el gas.
No es un accidente, es con propósito.
[ruido de explosiones]
Hacemos una prueba y así estamos bien seguros
de tener las buenas fuerzas, y ya vamos en el sitio original,
donde no hay opción, no podemos hacer prueba,
y así estamos más seguros.
- [mujer] Tenemos balso. - Mm-jmm.
- Tenemos polvo a la lata. - Mm-jmm.
Y vas a sentir calor también.
Tenemos el actor como tirado al piso.
El que lo salvó, si se puede decirlo,
está entrando adentro de la casa,
y en el momento que él pasa una línea de seguridad, disparamos.
[explosión]
Y se va volando esa puerta.
Los vidrios se van volando, y hongos de fuego.
Y ya. Catástrofe perfecta.
[explosión]
¡Acción!
Allá, a esta altura…
Bueno, la experiencia de trabajar con Pipe Cano es…
O sea, de verdad que no es porque sea nuestro director, pero es maravillosa.
Recibí muchos comentarios antes, todos positivos de:
"Oye, no tuviste mejor director para tu primera vez,
y además en un protagónico, que haya sido con Pipe Cano".
Y con muy poquitas palabras logra uno transformarle
una idea o una actuación,
o a veces que ni siquiera son palabras, sino como que lo mira a uno
y le dice: "O bájale o no, o métale un poquito más de fuerza".
Entonces, tiene una facilidad de dos cosas.
Primero, no le puedes mentir
en el sentido de que abordas la escena desde otro punto de vista.
Te equivocaste, no sé qué.
Tiene ese paradito para decirte: "Te está pasando esto".
Cómo se va a disfrutar el momento, no pienses en la coreografía.
Siempre te coge o la mentira o lo que estés tratando de hacer y te desarma.
Defendí mi posición que yo necesitaba actores
con los que tuviera una confianza,
porque lo que teníamos que hacer era coger esta historia,
ponerla en la tierra,
y el espectador nuestro cuando la vea, sea un mundo real,
sea un mundo que se pueda tocar, que el espectador sienta
que está sentado en la sala con ellos.
Y ha sido un goce, un honor.
Y creo que a la gente le va a gustar mucho,
porque me humanizó mucho más, me ayudó a darle vida,
me ayudó a darle corazón, que sea un personaje real,
y eso no se logra fácil, así que…
¡Chócalas, equipo!
¡Rápido, jálate!
Yo tengo una anécdota, que al principio de todo me dijeron:
"Dígale a Tappan que mande un mensajito de voz cantando una canción".
Y yo les dije:
"Les mando un mensajito de voz cantando y me quedo sin el personaje".
Lo que me acuerdo que me dio risa
eran mis clavados cuando me estabas enseñando a nadar.
[Velásquez ríe] Sí.
Porque me tenía que lanzar de plancha haciendo un clavado muy malo,
y aunque fue doloroso, fue muy divertido.
Una de las escenas que me acuerdo que para mí fue más divertida,
era la escena en la cabaña
con Lupe cuando nos teníamos que lanzar desde arriba,
porque me acuerdo que en una de las lanzadas
estábamos emocionadas, nos dijeron: "No se pueden lanzar,
eso es con doble, porque de verdad es una altura muy grande
y hay que tener cuidado".
Había rocas en el mar, no sé que.
Y en un momento estábamos tan emocionadas,
como que se nos olvidó que estábamos actuando,
y las dos casi nos lanzamos, pero nos dimos cuenta a tiempo.
Entonces, la cara de cada una fue como… [gruñe]
La verdad es que siempre se la pasa de malas.
- Bueno, me voy. - Ya no quiero nada. Gracias, hasta luego.
[beso]
[Sevilla] Algo divertido que tengo que decir.
El balazo de Wendy.
Ese día todos salimos lastimadísimos. [ríe]
Ese día Wendy salió con el dedo roto,
yo salí con las rodillas todas raspadas,
salí con la mano doblada.
Tappan ya traía como 20 playeras sin botones.
Pipe también se cayó.
Muy convenientemente, estuvimos un año
esperando a que empezara esto y no había pasado nada,
pero llegamos acá
y José decide que va a darle un abrazo a la guitarra
con la ceja como a 200 km/h.
Y se le rompió la ceja en la mitad del show.
El cuento es muy sencillo realmente.
En la parte de la coreografía me tenía que quitar la guitarra.
Nos embolatamos un poquito con el bailarín
que me la tenía que recibir, digamos, por la premura.
Además, el hombre tenía que hacer de todo.
Es el mismo tipo que hacía unos mortales en el aire.
Me tenía que recibir la guitarra, darme el micrófono, entregar la guitarra,
entonces, por la premura yo me la estaba terminando de quitar,
él la agarra un poquito antes
y eso hizo como palanca mientras yo iba subiendo la guitarra.
Y yo muy contento de darles esa joya de oro para el making.
Pero no fue mucho más, todo salió bien.
Afortunadamente, los paramédicos de la producción son unos cracks, unos genios,
actuaron muy rápido, el doctor aprobó toda su gestión,
y aparentemente solo voy a tener
una cicatriz y una gran anécdota que contar.
Es un trabajo muy particular porque se dio en la mitad de la pandemia,
teníamos que tener una responsabilidad dentro de la pandemia,
y era que estábamos todos confinados juntos.
Los primeros 15 días que estábamos en Barú,
estábamos separados, que ahí es diferente, claro,
llegamos a Cartagena, a un solo hotel,
donde la convivencia sí se hizo más presente.
Y seguramente ahí sí hubo un tema
donde se acrecentó la energía de todo el elenco, de conocernos más.
Y eso lo vuelve muy particular,
porque el hacer este tipo de series te une mucho a la gente
porque son tres, cuatro meses, dos meses,
lo que sea, todos los días con la misma gente,
de sol a sol, muchas horas, mucha intensidad.
Esto es intenso, para todos.
Somos un equipo muy grande, y nos cuidamos, nos quisimos,
nos apoyamos y nos hicimos esta época muy agradable, muy feliz,
y creo que eso se va a ver sin duda en el producto.
Pasamos tanto tiempo juntos, pero además tiempo de calidad,
en el que desarrollamos muchas cosas,
y en las escenas era como un rompecabezas que se movía solo.
No podemos creer que hayan sido meses,
yo siento que conozco a José hace más de un año.
Y a Juliana, a Dubán, a Pipe y a todos.
Y eso, por supuesto, ayudó a que lo que todo el mundo
vea en la pantalla se sienta mucho más fuerte.
Y eso nos permitió pues crear este vínculo y a partir de allí, como artistas,
empezar a trabajar con el personaje sin miedo,
porque también rompimos una barrera, creo que como actores también.
Y yo lo veo y me siento muy orgulloso.
Sea como haya sido la manera en que haya ocurrido,
la vida sabe como se juega sus fichas
y nos puso en el momento en el que nos tenía que poner,
en los lugares y de la manera en la que nos puso.
El agradecimiento está ahí.
Es imposible que no agradezcas que materialices unos de los sueños de tu vida
en medio de semejante caos a nivel mundial.
Entonces, ese agradecimiento estaba tan latente,
y esa disposición de amor, y esos actos de servicio
estaban ahí tan presentes en cada uno de nosotros,
que hizo que cada uno ofrendara, para lo que iba a ser
Siempre fui yo, lo mejor que había en él.
¡Hola, Dubán!
♪ No hay nada más que hablar Te dejaré este amor en tu ventana ♪
♪ Tú quiéreme, quiéreme a la mañana ♪
El concierto final, y en sí
yo diría que todos los conciertos de la serie, como lo fueron las rondas,
fue como uno de los retos principales,
porque al ser una historia musical,
requería una exigencia grande.
Y cuando pasa todo lo de la pandemia, nos pone a todos a replantear la historia,
porque esta era una historia contemplada en unos escenarios,
en la calle, tipo festival, grandes conciertos.
Bueno, hoy estamos… Es la secuencia final del capítulo.
Y vamos a multiplicar público.
No podemos traer gente por el tema del COVID,
así que lo vamos a hacer digitalmente.
Estamos preparando un dron,
haciendo una prueba ahora a ver cómo quedan,
y tenemos ya probado bastante todo lo que es la animación digital.
Lo más difícil es coordinar con el director
y mezclar un poco lo que es el vivo de los chicos cantando
con gente en vivo que va a estar abajo como aplaudiendo,
que por el COVID tenemos poca gente.
Así que todo lo que vean de público,
generalmente va a ser digital e inventado por nosotros en posproducción.
¡Acción!
[Fernández] Otro efecto que nos llevó tiempo
fue el frente de casa del Faraón después de la explosión.
En el capítulo seis, Lupe y Noah visitan la casa ya quemada.
Pero no teníamos la casa,
por lo cual se estableció hacer todo el frente de manera digital,
quemada y explotada.
Ahí tuvimos que tapar, pintar, clonar,
agregar tablones de madera, cerrarle las puertas
de manera digital y cuadro a cuadro.
Con el interior también tuvimos trabajo
porque se hacía en otro lugar, en Bogotá.
Nosotros teníamos fotos de la casa original y fondos de la casa original,
así que podíamos ponerlos en todos los cromas de Carol y Pipe,
y poder simular que estaban adentro de la casa.
Junto con la multiplicación de público,
fue uno de los efectos más complicados de la serie.
¡Bum!
[ríe]
¿Lo que más voy a extrañar de Siempre fui yo?
A mis compañeros, sin duda,
a verlos todos los días,
a desayunar con ellos todos los días,
a que me cuiden todas mis embarradas porque me han tenido que cuidar muchas.
He tenido una relación increíble.
Nunca me había pasado tener tanta conexión con ellos,
y los voy a extrañar demasiado, voy a extrañar Colombia,
despertarme temprano, llegar a grabar,
decirles: "Buen día a todos, parceros, parceras".
Era lo que te decía un poco antes, no tienes opción.
- O se matan o se aman. - [risas]
Y creo que nos terminamos amando, lo cual está bueno.
Creo que la serie se hizo con mucho amor,
y ese amor fue suficiente para poderla sacar adelante,
todos juntos, aquí nadie falló.
Aquí éramos todos subidos en el mismo barco,
y eso se nota en la serie.
Familia, es que no puedo decirle otra cosa sino familia,
porque yo era como el papá, Adriana era como la mamá,
Christian era como el tío loco, [ríe]
y el resto eran como nuestros hijos, sobrinos.
Entonces, fue muy especial.
Cuando yo me termino un plano,
digamos, si yo me paro a pensar en lo que viene,
cuando me volteo, hay 15 cabezas que están mirando en la misma dirección en silencio,
tratando de pensar en lo que yo estoy pensando.
Y eso… eso se extraña mucho en el día a día.
Pucha, perder una familia de 100 personas de un día para otro,
pues no es tan fácil. Cada proyecto es un viaje,
pero este proyecto era muy especial
porque era un viaje que nunca había tenido.
El más romántico, voy a extrañar a mis compañeros
porque unos viven en Bogotá, y voy a estar en Medellín.
Pero se conformó una linda familia
y unas amistades que no van a ser simplemente temporales,
sino que van a traspasar en el tiempo.
El corazón me lo llevo lleno,
o sea, de verdad, no puedo meterle más amor porque explota.
Gracias a cada persona que ha hecho parte de este proyecto.
Gracias a ellos el proyecto es lo que es y gracias a ellos Lupe es lo que es.
[ruido de claquetas]
Capítulo seis, escena ocho, plano cuatro, toma uno.
Último plano de Lupita, cámara B.
[aplausos]
Indiscutiblemente hay que verla, hay que verla y que se la gocen.
Espero que les guste mucho.
¡Les presento a Pipi Bueno! ¡Ay, ay, ay!
Los quiero mucho. ¡Gracias, hermano!
[gritan]
Segundo día de rodaje de la final.
Último plano Noah, capítulo cinco,
escena diecisiete, plano tres, toma uno, cámara A.
¿Dónde tienes a mi papá?
Se quedó tranca. [ríe]
[motor arranca]
[hombre] ¡Corta!
[hombre] Te ves guapísima, o sea, una cosa impresionante…
Voy a llorar, ¿okey? [ríe]