Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos.
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Que la libertad está dentro de mí significa que no me preocupa
la idea de cualquiera sobre cómo debería ser yo.
Estoy fuera de la sociedad.
Soy una artista, el rock and roll es mi arte
y soy libre porque puedo saltar y gritar, puedo levantar el puño al aire.
No me importa una mierda.
En 1975, la escena del rock fue agitada por una mujer extraordinaria,
diferente de las demás.
Personificando la escena underground del Nueva York de los 70,
Patti Smith revolucionó el rock a través de su poesía y de su estilo.
Si tienes las pelotas o la arrogancia de llamarte poeta,
solo deberías querer ser igual de grande que los grandes.
Punk en el alma, desdibujó los límites del género, ejerciendo arte
como una arma política.
Patti Smith, de acuerdo con muchos críticos de rock,
es única entre las roqueras por gran cantidad de motivos.
Una es que, a diferencia de la mayoría de las cantantes de rock,
no hace de mala ni de víctima.
Llévame ya, cariño, aquí estoy.
Acércateme y prueba a entender.
Durante su carrera de 50 años, con un solo éxito comercial,
Patti Smith ha logrado convertirse en una leyenda viva
sin minimizar su espíritu de periferia.
...del que comemos.
Porque la noche pertenece a los amantes,
porque la noche pertenece al deseo.
De personalidad compleja, introvertida y electrizante,
representa la esencia definitiva de la artista.
Es la historia de una mujer libre que se formó la vida en la que soñaba.
¿Qué querías ser de pequeña?
Siempre he querido ser algo especial, sobre todo.
En general me he sentido distanciada,
pero no solo de los otros niños, me he sentido distanciada del planeta.
Bueno, me sentía como un patito feo,
pasé la mayor parte de la infancia creyendo que era una extraterrestre.
Caminaba por los bosques y me sentía completamente libre.
Es como si un poni se me acercara desde un campo y me hablara.
Me sentía telepática con todo.
Me sentía en sintonía con el universo.
Durante toda mi vida, he intentado volver a esa libertad.
Verano de 1967: ese año, todo sucedía en la costa oeste de los Estados Unidos.
El flower power rebasó San Francisco.
La crème de la crème musical acudía al Monterey Pop Festival,
que representaba los valores de la contracultura creciente.
Mientras que la generación de jóvenes soñaba con paz y amor,
el Gobierno incrementó su presencia en Vietnam
y las capitales erupcionaban disturbios raciales.
El incandescente Jim Morrison caldeó el ambiente con ''Light My Fire'',
la banda sonora perfecta para un país al borde de la implosión.
Venga, nena, enciéndeme un fuego.
Trata de calar fuego a la noche.
Llegando a Manhattan, una Patricia Lee Smith de 20 años
estaba a punto de experimentar otro Verano del Amor.
Dejando lo rural de Nueva Jersey, con solo unos pavos en el bolsillo,
empaquetó sus posesiones más preciadas:
una copia de las Iluminaciones de Rimbaud,
unos cuantos lápices de colores y una libreta.
No tenía dinero, no tenía amigos.
Dormía en las aceras, dormía en los metros.
Los polis me pegaban. No tenía comida, pero estaba contenta, ¿sabes? Porque...
Bueno, supongo que era romántica, pero leí todos esos libros
sobre Brancusi, Modigliani, Rimbaud, todos ellos.
Ninguno tenía dinero, todos eran pobres.
En 1964, encontré un libro de las Iluminaciones y lo abrí.
La cara bonita de Rimbaud, el lenguaje me sedujo totalmente
y me enamoré.
Al fin y al cabo, tienes las relaciones en la cabeza,
así que ¿qué diferencia hay si me gustaba un chico de clase que me ignoraba
o Rimbaud, quien podía fingir que no me ignoraba?
Con el calor opresivo y los índices de delincuencia altísimos,
las familias huían de una Nueva York infestada de drogas
ya que, para muchos, la metrópolis parecía un infierno.
Me han robado, y si no crees que lo vaya a hacer,
los voy a matar a puñetazos.
en ese escenario de caos y mugre,
Patti, en cambio, estaba en el cielo.
No tenía pasta. Quizá tenía 50 céntimos.
Con 50 céntimos en la calle 42, puedes estar todo el día.
Puedes pasar el rato en el patio, mirar como los tíos juegan al pinball.
Cuando tengáis problemas con vuestros jefes, recordad una cosa:
hay un gran jefe para todos nosotros, oh Dios mío...
Suburbios sórdidos o reino de toda posibilidad,
Nueva York era el sitio perfecto para reinventarse.
La primera vez que vine a Nueva York, me ''camerizó''.
Me filmó sin nada.
''Te sacaré en mi peli de Rip Van Winkle'', y me puse:
''Oh, un cohete al estrellato.''
Era aquí, entre este trasfondo, donde Patti sintió que se podía transformar.
Empoderada con la poesía y las palabras, soñaba convertirse en artista.
Era muy pobre, de joven,
y lo que siempre me preocupaba era
la riqueza de mi imaginación.
Quiero decir, las cosas materiales ya no importaban.
Lo que me importaba era desarrollar la mente.
Apenas había llegado cuando un encuentro le cambió el curso de la vida.
Se llamaba Robert Mapplethorpe, era endiabladamente guapo
y rezumaba atracción de chico malo.
Graduado de la escuela de arte, cortaría lazos con la familia y pasaba el rato en Brooklyn.
Se convirtieron en amantes y fueron inseparables.
Los dos teníamos 20 años
y éramos combatientes, idealistas, de alguna manera inadaptados.
Le podía contar cualquier cosa, incluso las confesiones más duras.
Por ejemplo, cómo se quedó embarazada y tuvo un bebé solo tres meses antes,
y dio el hijo en adopción.
No estaba preparada como ser humana
y, aunque sabía que sería responsable y cariñosa,
que no estaba equipada para embarcarme en ese camino.
Habría sido difícil para todos, creo.
Era un fenómeno generalizado entre las jóvenes de los 60.
Consecuentemente, Patti se hizo una promesa:
haría que sus sueños se cumplieran, sin remordimientos.
Es la misma historia que podría pasar en cualquier país.
Pero nunca he dejado de creer.
Sentía el deseo de vivir. Y me elevé.
Este secreto selló la intimidad de su relación con Robert.
Cuando más tarde salió en cuanto a su atracción a los hombres,
su romance evolucionó a una amistad indestructible.
Los dos sentíamos una llamada
y los dos nos magnificábamos el uno al otro.
En 1969, decidieron compartir habitación en el Chelsea Hotel,
la guarida de la contracultura.
Era tanto una residencia artística como un nido utópico.
Aquí, podías pasar una noche o muchos años.
Eran unos tiempos muy intensos en el Chelsea.
Si te sentabas en el vestíbulo del Chelsea, te podías encontrar,
en una tarde, a Janis Joplin,
a Jimi Hendrix, a William Burroughs, a Allen Ginsberg.
Toda esta gente intentaba...
hacer suficiente dinero para pagar la factura del Chelsea Hotel.
Mucha gente piensa que el Chelsea está lleno de raros mezclados con bohemios,
STANLEY BARD DIRECTOR DEL CHELSEA HOTEL
El Chelsea era la vanguardia, la primera fila de cada tipo de creativo.
¿Por qué tuvo lugar? Por las habitaciones baratas, ¿no?
Habitaciones baratas, gente divertida.
En la habitación 1017, el dormitorio más pequeño del hotel,
Patti pasó horas escribiendo.
Colgaba fuentes de inspiración en las paredes:
Jean Genet al lado de James Dean,
Albert Camus, Brian Jones, Vladimir Mayakovsky, Bob Dylan...
Ya fueran alta cultura o cultura pop,
todos tenían un puesto de orgullo en el altar personal de Patti.
Añadió una práctica de dibujo a su práctica de escritura,
pero su poesía rápidamente tomó prioridad.
Nueva York es lo que me ha seducido.
Nueva York es lo me ha formado. Nueva York es lo que me ha deformado.
Nueva York es lo que me ha pervertido.
Nueva York es lo que me ha convertido.
Y Nueva York es lo que amo también.
Vivir aquí acercó a Patti y a Robert a la vanguardia artística.
Para participar de ella, aquí era dónde tenías que estar, es decir:
en el centro, donde bate el corazón rebelde de la metrópolis,
desde que el maestro del Pop Art y su Fábrica se mudó a un par de manzanas.
Un establecimiento híbrido, galeria de arte, estudio de cine y sala de conciertos,
la Fábrica de Andy Warhol reunió
los artistas, excéntricos, drogadictos y vividores de Nueva York.
Patrocinamos una nueva banda, se llama The Velvet Underground,
y tenemos la oportunidad de combinar música y arte
y películas todo junto.
Actuando de benefactor,
Warhol también produjo la banda sonora que acompañó esta subcultura subversiva.
The Velvet Underground cristalizó un sonido oscuro y disonante:
uno de heroína y anfetaminas,
una realidad urbana en la que anhelabas tu camello
así como otro, a su amante.
Este mundo fascinante e intimidante estaba cerrado al resto.
Robert y Patti estaban determinados a vencerlo.
El primer sitio que conquistaron fue el Max's Kansas City.
Max's Kansas City, un restaurante cerca de la fábrica,
es el lugar de reunión del underground de Nueva York.
Casi cada tarde, se puede encontrar al clan de Warhol aquí.
Kansas City funciona como una agencia no oficial de reparto
y como un patio público.
Aquí es donde las películas de Warhol continúan en la vida real.
Aunque aún no estaban en primera línea, no tardarían en llegar.
Robert y yo éramos dos extraños,
como marginados.
Pero era una atmosfera creativa,
todos intercambiando ideas, y una atmosfera muy competitiva.
Y lo encontré muy inspirador.
Esa noche, de vuelta al Chelsea Hotel,
Patti tomó una decisión radical.
Juró dejar de ser una marginada.
Cogió unas tijeras
y, una hora después, se materializó en la hermana pequeña de Keith Richards.
Patti decidió abrazar su lado andrógino y le funcionó.
Era parte del elenco de Femme Fatale,
una obra escrita y protagonizada por Jackie Curtis,
la chica transgénero principal de Andy Warhol.
He llevado su bebé
y luego lo abandoné
en una iglesia de Bowery.
¡No!
¡Lo odio!
Oh, oh, ¡ya viene!
Ey, Cabrini. ¿Algún correo, hoy?
Al teatro experimental La Mama,
Patti reemplazó un hombre actor en el último minuto, en el papel de un yonqui.
Chico o chica, no importaba.
En esta escena queer en la que la basura se mezcla con el glamur,
una cosa era cierta: todos eran libres de ser quien quisieran.
Los nervios de esperar que el telón se abra,
cuando están en frente del telón,
es como la ola de poder que sientes cuando la gente te aplaude.
Tío, qué gran sensación.
Tengo que admitirlo: es incluso mejor que estar con un hombre,
es casi mejor que eso.
Un hombre: Patti estaba locamente enamorada de uno,
el actor/dramaturgo Sam Shepard,
con quien continuó la incursión al mundo del teatro.
Juntos, escribieron y representaron Cowboy Mouth.
Aún era una escritora novata.
Él me animó y fue una de las personas
que me movió a actuar.
Era una metaobra con la actuación de su pasión.
Pero en la tercera actuación,
Sam se fue para volver con la esposa y el hijo que había dejado en Canadá.
La obra se canceló. Patti no dejó que la destrozase.
Estaba decidida a perseguir su futuro artístico.
He encontrado un bosque encantado justo dentro de mí,
porque cuando vivía en South Jersey o por ahí, la vida era más sencilla.
La vida era más sencilla porque trabajábamos,
dábamos de comer a los cerdos, cogíamos melocotones y todo eso.
Y luego volvías, y cenabas, y dabas las gracias al Señor, y te ibas a la cama.
Pero es todo lo que había. No había posibilidad de extensión.
No había posibilidad de ser destruido o de ser realmente creativo.
Solo vivías.
Y está bien para algunas personas,
pero yo siempre he sentido que algo diferente me removía.
Desde que conoció a William Burroughs, a Allen Ginsberg
y a Gregory Corso, los gigantes de la generación Beat en el Chelsea Hotel,
Patti no tuvo más dudas sobre su llamada.
Ella también quería actualizar la poesía, hacerla menos esnob y refinada.
Brillante y provocativa,
los Beats eran chicos malos literarios
que incitaron los movimientos de protesta de los 60,
con su rechazo del modo de vida estadounidense
y escritos políticos.
Los jóvenes poetas se alzan
para besar el alma de la revolución.
En Vietnam el cuerpo arde
para mostrar la verdad de solo el cuerpo...
En mi asiento de tren,
renuncio a mi poder.
Así como sí vivo,
moriré.
Expresidiarios, drogadictos, pobres o gais,
a Patti le encantaba todo de ellos.
Pronto le servirían de guías.
El 10 de febrero de 1971, Patti giró en una esquina.
En el sanctasanctórum de la poesía vanguardista,
específicamente el Proyecto Poesía en la iglesia de San Marcos,
se abrió para Gerard Malanga,
artista y asistente personal de Warhol.
Era la primera vez que actuaba bajo su propio nombre.
Esta noche, Patti Smith, que es una poeta espectacular.
Patti Smith.
Sentía una presión enorme.
Cada bohemio y celebridad de la generación Beat estaba presente.
El chico asesinado, el chico asesinado.
Tengo que hacer algo especial porque si no hago algo especial,
Gregory Corso, que me aconsejaba no ser una poeta aburrida,
me va a lanzar tomates o algo.
Me empujó a un agujero.
Con una pequeña lámpara, una pequeña disposición humilde,
quería presentar mi poesía.
Acababa de conocer a Lenny y le pregunté si tocaría algo de guitarra eléctrica
en un poema sobre un accidente de coche.
Nadie lo había hecho jamás.
Nadie había traído una guitarra eléctrica a la iglesia.
Ciertamente no una chica.
El público se sorprendió de sus escritos,
que presentaba con el fervor de un predicador.
He leído la Biblia desde pequeña
y siempre la he encontrado inspiradora, no solo espiritualmente sino poéticamente.
Era testigo de Jehová, y en esos días,
los testigos de Jehová eran más estrictos
sobre la actividad fuera de...
...la vida de testigo.
Tenía unos 12 años, fui al Museo de Arte de Filadelfia con mi padre
y vi arte en persona e inmediatamente quise convertirme en artista.
Mis deseos chocaban con sus enseñanzas,
así que dejé los testigos para ser artista.
A los 25 años, enriquecida por varias influencias,
Patti se perfeccionaba la voz, entre poesía y canción.
Con el toque musical de Lenny Kaye para arrancar, tenía algo único.
El despliegue que rodeó a Patti desde entonces
le abrió nuevas puertas.
Publicó su primera colección de poemas, Seventh Heaven,
inmediatamente seguida de Kodak, y de Witt.
Cuando empecé a escribir los poemas, solía poner los Rolling Stones,
para poder ponerme en un ritmo en que palabra y cuerpo se conectasen.
Y escribía poesía.
Me ponía en la máquina de escribir, en un ritmo,
y empezaba a escribir, ¿sabes?
Escribía al ritmo de los Rolling Stones, pero escribía mi propio idioma.
La poesía era la droga más liberadora para mí
Más y más convencida de que el ritmo de sus escritos se sublimarían en música,
decidió grabar dos canciones en el Electric Lady Studios de Jimi Hendrix.
Gracias al dinero de Robert, el single fue un éxito inmediato.
Siguiendo los pasos, hizo una serie de actuaciones con su nuevo grupo.
Estos son: Richard Sohl en el piano,
Lenny Kaye en la guitarra y yo, Patti.
Este es nuestro single, se llama ''Piss Factory''.
Llevó la androginia a un nivel superior con camisa y corbata,
cogiendo prestado el vestuario de chicos y la actitud.
16 y es hora de dar frutos.
Tengo trabajo en una fábrica de meados inspeccionando tuberías.
40 horas a la semana, 36 pavos es una mierda.
Pero sabes que es un sueldo, Jack.
Aquí también hace mucho calor, como en el Sáhara,
pero todas estas putas son demasiado pobres para entenderlo.
Están tan agradecidas por el trabajo para darse cuenta
de que les están jodiendo el culo.
Tanto por el cuerpo y las letras,
Patti fortificó su estilo.
Con ''Piss Factory'', exorcizó sus demonios,
relatando el calvario de trabajar un verano en una fábrica en su nativa Nueva Jersey.
El jefe de planta me viene y me dice:
''Ey, Smith, ven.
¿Sabes que trabajas demasiado deprisa?
Estás jodiendo la cuota,
Sal de tu Mustang Sally
Porque no vas a ningún lado, no vas a ningún lado.''
Me hago atrás. Bebo un trago de Romilar.
La yuxtaposición de Patti de poesía y música funcionaba,
todo lo que le faltaba era un lugar que sintiera de hogar.
El CBGB era pequeño bar de Bowery,
cerca de donde William Burroughs vivía,
donde los borrachos y los vagabundos dormían en las calles,
donde los perros se meaban delante.
Era un pequeño bar que no importaba a nadie.
En este ambiente sórdido, la banda Television
experimentaba con las canciones varias noches a la semana.
El grupo emergente tocaba rock experimental, sin transigir ni posturas.
Estaba muy contenta de ver a esta banda.
Tom Verlaine y Richard Hell, los dos poetas,
hacían mucho de lo que nosotros hacíamos.
Un poco salvajes y andrajosos, como nosotros.
Y vi un futuro de verdad, sentí una fraternidad con ellos.
La atracción era mutua.
Television reconocía en la masculinidad y el rollo experimental de Patti
un poco de su rabia intelectual y espíritu deconstructivo.
Pronto sugirieron compartir una cuenta.
Aplastándose la cabeza en la taquilla.
Era una oportunidad para Patti y su banda para probar las canciones
delante de un público joven y escéptico
que rechazaban los valores establecidos.
Cuando, de repente, Johnny siente que está rodeado de...
Tocamos ahí semanas y semanas, y meses,
y los jóvenes comenzaron a llegar de todas partes
al CBGB, porque al menos teníamos un sitio.
Creo que lo que pasa es que estamos en un gran período de transición.
Creo que el rock'n'roll estaba dormido, y siento
que todas estas nuevas bandas y mi banda lo ha visto,
hacemos lo que podemos para decir ''despertad''.
La llamada del despertar era intensa, eléctrica y altamente cargada.
En pocos meses, el CBGB se convirtió en una incubadora del punk de Nueva York.
Abarcaba no solo el nacimiento de una escena musical,
sino también un estado de la mente, una comunidad.
Los llamáis punk porque no tenéis nada más que decir de ellos.
No podéis relacionarlos, si no.
Pero es el corazón, lo que los une. El latido del corazón.
Con sus apariciones semanales, Patti se convirtió en la figura del club.
Pronto se le unieron los Ramones.
Blondie y la cantante atractiva de la banda, Debbie Harry,
y los Talking Heads.
Daba igual si sabías tocar bien,
la energía y la actitud importaban por encima del resto.
El alboroto alrededor de Patti seguía creciendo.
Su magnetismo poco convencional conducía gente de todas las esquinas de la ciudad.
Clive Davis, que había descubierto a Janis Joplin, tardó una noche
para ficharla a su nuevo sello, Arista.
Con un contrato que valía varios de miles de dólares,
Patti estaba ahora en las grandes ligas.
Se podía permitir una sesión de estudio con John Cale,
el genio productor que fue parte del Velvet Underground.
Esa colaboración condujo a la creación de un álbum único.
La autodenominada hermanita de Rimbaud revolvió cada código.
La plantilla estándar verso/coro se apartó,
cantar y sermón coexistían, lo urbano y lo místico se entrelazaban.
Las letras eran íntimas, manifiestos políticos. Era revolucionario.
Intentaba conscientemente hacer una grabación
que hiciera a un cierto tipo de persona no sentirse sola.
Personas como yo, diferentes desde pequeñas.
No buscaba a todo el mundo, no intentaba hacer un éxito mundial,
pero pensaba que si gustaba a cien personas, sería genial.
El 10 de noviembre de 1975,
salió el álbum Horses.
La primera pista, ''Gloria'', estableció las pautas de inmediato.
Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos.
Derritiéndose en una olla de ladrones.
Comodín bajo la manga.
Grueso corazón de piedra.
Mis pecados, los míos,
me pertenecen a mí.
A mí.
No tengo miedo de decir cosas así,
no tengo miedo de que un rayo me parta,
y, si fuera así, sé que sería una experiencia de euforia.
Quizá, alguna gente puede aliviar la culpa a través de mí,
siendo yo la mala por ellos.
Además de competir con Dios,
cogió la canción Van Morrison's y su estribillo masculino,
dirigido al titular ''Gloria''.
Patti tomó su puesto, gritando su deseo por otra mujer.
...cuando venías a mi habitación
y me susurrabas y yo me la jugaba.
Y, oh, tú eras muy buena, oh, estabas muy bien.
Y tengo que decir al mundo
que ella fue mía, fue mía, fue mía...
G, L, O, R, I, A. ¡Gloria! G, L, O, R, I, A.
NO TODOS LOS CHICOS SUEÑAN SER UN MARINE
Aportando una plataforma para comunidades marginalizadas,
Patti hizo eco de las peticiones de la comunidad gay,
que se movilizaba y se hacía visible.
Hizo retroceder las voces de la mayoría conservadora,
que dominaba los televisores.
Si hiciéramos una cruzada por el país y nos deshiciéramos de los homosexuales...
Recemos por él, Anita.
Padre, queremos pedirte que lo perdones
y rezamos por él, y...
Si eres un hombre y no escoges una mujer,
tienes que tener la responsabilidad
de coger la llave a la libertad.
Perturbador y fascinante a pares iguales,
el álbum tuvo un éxito tanto crítico como popular.
Vendió 200.000 copias y se colocó arriba de las listas.
El impacto era tanto músico como visual.
Fotografiada por su amigo Robert Mapplethorpe,
la portada desdibujaba los límites del género.
Patti posó en camisa de hombre y corbata, con una chaqueta colgada en el hombro.
Sin maquillaje, sin peinarse, y con un bigote claramente visible:
Aparecía como nadie más, y ciertamente no como los demás esperaban de una mujer.
Mi discográfica quería alterar la imagen,
cepillarme el pelo para que pareciera un poco mejor.
Intentaba mejorarme, pero no era lo que yo quería.
Así que la foto se quedó como la hicieron.
Patti no tenía ningún interés en representar el género femenino.
Sería inclasificable durante un largo tiempo.
Cuando tuvo que buscar modelos a seguir, siguió a su corazón.
Creo que los que me han afectado han sido básicamente todos hombres.
Amaba a Rimbaud, pero Bob Dylan estaba vivo.
Estaba muy pillada por él estéticamente.
Me ha influido en cómo ando,
a veces en cómo visto o cómo llevo los pantalones,
es que lo adoraba.
Tenía 16 años cuando Bob Dylan participó en agosto de 1963
en la marcha de Washington.
Los 60 engendraron la lucha por los derechos civiles.
Tengo un sueño.
Había oposición a la guerra de Vietnam y, más generalmente,
la demanda de un nuevo orden social.
El criticismo es muy patriótico.
Tenemos la obligación de protestar si creemos que algo es injusto.
Es parte de lo estadounidense.
...un árbol en el paraíso
Grandes figuras de la canción protesta, como Joan Baez,
estableció el ritmo por esos años de activismo.
Creo que si alguien va a vender cinco millones de discos,
debería decir algo en esos cinco millones de discos.
Debería comunicar algo más que solo cosas aburridas.
Quiero decir, para mí, mucha gente que vende esos discos ahora
no hacen nada para comunicar.
Solo se llevan el dinero de la gente
y les dan un entretenimiento mediocre a cambio.
Hoy hemos concluido un acuerdo
para terminar la guerra y llevar la paz con honor en Vietnam.
¡LA GUERRA SE HA ACABADO!
En ese contexto sociopolítico,
el activismo de Patti creció.
Cuando el final de la guerra de Vietnam se celebró en Central Park en mayo de 1975,
solo empezaba a convertirse en una figura pública.
Pero le parecía evidente participar en el acontecimiento,
y tomó el escenario al lado de su ídolo de adolescente, Joan Baez.
Optamos por la paz, especialmente nuestra generación,
que ha trabajado realmente duro para parar la guerra.
Pero venimos
de siglos y siglos de ser guerreros,
tenemos que hacer algo con ese tipo de energía física.
Este es nuestro instrumento de guerra
y, para mi generación, este es nuestro instrumento de batalla.
Este es el único instrumento de batalla que queremos.
Queremos deshacernos de todas las metralletas
todas las bombas y toda esa mierda,
solo queremos pelearnos los unos a los otros con sonido.
Con esta nueva arma en mano,
Patti estaba determinada a difundir la buena palabra del rock.
A mi banda y a mí
no nos motiva la carrera.
Siempre nos han motivado las ideas de tipo espiritual, político y revolucionario.
Toda la idea del rock and roll era la de arte revolucionario
y que la gente tenía maneras fundamentales de expresarse.
¡Muévete!
Pregunta a los ángeles a quién llaman,
pregunta a los ángeles si te llaman a ti.
Pregunta a los ángeles mientras caen
quién podría ser esa persona.
Y sé que a veces es difícil.
¿Tienes acusaciones por el suelo?
Y sé que a veces es difícil...
Comprometida con esta misión, la música trabajoadicta
sacó una nueva obra menos de un año después de Horses,
llena de referencias al exilio de Rimbaud y al rastafarismo.
Radio Ethiopia es como se llama nuestro nuevo disco,
y nos representa un campo desnudo
donde cualquiera puede expresarse,
es una radio libre.
Cuanto más se entrega la gente,
y cuanto más me entrego yo, mayor será el show,
mayores seremos.
¿No vas al palacio de respuestas conmigo, Marie?
Respaldada por guitarras eléctricas y tambores chamánicos,
Patti actuaba delante de públicos que la esperaban como al mesías.
En el escenario, cantaba, gritaba, en lo que parecía, a veces,
un estado casi de trance.
Sus conciertos eran actuaciones inolvidables.
Podría alargar una canción durante 20 minutos,
y requería a su banda que improvisara,
y no les dejaba repetir dos veces lo mismo.
Cada día quiero sentir alguna sensación,
cada día quiero crear, cada día quiero saber que estoy viva,
quiero saber que estoy en el planeta.
Y cuando estoy en el escenario, mi tiempo del día
pasa por cada sensación posible.
Actuar implica tanto de tu cerebrito físico,
energía moral, todas tus energías en una y amplías y empleas tanto de ti
que la idea de ahorrar vida para luego
me parece totalmente inútil.
Y me ha hecho totalmente ya no tener miedo de morir.
Con su sucesión de fechas de tours promocionales,
cubriendo los Estados Unidos y Europa...
¡Es Radio Ethiopia!
Patti y su banda estuvieron en la carretera todo un año.
Radio Ethiopia tuvo reseñas varias,
y el vagabundeo teatral de Patti le costó con los críticos,
que no lo entendían.
Está socialmente aprovada como la lunática del rock and roll.
A veces es buena y otras veces es excesiva.
La presión aumentaba.
Durante un show en directo en la radio, Patti se dejó llevar y dijo ''joder''.
Oficialmente prohibido por la ley federal,
le costó una exclusión del directo durante el resto del tour.
Escandalizada, publicó un artículo en el que condenaba este acto de censura.
NO PUEDES DECIR ''JODER'' EN RADIO FREE AMERICA
No les gusta que vaya a la emisora en directo
porque tienen miedo de qué diga, porque hablo
de muchas cosas que perturban a la clase media.
En una conferencia de prensa en Londres, un periodista criticó sus largas canciones.
Enrabiada, le lanzó sándwiches.
La corriente estaba cambiando.
Ahora le reprochaban todo lo que a la gente le había encantado.
Hasta se rieron de su apariencia en la tele.
Llevas unas de tus prendas raras.
¿Qué quieres decir, ''raras''? Esto cuesta una fortuna. ¿Qué dices?
Nada encaja, Patti.
¿Que no encaja?
Todo es a rayas. Todo.
La chaqueta no es a rayas.
Es... Bueno, todo es de seda.
No lo sé, ya me han insultado.
He estado aquí tres minutos y medio y ya me han insultado 14 veces.
Todo pasaba deprisa, demasiado deprisa.
El 23 de enero de 1977,
bailando como un derviche que da vueltas, Patti cayó.
Evitando una verdadera catástrofe, salió con solo dos vértebras rotas.
Semanas postrada en cama y con sedación,
fue devuelta a un estado que había conocido bien en la infancia.
Casi toda la infancia era muy enfermiza.
Con unos siete años tuve fiebre escarlata
me atrapó en un estado en que empecé a alucinar muy temprano.
Dormía justo al lado de una estufa de carbón,
mirando la llama azul y sentía
que me sofocaban cometas, calaveras
y animales como zorros con caras humanas viniendo a mí muy deprisa
y todas esas cosas, y nunca se fueron del todo
y me hacían sentir extraña para todos,
porque no podía explicarlo.
Esta reconexión con su imaginación le permitió escribir Babel.
La colección de poemas contenía una ola de alucinaciones y éxtasis.
Es única en el mundo del rock and roll,
también es una poeta seria.
Los críticos literarios la toman muy en serio
y dicen que es una mujer creativa a tener en cuenta.
Y su último libro, Babel,
ha sido reseñado por nada menos
que la reseña de libros del New York Times.
La suma sacerdotisa del rock reapareció de la mano de la literatura.
Incluso compartió una firma de libros con sus héroes.
Para una artista amante del simbolismo, una brocha con muerte tenía significado.
Continuamente, quiero comunicarme con Dios,
aunque sé que es un territorio muy peligroso,
lo cual es uno de los motivos por el que sufrí el accidente,
pero no quiero morir.
Esta es mi oportunidad en el mundo.
Ahora mismo estoy aquí y quiero que ahora mismo sea el mejor momento.
Esta es mi edad de oro, esta es nuestra edad de oro.
No estoy en el pasado, no estoy en el futuro, estoy justo aquí.
¿Ves lo que quiero decir? El momento de florecer es ahora.
Sea voluntad divina o ayuda del destino,
Patti recuperó un boceto de melodía de Bruce Springsteen,
que impulsaría su próximo álbum, Easter, a lo más alto de las listas.
Llévame ya, cariño, aquí estoy.
Acércateme, prueba a entender.
''Because the Night'' se convirtió en su primer éxito masivo,
lanzado en la primavera de 1978.
Porque la noche pertenece a los enamorados,
porque la noche pertenece al deseo.
Porque la noche pertenece a los enamorados,
porque la noche nos pertenece a nosotros.
He dudado cuando estaba sola.
El amor es un anillo, el teléfono.
El amor es un ángel disfrazado de lujuria.
La canción sonaba verdadera porque Patti estaba enamorada.
En un concierto en Detroit,
conoció al legendario Fred ''Sonic'' Smith de MC5,
una de las bandas más salvajes de la escena rock estadounidense.
Para sus fans de toda la vida, la balada romántica de radio no iba bien.
Me criticaron, me dijeron: ''Bueno,
se supone que eres una roquera punk y tienes una canción popular'', y les dije:
''El punk rock no significa no ser popular, significa libertad,
y haré lo que quiera.''
A los 31, Patti había logrado ascender a lo más alto de las listas,
sin transigir.
Le llevó menos de cinco años convertirse en un icono rock,
cuyos fervientes seguidores venían en manada asistir a su misa mayor.
Cada vez que actúas, intentas seducir
desde trescientos a tres mil desconocidos
y se convierte en una cosa muy íntima, sexual,
y estar en la cama con otro no es la única manera de tener sexo.
Patti jugaba con fuego, dándolo todo
al público que la animaba, y aun así la consumía.
Hasta hablaron de ello en la tele, pero ella continuaba ajena.
Tienes unos seguidores reamente fanáticos,
¿por qué crees que enloquecen tanto en tus conciertos?
Bueno, yo también era bastante fanática.
O sea, aún lo soy. Es decir, siento que un concierto,
como dijo Mick Jagger en Altamont, no es solo para que la gente
venga a ver a un artista, sino para una experiencia mutua.
Al pasar de una escena underground al centro de atención, Patti tenía sus dudas.
¿Cómo seguir siendo verdadera, una vez te adoran?
Versionando una canción de los Byrds en el vacío del sistema solar,
Patti envió un mensaje ligeramente tapado sobre la ironía de su propia condición.
Un poco loco.
Estás un poco loco,
todo lo que ganas
es la aclamación del público.
No olvides quién eres,
no olvides quién eres,
eres una estrella del rock and roll.
En esa canción, hay una frase que dice:
''No olvides quién eres, eres una estrella del rock and roll''.
Y me gustaría saber qué significa para ti ahora.
No me gusta cómo salgo en esa... cosa.
Su malestar interior creció acompañado del aforo de los estadios.
El 10 de septiembre de 1979, en Florence, delante de más de 80.000 personas,
Patti tomó una decisión.
Se había acabado. Se retiraba en lo más alto de su carrera.
El día siguiente, fue directa al aeropuerto, destino Detroit.
El primero de marzo de 1980,
Patti Smith se casó con Fred Smith, y desapareció del mapa nueve años.
El 1988, para sorpresa de todos,
Patti volvió con un nuevo álbum, Dream of life, coescrito con Fred.
Un día estaba en la cocina, haciendo la comida,
y él me miró y me dijo:
''La gente tiene el poder, escríbelo''.
Y yo dije: ''Vale''.
Hicieron una sola aparición, en marzo de 1990,
para el 15º aniversario de Arista.
...a través de nuestra unión.
Podemos girar el mundo,
podemos girar la revolución del mundo.
Tenemos el poder,
la gente tiene el poder.
La gente tiene el poder.
La gente tiene el poder,
el poder de soñar.
Aunque la canción fue un himno, volver a la vida pública estaba fuera de cuestión.
Después de ese breve desvío, volvió a la vida familiar.
La gente me dice:
''Dios, no has hecho nada en los 80''
y me da por estrangularlos, no tienes ni idea de cómo de duro es.
Quiero decir, cómo de duro trabaja una madre.
Quiero decir, nací artista,
creo que tengo una llamada a ser artista
y mis dones son regalos de Dios.
Pero mis habilidades domésticas,
las he tenido que aprender desde cero.
El 4 de noviembre de 1994, una tristeza inimaginable:
Fred ''Sonic'' Smith murió de un infarto a los 46.
Cuando mi marido murió, no quería hacer nada,
no quería ni tan solo levantarme de la cama,
pero tenía hijos y tenía trabajo que hacer
y mi hermano me hizo levantarme de la cama y decir:
''Bueno, en vez de llorar a Fred y no levantarte,
deberías escribirle canciones.''
Un año después, lanzó el álbum Gone Again.
Su vida se había desbaratado,
Patti se apoyó en la expresión personal para reconstruirla.
Ha sido una época complicada
y, cuando llueve,
llueve encima de mí.
El cielo se abre
y, cuando llueve,
diluvia.
Es como las revisiones y los balances de la vida.
Nos pasan cosas preciosas. Nos pasan cosas terribles.
Aun así, Patti encontró más dolor.
En menos de cinco años, perdió a su mejor amigo, Robert Mapplethorpe,
a su marido, Fred Smith,
a su pianista, Richard Sohl, y a su hermano, Todd.
El luto es una cosa muy compleja.
Tiene parte de desgaste,
pero a veces, en medio del luto, sin ninguna razón aparente,
sientes una extrema felicidad, creo que solo de estar vivo.
A los 49, Patti reunió de nuevo al grupo y cogió la carretera.
Los artistas no se retiran, solo cambian las condiciones.
Después de una ausencia de 17 años, el público seguía ahí por ella,
pero de ninguna manera Patti iba a seguir el juego de la mayoría.
Justo hoy me han dicho que el motivo por el cual una artista como yo
no puede salir por la radio, es porque estoy orientada al problema.
¿Qué mejor tiempo para hablar de problemas
que cuando la gente no quiere hablar de ellos?
Y la música es un excelente foro para hablar
de las cosas que tenemos que hacer.
Al cambiar de milenio, Patti Smith estaba más conectada que nunca al mundo alrededor.
Es la gente quien tiene que despertar
y tomar más deberes civiles y más responsabilidad.
Si veis cosas alrededor de vosotros,
injustas, sucias, que necesitan un cambio,
no aparquéis el culo, ¡usad la voz!
¡Llevadlo a las calles!
Y es año de elecciones, ¡usad la voz, usad la voz!
Todavía me cabreo,
Me imaginaba que volvía y era un poco más señorial
y un poco más sabia, quizá un poquito más conservadora,
pero no es así.
Aún consumida por el mismo impulso creativo,
Patti añadió fotografía a su música, poesía y prácticas de dibujo.
Gracias a su cámara Land 250 de los 60,
creó Polaroids sensibles y vintage.
Las zapatillas de Robert Mapplethorpe, la cama de Virginia Woolf,
la tumba de Arthur Rimbaud:
Patti descubrió sus reliquias, sus recuerdos, y sus paseos al público.
Dialogaba con los muertos,
con quien la habían inspirado y con aquellos cuyas vidas había compartido.
Nunca creó una jerarquía, y siempre se mantuvo fiel a sí misma.
Empecé a tomar Polaroids muy seriamente después de la muerte de mi marido
porque es simple,
me daba una respuesta inmediata a una necesidad creativa.
Después de las palabras y la música, se la reconocía como artista visual.
En 2010, a los 64 años,
Patti publicó Just Kids, su primera autobiografía.
Por esta narrativa, cumplió su promesa a Robert de contar su historia.
Excavando por sus recuerdos, evocó la mudanza a Nueva York y sus comienzos.
Acepté una cita con un hombre mayor
y me llevó por el Tompkins Square Park
yo estaba nerviosa y nos sentamos. Y dijo: ''¿Quieres pasar a mi piso a tomar algo?''
Y yo pensé: ''Ya está'', estaba asustada, no sabía qué hacer.
Y apareció un chico como si el cielo se despejara.
Un chico que había encontrado de casualidad una o dos veces,
fui a él y le dije:
''¿Fingirías ser mi novio?'', y me dijo: ''Claro''.
Me rescató y nunca nos separamos.
Estábamos tan sintonizados
que, cuando hacíamos una obra, queríamos que el otro la viera.
Cuando saltábamos a un sitio nuevo,
cuando teníamos una iluminación,
parecía más cierto, más magnificado a los ojos del otro.
Ahora, con más de 70 años, Patti Smith ha vivido muchas vidas.
Siempre navegando por los márgenes, representa a través de su naturaleza radical
la misma esencia de una artista.
Pero, por encima de todo, personifica el espíritu de la libertad, de ser una misma.
Cuando terminas un trabajo, pertenece a la gente,
pero lo que pertenece al artista es el proceso.
Pero es una pelea que estoy orgullosa de tener.
Está decretado, la gente manda.
Nunca he sido normal, soy solo una persona excéntrica normal.
Lo vengativo se vuelve sospechoso, y doblarse como para oír...
Mi vida pública es algo que hago para compartir la energía
o las ideas con la gente.
Pero, cuando acabo los conciertos, soy solo yo misma.
No me vuelvo en una estrella del rock para actuar,
visto la misma ropa...
Simplemente salgo al escenario,
paso unas dos horas con la gente y luego vuelvo a mi vida.
Subtítulos: Jaume Pérez Massó