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（米老鼠）
在過去幾年中，我們涉足許多不同的領域
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有機會和許多優秀的人交流和共事
我只希望我們牢牢記住一件事
（華特迪士尼，1954年）
一切都始於一隻老鼠
能把我們所有的精神集中在這個人物上…
米奇
能對這個人物傾注我們體驗過
失去過、想要重溫的所有希望和夢想
所有的愛和純真，是很不可思議的事
米奇
你好，米奇…是米奇
我小時候米奇無所不在
他就像是我的DNA的一部分
（米老鼠俱樂部）
他被放上每件T恤、每個看板
他會說多國語言
-到處都有他 -到處都是
太誇張了，放過我吧
誰是俱樂…
不行，好，再來一次
米老鼠到底有什麼魅力？
他一開始是很簡單的人物
（車站） （時間表）
但他後來大受歡迎
讓他開始反映出我們的人性
有好也有壞
（蘿娜敦斯，麗滋） （社交茶餅乾）
（是的，我們營業中）
（鼠新星）
這隻小老鼠怎麼可能做得到？
（片名：幻想曲） （素材：動畫）
（《勇敢的小裁縫》） （清理動畫）
（開始）
米老鼠的生活與冒險
和我於公於私的生活息息相關
（關鍵詞：動物、老鼠、裁縫、線、針）
他依然代我發言，而我依然代他發言
《米奇：傳奇誕生》
別玩了
之前才穿那一件的
有一陣子沒穿那一件了
我剛來工作室畫《阿拉丁》的精靈時
並不知道有沒有機會接觸米奇
（艾瑞克戈德伯格） （《阿拉丁》、《大力士》動畫師）
感覺就像他被封在琥珀裡
他們一點都不想動他
到了，帽子大樓
（加州，伯班克）
（羅伊迪士尼動畫大樓）
有人會問：「你不會不滿自己沒參與
現在那些長片嗎？」
我說：「我可以畫米老鼠耶」
華特以前常說：「別忘了 一切都始於一隻老鼠」
所以無論我們現在能做出什麼成果
（華特迪士尼動畫工作室）
米奇都會帶我們回到起點
手繪的過程一世紀以來都沒什麼改變
其實畫出人物的過程是完全一樣的
但當年製作那些精彩的米奇卡通時
迪士尼工作室可能找了上百位動畫師 來畫米奇和他的夥伴
現在要製作全新的手繪米奇作品
像是我們現在開始的這個，只有三位
我、馬克海恩和蘭迪哈考克
蘭迪畫過《泰山》的克里頓等人物
很多《風中奇緣》的人物
馬克海恩則號稱公主畫家
他的作品是列不完的
我們一直很想做出
集結各個版本的米奇的作品
那沒有在任何電影裡出現過
所以我們這次要把它做出來
我們要叫它《米奇的一分秀》
（羅伊迪士尼動畫大樓） （窗戶）
他會走過迪士尼動畫工作室的走廊
（《小旋風》）
然後被吸進一陣旋風 讓他穿越他最經典的時刻
最後他會以《威利汽船》的樣貌被吐出來
工作量會很大
基本上我們要畫出 大約1500張的原創手繪米奇
才能達到大約一分鐘的放映時間
但是相信我
會很值得的，等著看吧
這是華特和烏布伊沃克斯 所設計出來的米奇
跟我們現在熟悉的米奇不太一樣 但可以算是米奇的原型
沒錯，他當時還有尾巴
就是這樣
（迪士尼家族農場） （密州，馬瑟林）
那是位於密蘇里州馬瑟林的美麗農場
佔地48英畝
我負責讓馬繞著牧場走動
（聲音：華特迪士尼）
還有把甘蔗送進壓榨機，你看
華特在馬瑟林這裡住了五年
時間很短暫
但那幾年就是華特的童年
（凱伊麥林絲） （迪士尼家族農場所有人）
他的家族很窮
（我愛米老鼠）
他的父親伊利亞斯非常嚴厲
因此對華特來說，藝術是逃避現實的方法
華特會帶著他的畫畫用具 到一棵特別的樹下
他的作夢樹
（作夢樹）
他會在樹下的草堆裡窩上幾小時
（彼得懷海德） （華特迪士尼故鄉博物館）
華特稱之為「趴地植物學」
不知道你有沒有躺在農場的高草堆裡過
但你周圍會有很多動靜
不管有什麼跑過、爬過、飛過 他都會盡快把它畫出來
他妹妹跟我說過 華特會為她畫一連串的畫
然後想出一個很棒的故事來搭配它
我可以想見那些創作靈感 在他的樹下一一出現
那裡是他的快樂之地
是創意火花乍現的地方
-我很喜歡，對，看起來很酷 -很酷，我喜歡
（金斯威，洛斯費利茲）
（加州，洛杉磯）
在手臂上可以刺各式各樣的東西
你為什麼選米老鼠？
我覺得華特為米老鼠付出很多心血
（安東尼烏哈利） （米奇的粉絲）
他以前非常窮
窮到只剩下夢想，就像「不
-我相信那隻老鼠」 -對
有很多人會跑來打聽迪士尼的事嗎？
對，有一些
迪傑，我確認一下
（迪傑查維茲） （金斯威滑板店老闆）
1920年代早期，這裡是 華特和羅伊的工作室？
對，就是這裡
我對這段歷史已經熟到不行了
華特跟他哥哥 在這裡創立迪士尼兄弟工作室
（羅伊迪士尼，華特迪士尼）
華特曾經在這裡放空
就在這裡
現在這個小酷哥
（米奇）
已經深植在所有人的腦海中
我們都對他有種奇怪、不同的感覺
米老鼠是我的希望之光
世界上有很多的陰暗
特別是現在，有些事情變得更陰暗了
而他讓這個世界還保有希望
（《米老鼠之書》）
這是史上第一本 官方授權出版的迪士尼書籍
書名是創意十足的《米老鼠之書》
（凱文科恩） （華特迪士尼檔案館）
書裡面有一些遊戲
（大家好）
但最有意思的應該是 米奇和華特相遇的故事
他從老鼠仙境掉下來 落在華特家的屋頂上
米奇像聖誕老人一樣跳下煙囪
他在屋裡遇見了誰？
華特迪士尼本人
華特很喜歡編故事來交代米奇的誕生
久了還有不同版本
（芮貝卡克萊恩） （華特迪士尼檔案館）
華特，你有很多出名的事績
包括創造出人人喊好的老鼠
在曼哈頓到好萊塢的火車上 米老鼠從我腦海中跳出來
（紐澤西）
當時我哥哥羅伊和我自己的生意
正處於最低潮，有大難臨頭的感覺
華特陷入困境
在米老鼠之前，華特和他的工作室 創造出奧斯華幸運兔
（奧斯華幸運兔） （《小車故障》）
我會說奧斯華確實是隻幸運兔
但運氣不總是好的
（大衛葛斯坦） （動畫史學家）
（奧斯華）
奧斯華的合約 沒有賦予華特迪士尼人物擁有權
因此華特迪士尼被踢出了團隊
一切都來自火車上的神話時刻
（珍妮佛波特博士） （文化史學家）
他剛得知他整個工作室都被挖角了
奧斯華不再屬於他了，那是很大的打擊
但那也帶來了希望
他說：「我們失去了一切 那就從頭開始吧」
（莉莉貝兒）
多年來，在火車上的故事 被說了一遍又一遍
再加上不同的情節
（卡梅妮塔希金巴騰） （藝術史學家）
使它成了神話
那是在編造神話
華特知道他必須為自己 和那隻老鼠製造關聯性
他們要同時發展
傳說中，在那班火車上
華特本來想叫米奇「莫提老鼠」
但他的太太莉莉安建議用「米老鼠」
（莫提老鼠）
（米老鼠）
我認為那應該是動畫人物史上
最重要的決定之一
但他們還有幾部奧斯華短片要做
所以他們不太能大肆宣傳
他們要推出新人物的事
因此史上首部米老鼠短片 是在他們車庫裡做的
（加州，洛斯費利茲）
華特必須仰賴他最信任的人
（烏布伊沃克斯） （動畫師）
當然有烏布伊沃克斯，華特的首席動畫師
華特和烏布能相輔相成
烏布能做華特做不到的事
首先就是以超快的速度畫畫
據說他一天能花七百張畫
令人難以置信
烏布伊沃克斯記得的情況也不同
他說華特回到火車上 然後說：「我們需要一個新人物」
他們試了好幾種動物，才決定用老鼠
（米老鼠的誕生）
無論如何，我們有張 畫了好幾個米奇設計圖的知名原稿
其中兩個被圈了起來
米奇是在火車上或動畫師桌上 被創造出來，很重要嗎？
重要的是那個絕處逢生的故事
讓我們都產生共鳴，然後說
「你知道嗎？我得站起來，繼續前進
因為如果華特做得到，我也做得到」
不穩定的世局帶來新的可能性
競爭也更加激烈
我計劃全力發展音效
而那些計畫差點為我們帶來一場大災難
米奇並沒有一夕爆紅
華特在《威利汽船》之前做過兩部卡通
《飛機迷》和《飛奔的高卓人》
他當時卻找不到發行商
後來出現非常重大的突破
1927年，音效來了
（啾…啾）
他決心要做出美國第一部 有同步音效的卡通
（啾啾聲安靜地持續） （汽船發出汽笛聲）
為推出一鳴驚人的動畫片
我聘請紐約交響樂團 與知名指揮家來進行錄音
結果我不得不用我的汽車借款
我和羅伊也得抵押我們的房子
來支付《威利汽船》 第一次同步錄音的費用
每個人都必須同步，精準地做出音效
但我們也很有方法
我們有一個上下擺動的節拍器
我請來的這些人都是音樂家 所以他們能跟著節奏
到了某一拍的時候，他們會…
或是「砰」
或是這樣，或是用玩具槍製造音效
（馬鈴薯箱）
錄音完成時，影片和音效並不同步
我們只好重做一次
最後，當那些元素全都到位…
米奇便紅透半邊天
（米老鼠有聲卡通） （《威利汽船》）
那一定成了
人們畢生難忘的體驗
它大受歡迎，非常轟動 獲得了極大的迴響
之後，情況就完全不同了
《威利汽船》推出後
大眾八成會對他們看到的製作大感驚奇
這部電影是前所未見的作品
（蘭迪哈考克） （《獅子王》、《泰山》動畫師）
有時候，在我們的人生中
我們會看到像它那樣改變一切的電影
在我小時候是《星際大戰》
我認為《威利汽船》應該有類似的影響
（好萊塢）
（首映晚會） （中國戲院）
米奇成了電影明星，就像
道格拉斯費爾班克斯或查理卓别林
人們去看電影是為了看他
（華特迪士尼的米老鼠） （《飛馳的戀情》）
隨著他的性格發展 他成為米妮的救助者…
冷靜點，妳沒事了
挺身對抗木腿皮特的英雄
和非常足智多謀的人物
華特迪士尼當然是米老鼠的第一位配音員
（弗洛伊諾曼） （《森林王子》、《睡美人》動畫師）
對，應該是我吧
樂天派
那個好奇、始終沒長大的孩子
那個毫無畏懼、不讓任何事阻礙他的人
那就是米老鼠，但那也是華特迪士尼
某方面來說
米奇最早的卡通都來自 華特小時候在農場的回憶
華特把自己注入這個人物中
這個人物也體現了華特迪士尼的性格
所以兩者是分不開的
早期的短片有種冒險犯難的精神
就像華特在做一些很刺激的事 而別人沒做的感覺
費爾班克斯和卓别林喜歡米老鼠到 他們好幾部電影的首映會
都安排了米老鼠的短片來聯映
（卓別林選擇米老鼠）
（米老鼠商場）
（米老鼠）
「什麼？沒有米老鼠？」
（米奇盛大演出） （孤兒義演）
是常見的抱怨，因為電影院觀眾發現
「他們不播米老鼠卡通 你們是怎麼了？」
他真的非常受歡迎
到處都有他的周邊商品
（休閒鞋） （男女皆可）
那是全新的現象
當時有兩間公司瀕臨倒閉
（米老鼠） （英格索蘭）
米老鼠真的挽救了那些公司的命運
如果來自外星的其他文化 看到米奇無所不在
（施妮可史密斯） （藝術家）
會怎麼看待我們？
他們可能會說 「帶我去見你們的領袖，也就是米奇」
（梅爾博克蘭特） （米奇收藏家）
讓我把這個移開
就是這裡，各位，老鼠天堂
（老鼠天堂） （紐約州，比肯）
我收集能體現生命力的圖像
它們越抽象，就越是充滿生命力
因為那往往是最純粹的本質
你才能憑藉你的想像力來形塑它
這就將我們引向米奇
米奇是很單純的絕對幾何 完全用圓圈組成
這種完全的抽象
可能是人類，或老鼠 有史以來最普遍的符號
三個簡單的圓圈 一個大銅板和兩個小銅板
全世界的人都認得
我收藏的只是這種現象的歷史
我想如果在非常久遠的未來 有個考古學家
發現了這個地方
他們會深信這裡曾經是米奇大神的聖殿
歡迎來到地球
我得跟你們聊聊 這隻會改變你們人生的老鼠
-他是一隻老鼠 -但他穿著衣服
白手套、黑毛，應該是吧
紅色褲子、黃色鞋子
有對大耳朵，而且他總是帶著微笑
他有非常特別的聲音
天啊
他有個女朋友，米妮
他喜歡米妮，我知道
我想他們在交往，因為他們沒戴戒指
他其他的朋友有黛絲…
高飛、唐老鴨…
他還有一隻狗叫布魯托
別跟高飛搞混了，因為高飛也算是狗
但他更像是狗人
這就是我們身處的世界
大家
在西班牙，米老鼠就叫米老鼠
米老鼠
都一樣
我跟米奇變得形影不離
我們愛一隻老鼠，很瘋狂吧？
真的有點荒謬
（熱狗）
躺下
起來
出聲
在世界電影之都 這個工作室宛如向華特迪士尼的天才
致敬的紀念碑 這位新式流行藝術的大師…
米老鼠周邊商品的額外收益
讓工作室有餘裕實驗和改進
（安卓亞斯德加） （《美女與野獸》、《獅子王》動畫師）
有點錢後，我第一件事
（華特迪士尼影業） （《糊塗交響曲》有聲卡通）
就是創辦自己的藝術學校
當時的藝術學校都用靜物來創作
我們面對的則是 運動、動作和動作的流動
流動，像是作用力和反作用力等等
我讓我所有的畫師回去上學
那所學校出來的畫師 現在就成了這裡的員工
不只如此
好萊塢的卡通界 幾乎就是由這些畫師組成的
米奇旋風席捲了全世界
偉大的思想家和藝術家都退一步思考
並且承認這是非同凡響的重大成就
（千里達）
（義大利）
（投給穆斯塔迪爾雷）
（英格蘭）
這個人物到底有什麼影響力？
哈囉
（《建築建築》） （1933年）
我認為米奇的吸引力來自很多原因
但硬要我選一個的話，是他移動的方式
他做事情的方式，讓人看得目不轉睛
他有一種精神，早在《威利汽船》就有了
愛玩、充滿創造力、機智又有趣
但他的性格也一樣有不完美的部分
米奇並不完美
但他總是會想到辦法，化險為夷
米妮
他的動作決定了他的性格
此後那就是迪士尼專攻的領域
你不只是刻意創造動作而已
你還要創造能定義該人物個性的動作
-米奇 -米妮
人們常忘記米老鼠是在 咆哮的1920年代誕生的
但沒過多久，美國就陷入經濟大蕭條
美國，夢想破滅之地
一個深陷絕望和真實恐懼的地方
數百萬美國人無家可歸、挨餓、失去希望
（食物救濟站）
那場危機讓多數孩子都缺乏父母的陪伴
（莎拉尼爾森） （電影史學家）
他們在白天可以自由地做想做的事
電影是當時最便宜的兒童娛樂
所以如果你是小孩子
你週六絕對能看到午後場的電影
（訓練區）
那是你一週最開心的時光
米奇
（《穀倉奧運會》） （1932年）
哈囉
（聲音：莫里斯桑達克） （《野獸國》作者）
我愛上米奇
因為我幾乎每天都跟哥哥、姊姊去看電影
一次看兩部電影，中間穿插一部卡通
所以你會在那裡待好幾個小時 不用受爸媽管教
而且有卡通，當我看到卡通…
首先會出現一顆大頭，而且光芒四射
我記得我姊姊說
「我們知道要開始了 傑基會抓住你一條手臂
我抓住你另一條手臂 然後你就陷入瘋狂狀態了」
哇，我每次都會起雞皮疙瘩
米奇成了如何挺過 經濟大蕭條的代表性人物
美國夢支離破碎
但米奇能讓我們東山再起
他能讓我們再次展現堅韌不拔的毅力
當時沒有其他人物 對流行文化有同等的影響力
他的人氣也造就其他活動 像是米老鼠俱樂部
那讓孩子們齊聚一堂
一起觀賞米奇卡通、開懷大笑
現在他們都在等待米奇
他來了
（梅西百貨感恩節遊行） （1934年，紐約市）
米奇挺過了大蕭條，但他必須改變和轉型
因為美國和米奇總會一起改變
（動畫研究檔案館） （加州，伯班克）
這棟大樓有將近一百年的迪士尼動畫史
（福克斯卡尼） （動畫研究檔案館）
我們收藏了大約6500萬幅畫
每個盒子都裝著一個創意的火花
那麼，這一盒是《威利汽船》
（肥皂）
這一張很不錯
即將掉進水桶裡的米奇
對，這構圖很簡單
你看他的手…
它們看起來簡直像紙風車
-而且… -對
（1928年）
這種米奇畫法真的簡化到只保留精華了
你會在這裡看到米奇的進化
這是五年後的畫
-你可以看到 -對
他的細節稍微變多了
這還是同一個人物 但你看得出來這是不同動畫師畫的
例如他的手，他們加了白手套
這個米奇顯得更立體、自然了
你會把動畫師的一張米奇畫像
放在你的燈箱上，然後改良它
所謂改良是指把姿勢變得更有力 把動作的方向變得更明確
但你的貢獻勢必會包含一點個人特質
我在迪士尼做的第一部動畫是在19…
（馬克海恩） （《花木蘭》、《公主與青蛙》動畫師）
不談那個，那過很久了
但我最早做的動畫就是米老鼠
我當時感覺到，現在做這部短片也感覺到
我們能夠維持他的重要性
也會用合適的方式來呈現米奇
我不知道能不能翻好，這些紙有點薄
米奇的性格，米奇的個性…
手繪製程就是他的一部分
如果大眾也認同的話
那我們永遠都有理由繼續畫他
早期的動畫師，儘管手法很粗糙
但他們發掘了動畫的語言
（1936年）
華特，《白雪公主》的籌備工作 進行得如何了？
它進行得非常順利
片長是一個半小時
過去從來沒有那麼長的卡通片
所以我們覺得投資一百萬元相當合理
在動畫方面
米奇為華特創造了很多機會 華特也總是在找新的機會
（J.B.考夫曼） （《華特迪士尼的米老鼠》作者）
想到這種製作所需的幾百萬張畫
就讓我頭暈腦脹
迪士尼必須大幅擴展
因此，工作室從一小群人變成三百人
那個變化真的改變了工作室
華特再也無法親自參與每部米奇短片
他的焦點也徹底轉向《白雪公主》
《白雪公主》的情節 和米奇不在同一個宇宙裡
（布魯托） （油漆）
但這時米奇並沒有消失
每當華特有了新的興趣 米奇總是陪在他身邊
米老鼠應該是最難描線的人物
因為他全都是曲線
最難描線的部分就是描圓圈
而米老鼠充滿了圓圈
（安東尼奧佩拉尤） （描線與上色師）
描線師的工作 是把動畫師的作品轉換到膠片上
沒有任何越線的空間
因為那樣就會改變他們的用心 改變他們的作品
聽說要持續描線15年左右
一週五次、一天八小時 持續15年，才能成為描線大師
描線與上色部門現在只有幾個人
但以前有幾百人 而且很長一段時間，全都是女性
幾千張鉛筆畫會被送到描線部門
這裡的幾百位漂亮女孩會用
透明的膠片蓋住畫
然後用墨水精心描摹每幅畫的每一條線
在每一個細節上 都嚴格遵循原本的動畫圖稿
描線師和上色師的角色常被輕描淡寫為
一群會描線和塗色的漂亮女孩
（敏蒂強森） （《墨水與顏料》作者）
但她們完成的作品其實非常驚人
這些女性具有藝術家的實力
在工作室的顏料實驗室裡 要用上的顏色全都由祕密配方製成
專業的化學家為《白雪公主》調配出
超過1500種深淺色調
（《遊行音樂會》） （1935年）
色彩永遠改變了米老鼠的世界
粉色是他的皮膚，他的舌頭
金盞花是他的鞋子，龍蝦紅是他的褲子
我們不是用刷的
其實是滴下一滴顏料，然後把它推向邊緣
因為我們要盡可能讓顏料看起來不透明
我為米老鼠描線或上色時
總會想到華特剛創造米奇的時候
完成以後，這就是正面看起來的樣子
（《孤兒野餐會》） （1936年）
準備好了嗎，米奇叔叔？
好了，開始吧
米奇一旦成為國際性的兒童偶像
有些事他就不能做了
年幼觀眾的家長
要求米奇謹言慎行，不能當個壞榜樣
他不能當惡霸，不能打人
他不能有任何被視為不良行為的舉動
（懸賞） （高卓人）
（機關槍子彈）
那把米奇變成正直的配角了
幾乎任何一種缺點
（火柴） （信號火箭）
都會被視為不符人物性格
於是，唐老鴨出現了
無聊
唐老鴨會出現是因為 米老鼠被太多禁忌綁住
大眾不覺得米奇可以像唐老鴨那樣發脾氣
他必須保有一定的尊嚴
為了給我們一點自由度
我們創造了壞脾氣的唐老鴨先生
（唐老鴨） （以特藝七彩呈現）
給我出來…
為米奇寫的故事一再被退回
因為它們把他寫得有點太傻氣了
他們發現讓米奇搭配 唐老鴨和高飛應該最好
有麋鹿
就有了這個三人組
太好了，你們繼續演，剩下的交給我
有很多佳作包含他們三個
（《寂寞的幽靈》） （1937年）
效果也很好，因為他們的互動很有趣
（《時鐘清潔員》） （1937年）
幫個忙，好夥伴
（《造船者》） （1938年）
是，船長
搞什麼東西？
但很明顯地，唐老鴨承接了米奇的憤怒
高飛則承接米奇傻氣的一面
如果米奇是可靠的角色 他的重要性就會降低
那米奇還剩下什麼？
我正在畫的短片畫面 出自《勇敢的小裁縫》
（《勇敢的小裁縫》） （1938年）
他想把手臂從袖子抽出來
沒辦法
這時米奇來到他手臂上的這個位置
我得在297個影格內完成這一段
所以剩下的部分只有100個影格能用了
我想我在這裡做了25年 才參與米奇的動畫製作
感覺很可惜，因為我認為在迪士尼工作
就應該一直做米奇的動畫
艾瑞克分配好我要畫的部分時，我很興奮
因為那是我最愛的 讓我想要成為動畫師的米奇
他們從右邊衝過來 然後是左、右、左、左、右
所以那讓人既期待又害怕
隨著米奇進化，他原本的眼睛
到了《幻想曲》，就變成這個小東西
於是你會畫出瞳孔
《幻想曲》的米奇很重要 因為他有了這樣的眼白以後
他的表情變得更豐富了
我要讓他的耳朵在這裡張開一點
因為他接下來就變得比較圓滑了
我們之所以會有《幻想曲》 是因為華特擔心米老鼠
他擔心唐老鴨和高飛會比米奇更受歡迎
所以他需要一個媒介 讓米奇重新成為焦點
（魔法師的學徒）
原本的《幻想曲》 只是《魔法師的學徒》短片
後來它發展成一部完整、創新的劇情片
至今還是無人能及
（三層傾斜）
《幻想曲》是非常大的賭注
它有很多不同的風格
理論上來說，應該行不通
（百老匯） （《幻想曲》）
他演藝生涯中最刺激的一夜
發生在1940年11月13日
和他將近十年前 以衣衫襤褸、赤腳的老鼠面貌
首度登場的同一間劇院
（配樂由史托科夫斯基指揮 以幻聲音響系統錄製）
（《幻想曲》） （1940年）
有些老動畫師說，當他們聽到華特要米奇
在一塊大石頭上指揮宇宙
他們以為他已經瘋了
因為米老鼠畢竟是卡通人物
指揮不了宇宙的
你可以把米奇指揮宇宙解釋為
華特在指揮他自己的宇宙 因為這時他的公司已經擴大
有成千上萬人在工作室工作
所以華特變成米奇了
《魔法師的學徒》中有一幕
是他在魔法師面前，知道自己搞砸了
他們在他臉上畫出的細微表情
我認為那就是這個人物 達到完美巔峰的一刻
在藝術層面上，華特藉由《幻想曲》 達成他所有目標
但電影上映時，票房卻很慘淡
藝術上的成就，財務上的失敗
絕對是一大藝術成就，它很壯麗…
這個嘛，有些人也會質疑這一點
《幻想曲》是米奇的頂點，也是終點
那個魔法師用掃把推了他一把 他就匆匆忙忙跑下台
他再也沒有回來過
再見，我們下回見
（華特迪士尼公司）
華特和米奇的故事 並不是一次又一次的成功
而是一次又一次的摔倒和失敗
但華特相信只要他夠努力 就能克服所有阻礙
（華特迪士尼影業） （1941年）
有兩位主要動畫師
在米奇的生命中舉足輕重
烏布伊沃克斯和佛列德摩爾
（佛列德摩爾） （動畫師）
摩爾不只一次重新設計這隻老鼠
（《勇敢的小裁縫》）
（最新版米奇）
《幻想曲》過後，工作室想讓他捲土重來
從《幻想曲》開始，佛列德摩爾把他畫得
甚至更有流動感
也更有個性
他們給他閒散、大範圍的動作
還刻意讓他到處胡鬧
一切都以這個「S」形為主
我會幫妳打掃院子
好吧，但你別再胡鬧了
（《小旋風》） （1941年）
他們想讓米奇再次變得好笑
偶爾讓他扮演丑角
就像《米奇的生日派對》裡傻氣的舞蹈
（《米奇的生日派對》） （1942年）
或是他在《小旋風》裡耙樹葉的時候
那一年，他偶爾犯錯或耍笨是沒有關係的
那些動作、自然的質感
動畫的流動性都再好不過了
他們和米奇可以做到…任何事
這個新的米奇似乎在保證
會讓他脫離那個總是認真、負責的角色
但那個版本的米奇沒持續太久
（為運送戰爭武器盡一分力）
（郵局）
（踴躍購買戰爭儲蓄券）
（出借您的積蓄）
（投資勝利）
全世界陷入戰火之中
（華特迪士尼製作公司）
聯合國各國的人民都在抵抗 反對自由的野蠻敵人
在好萊塢，華特迪士尼 幾乎交出整個工作室的設施
來製作陸軍和海軍教學片
4-8，第一段，開始播放
身為愛國者的華特
對政府和軍方有求必應
別把培根的油倒掉
油脂能製成甘油，而甘油能製成爆裂物
無論是為大後方或宣傳目的製作短片
我們的城鎮和家園會遭到轟炸嗎？
或是軍方的訓練和教育影片
如果槍機被拉回，彈匣就空了…
他們為世界各地
不同的軍事和輔助單位設計徽章
做了超過1200款
有團體會寫信給工作室說
「請米奇幫助我們度過這一切」
（美國海軍補給站） （聖佩德羅）
開戰之前，希特勒很喜歡米奇
墨索里尼很愛米奇，裕仁天皇也很愛米奇
但美國參戰以後，米奇就被禁了
（日本宣傳影片）
這個小傢伙的嬉笑 對納粹主義來說太有感染力了
希特勒大肆禁止人民
（《阻擋坦克車》） （1942年）
用當時很流行的米老鼠鈕扣 來取代納粹黨徽
希特勒瞭解米奇象徵的意義
（米老鼠俱樂部） （160分部）
獨立、自由權、自由
美國就是米奇
唐老鴨，這是給你的命令
（森林，瀑布，目標）
你要在D-4位置跳傘
但製作戰時短片是為了提振士氣
所以主角幾乎都是唐老鴨
（唐老鴨入伍去）
（出手相助，贏得戰爭）
在二次世界大戰期間 米奇的身影主要出現在大後方
你會在支持海報上看到他
（廣徵廢料！）
鼓勵民眾共乘車輛
定量配給、販賣戰爭債券
（保持警覺）
不是從前線，而是從後方支援戰事
如果你當時是小孩，或有家庭
還有誰比米老鼠更能帶來那種安心感？
（美國陸軍化學兵團）
但創作者無法掌控 自己的作品會碰上什麼事
（再見，希特勒！）
無法掌控自己的人物會如何
因此，戰爭來臨時，米奇早就到了
（《米奇報》）
波蘭有個村子，整村都被納粹摧毀了
（波蘭，埃希什凱斯）
從那個村莊留下的照片
人們拼湊出大禍降臨前的村民生活集錦
而其中一張照片就有米奇
那是大屠殺紀念館中很驚人的影像
你能看到米老鼠這個人物在戰爭的開端
為這個社群帶來歡樂
（諾瓦基勞改營）
營區裡的孩子們穿上米老鼠的戲服
表演米老鼠話劇，畫米老鼠的畫像
還有人畫了一本漫畫書
（米奇來到戈爾斯營區）
作者是營區裡的人
他以米老鼠的視角描述日常生活
最後他把米奇抹去，並且說 「米奇已經回到美國了」
這本漫畫書的作者隨後遭到殺害
（出示你的票！）
米奇出現在大屠殺中 是因為米奇代表了逃脫的可能性
幸福、快樂的可能性
而那些獨裁者非常清楚 那不是他們提供的東西
我們不得不把米奇分成二次大戰前
和二次大戰後的米奇
兩者的職業生涯差很大
（《布魯托邦》） （1951年）
到了，布魯托，天啊，好夢幻的地方
來吧，陛下，烏托邦是你的了
根據各項估計 有四千萬到八千萬人移居郊區
很多人抱怨戰後的米奇
（生日快樂，布魯托）
變得太居家，但華特迪士尼已經變了個人
華特有間位在郊區的房子 過著很固定、保守的生活
而他這時已經經歷幾次精神崩潰
幾度瀕臨破產，和一次罷工
（迪士尼爸爸虧待畫師）
他參與HUAC
（眾議院非美活動調查委員會） （1947年）
而那改變了我們認識的米奇
讓他變成比早期內斂許多的人物
美國也朝著同一個方向發展
我們不想要混亂
我們想要感到安全、熟悉和受到保護
好，布魯托，我們去砍樹吧
1953年是他最後一支短片
（《簡單的東西》） （1953年）
我聽過有人描述他為小男人
他有了像樣的房子和貸款
變成郊區的中產階級老鼠了
多放假休息的趨勢仍在
代表民眾更有時間消費了
（請洽納仕經銷商）
汽車領域的全新概念 大膽、耀眼的1955年式漫步者
走吧，布魯托 我們去看1955年式的納仕車
我第一次看到這些時
吃驚地多看了一眼，米奇居然被畫成這樣
全新的1955年式漫步者 提供完善的全年空調
他們暗示米奇和米妮已經結婚
他們在納仕漫步者的前座開車
他們的兩個小孩坐在後面 我心想：「等一下」
享受生活
開漫步者吧
他們顯然沒讓華特看過，就做了幾支廣告
後來有個粉絲寫信跟他說
「親愛的華特，你用米奇做了什麼？」
然後他發現這些廣告 就看著它們說：「停
這不是米奇，我們再也不做這種事了」
華特已經忙碌到無法輕易放下手邊的事
到錄音室為米奇配音了
用假音表演米奇的聲音也越來越難
（「米老鼠」開刀）
他還因為嗓音過緊不得不就醫
（華特迪士尼接受手術）
走…走
-嗨 -你好嗎？
-很高興認識你 -很高興認識你
我很期待這次的錄音
你可以靠這個維生，你聽起來就像他
希望如此，謝謝…
（布雷特伊萬） （米老鼠配音員）
你看過腳本了，這算是 回顧米奇演藝生涯的奇幻之旅
一開始他會走過動畫工作室的走廊
（米奇短片） （製作中）
他在海報上看到他過去的豐功偉業
你就直接來一遍，讓我們聽聽看
-好的 -好
第一次錄音
還有布魯托
是米妮
皮特
再試一次，你再悠閒一點
-再慢一點 -好
我記得那一次
剛才很棒，再試一個「嗯」就好
這是很重大的責任
因為這是華特從1928年開始的成就
我只是延續它的其中一員
布魯托，她來了
-大家好 -大家好
-我是米奇 -我也是米奇
-是嗎？ -是的
（吉米麥克唐納，1946至1977年 韋恩艾爾溫，1977至2009年）
米奇第二任配音員吉米告訴韋恩
「記住，你只是幫老闆代打」 這就是我的心態
來吧，我們得快點
天啊
天啊…
我永遠不會忘記，我基本上 是在模仿華特演出的米奇
（西米舞者，米妮）
熱狗…
太好了
-太好了 -就是這個了
對，很好
煤炭像小行星一樣漂浮在他周圍
所以他會試著抓住它們
抓到你了
太棒了
（立瓦的家庭娛樂中心） （遊樂中心，現有WiFi）
我坐在那裡聽布雷特配音，我心想
「天啊，他配得真好 他抓到他的精髓了」
希望就像布雷特搞定聲音一樣 我們也能搞定畫面
製作這部短片就像來到米奇天堂
因為你可以嘗試這些不同的畫風
其他參與的動畫師也一樣
以這個例子來說，這是1950年代的米奇
這個場景是約翰倫斯貝里畫的
坦白說
這是我第一次畫1950年代的 約翰倫斯貝里的米奇
所以我也是現學現賣
（1955年）
-夥伴們 -嗨，米奇
今天是我們的圍捕日，你們準備好了嗎？
-好了 -好了
那我們就開始吧
多數的好萊塢製作人都很怕電視
華特迪士尼和米老鼠 為您呈獻米老鼠俱樂部
華特反其道而行，欣然接受了電視
（米老鼠）
他很喜歡進入那種新領域的概念
嗨，鼠新星
嗨，羅伊
你們想看我畫什麼？
米老鼠
（米老鼠俱樂部）
那麼做讓觀眾更容易認同
他們已經看了這麼多年
和融入他們生活的人物
米奇的影響力再次讓那一切成為可能
耶，米奇…
耶，米老鼠俱樂部
一、二、三、四、五、六、七
（加州，安那罕）
我認為華特很快就意識到
他的創作的影響力 早已蔓延到工作室的圍牆之外
他還會收到影迷的信
人們會問：「要怎麼見到米奇和米妮？」
歡迎
各位應該都認識這個小傢伙
我們是老夥伴了
我跟米奇第一次合作是很多年前
我們至今實現了很多夢想
現在我們想和各位分享 我們最新、最大的夢想
它就在這裡
迪士尼樂園
華特一開拓新的道路 並將注意力集中在迪士尼樂園上
米奇也經歷了重大轉型
他必須成為華特即將成為的指標性人物
迪士尼樂園就是你的樂園
（投幣遊樂場）
在這裡，年長者能重溫過去的美好回憶
年輕人可以盡情體驗未來的挑戰和希望
（明日世界）
華特這次展開的探險 有非常私人的因素存在
那就是變回他心目中的小孩
（馬瑟林旅館）
（伊利亞斯迪士尼） （承包商，1895年至今）
而米老鼠這個原本存在他腦中
然後躍然紙上、大銀幕上的人物
（小鎮大街電影院） （《威利汽船》）
可以跟每個樂園遊客近距離接觸 就像跟他一樣
那就是米老鼠，這個獨一無二的小人物
25年前和華特迪士尼展開了這整個故事
（迪士尼樂園）
它真正的明星是米老鼠
我覺得米老鼠周遭
有種神奇的氣場，能給人安全感
我覺得在那個範圍裡，你就很安全
米奇牽起了不同世代
他接起我們童年時的回憶 和成年後的回憶
因此當你在樂園裡遇到米奇，你不只是你
你是六歲時的你
你也是未來那個八十歲的你
你跟你的祖母在一起，跟你的孫子在一起
你參與了一個永恆的時刻
（迪士尼樂園）
米奇生動地體現了華特的理念
你現在還是可以在米奇身上見到他
我還記得，我開車到那裡時
有那種「這就是米奇住的地方」的感覺
這裡是聖地
好像他創造迪士尼樂園一樣
就像他用魔法…
當時我覺得他就像約翰韋恩
或真實存在的電影明星
他花了他的錢
買下這裡，大家才能來看他
而且我真的見到他了
-我五歲的時候… -五歲
可能十歲吧？
當我在東京迪士尼樂園見到他 我真的相信那是他
他就在這裡
（迪士尼世界） （1975年1月）
我覺得最可愛的是我跟米妮這張合照
我看到米奇的時候很激動
我先生真的把我一把推開…
把她一把推開，我才能先見到米奇
我拿到米老鼠的簽名時樂翻了
謝謝你每次都陪著我
你一直都是我最好的朋友
我非常認同米奇
（一切都始於一隻老鼠） （華特迪士尼）
因為華特的心確實有一部分在米老鼠身上
我最喜歡的名言之一就是
「如果你想像得到，你就做得到」
一切都始於那隻老鼠
你還能發出米老鼠的聲音嗎？
米奇以前會這樣講話
算是一種假音
當然，他現在是隻老老鼠 那個假音也有點老了
是啊
（向華特迪士尼道別）
（《巴黎競賽雜誌》）
和華特共事的人都不知道他病了
更別提他病得多重
（華特迪士尼辭世） （迪士尼：始於一鼠的帝國）
我們實在沒想到，完全沒想到
華特死後，他的妻子莉莉安說
（迪士尼佛羅里達計劃）
看到或聽到米老鼠讓她很難受
因為他充滿了華特的影子
在他過世後，他們幾乎關閉了辦公室
他們會進去清潔環境
但裡面看起來完全沒變
我們盡量讓它維持華特喜歡的樣子
華特過世後
工作室真的不知道該拿米奇怎麼辦
連我這個迪士尼說書人都有點意外
他們似乎想要冷凍米奇
因為華特的價值觀和理念 將會永遠被保存起來
世界改變了，文化改變了
而米奇並沒有與時俱進
最近連米老鼠都有麻煩
（雅痞作亂使迪士尼樂園閉園）
一群雅痞昨天威脅要在樂園裡滋事
（1970年）
這群雅痞表示他們是來解放米老鼠的
在迪士尼的工作室之外 米老鼠還是很受歡迎
你不想看到他都不行
美國在1960年代分裂，米老鼠也分裂了
他具有某種表面意義
（約書亞格倫） （符號學家）
你越仔細看他、思考它
這個符號就越有層次
（抗議高漲的從眾浪潮）
於是現在有兩個米奇
主流米奇和反文化米奇
它們共存在這一個人物中
米奇成為反文化難以抗拒的象徵
如果你對你爸媽、當權者 或整個美國有意見
找米老鼠就對了
米奇為大眾提供了靈感
民眾開始用米奇
和各式各樣的方式 來反映他們周遭的生活
（《瘋狂雜誌》）
那真的開始讓米老鼠的性格更有深度
我不知道為什麼事情會留存在 人的心裡和記憶裡
有些事會，有些事不會
（米爾頓格雷瑟） （平面設計師）
我忘了我畫過那個
那是李奧納多達文西畫的米老鼠
所有重要的藝術都代表 試圖理解現實的嘗試
我當年反對越南戰爭
我覺得我們可以做一部 米老鼠去越南的短片
（李薩維奇與米爾頓格雷瑟執導）
我當時在找能代表所有人的象徵
而米奇是家喻戶曉的人物
（《米老鼠去越南》） （1968年）
又是美國精神的一部分
（加入陸軍，看遍世界）
有一部分是因為他的純真
到了那個時候，米奇已經成為 美國思維的象徵
但美國在那段時間有所改變 在那部短片中
米奇也莫名成為那種改變的完美象徵
在那場戰爭中失去的純真
這時候的我們非常認同米奇
我們對米奇很熟悉，沒有其他人物或象徵
能把那個訊息傳達得更好
（前往越南） （戰場）
（《金甲部隊》） （華納兄弟）
每個版本的米奇都是一個版本的我們
是一個版本的社會，而我們來自其中
（我們為種族融合學校遊行！）
（我們為全民就業遊行！）
（南方基督教領袖會議）
1960年代，美國開始問關於自己的問題
許多人曾經忽略那些問題 而米老鼠也在其中
（火柴） （托普西）
（《米奇的通俗劇》） （1933年）
就像1930年代的米奇短片 米奇頂著黑臉表演
當時流行的娛樂形式
（《百老匯的小鬼》） （1941年）
美國從建國之初就很分裂
（《風月無邊》） （1936年）
（《小叛逆》） （1935年）
但看到米奇參與那樣的交流還是很不好受
那種脫節並不少見 身為觀眾，當我看到那些…
還有那種呈現方式
然後，當然還有米妮
用現在的觀點看那些米奇短片 會覺得不堪入目
-但我們絕對不想… -別那麼做
視而不見、閃躲
假裝我們社會中的那些元素不存在
那個版本的米奇確實存在
他讓我們注意到自己社會中的種族歧視
說「事情就是那樣」很容易
說華特那個時代的男人就是那樣很容易
但考量到華特對文化的影響力
他用米奇創作的某些影像確實造成了傷害
米奇應該要愛每個人
在那些時刻，他顯然不愛所有的人
他不愛所有的人
這是米奇五十週年的官方肖像
他現在高了一點，更像個大人 在太陽穴這裡還有一點白毛
（米奇50歲生日） （1978年）
自華特迪士尼在1928年創造米奇以來
這隻老鼠的外表經過一些變化
這些年來，米奇的品味也在改變
（吉姆布朗） （NBC新聞）
但米老鼠似乎很跟得上時代，在音樂方面
米老鼠終於順理成章地走向迪斯可風格
米奇真的是一個不敗的指標性人物
（《米老鼠迪斯可》）
所以他會有張難聽的迪斯可專輯
而且會在迪斯可紅了兩、三年後才推出
（《唐猛鴨》）
但它還是會爆紅又成功
（《迪斯可米老鼠》）
我小時候很愛聽《米老鼠迪斯可》
（《最佳樂團》）
我會在客廳跳舞
真可愛
但另一方面，龐克也挪用了米奇
（米奇合輯）
我們看到雷蒙斯樂團穿著米老鼠T恤
他們在做什麼？
（米老鼠俱樂部）
我跟我的朋友們在玩龐克和滑板的時候
都會穿米老鼠T恤
那結合了「我在取笑某樣東西
我也在表達對某樣東西的敬佩
而我爸媽完全不懂」
於是那成了一種密語
很多藝術家開始運用米奇來表達
「如果你們要讓文化充斥這種意象
那它遲早會被我們玩壞」
他成了超級象徵
我們得知，米老鼠
是20世紀的三大圖標之一
這是他和阿道夫希特勒 及可口可樂瓶共享的成就
安迪沃荷將該圖像立起
納入名為《神話》的絹印作品集當中
米老鼠是我最愛的圖像
（安迪沃荷） （米奇的粉絲）
因為華特迪士尼是我最愛的藝術家
-我是米老鼠 -我是米妮
我是唐老鴨
到了1980年代，米老鼠變得越來越奇怪
因為他幾乎成了你不能招惹的神
華特迪士尼公司最近聽聞 在佛州哈倫代爾的
這間幼稚園和另外兩間所畫的人物
迪士尼要求幼稚園塗掉所有人物
該公司依美國著作權法指控幼稚園
未經授權便侵犯其權利
你們知道他們會怎麼處理米老鼠嗎？
-什麼？ -他們會把他帶走
（非常重要） （嬰兒日托與幼稚園）
雖然有異議，但幼稚園表示
他們必須用油漆蓋過這些卡通人物
因為他們無力抵抗這隻企業之鼠
我們對米奇的法律保護
在公司的歷史上 難免造成了一些不愉快的狀況
我不會說我們妥善處理了每一個狀況
但說到著作權，像他這樣的創作
真的沒有前例可循
米奇是世上最受歡迎的人物之一
我們無疑必須邊做邊學
迪士尼非常保護米奇
華特早期失去奧斯華的經驗
影響了工作室的發展軌跡 想起來很有意思
你簽了這份合約，有看到這個簽名嗎？ 華特迪士尼
（《華特迪士尼：一人之夢》）
這裡說我們擁有奧斯華幸運兔
迪士尼是一間在巨大損失中創立的公司
我想那說明了公司長年來為什麼
這麼小心翼翼地保護著米奇
我們瞭解著作權是 米老鼠新聞事件的一部分
（小小世界學校）
挑戰在於，從實際觀點來看
你的著作權取決於你執行它的能力
這需要平衡，我們也在努力達成平衡
（泛美航空）
我堅決反對侵犯著作權
因此我註冊了那句話的商標
然後把它繡在一隻米老鼠娃娃上
（《寇伯特報告》）
（我堅決反對侵犯著作權）
這麼知名、對社會這麼重要的東西
要什麼時候才會屬於社會？
我們都擁有某種程度的米奇
迪士尼這間公司 對著作權和法律問題非常嚴謹
但我個人不會把它跟米奇聯想在一起
有公司大使米奇
還有生性更淘氣的米奇
有兩個米奇，因為就像人一樣
米奇在不同的環境 就得有不同的言行舉止
而且誰不愛《米老鼠 與小氣財神歡渡耶誕夜》？
米奇在片中的精神 依然是那部電影純粹的靈魂
（《米老鼠與小氣財神歡渡耶誕夜》）
華特迪士尼影業
我們的人物與故事都出自純粹的電影魔法
但在1983年之前…
（《米老鼠與小氣財神歡渡耶誕夜》 製作花絮）
展開這整個魔法行動的迪士尼人物
已經三十年沒拍過電影了
（慘啊）
（華特迪士尼製作公司出品）
我們製作電影時
我們都覺得，我們要想辦法讓他東山再起
（伯尼麥丁森） （導演）
多麼快樂的耶誕節
（《米老鼠與小氣財神歡渡耶誕夜》） （1983年）
早安，史高治先生
《米老鼠與小氣財神歡渡耶誕夜》 被譽為米奇的回歸大作
但它其實是史高治麥德的卡通
你在做什麼？
我只是想幫我的手保暖，先生
（時間就是金錢）
在這裡工作過的幾位大師做過米奇
（馬克海恩） （米奇的動畫師）
就他的人物性格來說
一切都已經很明確了
我依稀覺得，工作室對米奇
有一點點恐懼感
因為他們不想做出失敗的作品
他曾經是我們的企業象徵
所以如果米奇砸鍋，真的會很慘烈
華特以前總是說，一切都始於一隻老鼠
所以他們對於米奇參與的作品 就變得非常小心
我跟米妮…
現在為米奇製作動畫 是一項殊榮，也是一大挑戰
嘿
（《米奇的一分秀》最終版）
你的肩膀上會有個重擔
就像「我最好別搞砸」
但我就當它是一個連續體
現在已經是將近一百年後了
這部新短片的動畫製作已經進入最後一週
而我們還在畫他，還在討論他
米奇經歷了那麼多風風雨雨
他還在這裡
（華特迪士尼影業）
迪士尼這個名字曾經能勾起 最快樂、最討喜的娛樂回憶
但近幾年來，某些光彩已經不再
（1985年）
即使有那些成就和資產
但大眾都認同，他們出了問題
妳對米老鼠有什麼看法？
他還可以啦，但…
我喜歡高飛，米妮跟高飛
為了盡可能和更多人互動
米奇似乎迷失了
他很空洞，沒什麼內容
翻翻字典，好驚人的定義
「不重要，瑣碎，令人惱火地輕微」
讓弗瑞多去管一間米老鼠夜店吧
（《教父II》） （派拉蒙影業）
（戲院） （現正放映《米老鼠俱樂部》）
我喜歡新的米老鼠嗎？
我會唱鼠新星俱樂部的歌嗎？
不…我不是米奇的粉絲
這是你現在看到的米奇
他有胖嘟嘟的臉頰
（瓦德金寶） （迪士尼動畫師）
換句話說，孩子們都覺得他很可愛
猜猜誰要搬去日本了？
美國最知名的老鼠，米奇
（米奇桑）
民眾不只包圍米奇
（東京迪士尼樂園）
還包圍賣他耳朵的商店
帽子一賣完，就必須立刻空運補貨
米奇代表迪士尼樂園
（巴黎迪士尼樂園）
（香港迪士尼樂園）
民眾可以來這裡開心玩樂
還有花錢
我們不只推銷迪士尼
（度假俱樂部） （維羅海灘）
我們就是迪士尼
用一個詞形容米奇？
消費主義
我是邪惡企業的吉祥物
（迪士尼消費性產品）
（華特迪士尼勝地）
（華特迪士尼公司）
好壞都要接受
想想我帶給你的歡笑
（《週六夜現場》） （2006年）
你是負責搞笑的？
對
（暫停）
我們似乎把大眾弄糊塗了
（鮑伯艾格） （華特迪士尼公司董事長）
因此在2005年，當你問人們米老鼠是誰
他們往往會說
華特迪士尼公司的企業象徵
大眾可能不太清楚 米奇是何許人也、有什麼特色
因為米奇的角色太多了
又未必都很好
什麼？你還不過癮？
-嘿 -這個舞蹈高鼠是誰？
我想他被視為商業與藝術之爭
不至於無情
但他已經失去華特當初為他創造的特性了
華特最不希望米奇做的
就是停滯不前，或被關在博物館的箱子裡
因此我們展開了讓米奇現代化的行動
（華特迪士尼公司）
多數人想到米奇時
除了企業象徵外，還覺得米奇很老
我們問過民眾：「你覺得米奇幾歲？」
大家都說：「他超過65歲了」
而且也好一陣子沒有製作
包含米奇在內的內容了
我們防範任何人對這個人物進行創新
或是試圖讓米奇變回過去的他
我們認為我們應該為自己、也為米奇
和公司所有的部門進行討論
那帶來我們所謂的烘烤對決
我們讓每個小組提出一個
大眾會再次愛上的新版米老鼠
一開始，我心想 「天啊，能做米老鼠的短片
（保羅魯迪許） （動畫師）
（《米老鼠的歡樂世界》）
一定會很酷，但他們不會讓我做的」
（蘿倫麥克穆蘭） （《米奇拯救米妮大作戰》導演）
那段時光很有趣，我覺得
「他不用當個叫賣的
他可以回到過去 回到他很活躍和開心的時候」
我覺得米奇忘了自己的根
（華倫史貝克特） （《傳奇米奇》遊戲設計師）
忘了他的起點
迪士尼有一本聖經 說明米奇是什麼、不是什麼
該做什麼、不該做什麼 而他們決定不讓我看
我想提醒他，他不只是一個企業象徵
不只是樂園裡的接待員
他也是一個卡通人物
烘烤對決最後讓我們和米奇 開啟一個敘事的新時代
抓好了，夥伴，我們走
我的媽，是米老鼠
（《米老鼠》電視劇） （保羅魯迪許統籌）
他們想讓米奇重獲榮耀，並且確保…
因為米奇沒把自己看得太認真
我們也不把米奇看得太認真
我覺得新的短片和那個版本的米奇
是我暌違很久，第一次看到那麼真實的他
我來了，米妮
失火了…
他展現了他的個性
他沒有保留，也沒有任何限制
他還是可以當傻瓜
還是可以悲傷、開心和憤怒，全都可以
（《壞耳朵》，米老鼠卡通） （迪士尼短片，2013年8月17日）
給我回來
很開心看到孩子們說 「哇，這真的很好笑耶」
（米老鼠有聲卡通）
（《米奇拯救米妮大作戰》，2013年） （蘿倫麥克穆蘭執導）
要怎麼在造就人物和公司的傳統
以及創新和現代化的需求之間取得平衡？
祕訣就是對過去尊重卻不畏懼
你好
我的天，是紅的
我想看的米奇只有一個
那就是早期的米奇
-米奇 -米妮
當他跑出銀幕，我們不希望他讓人覺得
（亞當格林） （3D動畫總監）
「他是新米奇」，我們希望他讓人覺得
「這是米奇，只是跳出了黑白畫面」
片中有一刻，我們說
「等等，所有人物都會在銀幕上跑進跑出 從平面動畫變成立體動畫
而且要繞六、七圈？」
蘿倫說：「對」
我們就說…
「好」
我想那是華特很早就確立的原則
你就是…絕對不說不
你要不斷突破界限，不斷創新
如果他還在，早就叫我們做全像動畫了
就像樂園和走動的人物 能維持人物的影響力一樣
新的動畫也能維持他們的影響力
鉛筆和紙是米奇開始的方式
在許多案例中，也是他最好看的樣子
（給艾瑞克） （最終版）
我剛收到完成的短片
（米奇大道） （動畫）
（多層次） （描線與上色）
我對這個作品感到最開心的是
當你看到一切剪接好
所有的米奇都在一部短片裡
那感覺真的就像我們都喜愛的米奇
（戲院）
-真高興見到你們 -真高興見到你
真高興見到你
這一定會很酷
在這間戲院，什麼都比較好看
對，我也覺得
如果華特跟烏布在看的話
我認為我們盡了最大的努力 來向他們和他們的創作致敬
（羅伊迪士尼動畫大樓）
（《米奇的一分秀》） （2022年）
（《米老鼠火車遊記》）
（《交響樂時間》）
（《米奇的夥伴布魯托》）
有布魯托耶
（《建築建築》）
我跟米妮
（《小旋風》）
哇，那一次真的讓我累壞了
嘿
（米老鼠俱樂部）
M、I、C、K、E、Y
天啊
真想不到
好，開始吧
好，結束了
好耶
你們都做得很棒
-太棒了 -謝謝你，這很有趣，很好玩
華特會很驕傲的
希望如此
可以再放一次嗎？
好
以前大家常說：「華特會怎麼想？」
其實我常常想到這一點
華特會說：「永遠別忘記
一切都始於一隻老鼠」
但在米老鼠之前，一切都始於華特迪士尼
（華特指著那棵老白楊樹）
華特在他的辦公室裡 保存到最後的一樣東西
是馬瑟林這座農場的手繪地圖
（汽車旅館，商店） （穀倉舞與咖啡館）
（樹，長凳等等）
我真的很欣慰，即使到了生命的盡頭
華特都想著 他第一次感受到創意火花的那棵樹
米奇是我們所有人的共通點
類似的例子可不多
他已經成為我們不可或缺的人物
我每次做化療，都要穿上我的米老鼠短褲
然後在那個黑暗而沉悶的時刻…
我就看到了一絲希望
我覺得那就是米老鼠的性格
我13歲時，喜願基金會實現了我的願望
當我見到米奇，他讓我感到非常幸福
讓我想起自己還是個小孩
我認為米奇會給人一種感覺
那種感覺就是喜悅
那個神奇的火花…
我感受到就再也忘不了了
此時此刻，我覺得米奇就是我們
無論我們接下來要往哪裡走 他都會跟我們同行
我很喜歡迪士尼到處藏著米老鼠
園區裡或任何建築裡都有
他們用這個方式低調地說
「謝謝你，米奇，你還是屬於這裡」
最酷的是，這不會結束
你會回家，然後在現實生活裡
你會發現到處都有米奇的頭
就像「天啊
好，等等，米奇，你在對我說話嗎？
你在跟我溝通嗎？怎麼回事？
我為什麼到處看到你？」
字幕翻譯：宋梅君