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"미키 마우스"
우리는 지난 몇 해에 걸쳐 다양한 분야에 진출했습니다
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덕분에 훌륭한 분들을 만났고 함께 일할 기회도 얻었죠
저는 우리가 이 사실을 기억하길 바랍니다
"월트 디즈니 1954년"
모든 게 생쥐 하나에서 시작됐습니다
우리가 이 캐릭터에 온 에너지를 쏟는다는 건 마법 같은 일이죠
미키!
이 녀석은 우리들의 모든 희망과 꿈
모든 사랑과 동심을 가득 품고 있어요
어른이 되면서 잃어버렸지만 되찾고 싶은 것 말입니다
미키!
미키야, 안녕? 미키다!
제가 어렸을 땐 어딜 가든 미키가 있었죠
그냥 제 DNA 안에 들어 있습니다
"미키 마우스 클럽"
티셔츠, 광고판 가릴 것 없이 미키가 싹 휩쓸었어요
미키는 외국어도 몇 개나 할 수 있어요
- 모든 곳에 있어요 - 모든 곳에!
가슴이 벅차네요 말 시키지 마세요
'누가 이 클럽의...'
어머나, 다시 할게요
왜 다들 미키 마우스에 열광할까요?
처음엔 그냥 단순한 캐릭터였어요
"기차역 시간표"
근데 차츰 거대해지더니
어느새 우리 자신의 모습을 그대로 반영하게 됩니다
인간의 선악을요
"로나 둔, 리츠 소셜 티 비스킷"
"영업 중이에요"
"미키 친구들"
이 조그만 생쥐가 어떻게 여기까지 온 걸까요?
- 환타지아 - 애니메이션"
"용감한 재단사 클린업 애니메이션"
"시작"
미키 마우스의 삶과 모험은 제 개인적으로나
직업적으로나 제 삶과 밀접한 관련이 있습니다
"키워드 동물, 쥐, 재단사, 실, 바늘"
녀석은 저를 대변하고 저는 녀석을 대변합니다
전설의 시작
하지 마
이건 저번에 입었고
이 옷은 한동안 안 입었네
제가 알라딘 캐릭터 지니를 그리러 스튜디오로 나간 첫날
미키는 어떤 역할인지 감이 오지 않았죠
"에릭 골드버그, 애니메이터 '알라딘', '헤라클레스'"
미키가 호박석에 꽁꽁 갇혀 있어서
아무도 손댈 엄두를 못 내는 그런 느낌이랄까요?
다 왔네요 '모자 빌딩'이에요
"캘리포니아주 버뱅크"
"로이 E. 디즈니 애니메이션 빌딩"
사람들이 가끔 물어요 '요즘 작품 활동이 뜸한데'
'좀 속상하지 않아요?'
제가 대답했죠 '저 이제 미키 마우스 그려요'
월트가 말했죠 '잊지 마 모든 게 생쥐 하나에서 시작됐어'
오늘날 기술이 아무리 발전했더라도...
"월트디즈니 애니메이션 스튜디오"
미키는 우리를 출발점으로 돌려놓죠
한 세기가 흘렀음에도 이렇게 손수 그리는 건 여전합니다
예나 지금이나 캐릭터를 그리는 과정은 똑같죠
근데 과거엔 스튜디오가 미키 마우스 대작에 들어갈 때면
애니메이터를 100명쯤 불러서 미키와 친구들을 그리도록 했어요
근데 요즘엔 말이죠 마침 우리가 준비 중인
이런 새 작품에 들어가면 3명이 그려요
저랑 마크 헨 랜디 헤이콕이에요
랜디는 '타잔'의 클레이튼 같은 캐릭터를 그렸죠
'포카혼타스' 캐릭터도 많이 그렸고요
그리고 마크 헨으로 말하자면 공주님 전문이랍니다
일일이 이름을 대자면 끝도 없죠
우리는 미키의 과거 활약을
한데 모으는 작품을 만들고 싶었습니다
여태껏 그런 내용을 다룬 작품이 없었는데
마침내 이 프로젝트가 성사된 거죠
제목은 '미키 인 어 미니트'이에요
"로이 E. 디즈니 애니메이션 빌딩 창문"
미키가 디즈니 빌딩의 복도를 걷고 있는데
"말썽꾸러기 바람"
회오리바람이 녀석을 빨아들이더니 과거 유명한 장면으로 데려가죠
그러다가 마지막에는 미키를 '증기선 윌리'에 뱉어 내요
작업량이 엄청날 거예요
왜냐하면 기본적으로 우리가 1분가량의 만화영화를 만들려면
미키 원화를 1,500장이나 그려야 하거든요
근데 장담하지만
그만한 가치가 있는 일이죠
지금 이건 월트와 어브 아이웍스가 디자인했던 미키예요
우리가 아는 미키와는 좀 다른데 미키의 전신이라고 볼 수 있죠
이때도 꼬리는 있었죠
다 됐어요
"디즈니 가족 농장 미주리주 마르셀린"
미주리주 마르셀린에 있는 아름다운 농장이었죠
넓이는 194,000m²였어요
제 역할은 농장을 돌며 말을 운동시키고...
"월트 디즈니 음성"
짜고 남은 사탕수수 찌꺼기를 먹이는 거였어요
월트는 이곳 마르셀린에 5년간 살았습니다
짧다면 짧은 기간이죠
하지만 그 몇 년이 월트에겐 유년기였어요
"케이 말린스 디즈니 가족 농장 소유주"
월트 가족은 가난했고...
"미키 마우스를 사랑해"
아버지 일라이어스는 극도로 엄했습니다
따라서 월트에겐 예술이 탈출구였어요
늘 그림 도구를 챙겨 들고 특별한 나무를 찾아갔답니다
월트의 꿈꾸는 나무죠
"꿈꾸는 나무"
나무 아래 풀밭에 몇 시간이고 누워 있곤 했는데...
"피터 화이트헤드 월트 디즈니 홈타운 박물관"
월트는 그 시간을 '벨리 보타니'라고 불렀죠
혹시 높이 자란 풀밭에 누워 보셨는지 모르겠는데
주변을 관찰하면 정말 많은 일이 일어난답니다
무언가 달리고, 기고, 날아가면 월트는 그걸 재빨리 스케치했죠
월트 여동생이 말하길 오빠가 시리즈 그림도 만들어 줬대요
그림에 어울리는 재미있는 얘기도 지어내고요
이 나무 아래에서 월트의 창의력이 샘솟는 걸 엿볼 수 있습니다
그만큼 행복한 장소였고
마음에 불꽃이 일었던 곳이죠
- 마음에 듭니다, 근사해요 - 멋져요, 좋네요
"킹스웰, 로스 펠리스"
"캘리포니아주 로스앤젤레스"
근데 궁금한 게 있는데요 하고 많은 디자인 중에
왜 하필 미키 마우스예요?
월트가 미키 마우스에 피, 땀, 눈물을 쏟은 것 같거든요
"앤서니 우핼리 미키 팬"
엄청 가난했잖아요
엄청 가난한 몽상가랄까? 그래도 그분은
- 생쥐 녀석을 믿었어요 - 그렇죠
여기 와서 디즈니 이야기 물어보는 사람 많아요?
네, 좀 있습니다
DJ, 내 말이 맞지?
"DJ 차베스 킹스웰 스케이트 숍 주인"
이곳이 1920년대 초 월트와 로이의 스튜디오였대요
네, 여기 맞아요
제가 이제는 디즈니 역사 전문가가 된 것 같은데요
월트랑 형이 이곳에 문을 연 게 '디즈니 브라더스 스튜디오'예요
"로이 O. 디즈니, 월트 디즈니"
월트가 여기서 시간을 보낸 거잖아요
바로 여기서요
이제는 요 멋쟁이 녀석이...
"미키"
사람들의 뇌리에 선명하게 각인돼 있죠
우리는 '미키' 하면 각자 묘한 감성이 있어요
미키 마우스는 제게 빛이에요
세상에는 어두운 면이 많잖아요
특히 요즘 시대엔 그런 경향이 좀 더 강하고요
그렇지만 미키는 세상의 희망을 품고 있죠
"미키 마우스 책"
이건 디즈니가 딱 한 번 공식적으로 출간한 책입니다
제목이 참신하죠? '미키 마우스 책'
"케빈 컨 월트디즈니 자료 보관소"
안에는 게임도 있는데...
"안녕하세요, 여러분"
무엇보다도 미키와 월트가 만나는 얘기가 가장 재미있더군요
생쥐 요정 나라의 미키가 월트의 지붕에 떨어진 후
산타클로스처럼 굴뚝을 따라 내려가죠
그 집에서 누구를 만날까요?
바로 월트 디즈니랍니다
월트는 미키의 탄생 스토리를 장황하게 늘어놓길 좋아했어요
여러 해 동안 다양한 버전을 들려줬죠
"레베카 클라인 월트디즈니 자료 보관소"
월트 씨는 다방면으로 유명하시잖아요
생쥐를 업그레이드한 건 모르는 사람이 없죠
맨해튼발 할리우드행 기차 안에서 미키 마우스 아이디어가 떠올랐죠
"뉴저지주"
그 당시 로이 형과 함께 하던 사업이
바닥을 치면서 이내 파국으로 치닫는 듯했습니다
월트는 어려움에 처했어요
사실 월트는 미키 마우스 전에 '오스왈드 래빗'을 먼저 만들었죠
"오스왈드 래빗 '트롤리 트러블스'"
오스왈드가 행운의 토끼이긴 해도
행운이란 게 늘 좋은 건 아니죠
"데이비드 거스타인 애니메이션 사학자"
"오스왈드"
오스왈드 계약서를 살펴보면 월트 디즈니에겐 저작권이 없어요
월트 디즈니는 권리 행사에서 배제된 겁니다
기차를 타고 가던 중에 신화가 탄생합니다
"제니퍼 포터 박사 문화 사학자"
월트는 자신의 스튜디오가 전부 넘어가 버렸다는 소식을 듣죠
오스왈드도 남한테 넘어가고 아주 참담했어요
하지만 거기서 희망을 찾습니다
'그래, 우리는 모든 걸 잃었어 그러니 다시 시작하자'
"릴리 벨 객차"
기차에서의 일화는 해를 거듭하며 회자하는데
얘기가 계속 반복되고 다듬어지면서...
"카르메니타 히긴보텀 예술 사학자"
신화가 됩니다
신화를 창조한 거죠
월트는 자신과 미키를 이어 주는 연결고리가 필요하단 걸 깨닫죠
그래서 의도적으로 함께 성장합니다
전설에 따르면 그때 기차 안에서
월트는 미키의 이름을 '모티머 마우스'라고 지었대요
근데 아내 릴리언이 '미키 마우스'를 제안한 거죠
"모티머 마우스"
"미키 마우스"
저는 이것을 역사적으로 손에 꼽을 만한
캐릭터 작명이라고 생각합니다
근데 오스왈드를 몇 편 더 끝내야 했죠
따라서 새 캐릭터를 준비하고 있단 사실을
당장 광고할 필요는 없었습니다
결국 미키 마우스 첫 단편작은 차고에서 만들어졌답니다
"캘리포니아주 로스 펠리스"
월트는 자신이 가장 신뢰하는 친구들과 함께했죠
"어브 아이웍스 애니메이터"
월트에겐 걸출한 애니메이터 어브 아이웍스가 있었죠
월트와 어브는 서로를 보완했습니다
어브는 월트가 못 하는 걸 할 수 있었어요
일단 속도가 굉장히 빨랐습니다
그분이 하루에 700장을 그려 냈다는데
진짜 믿을 수가 없다니까요
근데 어브 아이웍스의 기억은 월트와 다르죠
기차가 아니라 자기한테 새 캐릭터를 만들자고 제안했대요
그래서 여러 동물을 그리다가 생쥐로 정했답니다
"미키 마우스의 탄생"
어쨌거나 여러 버전의 미키가 그려져 있는 유명한 종이가 있죠
2개를 동그라미 쳤네요
미키가 기차에서 나왔든 책상에서 나왔든 그게 중요한가요?
정작 중요한 건 그분이 절망에서 희망을 찾았고
우리에게 감명을 준다는 거죠
'있잖아, 나도 성공을 향해 더 열심히 꾸준히'
'노력할 거야 월트도 했으니 나도 할 수 있지'
세상은 불확실하며 새로운 가능성이 열려 있고
경쟁은 점점 치열합니다
저는 사운드에 전력을 쏟기로 했는데
이런 저의 계획은 하마터면 엄청난 재앙을 초래할 뻔했죠
미키는 갑작스러운 성공이 아니었습니다
월트가 '증기선 윌리' 이전에 만화를 2편 만들었는데
그게 '정신나간 비행기'와 '질주하는 카우보이'입니다
그런데 배급하겠다고 나서는 사람이 없었죠
그러던 중 굉장히 중요한 돌파구를 마련했답니다
1927년에 사운드 기술이 도입되고
"칙칙폭폭"
월트는 미국 최초로 만화에 소리를 입히는 작업에 착수합니다
"경적이 조용히 이어진다 증기선 고동이 울린다"
작품에 감명을 더하기 위해
풀 편성 뉴욕 오케스트라와 유명 감독을 고용해 녹음했습니다
결국 저는 제 자동차를 담보로 내걸고
형과 함께 집을 저당 잡혀 마련한 돈으로
최초의 동시 녹음 작품인 '증기선 윌리'를 완성했습니다
전부 동시 녹음 했어요 할 거면 제대로 해야죠
나름대로 요령도 있었어요
비트가 이런 식으로 올라갔다 내려갔다 하는데
다들 뮤지션이라서 비트를 따르는 게 어렵지 않았어요
그러다 비트가 특정 숫자에 다다르면 딱!
'쾅' 소리도 내고
이렇게도 하고 장난감 총도 발사했죠
"감자 상자"
작업을 끝내 놓고 보니 영상과 소리가 일치하지 않았죠
그래서 전부 다시 해야 했어요
마침내 모든 요소가 매끄럽게 조화를 이뤘습니다
미키가 궤도에 올랐죠
"미키 마우스, 유성 만화영화 증기선 윌리"
그 영화는 뭐랄까
분명 평생 잊을 수 없는 경험이었을 겁니다
대단히 크게 히트 쳤습니다 어마어마한 성공을 거뒀죠
그 영화 이후로 모든 게 예전과 달라졌죠
'증기선 윌리'가 나왔을 때
당시 그걸 본 사람들은 아마 깜짝 놀랐을 겁니다
일찍이 그런 작품은 존재하지 않았으니까요
"랜디 헤이콕, 애니메이터 '라이온 킹', '타잔'"
우리는 살면서 이따금
모든 걸 송두리째 바꿔 놓는 그런 영화를 만납니다
저로 말하자면 어릴 적 '스타워즈'가 그랬죠
아마 '증기선 윌리'도 그만한 영향력을 지녔을 겁니다
"할리우드"
"갈라 프리미어 그로먼스 차이니즈"
미키는 무비스타가 됐고 동급 연예인으로
더글러스 페어뱅크스와 찰리 채플린이 있었죠
사람들이 미키 때문에 극장을 찾았을 정도였거든요
"월트 디즈니의 미키 마우스 초고속 로맨스"
미키는 캐릭터로서 점점 발전했죠 미니 마우스도 구해 주고...
진정해, 이제 괜찮아
페그 레그 피트와 대적하는 영웅이 되기도 하고
아주 다재다능한 캐릭터가 됐죠
월트 디즈니가 미키의 목소리를 연기한 건 필연이죠
"애니메이터 플로이드 노먼 '정글북', '잠자는 숲속의 공주'"
네, 제가 그랬을걸요
낙천적인 사람
어른이 되지 않은 호기심 많은 아이
어떤 장애물도 용납하지 않는 겁 없는 사나이
그게 미키 마우스예요 동시에 월트 디즈니고요
어떻게 보면
초창기 미키 만화엔 농장에서 자란 월트의 추억이 서려 있습니다
월트는 자신을 이 캐릭터에 투영했고
이 캐릭터는 월트 디즈니를 구현한 거죠
둘은 떨어질 수 없는 관계예요
초창기 단편에는 모험적인 요소가 많습니다
월트가 보통 사람은 하지 않는 가슴 설레는 일들을 하죠
페어뱅크스와 채플린도 팬이었어요 그래서 자기들 영화를 개봉할 때
본작에 앞서 미키 마우스 단편작을 먼저 상영한 적이 많았죠
"채플린 미키 마우스를 선택하다"
"미키 마우스 몰"
"미키 마우스"
'뭐? 미키 마우스가 없다고?'
"미키 대공연 고아들을 위한 쇼"
사람들이 극장에 갔다가 불평하는 소리예요
'미키 마우스를 안 틀어 준다고? 이상한 사람들이네'
미키는 엄청난 돌풍을 일으켰고
관련 상품도 마구 쏟아졌습니다
"스쿠트 소년, 소녀 운동화"
전에 없던 상품인 거죠
파산을 목전에 둔 회사가 두어 곳 있었는데...
"미키 마우스 잉거솔"
사라질 뻔한 회사들을 미키가 살려 냈습니다
다른 행성, 다른 문화의 외계인이 우릴 어떻게 생각할까요?
"시니크 스미스 아티스트"
온통 미키잖아요
'이곳의 지도자가 누구요?' 그럼 미키가 등장하죠
"멜 빈크란트 미키 수집가"
얘 좀 치우고요
여기예요, 여러분 '생쥐 천국'
"생쥐 천국 뉴욕주 비컨"
저는 생명력이 느껴지는 이미지를 수집합니다
추상적인 이미지일수록 더 강한 생명력이 깃들어 있어요
왜냐하면 대개는 그게 본질이거든요
그 본질 위에다 여러분이 뭐든 상상하는 대로 의미를 부여하세요
그렇게 미키랑 노는 거죠
미키는 동그라미만으로 이루어진 온전하고 절대적인 기하학입니다
이 온전한 추상화는
아마 가장 보편적인 심벌일 겁니다 작가가 사람이든 생쥐든 간에요
3개의 단순한 원이죠 큰 동전 1개, 작은 동전 2개
그것만 있으면 세상 사람들이 다 알아봅니다
저는 이 엄청난 녀석의 역사를 수집하는 것뿐이에요
그래서 말인데 행여나 머나먼 미래에 웬 고고학자가
이 장소를 발견하게 된다면
위대한 신 미키님을 모시는 신전이라고 확신하지 않을까요?
지구에 오신 걸 환영합니다
당신의 삶을 바꿔 놓을 생쥐 이야기를 들려줘야겠군요
- 생쥐예요 - 근데 옷을 입죠
흰 장갑, 검은 털 대충 맞죠?
빨간 바지, 노란 신발
귀가 크고요 항상 웃고 있어요
목소리가 굉장히 독특해요
오, 이런!
여자 친구는 미니예요
미니를 좋아해요 제가 잘 알죠
아직 데이트 중일걸요 결혼반지를 안 꼈거든요
딴 친구도 있는데요 데이지랑...
구피, 도널드...
'플루토'라는 개도 있어요
구피랑 헷갈리지 마세요 사실 구피도 개는 맞는데요
사람 같은 개거든요
그냥 그 세계가 원래 그래요
여러분
스페인에서도 미키 마우스는 그냥 미키 마우스예요
미키 마우스
똑같아요
미키랑 저는 떨어질 수 없는 관계랍니다
생쥐를 사랑한다니 정신 나간 소리 같죠?
좀 우습긴 하네요
"핫도그"
누워!
일어나!
말해!
세계 영화의 중심지에 스튜디오가 금자탑처럼 우뚝 서 있는데요
이는 위대한 천재, 월트 디즈니 새로운 예술의 대가이자...
미키 마우스 관련 상품은 부수입을 벌어들였고
그 덕에 스튜디오는 실험을 거듭하며 발전했습니다
"애니메이터 안드레아 데자 '미녀와 야수', '라이온 킹'"
저는 늘어난 수입으로 제일 먼저...
"월트디즈니 스튜디오 바보 같은 심포니, 유성 만화영화"
아트 스쿨을 건립했습니다
그 시절 아트 스쿨에서는 정적인 인물만 그렸죠
그런데 우리는 움직임 동작, 동선 같은 걸 다뤘습니다
움직이는 거요 액션, 리액션, 전부 다요
제 아티스트들을 선생님으로 투입했죠
졸업생들은 우리 회사의 아티스트가 됐습니다
실은 더 나아가
할리우드 만화 대부분이 우리 졸업생 손을 거칩니다
미키는 세상을 휩쓸었습니다
위대한 사상가, 예술가들이 전부 한발 물러나
비현실적이고도 중요한 현상임을 인정했을 정도였으니까요
"트리니나드"
"이탈리아"
"마우스타디어, 레이를 뽑으세요"
"잉글랜드"
도대체 어디서 이런 파워가 나오는 걸까요?
여기야
"'빌딩 짓기' 1993년"
사람들이 미키에 끌리는 이유는 아주 다양한 것 같아요
근데 제게 하나만 꼽으라면 움직이는 모습이죠
녀석의 동작 하나하나가 눈을 뗄 수 없게 만들거든요
미키에겐 어떤 기운이 있어요 그 옛날 '증기선 윌리' 때부터요
명랑하고, 창의적이고 재치가 있고, 재미도 있죠
하지만 녀석의 허술함 또한 캐릭터의 큰 부분을 차지합니다
미키는 완벽하지 않았어요
그래도 늘 위기를 모면하기 위해 기발한 방법을 찾아냈죠
미니!
녀석의 움직임이 곧 녀석의 정체성입니다
그게 바로 디즈니 스튜디오가 전문성을 발휘해 온 영역이죠
디즈니는 동작을 위한 동작을 만드는 게 아닙니다
개개인의 특성을 나타내는 움직임을 창조해 내는 거죠
- 미키 - 미니
우린 미키가 1920년대 황금기에 탄생했단 걸 곧잘 잊는데
사실 미키가 나오고 곧이어 미국에 대공황이 도래했죠
미국, 이 땅의 꿈은 산산조각 나고
깊은 절망과 진정한 공포가 찾아왔습니다
수백만 미국인이 집을 잃고 배를 곯고, 희망을 잃었죠
"무료 급식소"
맞벌이 가정이 늘었기 때문에 집에는 주로 아이들만 있었어요
"세라 닐슨 영화 사학자"
그래서 낮에는 아이들이 뭐든 마음대로 하고 놀았죠
그런데 애들한텐 영화가 가장 저렴한 오락거리였습니다
그 시절 어린이들에게
'토요 극장'은 말이 필요 없는 필수 코스였던 거예요
"훈련 막사"
그 시간이 한 주의 하이라이트죠
여기야, 미키!
"'동물 농장 올림픽' 1932년"
모리스 센닥 '괴물들이 사는 나라' 작가"
미키한테 푹 빠졌죠
누나, 형이랑 극장에 거의 매일 가다시피 했는데
보통 동시 상영이었고 중간에 만화를 틀어 줬어요
부모님 없이 우리끼리 몇 시간이고 극장에 앉아 있었다니까요
그때 극장에서 미키 만화를 틀어 줬는데
맨 먼저 커다란 머리가 보였고 주변엔 광채가 발산했어요
누나 말이 기억나네요
'미키 시작할 때 재키가 네 팔 하나 붙들고'
'내가 다른 팔 붙들었잖아 네가 하도 흥분해서'
매번 이렇게 닭살 돋는다니까요
미키는 진정으로 대공황을 딛고 일어선 아이콘이 됩니다
아메리칸드림은 고통이었죠
하지만 미키가 되돌릴 수 있어요
미키가 우리의 인내심을 되찾아 줄 수 있습니다
이 정도로 대중의 의식에 깊이 파고든 캐릭터는 없었습니다
폭발적인 인기에 힘입어 '미키 마우스 클럽' 등이 생겨났죠
어린이들이 모여서
함께 미키 만화를 보고 함께 웃는 곳요
지금 다들 미키를 기다리고 있습니다
저기 오는군요
"메이시 추수 감사절 퍼레이드 뉴욕시, 1934년"
미키는 대공황을 극복했지만 이제는 변화를 줘야 했습니다
미국과 미키 이 둘은 함께 변하니까요
"애니메이션 연구 도서관 캘리포니아주 버뱅크"
이 건물에는 근 100년에 걸친 디즈니 만화의 역사가 있습니다
"폭스 카니 애니메이션 연구 도서관"
대략 6,500만 장의 작품이 이곳에 소장돼 있죠
상자 하나하나가 번득이는 창의력으로 채워져 있고요
자, 이건 '증기선 윌리'입니다 초창기 그림이죠
"비누"
근사하군요
미키가 비눗물 양동이에 빠지는 장면이죠
그림이 정말 단순하네요
손을 보세요
그냥 작은 바람개비처럼 생겼네요
- 그리고... - 맞아요
"1928년"
이게 미키 정신이죠 그림을 최대한 단순화하는 거요
이번에는 미키가 진화하는 모습을 보실 겁니다
이건 5년 후 그림이네요
오, 이런
그림이 약간 더 풍성해졌죠?
캐릭터는 똑같은데 애니메이터가 바뀐 게 표가 나네요
예를 들어 손에는 흰 장갑을 끼웠어요
이번 미키는 딱 요만큼 더 입체적이면서 자연스럽네요
보통 애니메이터가 미키를 그려 주면
그걸 라이트 박스에 놓고 계속 개선하는 식이죠
자세를 더 견고하게 고치고 동선을 더 명확하게 그리는 겁니다
근데 아무래도 애니메이터에 따라 그림이 살짝 다를 수밖에 없죠
제가 이 스튜디오에서 그림을 처음 그렸던 때가...
"애니메이터 마크 헨 '뮬란', '공주와 개구리'"
아무튼 옛날 옛적입니다
근데 처음 그린 게 미키 마우스였어요
이걸 보면 그때도 느꼈고 지금도 느끼지만
우리는 미키를 이어갈 수 있어요
원래 미키의 모습을 훼손하지 않고 말이죠
종이가 좀 얇아서 잘 넘어가려나 모르겠네
미키의 캐릭터 미키의 성격...
미키는 손으로 그리는 게 정석입니다
사람들이 그림을 알아보는 한
우리는 계속 이렇게 손으로 미키를 그릴 겁니다
초창기 애니메이터들은 아무래도 좀 미숙했고
애니메이션 언어를 서서히 발견해 나갔습니다
"1936년"
근데 '백설공주와 일곱 난쟁이'는 어떻게 돼 가나요?
잘 진행되고 있습니다
러닝 타임이 1시간 반이죠
이렇게 긴 만화영화는 역사상 처음입니다
그래서 우리가 그에 걸맞게 백만 달러 거금을 투자했죠
애니메이션 얘기를 하자면
미키는 월트에게 많은 기회를 줬고 월트는 늘 새로운 기회를 모색했죠
"J.B. 코프먼, 작가 월트 디즈니의 미키 마우스"
이런 작품을 만들려면 수백만 장을 그려야 한다니
생각만 해도 아찔하네요
디즈니는 규모를 훨씬 더 늘려야 했죠
자그마하던 스튜디오는 어느새 300명의 직원을 두게 됩니다
그와 더불어 스튜디오에는 변화의 바람이 불었죠
이제 월트는 미키 만화에 일일이 관여하기 힘들었고
그 대신 '백설공주'에 총력을 기울이게 됩니다
'백설공주'는 미키가 사는 세상의 캐릭터가 아니었어요
"플루토 페인트"
그렇다고 미키가 어디 간 것도 아닙니다
월트가 새로운 의지를 불태울 때도 미키는 늘 월트 곁에 있었죠
미키 마우스는 잉크 작업이 가장 힘든 캐릭터일 겁니다
곡선이 너무 많거든요
잉크로 제일 그리기 어려운 게 원인데
미키 마우스는 원이 많죠
"안토니오 펠라요 잉크 앤 페인트 아티스트"
잉커는 애니메이터의 그림을 투명 필름에 옮기는 일을 하죠
실수 없이 정확하게 따라 그려야 합니다
안 그러면 애니메이터의 의도가 훼손되고 작품도 달라지죠
선을 일정하게 유지하는 경지에 오르는 데 15년이 걸린대요
15년간 하루 8시간, 주 5일 계속 그리면 대가가 되는 거죠
지금은 '잉크, 페인트' 부서에 직원이 몇 명 없지만
과거엔 수백 명이 일했었고 아주 오랫동안 전부 여직원이었죠
수천 장의 연필화가 잉크 작업실로 전달됩니다
이곳에서 수백 명의 여성이 전달받은 원화를
투명 필름 위에 옮기죠
이분들은 선 하나하나 공들여 잉크를 덧입히는데요
애니메이션 원화의 디테일을 정확히 살려야 하죠
잉커와 페인터는 예쁜 아가씨들이 도맡았는데
그분들이 선과 색을 입히면 만화가 아주 그럴싸해지죠
"민디 존슨 '잉크 앤 페인트' 작가"
그 시절 그분들의 업적은 정말 경이롭답니다
이 여성들도 엄연한 아티스트였어요
스튜디오 페인트 실험실에선 남다른 비법으로 색을 제조합니다
숙련된 화학자들이 개발한 1,500개가 넘는 다양한 색조가
'백설공주와 일곱 난쟁이'에 사용됐습니다
"'밴드 콘서트' 1935년"
색깔은 미키 마우스의 세계를 영원히 바꿔 놓습니다
파스텔 색은 피부 이건 혀
매리골드는 신발 로브스터는 바지
붓질을 한다기보다는
페인트 방울을 뚝 떨어뜨린 후 가장자리로 밀어낸다고 봐야겠죠
우리는 색이 최대한 진하게 표현되길 바라거든요
잉크와 페인트로 미키 마우스를 칠할 때면
월트가 미키를 처음 만든 그때로 돌아가는 것 같아요
이제 끝났습니다 앞에서 보면 이렇게 생겼죠
"'오펀스 피크닉' 1936년"
준비됐어요, 미키 삼촌?
그래, 시작해
미키가 어린이들의 글로벌 스타가 되자
하면 안 되는 것들이 생겼습니다
어린 미키 팬들의 부모들이
미키가 바르게 행동하고 나쁜 영향을 끼치지 않길 바랐죠
약 올려도 안 되고 사람을 때려도 안 되고
나쁜 행동이라고 여겨지는 건 아무것도 하면 안 됩니다
"보상금 엘 가우초"
"기관총 총알"
그 때문에 미키는 진지한 남자가 돼 버렸고
이제는 작은 흠결도...
"성냥 로켓탄"
캐릭터에 어울리지 않게 됐습니다
그래서 도널드 덕이 나옵니다
웃기시네!
미키는 못 하는 게 너무 많아서 도널드 덕을 만든 겁니다
사람들이 미키는 성질을 부리면 안 된다고 느꼈거든요
품위를 지켜 줘야 했습니다
따라서 그런 속박에서 벗어나기 위해
성미 고약한 미스터 덕을 만들었답니다
"도널드 덕 테크니컬러"
꺼지라고, 안 꺼질래?
줄거리를 구상하는 족족 퇴짜를 맞았습니다
미키가 너무 바보같이 묘사된다는 이유로요
그러다 미키가 도널드, 구피와 찰떡궁합인 걸 알게 됐죠
무스다!
그렇게 트리오가 탄생했죠
좋았어! 그럼 수고해 나머지는 내가 알아서 할게
셋이 같이 나오는 작품이 많은데...
"'외로운 유령들' 1937년"
쿵짝이 잘 맞습니다 옥신각신하는 게 재미있죠
"'시계 청소부들' 1937년"
선원들아, 도와줘
"'좌충우돌 보트제작' 1938년"
알았다, 선장!
나한테 왜 이래?
그런데 시간이 갈수록 화내는 건 도널드 캐릭터로
웃기는 건 구피 캐릭터로 굳어졌어요
미키는 의젓한 친구로 그려지면서 조연으로 밀려나게 되죠
그럼 미키는 어떻게 되는 걸까요?
지금 전 '용감한 재단사'의 한 장면을 그리고 있어요
"'용감한 재단사' 1938년"
소매 밖으로 팔을 꺼내려고 용을 쓰는데
뜻대로 안 되죠
그 순간 미키가 여기 이쪽 팔에 나타납니다
이 장면을 297프레임에 걸쳐서 연출해야 하니까
이제 100프레임밖에 안 남았네요
여기서 25년 근무했는데 이제야 미키를 그리게 되는군요
명색이 디즈니 직원인데 좀 너무했죠?
왠지 미키는 늘 그려야 할 것 같잖아요
에릭이 저한테 이걸 맡겼을 때 얼마나 기뻤는지 모릅니다
제가 좋아하는 미키니까요 미키를 보며 애니메이터를 꿈꿨죠
오른쪽에서 달려들었어요 그다음엔 왼쪽, 오른쪽, 왼쪽!
설레기도 했지만 한편으론 겁도 났습니다
미키가 진화하면서 원래 이렇게 생겼던 눈이
'환타지아'에서는 요렇게 작아졌답니다
이제 눈동자가 도드라진 거죠
'환타지아'의 미키가 중요해요 이렇게 눈에 흰자위가 생겼는데
그 덕에 표정이 훨씬 풍부해졌거든요
여기서는 귀를 좀 더 늘릴 거예요
왜냐하면 딱 이때부터 신체 선이 좀 더 유연해졌거든요
월트가 미키를 걱정하지 않았다면 '환타지아'도 만들지 않았겠죠
도널드와 구피가 미키의 인기를 추월하는 게 우려스러웠던 거예요
월트는 미키에게 다시 화려한 조명을 비춰 주고 싶었어요
"마법사의 제자"
'환타지아'는 '마법사의 제자'에 삽입하려고 만든 짧은 얘기였어요
근데 점점 발전하더니 독창적인 장편 영화로 탄생했고
아직도 독보적인 작품으로 평가받죠
"3단계 경사"
'환타지아'는 위험천만한 도박이었어요
생소한 스타일로 가득했고
이론적으로 봤을 때 실패할 작품이었죠
"브로드웨이 '환타지아'"
미키의 경력에 있어 가장 흥분되는 일이
1940년 11월 13일 밤 벌어졌습니다
맨발의 투박한 모습으로 약 10년 전 관객을 처음 만났던
바로 그 극장에서 말이죠
"스토코프스키의 환상적인 판타사운드 지휘"
"'환타지아' 1940년"
월트가 애니메이터 고참들에게 미키 차기작을 설명했는데요
이번엔 바위에 올라가 우주를 지휘할 거라고 하니까
다들 월트가 미친 줄 알았대요
미키마우스는 그냥 만화 캐릭터잖아요
무슨 우주를 지휘해요?
우주를 지휘하는 미키는 어떻게 보면
월트가 우주를 지휘하는 거였어요 그 무렵 회사는 크게 성장했고
스튜디오에 수많은 직원을 데리고 있었으니까요
월트가 미키가 된 것 같아요
'마법사의 제자'에 이런 장면이 있습니다
마법사가 오고 미키는 이제 망했다고 생각하죠
그때 녀석이 미묘한 표정을 짓는데
전 그 장면에서 캐릭터가 완벽의 절정에 도달했다고 봅니다
예술적인 면에서 월트는 '환타지아'로 원하는 걸 이뤘어요
근데 극장가에서는 흥행에 참패했죠
예술적으론 성공인데 금전적으론 실패죠
'예술적 성공'은 분명합니다 작품이 웅장하고...
그 견해에도 반기를 드는 분이 있을 겁니다
'환타지아'는 미키의 정점이자 종점이었습니다
마법사의 빗자루질에 허둥지둥 무대를 떠난 이후로
제대로 재기하지 못했으니까요
안녕, 다음에 보자
"월트디즈니 컴퍼니"
월트와 미키가 언제나 성공 가도를 달렸던 것은 아닙니다
넘어지고 또 넘어지고 실패하고 또 실패했죠
그러나 월트는 열심히만 하면 장애물을 넘을 수 있다고 믿었어요
"월트디즈니 스튜디오 1941년"
주 애니메이터가 둘 있었는데
미키의 인생에 있어 정말 중요한 분들이었죠
어브 아이웍스 그리고 프레드 무어
"프레드 무어 애니메이터"
무어가 미키를 몇 차례 새로 디자인했습니다
"용감한 재단사"
"미키 최신 모델"
'환타지아' 이후 스튜디오에서는 컴백 얘기가 흘러나왔죠
'환타지아' 때부터 프레디 무어는 더 과감하게 그렸어요
몸은 더 유연하고...
표현은 더 다채로워졌죠
움직임은 부드럽고 시원시원해졌는데
미키가 익살 떠는 장면도 일부러 집어넣었죠
보통 S자 곡선에 맞춰서 그리면 됩니다
내가 마당 청소해 줄게
좋아, 이제 장난치지 마
"'말썽꾸러기 바람' 1941년"
미키를 다시 재미있게 만들려고 애썼죠
이따금 광대 같은 행동을 합니다
'미키의 생일 파티'에서는 우스꽝스러운 춤을 추고...
"'미키의 생일 파티' 1942년"
'말썽꾸러기 바람'에선 익살스럽게 낙엽을 쓸어 모으죠
그해엔 미키가 가끔 실수하고 바보 같이 굴어도 괜찮았습니다
캐릭터의 움직임 자연스러운 흐름
유연함에서는 최고의 애니메이션이었죠
이제 미키는 뭘 해도 괜찮았어요
새롭게 태어난 미키에게서 가능성이 엿보였습니다
언제나 심각하고 진중했던 과거의 모습을 탈피한 것 같았죠
하지만 그런 모습은 오래가지 않았습니다
"전쟁 무기 보급에 힘을 보태세요"
"우체국"
"전시공채 많이들 사 가세요"
"여러분의 예금이 필요해요"
"승리에 투자하세요"
온 세계가 화염에 싸였습니다
"월트디즈니 프로덕션"
연합국 사람들이 흉포한 자유의 적과 싸우고 있습니다
할리우드에서는 월트 디즈니가 무려 자신의 스튜디오 대부분을
육해군 교육 영화를 만드는 프로덕션으로 전환했습니다
4의 8, 시퀀스1 시작하세요
월트는 애국자였기 때문에
정부와 군대가 원하는 건 뭐든 지원했습니다
베이컨 기름을 그냥 버리지 마세요
지방은 글리세린을 만들고 글리세린은 폭약을 만드니까요
국내 전선을 다루는 단편이나 선전용 영화를 만들고...
우리의 도시와 집이 폭격을 맞을까요?
군사 훈련용, 교육용 영화를 만들기도 했습니다
볼트를 뒤로 당기면 탄창이 비면서...
휘장을 디자인하기도 했는데요
대상은 세계 각지의 군부대와 지원 부대였고
그 수가 무려 1,200개가 넘었죠
대놓고 서면을 보내는 사람들이 있었어요
'미키가 우리와 뜻을 함께하길 원합니다'
"미 해군 보급창 산페드로"
전쟁이 발발하기 전엔 히틀러도 미키를 좋아했고
무솔리니도 미키를 좋아했고 히로히토도 미키를 좋아했어요
그러나 미국이 전쟁에 참여하자 그들은 미키를 금지하죠
"일본의 선전 영화"
우리 꼬마 친구의 미소는 나치주의에 크나큰 위협이었죠
히틀러는 당시 유행하던...
"'탱크를 멈춰' 1942년"
스와스티카 대신 미키 단추를 장식으로 다는 걸 금지했습니다
히틀러는 미키의 상징성을 인지했던 거죠
"미키 마우스 공식 클럽 제160조"
독립, 해방, 자유
미국이 미키인 거죠
도널드덕 대원 명령을 내리겠다
"숲, 낙하, 목표물"
여기 D4 지점에 낙하한다
전시에 사기충전을 위해 만들어진 단편 만화는
도널드 덕이 거의 도맡아 출연했어요
"도널드 징집되다"
"함께 전쟁에서 승리하자"
2차 세계 대전 중 미키는 보통 국내 전선에서 활약했죠
포스터에 등장해서 응원하고...
"고철을 모으세요!"
사람들에게 카풀을 권하고
입대를 독려하고 전쟁채권을 팔고...
"주위를 경계하세요"
전쟁을 지원했죠 최전방이 아니라 국내에서요
그 당시 어린아이들이나 가족을 상대로
심리적 안정감을 주기에 미키만 한 캐릭터가 없었으니까요
"미 육군 화학병과"
그런데 창작자에게 상품에 대한 권한이 없었어요
"잘 가, 히틀러!"
자신의 캐릭터를 통제할 수 없게 된 거죠
그 결과 미키는 어느새 전쟁에 휘말리고 말았답니다
"미키 마우스 신문"
나치에 의해 철저히 파괴된 폴란드의 한 마을이 있었습니다
"폴란드 에쉬스키"
그리고 그 마을에서 사진이 좀 발견됐는데요
참사가 있기 전 주민들이 살아가는 일상이었어요
근데 거기서 미키 사진이 나온 거예요
홀로코스트 박물관에 전시된 충격적인 사진인데
미키 마우스란 존재가 마을 사람들에게 즐거움을 줍니다
바로 전쟁의 문턱에서요
"노바키 노동 수용소"
수용소 아이들은 미키 마우스 의상을 입었고
미키 마우스를 무대에 올리고 미키 마우스를 그렸어요
당시 연재만화도 있었는데 작가 자신이...
"구르스 포로수용소"
강제 수용소에 억류돼 있었죠
만화 내용은 미키 마우스의 관점에서 보는 일상이었어요
마지막엔 미키를 지우고 말합니다 '미키가 미국으로 돌아갔어'
그 연재만화를 그린 분은 결국 처형당했어요
"표를 보여 줘!"
대학살 현장에 미키가 있었어요 사람들은 미키를 통해 탈출과
즐거움, 행복을 꿈꿨거든요
반면 독재자들은 그들에게 그런 일은 없을 거란 걸 알았죠
우리는 미키를 구분해야 합니다 2차 세계 대전 이전과
2차 세계 대전 이후로요
양쪽의 이력이 상당히 다르거든요
"'플루토피아' 1951년"
여기야, 플루토 정말 꿈같은 곳이지
어서요, 폐하 유토피아를 만끽하세요
교외로 이동한 가구가 최소 4천만 많게는 8천만으로 추산됩니다
전후에 미키가 가정 친화적인 모습을 보이자...
"생일 축하해, 플루토"
사람들이 불평했지만 월트는 보통 사람과는 매우 달라요
교외에 보금자리가 있었고 굉장히 보수적인 삶을 살았습니다
지금 돌아보면 그분은 신경 쇠약에도 시달렸고
파산 위기에 파업까지 겪은 분이죠
"디즈니 아빠는 아티스트를 푸대접해요"
비미활동 위원회에도 관여했는데...
"하원 비미활동 위원회 1947년"
그로 인해 우리가 알던 미키가 달라집니다
초창기 때보다 훨씬 조심스러운 캐릭터로 변하죠
미국이 추구하는 방향으로요
우리는 혼란을 원치 않아요
우리는 안정감을 원합니다 친근하고 보호받는 기분요
자, 플루토 우리 나무로 가자
1953년에 마지막 단편이 나왔는데...
"'해변의 불청객' 1953년"
이번엔 미키가 그냥 평범한 남자인 거예요
적당한 집을 구입하고 담보 대출을 받고
그냥 시골에 사는 이웃집 생쥐 아저씨가 된 거죠
여가가 점점 늘어나고 있습니다
그만큼 소비할 시간도 많아졌단 의미죠
"내시 대리점에서 만나요"
자동차계의 새로운 아이디어 대담하고 눈부신 '1955 램블러'
플루토, 어서 따라와 '1955 내시'를 보러 갈 거야
그림을 처음 보고는
미키가 맞나 싶어 다시 봤어요 이렇게도 그렸다니 놀라웠죠
신차 '1955 램블러'는 냉방 장치가 언제나 작동합니다
미키와 미니가 결혼했다는 신호를 보내고
둘이 '내시 램블러'를 몰고 달리는데
뒷좌석엔 애가 둘이나 타고 있죠 '저기요, 잠깐만요!'
즐기며 살아요
램블러를 몰아요
월트는 아직 보지도 못한 광고를 내보냈나 보더라고요
당시에 어떤 팬이 월트에게 편지를 보내 물었죠
'월트 씨 미키한테 뭘 하신 거죠?'
그제야 광고를 확인하고는 직원들한테 당장 관두라고 했어요
이건 미키가 아니라면서 이러지 말자고 했죠
월트는 눈코 뜰 새 없이 바빠졌고 더는 현장을 돌아보거나
미키 목소리를 녹음하러 갈 시간이 없었어요
가성으로 연기하는 게 점점 통증을 유발했죠
"미키 마우스 수술받다"
성대를 혹사했기 때문에 치료를 받아야 했어요
"월트 디즈니는 수술을 받았다"
- 안녕하세요 - 안녕하세요
- 만나서 반가워요 - 반갑습니다
녹음할 생각에 벌써 신납니다
직업으로 삼아도 손색없겠어요 목소리가 완전 똑같아요
저야 좋죠, 감사합니다
"브렛 이완 미키 마우스 목소리"
대본 읽으셨죠? 미키가 과거로 돌아가는 비현실적인 여행입니다
미키가 애니메이션 스튜디오 복도를 걸어가다가...
"미키 단편 작업 중"
포스터를 통해 과거의 영광을 돌아보죠
그럼 일단 한번 시작해 보고 얘기할까요?
- 좋습니다 - 네
테이크 원
저기 플루토가 있네
미니잖아!
피트
다음 장면 갑시다 이번엔 좀 더 가볍고
- 좀 더 느리게요 - 네
저 때 기억나
훌륭한데 하나만 더 갑시다 그냥 '흠' 해 보세요
막중한 책임감을 느낍니다
왜냐하면 제가 감히 1928년 월트 디즈니가 시작한
살아 있는 전설에 참여하게 됐으니까요
어이, 플루토 저기 미니 온다
- 얘들아, 안녕 - 안녕!
- 얘는 미키야 - 나도 미키야
- 정말? - 그럴걸
"지미 맥도널드, 1946년-1977년 웨인 올와인, 1977년-2009년"
2대 목소리 지미가 웨인에게 그랬죠
'자네는 보스의 대타란 걸 명심해' 저도 그 말에 동감합니다
어서, 서둘러야 해
맙소사
이런 오, 맙소사
저는 월트가 연기하는 미키를 모방하는 것뿐이란 걸 명심해야죠
"미니, 슈미 댄서"
핫도그, 핫도그!
핫도그다!
- 핫도그다! - 이제 마지막요
잘하네요
석탄이 소행성처럼 미키 주위로 떠다니는데
그걸 막 잡으려고 하는 장면요
잡았다!
훌륭해요
"리트바크 즐거운 패밀리 센터 오락실, 와이파이 공간"
앉아서 브렛의 목소리를 들으며 이렇게 생각했습니다
'맙소사, 끝내주는군 완전 똑같잖아'
우리 그림이 브렛 목소리보다 못할까 봐 걱정이 되더라고요
단편 작업은 뭐랄까 '미키 천국' 같아요
여러 다양한 스타일을 즐기면서 그릴 수 있거든요
다른 애니메이터들도 저처럼 즐기며 그릴 겁니다
지금 그리는 미키는 1950년대에 활약하던 모습인데
이 시퀀스는 당시 존 룬스버리가 그렸습니다
솔직히 말하면
그분이 그렸던 1950년대 미키는 저도 지금 처음 그려 봅니다
그러니까 지금 그리면서 배우고 있어요
"1955년"
- 안녕, 친구들 - 안녕, 미키
얘들아, 오늘은 가축을 모는 날인데 다들 준비됐니?
- 당연하지! - 좋았어
그럼 출발해 볼까?
할리우드 제작자 대부분은 TV의 인기에 위협을 느꼈습니다
월트 디즈니와 미키 마우스가 '미키 마우스 클럽'을 선보입니다
근데 월트는 오히려 텔레비전을 적극적으로 포용하죠
M, I, C, K, E, Y M, O, U, S, E
월트는 새 분야에 진출하는 걸 즐기는 사람이거든요
안녕, 미키 친구들
안녕하세요, 로이 아저씨
아저씨가 뭘 그려 줄까?
미키 마우스요
"미키 마우스 클럽"
관객의 공감을 얻는 건 아주 쉬운 일이었습니다
미키는 우리가 예전부터 알았고
삶의 일부나 마찬가지였으니까요
미키가 모든 걸 가능케 하는 성장 동력을 또 한 번 확보했죠
미키, 만세! 미키, 만세!
미키 마우스 클럽, 만세!
하나, 둘, 셋, 넷 다섯, 여섯, 일곱
"캘리포니아주 애너하임"
월트는 일찍 깨달은 것 같아요
자신의 창의력은 스튜디오 너머에 있다는 것을요
사람들은 팬레터를 보내서
미키, 미니를 만날 수 있는지 물었죠
어서 오세요
다들 이 꼬마 친구 잘 아시죠?
우린 오래된 파트너예요
미키랑 제가 세상에 나온 건 까마득한 옛날이지요
우리는 많은 꿈을 이뤘답니다
이제 우리는 여러분과 함께하는 원대한 꿈을 꾸고 있어요
네, 바로 여기서요
디즈니랜드!
월트가 새로운 길을 개척하고 디즈니랜드에 관심을 쏟아붓자
미키에게도 커다란 변화가 찾아옵니다
미키는 월트가 되고 싶은 인물이 되어야 했어요
디즈니랜드의 주인은 여러분이에요
"페니 아케이드"
나이가 들면 좋았던 추억을 먹고 삽니다
어린 친구들은 여기서 도전하고 밝은 미래를 맛보세요
"투모로우랜드"
월트가 걸어 온 대장정에는 굉장히 사적인 동기가 깔려 있죠
어릴 적 동심으로 회귀하고 싶었던 거예요
"마르셀린 호텔"
"일라이어스 디즈니 1895년 도급업 시작"
미키 마우스란 캐릭터가 자신의 머릿속에 있었고
종이 위에 있었고 대형 스크린 위에 있었습니다
"메인 스트리트 시네마 '증기선 윌리'"
이제 미키는 월트뿐 아니라 모든 방문객의 곁에 있게 됐죠
미키 마우스입니다 타의 추종을 불허하는 이 캐릭터는
25년 전 월트 디즈니와 함께 긴 여정을 시작했죠
"디즈니랜드"
진정한 스타는 미키 마우스입니다
미키 마우스는 사람들에게
안정감을 주는 마법의 기운을 가진 것 같아요
거품 안에 쏙 들어가면 안전해지잖아요
미키는 세대를 이어 줍니다
유년의 기억과 성년의 기억을 연결해 주죠
그러니까 공원에서 미키를 만나면 나는 지금의 내가 아니에요
6살 때의 나로 돌아가죠
80살 미래의 내가 되기도 하고요
내가 할머니와 함께 있고 손주와 함께 있고
시간을 초월한 공간에 들어와 있는 거예요
"디즈니랜드"
미키는 월트의 철학을 구현한 걸어 다니는 화신입니다
우리는 미키란 페르소나를 통해 여전히 월트를 만납니다
생생하게 기억나요 차 타고 오면서
속으로 이렇게 생각했죠 '미키가 여기 사는구나'
'여긴 신성한 곳이야'
미키가 만든 곳 같아요
마법을 사용해서 이렇게...
그 당시엔 존 웨인하고 맞먹는
진정한 무비 스타라고 생각했죠
거금을 들여서
이곳을 샀고 우리를 초대하잖아요
저는 미키를 직접 만났습니다
- 제가 5살 때였는데... - 5살요
10살일걸요?
저는 도쿄 디즈니랜드에서 봤는데 진짜 미키인 줄 알았어요
여기 미키가 있네요
"디즈니월드 1975년 1월"
근데 사실은 미니랑 찍은 이 사진이 제일 좋아요
미키를 본 건 대박 사건이었죠
제 남편이 저를 진짜 확 떠밀었어요
확 떠밀었죠 제가 먼저 미키한테 가려고요
미키마우스 사인받고 정말 행복했습니다
네가 나랑 함께해 준 모든 시간이 고마워
그리고 넌 언제나 내 절친이야
저는 미키랑 되게 잘 맞아요
"모든 게 생쥐 하나에서 시작됐다 월트 디즈니"
미키 마우스 안엔 월트의 가슴이 살아 숨 쉬거든요
제가 제일 좋아하는 말은요
'당신이 꿈꿀 수 있다면 그 꿈을 이룰 수 있다'
'모든 것은 생쥐 하나에서 시작되었다'
지금도 미키 마우스 소리를 낼 수 있나요?
미키가 원래는 이런 식으로 말했잖아요
가성을 써서요
근데 이제 미키도 노인이라서 가성이 예전만 못해요
그렇군요
"잘 가요, 월트 디즈니"
"파리스 매치"
월트랑 함께 일하면서도 아무도 아픈 걸 몰랐어요
그 정도로 심각한지 꿈에도 몰랐죠
"월트 디즈니, 세상을 등지다 생쥐 1마리로 건설한 제국"
전혀 예상하지 못했습니다 상상도 못 했어요
월트가 세상을 뜨고 그분 아내 릴리언이 말했습니다
"디즈니사 플로리다 프로젝트"
미키 마우스를 보거나 목소리를 듣는 게 힘들다고요
미키 안에는 월트가 가득하니까요
월트가 세상을 등진 후 사무실은 거의 폐쇄됐죠
직원들이 가서 먼지도 털고 관리하는데
거의 그대로 보존돼 있습니다
월트의 자취를 최대한 간직하려고 노력했거든요
월트가 세상을 뜨자
스튜디오는 미키를 어떻게 하면 좋을지 몰랐습니다
디즈니의 스토리텔러인 저는 그 사실에 적잖이 놀랐죠
회사가 이제 미키한테서 손을 떼려고 하더군요
그러면 월트의 가치관, 생각들이 세월 속에 묻혀 버리잖아요
세상이 변하고 문화가 변했습니다
근데 미키는 별로 바뀐 게 없어요
요즘엔 미키 마우스도 수난을 겪는군요
"이피들 폭발하다 디즈니랜드 폐쇄"
이피 무리가 어제 온종일 디즈니랜드를 위협했습니다
"1970년"
자신들이 미키 마우스를 해방하러 왔다고 항변했습니다
미키는 디즈니 스튜디오 밖에서 여전히 살아 숨 쉬고 있었죠
미키한테서 벗어날 수 없습니다
1960년대에 미국이 분열한 것처럼 미키 마우스도 그랬답니다
근데 거기에는 표면적 의미가 있어요
"조슈아 글렌 기호학자"
자세히 들여다보고 연구할수록
다양한 관점이 관찰되죠
"우리는 밀려드는 순종의 물결을 거부한다"
이제 미키가 둘이에요
주류 문화의 미키와 대항문화의 미키죠
이 둘이 하나의 캐릭터에 공존합니다
미키는 대항문화에 있어 불가항력적인 상징이 되죠
부모님과 마찰을 빚거나 권력 혹은 그냥 미국이 불만일 때
미키 마우스를 찾습니다
미키는 사람들에게 영감을 줬습니다
사람들이 미키를 이용해서
여러 다양한 삶의 모습을 표현하기 시작했죠
"매드"
따라서 미키 마우스 캐릭터는 한층 깊이를 더해 갔습니다
왜 이토록 우리 가슴과 기억에 오래 머무는 건지 모르겠어요
어떤 건 살아남고 어떤 건 사라집니다
"밀턴 글레이저 그래픽 디자이너"
이걸 잊고 있었네요
미키 마우스를 레오나르도 다빈치 풍으로 그렸죠
모든 의미심장한 예술에는 현실을 해석하려는 시도가 엿보입니다
저는 베트남전을 반대했습니다
미키가 베트남전에 참전하는 내용으로 영상을 찍어 보고 싶었죠
"리 새비지, 밀턴 글레이저 공동 연출"
모든 남자를 대변할 대상을 찾고 있었는데
미키가 세계적인 캐릭터였어요
"'베트남에 간 미키 마우스' 1968년"
미국적인 분위기가 물씬 풍기고요
"군에 입대해 세상으로 나아가자"
한편으로는 순수함을 상징했습니다
그 무렵 미키는 미국이 지향하는 표상으로 우뚝 서게 됩니다
근데 미국은 달라지고 있었어요 그리고 그 단편 만화에서
미키는 변화를 나타내는 완벽한 상징이 되었습니다
전장에서의 무고한 죽음 말이죠
사람들은 미키에게 격하게 공감했습니다
워낙 친숙하다 보니 그 어떤 캐릭터나 표상보다
메시지를 효과적으로 전달할 수 있었던 거죠
"베트남 전장"
"'풀 메탈 자켓' 워너브라더스"
어떤 버전의 미키라도 전부 우리의 모습이에요
우리 모두가 모여 사는 이 사회의 모습이죠
"차별 없는 학교를 원한다"
"우리는 일자리를 원한다"
"남부 기독교 지도자 회의"
1960년대가 되자 미국인들은 질문을 쏟아내기 시작했습니다
미키 마우스를 포함해 많은 사람이 못 본 척했던 문제에 관해서요
"성냥, 톱시"
"'미키의 멜로드라마' 1933년"
미키는 1930년대 단편에 얼굴을 검게 칠하고 나왔어요
다른 예능 작품도 마찬가지였죠
"'브로드웨이의 연인들' 1941년"
미국은 개국 이래 둘로 쪼개졌습니다
"'스윙 타임' 1936년"
"'꼬마 반항아' 1935년"
근데 미키가 그런 일에 가담하다니 받아들이기 힘들잖아요
더는 시청자의 공감을 불러일으킬 수 없습니다
미키가 그런 모습을 보이면 말이죠
물론 미니도 있어요
요즘 시대엔 미키의 그런 모습을 눈 뜨고 보기 힘듭니다
- 그러나 우린 그 점을 결코... - 그러지 마
간과하거나 숨기거나
존재하지 않는 것처럼 자신을 기만해선 안 됩니다
그런 버전의 미키도 분명 존재하죠
미키가 우리 사회에 만연한 인종 차별을 얘기합니다
어쩔 수 없다고 쉽게들 말하죠
월트가 한때는 그런 분이었다고 치부해 버리기 쉽습니다
하지만 월트의 문화적 힘이 워낙 막강했기 때문에
미키에게 부여한 특정 이미지가 해를 끼친 건 분명하죠
미키는 모든 사람을 사랑해야 하잖아요
하지만 그때는 분명 모든 사람을 사랑하진 않았죠
모두를 사랑하지는 않았어요
이것은 미키의 50주년 기념 공식 초상화입니다
키가 자랐고 좀 더 성장했군요 관자놀이 부위엔 회색이 더해졌죠
"미키의 쉰 번째 생일 1978년"
1928년 월트 디즈니가 첫선을 보인 이후로
미키의 외모는 다소 변화를 겪었는데요
세월이 흐르는 동안 미키의 취향 또한 변했답니다
"짐 브라운 NBC 뉴스"
미키는 늘 시대 감각을 유지했으니 음악적인 면에서도
이제 디스코로 전향하는 것은 너무나 자연스러운 일일 겁니다
미키는 절대 좌절하지 않는 진정한 아이콘입니다
"미키 마우스 디스코"
미키가 끔찍한 디스코 앨범을 만들고
유행이 2, 3년 지나서 발매하더라도...
"마초 덕"
인기를 얻고 흥행에 성공할걸요
"디스코 미키 마우스"
어릴 때 미키 마우스 디스코를 참 좋아했어요
"가장 위대한 밴드"
거실에서 막 흔들었다니까요
귀엽다
근데 한쪽에선 미키를 펑크 음악에 차용하기도 했어요
"미키 믹스테이프"
라몬즈까지 미키 마우스 티셔츠를 입었죠
왜 그러는 거예요?
"미키 마우스 클럽"
저도 친구들과 펑크며 스케이트보드에 빠져 있을 때
미키 마우스 티셔츠를 자주 입었습니다
여러 의미가 있죠 '난 무언가 비웃고 있고'
'무언가에 존경을 표하고 있다'
'부모님은 이게 뭔지 모른다'
은밀한 언어가 된 거죠
많은 아티스트가 미키를 통해 메시지를 던졌습니다
'누구든 이렇게 이미지로 우리 문화계를 잠식하면'
'그 이미지는 결국 우리 것이 된다'
미키는 거대한 상징이 되죠
미키 마우스는
20세기 3대 아이콘 중 하나라고 합니다
아돌프 히틀러를 풍자하고 코카콜라 병에 등장했으며
앤디 워홀은 미키를 그대로 복사해서
'미스'라는 제목의 스크린 인쇄 작품을 내놓았죠
미키 마우스는 제가 제일 좋아하는 이미지예요
"앤디 워홀 미키 팬"
가장 좋아하는 아티스트가 월트 디즈니거든요
- 나는 미키 마우스야 - 나는 미니 마우스
나는 도널드 덕 할게
1980년대엔 미키를 두고 분위기가 이상하게 돌아갑니다
미키가 이제는 함부로 건드렸다간 큰코다치는 신성한 존재가 됐죠
최근 월트디즈니 컴퍼니는 플로리다주 핼런데일 소재
보육원 몇 곳에 자사의 캐릭터가 그려져 있단 소식을 듣습니다
디즈니는 모든 캐릭터를 지울 것을 요구 중인데요
회사는 미국 저작권법에 따라 자사의 저작물을
무단 사용한 혐의로 고발했습니다
그 사람들이 미키 마우스를 어떻게 하는지 아니?
- 말해 줄래? - 전부 데려갈 거래요
"안내 어린이집, 유치원"
어린이집은 이런 조치에 반대하는 입장이지만
별수 없이 캐릭터 위에 덧칠을 해야 하죠
거대 기업인 생쥐에게 맞설 힘이 없기 때문입니다
회사는 미키의 저작권을 보호하기 위해서
그동안 유쾌하지 못한 상황을 초래할 수밖에 없었습니다
우리가 모든 상황을 완벽히 처리하진 않았겠지만
이와 같은 창작물의 저작권 문제에 관련해서는
일찍이 선례가 없었습니다
그리고 미키는 세계적으로 인기 있는 캐릭터잖아요
우리도 그때그때 배워가며 대응해야 했어요
디즈니는 미키의 저작권에 굉장히 예민합니다
월트가 초창기에 자신이 만든 캐릭터 오스왈드를
지켜내지 못했던 걸 고려하면 이런 방침이 이해가 가실 거예요
여기 서명하셨네요 보이시죠? '월트 디즈니'
"월트 디즈니 한 남자의 꿈"
'오스왈드 래빗'은 당사의 저작물이라고 돼 있네요
디즈니 컴퍼니는 재정적으로 큰 손실을 입기도 했습니다
제 생각엔 이런 사실 또한 회사가 미키의 저작권과 관련해
오랫동안 몹시 민감한 이유인 것 같아요
'미키' 하면 저작권 문제가 빠지지 않는 걸 우리도 잘 알죠
"작은 세상이에요 학교"
실용적 관점에서 우리가 힘든 부분이라면
저작권은 저작권자가 행사하기 나름이란 사실입니다
우리가 균형을 잡고 지속적으로 올바로 행사해야겠죠
"팬 암"
저는 저작권 침해 행위를 전적으로 반대합니다
오죽하면 제가 이 말을 상표 등록한 다음
이렇게 미키 마우스 인형에다가 새겼겠습니까?
"콜버트 리포트"
"저는 저작권 침해 행위를 전적으로 반대합니다"
사회적으로 이렇게나 거대하고 중요한 존재가
어떻게 그들만의 것이라고 할 수 있죠?
'미키'라면 우리 모두 어느 정도 소유권이 있어요
디즈니 컴퍼니는 저작권과 법적 문제에 굉장히 엄격하지만
제 개인적으론 그걸 미키와 연관 지어 생각하지 않아요
회사를 대변하는 역할의 미키가 있고
좀 더 제멋대로 행동하는 미키가 있습니다
미키가 둘인 거죠 우리도 그렇듯이
미키도 환경에 따라 다르게 행동해야 하는 거잖아요
'미키의 크리스마스 캐롤'을 누가 싫어할까요?
그건 정말이지
미키의 맑은 영혼이 그 영화의 순수함 자체였어요
"미키의 크리스마스 캐롤"
월트디즈니 스튜디오
순수한 영화의 마법이 만들어 내는 캐릭터와 이야기가 있는 곳
그러나 1983년까지...
"'미키의 크리스마스 캐롤' 메이킹 필름"
정작 이 여정을 시작했던 디즈니 캐릭터는
무려 30년간 영화에 등장하지 않았죠
"꽥"
"월트디즈니 프로덕션 제공"
영화가 다시 제작되고
미키를 다시 데려와야 한다는 목소리가 있었습니다
"버니 매틴슨 감독"
오늘은 즐거운 성탄절
"'미키의 크리스마스 캐롤' 1983년"
안녕하세요, 스크루지 영감님
'미키의 크리스마스 캐롤'은 미키의 위대한 컴백을 예고했지만
실은 '스크루지 맥덕'과 다를 게 없었죠
뭐 하는 짓이냐?
그냥 손이 좀 시려서 녹이고 있었어요
"시간은 돈이다"
미키는 항상 최고 베테랑들이 그렸는데요
"마크 헨 미키 마우스 애니메이터"
확고부동한 캐릭터로 자리 잡는 데
상당히 성공했다고 평가할 수 있습니다
다소 두려움이 감도는 걸 느낄 수 있었습니다
미키가 주인공이니만큼
혹시라도 실패할 만한 작품을 만들면 안 되니까요
미키는 회사의 상징이었죠
그러니 미키가 흥행에 실패하면 굉장히 힘들어집니다
월트가 늘 말했잖아요 '모든 것은 생쥐에서 시작됐다'
미키를 어디에 출연시키면 좋을지 다들 상당히 조심스러웠습니다
미니와 저예요
오늘날 미키를 영화로 만드는 건 제게 영광이자 도전입니다
이봐!
"'미키 인 어 미니트' 최종본"
그러니 책임감이 막중할 수밖에 없죠
망쳤다간 큰일 날 테니까요
근데 말이죠 저는 이걸 하나의 연속체로 봅니다
거의 100년이 흐른 지금 우리가 이곳에서
이번 주에 이 단편 작품을 마무리하잖아요
우리는 여전히 미키를 그리고 여전히 미키를 얘기하죠
미키는 그동안 온갖 일을 다 겪었고
아직 이 자리에 있어요
"월트디즈니 스튜디오"
'디즈니' 하면 으레 행복하고 사랑스럽고 즐거운 기억이
떠오르기 마련이지만 요즘 들어 그 광채가 희미해졌죠
"1985년"
그간의 위대한 업적과 자산에도 불구하고
뭔가 잘못됐단 걸 인정하지 않을 수 없습니다
미키 마우스 어때요?
괜찮아요, 근데...
저는 구피가 좋아요 미니랑 구피
최대한 많은 사람과 소통하려고 욕심내다가
방향성을 잃은 것 같아요
속이 비었습니다 아무것도 없죠
사전을 살펴볼까요? 너무 심하군요
'중요하지 않은, 사소한 거슬릴 정도로 하찮은'
프레도한텐 미키 마우스 나이트클럽이나 차려 줘
"'대부 2' 파라마운트 제공"
"극장 '미키 마우스 클럽' 개봉"
새 미키 마우스가 좋으냐고요?
'마우스케티어 클럽' 노래를 부를 거냐고요?
아니요, 저는 미키 팬이 아닙니다
이게 요즘 우리가 보는 미키예요
뺨이 볼록하게 튀어나왔죠
"워드 킴볼 디즈니 애니메이터"
그래서 애들이 미키를 귀엽다고 생각합니다
누가 일본으로 가는 걸까요?
미국에서 가장 유명한 생쥐 미키입니다
"미키 상"
사람들이 몰려들었고...
"도쿄 디즈니랜드"
미키 귀를 파는 가게도 있었습니다
모자가 금세 동나는 바람에 다시 공수해 와야 했죠
미키는 디즈니랜드를 상징하고...
"파리 디즈니랜드"
"홍콩 디즈니랜드"
사람들은 그곳에서 즐거운 시간을 함께하죠
돈도 쓰고요
우린 디즈니를 파는 게 아닙니다
"베이케이션 클럽 비로비치"
우리가 디즈니입니다
미키를 한마디로요?
'컨슈머리즘'
나는 악덕 기업 마스코트예요
"디즈니 컨슈머 프로덕트"
"월트디즈니 관광 명소"
"월트디즈니 컴퍼니"
다 장단점이 있는 거야
내가 너희들을 얼마나 웃겼는데
"새터데이 나이트 라이브 2006년"
너 원래 웃긴 캐릭터니?
응
"정지"
우리가 혼란을 준 것 같습니다
"밥 아이거 월트디즈니 컴퍼니 회장"
2005년엔 사람들에게 미키 마우스가 누구냐고 물으면
보통 이렇게 대답했어요
'월트디즈니 컴퍼니를 대표하는 회사 심벌요'
미키가 어떤 존재였는지 대중이 제대로 아는지 모르겠습니다
왜냐하면 미키는 굉장히 다양한 걸 했는데
모든 행동이 옳았던 건 아니거든요
뭐라고? 더 보여 달라고?
- 이야! - 나는야 리듬 타는 생쥐
미키는 '상술 대 예술'로 비쳤을 겁니다
차가운 녀석은 아니지만
맨 처음 월트가 미키에게 부여했던 정체성은 많이 퇴색해 버렸죠
월트는 미키가 더는 성장을 멈춘 채
박물관 진열장에 갇히는 걸 원치는 않을 겁니다
그래서 우리가 미키를 다시 소환하기로 했죠
"월트디즈니 컴퍼니"
대부분 사람은 '미키' 하면
물론 회사 심벌도 떠올리지만 일단 늙었다고 느낍니다
사람들에게 미키가 몇 살 같냐고 물었는데
다들 하는 말이 65살은 넘었겠대요
사실 우리는 꽤 오랜 시간 동안
미키 콘텐츠를 거의 만들지 않았습니다
우리는 미키에게 그 어떤 변화도 허락하지 않았고
예전 모습 그대로 돌아오는 것도 금지했습니다
그렇다 보니 우리 자신과 미키에게 신세 진 기분이었죠
그래서 저는 모든 부서가 참여하길 바라는 마음에
'베이크 오프'란 콘테스트를 진행했습니다
모든 사람이 다시금 사랑에 빠질 만한
새로운 버전의 미키 마우스를 발표해 보라고 지시했습니다
완전 신났죠 다시 미키 만화를 만드는 건...
"폴 루디시 애니메이터"
"미키 마우스의 멋진 대모험"
근사한 일이지만 설마 나한테 맡기겠냐고 생각했죠
"로런 맥멀런 감독, '말을 잡아라!'"
굉장히 흥미로웠어요 저는 뭐랄까
가볍게 떠들어대기보다는
쾌활하고 행복했던 예전 모습으로 돌아는 게 좋겠다고 생각했어요
미키는 자신의 뿌리를 잃어버린 것 같았어요
"워런 스펙터, 게임 디자이너 디즈니 에픽 미키"
출신을 잊은 거죠
디즈니에는 '바이블'이 있습니다 미키의 정체성과
규칙에 관한 내용인데 저한테는 안 보여 주더군요
저는 알리고 싶었어요 미키는 원래 회사 심벌도 아니고
공원에서 인사하는 친구도 아니고
만화 캐릭터였단 사실을요
'베이크 오프'는 마침내 미키를 새로운 이야기 속으로 이끌어 냈죠
어이, 친구 이제 출발이다
와, 이럴 수가 미키 마우스잖아!
"미키 마우스 TV 시리즈 폴 루디시 기획"
다들 미키에게 옛 영광을 돌려주고 싶어 하더군요
미키는 원래 심각한 녀석이 아니잖아요
심각하게 보지도 않았고요
새 단편에 등장하는 이번 미키는
정말 오랜만에 만나 보는 진짜 미키의 모습이었습니다
지금 달려갈게, 미니!
불이다, 불!
자신의 진가를 발휘하고 있고
억지로 참지 않아요 이제 거칠 게 없답니다
아직 바보 같아도 괜찮고
슬퍼해도 괜찮고 기쁨, 분노, 다 괜찮아요
"배드 이어 데이, 미키 마우스 디즈니 단편, 2013년 8월 17일"
이리 돌아와!
애들이 진짜 재미있게 보니까 저희도 즐거웠습니다
"미키 마우스 유성 만화영화"
"'말을 잡아라!', 2013년 로런 맥멀런 감독"
미키를 만들고 회사를 세운 분의 업적을
어떻게 혁신적이고도 현대적으로 균형 있게 계승할까요?
요령은 과거를 존중하되 숭배하지 않는 거예요
안녕
맙소사, 빨간색이다!
제가 보고 싶은 미키는 오직 하나예요
옛날 옛적 그 미키 말이에요
- 미키! - 미니!
스크린 밖으로 나오는 장면에서 우리가 의도한 건...
"애덤 그린 3D 애니메이션 감독"
새로운 미키가 아니라 그냥 예전 미키가
흑백 화면 밖으로 나오는 거였어요
한창 작업 중에 아이디어가 떠오르더군요
'잠깐, 캐릭터 전원이 2D에서 CG로 스크린을 넘나들면 재미있겠는데?'
'다 같이 예닐곱 바퀴 돌고 말이야'
그랬더니 로런이 '좋죠!'
그래서 우리가...
'알았어요'
이게 바로 그 옛날 월트가 확립한 정신이겠죠
안 되는 건 절대 없습니다
언제나 경계를 허물고 혁신을 시도하죠
살아 계셨다면 지금쯤 홀로그램 만화를 만드실걸요
디즈니랜드 공원과 인형 친구들이 캐릭터의 생명력을 이어 가듯
새 애니메이션도 캐릭터를 살아 숨 쉬게 하죠
원래 미키는 처음에 연필과 종이로 만든 거잖아요
그리고 대부분은 이렇게 그려야 제일 보기 좋아요
"에릭에게 최종본"
여기 단편 작품이 도착했네요
"미키 애비뉴 애니메이션"
"멀티플레인 잉크 앤 페인트"
작품이 완성돼서 가장 기쁜 점이 뭔지 아세요?
이제 모든 편집이 끝났고
과거 미키의 모습들이 한 작품에 총망라됐는데
이 녀석은 모두가 사랑하는 그 미키 그대로란 거예요
"상영관"
- 안녕하세요 - 어서 와요
반가워요
기대가 큽니다
여기서 보면 더 재미있잖아요
네, 동감입니다
월트와 어브가 이걸 볼지도 모르는데요
우리가 그분들 작품을 기리기 위해 최선을 다한 거면 좋겠습니다
"로이 E. 디즈니 애니메이션 빌딩"
"'미키 인 어 미니트' 2021년"
"미키 마우스 여행을 떠나다"
"심포니 아워"
"미키 친구 플루토"
저기 플루토가 있네
"빌딩 짓기"
미니랑 나도 있고
"말썽꾸러기 바람"
이런, 저 때 아주 신나게 고생했지
이봐!
"미키 마우스 클럽"
M, I, C, K, E, Y
어머나
이런, 별일이 다 있네
좋아, 가 보자
끝났네
좋네요
정말 훌륭합니다
- 고마워요, 재미있게 작업했죠 - 진짜 대단하세요
월트가 뿌듯하겠어요
그러길 바랍니다
한 번 더 틀어 줄래요?
네
다들 입을 모았죠 '월트가 어떻게 생각할까?'
저도 사실 그런 생각 많이 합니다
아마 이러겠죠 '이 사실을 절대 잊지 마'
'모든 게 생쥐에서 시작됐어'
미키 마우스가 있기 전부터 월트는 이미 여정을 시작했습니다
"월트는 늙은 미루나무를 가리켰다"
월트가 마지막 순간까지 사무실에 간직했던 게 있어요
바로 마르셀린에 있는 농장을 손으로 그린 지도였죠
"모텔, 상점 무도회장 겸 카페"
"나무, 벤치 등등"
이 점이 참 마음에 들어요 월트는 생의 마지막 순간에도
자신의 마음에 처음 불꽃이 일었던 그때 그 나무를 생각했단 거요
미키는 모두가 함께 나누는 존재죠
그런 존재는 흔치 않아요
미키는 우리에게 꼭 필요한 캐릭터로 성장했어요
제가 항암 치료를 할 때 미키 마우스 셔츠를 입었거든요
저는 그때 암울하고 지루한 시간을 보내면서도
작은 희망을 발견했어요
그게 바로 미키 마우스의 힘인 것 같아요
제가 13살 때 병원 자선단체에 소원을 빌어서
미키를 만나게 됐는데 행복감이 막 몰려왔어요
그리고 나도 아직 아이란 사실이 새삼 떠올랐죠
'미키는 우리에게 어떤 걸 느끼게 해 주는데'
'그건 기쁨이라는 감정이에요'
그 마법 같은 불꽃을
저는 공감했고 절대 잊지 않았어요
이제는 미키가 우리 자신이라고 생각해요
우리가 어디로 발길을 돌리든 미키가 함께하죠
저는 디즈니가 미키 마우스를 여기저기 숨기는 게 좋아요
공원 이곳저곳 없는 데가 없다니까요
은밀하게 말하는 거예요
'고마워, 미키 여긴 여전히 네 자리야'
멈추지 않는다는 게 정말 멋진 것 같아요
우리가 현실로 돌아가더라도
사방에 미키 머리가 보이거든요
오, 맙소사
잠깐만, 미키 너 지금 나한테 말하는 거니?
나랑 소통하려는 거야? 이거 뭐지?
왜 어디든 네가 보이는 거야?
김진희