近年 多くの分野に進出し——
多くの人と出会いました
でも忘れてはなりません
始まりは１匹のネズミです
人々はこのネズミに なぜか夢中になる
彼にあらゆる希望や夢 そして愛を投影するのです
私たちが取り戻したいと願う かつての純粋さも
ミッキーに囲まれて育った
もはや私の一部だ
“ミッキーマウス･ クラブ〟
Ｔシャツやテレビなど どこにでもいた
何ヵ国語も話せる
身近に
いつもいる
“こんな所にも？〟って時も
“僕らの…〟 やり直し
ミッキーマウスとは？
初めはキャラクター
それが時代と共に 大きくなり——
良くも悪くも 我々を映す鏡となった
小さなネズミに なぜ それほどの力が？
“ファンタジア〟
“ミッキーの巨人退治〟
“スタート〟
ミッキーの人生は——
私個人の人生と 深く結びついている
“色鉛筆〟 “ミッキーマウス〟
ミッキーと私は お互いの分身だ
ミッキーマウス：ザ･ストーリー
ダメ
この前 着たな
こっちは着てない
“アラジン〟の制作で 初めてスタジオへ来た時
ミッキーには 期待してなかった
“アラジン〟 “ヘラクレス〟 アニメーター エリック･ゴールドバーグ
誰もミッキーに 触れたがらない
カリフォルニア州 バーバンク
ロイ･Ｅ･ディズニー･ アニメーション･ビル
長編に携われなくて不満か 聞かれる時はこう言う
“ミッキーを動かすさ〟と
ウォルトいわく “始まりはネズミ〟
我々がどれほど発展しようと
“ウォルト･ディズニー･ アニメーション･ スタジオ〟
100年経っても 手描きの方法は変わらない
キャラクターを描く過程は 当時と全く同じなんだ
初期のミッキー作品を ディズニーが作っていた頃
会社には100人ほど アニメーターがいた
今回は当時と同様に 手描きで作品を作るが——
３人でやる
私とマークとランディだ
ランディは“ターザン〟の クレイトンや——
“ポカホンタス〟を手掛けた
そして——
マークはプリンセスの名手だ
作品は挙げると切りがない
“歴代のミッキーを 一度に見られる作品〟
そんな前例のない 夢のような作品を——
我々は作ろうとしてる
題名は“ミッキー･ イン･ア･ミニット〟
会社の廊下を歩く ミッキーが——
突然のつむじ風で 飛ばされるんだ
名場面の数々へ
最後に登場する場面が “蒸気船ウィリー〟
膨大な仕事量になると思う
ミッキーを約1500枚 描く必要がある
１分間のアニメーションの ためにね
だが その価値はある 約束するよ
これがウォルトとアブが デザインしたミッキーだ
今のミッキーとは少し違うが これは原型と言える
まだシッポがある
こんな感じ
約48エーカーの 美しい農場だった
馬の世話が主な仕事だが
サトウキビを圧搾器に かけることも
ウォルトが農場にいたのは５年
長くはありませんが
ディズニー･ファミリー･ ファーム オーナー ケイ･マリンズ
家庭は貧しく
父親のイライアスは 厳格な人でした
絵はウォルトにとって 逃げ場だったのです
ウォルトは絵描き道具を抱え １本の木の下へ行きました
“夢見る木〟です
夢の木
ウォルト･ディズニー･ ホームタウン･ ミュージアム ピーター･ホワイトヘッド
背の高い草の中で寝転ぶと 様々なものが——
目に飛び込んでくるの
ウォルトは見た生き物を すぐにスケッチした
ウォルトは妹のために 何枚も絵を描き——
その絵に物語を添えました
この“夢見る木〟の下で——
創造力が開花します
まさに “幸せな場所〟であり——
発想の源泉だったのです
いいね
似合うよ
数ある図柄の中から なぜミッキーを選んだの？
ミッキーにはウォルトの 苦労が込められてる
彼は貧しかったが 夢を持っていた
自分を信じたんだ
ディズニーのファンは よく来る？
ああ たまにね
1920年代初め ここに ウォルトがいたんだよね？
ああ スタジオがあった
ここの歴史を話すのにも 慣れたよ
“ディズニー･ブラザーズ･ スタジオ〟がここにあった
ロイ･Ｏ･ディズニー
今じゃ 赤い服を着たコイツの姿が
人々の脳みそに 刷り込まれてる
思い入れは人それぞれだ
俺にとってミッキーは光だ 暗い世の中だろ
特に最近はますます ひどくなってるが
ミッキーは希望をくれる
ディズニーが 初めて出版した本だ
ウォルト･ディズニー･ アーカイブス ケヴィン･カーン
興味深いのは ウォルトとの出会いの物語だ
ミッキーがウォルトの 家の屋根に落ちてくる
サンタクロースみたいに 煙突を通り家の中へ
そしてウォルトに会う
ミッキーとの 出会いの物語は——
ウォルト･ディズニー･ アーカイブス レベッカ･クライン
あなたの最大の功績は “いいネズミ〟を作ったことだ
ミッキーはハリウッド行きの 列車で生まれます
当時 私と兄のスタジオは 行き詰まっていました
閉鎖寸前だったのです
窮地にいた
“オズワルド〟は——
ミッキーの前に 作られたウサギだ
“しあわせウサギ〟とは 名ばかりの不運なキャラ
“オズワルド〟
オズワルドを 自由に描けなかった
文化史家 ジェニファー･ポーター 博士
従業員もオズワルドも 別のスタジオに取られ——
すべて失ったと知った時にね
ウォルトは諦めなかった
“すべて失っても やり直せばいい〟と
列車での話は 何年も繰り返し語られた
美術史家 カルメニタ･ヒギンボザム
神話化のために——
ウォルトは自分と ミッキーを結びつけた
２人は共に成長したの
ウォルトは当初——
“モーティマーマウス〟と 名付けたらしいが
妻リリアンの提案で “ミッキーマウス〟に
“モーティマーマウス〟
この命名ほど重大な決断は——
後にも先にもなかった
“オズワルド〟の制作が 続いていたので
新キャラクターのことは 伏せられた
最初の短編は 家のガレージで作られる
一番の仲間に頼った
主任アニメーターは もちろんアブだ
２人は互いを 補完し合ったんだ
アブにしかない才能があった
それは描くスピードだ
アブは一日に700枚も描いた 信じ難い速さだ
アブによると ウォルトは 列車で帰るなり言った
“キャラクターを作る〟
試行錯誤の末 ネズミに決まった
本当の経緯は不明だが その際の絵が残っている
最終候補は２つに
生まれたのが列車でも スタジオでも関係ない
“ウォルト･ディズニー〟
ウォルトのように 立ち上がる勇気が湧くの
“きっと私もできる〟とね
時代と共に可能性も 競争相手も増えました
私は音の世界で 勝負に出ます
これがさらなる惨事を 招きました
ミッキーは一夜にして 成功したのではない
“蒸気船ウィリー〟の前に 作品を２つ作ったが
配給元が見つからなかった
そこに重要な突破口が
1927年 トーキー映画が 誕生すると
ウォルトは——
アメリカ初のトーキー･ アニメーションに挑む
録音のためニューヨークで オーケストラと——
有名な指揮者を雇いました
“蒸気船ウィリー〟の 製作費を捻出するため——
私とロイは 家を抵当に入れることに
全員がシンクロする必要が ありました
一定のリズムがあり それに合わせたのです
演奏家たちは 決まったタイミングで音を出す
衝撃音や
コルク銃を撃つ音だ
ところが完成した音は 映像と合わない
作業はやり直しに
ようやくすべての要素が ぴったり一致すると
ミッキーは一躍有名に
“蒸気船ウィリー〟
あの映画を見た人にとって 一生の経験になったはず
大きな成功が とうとう訪れたのです
それ以来 すべてが変わった
“蒸気船ウィリー〟は 人々を仰天させた
“ライオン･キング〟 “ターザン〟 アニメーター ランディ･ヘイコック
人の人生を変える映画が たまにある
僕の場合は子供の頃に見た “スター･ウォーズ〟
“蒸気船ウィリー〟も そんな映画だったろう
“ハリウッド〟
ミッキーはフェアバンクスや チャップリンに並ぶスターに
人々はミッキーを見に 映画館へ行った
ミッキーはやがて ミニーマウスのヒーローに
大丈夫 泣かないで
“ペグレグ･ピート〟に 立ち向かった
機知に富んでいた
“ジャングル･ブック〟 “眠れる森の美女〟 アニメーター フロイド･ノーマン
僕だと思う
楽天家でいつまでも 好奇心旺盛な子供のよう
勇敢で何があっても 自分の道を突き進む
それがミッキーであり ウォルト自身だ
初期のミッキーの アニメーションには
農場で過ごしたウォルトの 少年時代が反映されている
ミッキーはウォルト自身を 体現しているのです
彼らは一心同体です
“ミッキーマウス〟
初期の短編には 冒険の要素がある
当時のウォルト自身が 冒険者だったんだ
フェアバンクスと チャップリンは——
自分の映画の併映作品に ミッキーの短編を選んだ
何だって？ ミッキーマウスなし？
そんなパーティーがあるか？
ミッキーが上映されないと 人々は文句を言った
それが歌にまでなったんだ
ミッキーは社会現象となり 多くの商品の顔に
他に類を見ないほどの 人気ぶりで
いくつかの会社を 倒産から救ったほどだった
宇宙人が見たら驚くはず
アーティスト シニク･スミス
この星のリーダーだと思うかも
ミッキー･コレクター メル･バーンクラント
ネズミ天国マウス･ヘブンへようこそ
マウス･ヘブン ニューヨーク州 ビーコン
イメージが抽象的であれば あるほど生命力を感じる
それは本質的なものだ
想像力があれば いかようにも表現される
ミッキーは究極だよ
その形は単純な幾何学模様だ
すべて円形で構成されてる
完全に抽象化された このシンボルは恐らく——
人類史上 最も普遍的だ
大きな丸が１つと 小さな丸２つから成る
世界中どこでも認識される形だ
この事象の歴史を 私は収集した
もし遠い未来に
考古学者がここを見つけたら 神殿だと思うだろう
ミッキーという偉大な神のね
地球へようこそ
ここには人生を変えるほど 偉大な１匹のネズミがいる
ネズミよ
服を着てる
白い手袋に黒い毛皮かな
赤い服と黄色い靴
耳が大きくて常に笑顔
独特の声をしてるの
“大変だ！〟
恋人はミニー
ミニーに夢中だ
指輪はしてないから 夫婦じゃない
他のお友達はデイジー
グーフィーとドナルド
愛犬はプルート
グーフィーは犬と似てるけど 犬人間って感じ
そういう世界なの
“みんな！〟
〈スペイン語でも “ミッキーマウス〟だ〉
〈ミッキーマウス〉
（ミッキーマウス）
〈同じだ〉
ミッキーとはいつも一緒
ネズミに夢中なんて
ちょっとバカげてるよね
“ホットドッグ〟
伏せ！
立て！
吠えろ！
ハリウッドに——
ウォルト･ディズニーの スタジオがあります
新しい大衆芸術の父…
スタジオは ミッキーの商品で得た収入で
“美女と野獣〟 “ライオン･キング〟 アニメーター アンドレアス･デジャ
できた資金で 美術学校を作りました
他の学校では 静止画しか教えません
しかし我々が扱うのは——
“運動〟や“流れ〟といった 動的なものなのです
社員も学校に入れました
卒業生は私の下で 働くだけでなく——
ハリウッドのアニメーションを 広く支えています
偉大な思想家や芸術家も ミッキーに一目置いた
新しい重要な何かが 起きているとね
トリニダード
イタリア
イギリス
ヤッホー！
“ミッキーの 摩天楼狂笑曲〟 １９３３年
ミッキーには 人の心をつかむ魅力が多くある
だが１つ選ぶとすれば——
彼の動作だ
ミッキーの動きは——
見る人を飽きさせない
当初からミッキーは 生き生きして遊び心があった
創意や機知に富んだ 楽しいキャラクターなんだ
思うに欠点こそが ミッキーの魅力だ
他の何にも勝る
ミッキーは完璧じゃない
だが 何とかして 問題を解決するんだ
ミニー！
ミッキーの動きは 彼そのものだ
それがディズニー･スタジオの 真骨頂と言える
動作は ただの動きではなく——
キャラクターの内面を 表すものでないといけない
ミッキー
ミニー
“狂騒の20年代〟に ミッキーは生まれた
程なくして 大恐慌がアメリカを襲う
アメリカの夢は砕け散り 残ったのは絶望と恐怖だけ
多くの国民が家を失い 飢えています
物価の上昇が影響し 多くの家庭が共働きに
子供だけの時間が 増えていたの
映画は最も安価な娯楽だった
映画を見に行く土曜日の昼を 多くの子供が——
待ちわびていた
“ミッキーの オリンピック〟 １９３２年
“かいじゅうたちの いるところ〟 原作者 モーリス･ センダックの声
毎日のように兄と姉と 映画館へ行き——
２本立て映画と アニメーションを見た
親に邪魔されることなく 何時間も楽しんだ
そして あのアニメーションと出会う
大きな顔が現れて 放射状に光を発した
見る度に私が興奮して 騒ぐので——
兄と姉が毎回 私の腕を押さえるハメに
毎回 鳥肌が立つんだ
大恐慌時代の人々にとって
ミッキーは 復活のアイコンだった
失われた“アメリカン･ ドリーム〟を——
ミッキーが取り戻す
ミッキーは耐え抜く勇気を 人々に与えた
どのキャラクターより 大衆の心をつかんだ
“ミッキーマウス･ クラブ〟という——
ミッキー作品を見る 子供の会まで作られた
ミッキーを待っています
来ました！
メイシーズ･ 感謝祭パレード ニューヨーク市 １９３４年
大恐慌を乗り越えると ミッキーに変化の時が訪れた
アメリカとミッキーは 共に変化したの
アニメーション･ リサーチ･ライブラリー カリフォルニア州 バーバンク
ディズニー･ アニメーションの
アニメーション･ リサーチ･ライブラリー フォックス･カーニー
すべての箱に 創造性の輝きが宿ってる
“美女と野獣〟 “ライオン･キング〟 アニメーター アンドレアス･デジャ
いい絵だね
ミッキーが バケツに落ちる場面だ
簡素に描かれてる
ミッキーの手を見て ただの風車みたいだ
これがミッキーの神髄だね
単純化され 本質だけが残されてる
これを見れば ミッキーの進化が分かる
５年後のミッキーだ
描写がより細かい
同じキャラクターだが——
別のアニメーターが描いた
白い手袋が 書き加えられてる
そして このミッキーは もう少し立体的で
有機的なんだ
アニメーターが描いた絵は トレース台の上で改良された
身ぶりを より強調して描き 一連の動きを際立たせた
改良されても 描いた人の個性は——
どこかしらに残るんだ
ここで初めて作った作品は——
90年代の… とにかく大昔だ
ミッキーの アニメーションだった
昔も今も 私の考えは変わらない
我々が正しく描けば ミッキーに命を吹き込める
めくれるかな
“手描き〟はミッキーを 作り上げる大切な要素だ
それが認識されれば——
我々がミッキーを 描き続ける理由になる
初期のアニメーターは——
アニメーションの言語を 手探りで見つけた
ウォルトさん “白雪姫〟は順調ですか？
とても順調です
１時間半の作品で アニメーション史上初の長編
製作費が高いのは 仕方ありません
アニメーションの可能性を ミッキーで広げたウォルトは
ディズニー関連本 著者 Ｊ･Ｂ･カウフマン
想像を絶する枚数の絵が この作品には必要です
従ってスタジオの規模は 拡大し——
従業員数は 一気に300人に増えた
スタジオは 大きく変わることになる
ウォルトは ミッキーの短編に関わらず——
“白雪姫〟に専心することに
ミッキーは“白雪姫〟とは 別世界の住人だが
ウォルトの中に常にいた
新しい挑戦の時はいつも ミッキーが頭の隅にいたんだ
ミッキーはトレースするのが 一番大変なキャラクターだ
円をなぞるのが 最も難しい
ミッキーは円から成る
インク･アーティストは 絵をセルに写す
元の線からずれると——
アニメーターの意図とは違う 別物になってしまう
毎日８時間の作業を 15年続けて——
やっと一流のインク担当に なれると言われている
この部門では——
かつて何百人もの女性が 働いていた
インク部門では女性たちが——
原画を透明なセルに 写しています
すべての線をインクでなぞり
鉛筆画を写すのです
彼女たちの仕事は “美しい女性の仕事〟として
偏見視されていた
ディズニー関連本 著者 ミンディ･ジョンソン
実際はとても高度な仕事を していたの
彼女たちはアーティストだった
ペイント部では 独自の色を調合しています
“白雪姫〟のために 1500種の色が作られました
“ミッキーの大演奏会〟 １９３５年
カラーはミッキーの世界を 永遠に変えた
“パステル〟は肌と舌に使う
“マリーゴールド〟は靴 “ロブスター〟は服
筆で塗るというより
インクを少しだけ垂らして 伸ばす感じだ
隅々までね
色を塗った部分は 不透明にしたい
塗りながら ミッキーが 生まれた瞬間に思いを馳せる
できた 正面から見るとこんな感じ
“ドナルドダックの 遠足騒動〟 １９３６年
うん 始めよう
子供のスターとなった ミッキーには——
行動に制限が
親たちはミッキーが——
子供の手本となるのを望んだ
人をいじめたり殴ってはダメ
悪い行動は何でも 慎まなくてはならない
ミッキーは真面目で——
どんな欠点も許されない キャラクターとなる
“完璧〟な存在だ
そこでドナルドダックが現れる
まったくもう
ミッキーにはあまりにも タブーが多かった
ドナルドと違い ミッキーは冷静で——
品がなくてはならない
物語の幅を広げるため 短気なアヒルが登場する
“ウォルト･ディズニー ドナルドダック〟
そう ドナルドダック
出ていけ
ミッキーが少しでも ふざけている話は——
却下された
そこでドナルドと グーフィーが登場する
ヘラジカだ
３人組だ
よし！ いいぞ
あとは僕に任せて
“ミッキーのお化け退治〟 １９３７年
“ミッキーの大時計〟 １９３７年
“ミッキーの造船技師〟 １９３８年
何する
ミッキーに代わって ドナルドが怒り——
グーフィーが マヌケな役に徹した
優等生のミッキーは 目立たない役回りに
ミッキーの存在意義は？
“ミッキーの巨人退治〟の 一場面を描いてる
“ミッキーの巨人退治〟 １９３８年
そこにミッキーが現れるんだ
このシーンは——
全部で297枚だから 残りはたった100枚
25年目で初めてミッキーの アニメーションを作る
ディズニーにいるのに その機会はめったにないんだ
今回 任された場面を知って 興奮した
この道を志すきっかけと なった作品だ
襲ってきたんです 左から右から
喜びと同時に プレッシャーも感じた
進化に伴い ミッキーの 真っ黒の目は変化した
“ファンタジア〟では 黒い部分が小さくなり——
瞳孔になったんだ
“ファンタジア〟で初めて 白目が描かれて
より表情が豊かになった
少し耳を引き伸ばそう
この時代からミッキーに 柔らかさが出る
“ファンタジア〟の製作は ウォルトの懸念がきっかけだ
ミッキーを再びスターに したかったんだ
ドナルドとグーフィーの 人気に押されてたからね
当初の予定は——
“魔法使いの弟子〟という 短編だった
それが気づけば 革新的な大作に発展
匹敵する作品が いまだないほどのね
“ファンタジア〟は賭けだった
スタイルの幅が広すぎると 普通は失敗する
“ブロードウェイ〟
“フィラデルフィア 管弦楽団〟
“ストコフスキー指揮 驚異のファンタサウンド〟
“ファンタジア〟 １９４０年
ウォルトは アニメーターたちに言った
“ミッキーが岩に乗り 宇宙の指揮を執る〟
皆 彼の正気を疑った
あまりにも壮大すぎると 思ったんだ
ウォルトは自身の宇宙を 指揮しようとしたんだ
当時 会社は何千もの社員を 抱える大企業に成長
彼がミッキーだったんだ
ミッキーが 魔法使いの前で——
自分の失敗を認める場面がある
その時のミッキーの 繊細な表情は——
まさに完璧なんだ
キャラクターが よく表現されてる
この作品でウォルトは 望むすべてを表現した
だが興行的には失敗だった
商売としては失敗
芸術的には成功だ
それに関しても 疑問を持つ人はいる
“ファンタジア〟で ミッキーは燃え尽きた
魔法使いにぶたれて ミッキーは去っていく
そして二度と戻らない
それじゃ また後で
ウォルトとミッキーの物語は 成功ばかりではない
つまずきと失敗の 連続でもあった
ウォルトはどんな障害も 乗り越えられると信じた
ウォルト･ディズニー･ スタジオ １９４１年
アブ･アイワークス
アニメーター フレッド･ムーア
ムーアは何度も デザインを考えた
“ファンタジア〟の後 ミッキーは進化する
ムーアの手によって ミッキーは——
さらに自然で豊かな キャラクターになった
動きはなめらかで 意図的に滑稽に描かれた
ミッキーの体がＳ字カーブを 描くのが特徴だ
掃除するよ
“ミッキーのつむじ風〟 １９４１年
ミッキーも ふざけていい
“ミッキーの誕生日〟 １９４２年
つむじ風と格闘したりね
その年のミッキーは ミスをしたり——
バカなマネをしても許された
キャラクターの動作や 有機的な性質——
アニメーションの流れなど どこを取っても最高だった
ミッキーを自在に動かせたんだ
新しいミッキーはもはや——
常に真面目な優等生では なくなった
だが それも長くは続かない
助け合う時だ
“戦争に協力を〟
“戦時国債を もっと買おう〟
きっと勝つぞ
“貯金の提供を〟
“勝利に投資しよう〟
ウォルト･ディズニー･ プロダクション
ディズニーは 全設備を提供し——
軍隊の教育映画を 制作しています
シーン１ スタート
愛国者のウォルトは 軍の求めに何でも応じた
使った油を捨てないで
爆弾の材料の グリセリンになるんだ
プロパガンダのための 短編を作った
故郷が爆撃されるのです
軍の教育用映画も作った
ボルトを引くと弾倉が…
軍の1200以上の各部隊に 記章をデザインした
戦争に協力するよう スタジオに手紙も届いた
ヒトラーもムッソリーニも ミッキーのファン
日本の天皇も
でもアメリカとの戦争で 一変する
日本のプロパガンダ映画
“ストップ･ザット･ タンク〟 １９４２年
着用を禁じました
ヒトラーは知っていた
独立や自由を象徴する ミッキーは——
アメリカそのものだと
ダック 君の任務だ
ここから落下傘で降下しろ
士気高揚のため作られた 短編の多くは——
ドナルドダックが主役
“戦争に勝とう〟
“無駄をなくそう〟
“ガソリン節約を〟
“国に感謝を〟
戦場ではなく国内で貢献する
戦時中の人にとって ミッキーは——
誰よりも安心感を くれる存在だった
作家は完成した作品を コントロールできない
キャラクターに対しても同じ
開戦時にはミッキーは 既に広まっていた
ポーランドにある ナチスに破壊された村に——
戦前の写真が残っていた
そこには平和だった頃の 村の生活が写されている
こんな幸せそうな写真が——
ホロコースト記念博物館に あることに驚いた
戦争直前にも ミッキーは人を喜ばせたの
収容所に入れられた 子供たちが——
ミッキーの格好で劇をしたり
ミッキーの絵を 描いたり…
“ミッキー ギュルス収容所〟
ミッキーの視点で 収容所の生活が語られる
最後にはこんな一文が
“ミッキーは アメリカへ帰った〟
その後 作者は殺される
ホロコーストの時代——
ミッキーは脱出や喜び 幸せの象徴だった
つまり独裁者とは 対極の存在だったの
ミッキーは第２次大戦の 前と後で異なる
全く別物なんだ
“プルートのユートピア〟 １９５１年
プルート殿下 お楽しみください
4000万から8000万人が 郊外へと移住しました
戦後のミッキーは 家庭的になったと批判された
ウォルト自身が——
郊外に家を持ち 保守的な生活を送っていたの
神経の衰弱に苦しんでいた
破産の危機や 社員のストライキ
非米活動委員会 １９４７年
問題は次々に起きていた
気づけばミッキーは 昔より控えめな性格に
アメリカ自体が そうなっていた
“混乱はイヤ〟
“安心したい 守られたい〟とね
ツリーを探しに行こう
“ミッキーの魚釣り〟 １９５３年
“平凡な男〟だ
住宅ローンで 郊外に家を購入し——
どこにでもいる健全な ネズミになってた
人々の余暇は増え続け 消費も増えています
1955年式のランブラーは 全く新しい自動車です
プルート 新型車を見に行こう
最初に見た時 驚いて二度見したんだ
ミッキーがこんな姿に
新型は年中快適な エアコンを搭載
ミッキーとミニーは まるで夫婦
後ろには子供まで 座っていたんだ
“冗談だろ〟ってね
人生を楽しもう
ランブラーに乗ろう
ウォルトの許可なく 作られた広告だった
ある時 ウォルトに ファンから手紙が
“ミッキーに何をしたの？〟と
初めてその広告を見た彼は 叫んだ
“中止させろ〟
“こんなの ミッキーじゃない〟と
ウォルトは多忙で——
ミッキーの声を録る暇が なくなっていく
高い声も出なくなっていた
“ミッキーマウスその人 ウォルトが手術〟
やあ
よろしく
どうも 楽しみです
君の天職だよ 声がそっくりだ
だといいのですが
ミッキーマウスの声 ブレット･イワン
最初はスタジオの廊下を 歩いている
過去作のポスターを 見ているところだ
一通り読んでみようか？
了解
テイク１
プルートだ
ミニーも
ピート
少し力を抜いて ゆっくりやってみよう
ふむ…
これは覚えてる
すばらしい “ふむ〟だけもう一度
ふむ
ミッキー役の責任は重大だ
1928年から続く ウォルトの遺産だからね
プルート 彼女だよ
やあ みんな
やあ
ミッキーだ
僕もだ
君も？
多分ね
２代目のジミーが後輩に言った
“僕らはウォルトの 代役なんだ〟
おいで 急ごう
おっと
おや
おや？
“ウォルトの模倣〟が 絶対的な基本だ
ホット･ドッグだ
よし！
最後のだ
いいですね
周りに浮かんでいる石炭を つかもうとするんだ
取った！
いいね
ブレットの声を聞いて 思ったよ
“完璧だ ミッキーそのものだ〟と
我々も負けてられない 最高の絵を仕上げないと
まさに“ミッキー天国〟さ
様々なスタイルで遊べる
皆 そう思ってるはずだ
今 描いているのは ジョン･ラウンズベリーが——
50年代に描いたミッキーだ
50年代のラウンズベリーの ミッキーを描くのは——
実は初めてなんだ
描きながら学んでる
1955年
やあ みんな
ミッキー！
今日は牛を集めるよ 準備はいい？
うん！
よし！
やろう
ハリウッドの映画人たちは テレビを恐れた
“ミッキーマウス･クラブ〟が 始まります
ウォルトはテレビを迎え入れた
ウォルトは喜んで 新分野に参入する
やあ 子供たち
ロイ！
何の絵がいい？
ミッキー
なじみのある キャラクターなので——
視聴者には すぐ受け入れられた
ミッキーは 勢いを取り戻したんだ
イエーイ ミッキー！
ミッキーマウス！
１ ２ ３
４ ５ ６ ７…
ウォルトは気づいていた
自分の創造物の可能性は アニメーションに限らないと
ファンはミッキーに 会いたがった
ようこそ
皆さんは彼をご存じですね
私の古い相棒です
ミッキーと私は 長年 共に歩み——
多くの夢を叶えました
これから話すのが最大の夢です
それがこの “ディズニーランド〟です
ウォルトが新事業に 専念するようになり——
ミッキーにも変化が
ウォルトのような アイコンになっていく
ここはあなたの国
大人には 昔の記憶がよみがえり——
子供には 未来の希望が生まれる
そこにはウォルトの 個人的な探求があったの
それは“子供時代に戻る〟こと
“イライアス･ディズニー〟
ミッキーマウスは——
ウォルトから生まれ 映像の世界で生きてきた
それが直接 会うことの できる存在になる
ミッキーです
25年前 このキャラクターで すべてが始まりました
主役はミッキーマウスです
人を包み込む魔法のオーラが ミッキーにはある
その中にいれば 人々は安全だと感じるの
ミッキーは世代をつなぐ
子供の自分と 大人の自分が出会うの
ミッキーに会いに行くと——
そこには６歳の自分がいる
そして80歳になった自分も
祖母も孫もそこにいる
時間を超越した瞬間が 訪れる場所だわ
ミッキーは ウォルトの哲学を体現してる
ウォルトは生きているの
ミッキーとしてね
パークに着いた時 こう思ったの
“ここがミッキーの住む 神聖な所ね〟
ミッキーが魔法で作った
ミッキーは映画スターと同じだ
ファンが会いに来られるよう パークを買ったのさ
５歳の頃
５歳よ
10歳？
東京ディズニーランドで 初めて本物に会った
ミッキーだ
僕とミニーの 可愛い写真もある
会うのは緊張する
夫に押しのけられたの
ミッキーに会いたくて
サインをもらったんだ
そばにいてくれて ありがとう
ミッキーは親友だ
“すべては１匹の ネズミから始まった〟
（好きな ウォルトの言葉は）
（“夢を描けたなら それは叶う〟）
（“すべては１匹の ネズミから始まった〟）
ミッキーの声は？
ミッキーは以前 こんな裏声で話してた
でも今は年を取って 声も少し老けたよ
“さよなら ウォルト･ディズニー〟
彼が病気だとは 誰も気づかなかった
それもかなり深刻だったとは
会社の人間は 全く予想してなかった
ウォルトの死後——
リリアン夫人は言った
“ミッキーを見るのも 声を聞くのもつらい〟
“夫の面影が見えるから〟
ウォルトの死後 彼の部屋は閉じられた
たまに掃除に入るだけで 何も変えなかった
ウォルトを感じていたかったの
スタジオはミッキーを どうすべきか分からなかった
アニメーターとして 私はハッとしたよ
ミッキーが 葬られそうになっている
ウォルトの価値観や考えが 凍結してしまう
世界も文化も変わったが——
ミッキーは変わっていなかった
反体制派の若者が 押し寄せ——
１９７０年
ミッキーは相変わらず 有名人だった
避けては通れない存在なんだ
60年代 アメリカが 分裂したように——
ミッキーも分裂した
記号学者 ジョシュア･グレン
“服従の風潮に反対〟
２つの顔を持つ
アメリカは苦悩してる
ミッキーは牛になった
労働者はストに入った
ミッキーは 反体制派の心を捉える
親や国に反抗する若者が 頼ったのが——
ミッキーマウスだ
ミッキーに 触発された人々は——
ミッキーを 表現手段として使った
実に様々な方法で
ミッキーはより複雑な キャラクターになる
人々の記憶に ずっと残るものもあれば——
グラフィック･デザイナー ミルトン･グレイザー
“レオナルド･ダ･ヴィンチの ミッキーマウス〟
芸術というのは——
現実を理解しようとする 試みなんだ
私はベトナム戦争に反対した
それで——
ベトナムへ行くミッキーを 題材にした
監督 リー･サヴェージ＆ ミルトン･グレイザー
“ミッキーマウス･ イン･ベトナム〟 １９６８年
“軍隊に入って 世界を見よう〟
ミッキーは アメリカの象徴だった
この短編のミッキーが 表すのは——
当時 失われつつあった アメリカの“純粋さ〟だ
ミッキーほど 人々と深く結びつき——
人々の共感を呼ぶ キャラクターはいなかった
Ｍ-Ｉ-Ｃ-Ｋ-Ｅ-Ｙ Ｍ-Ｏ-Ｕ-Ｓ-Ｅ
ミッキーマウス
どのミッキーも 私たち自身や——
社会情勢を反映してるの
60年代に入り アメリカは 問われることになる
黙殺されてきた問題について
ミッキーもその１つ
“ミッキーの脱線芝居〟 １９３３年
“ブロードウェイ〟 １９４１年
“有頂天時代〟 １９３６年
“テムプルの愛国者〟 １９３５年
ミッキーを人種差別の観点で 見るのは難しい
目を背けたくなるの
差別的な描写を——
見てしまった時はね
ミニーに関しても——
今の感覚では 見るに耐えない描写がある
でも目を背けることだけは してはダメ
隠したり なかったことに したりはできない
差別的なミッキーも存在する
社会の人種差別を 物語っているの
“それがウォルトだ〟と 言って済ますこともできる
でも その影響力の 大きさを考慮すれば——
差別的な描写をした責任は 重大だった
ミッキーは皆に愛を注ぐはず
でも それらの作品では 明らかに違う
平等じゃないの
こちらが50年目のミッキーです
背が高く大人びている
こめかみ部分だけ 灰色になっています
ミッキー 50周年記念 １９７８年
誕生以来 ミッキーの姿は 変化し続けています
いつの時代も ミッキーは常に——
ＮＢＣニュース ジム･ブラウン
ミッキーが ディスコに進出します
ダンシング･フィーバーで 沸かせるの
ディスコ･ミッキーマウス
ミッキーほど 強力なアイコンはいない
ディスコ･ブームの 数年後に——
ひどいアルバムが出る
だが これが大ヒット
子供の頃 大好きで よくリビングで踊った
気をつけて グーフィー
可愛い
一方でパンク音楽にも登場した
頭を蹴られ ミッキーは死んだ
皆が深刻に なりすぎたから
ラモーンズも ミッキーのＴシャツを着た
喜びを信じず 笑いを分析した
僕もパンクに熱中した頃 ミッキーのＴシャツを着た
“何かをバカにすると同時に 称賛もしてるってこと〟
“親には分からない〟
暗にそう意味してた
人間とも動物とも 友達になれる？
多くの芸術家が ミッキーを題材にした
特定のイメージが社会に 広まるとシンボルになる
僕はミッキーマウス 隣にはミニーマウス
ディズニーランドに 小さな家がある
ミッキーこそシンボルだ
ヒトラーや コカ･コーラと並び——
ミッキーは20世紀最大の シンボルです
ウォーホルは作品の題材に ミッキーを選びました
ミッキー･ファン アンディ･ウォーホル
僕 ミッキー
ミニーよ
僕はドナルド
80年代 何とも言えない 事態が訪れる
ミッキーは気軽に扱えない 神聖な存在になっていた
ディズニーのキャラクターが
保育園の壁に 許可なく描かれています
ディズニー社は消去を要求
著作権の侵害を 訴えています
ミッキーのこと聞いた？
教えて
消されちゃう
反対の声もある中 保育園は絵を消去することに
大企業には抗えないからです
ミッキーを 法的に守ろうとして
居心地の悪い状況を招いていた
完璧な対応とは言えないけど
著作権の問題については 参考になる前例がなかったの
これほど世界的な キャラクターは多くない
著作権に厳しいのは——
“オズワルド〟を 失った経験があるから
その教訓が受け継がれている
契約書を見ろ
君はサインした
“ウォルト･ディズニー ワン･マンズ･ドリーム〟
多大な損失から 生まれた会社なの
過去の痛い経験から——
会社はミッキーを 大切に守ってきた
ミッキーと著作権は 切り離せない
難しいのはその著作権を——
実際に どこまで 行使できるかなの
ベストなバランスを 探り続けてる
著作権の侵害には 心から反対する
その文言を商標登録して——
ミッキーの人形に 縫い付けたほどだ
社会にとって重要なら——
社会全体のものには ならないのかな？
ミッキーは ある意味 全員のものだ
ディズニー社が 著作権に厳しいことを——
ミッキーと結びつけて 考えたことはない
会社の代表という側面と やんちゃな側面がある
２つの顔があるんだ
人と同じで 場所に合わせて行動する
“ミッキーのクリスマス･ キャロル〟のミッキーは——
純粋そのものだ
ウォルト･ディズニー･ スタジオは——
多くのキャラクターを 生んできました
“クリスマス･キャロル メイキング〟
30年前から新作が出ていません
“ギャー〟
絵を見て感じたんだ
“ミッキーが 復活できるかも〟と
“ミッキーの クリスマス･キャロル〟 １９８３年
ミッキーの復帰作と言われたが
主役はスクルージだ
何をやってる
手を温めていたんです
ミッキーは優秀な人が描いた
ミッキーのアニメーター マーク･ヘン
スタジオは一種の“恐れ〟を 抱いていた
ミッキーの価値を——
損ないたくなかったんだ
会社のシンボルだ
失敗すれば 面目が丸つぶれになる
“すべては１匹の ネズミから始まった〟
ミッキーの作品選びに関して スタジオは慎重だった
ミッキーの短編を作ることは 名誉であり挑戦でもある
“ミッキー･イン･ア･ ミニット 最終版〟
失敗はできない
でも孤独ではないよ
過去から引き継いだものだから
ミッキー誕生から約100年後
我々は新作を 描き終えようとしてる
今もミッキーのことを描き 語り合っている
ミッキーは 多くの経験を経て——
今もここにいる
“ウォルト･ディズニー･ スタジオ〟
“すべては１匹の ネズミから始まった〟
その輝きが失われつつあります
輝かしい歴史をもってしても その陰りは否めません
ミッキーは好き？
まあまあ
グーフィーが好き
ミニーとグーフィー
多くの人と 交流しようとした結果——
ミッキーは実体を失う
辞書にはこうある
“取るに足りないこと 退屈なこと〟
パラマウント映画 “ゴッドファーザー ＰＡＲＴⅡ〟
“ミッキーマウス･ クラブ〟
今のミッキーは ほっぺが膨らんでいる
ディズニー･ アニメーター ウォード･キンボール
日本へ進出するネズミがいます
ミッキーです
“ミッキーさん〟
東京ディズニーランド
ミッキーの耳は 在庫切れです
ディズニーランド･パリ
香港ディズニーランド
消費の対象だ
私たちが“ディズニー〟 そのものです
一言で？
大量消費
悪徳企業のマスコットだ
“ディズニー製品〟
“ディズニー･ アトラクション〟
思い出して
僕があげた笑顔を
あなたって面白いの？
うん
“一時停止〟
人々を混乱させていた
2005年にミッキーの イメージを調査した時——
多くの人が“ディズニー社の シンボル〟と答えた
ミッキーは世にあふれてるが 真の姿が理解されていない
中にはよくないイメージの ものもあった
何それ？ もっとやりたい？
ミッキーは 商業的だと思われていた
冷淡とまでは言わないが
ウォルトが吹き込んだはずの 個性は失われてた
ウォルトが最も嫌がるのは——
ミッキーが人々から 遠ざかることだ
ミッキーを前に進める計画を 始めた
“ウォルト･ディズニー･ カンパニー〟
彼が何歳だと思うか 聞くと——
全員“65歳以上だ〟と
ミッキーの新作は 長年 作られていなかった
我々はミッキーを 刷新することも——
昔に戻すことも避けた
我々自身と ミッキーのために——
会社全体で改革しようと思った
すべての部門に 新しいミッキーの案を出させ
ミッキー復活のための コンペを行った
ミッキーの短編を作るという 案が浮かんだが
通らないと思った
面白い時代だったわ
私自身は昔のような ミッキーが見たかった
楽しそうで活発な姿をね
ミッキー自身が ルーツを見失っていた
会社にはミッキーに関する 決まり事を書いた本があるが
“見なくていい〟と
ミッキーは 単なる会社のシンボルや——
パークのマスコットじゃない
アニメーションの キャラクターだ
ミッキーの物語は コンペにより新時代を迎えた
行くから待ってて
“ミッキーマウス！〟 （テレビシリーズ）
ミッキーの栄光を 取り戻そうと——
我々は深刻に なりすぎていたんだ
新しい短編では 久しぶりに——
本来のミッキーらしさが出てた
待ってろ ミニー
ミッキーらしいと思うわ どこまでも真っすぐなの
ふざけたっていい
泣いたり喜んだり 怒ったっていいんだ
戻ってこい
子供たちに“面白い〟と 言ってもらえたよ
“ミッキーの ミニー救出大作戦〟 ２０１３年
バランスをどう取るか
重要なのは——
過去は敬うが 崇拝はしないこと
やあ
何てこと 赤い
私がどうしても 見たかったのは——
昔のミッキーよ
ミニー！
“ミッキーの ミニー救出大作戦〟 ３Ｄアニメーション監修 アダム･グリーン
スクリーンで隔てられた 平面と３Ｄの世界を——
全員で６～７回も 行き来するんだ
それでいいのか聞くと 監督は“そう！〟と
僕らは——
“そうか〟と
ウォルトが確立した社風だ
“ノー〟とは言わず 常に限界に挑む
ホログラム･アニメーションも 夢じゃない
パークでの人との交流は ミッキーの力になる
新作のアニメーションも 同じ働きをする
ミッキーは 紙と鉛筆から始まった
ミッキーが 一番よく映える描き方だ
“完成版〟
映像が届いた
この作品で 私が最もうれしいのは——
いろんなミッキーが 一度に見られること
そこには みんなが愛した ミッキーがいる
お待たせ
やあ
どうも
楽しみだよ
劇場が一番だ
そうだね
ウォルトとアブへの——
最高の賛辞になったと思う
彼らの創作に対しても
“ミッキー･イン･ア･ ミニット〟 ２０２２年
プルートだ
ミニーと僕
この時は大変だったな
驚いたな
よし 出発だ
いいね
すばらしい出来だった
最高だ ウォルトも喜ぶよ
そう願う
もう一回？
ああ
ウォルトならどう思うか いつも考えるんだ
“すべての始まりは １匹のネズミ〟と彼は言う
でも本当の始まりは ウォルト自身なんだ
“ウォルトは木を指さした〟
マーセラインの農場の 手描きの地図を——
ウォルトは最後まで 仕事場に飾っていた
“木 ベンチ〟
人生の最期にも ウォルトは思い出していたの
初めて“ひらめき〟が 生まれた——
“夢の木〟のことを
ミッキーはみんなのものだ
貴重な存在だよ
今では私たちにとって——
不可欠なキャラクターに
僕らのクラブの リーダーは…
化学療法がつらかった時——
ミッキーの短編を見たんだ
希望が持てたよ
それがミッキーマウスなんだ
13歳の時 病気の私に ミッキーが会いに来た
明るい気持ちになったと 同時に——
自分が子供だって 思い出せた
（ミッキーは ある感情をくれる）
（それは喜びなの）
その魔法のきらめきは 一度 感じると——
二度と忘れない
ミッキーは我々自身に思える
この先どこへ進もうと ミッキーも一緒だ
隠れミッキーが大好きだ
パークの至る所にいる
ミッキーへの 秘密の感謝の印なんだ
しかも——
パークの中だけじゃない
ミッキーは日常にもいる
“ミッキーが 僕を呼んでる？〟
そう思うほど ミッキーがあふれてる
日本版字幕 高橋 文子